بیوگرافی راینهولد موریتسویچ گلیر. آهنگساز مشهور جهانی گلیره راینهولد موریتسویچ گلیره آهنگساز بیوگرافی مختصر

در خانواده یک سازنده سازهای برنجی ارثی، موریتز گلیر، صاحب کارگاهی که از شهر کلیگنتال نقل مکان کرد، به دنیا آمد.

در سال 1894، راینهولد گلیر از کالج موسیقی کیف در کلاس ویولن فارغ التحصیل شد و در کلاس ویولن وارد کنسرواتوار مسکو شد. در سال 1900 از هنرستان فارغ التحصیل شد. در طول تحصیل، او به طور فعال با آهنگساز S.V. راخمانینوف، نوازنده A.A. سولرژیتسکی، خواننده M.A. اسلونوف، آهنگساز N.A. ریمسکی-کورساکوف، S.I. تانیف. در 29 آوریل 1900، راینهولد گلیر تابعیت روسیه را دریافت کرد.

در سال 1901، او شروع به تدریس موضوعات نظری موسیقی در مدرسه موسیقی خواهران گنسین مسکو کرد، جایی که S.S. پروکوفیف و ن.یا. میاکوفسکی

در 11 ژانویه 1901، در کنسرت انجمن موسیقی امپراتوری روسیه (IRMS)، یک هشت زهی ساخته شده توسط راینهولد گلیر اجرا شد.

در سالهای 1906 - 1908 برای تحصیل در رشته رهبری نزد اسکار فرید در آلمان رفت و با بازگشت به روسیه شروع به اجرا کرد و کارهای خود را اجرا کرد.

در 20 فوریه 1910، راینهولد گلیر در جلسه سمفونی IRMS به عنوان رهبر ارکستر اجرا کرد و دومین سمفونی خود را که به S.A. کوسویتزکی

در 17 نوامبر 1912، اولین نمایش تئاتری او باله پانتومیم "Chrisis" روی صحنه تئاتر بین المللی برگزار شد.

در سالهای 1913 - 1920 او عنوان استاد در کنسرواتوار کیف را در کلاسهای آهنگسازی و ارکستر دریافت کرد.

در سال 1914 مدیر کنسرواتوار کیف شد.

در سالهای 1920 - 1941 ، رینهولد گلیر در کلاسهای چندصدایی و آهنگسازی مسکو را دریافت کرد ، جایی که او به همراه B.A.

در سالهای 1920-1922 او رئیس بخش موسیقی اداره آموزش عمومی مسکو و کارمند بخش موسیقی کمیساریای خلق آموزش بود. در همان دوره، او عضو بخش قوم نگاری Proletkult بود.

در سال 1923، به دعوت کمیساریای خلق آموزش اتحاد جماهیر شوروی آذربایجان، به باکو آمد و اپرای «شاهسنم» را نوشت که در سال 1927 در تئاتر اپرا و باله آذربایجان روی صحنه رفت.

11 ژانویه 1926 در استودیوی موسیقی به نام Vl.I. Nemirovich-Danchenko اولین باله پانتومیم "Cleopatra" اثر Reinhold Gliere را اجرا کرد که لیبرتو آن توسط Nemirovich-Danchenko بر اساس "شب های مصر" نوشته A.S.

در 13 ژوئن 1927، تئاتر بولشوی اولین باله او "خشخاش سرخ"، اولین باله شوروی "با موضوعی مدرن" را به نمایش گذاشت.

در سال 1937، راینهولد گلیر "اورتور رسمی" را بر اساس ملودی های روسی، اوکراینی، آذربایجانی و ازبکی نوشت.

در سال 1938 او رئیس اتحادیه آهنگسازان شوروی مسکو (USC) شد.

در 23 نوامبر 1938، K.A Erdeli به همراه ارکستر سمفونیک فیلارمونیک مسکو به سرپرستی L.P. Steinberg برای اولین بار کنسرتوی هارپ را که به او اختصاص داده شده بود با ارکستر Reinhold Gliere اجرا کرد.

در سال 1939 - 1948 او رئیس کمیته سازماندهی مجموعه ورزشی اتحاد جماهیر شوروی شد.

در سال 1941 او اورتورهای «درباره مضامین عامیانه اسلاوی» و «دوستی مردم» را بر اساس موسیقی محلی خلق کرد.

در 12 مه 1943، کنسرتوی معروف برای صدا و ارکستر توسط N.A. Kazantseva و ارکستر سمفونیک رادیو بزرگ به رهبری A.I Orlov اجرا شد.

راینهولد گلیر در سال های 1946، 1948 و 1950 جایزه استالین را دریافت کرد.

در 27 ژوئن 1949، باله او "اسبکار برنز" بر اساس کار A.S. پوشکین در تئاتر بولشوی.

در 30 می 1956، آخرین اجرای عمومی راینهولد گلیر در کنسرت نویسنده او در خانه معلم شهر برگزار شد.

گلییر! هفت رز ایرانی من
هفت اودالیسک از باغ های من،
ارباب جادوهای موسیقیدان،
هفت بلبل شدی
ویاچ. ایوانف

هنگامی که انقلاب کبیر سوسیالیستی اکتبر رخ داد، گلیر - که در آن زمان آهنگساز، معلم و رهبر ارکستر معروف بود - بلافاصله به طور فعال در کار ساخت فرهنگ موسیقی شوروی شرکت کرد. نماینده کوچک مکتب آهنگسازان روسیه، شاگرد S. Taneyev، A. Arensky، M. Ippolitov-Ivanov، با فعالیت های همه جانبه خود ارتباط زنده ای بین موسیقی شوروی و سنت های غنی و تجربه هنری گذشته ایجاد کرد. گلیر در مورد خود نوشت: "من به هیچ دایره یا مدرسه ای تعلق نداشتم" ، اما کار او به دلیل شباهت در درک جهان ، که گلیر به نظر می رسد ، بی اختیار نام های M. Glinka ، A. Borodin ، A. Glazunov را تداعی می کند. روشن، هماهنگ، کامل. این آهنگساز گفت: "من این را جرم می دانم که حالات غم انگیز خود را در موسیقی منتقل کنم."

میراث خلاق گلیر گسترده و متنوع است: 5 اپرا، 6 باله، 3 سمفونی، 4 کنسرت ساز، موسیقی برای یک گروه برنجی، برای ارکستری از سازهای محلی، گروه های مجلسی، نمایش های ساز، آثار پیانو و آواز برای کودکان، موسیقی برای تئاتر. و سینما

رینگولد که برخلاف میل والدینش شروع به تحصیل موسیقی کرده بود، با سخت کوشی حق خود را بر هنر مورد علاقه خود ثابت کرد و پس از چندین سال تحصیل در کالج موسیقی کیف، در سال 1894 وارد کنسرواتوار مسکو شد و به تحصیل ویولن و سپس آهنگسازی پرداخت. تانیف به آرنسکی نوشت: «...هیچ کس تا به حال در کلاس من به اندازه گلیره سخت کار نکرده است. و نه فقط در کلاس درس. گلیر آثار نویسندگان روسی، کتاب های فلسفه، روانشناسی، تاریخ را مطالعه کرد و به اکتشافات علمی علاقه مند بود. او که از دوره آموزشی راضی نبود، به طور مستقل کلاسیک موسیقی را مطالعه کرد، در شب های موسیقی شرکت کرد، جایی که با S. Rachmaninov، A. Goldenweiser و دیگر چهره های موسیقی روسی آشنا شد. گلیره در مورد این دوره از زندگی خود نوشت: "من در کیف متولد شدم، در مسکو نور روحانی و نور قلب را دیدم..."

چنین کارهای فوق العاده شدید زمانی برای سرگرمی باقی نمی گذاشت و گلیر برای آن تلاش نمی کرد. "به نظر من نوعی ترقه ... نمی توانم در جایی در یک رستوران، یک میخانه یا یک مهمانی دور هم جمع شوم ..." او متاسف بود که وقت خود را برای چنین سرگرمی تلف می کند، او معتقد بود که یک فرد باید برای آن تلاش کند. کمالی که با سخت کوشی به دست می آید و از این رو باید اراده را تعدیل کرد و آن را به فولاد تبدیل کرد. با این حال، گلیر یک "ترقه" نبود. او قلبی مهربان، روحی خوش آهنگ و شاعرانه داشت.

او در سال 1900 از کنسرواتوار گلیره با مدال طلا فارغ التحصیل شد و در آن زمان چندین اثر مجلسی و اولین سمفونی را به رشته تحریر درآورد. در سال های بعد، او در ژانرهای مختلف بسیار می نویسد. مهمترین نتیجه سمفونی سوم "ایلیا مورومتس" (1911) است که در مورد آن L. Stokowski به نویسنده نوشت: "من فکر می کنم که با این سمفونی شما بنای یادبودی برای فرهنگ اسلاو ایجاد کردید - موسیقی که بیانگر قدرت مردم روسیه است. " گلیر بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، کار تدریس خود را آغاز کرد. از سال 1900، او کلاسی در مورد هارمونی و دایره المعارف (این نام یک دوره پیشرفته در تجزیه و تحلیل فرم ها، که شامل چند صدایی و تاریخ موسیقی بود) در مدرسه موسیقی خواهران گنسین تدریس کرد. در ماه های تابستان 1902 و 1903. Seryozha Prokofiev را برای پذیرش در هنرستان آماده کرد و با N. Myaskovsky مطالعه کرد.

در سال 1913، گلیر به عنوان استاد آهنگسازی در کنسرواتوار کیف دعوت شد و یک سال بعد مدیر آن شد. تحت رهبری او، آهنگسازان مشهور اوکراینی L. Revutsky و B. Lyatoshinsky تحصیلات خود را دریافت کردند. گلنر موفق شد نوازندگانی مانند F. Blumenfeld، G. Neuhaus، B. Yavorsky را برای کار در کنسرواتوار جذب کند. او علاوه بر تحصیل با آهنگسازان، ارکستر دانشجویی را رهبری کرد، کلاس های اپرا، ارکستر و مجلسی را رهبری کرد، در کنسرت های انجمن موسیقی روسیه شرکت کرد و تورهای بسیاری از نوازندگان برجسته را در کیف - S. Koussevitzky, J. Heifetz, S سازمان داد. راخمانینوف، اس. پروکوفیف، آ. گرچانینوف. در سال 1920، گلیر به مسکو نقل مکان کرد و تا سال 1941 در آنجا کلاس آهنگسازی را در کنسرواتوار مسکو تدریس کرد. او بسیاری از آهنگسازان و موسیقی شناسان شوروی را آموزش داد، از جمله A.N. Alexandrov، B. Alexandrov، A. Davidenko، L. Knipper، A. Khachaturian... پروکوفیف نوشت: "به نحوی معلوم می شود که اگر از هر آهنگسازی بپرسید، او معلوم می شود که شاگرد گلیر است - یا مستقیم یا نوه.

در مسکو در دهه 20. فعالیت های آموزشی چند وجهی گلیر آشکار شد. او رهبری سازمان کنسرت‌های عمومی را بر عهده داشت، از یک مستعمره کودکان حمایت می‌کرد، جایی که به دانش‌آموزان آواز کرال آموزش می‌داد، اجراهایی را با آنها به صحنه می‌برد، یا به سادگی افسانه‌ها را تعریف می‌کرد، بداهه نوازی روی پیانو. در همان زمان، برای چند سال، گلیر گروه های کر دانشجویی را در دانشگاه کمونیستی زحمتکشان شرق رهبری می کرد که تأثیرات واضح بسیاری را به عنوان آهنگساز برای او به ارمغان آورد.

سهم گلیره در شکل گیری موسیقی حرفه ای در جمهوری های شوروی - اوکراین، آذربایجان و ازبکستان - اهمیت ویژه ای دارد. او از کودکی به موسیقی محلی ملیت های مختلف علاقه نشان داد: "این تصاویر و لحن ها برای من طبیعی ترین روش بیان هنری افکار و احساسات من بود." اول از همه با موسیقی اوکراینی آشنا شد که سال ها به مطالعه آن پرداخت. نتیجه این فیلم سمفونیک "قزاق ها" (1921)، شعر سمفونیک "زاپویت" (1941) و باله "Taras Bulba" (1952) بود.

در سال 1923، گلیر از کمیساریای آموزش مردمی AzSSR دعوت شد تا به باکو بیاید و یک اپرا در یک طرح ملی بنویسد. نتیجه خلاقانه این سفر، اپرای «شاهسنم» بود که در سال 1927 در تئاتر اپرا و باله آذربایجان روی صحنه رفت. مطالعه فولکلور ازبکستان در طول آماده سازی دهه هنر ازبکستان در تاشکند منجر به خلق اورتور «تعطیلات فرغانه» شد. ” (1940) و با همکاری تی سادیکوف اپراهای "لیلی و مجنون" (1940) و "گیولسرا" (1949). در حین کار بر روی این آثار، گلیر به طور فزاینده ای به نیاز به حفظ اصالت سنت های ملی و جستجوی راه هایی برای ادغام آنها متقاعد شد. این ایده در "اورتور رسمی" (1937) که بر اساس ملودی های روسی، اوکراینی، آذربایجانی و ازبکی ساخته شده بود، در اوورتورهای "درباره مضامین عامیانه اسلاوی" و "دوستی مردمان" (1941) تجسم یافت.

شایستگی گلیر در شکل گیری باله شوروی قابل توجه است. یک رویداد برجسته در هنر شوروی باله "Red Poppy" بود. ("گل سرخ")، در تئاتر بولشوی در سال 1927 روی صحنه رفت. این اولین باله شوروی با موضوعی مدرن بود که در مورد دوستی مردم شوروی و چین صحبت می کرد. یکی دیگر از آثار قابل توجه در این ژانر، باله "سوار برنزی" بر اساس شعر آ.پوشکین بود که در سال 1949 در لنینگراد روی صحنه رفت. "سرود شهر بزرگ" که پایان این باله است، بلافاصله محبوبیت زیادی پیدا کرد.

در نیمه دوم دهه 30. گلیر ابتدا به ژانر کنسرت روی آورد. کنسرتوهای او برای چنگ (1938)، برای ویولنسل (1946)، برای هورن (1951) به طور گسترده ای توانایی های غنایی تکنواز را تفسیر می کند و در عین حال زیبایی و الهامات جشن را در این ژانر حفظ می کند. اما شاهکار واقعی کنسرتو برای صدا (کلوراتورا سوپرانو) با ارکستر (1943) است - صمیمانه ترین و جذاب ترین کار آهنگساز. عنصر اجرای کنسرت به طور کلی برای گلیر، که برای چندین دهه به طور فعال به عنوان رهبر ارکستر و پیانیست کنسرت برگزار می کرد، بسیار طبیعی بود. اجراها تا پایان عمر او ادامه یافت (آخرین آن 24 روز قبل از مرگش انجام شد)، در حالی که گلیر ترجیح داد به دورافتاده ترین نقاط کشور سفر کند و این را یک مأموریت آموزشی مهم می دانست. «...یک آهنگساز موظف است تا پایان روز درس بخواند، مهارت‌های خود را بهبود بخشد، درک خود از جهان را توسعه و غنی کند و به جلو و جلو برود.» گلیر این کلمات را در پایان کار خود نوشت. او زندگی خود را با آنها هدایت کرد.

O. Averyanova

مقالات:

اپراها- اپرا-اوراتوریو زمین و آسمان (پس از جی. بایرون، 1900)، شاهسنم (1923-25، پست. 1927 به زبان روسی، باکو؛ چاپ دوم 1934، به آذربایجان، آذربایجان، تئاتر اپرای و باله، باکو)، لیلی و مجنون. بر اساس شعر A. Navoi، نویسنده همکار T. Sadykov، 1940، تئاتر اپرا و باله ازبکستان، تاشکند)، Gyulsara (نویسنده همکار T. Sadykov، پست. 1949، همانجا)، راشل (از G. Maupassant ، اواخر 1947، هنرمندان اپرا و تئاتر دراماتیک K. Stanislavsky; درام موزیکال- Gyulsar (متن K. Yashen و M. Mukhamedov، موسیقی گردآوری شده توسط T. Jalilov، ضبط شده توسط T. Sadykov، تنظیم و ارکستراتور G.، پست 1936، تاشکند). باله- کریسیس (1912، تئاتر بین المللی، مسکو)، کلئوپاترا (شب های مصر، پس از A. S. پوشکین، 1926، استودیوی موسیقی تئاتر هنر، مسکو)، خشخاش سرخ (از 1957 - گل سرخ، پست. 1927، تئاتر بولشوی، مسکو; ویرایش دوم، پست 1949، تئاتر اپرا و باله لنینگراد)، کمدین ها (دختر مردم، بر اساس نمایشنامه "Fuente Ovejuna" اثر Lope de Vega، 1931، تئاتر بولشوی، مسکو؛ ویرایش دوم تحت عنوان. کاستیل، 1955، تئاتر موزیکال به نام استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو، مسکو)، سوارکار برنزی (بر اساس شعر A. S. پوشکین، 1949، تئاتر اپرا و باله لنینگراد؛ خیابان ایالتی اتحاد جماهیر شوروی، 1950)، تاراس بولبا (مستقر شده) در مورد داستان N.V. Gogol، 1951-52)؛ کانتاتاشکوه ارتش شوروی (1953)؛ برای ارکستر- 3 سمفونی (1899-1900؛ دوم - 1907؛ سوم - ایلیا مورومتس، 1909-11)؛ شعرهای سمفونیک- آژیرها (1908؛ خیابان گلینکینسکایا، 1908)، زاپویت (به یاد T. G. Shevchenko، 1939-41)؛ اورتور- اورتور رسمی (به بیستمین سالگرد اکتبر 1937)، تعطیلات فرغانه (1940)، اورتور در مورد موضوعات عامیانه اسلاو (1941)، دوستی مردم (1941)، پیروزی (1944-1945). سمفونی نقاشی قزاق ها (1921); کنسرت با ارکستر- برای چنگ (1938)، برای صدا (1943؛ Gos. pr. اتحاد جماهیر شوروی، 1946)، برای vlch. (1947)، برای شاخ (1951); برای گروه برنجی- در تعطیلات کمینترن (فانتزی، 1924)، مارس ارتش سرخ (1924)، 25 سال ارتش سرخ (اورتور، 1943). برای اورک adv ابزار- سمفونی فانتزی (1943); محفظه ساز اورک تولید- 3 سکس (1898، 1904، 1905 - خیابان گلینکینسکایا، 1905)؛ 4 کوارتت (1899، 1905، 1928، 1946 - شماره 4، خیابان ایالتی اتحاد جماهیر شوروی، 1948)؛ برای پیانو- 150 نمایشنامه، از جمله 12 نمایشنامه کودکان با سختی متوسط ​​(1907)، 24 نمایشنامه ویژه برای جوانان (4 کتاب، 1908)، 8 نمایشنامه آسان (1909) و غیره. برای ویولن، شامل 12 دوئت برای 2 اسک. (1909)؛ برای ویولن سل- بیش از 70 نمایشنامه، از جمله 12 برگ از یک آلبوم (1910)؛ عاشقانه ها و آهنگ ها- باشه 150; موسیقی برای اجراهای دراماتیک و فیلم.

آهنگساز گلیر راینهولد موریتسویچ در دنیای موسیقی به عنوان بنیانگذار باله شوروی شناخته می شود. اجداد این آهنگساز از طرف مادر و پدرش زندگی خود را وقف موسیقی کردند و استادان بی‌نظیر آلات موسیقی شناخته شده در بسیاری از کشورهای اروپایی بودند. با این حال، رینگولد راه دیگری را انتخاب کرد. او آهنگساز مشهوری شد که آثارش در بسیاری از تئاترهای جهان اجرا می شود.

بیوگرافی مختصری از آهنگساز

گلیر در 30 دسامبر 1874 به سبک قدیمی متولد شد و سومین فرزند از چهار خانواده بود. پدرش موریتز-ارنست گلیر تابع زاکسن بود. لازم به ذکر است که ریشه سلسله استادان موسیقی به آلمان برمی گردد. پدر رینگولد یک قطعه زمین در کیف در خیابان Baseinaya خرید و خانه کوچکی با یک کارگاه - کارخانه موسیقی گلیر - ساخت. در اینجا بود که راینهولد، خواهر و دو برادرش سال های کودکی خود را گذراندند. رینگولد به معنای واقعی کلمه در کارگاه پدرش ناپدید شد. او عاشق گوش دادن به صدای سازهایی بود که برای تعمیر آورده بودند.

گلیر اولین تحصیلات موسیقی خود را در کالج موسیقی کیف دریافت کرد و نوشتن اولین آثار خود را در سن 14 سالگی آغاز کرد. این قطعات کوچک برای پیانو و ویولن بود. این استعداد جوان تحت تأثیر تور پیوتر چایکوفسکی که در دسامبر 1891 در کیف برگزار شد، بسیار تحت تأثیر قرار گرفت.

برای اولین بار در زندگی ام شاهد چنین تشویق، چنین پیروزی بودم... این مجموعه پیچیده برداشت ها فشار نهایی بود که سرنوشت من را رقم زد.

مطالعات بیشتر

نقطه عطف دیگری در زندگینامه آهنگساز گلیر - 1894. او برخلاف میل بستگانش که او را چیزی جز یک استاد موسیقی نمی دیدند وارد کنسرواتوار مسکو می شود. او به طور خستگی ناپذیر و پیگیر کار کرد: علاوه بر تکمیل برنامه درسی، به طور مستقل به مطالعه آثار آهنگسازان مشهور، فولکلور موسیقی ملل مختلف و زبان فرانسه پرداخت. من به لطف والدینم آلمانی و لهستانی را کاملاً می دانستم. ملیت آهنگساز گلیر، اگر مادرش را لهستانی و پدرش را آلمانی حساب کنیم.

گلیر پس از اجرای اولین سمفونی در محافل موسیقی به شهرت رسید و برای اولین سکست زهی معتبرترین جایزه آن زمان را دریافت کرد. ام. گلینکا.

گلیر در حالی که در مسکو تحصیل می کرد، هر تابستان در کیف زندگی می کرد، عمدتاً در خانه اش در سواتوشینو.

سفرهای تابستانی سالانه خانواده به روستایی در نزدیکی کیف، جایی که به نظر می‌رسید هوا با آهنگ‌ها سروصدا می‌کرد، مرا به فولکلور غنی اوکراین نزدیک‌تر کرد و من را با تأثیرات عمیق و فراموش نشدنی غنی کرد. این نیروی خودانگیخته هنر عامیانه بود که ناخواسته بر آگاهی من تسخیر شد و ایده های موسیقی من را شکل داد.

فارغ التحصیلی از هنرستان

راینهولد گلیر با مدال طلا از هنرستان فارغ التحصیل شد. از سال 1901 به تدریس مشغول بود. او در مدرسه موسیقی خواهران گنسین کلاس های هارمونی تدریس کرد. در سال 1904 با شاگردش ماریا رنکویست سوئدی ازدواج کرد. خانواده این زوج دارای پنج فرزند بودند.

در واقع، پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، ظهور خلاقانه آهنگساز گلیر به مدت ده سال به طول انجامید. آثار او در ایالات متحده آمریکا و بسیاری از کشورهای اروپایی، در مراسم معتبر "شام های روبینشتاین" و "جمعه های بلیاف" اجرا می شود. شاهکارهای گلیر به عنوان بهترین آثار موسیقی جوایزی را به نام خود دریافت می کنند. ام. گلینکا. اولین نمایش سمفونی او "ایلیا مورومتس" که در سال 1912 در کنسرواتوار مسکو برگزار شد، به یک حس واقعی برای دنیای موسیقی تبدیل شد.

گلیر در آن زمان نوشت:

من عجله دارم، زیرا می ترسم بهار زندگی من به زودی آغاز شود (به پایان برسد؟) و در موسیقی خود چیزی کاملاً متفاوت از آنچه در روحم می گذرد بگویم.

کار در کنسرواتوار کیف

در سال 1913، راینهولد گلیر به سمت استادی کلاس آهنگسازی به کنسرواتوار کیف دعوت شد، یک سال بعد او رئیس موسسه شد. در عرض هفت سال، گلیره کیف را به یکی از شهرهای برجسته کنسرت امپراتوری آن زمان تبدیل کرد. راخمانینوف، اس. پروکوفیف، او. گرچانینوف در اینجا تور کردند.

استودیوی اپرای کنسرواتوار به سرپرستی R. Gliere، «ازدواج فیگارو» و «بوریس گودونوف» روسینی را با موفقیت دیگر آهنگسازان مشهور به صحنه برد. گلیر معلم مورد علاقه L. Revutsky و B. Lyatoshinsky بود.

R. Glier توجه زیادی به فولکلور موسیقی اوکراین دارد. آثار او با گرمی و صمیمیت مشخص می شود. موسیقی او به طور همزمان با لطف هماهنگی، وضوح و انسجام فرم ها جذب می شود.

سالهای انقلاب در زندگی گلیر

زمانی که بلشویک ها با تصرف کیف، شروع به گرفتن مسکن از معلمان هنرستان کردند، به زور دانش آموزان را به ارتش بسیج کردند و سعی کردند محوطه هنرستان را به خود اختصاص دهند، بهترین زمان ها نبود. رکتور گلیر با به خطر انداختن زندگی خود از مؤسسه آموزشی بومی خود و حقوق همکاران و دانش آموزان خود دفاع کرد - او حتی برای آنها جیره غذایی دریافت کرد.

در پایان سال 1920، گلیر به مسکو نقل مکان کرد. در اینجا، به مدت 20 سال، او آهنگسازی را در هنرستان تدریس کرد و یک کهکشان کامل از نوازندگان با استعداد، از جمله A. Khachaturian، Davydenko، L. Knipper را آموزش داد.

سالهای آخر زندگی

حتی در سال‌های آخر زندگی‌اش، آثار او از اوکراین الهام گرفته شده بود. در آستانه صد و بیست و پنجمین سالگرد، آهنگساز خلق شعر سمفونیک "Zapovit" را تکمیل می کند. نقوش اوکراینی در کنسرتو برای هارپ و ارکستر که به نوازنده چنگ معروف جهان K. Erdeli تقدیم شده است و در Solemn Overture شنیده می شود. آهنگساز گلیر در آخرین سال های زندگی خود روی باله تاراس بولبا کار کرد.

آهنگساز مدام به سرزمین مادری خود باز می گردد، نه تنها ذهنی. اغلب در سال های قبل از جنگ، کنسرت هایی در کیف، خارکف و اودسا برگزار می شد.

در سال 1941 به گلیر عنوان دکترای تاریخ هنر اعطا شد.

ما باید کار بر روی آهنگ‌های اصلی مرتبط با تصاویر، احساسات، مضامین ناشی از جنگ بزرگ میهنی را آغاز کنیم... ما موظفیم موسیقی را به سرزمین مادری بدهیم که روحیه را تقویت کند، احساسات میهن پرستانه را برانگیزد و سلاحی مؤثر باشد. .

گلیر در سال 1943 چهارمین کوارتت زهی معروف خود را ساخت. آهنگساز گلیر بیش از 500 اثر از جمله 5 اپرا، 7 باله و بیش از 20 اثر سمفونیک دارد.

این آهنگساز در سال های پس از جنگ زندگی خود را برای اسب سوار برنزی و تاراس بولبا اجرا و موسیقی نوشت.

در اوایل ژوئن 1956، گلیر دچار حمله قلبی شد. او حداقل به طور موقت از تلاش منع شده بود، اما نمی توانست فقط دراز بکشد و وقتی بستگانش نگاه نمی کردند، به کار خود ادامه می داد. اما قلب نتوانست این بار را تحمل کند و در 23 ژوئن 1956 آهنگساز بزرگ گلیر راینهولد موریتسویچ درگذشت.

در کیف، مدرسه موسیقی که در آن زندگی نامه خلاقانه او آغاز شد، و برای توسعه آن تلاش زیادی کرد، به نام راینهولد گلیر نامگذاری شده است.

رینگلد موریتسویچ گلیر(نام تولد - راینهولد ارنست گلیر؛ 1874-1956) - آهنگساز، رهبر ارکستر، معلم، موسیقی و چهره عمومی شوروی، اوکراینی و روسی. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1938). برنده سه جایزه درجه یک استالین (1946، 1948، 1950). نویسنده موسیقی سرود سن پترزبورگ.

بیوگرافی

رینگولد موریتسویچ گلیر در 30 دسامبر 1874 (11 ژانویه 1875) در کیف به دنیا آمد. پسر یک ساز برنجی که از کلینگنتال آلمان به کیف نقل مکان کرد.

او تحصیلات اولیه موسیقی خود را در خانه دریافت کرد (درس ویولن از A. Weinberg، K. Vought). او در سال 1894 از مدرسه موسیقی کیف (در حال حاضر انستیتوی موسیقی کیف به نام گلیر) با O. Shevchik (ویولن) و E. Ryba (آهنگسازی) فارغ التحصیل شد و وارد کنسرواتوار مسکو در کلاس ویولن N. N. Sokolovsky شد (در آن زمان نقل مکان کرد. به کلاس Ya V. .

در سال 1900 از کنسرواتوار مسکو فارغ التحصیل شد (دوره پلی فونیک را نزد S. I. Taneyev، هارمونی با A. S. Arensky و G. E. Konyus، کلاس آهنگسازی با M. M. Ippolitov-Ivanov)، در 1906-1908 در O. Fried در آلمان دروس رهبری را گذراند.

در اوایل دهه 1900، او در جلسات حلقه Belyaev در سن پترزبورگ شرکت کرد.

در سال های 1900-1907، 1909-1913، او رشته های نظری موسیقی را در مدرسه موسیقی E. and M. Gnessin (کالج Gnessin کنونی) تدریس کرد. در سالهای 1902-1903 او به N. Yaskovsky و S. S. Prokofiev درس خصوصی داد.

از سال 1908 به عنوان رهبر ارکستر عمل کرد و عمدتاً کارهای خود را اجرا کرد.

او به‌عنوان یک آهنگساز به لطف ارتباط با A.K. Rachmaninov، N.A. Rimsky-Korsakov توسعه یافت.

در 1913-1920 - استاد کنسرواتوار کیف (اکنون آکادمی ملی موسیقی اوکراین به نام پی. آی چایکوفسکی) (کلاس های آهنگسازی و ارکستر)، در 1914-1920 مدیر کنسرواتوار و همچنین مدیر اپرا، ارکسترال، مجلسی و کلاس های ساز در میان دانش آموزان B. N. Lyatoshinsky، L. N. Revutsky، M. P. Frolov و دیگران هستند.

در سالهای 1920-1941 استاد هنرستان مسکو در کلاس آهنگسازی بود. در میان دانش آموزان A. A. Davidenko، A. G. Novikov، N. P. Rakov، L. K. Knipper و دیگران هستند.

در سالهای 1920-1922 - رئیس بخش موسیقی اداره آموزش عمومی مسکو، کارمند بخش موسیقی کمیساریای خلق آموزش. در 1920-1923 - عضو بخش قوم نگاری شاخه مسکو Proletkult.

در سال 1923 از کمیساریای خلق آموزش اتحاد جماهیر شوروی آذربایجان دعوت شد تا به باکو بیاید و اپرا در یک طرح ملی بنویسد. حاصل خلاقیت این سفر، اپرای «شاهسنم» بود که در سال 1927 در تئاتر اپرا و باله آذربایجان روی صحنه رفت. مطالعه فولکلور ازبکی در طول آماده سازی دهه هنر ازبکی در تاشکند منجر به خلق اورتور "تعطیلات فرغانه" (1940) و با همکاری تی. سادیکوف، اپرای "لیلی و مجنون" (1940) و "گیولسارا" (1949). در حین کار بر روی این آثار، بیش از پیش به ضرورت حفظ اصالت سنت های ملی و جستجوی راه هایی برای ادغام آنها متقاعد شدم. این ایده در "اورتور رسمی" (1937)، ساخته شده بر روی ملودی های روسی، اوکراینی، آذربایجانی، ازبکی، در اورتورهای "درباره مضامین عامیانه اسلاوی" و "دوستی مردمان" (1941) تجسم یافت.

در پایان دهه 30، و همچنین در سال های 1947 و 1950، او چندین تور در سراسر اتحاد جماهیر شوروی انجام داد و کنسرت های خود را اجرا کرد.

در 1924-1930 - رئیس انجمن نمایشنامه نویسان و آهنگسازان سراسر روسیه. در سال 1938 - رئیس اتحادیه آهنگسازان مسکو، در 1939-1948 - رئیس کمیته سازماندهی اتحادیه آهنگسازان شوروی اتحاد جماهیر شوروی.

گلیر و فرهنگ موسیقی شوروی
توسعه فرهنگ نتیجه تلاش مشترک بسیاری از مردم است.
هر چه افراد مستعدتر و پرانرژی و وسواس بیشتری به حیثیت حرفه خود در این فرآیند شرکت کنند، ارتباط بین نسل ها از نظر تداوم، جهت و اشکال فعالیت، که به عنوان یک علت واحد و مشترک تلقی می شود، نزدیک تر می شود. "جبهه تهاجمی" توسعه فرهنگی، ثمرات آن بیشتر است. با این حال، شدت و سرعت توسعه فرهنگی و همچنین برآیند کیفی آن را نمی توان تنها با شاخص های حسابی سنجید. در همه شاخه‌های فعالیت فکری - چه این یا آن رشته علمی، چه این یا آن نوع هنر - محرک اصلی پویایی اندیشه اجتماعی، اشباع آن از برخورد دیدگاه‌های مختلف و حتی متضاد، آسیب‌های جدلی است. در مورد مسائل اساسی اصلی، که طی آن «حوزه دانش»، رویکردی هر چه بیشتر به حقیقت علمی یا زیبایی‌شناختی حاصل می‌شود.

البته این پیامد مستقیم سرعت و ماهیت زندگی سیاسی-اجتماعی عصر ما - تشدید شدید مبارزه ایدئولوژی ها بین اردوگاه کشورهای سوسیالیستی است که سال به سال در حال رشد و تقویت است و کشورهای سرمایه داری - اردوگاه امپریالیسم، مواضع خود را یکی پس از دیگری از دست می دهند. طبیعتاً در دوره نقطه عطف تعیین کننده در تاریخ بشریت، سوزن "مانومتر زیبایی شناسی دوران" در حرکت هیجان انگیز دائمی است. در خلاقیت هنری شوروی، این مبارزه ایدئولوژیک هم در قالب فعالیت گروه ها و انجمن های خلاق مخالف در سال های اول قدرت شوروی و هم در انواع جهت ها و گرایش ها در چارچوب خلاقیت یکپارچه تجلی خاص و بسیار واضح خود را یافت. اتحادیه هایی که پس از قطعنامه تاریخی آوریل کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحادیه روسیه (ب) در سال 1932 به وجود آمدند و حتی در تضادهای شدیدی که گاهی در مسیر خلاقانه هنرمندان نفوذ می کند. تلاش های ترکیبی چهره ها از انواع و اقسام بسیار متفاوت بر اساس برنامه گسترده مشترک هنر عامیانه واقع گرایانه به ویژه مناسب و مثمر ثمر است که منجر به پیوند متقابل و ترکیبی متقابل از روش های انقلابی و تکاملی می شود.
پروکوفیف و شوستاکوویچ، میاسکوفسکی و خاچاتوریان، دونایفسکی و سولوویف-سدوی، لیاتوشینسکی و مشولیدزه، ژیگانف و کاپ، میرزویان و کوژامیاروف - می توان نام بسیاری از مشهورترین آهنگسازان شوروی را ذکر کرد که هر یک از آنها با اصالت و اصالت آثار خود متمایز هستند. در هیچ چیزی شبیه به دیگری نیست غنا و تنوع پدیده های خلاقانه یکی از ویژگی های اساسی فرهنگ موسیقی سوسیالیستی ما است که مانند همه هنرهای شوروی، به تعبیر شاعر، با فراوانی هنرمندان "تعدادی و متفاوت" متمایز می شود. در اینجا موضوع فقط در قوت و درخشندگی شخصیت های هنری و خلق و خوی هنری است، بلکه در تفاوت در روش های خلاقانه و «انواع حرفه ای گری» است. هماهنگی فعالیت های آهنگسازان - کاشفان و آزمایش کنندگان، تسلط بر مضامین و فرم های جدید، "ترکیب" عناصر سبک و عناصر ژانر، گسترش خستگی ناپذیر زرادخانه وسایل بیانی هنر خود، و از سوی دیگر، کار سخت " تزکیه کنندگان» میدان سست شده، تثبیت یافته های دیگران، تبدیل اکتشافات جدید به موضوع استفاده گسترده زیبایی شناختی - این همان چیزی است که ثبات و وسعت توسعه هنر موسیقی شوروی را تضمین می کند.

Reingold Moritsevich Gliere، به عنوان یک شخصیت خلاق، به عنوان یک چهره در فرهنگ موسیقی، ویژگی های هر دو دسته از هنرمندان را که به تازگی توصیف شده اند، بدون رعایت کامل یکی یا دیگری ترکیب می کند.
البته صفات یک تکامل گرا در او غالب بود. او ارزش سنت های والای پیشینیان را می دانست، به آنها پایبند بود و آن ها را توسعه داد.

او که استادی بی عیب و نقص در کار خود بود، دانشمند عالی قوانین و قواعد متشکل از آن بود، هرگز کورکورانه و جزم‌آمیز به حرف یکی یا دیگری پایبند نبود، بلکه می‌دانست چگونه در ماهیت، روح سنت نفوذ کند.

این رویکرد "زنده" برای طرح و حل مشکل میراث به این واقعیت منجر شد که موسیقی گلیر به تدریج، گاهی به طور نامحسوس، در متنوع ترین دوزها و نسبت ها و در اجزای جداگانه، شروع به ظهور ویژگی های بدیع کرد: توانایی به روز رسانی تکنیک، تغییر غیرمنتظره ای به ویژگی ژانر بدهید.

لحن را با چرخش های فاصله ای و ریتمیک تازه، عناصر مودال جدید غنی کنید. پیشروی های آکورد آشنا را دوباره گروه بندی کنید و در نتیجه به هارمونی اصالت بدهید. همه این نوآوری‌ها، گاهی بسیار متواضعانه، با هم منجر به تغییر خاصی در "وضعیت خلاق" هر یک از ژانرهایی شد که او به آن روی آورد.

اگر در مورد تک تک اجزای هنر موسیقی صحبت کنیم - در مورد فرم، بافت، تکنیک های توسعه، آهنگسازی و آهنگسازی، هارمونی ها، ریتم، ویژگی های تام - در هر یک از آنها نوآوری گلیر متوسط ​​به نظر می رسد. هرگز از خاک ملی و از ریشه مکتب جدا نمی شود. تخیل آهنگساز هرگز به اختراع انتزاعی، به اختراع خودبسنده تکنیک های جدیدی که از مفهوم کلی هنری پیروی نمی کند، نمی پردازد، که فقط برای شگفت زده کردن تخیل شنونده با غیرمعمول بودن آن، عدم وجود هرگونه ارتباط با آنچه قبلاً آشناست طراحی شده است. به طور کلی پذیرفته شده است. کاملا برعکس. هدف آن کامل ترین و واضح ترین افشای محتوای یک اثر برنامه ریزی شده یا ایجاد شده برای درک گسترده ترین طیف شنوندگان و جستجوی وسایل بیانی مناسب برای چنین کاری است - آشنا، قابل درک، در دسترس و در عین حال. زمان با "روند مدرنیته" تازه و تیزتر شده است - و در نتیجه با واژگان زبان موسیقی پیشینیان خود متفاوت است.
این ماهیت جنبه های نوآورانه کار گلیر است که دقیقاً در مقابل جوهر خلاقانه کار مثلاً پروکوفیف یا شوستاکوویچ - "پیشگامان" ، پرانرژی "پیشگامان جدید" و تا حدی نزدیک به " اساسنامه هنری "میاسکوفسکی" شاپورین یا شبالین.

این به وضوح در هیچ یک از آثار منفرد او یا در ویژگی های فردی سبک او ظاهر نمی شود، بلکه فقط در پوشش کلی کل کار او به عنوان یک کل ظاهر می شود، که درک فرآیند یک انتقال بسیار تدریجی از «کمی» کوچک را ممکن می سازد. به تغییرات اساسی و کیفی تبدیل می شود.
ادامه مطلب را در کتاب بخوانید...
خاطرات گلایر
ال، گنسینا. مردی که پیری را فتح کرد
S.S. پروکوفیف، اولین معلم من
M. Prokofiev. معلم موسیقی سرژا.
K.N. میخائیلوف گلیر در کیف
L.N. Revuiky. خیلی ممنون.
B.N. لیاتوشینسکی نوازنده، معلم، دوست
MM. کانرستین، مربی و دوست جوانان
L.V. نیکولین. شهروند آهنگساز
آرام خاچاتوریان. مردی با خلوص کریستالی
G.I. لاتین. گلیر-معلم (به یاد معلم عزیز).
بی.ای. خایکین، زندگی زیبا.
M.I. Kurilko. تولد باله
E.V. گلتسر. تصویری محو نشدنی
یو.آ. زاوادسکی. استعداد درخشان
A V. Gauk. ملاقات با گلیره
E.M. لوک در صحنه لنینگراد.
G.G. تیگرانوف، در حال کار بر روی یک اپرا
ک.ا. اردلی. کنسرتو برای چنگ
نادژدا کازانتسوا. فقط چیزهای خوب
والری پوله. کنسرتو برای شاخ
ایگور اسمیرنوف باله و نویسنده آن
اولگا لپیشینسکایا. گلیر می دانست که چگونه رویا ببیند
لئونید لاوروفسکی. پیشگام باله شوروی
الئونورا ولاسوا. نویسنده باله "دختر کاستیل". واسلاو دوبیاش (چکسلواکی).
یک مرد خوش تیپ
آنیل بیشواس (هند). دوست مردم هند
ایوان ارشد (انگلیس). برای چهل سال
سارا آرتور بلیس (انگلیس). یک جلسه
ما سی سونگ (چین). خدمت به مردم

شخص D. M. کنسرت، سفر، جلسات
مقالات GLIER
الکساندر داویدنکو
موسیقی در مزرعه جمعی
افکار مربوط به دهه
گنجینه خلاقیت موسیقی
آهنگساز بزرگ روسی
برای دوستی خلاقانه با تئاتر.
استاد بزرگ اجرای موسیقی.
در جستجوی ملودی
سالگرد فوق العاده
پوشکین و موسیقی
جلسات با حلقه Belyaev (از خاطرات)
جلسات من با A. V. Nezhdanova
دانشمند، موسیقیدان و میهن پرست
بتهوون (در صد و بیست و پنجمین سالگرد درگذشت ایشان).
مردم معلم بزرگی هستند
درباره حرفه آهنگسازی و آموزش جوانان
ارکستری متشکل از نوازندگان فوق العاده
خاطرات S. I. Taneev
مسئولیت در قبال مردم
خاطرات S. S. Prokofiev

ملاقات با راخمانینوف
مراجع

یادداشت ها



 

دانلود بیوگرافی