Akmeizem Akhmatove. Splošne značilnosti akmeizma
Akmeizem (iz grščine Akme - najvišja stopnja nečesa, razcvet, zrelost, vrhunec, rob) je eno od modernističnih gibanj v ruski poeziji 1910-ih, katerega osnova je bila zavrnitev polisemije in fluidnosti podob ter želja po za snovno jasnost podobe in točnost, natančnost pesniške besede /17/.
»Zemeljska« poezija akmeistov je nagnjena k intimizmu, estetizmu in poetizaciji čustev pračloveka. Za akmeizem je bila značilna skrajna apolitičnost, popolna brezbrižnost do perečih problemov našega časa.
Novo gibanje se je začelo jeseni 1911, ko je prišlo do konflikta v pesniškem salonu Vjačeslava Ivanova. Več nadarjenih mladih pesnikov je kljubovalno zapustilo naslednje srečanje Akademije verza, ogorčeni nad kritikami, ki so jih nanje izrekli »mojstri« simbolizma.
Leto pozneje, jeseni 1912, se je šest pesnikov, ki so ustanovili Zvezo pesnikov, odločilo ne samo formalno, ampak tudi ideološko, da se loči od simbolistov. Organizirali so novo skupno državo in se poimenovali "akmeisti". Hkrati se je ohranila »pesniška delavnica« kot organizacijska struktura - akmeisti so ostali v njej kot notranje pesniško združenje /43/.
Akmeisti niso imeli natančnega filozofskega in estetskega programa. Toda če je bila v poeziji simbolizma odločilna minljivost, neposrednost bivanja, nekakšna skrivnost, prekrita z avro mističnosti, potem je bil v poeziji akmeizma za temeljni kamen postavljen realistični pogled na stvari. Nejasno nestabilnost in nejasnost simbolov so nadomestile natančne verbalne podobe. Beseda naj bi po mnenju akmeistov dobila svoj prvotni pomen.
Najvišja točka v hierarhiji vrednot zanje je bila kultura.Izrazita značilnost akmeističnega kroga pesnikov je bila njihova »organizacijska kohezija« /57/. V bistvu akmeisti niso bili toliko organizirano gibanje s skupno teoretsko platformo, temveč skupina nadarjenih in zelo različnih pesnikov, ki jih je povezovalo osebno prijateljstvo. Simbolisti niso imeli nič takega. Akmeisti so takoj nastopili kot ena skupina.
Glavna načela akmeizma so bila:
Osvobajanje poezije simbolističnega pozivanja k idealu, vračanje k jasnosti;
Zavračanje mistične meglice, sprejemanje zemeljskega sveta v njegovi raznolikosti, vidni konkretnosti, zvočnosti, barvitosti;
Želja dati besedi poseben, natančen pomen;
Objektivnost in jasnost slik, natančnost podrobnosti;
Pritožba na osebo, na "pristnost" njegovih občutkov;
Poetizacija sveta prvobitnih čustev, primitivnih bioloških naravnih načel;
Odmev preteklih literarnih dob, najširše estetske asociacije, »hrepenenje po svetovni kulturi« /20/.
Februarja 1914 je prišlo do razpada. »Pesniška delavnica« je bila zaprta. Kot literarno gibanje akmeizem ni trajal dolgo - približno dve leti, vendar je pomembno vplival na nadaljnje delo mnogih pesnikov.
Akmeizem ima šest najbolj aktivnih udeležencev gibanja: N. Gumiljov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetski, M. Zenkevič, V. Narbut.
Zgodnje delo Ane Akhmatove je izrazilo številna načela akmeistične estetike, ki jih je pesnica zaznala v individualnem razumevanju. Vendar pa jo je narava njenega pogleda na svet razlikovala od drugih akmeistov. Blok jo je označil za "pravo izjemo" med akmeisti. "Samo Ahmatova je šla po poti novega umetniškega realizma, ki ga je odkrila kot pesnica, tesno povezana s tradicijo ruske klasične poezije ..." je zapisal Žirmunski /26/. Privlačnost do klasične, stroge in harmonično preverjene tradicije ruske poezije dvajsetega stoletja je bila vnaprej določena že dolgo pred pojavom Ahmatove kot pesnice. Pri tem je pomembno vlogo igrala njena klasična izobrazba, otroštvo, preživeto v Carskem Selu, in vzgoja v najboljših tradicijah ruske plemiške kulture.
Značilnost zgodnjega pesniškega dela Ahmatove je interpretacija pesnika kot varuha mesa sveta, njegovih oblik, vonjav in zvokov. Vse v njenem delu je prežeto z občutki okoliškega sveta /29/.
"Zadušen veter vroče piha,
Sonce mi je opeklo roke
Nad mano je zračni svod,
Kot modro steklo;
Smilji dišijo po suhem
V razpršeni pletenici.
Na deblu grčave smreke
Mravlja avtocesta.
Ribnik leno posrebri,
Življenje je lažje na nov način...
O kom bom danes sanjal?
V lahki mreži za visečo mrežo?
V okviru akmeizma je Ahmatova razvila razumevanje bivanja kot prisotnosti, ki je pomembno načelo za filozofijo akmeizma - načelo "udomačitve", navajanja na okoliški prostor kot obliko ustvarjalnega odnosa do življenja. Ta domač, intimen občutek povezanosti se je odražal v kasnejšem delu Akhmatove.
Zgolj vrednostno dojemanje realnega sveta, vključno z »prozo življenja«, je bilo ideološka podlaga novega načina utelešenja čustev /48/.
Toda v nasprotju z akmeističnim pozivom k sprejemanju resničnosti »v vsej njeni lepoti in grdoti« so besedila Ahmatove polna najgloblje dramatike, akutnega občutka krhkosti, disharmonije obstoja in bližajoče se katastrofe.
Poezija Ahmatove ima lastnost, ki jo razlikuje od drugih akmeistov: to je intimnost, vase poglobljenost, potopitev v skrivnosti duše - ženstvene, kompleksne in prefinjene /49/.
A to intimnost podpirata jasnost in strogost, ki ne dopušča nobene »odprtosti«.
»Oh, bodi tiho! iz vznemirljivih strastnih govorov
Gorim in se tresem
In prestrašene nežne oči,
Ne bom te odpeljal.
Oh, bodi tiho! v mojem mladem srcu
Nekaj čudnega si prebudil.
Življenje se mi zdi kot čudovite skrivnostne sanje
Kje so poljubljajoče se rože
Zakaj si se tako nagnil k meni?
Kaj si prebral v mojem pogledu,
Zakaj se tresem? Zakaj gorim?
Pusti! Oh, zakaj si prišel."
Delo Ane Ahmatove v skupini akmeistov in v ruski poeziji nasploh je treba opredeliti kot »tragično liriko«. Tragedija je že v njenih zgodnjih pesmih globlja in izrazitejša, svetlejše, včasih celo bolj veselo ozadje, na katerem se ta tragedija prikazuje. Če njene kolege v akmeizmu opredeljuje načelo umetniškega preoblikovanja zunanje resničnosti v objektivnem pogledu, v energiji dejanja, v neposredni izkušnji kulture kot spomina in kot enega od ciljev življenja, potem Ahmatova svojo umetniško pozornost osredotoča na na notranjo, čustveno sfero, na oblikovanje osebnosti, na notranje konflikte, skozi katere gre človek /29/. Poglejmo vrstice:
V jedilnici je udarilo tri,
In posloviti se, držati ograjo,
Videti je bilo, da težko govori:
»To je vse ... Oh, ne, pozabil sem,
Ljubim te, ljubil sem te
Že takrat!" - "Da".
To je lirični konflikt Ahmatove. Tu je že čutiti tragično intenzivnost, ki je vir poznega dela Ahmatove.
Glavna tema besedil Akhmatove je bila vedno ljubezen. Razvila je poseben koncept ljubezni, katerega utelešenje je bilo psihološko in pesniško odkritje v ruski liriki dvajsetega stoletja /29/. Ahmatova se je odmaknila od simbolističnega stereotipa o prikazovanju ljubezni kot lomljenja v človeški duši določenih svetovnih esenc (univerzalne harmonije, elementarnih ali kaotičnih principov) in svojo pozornost usmerila na »zemeljska znamenja«, psihološki vidik ljubezni:
Bilo je zadušeno od goreče luči,
In njegovi pogledi so kot žarki.
Kar zgrozila sem se: to
Morda bi me ukrotil.
Nagnil se je - rekel bi nekaj ...
Kri mu je odtekla z obraza.
Naj leži kot nagrobnik
Na moje življenje ljubezen.
Bistvo ljubezni je po Akhmatovi dramatično in ne samo ljubezen brez vzajemnosti, ampak tudi "srečna." "Ustavljeni trenutek" sreče umre, ker je gašenje ljubezni polno melanholije in hlajenja. Pesem »V bližini ljudi je cenjena lastnost ...« je posvečena analizi tega stanja.
Razlaga ljubezni je vplivala na razvoj podobe lirične junakinje. Pod zunanjo preprostostjo njenega videza se skriva povsem nova podoba sodobne ženske - s paradoksalno logiko obnašanja, ki se izmika statičnim definicijam, z »večplastno« zavestjo, v kateri sobivajo protislovna načela.
Kontrastne plati zavesti so poosebljene v različnih tipih lirskih junakinj /29/. V nekaterih pesmih je predstavnica literarne in umetniške boemije. Na primer:
"Ja, oboževal sem jih, ta nočna druženja,"
Na mizici so ledeni kozarci,
Nad črno kavo je dišeča, tanka para,
Rdeči kamin je težak, zimska vročina,
Zabava jedke literarne šale
In prijateljev prvi pogled, nemočen in srhljiv.”
Včasih je lirični "jaz" stiliziran kot vaška ženska:
»Mož me je bičal z vzorčastim,
Dvojno prepognjen pas.
Za vas v oknu
Celo noč sedim pri ognju ..."
Težnja po odtujitvi lirskega junaka od avtorjevega "jaz" je značilna za poetiko akmeizma. Toda če je Gumiljov težil k personalistični obliki izražanja liričnega "jaz" in se je junak zgodnjega Mandelstama "raztopil" v objektivnosti prikazanega sveta, potem se je pri Ahmatovi "objektivizacija" lirske junakinje zgodila drugače.
Zdelo se je, da pesnica ruši umetniško konvencijo pesniškega izliva. Posledično so »slogovne maske« junakinje bralci zaznali kot pristne, samo lirično pripoved pa kot izpoved duše. Učinek »samoprepoznavanja« je avtor dosegel z vnašanjem v pesem vsakdanjih detajlov, specifičnih časovnih ali krajevnih navedb ter posnemanjem pogovornega govora.
"V tej sivi, vsakdanji obleki,
V ponošenih petah...
Ampak, kot prej, goreč objem,
Isti strah v ogromnih očeh.”
Prozeizacija in podomačitev lirične situacije je pogosto vodila v dobesedno interpretacijo besedil in rojevanje mitov o njenem osebnem življenju.
Po drugi strani pa je Ahmatova okoli svojih pesmi ustvarila vzdušje podcenjenosti in nepredirne skrivnosti - o prototipih in naslovnikih mnogih njenih pesmi še vedno potekajo razprave. Kombinacija psihološke pristnosti doživetja z željo, da bi lirični "jaz" "odstranili", ga skrili za podobo maske, predstavlja eno od novih umetniških rešitev zgodnje Ahmatove /51/.
Ustvarjala je živo, čustveno poezijo; bolj kot kateri koli drug akmeist je premostila vrzel med pesniškim in pogovornim govorom. Izogiba se metaforizaciji, zapletenosti epiteta, vse je zgrajeno na prenosu izkušenj, stanja duha, na iskanju čim natančnejše vizualne podobe. Na primer:
»Nespečna medicinska sestra je odšla k drugim,
Ne tarnam nad sivim pepelom,
In stolpna ura ima ukrivljen kazalec
Puščica se mi ne zdi smrtonosna.
Pesmi Akhmatove izstopajo po svoji preprostosti, iskrenosti in naravnosti. Očitno se ji ni treba truditi, da bi sledila načelom šole, saj zvestoba predmetom in zaznavam izhaja neposredno iz njene narave. Akhmatova ostro občuti stvari - fizionomijo stvari, čustveno vzdušje, ki jih obdaja. Nekateri detajli so neločljivo prepleteni z njenim razpoloženjem in tvorijo eno živo celoto. Zgodnja Ahmatova si prizadeva za posreden prenos psiholoških stanj s snemanjem zunanjih manifestacij človeškega vedenja, orisom situacije dogodka, okoliških predmetov. Npr.
»Tako nemočno so se moje prsi ohladile,
Toda moji koraki so bili lahki.
Postavil sem ga na desno roko
Rokavica z leve roke."
Tako je imel akmeizem velik vpliv na delo Akhmatove, hkrati pa se njene pesmi po konceptu močno razlikujejo od del drugih pesnikov akmeistov.
Akmeisti so zavrnili utelešenje neznanih entitet, ki jih ni bilo mogoče preveriti. Pristop Ahmatove do notranjih izkušenj je bil v bistvu enak, vendar njena nemanifestirana bistva prehajajo z ontološke ravni na psihološko. Svet v pesmih Ahmatove je neločljiv od zaznavne zavesti. Zato se slika resničnosti vedno podvoji: resničnosti zunanjega sveta so dragocene same po sebi in vsebujejo informacije o notranjem stanju junakinje.
Vendar pa pesniška revolucija, ki jo je izvedla Ahmatova, ni bila v tem, da je začela uporabljati besede z objektivnim pomenom za utelešenje čustev, temveč v tem, da je združila dve sferi bivanja - zunanjo, objektivno in notranjo, subjektivno, in prvo naredila za izrazno raven za slednji. To pa je postalo posledica novega - akmeističnega - razmišljanja.
Izvirnost poezije Anna Akhmatova je, da je še posebej ostro čutila bolečino svoje dobe, jo dojemala kot svojo, tragedija Rusije pa se je odražala v tragedijah osebne usode pesnice in v njenem delu. Ahmatova je postala glas časa in glas vesti svojega časa. Ni sodelovala pri zločinih in podlosti oblasti, v svojih pesmih jih ni stigmatizirala, temveč je preprosto in žalostno delila usodo države in v svojem delu odsevala rusko katastrofo.
Ahmatova se je močno počutila kot otrok dveh obdobij - tiste, ki je za vedno minila, in tiste, ki vlada. Morala je pokopati ne le svoje ljubljene, ampak tudi »pokopati« svoj čas, svojo »srebrno dobo«, ki mu je pustila »čudežni« spomenik pesmi in pesmi.
Ko je era pokopana, pogrebni psalm ne zazveni, koprive in bodike naj ga krasijo. . . — Pesnica bo zapisala avgusta 1940 in potegnila črto pod preteklo dobo. Prihajalo je novo, »železno« (po definiciji A. Bloka) stoletje. In v tem stoletju ni bilo vrednega mesta za delo pesnice, duša Ahmatove je ostala v tisti preteklosti, tako blizu in hkrati tako oddaljenem času. Toda kljub temu je Akhmatova skozi vse življenje ohranila akmeistična načela ustvarjalnosti: bitnost, krščansko razsvetljenje, skrben odnos do besede, ustvarjalnost, povezanost in polnost časov. Kot prva in edina v svetu ženske poezije je postala velika nacionalna in univerzalna pesnica, ki je v svojem umetniškem svetu izjemno globoko in psihološko resnično utelesila notranji svet lirske junakinje in hkrati ustvarila ideal ženske - ljubljene in ljubeče. Prav Ahmatova je prva v ruski poeziji dala ljubezni »pravico ženskega glasu« (pred njo je pisanje o ljubezni veljalo skoraj za monopolno pravico moških pesnikov). »Ženske sem učila govoriti,« je zelo natančno zapisala v pesmi »Could Biche. . . »V svoji poeziji je sanjala o idealu, moškem junaku. . .
Osebno Ahmatove se je vedno zlivalo z nacionalnim in večnim. Prevzemanje nacionalne in svetovne žalosti v času zgodovinskih katastrof je v lirski junakinji Ahmatovi razkrilo njeno »svetovno odzivnost«: svoj »križev pot« je videla v vrsti svetovnih tragedij; Videla sem se kot nadaljevalka tragičnih ženskih usod:
Z Morozovo se prikloniva,
Plesati s Herodovo pastorko,
Z dimom odleti od Didonega ognja,
Da grem spet k ognju z Zhanno. . .
("Zadnja vrtnica")
Križev pot zlitja z usodo Rusije, ko v nizu nepozabnih datumov »ni enega samega, ki ni preklet«, je Ahmatovi omogočil, da je začutila svojo kontinuiteto z velikimi ruskimi pesniki, katerih »lire zvonijo veje carskoselskih vrb«: »Tukaj je na vejah obešenih toliko lir. . . a zdi se, da je tudi za mene prostor« (»Carskoselske proge«) je Ahmatova humanizirala svojo dobo, obudila povezavo časov, tradicij in ene resnice bivanja: kulturne, nacionalne, krščanske, univerzalne. . . Ohranila je spomin na svojo dobo in upravičeno zapisala, da se je obračala na svoje sodobnike:
Jaz sem odsev tvojega obraza
Zaman krila, zaman plapola,
- - Navsezadnje sem vseeno s tabo do konca.
- ("Preveč")
V 1910-ih se je v ruski poeziji začela kriza - kriza simbolizma kot umetniškega gibanja. Med pesniki, ki so si prizadevali vrniti poezijo v resnično življenje iz mističnih meglic simbolizma, je nastal krog "Pesniška delavnica" (1911), ki sta ga vodila N. Gumiljov in S. Gorodetski. Člani "Delavnice" so bili predvsem ambiciozni pesniki: A. Akhmatova, G. Ivanov, O. Mandelstam, V. Narbut itd. Leta 1912 je na enem od srečanj "Delavnice" vprašanje akmeizma kot novega pesniška šola je bila razrešena. Ime tega gibanja (iz grške besede "acme" - najvišja stopnja nečesa, barva, čas cvetenja, vrhunec nečesa) je poudarilo težnjo njegovih privržencev k novim višinam umetnosti.
akmeizem združil po ustvarjalnosti in literarnih usodah različne pesnike. A skupno, kar jih je povezovalo, je bilo iskanje izhoda iz krize simbolizma. Akmeisti so poskušali osvoboditi poezijo iracionalnega in mističnega, sprejeli ves svet - viden, zveneč, slišen; v poeziji so gojili adamizem – pogumen, trden in jasen pogled na življenje. "Stran od simbolizma, naj živi živa vrtnica!" - je vzkliknil O. Mandelstam. Akmeisti so se v svoji poeziji vrnili k tradicijam svetovne kulture. »Pesniki govorijo jezik vseh časov, vseh kultur,« je poudaril Mandeljštam. Zato je za akmeiste značilno, da se obrnejo na svetovno mitologijo (starodavno, svetopisemsko, vzhodno, slovansko), na tradicije, legende - starodavna Grčija in Rim v pesmih Mandeljštama, svetopisemski motivi pesmi Ahmatova, univerzalnost Gumilevove »Muze daljnih potepanj«. ”. Akmeisti so resničnost zemeljskega obstoja sprejemali v celoti in celovitosti, niso se zoperstavljali svetu in ga niso poskušali predelati. V svojo ustvarjalnost so vpletli najbolj vsakdanje, vsakdanje realnosti: steljo, repince, prašno cesto, vodnjak, pesek, čas in večnost, povezovanje »visokega« z »zemeljskim«, videnje visokega v temi - in obratno . Akmeisti so razvili "poetiko stvari" - "poezijo podrobnosti": "ostrige v ledu na krožniku so dišale sveže in ostro po morju" (Ahmatova); "V sobi, ki je bela kot kolovrat, je tišina" (Mandelštam). "Ljubiti obstoj stvari bolj kot stvar samo in svoje bitje bolj kot samega sebe - to je najvišja zapoved akmeizma," je razglasil Mandelstam. Vse te značilnosti akmeizma so utelešene v ustvarjalnosti Anna Akhmatova. Toda Akhmatova, ki je bila v svojem zgodnjem delu akmeistka, je bistveno presegla meje enega literarnega gibanja. Njena poezija se ne umešča v ozke okvire enega pojma, je veliko širša in globlja po vsebini ter pomenljivejša po tematiki. Kaj je bilo "revolucionarnega" pri videzu Anna Akhmatova? Pred njo je zgodovina poznala veliko pesnic, a le njej je uspelo postati ženski glas svojega časa, pesnica večnega, univerzalnega pomena. Ahmatova je v svojem delu prvič v ruski in svetovni literaturi predstavila celovito lirično junakinjo - žensko.
Njena lirična junakinja je večna, univerzalna ženska, ne vsakdanja, trenutna, ampak eksistencialna, večna. V pesmih Ahmatove se pojavlja v vseh odsevah in podobah. To je mlado dekle, ki čaka na ljubezen (zbirke »Večer«, »Molim okenski žarek«, »Dve pesmi« itd.), to je tudi zrela ženska, zapeljana in zapeljana, zatopljena v kompleksno ljubezen (“ Hodi", "Zmeda" "itd.), to je tudi nezvesta žena, ki potrjuje pravilnost svoje "kriminalne" ljubezni in je za trenutke pripravljena na kakršno koli mučenje in maščevanje. Strast ("The Gray-Eyed King", "My mož me je bičal z vzorcem ...«, »Jokala sem in se kesala ...«) Vendar - in v tem je edinstvenost pesnice Ahmatove - njena lirična junakinja ne sovpada z osebnostjo avtorice, ampak je nekakšna maske, ki predstavlja eno ali drugo plat ženske usode, ženske duše. Seveda Ahmatova ne doživlja situacij, ki so predstavljene v njeni poeziji, utelešala jih je z močjo pesniške domišljije. Ni bila potujoča cirkusantka (« Zapustil me je na mladi luni«) ali kmečka žena (»Pesem«), zastrupljevalec (»Sklenila je roke pod temno tančico«) ali »Jastreb, vlačuga« (»Ne bom pil vina s teboj«. ) Ahmatova je le zaradi svojega posebnega daru uspela v poeziji prikazati vse inkarnacije ruske (in svetovne) ženske.
Kasneje se lirična junakinja Ahmatove pojavi z vidika pesnice in državljanke, nenavadne za žensko poezijo. Če je ljubezen vedno veljala za osnovo ženske poezije, potem je Akhmatova pokazala tragično pot ženske pesnice. To tragedijo je izrazila v pesmi "Muse" (1911), ki govori o nezdružljivosti ženske sreče in usode ustvarjalca. Ta tema ni le ena pesem - je ena glavnih v celotnem delu Akhmatove. V umetniškem svetu pesnice je uspešna rešitev konflikta med ljubeznijo in ustvarjalnostjo v vsakdanjem smislu nemogoča. Ustvarjalnost od pesnika zahteva popolno predanost, zato "sestra muza" lirski junakinji odvzame znak zemeljskih radosti - "zlati prstan", simbol poroke in navadne ženske sreče. Toda pesnica se ne more in noče odpovedati svoji ljubezni in sreči, v tem je tragedija njenega položaja: »Vsakdo na tej zemlji mora izkusiti muko ljubezni.«
Akmeizem (iz grščine Acme - "najvišja stopnja nečesa, razcvet, vrh, rob") je gibanje ruskega modernizma, ki se je oblikovalo v 1910-ih in v svojih poetičnih stališčih temelji na svojem učitelju - ruskem simbolizmu. Transcendentalni dvosvetovnosti simbolistov so akmeisti nasprotovali svetu običajnih človeških občutkov, brez mistične vsebine.
Leta 1911 je v Sankt Peterburgu nastala »Delavnica pesnikov« - literarno združenje mladih avtorjev, ki so blizu simbolizmu, a iščejo nove poti v literaturi. Ime »delavnica« je ustrezalo njihovemu pogledu na poezijo kot obrt, ki zahteva visoko verzno tehniko. "Pesniško delavnico" (1911-1914) sta vodila N. Gumiljov in S. Gorodetski, sekretarka A. Ahmatova. V porevolucionarnih letih je »pesniška delavnica« kot literarna šola prenehala obstajati. Delo najbolj znanih pesnikov, uvrščenih v akmeizem - A. Ahmatove, O. Mandelštama, N. Gumiljova in deloma M. Kuzmina - že sredi 1910-ih. presegli akmeistične izjave in pridobili individualne usode.
Zadnja priča o tem, »kako je bilo«, lastnica fenomenalnega spomina na datume in dogodke, Anna Akhmatova, podaja informacije o zgodovini akmeizma na zelo nenavaden način.
Ime mlade Akhmatove je bilo tesno povezano z akmeizmom, ki se je začel oblikovati okoli leta 1910, torej približno v istem času, ko je začela objavljati svoje prve pesmi. Ustanovitelja akmeizma sta bila N. Gumilev in S. Gorodetsky, pridružili so se jim tudi O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevič, N. Otsup in nekateri drugi pesniki, ki so razglasili potrebo po delni zavrnitvi nekaterih zapovedi. »tradicionalne« simbolike. V določenem smislu so se imeli za zamenjavo, saj se je v njihovih očeh simbolizem kot umetniško gibanje že izčrpal.
Akmeisti so si zadali reformo simbolizma, katerega glavni problem je bil z njihovega vidika, da je »svoje glavne sile usmerjal v kraljestvo neznanega« in se »izmenično bratil z misticizmom, nato s teozofijo, nato z okultno." Zatorej – brez mistike: svet mora izgledati tak, kot je – viden, snoven, meseen, živ in smrten, barvit in zveneč. Ta prvi pogoj akmeistične umetnosti, to je njena treznost in zdrav realističen pogled na svet, naj bi po mnenju začetnikov novega gibanja vplival tudi na formo njihovih del.
Od leta 1905 do 1910 Akhmatova ni bila v Carskem Selu, saj se je družina po očetovem odhodu in smrti ene od sester zaradi tuberkuloze preselila na jug - v Črno morje in nato v Kijev. Očitno so bila to leta zelo intenzivnega duhovnega in umetniškega razvoja. V Tsarskoe Selo se je vrnila kot odrasla oseba, ki je notranje veliko doživela. V njenih avtobiografskih zapisih, ki jih je napisal v starosti, so vrstice o močnih vtisih šestnajstletne deklice iz dogodkov leta 1905, zlasti pripovedi očividcev o uporu na bojni ladji Potemkin.
Ahmatova je svojo vrnitev v Tsarskoe Selo proslavila z izjemno pesmijo "Prva vrnitev":
Na tla je položen obremenjujoč pokrov.
Zvonovi slovesno zvonijo.
In spet je duh zmeden in vznemirjen
Počasen dolgčas Carskega sela.
V delu Akhmatove se je prvič pojavila tema konca neke dobe in pojavila se je melodija bolečih slutenj, občutek neke bližajoče se katastrofe. Vsa figurativna simbolika pesmi (pokrov, zvonovi, smrtne sanje) kaže, da govorimo o dogodkih splošnega pomena - o času, o tragediji obdobja, o usodi Rusije.
Lahko rečemo, da je bilo srečanje s Tsarskoye Selo leta 1910 kot šok. Nikoli prej, z vsemi spremembami, ki so se zgodile v družini, in z vsemi bolečimi dogodki, ki so nenadoma prizadeli gospodinjstvo, Ahmatova ni doživela tako akutnega občutka nepovratne in usodne spremembe v svojem življenju - ne samo svojem, ampak tudi vsakogar.
V tej pesmi so izjemno pomembne tudi vrstice, da je »duh zmeden in vznemirjen«. Ta besedna zveza je napoved skoraj celotne bodoče Ahmatove, umetnice s povišano vestjo in zmedenega, večno iskajočega in nezadovoljnega duha.
Začetek desetih let so zaznamovali pomembni dogodki v njenem življenju: poročila se je z Nikolajem Gumilevim, se spoprijateljila z umetnikom Amadeom Modiglianijem in izdala svojo prvo knjigo Večer, ki ji je takoj prinesla slavo.
Akhmatova in Gumilyov sta bila očitno enaka človeka v pesniškem talentu, kar seveda ni moglo pomagati, da ne bi zapletlo njunih življenj. Najbližja prijateljica Ahmatove, Valerija Sreznjevskaja, je v svojih spominih zapisala: »... Seveda sta bila preveč svobodna in velika človeka, da bi postala par kokodajočih »golobčkov«. Njuno razmerje je bilo bolj skrivna borilna veščina ...«
Brez skrivnosti in brez žalosti,
Ne po modri volji usode -
Ti sestanki so vedno zapustili
Vtis borbe...
Brez skrivnosti in brez žalosti ...
Glede na naravo svojega talenta je Ahmatova odkrivala svet s pomočjo tako subtilnega in občutljivega inštrumenta, ki ji ga je dala narava, da so vse zveneče in barvite podrobnosti stvari, gest in dogodkov zlahka in naravno vstopile v njene verze, napolni z življenjem, prožnostjo in celo, kljub drsečim temnim sencam, napol otroško praznično silo življenja:
Zadušen veter vroče piha,
Sonce mi je opeklo roke
Nad mano je zračni svod,
Kot modro steklo;
Zadušen veter piha vroče ...
Mnogo let pozneje je, ko je razmišljala o težavah in muhavosti pesniškega dela, zapisala:
Ko bi le vedel, kakšne smeti
Pesmi rastejo brez sramu,
Kot rumen regrat ob ograji,
Kot repinci in kvinoja.
Njeni verzi, vključno z najzgodnejšimi, objavljenimi na straneh »Apolla« (1909) in »Hyperborea«, verzi še nepopolni (»prvi sramežljivi poskusi«, je rekla pozneje), včasih skoraj mladostniške intonacije, še vedno izhajajo iz neposredne življenjskih vtisov, čeprav so bili ti vtisi omejeni s skrbmi in interesi »njihovega kroga«.
Zgodnje delo pesnice se navzven zlahka prilega okvirom akmeizma: v pesmih »Večeri« in »Rožni venec« lahko takoj najdemo objektivnost in jasnost orisa, ki so jo N. Gumilev, S. Gorodetsky, M. Kuzmin in drugo.
Zelo pomembno je, kako je Ahmatova sama ocenila to skupino in svoje bivanje v njej, zlasti v starosti, ko je marsikaj, kar se je zgodilo v literaturi desetih let, postavila na svoje mesto zgodovina.
Do zadnjih dni svojega življenja je Akhmatova zelo visoko cenila vlogo akmeizma tako v svojem življenju kot v literaturi tiste dobe. Nikoli se ni nehala imenovati akmeistka - kot da bi se zoperstavila tistim, ki niso hoteli videti vloge in pomena tega gibanja.
Nobenega dvoma ni, da je skupina akmeistov, ki jo je vodil tak mojster, kot je Gumiljov, vključno z Mandelstamom, blagodejno vplivala na oblikovanje Ahmatove. V tej skupini je našla oporo za najpomembnejšo plat svojega talenta – za realizem, se naučila natančnosti pesniške besede in izbrušenosti samega verza.
Upoštevati je treba, da je med akmeisti obstajalo veliko razlik, ki so se pojavile skoraj od samega začetka nastanka te skupine. Malo se jih je držalo napovedanega. Vsak je šel svojo pot in težko si je predstavljati bolj različne umetnike, kot sta recimo Ahmatova in Gumiljov ali Mandeljštam in Zenkevič.
Čeprav se zdi paradoksalno, je raznolikost umetniških manir, ki so se razvile v "šoli", ki ni zagotavljala raznolikosti, nastala zaradi nedoslednosti samega akmeističnega programa.
Realizem akmeistov so zaznamovale očitne poteze novosti - predvsem seveda v odnosu do simbolizma. Za Akhmatovo se je to izrazilo v jasnosti podobe zunanjega okolja, notranjosti, celo v posebni stereoskopski naravi slike, ko so podrobnosti, ta ali ona poteza jasno vidne, pa tudi v psihološki motivaciji vseh dejanj in izkušenj, v popolni objektivnosti analize čustva ljubezni.
Lirika Ahmatove iz obdobja njenih prvih knjig (Večer, Rožni venec, Bela jata) je skoraj izključno ljubezenska.
Novost ljubezenske lirike Ahmatove je pritegnila pozornost njenih sodobnikov skoraj od njenih prvih pesmi, objavljenih v Apollu, a na žalost se je zdelo, da je težka zastava akmeizma, pod katero je stala mlada pesnica, za dolgo časa zakrila njeno pravo, izvirno podobo. dolgo časa v očeh mnogih videz in jo prisilil, da je svoje pesmi nenehno povezovala bodisi z akmeizmom, bodisi s simbolizmom ali s eno ali drugo jezikovno ali literarno teorijo, ki je iz nekega razloga stopila v ospredje. Zanimive so pesmi, v katerih Ahmatova - kar je, mimogrede, v njenem delu zelo redko - preide v "tretjo osebo", to je, zdi se, da uporablja čisto pripovedni žanr, ki pomeni tako doslednost kot celo opisnost. , vendar ima tudi v takih pesmih še vedno raje lirično razdrobljenost, zamegljenost in zadržanost. Tukaj je ena taka pesem, napisana z moškega vidika:
prišel gor. Nisem pokazal svojega navdušenja
Brezbrižno gleda skozi okno.
Sedla je kot idol iz porcelana,
V pozi, ki si jo je že davno izbrala.
Biti vesel je običajna stvar,
Težje je biti pozoren.
Ali pa je premagala dolgočasna lenoba
Po pikantnih marčevskih nočeh?
prišel gor. Nisem pokazal svojega navdušenja ...
Po kasnejšem priznanju Akhmatove je vedno sanjala o pisanju proze. Ta želja se je v njej še posebej okrepila v 50. in 60. letih, ko se je večkrat lotila »Avtobiografskih zapiskov«, »Listov iz dnevnika« in ko je dejansko napisala veličastno prozo - o Modiglianiju, o Mandelstamu.
Skoraj takoj po izidu prve knjige, zlasti po »Rožnem vencu« in »Beli jati«, se je začelo govoriti o »skrivnosti Ahmatove«.
Blok, ki je visoko cenil mojstrski verz Ahmatove, vendar je z nezadovoljstvom opazil pretirano izoliranost njenega duhovnega sveta in »lutkovno naravo« njenih junakov, ji je v enem od pisem zapisal: »Ni potrebe po mrtvem ženinu. , ni treba po lutkah, ni treba po eksotiki, ni treba po enačbah z desetimi neznankami.« , mora biti še težje, bolj grdo, bolj boleče.«
Blok je Ahmatovo izločil iz akmeizma in jo označil za izjemo ne le zato, ker je bila briljantno nadarjena (nadarjeni so bili tudi nekateri drugi člani »Delavnice pesnikov«). Posebej jo je izpostavil in ji kljub vsej svoji zahtevnosti dajal prednost prav zato, ker so bile njene pesmi, čeprav v manjši meri kot njegove, prežete z enako dolgočasnimi slutnjami bližajočih se sprememb, z istim vibriranjem bolečine kot njegova. Zato je zavrgel izvrstne markize in grofice, lasulje in trakove, ki jih je Akhmatova vzela za svoj "Večer" iz Kuzminovih rekvizitov, ki so ji bili tuji, je cenil glavno stvar v njej: sposobnost, da je notranje občutljiva na žive pretrese običajnega. obstoj. Ta občutljivost, odzivnost na dolgočasne ritme zgodovine je bila glavna stvar v delu Akhmatove: lirične izpovedi so se pod njenim peresom spremenile v ekspresivna pričevanja obdobja.
Njen glavni pesniški občutek tistih let je bil občutek skrajne krhkosti obstoja, bližine neizogibno bližajoče se katastrofe, kot da je "konec sveta". Toda niti Ahmatova niti njeno spremstvo takrat nista mogla razumeti pravega razloga za tako tragičen odnos. V duhu dekadentne in simbolistične filozofije in poetike so bili ti razlogi mistificirani, bližajoči se »konec« je dobil apokaliptične obrise, šlo je za bitje nasploh, ne manj:
Kot da je konec sveta...
Občutek krhkosti bivanja je morda najpomembnejši in celo odločilen v njeni liriki predrevolucionarnih let. Če pogledamo pesmi Ahmatove tistih let, se ne moremo izogniti občutku, da se motiv nestabilnosti preveč strogo in ostro prepleta skozi vse njene zgodbe in da je posledično nestabilno tudi samo življenje, ki obkroža trpečo osebo.
Pade prozorna tančica
Na sveži travi in se neopazno stopi.
Kruta, ledena pomlad
Ubije nabrekle popke.
Majski sneg.
V "Pesmi brez junaka", napisani mnogo let pozneje, je leta 1913, ko se je vrnila v spomin na leta svoje mladosti, opisala Sankt Peterburg. To je sicer pogled od daleč - sicer že z višine minulega pol stoletja, a v zgornjem odlomku, ki je obnovitev davno izginulih občutij, je jasno slišati (seveda ne brez avtorjevega namena) posamezne motive. njenih zgodnjih besedil, predvsem pa najpomembnejšega med njimi - motiva razseljenosti vsega po svetu, njegovega strašljivo neizogibnega gibanja v neko nejasno, neznano prihodnost. Jasno je le, da se je Peterburg, ki v pesnikovih očeh pooseblja Rusijo in rusko zgodovino, tako rekoč zamajal, se odtrgal od vsega, kar ga je držalo in vezalo na mrtvo preteklost, na grobove in mrtve.
Tema ranjene in celo »pobesnele« vesti daje ljubezenski liriki Ahmatove izrazito izviren značaj; ta tema na svoj način in zelo široko razširja okvir tradicionalnega ljubezenskega trikotnika in nam prikazuje človeško dušo v njenem trpljenju in bolečini. , v bistvu nesorazmerna s specifično vsakodnevno situacijo. V besedilih Ahmatova vedno govorimo o nečem več kot o tem, kar je neposredno povedano v pesmi.
Vse je odvzeto: tako moč kot ljubezen.
Truplo vrženo v sramotno mesto
Nisem vesel sonca. Čutim, da je kri
Sem že čisto premražena.
Vse je odvzeto: tako moč kot ljubezen ...
Značilno je, da se prav v pesmih s tem pomenom vse pogosteje pojavljajo svetopisemske in zgodovinske asociacije, ki tudi premikajo meje lirskih zapletov in jim dajejo univerzalni ali zgodovinsko-kulturni značaj.
Za Akhmatovo je bila Rusija precej temna, neznana in skrivnostna dežela, vas pa se je z okna graščinskega posestva zdela kot nekakšno skladišče molitve in dela, ki je oddajalo tiho, stabilno in pomirjujočo svetlobo ponižnosti in krotkosti. Vendar je takšno razumevanje povsem razumljivo, glede na izjemno oddaljenost Ahmatove v tistih letih od najpomembnejših in perečih družbenopolitičnih problemov, ki so skrbeli in vznemirjali državo:
V tem življenju sem malo videl
Samo pela sem in čakala...
Molite za uboge, izgubljene...
V njenih knjigah tistega časa je bilo veliko ljubeče naslikanih ruskih pokrajin, vedno ogretih z dotikom in zvesto naklonjenostjo, globokim in ostrim občutkom. Svojo prehlajeno, včasih zlomljeno in krhko muzo je pogosto grela ob tradicionalnem ruskem ognju in to ji nikoli ni bila lepa klasična tehnika. Za Ahmatovo je vojna vedno velika nesreča, tragedija in zlo. Toda še večje zlo in bogokletje bi bilo, če bi ga spremenili v sanjsko farso, še več pa ga poveličevali – peti zdravico smrti. V tem pogledu je bila neskončno daleč od uradne literature, ki je poveličevala vojno kljub očitnemu in neštetemu ljudskemu trpljenju in nesreči. Melodija rekviema jo je opazno povzdignila nad njeno literarno okolje:
Žalostna sem, da kralj David
Kraljevsko podarjeno na tisoče let.
Majski sneg
V teh istih letih se je v njenih mislih pojavila druga - nepričakovana - podoba muze. Beračica z luknjastim šalom, podobna kmečki begunki ali pogorelki, se pojavi v eni od pesmi v ozadju krvave strele, sredi sivega močvirja, ki ga zajame plešoči ogenj. Njen zategnjen, žalosten glas, poln krute melanholije, zveni glasno in močno med gorečim nebom in razbeljeno zemljo. Njeno pesem Imela sem glas bi upravičeno veljala za nekakšen povzetek poti, ki jo je prehodila Ahmatova pred revolucijo. Klical je tolažilno ...«, napisana leta 1917 in predstavlja svetlo invektivo, uperjeno proti tistim, ki so v letih hudih preizkušenj zapustili domovino:
Rekel je "Pridi sem"
Pusti svojo zemljo gluho in grešno,
Glavna stvar, ki je ločila Akhmatovo od emigrantov, je bil občutek domoljubja. Ker ni razumela pravega pomena revolucije - in v tem se je razlikovala od Bloka in še bolj od Majakovskega - je Ahmatova, sodeč po pesmih, objavljenih v letih 1917-1920, dogodke revolucije in državljanske vojne, ki sta se odvijali pred njo, obravnavala s položaja njena stališča. Državljansko vojno je obsojala, kot bi obsojala vsako vojno tistih let, ta vojna pa se ji je zdela še toliko strašnejša, ker je bila povezana s posredovanjem tujih sil in so jo vodili ljudje, ki so pripadali isti domovini.
»Imel sem glas. Poklical je tolažilno ...« je eno najbolj markantnih in simptomatičnih del obdobja revolucije. Tega ni razumevanja, sprejemanja, a v njem je strastno in dostojanstveno zvenel glas tiste inteligence, ki je šla skozi muke, delala napake, dvomila, iskala, zavračala, našla, a sredi vsega tega kroga je že naredila svojo glavno izbiro in ostala v svoji državi, pri njenih ljudeh. Tu je igrala vlogo tako nacionalna navezanost na domovino, od katere je škoda pobegniti, kot notranja kulturno-demokratična osnova, ki je lastna širokemu krilu ruske inteligence.
Določen del inteligence je pesem Ahmatove sprejel z velikim razdraženjem - podobno kot je bila sprejeta pesem A. Bloka "Dvanajst". Jezen očitek Ahmatove je bil brez dvoma na isti strani kot Blokovo delo, kljub dejstvu, da je med njima obstajala temeljna razlika.
Kasneje je besedilo Akhmatove dobilo novo barvo, ki temelji na mitu o družini. Sestavine tega mita so zasebna dejstva, ki so znana ozkemu krogu tistih, ki so vpeti v vsebino družinskih skrivnosti. Akhmatova bo poudarila to "posebnost", češ da je "... ves akmeizem zrasel iz njegovih (Gumiljov - M.S.) opazovanj mojih pesmi tistih let, pa tudi pesmi Mandelstama." Sam pojem »družina« ima morda bolj specifičen, namreč dobeseden pomen: »poročen par«. Ta pomen je seveda povezan s parom Gumiljov-Ahmatova. Povedati je treba, da se zasebni vidik aktivno manifestira v sistemu akmeističnega mita. Kljub podrobni Gumiljevi razlagi imena smeri v članku »Dediščina simbolizma in akmeizma« je to ime samo po sebi služilo kot plodno gradivo za ustvarjanje mitov. V.A. Piast je predlagal, da je "... beseda" akmeizem ", čeprav je izpeljana kot iz grškega" acme "-" rob "," vrh "- nadomestila, morda podzavestno narekovala ta psevdonim-priimek. "Akhmatov »Ali ni to latinska pripona »at«, »atum«, »atus« ... »Ahmatus« - ta latinska beseda bi se po zakonih francoskega jezika spremenila v francosko »acme«, kot je » amatus" v "eme", v francosko ime "Aime" in armatus v arme "". V svojih poznejših avtobiografskih zapiskih je A. Akhmatova poudarila pomanjkanje povezave med njenim psevdonimom in imenom literarnega gibanja. Še en očividec "akmeistične zgodovine" Georgij Adamovič bo v svojih spominih reproduciral dobo akmeizma skozi prizmo tega mita, pri čemer bo na enak nivo postavil revolucijo, propad "pesniške delavnice" in ... ločitev Gumiljova in Ahmatove: "Po revoluciji se je v našem življenju vse spremenilo. Res je, ne takoj. Sprva se je zdelo, da politična revolucija ne bi smela vplivati na zasebno življenje," vendar te iluzije niso trajale dolgo. Ahmatova in Gumiljov sta se ločila, obstoj prvega “ Delavnica pesnikov« je prenehala, »Potepuški pes« je bil zaprt ...« Ko je konec aprila izšlo "Tuje nebo", so prijatelji dostavili en izvod Gumiljovu v Firence in bili presenečeni, ko so izvedeli, da Anna Andreevna živi v Rimu.
"Priznanje" Ahmatove se ne zdi le "strašljivo", ampak tudi precej nenavadno: "Ne morem se jasno spomniti Italije ...". To je bilo rečeno leta 1925, ko je Akhmatovo od italijanskega potovanja ločilo le trinajst let. In v "Pesmi brez junaka" (40-60) avtor živo in živo reproducira italijanske vtise:
In kot da bi se nečesa spomnil,
»Motite se: Benetke dožev -
V bližini je ...
Poleg tega bo posebej omenil "muhe" svojega spomina:
Med "zapomni si" in "zapomni si," prijatelji,
Oddaljenost od Luge
V deželo satenastih obračunov.
Te »muhe« so, kot je razvidno iz konteksta, povezane predvsem z »italijansko epizodo«. Poleg tega je vrstica o »državi satenaste baute« v »Pesmi« podana s »smešno resničnim« urednikovim zapisom: »Bauta je beneška polmaska s ogrinjalom.« Tako se v »Repi« razkrije tematika pesmi »1913« in razkrije motiv spomladanskega potovanja v Italijo, ki uokvirja to temo. Podoba Benetk v tem primeru predstavlja ta motiv, saj »Benetke, ki so del celote, hkrati predstavljajo to celoto«. Postulacija dejstva prostorske bližine peterburške province središču svetovne kulture se organsko prilega mitološki strukturi - strukturi peterburškega mita. »Akmeistični mit« se pojavlja v odnosu do »peterburškega mita« kot del – celote. Ahmatova bo to razmerje med obema mitoma zabeležila v svojih osnutkih zapiskov, v katerih bo pustila številne zaplete svojega dela, zlasti »Pesmi brez junaka«, s pikami:
Ahmatova bo v svoji pesnitvi rezultatov znova afirmirala »umetniško« stališče, prvič, o sopostavitvi Sankt Peterburga in Benetk (»Benetke dožev so blizu ...), drugič, o sopostavitvi "predmestja" in "centra" ( "Travniki" - "dežela satenastih napadov"). Ta isti »prostorski paradoks« se bo pokazal v fragmentu Ahmatove »O delavnici pesnikov«, kjer je poudarjeno, da je bil akmeizem, ki ga je Mandelstam imenoval »hrepenenje po svetovni kulturi«, »razrešen« v Carskem Selu. Poleg tega je v lakonski frazni formuli, ki označuje določen naslov (Malaya, 63), kot je bilo že omenjeno, implicitno zrušen »družinski mit«, ki je postal osnova drugega akmeističnega podteksta. Vsebinsko podobno, a frazeološko različno formulo kulture dvajsetega stoletja je »zasebno« izrazil N. Gumiljov, ki je dejal, da je bilo »kulturno življenje Sankt Peterburga na predvečer vojne tako visoko, da se je zdelo, da je razsvetljena Evropa »zasebno«. njega provinca." Oblika kulturnega življenja v času njegovega razcveta na predvečer zatona je bil za Gumileva in njegov krog akmeizem.
Ta najnovejša poezija - tako futuristična kot akmeistična - se je očitno obračala k izkustvu slikarstva. Akmeistično - do klasičnega in svetovnega umetniškega slikarstva, in futuristično - do najnovejšega slikarstva: od impresionizma prek Picassa do kubistov in avantgardistov. Samo združita se, ta področja so najnovejše slikarstvo in futurizem. Oči so postale pesnikov dominantni čutni organ. Vizija je mehanizem, ki vključuje materialni svet v poezijo. A tu se spet vrnemo tja, kjer smo začeli, k Mandeljštamovi ideji, da je poimenovanje stvari precej preprosta in vulgarna zadeva, da ima stvar tudi Psiho.
Če rečemo "škorenj" v prozi in običajni poeziji, je to samo škorenj. A tudi beseda škorenj ima ogromno asociacij in prizvokov, in to je čudovito izrazil pokojni Mandeljštam. Mandelstam je v svojih pesmih o Stalinu z eno potezo - bleščečimi škornji - na lastne oči predstavil "podobo voditelja": dejstvo, da je Kavkazec in da je tiran, in da inteligenca ni višja od škorenj ... In to so vsi škornji. In vse to se zgodi zato, ker je najvišja avtoriteta stvari – kar je Mandeljštam imenoval Psiha in Logos – seveda višja od imena.
To se izjemno razkriva v kasnejših Mandelstamovih pesmih. Njegove voroneške pesmi lahko citiraš neskončno in tam je veliko materialne vsebine, včasih dobi celo skrivnosten pomen. Ali pa se spomnimo Mandeljštamovih pesmi o ruski poeziji, kjer najbolj subtilne duhovne avtoritete in materije - recimo poetiko Tjutčeva, poetiko Baratinskega, Lermontova - opisuje le skozi stvari.
"Ima prevleke za blazine oblakov brez šivov ..." Kako, zakaj? Da, saj lahko s preučevanjem teh logotipov asociativno obnovimo idejo formule klasične poetike.
Dajte Tyutchevu kačjega pastirja -
Ugani zakaj!
Venevitinov - vrtnica.
No, prstan ni za nikogar.
Naivni literarni kritiki so brskali po vsem Tjutčevu - nima nobenih kačjih pastirjev. Toda to ni dobesedni kačji pastir - je subtilna, asociativna reprodukcija poetike Tyutcheva. In če dobro pomislimo, je res kačji pastir! In prstan je magično vrhunsko delo človeških rok, ki hkrati nosi mističen pomen, dedni pomen: njega, prstana, ne podarimo nikomur, podarimo ga lahko le, recimo, muzi poezije. sama ...
Rabo predmetnega sveta, krajinskega sveta, je treba ustaviti na nekem robu polipomensko-logične rabe stvari. To Psiho stvari mora pesnik vedno imeti v mislih, vendar ne v simbolnem smislu, ko vrtnica ni le vrtnica, ampak tudi mistična vrtnica kot nebeško znamenje, ampak v bolj raznolikem, umetniškem pomenu besede. Vedno se moramo spomniti, da operiramo z duhovnim delom svojega besedišča, Psiho, in ta skupaj z Logosom, ko nastaja besedilo, ustvarja nadbesedilo, ki je končna naloga pesmi.
Če se vrnemo k simbolistom, so ti vse to razumeli precej naravnost in preprosto, kar je povzročilo ogromno špekulacij. Ni zaman Gumilev tako govoril o tem, kar so počeli simbolisti: pravijo, da posnemajo cirkuške žonglerje, ki so vedno žonglirali z votlimi utežmi. Na uteži piše »sto kilogramov«, v resnici pa je prazna, a ko jo vržemo v zrak, naredi velik vtis na občinstvo ...
In res je.
Klasični simbolisti Vjačeslav Ivanov in drugi so storili prav to. In zato so sčasoma vse te stvari strašno ovenele in se nekam odselile. In danes niso vključeni v sodobni pesniški okus. In kar je preživelo v simbolizmu, so Blokove pesmi, Belyjeve zgodnje pesmi. In vendar intuitivno predvidevajo tehniko, ki jo je oblikoval Mandelstam. Klasičen primer je Blokov »Neznanec« ali njegov »Strašni svet« ali »Snežna maska«. Tukaj pa je takšen precej izvrsten svet ustvarjen iz vseh vrst snežnih neviht, "kozarcev Aya" in tako naprej, vendar je to tako rekoč stvar osebnega okusa.
Zanimivo je razmišljati o tem, kako je Brodsky pristopil k tej zadevi v svojih zgodnjih delih, kot je "Velika elegija Johnu Donnu." V njej se ukvarja z neskončnim naštevanjem predmetov materialnega sveta, brez oprijemljivosti in akmeistične čutnosti. Toda hkrati je to neskončno naštevanje, to je nekakšen, recimo temu, uspešen poskus vplivanja na slovar in ustvarjanja podobe s seznamom - vzeti in našteti neomejeno število imen, da bi utelesili podobo velike sanje. Pozni Brodski je že drugačen pesnik. Tukaj je pesem "Enemu tiranu": "Bil je tukaj, še ni bil v jahalnih hlačah", "Kolači imajo okus sode bromida" - to je povsem druga subtilnost. To je cesta, vzporedna z Mandeljštamovo. Tu se ti Psihe-Logosi jasno pojavljajo, vendar se pojavljajo v prefinjeni in rafinirano-oglati obliki. Brodsky je pesnik neverjetne vizije. Poleg tega, da je ustvaril metafore, ki so bile osupljivo natančne, a neverjetno preproste: odpeta srajca z gumbi spominja na ulico z lučkami. A to so neverjetne metafore, tako prefinjene, da so že v svoji metaforičnosti absolut in bi lahko prišle na misel samo takšnemu virtuozu, kot je on:
Stari bife od zunaj,
Tako kot od znotraj
Spominja me
Notre Dame de Paris...
To je čudovito - in to je absolutna in zadnja točka. Bife je katedrala. Toda, ko je vedel, kako to storiti, ga je Brodsky uporabljal zelo redko. Sledil je poti lastnega kubizma - ni zaman njegov najljubši umetnik Braque. Svojo podobo razdeli na takšne kubistične dele, njegov svet stvari pa je nenavadno bogat in širok, ima cele cikle, ki temeljijo samo na stvareh - vzemite "Rimske elegije". Opis nekaterih prostorov iz obdobja dvajsetih let, z vsemi njihovimi predmeti in predmeti - in vse to je prepleteno s prefinjeno natančnimi metaforami - na primer "lestenci hobotnice". In res - hobotnica lestence! Brodsky ima kar veliko takih stvari. Parniki na ridi izgledajo kot ihtiozavri: "Ihtiozavri so umazani na ridi" ... Ja, to so parniki, umazane transportne ladje. Kljub temu je Brodsky v tej svoji tehniki zelo racionalen, medtem ko je Mandelstam v svojih poznejših pesmih iracionalen: ves čas je poskušal ustvariti drugo realnost, ki tvori nadrealnost.
Mimogrede, obstaja vrsta ljudi, ki menijo, da je bil Mandeljštam skoraj klasični predstavnik nadrealizma v ruski poeziji. In to ima osnovo. Njegove pesmi iz 30. let so se res na nek način zelo približale nadrealizmu, vendar niso bile prepisane iz francoskega nadrealizma, temveč so izhajale iz klasične ruske poezije vzdolž krivulje - od »Kamna« do neoklasične poezije Mandelstama iz 20. let in do njegovih kasnejših. , Voronež, pesmi: "Všeč mi je njena risba - izgleda kot Afrika ...": to je nadrealistično razmišljanje. Hkrati je figurativno, saj se mu je zdelo, da je regija Voronež (»ta regija v temnih vodah«) na zemljevidu videti kot Afrika. Obstaja pa tudi ogromno drugih trendov - Afrika, s svojo divjino, s svojo vročino, z vsemi vrstami kolonialne realnosti ...
Še več, to načelo deluje tako v Mandelstamovih "visokobrodskih" pesmih kot v bolj odprtih - kot je Stalinov portret. Zanimivo je, da je Mandeljštam to načelo do maksimuma izpeljal v svojem drugem stalinističnem epu, v tako imenovani Odi Stalinu. Ko je v izgnanstvu začel pisati pesmi o Stalinu, ki so bile po nalogi panegirične, se je seveda znašel v nekakšnem »razkolu« med absolutno pristransko nalogo in njegovim pesniškim bistvom. In hodil je tako rekoč po simetrali, po srednji črti. Da, želel je poveličevati Stalina: "Hočem ga imenovati - ne Stalina - Džugašvili ...", potem pa so se v njegovih mislih nenadoma spet pojavile večne podobe. Njegov Stalin je obkrožen z nasipi glav - po eni strani so to seveda namestniki vodij partijskih kongresov, hkrati pa imajo »nasipi glav« veličasten grm asociacij. To so pošastne, odsekane glave, rezultat mesarstva, nasploh pa je pokrajina strašna, peklenska in groba.
Zdelo se je, da je skupaj z Mandelstamom umrla briljantna ideja, ki jo je on zamislil, izvedel, utelesil. Ker, prvič, ni bilo njemu enakega, njemu sorodnega pesnika, in drugič, tega ni mogoče obravnavati formalistično: tukaj je bila potrebna Mandeljštamova pot, njegova osebnost. To ni mogla biti čisto tehnična naprava - to je bila taka notranja naloga pesnika, ki si jo je pridobil s svojo krvjo, svojo usodo.
Ko je bila ideja formalizirana, je seveda izgubila velik pomen, ki ji ga je pripisoval Mandelstam. Latentno se je razširil na vse mogoče avantgarde v poeziji Brodskega ... Toda na splošno ni postal, kot pravijo, osvajanje poezije. Ni - za razliko od Pasternakove asociativnosti ali na primer poetike Cvetajeva, ki se je v marsičem izkazala za odprto knjigo. Zdaj pa se je tudi ta poetika odmaknila, saj je postala povsem enostavna za reprodukcijo.
Postal je lahek kruh. In poezija ne more biti lahek kruh. Zahteva kri in usodo.
1 Splošne značilnosti akmeizma
Na prelomu iz 19. v 20. stoletje se je v ruski literaturi pojavil nadvse zanimiv pojav, ki so ga pozneje poimenovali »poezija srebrne dobe«.
Nov vzpon v pesniškem duhu Rusije je povezan z željo sodobnikov po prenovi države, prenovi literature in z različnimi modernističnimi gibanji, ki so se posledično pojavila v tem času. Bili so zelo raznoliki tako po obliki kot po vsebini: od trdne simbolike, ki je segala več generacij in več desetletij, do porajajočega se imagizma, od akmeizma, ki je spodbujal "pogumno trden in jasen pogled na življenje" (N. Gumiljov), do šokiranja javnosti, predrzen, včasih preprosto huliganski futurizem.
Zaradi tako različnih smeri in trendov so se v ruski poeziji pojavila nova imena. Veliki pesniki tiste dobe, ki so se začeli v globinah modernističnega gibanja, so zelo hitro zrasli iz njega, presenetljivi s svojim talentom in vsestranskostjo ustvarjalnosti. To se je zgodilo z Blokom, Jeseninom, Majakovskim, Gumilevom, Ahmatovo, Cvetajevo, Vološinom itd.
Običajno se za začetek »srebrne dobe« šteje leto 1892, ko je ideolog in najstarejši udeleženec simbolističnega gibanja Dmitrij Merežkovski prebral poročilo »O vzrokih propada in o novih trendih v sodobni ruski književnosti«. Tako so simbolisti in s tem modernisti prvič pokazali svojo prisotnost.
Vendar je simbolizem kot umetniško gibanje v 1910-ih doživljal krizo. Poskus simbolistov, da bi razglasili literarno gibanje in zavzeli umetniško zavest dobe, ni uspel. Blok je v predgovoru pesmi »Povračilo« zapisal: »...1900 je bila kriza simbolizma, o kateri se je veliko pisalo in govorilo tako v simbolističnem kot v nasprotnem taboru. Letos so se očitno izkazale smeri, ki so zavzele sovražno stališče tako do simbolizma kot drug do drugega: akmeizem, ego-futurizem in prvi zametki futurizma.” Leta 1910 so se v "Društvu ljubiteljev umetniške besede" po poročilih Bloka in Ivanova ter med simbolisti pojavili očitno nezdružljivi pogledi na bistvo in cilje moderne umetnosti; Jasno se je pokazala notranja ideološka nedoslednost simbolizma (ki nikoli ni imel enotne ideološke in estetske platforme). Za »mlade simboliste« je pesniška ustvarjalnost postala verska in družbena dejavnost. Blok je v tem času doživljal globoko krizo svetovnega nazora.
Vjačov poskus. Ivanov poskus utemeljitve simbolizma kot obstoječega celovitega pogleda na svet v svojem poročilu "Testamenti simbolizma" ni bil uspešen. Do leta 1912 je blok prekinil z Vyachom. Ivanov, ki meni, da je simbolika neobstoječa šola. Nemogoče je bilo ostati v mejah prejšnjih prepričanj, izkazalo se je, da nove umetnosti ni mogoče utemeljiti na stari filozofski in estetski podlagi.
Med pesniki, ki so si prizadevali vrniti poezijo v resnično življenje iz mističnih meglic simbolizma, je nastal krog "Pesniška delavnica" (1911), ki sta ga vodila N. Gumiljov in S. Gorodetski. Člani »Delavnice« so bili predvsem ambiciozni pesniki: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevič, Georgij Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. Sestankov »Delavnice« sta se udeležila N. Klyuev in V. Khlebnikov. "Tseh" je začel objavljati zbirke poezije in majhen mesečnik "Hyperborey".
Leta 1912 je bilo na enem od srečanj delavnice rešeno vprašanje akmeizma kot nove pesniške šole. Ime tega gibanja je poudarilo težnjo njegovih privržencev k novim višinam umetnosti. Glavni organ akmeistov je bila revija "Apollo" (urednik S. Makovsky), ki je objavila pesmi udeležencev "Delavnice", članke-manifeste N. Gumilyova in S. Gorodetskega. Novo gibanje v poeziji se je zoperstavilo simbolizmu, ki je po Gumiljovu »zaključil svoj krog razvoja in zdaj pada« ali, kot je bolj kategorično trdil Gorodetski, doživlja »katastrofo«.
Akmeizem (iz grščine Acme - "najvišja stopnja nečesa, razcvet, vrh, rob") je gibanje ruskega modernizma, ki se je oblikovalo v 1910-ih in v svojih poetičnih stališčih temeljilo na svojem učitelju - ruskem simbolizmu. Transcendentalni dvosvetovnosti simbolistov so akmeisti nasprotovali svetu običajnih človeških občutkov, brez mistične vsebine. Po definiciji V. M. Žirmunskega so akmeisti »tisti, ki so premagali simboliko«. Ime, ki so si ga izbrali akmeisti, naj bi kazalo na njihovo željo po višavah pesniškega mojstrstva.
Akmeizem kot literarno gibanje je nastal v zgodnjih 1910-ih in je bil genetsko povezan s simbolizmom. V 1900-ih so mladi pesniki, blizu simbolizma na začetku svoje ustvarjalne kariere, obiskovali "ivanovske srede" - srečanja v Vjačevem stanovanju v Sankt Peterburgu. Ivanov, ki je med njimi dobil ime "stolp". V globini krožka v letih 1906–1907 se je postopoma oblikovala skupina pesnikov, ki so se imenovali »krog mladih«. Spodbuda za njuno zbliževanje je bilo nasprotovanje (še vedno plaho) simbolistični pesniški praksi. Po eni strani so se »mladi« želeli učiti pesniške tehnike od starejših kolegov, po drugi strani pa so želeli preseči spekulativnost in utopičnost simbolističnih teorij.
Akmeizem je nastal kot reakcija na simbolizem. Predstavniki akmeizma, združeni v skupino »Delavnica pesnikov« in govorniki v reviji »Apollo« (1909-17), so nasprotovali odhodu poezije v »druge svetove«, v »nespoznavno«, proti polisemantični in fluidni poetiki. slike. Ker so akmeisti dajali prednost resničnemu, zemeljskemu življenju in vračanju poezije k elementom »narave«, so življenje dojemali asocialno in nezgodovinsko. Oseba je bila izključena iz sfere družbene prakse. Akmeisti so družbene konflikte postavili v nasprotje z estetskim občudovanjem malih stvari življenja, stvari (M. Kuzmin), objektivnega sveta, podob pretekle kulture in zgodovine (O. Mandelstam, zbirka "Kamen", 1913), poetizacijo bioloških principov obstoj (M. Zenkevič, V. Narbut) . Apologija "močne osebnosti" in "primitivnih" občutkov, ki so značilni za zgodnjo poezijo N. Gumiljova, ga je pustila v okviru protidemokratične, individualistične zavesti.
V porevolucionarnih letih je »pesniška delavnica« kot literarna šola prenehala obstajati. Delo najbolj znanih pesnikov, uvrščenih v akmeizem - A. Ahmatove, O. Mandelštama, N. Gumiljova in deloma M. Kuzmina - že sredi 1910-ih. presegli okvire akmeističnih izjav in pridobili individualne usode.
Vendar pa v bistvu »novo gibanje« ni bilo prav nič antagonistično do simbolizma. Trditve akmeistov so se izkazale za očitno neutemeljene.
Gorky je v članku »Uničenje osebnosti« pisal o »novejši« literaturi, ki ostro prelomi s socialnimi in humanističnimi težnjami »stare« literature, za katero so »značilni široki koncepti in harmonični pogledi na svet«: »Forma je vedno tanjša in ostrejša, beseda je vedno hladnejša in revnejša.« vsebina, iskreno čustvovanje zbledi, patosa ni; misel, ki izgubi krila, žalostno pade v prah vsakdana, se drobi, postane brez veselja, težka in bolna.« Te besede Gorkyja lahko služijo kot briljantna značilnost ne le dela številnih simbolistov, temveč tudi akmeizma, ki je bil še bolj kot njegovi predhodniki omejen na ozko estetsko sfero.
Akmeizem je združeval pesnike različnih idejnih in umetniških stališč in literarnih usod. V tem pogledu je bil akmeizem morda še bolj heterogen kot simbolizem. Skupna stvar, ki je združevala akmeiste, je bilo iskanje izhoda iz krize simbolizma. Vendar akmeisti niso mogli ustvariti celovitega ideološkega in estetskega sistema in si niso zadali takšne naloge. Še več, izhajajoč iz simbolizma, so poudarjali globoke notranje povezave akmeizma s simbolizmom. "Načelo akmeizma ni užaliti vaših misli o njem z bolj ali manj verjetnimi ugibanji" (Gumiljov). Gumiljov je razglasil »nečednost« poznavanja »nespoznavnega«, »otročje moder, boleče sladek občutek lastne nevednosti«, notranjo vrednost »modre in jasne« resničnosti, ki obdaja pesnika. Tako so akmeisti na področju teorije ostali na podlagi filozofskega idealizma. V prizadevanju, da bi razblinili ozračje iracionalnega, osvobodili poezijo iz "mistične megle" simbolizma, so akmeisti sprejeli ves svet - viden, zveneč, slišen. A izkazalo se je, da je ta svet brez pozitivne vsebine.
To gibanje, ki je nastalo v dobi reakcije, je izražalo stanje »socialne utrujenosti«, značilno za določen del ruske inteligence, željo po skrivanju pred viharji »tečečega časa« v estetizirano antiko, »materialni svet« stilizirane« sodobnosti, začaran krog intimnih doživetij. V delih akmeistov - pesnikov in pisateljev - je zelo značilno razvita tema preteklosti, natančneje razmerje med preteklostjo, sedanjostjo in prihodnostjo Rusije. Ne zanimajo jih prelomnice v zgodovini in duhovne kataklizme (teme simbolistov), temveč brezkonfliktna obdobja, ki so bila stilizirana kot idila harmonične človeške družbe.
Ljubezenska tematika ni več povezana z vpogledi v druge svetove, kot pri simbolistih; razvije se v ljubezensko igro, ljubko in lahkotno. Zato v akmeistični poeziji tako pogosto najdemo žanre pastorale, idile in madrigala.
V predgovoru k prvi pesniški zbirki A. Akhmatove, "Večer" (1912), je M. Kuzmin zapisal, da je delo mlade pesnice izrazilo "povečano občutljivost, na katero so se trudili člani družb, obsojenih na uničenje." Za glavnimi motivi "konkvistadorskih" pesmi N. Gumiljova je občutek brezupnosti in obupa. Ni zaman, da se je pesnik tako dosledno lotil teme smrti, v kateri je videl edino resnico, medtem ko »življenje mrmra laži« (zbirka »Trepet«). Za programsko akmeistično afirmacijo življenja se je vedno skrivalo notranje depresivno razpoloženje.
Novost estetskih načel akmeizma je bila v takratni kritiki omejena in očitno pretirana. Izhajajoč iz simbolizma, je Gumiljov zelo nejasno opredelil poetiko novega gibanja.
Blok je doživel tragično obdobje ruskega življenja. Nekoč je A. Blok "Delavnico pesnikov" imenoval "Društvo Gumilev-Gorodetsky". Dejansko sta bila Gumiljov in Gorodetski teoretika in ustanovitelja akmeizma.
V zgodovini literarnih šol zgodnjega dvajsetega stoletja je bilo vprašanje fenomena akmeizma že od vsega začetka označeno prav kot »vprašanje«. Samo dejstvo akmeizma so sprva postavljali pod vprašaj predvsem simbolisti in predvsem A. Blok. Doslej tako v zgodovinsko-literarnem kot v teoretičnem smislu ni povsem jasno, ali je akmeizem »bil« ali »ni bil«; če je obstajal, kdaj se je končal, kateri »krog« je predstavljal »novo estetiko« oz. Je bila ta estetika res nova? Človek ima občutek, da v tem primeru pridemo v stik z rezultati kolektivnega mitotvorstva dobe, ki jih je nekako mogoče dojeti le ob upoštevanju posebne mitološke logike.
Zadnja priča »kako je bilo«, lastnica fenomenalnega spomina na datume in dogodke, čigar avtoritativno »pričevanje« se zdi brezpogojno zaupano, Anna Akhmatova, podaja podatke o zgodovini akmeizma na zelo čuden način. Po Akhmatovi se izkaže, da je bil akmeizem "razglašen" leta 1911, v letih 1913-14 pa je bil že "poražen". Čeprav je splošno znano: leta 1913 so bili objavljeni prvi in glavni manifesti nove šole.
Ko primerjamo »akmatovsko« in »uradno« različico, se konci ne srečajo ali, če v tem primeru zlobno uporabimo enega od epigrafov Ahmatove k »Pesmi brez junaka« - V mojem začetku je moj konec - »začetek« in "konec" samo sovpadata " Po paradoksni logiki tega naključja lahko sklepamo, da akmeizma pravzaprav ni bilo, čeprav je iz tega mogoče potegniti tudi manj radikalen sklep, ki temelji na namernem izključevanju teze o pozabljivosti ali naključni netočnosti Ahmatove, in sicer: zadnja priča dogodkov zaradi tedaj (zaradi zgodovinske resnice?) je bilo treba, »potvarjajoč« dobro znana dejstva, poudariti, da je bil akmeizem razglašen dve leti prej kot članki Gumiljova in Gorodetskega in celo leto pred Mandelstamovim pisanjem članka "Jutro akmeizma".
O.A. Lekmanov v svoji »Knjigi o akmeizmu« v zvezi s tem opozarja na zanimivo pričevanje A.G. Naiman, da je Ahmatova v zadnjih letih svojega življenja "nekoliko popravila to ali ono značilnost pretekle resničnosti in predstavila svoje lastne" različice "preteklosti," je na primer predstavila svojo različico o številu udeležencev v Akmeistu. premikanje. Po tej različici je bil sam S. Gorodetsky "izobčen" iz akmeizma.
Precedens, ki ga je ustvarila Ahmatova o izključitvi iz šole post factum, je očitno impliciral možnost "obratne poteze" - vključitev te ali one figure, spet post factum, v ta krog njej dragih ljudi, sorodnih po duhu, ki ga je začrtal Spomin na Akhmatovo. To je v osnovi »domači« krog, saj je bil »akmeizem šola domačega tipa«. V tem smislu Mandelštamove besede, ki jih je ob slovesu izrekel s posebno, domačo intonacijo in jih naslovnik zapisal v pisni obliki: »Anuška (nikoli me v življenju tako ni klical), vedno se spomni, da je moj dom tvoj«, premagajo pomenijo zasebno človeško zgodbo in postanejo dejstvo zgodovine literarnega gibanja, saj so na splošno naslovljeni prav na to zgodovino - zgodovino literature, tj. filologija. Po slavni Mandelstamovi formuli je "filologija družina, ker vsaka družina temelji na intonaciji." Tako akmeizem temelji na mitu o družini. Sestavni deli tega mita so seveda zasebna dejstva, ki jih pozna ozek krog tistih, ki so vpeti v vsebino družinskih skrivnosti. Akhmatova bo poudarila to "posebnost", češ da je "... ves akmeizem zrasel iz njegovih (Gumiljov - M.S.) opazovanj mojih pesmi tistih let, pa tudi pesmi Mandelstama." Sam pojem »družina« ima morda bolj specifičen, namreč dobeseden pomen: »poročen par«. Ta pomen je seveda povezan s parom Gumiljov-Ahmatova. Povedati je treba, da se zasebni vidik aktivno manifestira v sistemu akmeističnega mita. Kljub podrobni Gumiljevi razlagi imena smeri v članku »Dediščina simbolizma in akmeizma« je to ime samo po sebi služilo kot plodno gradivo za ustvarjanje mitov. V.A. Piast je predlagal, da je »... beseda »akmeizem«, čeprav naj bi izhajala (moj poševni tisk - M. S.) iz grškega »acme« - »rob«, »vrh« - nadomeščena, podzavestno narekovana, morda s tem psevdonimom- priimek. "Akhmatov" - ali ni to latinska pripona "at", "atum", "atus" ... "Akhmatus" - ta latinska beseda bi se po zakonih francoskega jezika spremenila v francosko "acme" , kot "amatus" v "eme" ", v francosko ime "Aime" in armatus v arme". »V kasnejših avtobiografskih zapiskih A.A. poudarila pomanjkanje povezave med njenim psevdonimom in imenom literarnega gibanja.« Vendar je za nas v tem primeru pomembna sama možnost domneve, ki jo izrazi očividec dogodkov, sam pomenskotvorni mehanizem mita, katerega objektivno dejstvo je potrjeno s subjektivnimi, zasebnimi dokazi. Sama Ahmatova zavestno ali spet podzavestno, post factum, "spusti" pripombo, ki jo lahko štejemo za element sistema "družinskega mita": "Akmeizem se je odločil tukaj (moje poševno - M.S.) v Carskem Selu." Še en očividec »akmeistične zgodovine«, Georgij Adamovič, bo v svojih spominih reproduciral dobo akmeizma skozi prizmo tega mita, pri čemer bo na raven postavil revolucijo, propad »pesniške delavnice« in ... ločitev. Gumiljova in Ahmatove: »Po revoluciji se je v našem življenju vse spremenilo. Res je, ne takoj. Sprva se je zdelo, da politična revolucija ne bi smela vplivati na zasebno življenje, a te iluzije niso trajale dolgo. Vendar je vse to precej znano. Ahmatova se je ločila od Gumileva, prva Delavnica pesnikov je prenehala obstajati, »Potepuški pes« je bil zaprt ...« Ahmatova in Gumilev sta se leta 1918 pravno razšla. V tem primeru G. Adamovich "oddaja" uradno različico razpada družine. Akhmatova bo v pogovorih s P. Luknitskim, v katerih je zgradila "pravilno" biografijo Gumileva in hkrati "pravilno" različico dobe, razkrila družinsko "skrivnost", da je dejanska ločitev potekala veliko prej , spomladi 1912 med italijanskim potovanjem: »Kaže, da je šlo vse dobro, veselo. Bila sta skupaj ... in še bolj grozno je priznanje Ahmatove: "Ne morem se jasno spomniti Italije ... morda z Nikolajem Stepanovičem nisva bila več tako blizu."
Kaj se je zgodilo? [...] Nič se ni zgodilo – in vse se je zgodilo: zapustili so drug drugega. In ko je konec aprila izšlo "Tuje nebo", so prijatelji Gumiljovu v Firence dostavili en izvod in bili presenečeni, ko so izvedeli, da Anna Andreevna živi v Rimu.
»Priznanje« Ahmatove se zdi ne samo »grozno«, ampak tudi precej nenavadno: »Italije se ne morem jasno spomniti ...« To je bilo rečeno leta 1925, ko je Ahmatovo od italijanskega potovanja »oddaljevalo« le kakih trinajst let. In v "Pesmi brez junaka" (40-60) avtor živo in živo reproducira italijanske vtise:
In kot da bi se nečesa spomnil,
»Motite se: Benetke dožev -
Blizu je ... (ležeče moje - M.S.)
Poleg tega bo posebej omenil "muhe" svojega spomina:
Med "zapomni si" in "zapomni si," prijatelji,
Oddaljenost od Luge
V deželo satenastih obračunov.
Te »muhe« so, kot je razvidno iz konteksta, povezane predvsem z »italijansko epizodo«. Poleg tega je vrstica o »državi satenaste baute« v »Pesmi« podana s »smešno resničnim« urednikovim zapisom: »Bauta je beneška polmaska s ogrinjalom.« Tovrstni komentarji v pesmi opravljajo funkcijo generiranja podteksta, katerega vsebina je pogosto povezana s sfero umetnikovih intimnih in osebnih izkušenj. Tako se v »Repi« razkrije tematika pesmi »1913« in razkrije motiv spomladanskega potovanja v Italijo, ki uokvirja to temo. Podoba Benetk v tem primeru predstavlja ta motiv, saj »Benetke, ki so del celote, hkrati predstavljajo to celoto«. Postulacija dejstva prostorske bližine peterburške province središču svetovne kulture se organsko prilega mitološki strukturi - strukturi peterburškega mita. »Akmeistični mit« se pojavlja v odnosu do »peterburškega mita« kot del – celote. Ahmatova bo to razmerje med obema mitoma zabeležila v svojih osnutkih zapiskov, v katerih bo pustila pikčaste črte na mnogih zapletih svojega dela, zlasti v »Pesmih brez junaka«: »Leta 1920 je Mandelstam videl Sankt Peterburg kot pol Benetke, pol gledališče." In M. Kuzmin, čigar figura je povezana tudi s številnimi »temnimi kraji« v »akmeistični zgodovini«, je »nekoč opazil, da z določenim umetnikovim pristopom »Benetke in Sankt Peterburg niso dlje drug od drugega kot Pavlovsk od Carskega Selo.” Jasno je torej razvidno, kako se središče evropske kulture zaradi kolektivnega mitotvorstva res seli proti ruskemu (sanktpeterburškemu) obrobju. Ahmatova bo v svoji pesnitvi rezultatov znova afirmirala »umetniško« stališče, prvič, o sopostavitvi Sankt Peterburga in Benetk (»Benetke dožev so blizu ...), drugič, o sopostavitvi "predmestja" in "centra" ("Meadows" - "država satenastih napadov"). Ta isti »prostorski paradoks« se bo pokazal v fragmentu Ahmatove »O delavnici pesnikov«, kjer je poudarjeno, da je bil akmeizem, ki ga je Mandelstam imenoval »hrepenenje po svetovni kulturi«, »razrešen« v Carskem Selu. Poleg tega je v lakonski frazni formuli, ki označuje določen naslov (Malaya, 63), kot je bilo že omenjeno, implicitno zrušen »družinski mit«, ki je postal osnova drugega akmeističnega podteksta. Vsebinsko podobno, a frazeološko različno formulo kulture dvajsetega stoletja je »zasebno« izrazil N. Gumilev, ki pravi, da je bilo »kulturno življenje Sankt Peterburga na predvečer vojne tako visoko, da se je prosvetljeni Evropi zdelo njega provinca." Oblika kulturnega življenja v času njegovega razcveta na predvečer zatona je bil za Gumileva in njegov krog akmeizem.
Torej je »metropolitansko-provincialno« trčenje, skozi prizmo katerega je osvetljena zgodovina akmeizma v pesmi Ahmatove, povezano s podobo Italije, ta podoba pa v avtorjevem spominu oživlja spomin na italijansko potovanje med kateri so bili predpogoji za razpad zakonskega para jasno razkriti. In treba je reči, da se je Akhmatova podrobnosti tega potovanja spominjala precej jasno in celo oprijemljivo, kar dokazuje omemba "parmskih vijolic v aprilu". V kontekstu »družinskega mita« je ta omemba zelo simbolična. Aprilsko-majska turneja je padla ravno na drugo obletnico poroke Gumiljova in Akhmatove. Njuna dejanska ločitev se je zgodila na isto obletnico. Zanimivo je, da je v usodah glavnih osebnosti »akmeistične zgodovine« prisoten motiv »italijanskega potovanja«; lahko rečemo, da je vsa »zgodovina« akmeizma prešita z nitjo tega motiva: 1908-1909. . - Italijansko romanje Mandelstama, 1912 - ogled Gumileva in Ahmatove, marca 1913 S. Gorodetski odide v Italijo. Postscriptum te »zgodbe« je podelitev mednarodne literarne nagrade »Etna-Taormina« Ahmatovi leta 1964 na gradu Ursino (Catania, Italija). Kako pa se v to zgodovino umešča leto 1911, ki ga je Ahmatova izpostavila kot leto »razglasitve« akmeizma?
Leta 1911 je izšel prvi zvezek knjige P.P. Muratova "Podobe Italije". Izid te napol priljubljene literarne publikacije je zaznamoval še eno stran v zgodovini beneškega – in širše – italijanskega besedila v zgodovini ruske kulture. Muratovljeva knjiga, prežeta z avtorjevo živo čustvenostjo in napisana v ekspresivnem jeziku leposlovja, je bila nekakšen referenčni vodnik za kulturno angažirane turiste. Zelo verjetno je, da je seznanitev s tem delom v mislih N. Gumilyova izzvala idejo o neposrednem seznanjanju s kulturo dobe evropskega "razcveta". Zanimivo je, da je Gumiljov septembra 1912, ko se je nedavno vrnil iz Italije, poln intenzivnih vtisov tako na estetskem kot na osebnem področju, prvič v tisku izgovoril besedo "akmeizem".
Povedati je treba, da vsebina »Podob Italije« daleč presega zgolj popularizacijske naloge. Izjemno subtilni in estetsko občutljivi osebi P.P. Muratov je v svoji knjigi uspel opisati koncept klasične umetnosti in oblikovati njene osnovne tehnike in principe.
Primer takšne umetnosti, piše P. Muratov, »je za nas umetnost Cinquicenta, ki je pomembnejša kot zadnji trenutek, kot končna točka poti, po katerih je šla umetnost, ko je živela svoje najpolnejše in najlepše življenje. .” Pravzaprav ta Muratova karakterizacija Cinquecenta uteleša, če ne idejo samega akmeizma, pa vsaj občutek trenutka razcveta in zatona, blizu akmeizmu, ki je določil "akmeistično" izkušnjo kulture.
Prav ta izkušnja je motivacija za pridiganje estetskega eklekticizma, predstavljenega v kredu bolonjske akademske šole: »Kdor hoče postati dober slikar, mora imeti na razpolago risbo, podedovano iz Rima, gibe in sence Benečanov in plemenita barva langobardske šole. Imeti mora Michelangelovo moč in Tizianov čut za naravo, visok in čist slog Correggia ter pravilno kompozicijo, vredno Rafaela. Potrebuje Tibaldijevo ozadje in dodatke, iznajdljivost znanstvenika Primaticcia in malo Parmigianinove ljubkosti.” Ta opus Agostina Caraccija, ki ga je reproduciral Muratov, ne le vsebinsko, ampak tudi slogovno in formalno predvideva formulo akmeistične sinteze, ki jo je izpeljal N. Gumilev: »Shakespeare nam je pokazal notranji svet človeka, Rabelais - telo in njegove radosti. , modra fiziologija, nam je Villon pripovedovala o življenju, nemalo dvomi vase, čeprav je Théophile Gautier, ki je vedela vse - Boga, pregreho, smrt in nesmrtnost, za to življenje našla v umetnosti vrednih oblačilih brezhibnih oblik. Združiti te štiri trenutke v sebi so sanje, ki zdaj združujejo ljudi, ki se tako pogumno imenujejo akmeisti.”
V karakterizaciji umetnosti Quattrocenta, ki jo daje Muratov, je edinstven odnos do sveta, specifičen za akmeizem, predpostavljen v želji po preseganju simbolističnega dvojnega sveta: »Svet umetnosti je dan človeku in ker je majhen V svetu je vse dragoceno: vsak gib golega telesa, vsak koder vinskega lista, vsak biser v ženski obleki. Za oči florentinskega umetnika v spektaklu življenja ni bilo nič majhnega ali nepomembnega [...] Da bi se Firenčan iz Quattrocenta lahko razgledal po svojem imetju, zanj ne bi smelo biti neizmerno.« Primerjajmo z Gumilevovo karakterizacijo pesniškega sveta Ahmatove: "Za Ahmatovo, da bi ljubila svet, ga moraš videti majhnega in preprostega."
Osredotočenost poezije na arhitekturo, narejena v akmeizmu in predpostavlja kompozicijsko merilo kot glavno, se ujema z idealom umetnosti tipa »dokončevanja«: »Arhitekturna harmonija Giottovih fresk je presenetljiva, saj je ta značilnost bolj verjetno, da biti značilen za umetnost, ki se ne začenja, ampak zaključuje, saj je že obvladala upodabljajoča sredstva. Tej vrsti umetnosti pravimo klasična.« Material za takšno umetnost je poduhovljeni kamen, kajti »kamni Firenc se zdijo lažji od kamnov, iz katerih so narejena druga mesta«. V tem smislu se zdita »izvor in narava Dantejevih besed drugačna od izvora in narave običajnih človeških besed«.
Neizogibna in naravna posledica zore umetnosti in hkrati predpogoj za njen zaton je povzdigovanje umetnosti v obrt in obrti v umetnost. Muratov takole opisuje zaton Quattrocenta: »V Firencah tistega časa ni bilo obrti, ki se ne bi dvignila na raven umetnosti [...] in obrt je bila močno pomešana z umetniškim [...] Delo genija in delo celotnega naroda rokodelcev sta enako mogoča le ob prisotnosti ogromne akumulacije energije.
Naravna oblika izvajanja obrtne umetnosti je delavnica.
Zdi se, da »italijanske plasti« v estetiki akmeizma nima smisla dodatno ilustrirati z dodatnimi primeri. Pri tem sploh ne gre za to, ali gre v tem primeru za trenutek zavestnega izposojanja, čeprav so, kot kaže, »Podobe Italije« res služile kot plodno gradivo za akmeistično teorijo in so se odražale celo v umetniški praksi glavnih predstavnikov šola". V zvezi s tem obstaja razlog za domnevo, da je knjiga P. Muratova v 40-60-ih letih neposredno pomagala obuditi spomine na "pomladne dni" predvojne zore. Urednikova opomba o bauti morda ne nakazuje le biografskega podteksta »Pesmi brez junaka«, temveč tudi vir strnjenega »citata«.
Zadnje, kar se zdi potrebno pojasniti v zvezi z osebnostjo P.P. Muratov in njegova vloga v zgodovini akmeizma: »Podobe Italije« niso edini Muratov »anonimni« prispevek k akmeizmu. V.N. Toporov in T.V. Tsivyan, ki je razkril »nervalijsko plast« v delih Ahmatove in Mandelstama ter hkrati rekonstruiral enega od podtekstov akmeizma, je zelo jasno domneval, da je »za ruski bralni in pesniški krog začetka stoletja Nerval je bil posodobljen s knjigo, ki jo je pripravil P.P. Muratov (Gerard de Nerval. Silvija. Oktavija. Izida. Prevod iz francoščine. Uredniški in uvodni članek P. Muratov. M., 1912). Mimogrede, raziskovalci so opozorili na paradoks, ki se pojavlja tudi v našem primeru: kljub očitnemu dejstvu prisotnosti »nervalske plasti« v delu akmeistov, »... akmeizem ne postavlja imena Nerval v svojih izjavah.«
Tako je popravek resničnosti, značilen za Akhmatovo na zadnji stopnji njenega življenja, določila zgodovinska potreba, da se besedila nje drage dobe prilegajo v »nujno strukturo bivanja«. Kar zadeva temeljno zavezanost Ahmatove akmeizmu v 40. in 60. letih, ko akmeizma v uradni zgodovini res ni bilo, potem očitno ta zavezanost ni nič drugega kot dokaz zvestobe - človeške in estetske - družini, za enega od predstavnikov za katerega se je akmeizem "končal" avgusta 1921, za drugega - decembra 1938. Za samo Akhmatovo se je obdobje "besnega cvetenja" organsko končalo z začetkom pomladi 1966.
Verjetno najvidnejša predstavnica šole akmeizma je Anna Akhmatova (A. A. Gorenko, 1889-1966). »Samo Ahmatova je kot pesnica šla po poti novega umetniškega realizma, ki ga je odkrila in je tesno povezana s tradicijo ruske klasične poezije ...« Blok jo je imenoval »resnična izjema« med akmeisti. Toda hkrati je zgodnje delo Ane Akhmatove izrazilo številna načela akmeistične estetike, ki jih je pesnica zaznala v individualnem razumevanju. Narava pogleda na svet Ahmatove je že ločila njo, akmeistko, od akmeizma.
V nasprotju z akmeističnim pozivom k sprejemanju resničnosti »v celoti lepote in grdote« so besedila Ahmatove polna najgloblje dramatike, akutnega občutka krhkosti, disharmonije bivanja in bližajoče se katastrofe. Zato se v njenih pesmih tako pogosto pojavljajo motivi nesreče, žalosti, melanholije in bližnje smrti (»Srce je omahnilo, niti ne pozna vzroka svoje žalosti« itd.). V njenem delu je nenehno zvenel "glas težav". Lirika Ahmatove je izstopala iz socialno brezbrižne poezije akmeizma in ker je bila v zgodnjih pesmih pesnice bolj ali manj jasno začrtana glavna tema vsega njenega nadaljnjega ustvarjanja – tema domovine, poseben, intimen občutek visokega domoljubje (»Veš, v ujetništvu tarnam ...«, 1913; »Pridem tja in otožnost bo odletela ...«, 1916; »Molitev«, 1915 itd.).
Akhmatova je ustvarila svetlo, čustveno poezijo; bolj kot katerikoli drug akmeist je premostil vrzel med pesniškim in pogovornim govorom. Izogiba se metaforizaciji, zapletenosti epiteta, pri njej je vse zgrajeno na prenosu izkušenj, stanja duha, na iskanju čim natančnejše vizualne podobe.
Že zgodnja poezija Ahmatove je napovedovala njen izjemen dar odkrivanja človeka. Njen junak še nima širokih obzorij, je pa resen, iskren in v malem. In kar je najpomembneje, pesnica ljubi človeka, verjame v njegovo duhovno moč in sposobnosti. Zato se njene pesmi dojemajo kot tako iskrena stran, ne samo v primerjavi z akmeističnimi govori, ampak tudi v ozadju ruske poezije nasploh na začetku 20. stoletja.
Ustvarjalna pot O. E. Mandelstama (1891-1938) je povezana z akmeističnim gibanjem. Na prvih stopnjah svojega ustvarjalnega razvoja je Mandelstam doživel določen vpliv simbolizma. Patos njegovih pesmi zgodnjega obdobja je odrekanje življenju z njegovimi konflikti, poetizacija komorne samote, brez veselja in bolečine, občutek iluzornosti dogajanja, želja po vstopu v sfero izvirnih idej. o svetu ("Samo beri otroške knjige", "Silentium" in druge). Mandelstamov prihod k akmeizmu je bil posledica pesnikove zahteve po »lepi jasnosti« in »večnosti« podob. V delih 1910-ih, zbranih v knjigi »Kamen« (1913), pesnik ustvarja podobo »kamna«, iz katerega »gradi« zgradbe, »arhitekturo«, obliko svojih pesmi. Za Mandelstama so podobe pesniške umetnosti »arhitekturno upravičen vzpon, ki ustreza stopnjam gotske katedrale«.
Mandelstamovo delo je izražalo njegovo željo po begu iz tragičnih viharjev, časa v brezčasnost, v civilizacije in kulture preteklih stoletij. Pesnik iz kulturne zgodovine, ki jo je zaznal, ustvarja nekakšen sekundarni svet, svet, zgrajen na subjektivnih asociacijah, skozi katere skuša izraziti svoj odnos do sodobnosti, poljubno združuje zgodovinska dejstva, ideje, literarne podobe (»Dombey in sin«, » Evropa«, »Nisem slišal Ossianovih zgodb ...«). To je bila svojevrstna oblika zapuščanja »dobe – vladarja«. Pesmi »Kamena« dišijo po osamljenosti, melanholiji in megleni bolečini sveta.
Mandelstam je zavzemal posebno mesto v akmeizmu. Ni zaman, da je A. Blok, ko je kasneje govoril o akmeistih in njihovih epigonih, iz tega okolja izpostavil Ahmatovo in Mandeljštama kot mojstra resnično dramatične lirike. Obramba v letih 1910-1916 estetskih »odlokov« svoje »Delavnice« se je pesnik že takrat v marsičem razlikoval od Gumiljova in Gorodetskega. Mandelstamu je bila tuja Nietzschejanska aristokracija Gumiljova, programski racionalizem njegovih romantičnih del, podrejen danemu patosu. V primerjavi z Gumiljovim je bila tudi Mandelštamova pot ustvarjalnega razvoja drugačna. Dramatična intenzivnost Mandeljštamovih besedil je izražala pesnikovo željo po premagovanju pesimističnih razpoloženj, stanja notranjega boja s samim seboj. V njegovih poznejših pesmih je tragična tema osamljenosti, ljubezni do življenja in želje, da bi postal sokriv v "šumu časa" ("Ne, nikoli, nikomur nisem bil sodobnik", "Kitice", "Izgubljeni" na nebu"). Na področju poetike se je premaknil od imaginarne "materialnosti" "kamna", kot je zapisal V. M. Zhirmunsky, "k poetiki kompleksnih in abstraktnih alegorij, sozvočnih s takšnim pojavom poznega simbolizma na Zahodu, kot je poezija Pavla Valery in francoski nadrealisti ...«
Treba je opozoriti na generično povezavo akmeizma z literarno skupino "Delavnica pesnikov". »Delavnica pesnikov« je bila ustanovljena oktobra 1911 v Sankt Peterburgu v nasprotju s simbolisti, protest članov skupine pa je bil usmerjen proti magični, metafiktivni naravi jezika simbolistične poezije. Skupino sta vodila N. Gumilyov in S. Gorodetsky. V skupini so bili tudi A. Akhmatova, G. Adamovič, K. Vaginov, M. Zenkevič, G. Ivanov, V. Lozinsky, O. Mandelstam, V. Narbut, I. Odoevtseva, O. Otsup, V. Rozhdestvensky. "Tsekh" je izdal revijo "Hyperborea".
Ime krožka po vzoru srednjeveških poimenovanj obrtniških združenj je nakazovalo odnos udeležencev do poezije kot povsem poklicnega področja delovanja. Delavnica je bila šola formalnega mojstrstva, brezbrižna do posebnosti svetovnega nazora udeležencev. Sprva se nista identificirala z nobenim od literarnih gibanj in si nista prizadevala za skupno estetsko platformo.
Iz široke množice udeležencev »Delavnice« v zgodnjih desetih letih 19. stoletja (okrog 1911 – 1912) se je oblikovala ožja in estetsko bolj enotna skupina pesnikov, ki so se začeli imenovati akmeisti. V skupini so bili N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetski, M. Zenkevič, V. Narbut (drugi člani »Delavnice«, med njimi G. Adamovič, G. Ivanov, M. Lozinsky, ustanovljeni periferni tokovi).
Značilno je, da so bili najbolj avtoritativni učitelji akmeistov pesniki, ki so imeli pomembno vlogo v zgodovini simbolizma - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Pred literarnimi manifesti akmeistov je bil članek M. Kuzmina "O lepi jasnosti", ki se je pojavil leta 1910 v reviji Apollo. Članek je razglasil slogovna načela »lepe jasnosti«: logiko umetniškega koncepta, skladnost kompozicije, jasnost organizacije vseh elementov umetniške oblike: »Ljubite besedo, kot Flaubert, bodite ekonomični v sredstvih. in skop v besedah, natančen in popoln, - in našli boste skrivnost čudovite stvari - čudovite jasnosti -, ki bi jo imenoval "jasnost".
Januarja 1913 so se pojavili manifesti pesnikov akmeistov: članek N. Gumiljova »Zapuščina simbolizma in akmeizma« in članek S. Gorodetskega »Nekateri tokovi v sodobni ruski poeziji« (revija Apollo).
Članek N. Gumileva "Zapuščina simbolizma in akmeizma" (1913) se začne z naslednjimi besedami: "Za pozornega bralca je jasno, da je simbolizem zaključil svoj krog razvoja in zdaj pada." N. Gumiljov je simbolizem označil za »vrednega očeta«, vendar je poudaril, da je nova generacija razvila drugačen, »pogumno trden in jasen pogled na življenje«.
Akmeizem je po Gumilevu poskus ponovnega odkrivanja vrednosti človeškega življenja, resničnega sveta. Za akmeista je realnost, ki obdaja človeka, dragocena sama po sebi in ne potrebuje metafizične utemeljitve. Zato se je treba nehati spogledovati s transcendentalnim (onkraj meja človeškega znanja) in se vrniti k prikazovanju tridimenzionalnega sveta; preprost objektivni svet je treba rehabilitirati, pomemben je sam po sebi, ne le zato, ker razkriva višja bistva.
N. Gumiljov zavrača »nečastno« željo simbolistov po spoznavanju nespoznavnega: »nespoznavnega po samem pomenu besede ni mogoče spoznati ... Vsi poskusi v tej smeri so nečastni«.
Glavna stvar v poeziji akmeizma je umetniško raziskovanje raznolikega in živahnega resničnega zemeljskega sveta. Še bolj kategorično se je v tem smislu izrazil S. Gorodetski v članku »Nekateri tokovi v sodobni ruski poeziji« (1913): »Boj med akmeizmom in simbolizmom ... je najprej boj za ta svet, ki zveni, barvita, z oblikami, težo in časom ... Simbolizem , ki je na koncu napolnil svet s »korespondencami«, ga je spremenil v fantoma, pomembnega le toliko, kolikor sije skozi in sije skozi druge svetove, in zmanjšal njegovo visoko intrinzično vrednost. Med akmeisti je vrtnica spet postala dobra sama po sebi, s svojimi cvetnimi listi, vonjem in barvo, ne pa s svojimi predstavljivimi podobnostmi z mistično ljubeznijo ali čim drugim.” Po vseh vrstah »zavrnitev« je svet nepreklicno sprejel akmeizem v vsej njegovi lepoti in grdoti.«
Ta izjava S. Gorodetskega odmeva v znameniti pesmi A. Ahmatove »Ne potrebujem odičnih vojsk ...« (1940) iz cikla »Skrivnosti obrti«:
Ne potrebujem odične vojske
In čar elegičnih podvigov.
Zame bi moralo biti v poeziji vse na mestu,
Ne tako kot pri ljudeh.
Ko bi le vedel, kakšne smeti
Pesmi rastejo brez sramu,
Kot rumen regrat ob ograji,
Kot repinci in kvinoja.
Jezen krik, svež vonj katrana,
Skrivnostna plesen na steni...
In verz že zveni, živahno, nežno,
V veselje tebi in meni.
Gibanje je imelo tudi drugo ime - adamizem (to je "pogumen, trden in jasen pogled na življenje"). Akmeist je moral tako kot Adam – prvi človek – na novo odkriti življenje, resnični, zemeljski svet in vsem dati imena. S. Gorodetsky je zapisal: »Toda ta novi Adam ni prišel šesti dan stvarjenja v nedotaknjen in deviški svet, ampak v rusko sodobnost. Tudi tukaj se je ozrl z istim bistrim, bistrim očesom, zajel vse, kar je videl, in pel alelujo življenju in svetu.« Glej, na primer, pesem S. Gorodetskega "Adam":
Svet je prostoren in glasen,
In on je bolj barvit kot mavrice,
In tako je bilo Adamu zaupano,
Izumitelj imen.
Imenujte, ugotovite, odtrgajte platnice.
In prazne skrivnosti in starodavna tema -
Tukaj je prvi podvig. Nov podvig -
Pojte hvalnico živi zemlji.
Akmeistični pesniki ob vsej razkošnosti svojih izjav niso predstavili natančnega filozofskega in estetskega programa. Novo gibanje ni prineslo toliko novosti pogleda na svet kot novosti pesniškega jezika in okusnih občutkov. V nasprotju s simbolizmom, prežetim z "duhom glasbe", je bil akmeizem osredotočen na prostorske umetnosti: slikarstvo, arhitekturo, kiparstvo. Za razliko od futurizma, ki je prav tako nastal kot gibanje proti simbolizmu, akmeizem ni oznanjal revolucionarne spremembe pesniške tehnike, temveč je težil k harmonični rabi vsakdanjega jezika na področju poezije.
Akmeizem, ki je veliko zanikal estetiko simbolizma, je ustvarjalno uporabil njegove dosežke: »Konkretnost, »materializem« vizije sveta, razpršena in izgubljena v meglicah simbolne poezije, se je znova vrnila v rusko pesniško kulturo dvajsetega stoletja. stoletja prav s prizadevanji Mandelstama, Ahmatove, Gumiljova in drugih pesnikov njihovega (akmeističnega) kroga. Toda konkretnost njihove podobe je bila že drugačna kot v poeziji preteklega, 19. stoletja. Mandeljštamova besedila so tako kot besedila njegovih kolegov pesnikov preživela in vključila izkušnje simbolistov, predvsem Bloka, z njihovim značilnim izostrenim občutkom neskončnosti in kozmičnosti bivanja.«
Morda nobeno literarno gibanje, ki se je razglasilo v glasnem dvajsetem stoletju, bralcem in raziskovalcem ni vzbudilo toliko zmedenih vprašanj kot akmeizem. Zakaj je bila akmeistična teorija tako nemočno in okorno oblikovana? Kako je ta nemočna teorija povezana s čudovitimi deli akmeističnih pesnikov? Kdo od pesnikov, ki so se zbrali okrog Nikolaja Gumiljova in Sergeja Gorodetskega, je bil pravi, pristni akmeist in kdo naključni sopotnik? In končno, najpomembnejše vprašanje, ki je tesno povezano z vsemi prejšnjimi: ali je vredno resno govoriti o akmeizmu kot pesniški šoli ali pa bi bilo morda pravilneje, da bi ga imeli za nesposobno »rastlinjak, gojen pod stekleni zvon v literarnem krogu«, »fikcija« (V. Ya. Bryusov), ki ne pomaga, ampak nasprotno, preprečuje branje in razumevanje pesmi Mandelstama, Akhmatove, Gumilyova? Akmeizem se »bolj kot katero koli drugo literarno gibanje dvajsetega stoletja upira njegovi natančni definiciji,« je v svojem zadnjem članku o Mandelstamu zapisal Omri Ronen, globok strokovnjak in raziskovalec ruskega postsimbolizma. R.D. Timenchik (še en filolog, ki bi lahko upravičeno trdil, da je ustvaril posplošujoč koncept akmeizma) je svojo serijo del o tem pesniškem gibanju začel z naslednjim obvestilom: "Opombe, ki so ponujene bralčevi pozornosti, ne vsebujejo definicije njihove glavne teme." Tudi najbolj površen pregled del, napisanih na temo, ki nas zanima, lahko prepričljivo pokaže, da je število produktivnih razmišljanj, izraženih o poetiki skoraj vsakega od akmeistov, obratno sorazmerno s številom produktivnih razmišljanj, izraženih o poetiki akmeizma kot celota. Temelji znanstvenega preučevanja akmeizma kot literarne šole so bili postavljeni v članku V.M. Žirmunskega »Preseganje simbolizma«, prvič objavljeno v 12. številki »Ruske misli« leta 1916. Tu je bila popolnoma jasno oblikovana definicija akmeizma, ki je služila kot kanon za naslednje generacije filologov: »...namesto tega kompleksne, kaotične, osamljene osebnosti - raznolikost zunanjega sveta, namesto čustvene, glasbene liričnosti - jasnost in slikovitost v kombinaciji besed, in kar je najpomembnejše, namesto mističnega vpogleda v skrivnost življenja - preprosta in natančna psihološka empirizem - to je program, ki združuje "Hiperborejce". Nato je sledil dolg premor. Do začetka šestdesetih let prejšnjega stoletja. Pomembnih del o akmeizmu, ki so jih ustvarili literarni zgodovinarji, ni bilo. Tako številni eseji o akmeizmu, ki naj bi bili objektivni, izpod peresa pesnika V. Sayanova, in zloglasne "študije" A. Volkova, pa tudi avtorji, kot je on, so se v najboljšem primeru spustili na poenostavljeno pripovedovanje glavne določbe akmeističnih manifestov so v najslabšem primeru vsebovale namerno obrekovanje in tendenciozno izkrivljanje programa in ustvarjalnih smernic akmeistov. To je bilo nenazadnje pojasnjeno z dejstvom, da je bil najvidnejši akmeist Nikolaj Gumiljov leta 1921 ustreljen kot udeleženec tako imenovane »zarote Tagancev«. V tem času so morali vlogo razlagalcev temeljnih načel akmeistične poetike prevzeti sami udeleženci gibanja, predvsem Osip Mandelštam, ki je napisal vrsto člankov in zapiskov, ki so retrospektivno orisali in razložili akmeistični program. Sredi petdesetih let prejšnjega stoletja. Mandeljštamovo pobudo je prevzela Ahmatova. Seznam resnično znanstvenih študij o akmeizmu se je začel, čeprav počasi, povečevati v poznih petdesetih in zgodnjih šestdesetih letih prejšnjega stoletja, kar je sovpadalo z obdobjem družbenega segrevanja v Sovjetski zvezi. "Prvi znak" je bila objava v pokrajinski zbirki Blokovih zapiskov o akmeističnih manifestih S. Gorodetskega in N. Gumiljova, ki pa so jih spremljale precej "ideološko dosledne" opombe založnika. Iz študij o akmeizmu, ki so se pojavile v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. na Zahodu je treba članek Vladimirja Veidleja imenovati »peterburška poetika«. Vendar pa je to težko šteti za velik uspeh. Svoje delo je zasnoval na ne preveč izvirni tezi, da »akmeizem sestoji<...> v poimenovanju stvari, v pripenjanju besed na stvari,« je kritik obsodil sebe in bralca, da imata za »akmeiste« vse tiste pesnike, ki so doživeli povečano zanimanje za predmetno motiviko. Ni presenetljivo, da je kritik med pesnike, ki izpovedujejo »sanktpeterburško poetiko«, uvrstil na primer Vjačeslava Ivanova in Marino Cvetajevo (da ne omenjamo dejstva, da je štirideset let pred Veidlom podobno opredelitev predlagal v članku mladi Vsevolod Roždestvenski). Obdobje "viharja in stresa" v razvoju ustvarjalne dediščine akmeistov se je zgodilo v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. Po eni strani je bilo to obdobje pripravljeno s predanimi dejavnostmi številnih domačih raziskovalcev (A. A. Morozov, G. G. Superfin, L. N. Chertkov), iz očitnih razlogov, ki niso mogli pravočasno objaviti svojih del v Sovjetski zvezi. Ti avtorji so v znanstveni obtok uvedli celo plast neobjavljenih in v nedostopnih publikacijah objavljenih pesmi akmeistov in pesnikov, ki so blizu akmeistom, pa tudi pisem, dnevniških dokazov, spominov sodobnikov in drugih dokumentov tiste dobe. Metoda njihovega dela, ki ji lahko pogojno rečemo »biografska«, je implicitno nasprotovala uradni sovjetski literarni kritiki, ki je v želji po lastnih ideoloških ciljih poljubno premetavala resnična dejstva ali nanje celo povsem »pozabljala«. Najprej zberite vse razpoložljive materiale in šele nato nadaljujte s posploševanjem zaključkov in sodb - to ali približno to logiko so vodili privrženci "biografske" metode. Po drugi strani pa je bila metodološka podlaga za številne poznejše knjige in članke o akmeizmu temeljne raziskave K.F. Taranovski, ki je razvil podbesedilno metodo za preučevanje pesmi akmeistov, predvsem Mandelstama in Ahmatove. Organska kombinacija biografskih in podtekstualnih metod razlikuje najboljša dela o akmeizmu, ki so se pojavila v sedemdesetih in devetdesetih letih prejšnjega stoletja. na Zahodu in v Sovjetski zvezi. V tem obdobju se je izraz »akmeistična poetika« dokončno uveljavil kot legitimen v domačih in tujih raziskavah »srebrne dobe«. Posebno vlogo so pri tem igrali članki in publikacije K.M. Azadovski, M. Basker, N.A. Bogomolova, G.A. Levinton, M.Yu. Lotman, Z.G. Mintz, O. Ronen, E. Rusinko, D.M. Segala, R.D. Timenchika, E.A. Toddesa, V.N. Toporova, T.V. Tsivyan, S.G. Šindina. Opozoriti pa je treba, da je bila v študijah naštetih avtorjev poetika akmeizma razumljena predvsem kot poetika akmeistov. Vsekakor je značilno, da je poskus sumarne definicije akmeizma, ki se je lotil v zelo kvalificiranem učbeniku M. Y. Lotman in Z.G. Mints je bistveno spremenil sklepe dolgoletnega članka V.M. Zhirmunsky: "Zavrnitev mističnosti, vrnitev na zemljo, vrednost snovi in materiala, razlikovanje pojavov različnih vrst (v nasprotju s simbolistično univerzalno korelacijo) - to je glavni patos zgodnjega akmeizma." Veliko bolj pomembno pa je biti pozoren na drugo okoliščino. Koncept akmeizma, kot se je razvil v delih moskovsko-tartujskega kroga, je bil povsem očitno usmerjen v zgodovinske in literarne študije pozne Ahmatove. In to posledično narekuje potrebo po poskusu rekonstrukcije zgodovine ruske literature Ahmatove na začetku dvajsetega stoletja. 8. avgusta 1940 je L. K. Chukovskaya v svoj dnevnik vključila naslednjo izjavo Ahmatove: "Mi, ki smo šli skozi ostro šolo Puškinizma, vemo, da je "banka oblakov" v Puškinu več desetkrat." Ta izjava je bila izpodbijana v enem od zadnjih člankov Yu.M. Lotman: »Lahko bi opazili značilno napako, ki ne zmanjšuje, ampak, nasprotno, povečuje zanimanje za misli AA. Ahmatova. "Rdeča oblakov" se pri Puškinu ne pojavi na desetine, ampak le trikrat: v pesmih "Leteči greben oblakov se redči", "Akvilon" in "Ubiti vitez". A to je bilo dovolj, da je občutljivo pesničino uho ustvarilo niz, ki organizira množico besedil, kjer se ta podoba ne pojavi. Od tod napaka v spominu." Lotmanov amandma se zdi tako vsebinsko kot intonacijsko globoko premišljen.
2 Odnosi med Ahmatovo in Gumiljovim
11. junija 1889 sta inženirski kapitan 2. ranga Andrej Antonovič Gorenko in njegova žena Inna Erazmovna (rojena Stogova) v predmestju Odese rodila hčerko Anno, ki je postala šesti otrok v družini. Leta 1891 se je družina Gorenkov preselila v Carsko selo, zdajšnje mesto Puškin, blizu Carskoselskega liceja, v kraje, kjer je bil v zraku Puškinov duh in se je v njem izražala veličastnost predpreteklega in začetka prejšnjega stoletja. arhitekturi in negovani v naravi. Anna je tam preživela otroštvo in mladost.
Iz njegove avtobiografije: »...Kot enoletni otrok sem bil prepeljan na sever - v Tsarskoye Selo. Tam sem živel do svojega 16. leta.
Moji prvi spomini so na Carsko selo: zeleni, vlažni sijaj parkov, pašnik, kamor me je peljala varuška, hipodrom, kjer so galopirali majhni pisani konji, stara železniška postaja in še nekaj, kar je bilo kasneje vključeno v »Odo Carskoje«. Selo”.
Vsako poletje sem preživel v bližini Sevastopola, na obali Streletskega zaliva, in tam sem se spoprijateljil z morjem. Najmočnejši vtis teh let je bil starodavni Hersonez, blizu katerega smo živeli.
Ahmatova je svojo prvo pesem napisala pri 11 letih. »Pesmi se zame niso začele s Puškinom in Lermontovom, ampak z Deržavinom (»O rojstvu porfirne mladosti«) in Nekrasovom (»Mraz Rdeči nos«). Moja mama je te stvari znala na pamet,« se je spominjala.
Anna Andreevna je študirala na gimnaziji Tsarskoye Selo Mariinsky. Po njenih besedah je "sprva slabo, nato veliko bolje, a vedno nerad." V Carskem Selu je leta 1903 spoznala svojega bodočega moža Nikolaja Gumiljova. Bil je pogost gost v hiši njene prijateljice Valerije Sergejevne Tjulpanove. Annina otroška strast do Gumiljova je prerasla v ljubezen.
Leta 1905 je Inna Erasmovna po ločitvi od moža vzela otroke in se preselila na Krim. Celo leto so živeli v Jevpatoriji, kjer je Anna doma opravila predzadnji razred gimnazije. "... Hrepenel sem po Carskem selu in napisal veliko nemočnih pesmi." Od leta 1906 je Anna živela pri sorodnikih v Kijevu, kjer je obiskovala zadnji razred gimnazije Fundukleevskaya, leta 1907 pa je vstopila na višje ženske tečaje. Tečaj je bil univerzitetni, predavali so ga profesorji. Toda tečaji so bili zunaj zidov Univerze St. Vladimir - vlada je postrani pogledala na visokošolsko izobraževanje žensk. Anna je postala študentka prava.
Študij latinščine je vzbudil veliko zanimanje. Poznavanje starodavnih avtorjev, z latinsko poezijo in prozo zanjo očitno ni minilo brez sledu. Mladi »pravnik« je vneto študiral zgodovino prava in rimske zakonike.
Prva dva tečaja sem študirala z navdušenjem. Potem so prišli ozki praktični predmeti, povezani s sodnimi primeri, in zanimanje je splahnelo. Istočasno si je dopisovala z Gumilevom, ki je odšel v Pariz, in njena pesem »Na tvoji roki je veliko sijočih prstanov ...« je bila prvič objavljena v pariškem ruskem tedniku Sirius (izdajatelj N. Gumilev).
Nikolaj je Anno večkrat zasnubil, a je zavrnila, dokler ni končno spomladi 1910 privolila v poroko. Anna Gorenko in Nikolaj Gumilev sta se poročila v cerkvi svetega Nikolaja v vasi Nikolskaya Slobodka blizu Kijeva.
Gumilev posvetil svoji bodoči ženi A.A. Gorenkova knjiga pesmi "Romantične rože" (v izdaji iz leta 1918 je bila ta posvetilo odstranjena), drugi del knjige "Tuje nebo" pa je posvečen A. A. Akhmatovi. Ni zadostnega razloga, da bi temu rekli "cikel ljubezenskih pesmi". Tukaj so besede A. Akhmatove, ki jih je posnel L.K. Čukovska: "...vsa njegova [Gumiljova] besedila ... do točke duševnega zloma, skupaj z "Jambičnim pentametrom" ... so polna mene."
Vendar pa je »poroka, kot se pogosto zgodi v takih primerih, postala »začetek konca« njune zveze. Gumiljov, ... ki je večkrat poskušal narediti samomor zaradi nje, se je nenadoma začel počutiti obremenjeno z njeno družbo.«
Njun medeni mesec je potekal v Parizu, to je bilo prvo potovanje Ahmatove v tujino in pustilo neizbrisen pečat v njenem spominu. Nato se je Anna Andreevna med rednimi obiski v tujini pogosto spominjala Pariza leta 1910 in primerjala svoje vtise. Takrat je bila mlada, naivna deklica, ki jo je veselilo in razveseljevalo popolnoma vse. V Parizu je Anna srečala Modiglianija, ki je ustvaril več skic njenega portreta s svinčnikom. Ruska inteligenca je bila tako ločena od Zahoda, da je Ahmatova izvedela za posmrtno slavo tega revnega italijanskega genija šele pred drugo svetovno vojno. Sčasoma so spomini malo zbledeli, pa vendar je Pariz zanjo bil in ostal sanjsko mesto.
Po medenih tednih sta Ahmatova in njen mož odšla v Slepnevo, posest Tver tašče A. I. Gumileve.
Po letu 1910, ko je prispela v Sankt Peterburg, se Anna Andreevna ni vrnila k pravnim disciplinam in je postala študentka višjih zgodovinskih in literarnih tečajev Raeva. Takrat je že pisala pesmi, ki so bile vključene v njeno prvo knjigo.
Ahmatova je vstopila v literarni krog in začela obiskovati »okolje« Vjačeslava Ivanova, njegov razvpiti »Stolp«. Literarna »bdenja« v »Stolpu« in celotno novo okolje so imela nemalo vlogo pri oblikovanju pesniških pogledov Ahmatove.
"Stolp" je bil eno od središč literarnega Sankt Peterburga tistega časa. Tam so gostovali znani pesniki tistega časa: Aleksander Blok, Andrej Beli, Valerij Brjusov, Fjodor Sologub, umetniki in učeni umetniki.
Stolp je postal tudi prostor za strokovni študij poezije in analizo poezije, kar je bilo v tistem času novost.
Na prvih jesenskih srečanjih, se je spominjal V. Piast, se je začela pojavljati zelo vitka, zelo mlada ženska v temni obleki. Izkazalo se je, da piše poezijo. Nekega dne so jo prosili, naj spregovori, in vrstice so takoj pritegnile občinstvo:
Pokličem morsko deklico ob ribniku,
In morska deklica je umrla.
("Prišel sem, lenuh ...")
Uspeh in priznanje sta prišla takoj. Toda Ahmatova je "ostala tako skromna, kot je "prišla".
Kot pesnik je lastnik "stolpa" V. Ivanov ostal v zgodovini ruske poezije kot primer nadarjenega verzifikatorja. A ni se hotel omejiti na polje teoretika in analitika verza, ni hotel biti »eden od pesnikov«, razjedala ga je želja stati na čelu, v središču, določati. literarno javno mnenje s svojimi sodbami.
Na sestankih, se je spominjala Ahmatova, običajno nikomur ni pustil govoriti. Njegova vztrajna diktatura je pri mnogih povzročila ambivalenten odnos »prijateljstva in sovražnosti« do lastnika »okolja«. V Blokovih zapiskih za leto 1911 se pojavi naslednji stavek: "Literarno okolje v Sankt Peterburgu je podvrženo dokončnemu razkroju."
»Leta 1910 se je očitno pokazala kriza simbolizma in ambiciozni pesniki se temu gibanju niso več pridružili. Nekateri so šli v futurizem, drugi v akmeizem. Skupaj s tovariši iz Prve pesniške delavnice – Mandeljštamom, Zenkevičem in Narbutom – sem postala akmeistka,« je Ahmatova zapisala v svoji avtobiografiji.
V ozračju razkroja in heteroglosije v simbolističnem taboru so nastala tla za nastanek nove pesniške skupine. Sprva »mladim« ni bilo toliko pomembno, da sami določijo svojo pot, kot da se izolirajo od zgražajočega »stolpa«, ki je že povedal svoje.
Prvo srečanje »Delavnice pesnikov« je potekalo v stanovanju pesnika Sergeja Gorodetskega 20. oktobra 1911.
Sprva akmeisti niso bili v konfrontaciji s simbolisti, Blok je bil celo prisoten na otvoritvi »Delavnice pesnikov«. Toda dve ali tri leta kasneje se je začela burna polemika.
Vstop Ahmatove v literaturo je bil nenaden in zmagovit. Za njeno zgodnjo formacijo je morda vedel le njen mož Nikolaj Gumiljov, le 3 leta starejši od nje, ki pa je bil v začetku 10. let že priznan vodja novega, postsimbolističnega gibanja, katerega najbolj znano ime je Akmeizem, nesporna avtoriteta v očeh mladih pesnikov, avtor znamenite knjige »Pot konkvistadorjev« (1905). Anna Andreevna je povedala, kako je Gumiljovu pokazala poezijo, on pa ji je svetoval, naj se loti plesa. Toda kmalu, med Gumiljovim potovanjem po Afriki, je bil "Večer" pripravljen. Ta prva knjiga je izšla leta 1912. Kmalu ji je Gumiljov pisal: »Tvoji izrazi o »primorki« ... ne le, da so mi všeč, ampak me tudi opijajo ...«
V zvezkih Ane Akhmatove so vpisi: »Vsi me imajo za Ukrajinko. Prvič, ker je očetov priimek Gorenko, drugič, ker sem rojen v Odesi in sem končal gimnazijo Fundukleevsky, tretjič, in predvsem zato, ker je N.S. Gumiljov je napisal/a:
"Iz mesta Kijev,
Iz Zmijevega brloga,
Nisem vzel žene, ampak čarovnico ...«
Pod psevdonimom "Anna Akhmatova", ki je kasneje postal njen priimek, je leta 1911 prvič objavila pesem "Stari portret" (Splošni časopis, št. 3). Anna Akhmatova je v kratkih avtobiografskih zapisih zapisala: »Imenovali so me v čast moje babice Anne Egorovne Motovilove. Njena mati je bila tatarska princesa Ahmatova, katere priimek sem si dal literarno ime, ne da bi vedel, da bom ruski pesnik.« Tako je Anna Gorenko, ki je veljala za Ukrajinko, postala ruska pesnica s tatarskim priimkom.
Kmalu po izidu "Večera" je opazovalni K.I. Chukovsky v njem opazil lastnost "velikosti", tisto kraljevino, brez katere ni niti enega spomina na Anno Andrejevno. Zapisal je, da to "ni arogantnost, ne arogantnost, ne arogantnost, ampak veličanstvo." Njena pojava - »patricijski profil«, kiparsko začrtana usta, hoja, pogled, drža - so jasno in zgovorno izražali njeno osebnost, njeno bogastvo, njeno duhovnost. Ni brez razloga, da so številni umetniki ustvarili portrete Ahmatove, njen videz pa so ujeli tudi njeni sodobniki-pesniki:
Na začetku stoletja je profil čuden
(Je suh in ponosen)
Izvira iz lire.
(S. Gorodetsky)
Ponos in preprostost sta se v njej izjemno harmonično zlila. Preprostost ni bila bahava, ponos ni bil aroganten.
V opisu njenega videza se je razvil tudi določen stereotip, ki izhaja iz fotografij in portretov zgodnjih 20-ih - "Ahmatova s šiško." Enega njenih najboljših portretov je naslikal Petrov-Vodkin.
Akhmatova je imela sijajne predhodnike (Blok, Bryusov, Bely, Balmont). Vedno pa je imenovala svojega učitelja Innokentija Annenskega, izjemnega pesnika, ki je zorel sam v divjini pesniške brezčasnosti, ki je čudežno razvil verz pred Blokovo generacijo. Po nenavadnem naključju sta pesnika dihala zrak Carskega sela, kjer je bil, kot veste, Annenski direktor gimnazije. Bil je predhodnik novih šol, neznan in nezaveden.
...Kdo je bil znanilec, znamenje,
Vsem sem se smilil, vsem sem dahnil otopelost -
In zadušen ... -
To je kasneje o njem povedala Ahmatova v svoji pesmi »Učitelj«.
Akhmatova ni ustvarila lastnega sistema simbolov, za razliko od Bloka in njegovih sodobnikov. Tako kot njena učiteljica se Ahmatova voljno odmika od prefinjenih občutkov v prefinjenem okolju k ljudski govorici in ljudskemu vsakdanu, pri čemer se opira na mitološko in ljudsko simboliko, na poetiko ljudske pesmi.
Ahmatova je o svojem prihodnjem življenju zapisala takole: »Pomlad 1911 sem preživela v Parizu, kjer sem bila priča prvim zmagam ruskega baleta. Leta 1912 je potovala po severni Italiji (Genova, Pisa, Firence, Bologna, Padova, Benetke). Vtis italijanskega slikarstva in arhitekture je bil ogromen: bilo je kot sanje, ki se jih spominjaš vse življenje.
Življenje Akhmatove z Gumiljovom je bilo polno težav in drame. Odnos med dvema pesnikoma te velikosti, odpor enega talenta diktatu drugega, je sam po sebi dramatičen. Družinsko življenje z Gumilyovom je bilo svetlo, a kratkotrajno - v resnici je zakon razpadel leta 1914, ko se je Gumilyov prostovoljno prijavil, vpisal v Lifeguards Ulan Regiment in odšel na fronto.
Leta 1914 je izšla druga zbirka, "Rožni venec", ki ji je prinesla vserusko slavo, povzročila številna posnemanja in v literarni zavesti uveljavila koncept "linije Akhmatova". Kot je rekla Akhmatova, "je imel približno šest tednov življenja."
Jeseni istega leta se je zaradi poslabšanja kroničnega tuberkuloznega procesa v pljučih Anna Andreevna zdravila na Finskem. »Tokrat se je ločitev od Sankt Peterburga izkazala za večno. Nismo se vrnili v Sankt Peterburg, ampak v Petrograd, iz 19. stoletja smo se takoj znašli v 20., vse je postalo drugače, začenši z videzom mesta. Zdelo se je, da bi se morala tako majhna knjiga ljubezenske poezije avtorja začetnika, kot je "Rožni venec", utopiti v svetovnih dogodkih. Čas je odločil drugače.
Vsako poletje sem preživel v nekdanji Tverski guberniji, petnajst milj od Bežetska. To ni slikovit kraj: polja, zorana v enakomernih kvadratih na hribovitem terenu, mlini, barja, izsušena močvirja, »vrata« kruha, kruha ... Tam sem napisal veliko pesmi iz »Rožnega venca« in »Bele jate«. ”.
Z izbruhom prve svetovne vojne je Ahmatova močno omejila svoje javno življenje. V tem času je zbolela za tuberkulozo, se dolgo zdravila in veliko časa posvetila branju klasikov - Puškina in Baratynskega. To je vplivalo na njeno nadaljnje delo in vplivalo na njen pesniški slog. Ahmatova ni bila inovatorka, bila pa je varuhinja ali bolje rečeno rešiteljica klasičnih tradicij, v svoji poeziji je ohranila Puškina, Bloka, Gumiljova, Kuzmina.
Leta 1917 je izdala zbirko Bela jata. Majakovski je o njenem delu dejal: "Pesmi Ahmatove so monolitne in bodo brez pokanja zdržale pritisk katerega koli glasu." Mnenje Anne Andreevne o zbirki "Bela jata" je bilo naslednje: "Bralci in kritiki niso pošteni do te knjige. Iz neznanega razloga je veljalo, da je manj uspešen kot "Rožni venec". Ta zbirka je nastala v še hujših okoliščinah. Transport je zamrznil - knjige niso mogli poslati niti v Moskvo, v Petrogradu je bila vsa razprodana. Revije so zaprli, časopise tudi. Zato za razliko od rožnega venca Bela jata ni imela hrupnega tiska. Lakota in razdejanje sta naraščala vsak dan. Nenavadno je, da zdaj vse te okoliščine niso upoštevane."
Istega leta je spremljala N. Gumiljova v tujino, v rusko ekspedicijsko enoto, leta 1918, ko se je vrnil iz Londona v Petrograd, pa je dokončno prekinila odnose z Nikolajem. Zadnjič sta skupaj odšla v Trojico, da bi obiskala svojega sina v Bežecku. Leta 1918 sta se ločila.
Poroka Akhmatove in Gumilyova je dejansko razpadla še pred revolucijo. Gumiljov je pozneje enemu od svojih prijateljev priznal, da je zelo kmalu po poroki začel varati Ahmatovo. »Takoj po prihodu Gumileva v Petrograd mu je Ahmatova rekla: »Daj mi ločitev.« Spomnila se je, da je Gumiljov strašno prebledel in, ne da bi jo prepričal, odgovoril: "Prosim" ... Ko je izvedel, da se Ahmatova poroči z Vladimirjem Šilejkom, Gumiljov sprva ni hotel verjeti ... Gumiljov je sam takoj zaprosil enega od svojih prijateljev. .." .
Usoda prvega moža Akhmatove je tragična. N. Gumilev je bil leta 1921 ustreljen zaradi obtožb protirevolucionarne zarote. Njun sin Lev Nikolajevič Gumiljov je znan zgodovinar in orientalist. Bil je dvakrat aretiran in je šel skozi Stalinova taborišča.
3 Analiza zgodnjega dela A. Akhmatove
Začetek 20. stoletja v Rusiji je bil čas neslutenega razcveta poezije, upravičeno imenovanega "srebrna doba" - po "zlati", Puškinovi. To je obdobje nastanka številnih novih trendov v ruski umetnosti: simbolizma, futurizma, akmeizma in drugih. Praviloma je vsak od njih želel biti nova umetnost; večina jih je pripadala modernizmu. Ena najznačilnejših lastnosti slednjega je želja po prelomu z umetnostjo prejšnje dobe, opuščanju tradicije, klasike, postavljanju in reševanju novih likovnih problemov z novimi likovnimi sredstvi. In v tem pogledu akmeizem, v duhu katerega se je oblikovalo zgodnje delo Ahmatove, ni bil izjema. Vendar pa je veliko v ustvarjalni usodi avtorja vnaprej določila njegova privlačnost do klasično stroge in harmonično preverjene tradicije ruske poezije 20. In predvsem njena klasična izobrazba, njeno otroštvo, preživeto v Carskem Selu, in njena vzgoja v najboljših tradicijah ruske plemiške kulture so imeli velik pomen pri oblikovanju Ahmatove kot pesnice. Tsarskoe Selo je majhno mesto, kjer je odraščalo toliko velikih pesnikov. Njegov zrak je prežet s poezijo Puškina, Deržavina, Tjutčeva:
Ahmatova v svojih besedilih razvija tradicionalne teme: ljubezen, ustvarjalnost, narava, življenje, zgodovina. Ljubezen je nedvomno najbolj vzvišeno, najbolj poetično od vseh čustev, kajti pesnika vedno »narekuje čustvo« - in katero od čustev se po moči vpliva lahko primerja z ljubeznijo? Ljubezenski motivi v besedilih Akhmatove so predstavljeni v vsej svoji raznolikosti: srečanja in ločitve, izdaje in ljubosumje, požrtvovalnost in sebičnost ljubimcev, neuslišana strast in boleča sreča vzajemnosti. Za Ahmatovo, kot nekoč za Tjutčeva, je ljubezen zveza dveh duš, polna notranjih tragedij:
Njihovo združevanje, kombinacija,
In njuna usodna združitev,
In ... dvoboj je usoden.
Ne le eno, imena so
Pesnik in poezija je tema, o kateri so radi razmišljali ruski liriki, kajti »pesnik v Rusiji je več kot pesnik«. Junakinja Ahmatove se dvigne nad moč življenjskih okoliščin in spozna svojo usodo kot posebno, vizionarsko:
Ne, princ, jaz nisem ta
Kdo hočeš, da sem?
In že davno moje ustnice
Ne poljubljajo se, prerokujejo.
Pojdi sam in ozdravi slepega,
Zlobno posmehovanje študentov
In brezbrižnost množice.
Civilna poezija je sestavni del dela Akhmatove. Opozicija med »pesnikom« in »državljanom« zanjo preprosto ni obstajala: pesnik na začetku ne more, da ne bi bil s svojo domovino, s svojim narodom. Pesnik je »vedno z ljudmi, ko je nevihta«, in Ahmatov z vsem svojim delom potrjuje to tezo svojega predhodnika. Besede, ki junakinjo pozivajo, naj zapusti svojo deželo, »gluho in grešno«, ocenjuje kot nevredne visokega duha poezije.
In celo noč se pogajam
S svojo neukrotljivo vestjo.
Granitno mesto slave in nesreče,
Široke reke s sijočim ledom,
Brez sonca, mračni vrtovi ...
Občutek za mero, zadržanost, stroga popolnost misli, ki so značilni za najboljše primere ruske klasične poezije, so značilni tudi za liriko Akhmatove. Svojih čustev ne izliva na bralca, ne razgali svoje duše v navalu čustev, ampak »preprosto, modro« pripoveduje o svoji izkušnji. Takole piše avtor o ljubezenskih pretresih svoje junakinje:
Vse moje neprespane noči
Povedal sem s tiho besedo
In rekla je – zaman.
Odšel si in začelo se je znova
Moja duša je hkrati prazna in jasna.
Anna Akhmatova se je rodila v vasi Bolshoi Fontan blizu Odese 11. junija 1889. Oče je strojni inženir v mornarici. Kmalu se je njena družina preselila v Tsarskoe Selo, kjer je bodoča pesnica živela do svojega 16. leta. Študirala je na gimnaziji Tsarskoe Selo in Kijev. Nato je študirala pravo v Kijevu in filologijo na Višjih ženskih tečajih v Sankt Peterburgu. Prve objave pesmi so se pojavile leta 1907. Bila je članica literarnega društva »Delavnica pesnikov« (od 1911 izvoljena za tajnico). Leta 1912 je skupaj z N. Gumilyovom in O. Mandelstamom oblikovala jedro novega - akmeističnega gibanja. Od leta 1910 do 1918 je bila poročena s pesnikom N. Gumilevom, ki ga je leta 1903 spoznala na gimnaziji Tsarskoye Selo. V letih 1910-1912 je potovala v Pariz (kjer je spoznala italijanskega umetnika Modiglianija) in Italijo. Leta 1912 se mu je rodil sin Lev Nikolajevič Gumile in izšla je njegova prva pesniška zbirka Večer.
Po revoluciji Ahmatova ni emigrirala, ostala je v svoji državi, s svojim narodom, verjetno vedoč, da prihodnost ne bo svetla. Kasneje bo v eni od svojih pesmi rekla:
Takrat sem bil s svojimi ljudmi,
Kjer so bili moji ljudje na žalost.
Njena ustvarjalna usoda v porevolucionarnem obdobju se je dramatično razvila. Vse o Akhmatovi je dražilo oblasti: dejstvo, da je bila žena usmrčenega N. Gumiljova, in dejstvo, da se je obnašala neodvisno, in dejstvo, da ni pisala propagandnih pesmi, grob jezik plakata je bil organsko tuj njo. In treba je povedati, da so bili sodobni kritiki pesnice zelo pronicljivi, oblasti so nemudoma opozorili na "nevarnost", ki "preži" v pesmih Ahmatove.
Osupljiv primer tega je pesem Ahmatove iz leta 1924 "Lotova žena" iz serije "Biblijski verzi":
Lotovljeva žena je pogledala za njim
In postala je solni steber.
Geneza
In pravični mož je sledil božjemu poslancu,
Ogromen in svetel, na črni gori.
Toda alarm je glasno govoril moji ženi:
Ni še prepozno, še vedno lahko gledate
V rdeče stolpe naše rodne Sodome,
Na trg, kjer je pela, na dvorišče, kjer je vrtela,
Na prazna okna visoke hiše,
ъ Kjer je svojemu dragemu možu rodila otroke.
Pogledala je - in vklenjena od smrtne bolečine,
Njene oči niso mogle več gledati;
In telo je postalo prozorna sol,
In hitre noge so zrasle k tlom.
Kdo bo žaloval to žensko?
Ali se ne zdi ona najmanjša izguba?
Samo moje srce ne bo nikoli pozabilo
Dala življenje za en sam pogled.
Pravičnega Lota, Lotovo ženo in njegovi dve hčerki je vodil angel iz Sodome, potopljene v grehe. Vendar je Lotova žena, prestrašena zaradi hrupa, pozabila na angelovo prepoved, padla v radovednost in se ozrla nazaj v svoj domači kraj, za kar je bila takoj kaznovana. »Njen zločin ... ni bil toliko pogled na Sodomo kot neposlušnost Božji zapovedi in zasvojenost s prebivališčem razuzdanosti,« Svetopisemska enciklopedija komentira ta dogodek v svetopisemski zgodovini. Prispodobna narava te svetopisemske epizode je pregledna: prispodoba je namenjena tistim, ki so stopili na pot pobožnosti zaradi slabosti obračajo svoj pogled na prejšnje življenje, ki so ga zapustili.
Ahmatova premisli dobro znani zaplet: Lotova žena se ni ozrla nazaj zaradi preproste radovednosti in zagotovo ne zaradi zavezanosti grešnemu življenju, temveč zaradi občutka ljubezni in tesnobe za svoj dom in ognjišče. Po Akhmatovi je bila Lotova žena kaznovana zaradi naravnega občutka navezanosti na Hišo.
Kako je to pesem Ahmatove lahko razlagala uradna kritika v dvajsetih letih? Eden od kritikov, G. Lelevich, je zapisal: "Ali si lahko želimo še bolj jasnega dokaza najglobljega visceralnega antirevolucionizma Ahmatove?" , ker je »Lotova žena, kot vemo, hudo plačala za to navezanost na pokvarjeni svet«. Ahmatova se ne more upreti pogledu v svojo drago preteklost, kar se kritikom zdi neodpustljivo.
V drugi polovici dvajsetih in v tridesetih letih 20. stoletja pesnica ni objavljala tako rekoč nič. Prišla je doba tišine. Akhmatova je delala v knjižnici Agronomskega inštituta. Veliko je delala na delu A. S. Puškina (»Zgodba o Puškinu«, »Kamniti gost« Puškina).
Leta 1939 je Stalinova hči Svetlana, ki je prebrala nekaj pesmi Ahmatove iz prejšnjih let, vzbudila radovednost muhastega voditelja o njej. Nenadoma je Akhmatova spet začela objavljati v revijah. Poleti 1940 je izšla zbirka »Iz šestih knjig«. Med vojno je bila Ahmatova evakuirana iz Leningrada v Taškent in se vrnila ob koncu vojne.
Leto 1946 je postalo nepozabno za Ahmatovo in za vso sovjetsko literaturo: takrat je bila sprejeta razvpita resolucija Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov »O revijah Zvezda in Leningrad«, v kateri A. Akhmatova in M. Zoshchenko sta bila izpostavljena ostrim in nepoštenim kritikam. Sledila je izključitev iz Zveze pisateljev.
V naslednjem desetletju se je pesnica ukvarjala predvsem s prevajanjem. Sin L. N. Gumiljov je kazen prestajal kot politični zločinec v prisilnih delovnih taboriščih, leta 1949 je bil že tretjič aretiran.
V drugi polovici petdesetih let se je začela vrnitev Ahmatove v literaturo. Leta 1962 je bila dokončana »Pesem brez junaka«, ki je nastajala 22 let. V zgodnjih šestdesetih letih prejšnjega stoletja je bila pesem "Requiem" dokončana in objavljena v tujini leta 1963 (objavljena v ZSSR leta 1988). Leta 1964 je Ahmatova v Italiji prejela mednarodno nagrado Etna-Taormina »za 50-letno pesniško dejavnost in v zvezi z nedavno objavo zbirke pesmi v Italiji«. Leta 1965 mu je Univerza v Oxfordu podelila častni doktorat.
A. Akhmatova je umrla leta 1966 5. maja v Domodedovu blizu Moskve. Pokopana je bila v Komarovu pri Sankt Peterburgu.
Ahmatova je prišla v rusko poezijo v zgodnjih 1910-ih s temo, tradicionalno v svetovni liriki - temo ljubezni. Po izidu njenih prvih zbirk so jo sodobniki imenovali ruska Safo. Pesnica je postala tako slavna, da so z njo sočustvovali celo kritiki: "Uboga ženska, ki jo je zdrobila slava," je o njej zapisal K. I. Čukovski. Njene »Pesem zadnjega srečanja«, »Ne ljubi, nočeš gledati?«, »Sivooki kralj«, »...« so bile izjemno priljubljene. Zdaj pa si Ahmatove ne moremo predstavljati brez državljanskih, patriotskih pesmi (»Imela sem glas ...«, »Pogum«, »Rodna dežela«, »Rekviem«) in pesmi, v katerih razmišlja o usodi pesniške besede, o usodi pesnika (»Temnopolta mladost je tavala po uličicah ...«, cil. »Skrivnosti obrti«, »Primorski sonet«, »Komu so ljudje nekoč v šali rekli ...«). Te tri teme so vodilne v njeni poeziji.
Ko se je že ločil od Akhmatove, je N. Gumilyov novembra 1918 zapisal: "Akhmatova je zajela skoraj celotno sfero ženskih izkušenj in vsaka sodobna pesnica, da bi se našla, mora iti skozi njeno delo." Ahmatova dojema svet skozi prizmo ljubezni, ljubezen pa se v njeni poeziji pojavlja v številnih odtenkih občutkov in razpoloženj. Opredelitev lirike Ahmatove kot enciklopedije ljubezni, »petega letnega časa«, je postala učbeniška. Sodobniki, bralci pesničinih prvih pesniških zbirk, so Ahmatovo pogosto (in napačno) istovetili z lirično junakinjo njenih pesmi. Lirična junakinja Ahmatove nastopa bodisi v obliki plesalke na vrvi, ali kmečke ženske, ali nezveste žene, ki uveljavlja svojo pravico do ljubezni, ali jastreba in vlačuge ... Po spominih I. Odoevtseva je Gumiljov več kot enkrat izrazil užaljenost, da se je zaradi zgodnjih pesmi svoje žene (na primer zaradi pesmi »Mož me je bičal z šaro …«) prijel sloves skorajda sadista in despota:
Mož me je bičal z vzorčastim,
Dvojno prepognjen pas.
Za vas v oknu
Celo noč sedim pri ognju ...
Zdanilo se je. In nad kovačnico
Dim se dviga.
Ah, z mano, žalostnim jetnikom,
Nisi mogel spet ostati ...
Kako naj te skrijem, glasno stoka!
V srcu je temen, zatohel hmelj,
In žarki padajo tanki
Na nepomečkani postelji.
Lirična junakinja Ahmatove je največkrat junakinja neizpolnjene, brezupne ljubezni. Ljubezen v besedilih Ahmatove se kaže kot »usodni dvoboj«; skoraj nikoli ni prikazana kot spokojna, idilična, ampak ravno nasprotno - v dramatičnih trenutkih: v trenutkih razpoka, ločitve, izgube čustev in prve viharne slepote strasti. Običajno so njene pesmi začetek drame ali njen vrhunec, kar je M. Tsvvetaeva dalo podlago, da je muzo Ahmatove imenovala "muza žalovanja". Eden pogostih motivov v poeziji Ahmatove je motiv smrti: pogreb, grob, smrt sivookega kralja, umiranje narave itd. Na primer. V pesmi »Pesem zadnjega srečanja«:
In vedel sem - samo trije so!
Jesen šepeta med javorji
Prosil je: "Umri z mano!"
A. Akhmatova se spominja, da I. Severyanin ni odobravala njenih junakinj: »Močno me je grajal. Moje pesmi so obrekovanje. Obrekovanje žensk. Ženske so sanjače, nadobudne, bujne, ponosne, a moje so nekako bedne.
Zaupanje, intimnost, intimnost so nedvomne lastnosti Ahmatove poezije. Vendar pa se sčasoma ljubezenska besedila Akhmatove niso več dojemala kot komorna glasba in so se začela dojemati kot univerzalna, saj je pesnica globoko in celovito preučevala manifestacije ljubezenskih občutkov. Dandanes N. Koržavin upravičeno trdi: »Danes se pojavlja vse več ljudi, ki priznavajo Ahmatovo kot ljudsko, filozofsko in celo civilno pesnico ... Navsezadnje je bila v resnici izjemna osebnost. Pa vendarle ni bilo na vsakem koraku srečati tako izobraženih, bistrih, inteligentnih in izvirnih žensk in celo takšnih, ki so pisale dotlej nevidene ženske pesmi, torej pesmi, ki v splošnem niso govorile o »žeji po idealu« ali o tem, da »ni nikoli razumel vso lepoto moje duše," ampak resnično izraženo, graciozno in enostavno, žensko bistvo."
To »žensko bistvo« in hkrati pomen človekove osebnosti je z veliko umetniško izraznostjo predstavljen v pesmi »Ali ne ljubiš, ali nočeš gledati?« iz triptiha "Zmeda":
Vam ni všeč, nočete gledati?
O, kako si lepa, prekleto!
In ne morem leteti
In že od otroštva sem bil krilat.
Moje oči so polne megle,
Stvari in obrazi se zlijejo,
In samo rdeči tulipan,
Tulipan je v tvoji gumbnici.
Previdno branje pesmi, postavitev logičnega poudarka, izbira intonacije prihajajočega branja na glas je prvi in zelo pomemben korak k razumevanju vsebine dela. Te pesmi ni mogoče brati kot pritožbo ženske, ki se je odljubila - v njej je čutiti skrito moč. Energija, volja in brati jo je treba s skrito, zadržano dramo. I. Severjanin se je motil, ko je junakinje Ahmatove imenoval "nesrečne", v resnici so ponosne, "krilate", kot sama Ahmatova - ponosne in svojeglave.
Že prva vrstica »Ne maram, ne želim gledati?«, ki jo sestavljajo samo glagoli z nikalnim delcem »ne«, je polna moči in izraza. Tukaj dejanje, izraženo z glagolom, odpre vrstico (in pesem kot celoto) in jo konča ter podvoji njeno energijo. Krepi negacijo in s tem prispeva k ustvarjanju povečanega izraznega ozadja, tako da dvakrat ponovi "ne": "ne ljubiš, ne želiš." Že v prvi vrstici pesmi se prebije junakinjina zahtevnost in ogorčenost. Ne gre za običajno žensko pritoževanje, jamranje, ampak začudenje: kako se mi lahko to zgodi? In to presenečenje dojemamo kot legitimno, saj takšni iskrenosti in taki moči »zmede« ni mogoče zaupati.
Druga vrstica: "Oh, kako si lepa, prekleta!" - govori o zmedenosti, zmedenosti zavržene ženske, o njeni podrejenosti moškemu; zaveda se svoje nemoči, nemoči, izčrpanosti. Mimogrede, o »njem«, razen o tem, da je »lep«, iz te pesmi ne izvemo ničesar več. In zakaj je "on" "preklet"? Ahmatova se redko zateka k ekspresivnemu besedišču, običajno je v izražanju čustev zelo stroga in zadržana, tu pa odstopa od lastne pesniške tradicije. Za kaj? Očitno zato, da prenese moč izkušnje, moč ljubezenske strasti. Ampak mislim, da ne samo zaradi tega. Reprezentativna podrobnost »njegovega« videza za junakinjo pesmi (in za nas) postane čisto zunanja podrobnost - da je junak »čeden« (junakinja je »krilata«, to je povsem druga lastnost), polju, ki mu sledi beseda »proklet«. Poleg tega poudarjeni "in" v besedi "lepo" daje nekaj prefinjenosti, elegance in manire. Lepota »njega«, zaznamovana z ekspresivnim »prokletim« (ki mu sledi klicaj), dobi »usodni« značaj, konotacijo ekscesa in izumetničenosti. Ni vreden osupljive iskrenosti in »pristnosti« lirične junakinje pesmi. Ta vrstica je oster odgovor (prikrita in očitno nehotena ironija) svojeglave lirične junakinje na »njega«, brez notranje globine in resnične izvirnosti.
In potem sledita dve vrstici, naravnost izjemni v tej lirični mojstrovini: "In ne morem leteti, // Toda od otroštva sem krilat." Samo »krilata«, prosto lebdeča, ponosna ženska lahko doživi »zmedo« takšne moči. Nikoli prej ni čutila svojih kril, to je svobode in lahkotnosti (spomnite se zgodbe "Lahko dihanje" I. Bunina). Začutila jih je šele zdaj – začutila njihovo težo, nemoč, nezmožnost (kratkotrajno!), da bi ji služila. To je edini način, da jih začutite ... Beseda "krilati" je v močnem položaju (na koncu vrstice), poudarek v njej pa je samoglasniški zvok [a], o katerem je govoril M. V. Lomonosov. Da lahko prispeva k »podobi sijaja, velikega prostora, globine in veličine, pa tudi strahu«. Ženska rima (to je poudarek na drugem zlogu od konca vrstice) v vrstici "In od otroštva sem bil krilat" ne ustvarja občutka ostrine ali izolacije. Nasprotno, junakinji ustvarja občutek poleta in odprtega prostora. Ni naključje, da "krilatast" postane predstavnik Ahmatove, in ni naključje, kar je trdila Ahmatova. Kot pesnik, ki si ne more izbrati psevdonima. Nima pravice, da se imenuje pesnik.
Poraz zaljubljene junakinje pesmi, njena osredotočenost na svoja doživetja - izguba krilatosti - jo zaslepi, v njenih očeh se "združijo stvari in obrazi", ki so izgubili svojo individualnost.
V zadnjih dveh vrsticah pesmi žari ognjeno rdeč »tulipan«, ki se dvakrat in dvakrat ponovi v močnem položaju - na stičišču: na koncu ene in nato na začetku naslednje vrstice. Zgornja izjava M. V. Lomonosova o zvoku [a] v celoti velja za poudarjeni [a] v besedi "tulipan", kar mu daje dodatno moč, "veličino" izkušnje v kombinaciji z zmedo (po Lomonosovu - "strah" ). Rdeča barva je v svoji simboliki dvojna: je tudi barva življenja, polnost njegove manifestacije, je pa tudi znak tragike. Nehotena koncentracija junakinje na tulipan še enkrat poudarja njeno osredotočenost na svoja čustva in ne na predmet njene ljubezni, njegov videz, oči. Ne zasluži si tega, je treba pomisliti. V gumbnici ima tulipan, a tulipan ne more biti njegov predstavnik: zanj je le roža, okras. Tulipan v očeh lirske junakinje in bralca postane simbol dogajajoče se drame.
Celotna pesem pušča občutek svobode, »krilate« junakinje in ne njene šibkosti. In to niso le »ženske« pesmi o ljubezni, ampak pesmi o človeškem ponosu in ljubezni nasploh. Junakinja te pesmi Ahmatove je svojeglava, namerna, svobodna ženska, kot elementi. Akhmatova je, kot je znano, »naučila ženske govoriti«. Govorite o sebi, o svojih občutkih, o svoji ljubezni - "peti letni čas."
Psihologizem je posebna značilnost poezije Akhmatove. O. Mandelstam je trdil, da je "Ahmatova v rusko liriko prinesla vso ogromno kompleksnost in psihološko bogastvo ruskega romana devetnajstega stoletja ... Svojo pesniško obliko, ostro in izvirno, je razvila s pogledom na psihološko prozo" ("Pisma" o ruski poeziji).
Toda psihologija in občutki v pesničinih pesmih se ne prenašajo z neposrednimi opisi, temveč s posebnim, psihologiziranim detajlom. V poetičnem svetu Ahmatove so zelo pomembni umetniški detajli, materialni detajli in gospodinjski predmeti. M. Kuzmin je v predgovoru k "Večeru" opozoril na "sposobnost Akhmatove razumeti in ljubiti stvari ravno v njihovi nerazumljivi povezavi s trenutki, ki jih doživljajo." N. Gumiljov je leta 1914 v svojem "Pismu o ruski poeziji" zapisal: "Obrnem se na najpomembnejšo stvar v poeziji Ahmatove, na njen slog: skoraj nikoli ne razlaga, ona kaže." S prikazovanjem, namesto z razlago, s tehniko pripovedovanja podrobnosti Ahmatova doseže pristnost opisa in najvišjo psihološko prepričljivost. To so lahko deli oblačila (krzno, rokavica, prstan, kapa itd.). gospodinjski predmeti, letni časi, naravni pojavi, rože itd., kot na primer v znani pesmi »Pesem zadnjega srečanja«:
Moje prsi so bile tako nemočno hladne.
Toda moji koraki so bili lahki.
Postavil sem ga na desno roko
Rokavica z leve roke.
Zdelo se je, da je veliko korakov,
In vedel sem - samo trije so!
Jesen šepeta med javorji
Prosil je: "Umri z mano!"
Prevara me moja žalost,
Spremenljiva, zla usoda."
Odgovoril sem: "Draga, draga!
In jaz tudi. Umrl bom s teboj ...«
To je zadnje srečanje.
Pogledal sem temno hišo.
V spalnici so gorele le sveče
Brezbrižni rumeni ogenj.
Nadeti rokavico je gesta, ki je postala samodejna, naredi se brez razmišljanja. In "zmeda" tukaj priča o stanju junakinje, o globini šoka, ki ga doživi.
Za lirične pesmi Ahmatove je značilna pripovedna kompozicija. Pesmi navzven skoraj vedno predstavljajo preprosto pripoved - poetično zgodbo o določenem ljubezenskem zmenku z vključitvijo vsakdanjih podrobnosti:
Takrat sva se zadnjič srečala
V Nevi je bila visoka voda,
Govoril je o poletju in kako
In trdnjava Petra in Pavla! –
Ker zrak sploh ni bil naš,
In kot božji dar je tako čudovit.
In tisto uro mi je bilo dano
Zadnja od vseh norih pesmi.
B. Eikhenbaum je leta 1923 zapisal: "Poezija Akhmatove je kompleksen lirični roman." Pesmi Ahmatove ne obstajajo ločeno, ne kot samostojne lirične igre, temveč kot mozaični delci, ki se prepletajo in tvorijo nekaj podobnega velikemu romanu. Za zgodbo so izbrani vrhunci: srečanje (pogosto zadnje), še pogosteje pa slovo, razhod. Številne pesmi Akhmatove lahko imenujemo kratke zgodbe ali kratke zgodbe.
Lirične pesmi Akhmatove so praviloma majhne: obožuje majhne lirične oblike, običajno od dveh do štirih štirih. Zanjo sta značilni lakonizem in energija izražanja, epigramska jedrnatost: »Lakonizem in energija izražanja sta glavni značilnosti poezije Ahmatove ... Ta način ... je motiviran ... z intenzivnostjo čustev,« - B. Eikhenbaum . Za poezijo Ahmatove so značilni aforizem in rafinirane formulacije (na primer: »Ljubljeni ima vedno toliko prošenj! Ženska, ki se je odljubila, nima solz«) in Puškinova jasnost. V pesmih Ahmatove ne najdemo predgovorov, ona takoj začne pripoved, kot da bi bila ugrabljena iz življenja. Njegovo načelo zapleta je "ni pomembno, kje začeti."
Za poezijo Akhmatove je značilna notranja napetost, navzven pa je zadržana in stroga. Pesmi Ahmatove puščajo vtis duhovne strogosti. Akhmatova zmerno uporablja sredstva umetniškega izražanja. V njeni poeziji. Na primer, prevladuje zadržana, mat barva. V svojo paleto vnaša sive in bledo rumene tone, uporablja belo, pogosto v kontrastu s črno (siv oblak, bela zavesa na belem oknu, bela ptica. Megla, mraz, bledi obraz sonca in blede sveče, tema itd.). Dolgočasno bleda barva objektivnega sveta Ahmatove ustreza opisanemu času dneva (večer, zgodnje jutro, mrak), letnim časom (jesen, zima, zgodnja pomlad) in pogostim omembam vetra, mraza in mraza. Mat kolorit izpostavlja tragični značaj in tragične situacije, v katerih se znajde lirska junakinja.
Edinstvena je tudi pokrajina: značilnost pesmi Ahmatove je urbana pokrajina. Običajno se vse ljubezenske drame v pesmih Ahmatove odvijajo v ozadju posebne, podrobne urbane pokrajine. Najpogosteje je to Sankt Peterburg, s katerim je povezana osebna in ustvarjalna usoda pesnice. Še več, mesto v njenih besedilih ni le prizorišče dogajanja, ampak tudi udeleženec dogajanja:
Takrat sva se zadnjič srečala
Na nabrežju, kjer sva se vedno srečevala.
V Nevi je bila visoka voda,
In bali so se poplav v mestu.
Govoril je o poletju in kako
Da je biti pesnik za žensko absurdno.
Kako se spominjam visoke kraljeve hiše
In trdnjava Petra in Pavla!..
Akhmatova je ena od akmeistk, ki je »premagala simbolizem«, kar se je izrazilo v tem, da je bil v njeni poeziji glasbeni in melodični zvok pridušen (kar je v poeziji simbolistov - K. Balmonta in drugih - zabrisalo pomenske obrise besede, podobam vnašala nejasnost), za njene pesmi so značilni kratki stavki, pogosta raba veznikov in, in, toda, klicajev. Pridevnike uporablja zmerno. Pomanjkanje poudarjene spevnosti, melodičnosti, pa tudi varčna raba pridevnikov vodi v nekaj čustvene škrtosti in zadržanosti.
Povedati je treba, da pesmi Ahmatove o ljubezni niso fragmentarne skice, ne zlomljene psihološke skice: ostrino vida spremlja ostrina misli. Njihova posploševalna moč je velika. Pesem se lahko začne kot skromna pesmica:
Sem ob sončnem vzhodu
Pojem o ljubezni
Na kolenih na vrtu
Labodje polje.
In konča se svetopisemsko:
»Namesto kruha bo kamen
Moja nagrada je zlo.
Osebno (»vaš glas«) se dvigne do splošnega in se zlije z njim: tukaj do univerzalne prispodobe in od nje - višje, višje - v nebesa. In tako je vedno v pesmih Ahmatove. Tematsko kot da se žalost po preteklosti (pesem »Vrt«) pojavi kot slika sveta, ki je v tem stanju obledel. Toda to je vrsta romaneskne sile, s katero psihološki strdek začne pesem:
»Moj ljubljeni ima vedno toliko prošenj!
Ženska, ki se je odljubila, nima nobenih zahtev.”
Ali ni podobno, kot se začne "Ana Karenina": "Vse srečne družine so si podobne, vsaka nesrečna družina je nesrečna na svoj način ..."? O. Mandelstam je imel razlog zapisati že v dvajsetih letih: »... Akhmatova je v rusko liriko prinesla vso ogromno kompleksnost in psihološko bogastvo ruskega romana devetnajstega stoletja. Ahmatove ne bi bilo, če ne bi bilo Tolstoja in Ane Karenine, Turgenjeva s Plemiškim gnezdom, vsega Dostojevskega in deloma celo Leskova. Geneza Ahmatove je v celoti v ruski prozi, ne v poeziji. Svojo pesniško obliko, ostro in izvirno, je razvila s pogledom na psihološko prozo.«
Toda ljubezen v pesmih Ahmatove nikakor ni samo ljubezen - sreča, še manj pa blaginja. Pogosto, prepogosto je to trpljenje, nekakšna protiljubezen in mučenje, boleče, do razkroja, do prostracije, zloma duše, boleče, »dekadentno«. In le nespremenljiv čut za vrednostna načela postavlja mejo med takšnimi in predvsem dekadentnimi pesmimi. Podoba takšne »bolne« ljubezni v zgodnji Ahmatovi je bila podoba bolnega predrevolucionarnega časa 10. let in podoba bolnega starega sveta. Ni zaman, da ga bo pokojna Ahmatova v svojih pesmih, še posebej v »Pesmi brez junaka«, hudo moralno in zgodovinsko linčovala. Že leta 1923 je Eikhenbaum, ki je analiziral poetiko Ahmatove, ugotovil, da se že v "Rožnem vencu" "začne oblikovati podoba junakinje, paradoksalne v svoji dvojnosti - bodisi" vlačuga "z nasilnimi strastmi ali beraška nuna, ki lahko prosi Boga odpuščanja."
Ljubezen Akhmatove se skoraj nikoli ne pojavi v mirnem stanju.
Potem kot kača, zvita v klobčič,
Prav v srce začara,
To je ves dan kot golob
Kuka na belem oknu,
Zasijalo bo v svetlem mrazu,
Zdi se kot levičar v spanju ...
Vodi pa zvesto in skrivaj
Od sreče in od miru.
Občutek, ki je sam po sebi akuten in nenavaden, dobi dodatno ostrino in nenavadnost, ki se kaže v izrazu skrajne krize - vzpon ali padec, prvo prebujeno srečanje ali popoln zlom, smrtna nevarnost ali smrtna melanholija. Zato Ahmatova gravitira k lirični noveli z nepričakovanim, pogosto muhasto muhastim zaključkom psihološkega zapleta in k nenavadnosti lirične balade, srhljive in skrivnostne.
Običajno so njene pesmi začetek drame ali le njen vrhunec, še pogosteje pa finale in konec. In tu se je oprla na bogate izkušnje ruske ne le poezije, ampak tudi proze. »To tehniko,« je zapisala Akhmatova, »v ruski literaturi je veličastno in neustavljivo razvil Dostojevski v svojih romanih - tragedijah; v bistvu je bralec-gledalec povabljen, da je prisoten le pri razpletu.« Lastne pesmi Ahmatove, tako kot mnoga dela Dostojevskega, predstavljajo sklop petih dejanj tragedij. Pesnik si vedno prizadeva zavzeti stališče, ki bi mu omogočilo, da v celoti razkrije svoja čustva, zaostri konflikt do konca, najde končno resnico. Zato se zdi, da so pesmi Ahmatove izrečene tudi onstran smrti. Vendar ne nosijo nobenih posmrtnih, mističnih skrivnosti. In ni nobenega namiga o nečem nezemeljskem. Nasprotno, situacija, ki nastaja na tej strani, je popolnoma razgaljena. Ne da bi to upoštevali, je zelo enostavno stopiti na pot najrazličnejših obtožb takšnih verzov, na primer pesimizma. Nekoč, v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, je eden od kritikov preštel, kolikokrat je bila, recimo, beseda »melanholija« uporabljena v pesmih Ahmatove, in naredil ustrezne zaključke. Toda beseda živi v kontekstu. In mimogrede, beseda "melanholija", morda bolj kot druge v kontekstu pesmi Ahmatova, govori o njihovi vitalnosti. Ta melanholija kot posebno stanje, v katerem se dogaja sprejemanje sveta, je sorodna melanholiji Tjutčeva: »Ura neizrekljive melanholije: vse je v meni in jaz sem v vsem.« Toda to je tudi žalost - melanholija, ki je pogosto prežeta z ljudskimi pesmimi.
Pesmi Akhmatove so res pogosto žalostne: v njih je poseben element ljubezni - usmiljenja. V ruskem ljudskem jeziku, v ruski ljudski pesmi, obstaja sinonim za besedo "ljubiti" - beseda "obžalovati"; "Ljubim" - "Obžalujem."
Že v prvih pesmih Akhmatove ne živi samo ljubezen zaljubljencev.
Pogosto se sprevrže v drugo, ljubezen je usmiljenje ali ji celo nasprotuje ali jo celo izpodrine:
Oh ne, nisem te ljubil
Gori s sladkim ognjem,
Torej pojasnite, kakšna moč
V tvojem žalostnem imenu.
Prav ta simpatija, empatija, sočutje v ljubezni - usmiljenje naredi mnoge pesmi Ahmatove resnično ljudske, epske in jih naredi podobne pesmim Nekrasova, ki so ji tako blizu in jih ljubi. In odpre se izhod iz sveta intimne, zaprte, egoistične ljubezni - strasti, ljubezni - zabave do resnično "velike zemeljske ljubezni" in še več - univerzalne ljubezni do ljudi in za ljudi.
Ljubezen tukaj ni neskončna variacija dejanskih ljubezenskih izkušenj.
Ljubezen Akhmatove sama po sebi nosi možnost samorazvoja, obogatitve in širjenja brezmejnega, globalnega, skoraj kozmičnega.
Akmeizem, v duhu katerega se je oblikovalo zgodnje delo Ahmatove, ni bil izjema. Vendar pa je veliko v ustvarjalni usodi avtorja vnaprej določila njegova privlačnost do klasično stroge in harmonično preverjene tradicije ruske poezije 20. In predvsem njena klasična izobrazba, njeno otroštvo, preživeto v Carskem Selu, in njena vzgoja v najboljših tradicijah ruske plemiške kulture so bili zelo pomembni pri oblikovanju Ahmatove kot pesnice. Tsarskoe Selo je majhno mesto, kjer je odraščalo toliko velikih pesnikov. Njegov zrak je prežet s poezijo Puškina, Deržavina, Tjutčeva:
Tukaj na vejah visi toliko lir,
A zdi se, da se najde prostor tudi za mojega...
S tem kupletom Ahmatova zbliža sebe in tiste, katerih genij je ustvaril rusko klasično pesniško tradicijo.
Ahmatova v svojih besedilih razvija tradicionalne teme: ljubezen, ustvarjalnost, narava, življenje, zgodovina. Ljubezen je nedvomno najbolj vzvišeno, najbolj poetično od vseh čustev, kajti pesnika vedno »narekuje čustvo« - in katero od čustev se po moči vpliva lahko primerja z ljubeznijo? Ljubezenski motivi v besedilih Akhmatove so predstavljeni v vsej svoji raznolikosti: srečanja in ločitve, izdaje in ljubosumje, požrtvovalnost in sebičnost ljubimcev, neuslišana strast in boleča sreča vzajemnosti. Za Ahmatovo, kot nekoč za Tjutčeva, je ljubezen zveza dveh duš, polna notranjih tragedij:
Njihovo združevanje, kombinacija,
In njuna usodna združitev,
In ... dvoboj je usoden.
In kot epigraf svoji najintimnejši, »ljubezenski« zbirki avtor vzame odlomek iz pesmi še enega svojega predhodnika na področju ljubezenskih konfliktov, Baratynskega:
Oprosti mi za vedno! a vedi, da sta dva kriva
Ne le eno, imena so
V mojih pesmih, v ljubezenskih zgodbah.
Za Ahmatovo ljubezen postane sestavni del človekovega bivanja, osnova humanističnih vrednot; samo pri njej so možni »božanstvo in navdih in življenje in solze«, kot je nekoč zapisal Puškin. Se pravi, z besedami drugega pesnika, ki je za časa svojega življenja postal klasik, Bloka: "Samo ljubimec ima pravico do naziva moški."
Pesnik in poezija je tema, o kateri so radi razmišljali ruski liriki, kajti »pesnik v Rusiji je več kot pesnik«. Junakinja Ahmatove se dvigne nad moč življenjskih okoliščin in spozna svojo usodo kot posebno, vizionarsko:
Ne, princ, jaz nisem ta
Kdo hočeš, da sem?
In že davno moje ustnice
Ne poljubljajo se, prerokujejo.
Šestkrilni serafin, ki se je prikazal Puškinu, pride do junakinje; Lermontovljev prerok, preganjan od sodržavljanov, je v svojih pesmih spet obsojen na človeško nehvaležnost:
Pojdi sam in ozdravi slepega,
Ugotoviti v težki uri dvoma
Zlobno posmehovanje študentov
In brezbrižnost množice.
Civilna poezija je sestavni del dela Akhmatove. Opozicija med »pesnikom« in »državljanom« zanjo preprosto ni obstajala: pesnik na začetku ne more, da ne bi bil s svojo domovino, s svojim narodom. Pesnik je »vedno z ljudmi, ko je nevihta«, in Ahmatov z vsem svojim delom potrjuje to tezo svojega predhodnika. Besede, ki junakinjo pozivajo, naj zapusti svojo deželo, »gluho in grešno«, ocenjuje kot nevredne visokega duha poezije.
Za Ahmatovo, ki je nasledila veliko tradicijo ruske klasike, je narek dolžnosti predvsem:
Nekateri gledajo v nežne oči,
Drugi pijejo do sončnih žarkov,
In celo noč se pogajam
S svojo neukrotljivo vestjo.
Podobo Sankt Peterburga poznamo iz del Puškina, Nekrasova in Gogolja. Za njih je to mesto kontrastov, »bujno« in »revno« hkrati; mesto, kjer se lahko zgodi karkoli; zavrženo in obtoženo mesto, a hkrati ljubljeno. To je nekakšna simbolna utelešenje celotnega sveta, univerzalnega mesta. V delu Akhmatove se pojavlja že od samega začetka. Ko je vsrkala zrak nabrežij Neve in v svojo dušo vtisnila svetlo in harmonično pravilnost njene arhitekture, je po drugih spremenila podrobnosti peterburške pokrajine v nespremenljivo poetično resničnost. Sankt Peterburg Ahmatove je kontroverzno, a nenavadno privlačno mesto:
Ampak ne bi zamenjali veličastnega
Granitno mesto slave in nesreče,
Široke reke s sijočim ledom,
Brez sonca, mračni vrtovi ...
Občutek za mero, zadržanost, stroga popolnost misli, ki so značilni za najboljše primere ruske klasične poezije, so značilni tudi za liriko Akhmatove. Svojih čustev ne izliva na bralca, ne razgali svoje duše v navalu čustev, ampak »preprosto, modro« pripoveduje o svoji izkušnji. Takole piše avtor o ljubezenskih pretresih svoje junakinje:
Deset let zmrzovanja in kričanja,
Vse moje neprespane noči
Povedal sem s tiho besedo
In rekla je – zaman.
Odšel si in začelo se je znova
Moja duša je hkrati prazna in jasna.
Bolečina in obup junakinje sta očitna – a kako zadržano, brez naprezanja je to prikazano in hkrati kako psihološko natančen in izčrpen je razplet. V pesmih Ahmatove ni veliko opisov krajine. Pokrajina je zanjo običajno le ozadje, le razlog za razmišljanje, za opisovanje njenega duševnega stanja. Paralelizem dogajanja v duši in naravi je priljubljen motiv klasične poezije. Navajeni smo, da naravne pojave primerjamo s človeškimi dejanji - nevihta "joka kot otrok", grmenje "se zabava in igra." V pesmi Akhmatove "Tri jeseni" junakinja, ki se obrača na najbolj priljubljen čas ruske poezije, v njem loči tri stopnje, ki ustrezajo trem stopnjam človeške zrelosti:
Vsem je postalo jasno: drama se končuje,
In to ni tretja jesen, ampak smrt.
Poezija A. Akhmatove je rasla, hranila se je na veliki tradiciji ruske literature 19. stoletja - humanistični, vzvišeni, svetli tradiciji. »Duše imajo visoko svobodo«, zvestoba idealom, humanistični patos, pogumna resničnost podobe, intenzivnost duhovnega življenja, privlačnost do klasičnega, jasnega, strogega in sorazmernega sloga - vse, kar je značilno za rusko poezijo prejšnjega stoletja, se ponovno pojavi natančno v liniji Ahmatove, oblastno in nežno hkrati.
Poezija Ane Akhmatove je dobro znana širokemu krogu ruskih bralcev. Če govorimo o motivih zgodovinskega spomina v pesmih Akhmatove, potem se moramo spomniti, da so korenine tega spomina na strani Tverja. Pesnico je v to regijo seznanil njen mož, pesnik Nikolaj Gumiljov. Prvič jo je pripeljal v Slepnevo leta 1911, nato pa je tu živela vsako leto, od leta 1918 pa je prihajala le v Bezhetsk.
Slepnevo in Bezhetsk sta čudovita kraja v provinci Tver, in kot je priznala pesnica sama, sta postala njena družina za vse življenje:
Mirna in samozavestna ljubezen
Ne prebolevaj me na tej strani...
V tem prijetnem kotičku Rusije je vedno dobro in plodno delala na poeziji. Tu je v samoti ustvarila svoje čudovite »Rožni venec« in »Belo jato«, v katerih se pojavljajo prvi motivi zgodovinskega spomina:
Kaj vidite, ko medlo pogledate v steno?
Ob uri, ko je na nebu pozna zarja?
Galeb na modrem vodnem prtu
Ali florentinski vrtovi?
Ali ogromen park Tsarskoe Selo,
Kje vam je tesnoba prekrižala pot?
Ali pa ga vidiš na kolenih,
Kdo je zapustil ujetništvo zaradi tvoje bele smrti?
Ne, vidim samo steno - in na njej
Odsevi nebeških umirajočih luči.
V teh pesmih je slišati skrivnostno tišino prvobitne Rusije, rimano z občutljivo dušo pesnika.
V teh krajih je leta 1914 Ana Ahmatova doživljala dogodke prve svetovne vojne in kot prava domoljubka v verzih vzkliknila:
Samo zemlje nam ne bodo delili
Za lastno zabavo nasprotnik:
Devica Marija belo širi
Nad velikimi žalostmi.
V zaskrbljenosti zaradi ruske vojske se pesnica obrača k podobi Matere božje, ki je bila stoletja vedno zaščitnica ruskih vojakov. Rusi so na vojaške pohode jemali s seboj ikone Matere božje.
Z zgodovinsko analogijo Ahmatova Rusijo primerja s pravljično belo hišo:
Tolikokrat ... Igrajte, vojaki,
In našel bom svoj dom,
Prepoznam ga po poševni strehi,
Skozi večni bršljan.
Toda kdo ga je odselil?
Jemal mesta tujcem
Ali pa sem ga vzel iz spomina
Za vedno pot tja...
Dude zamrejo v daljavi,
Sneg leti kot češnjevi cvetovi ...
In očitno nihče ne ve
Da ni bele hiše.
S temi verzi, z zanjo značilno liričnostjo, Ana Ahmatova pove, da brez zgodovinskega spomina človek ne more živeti harmonično. Ta spomin določa njegovo ljubezen do preteklosti. Ta spomin vzgaja plemenit občutek skrbi za okoliški svet in korenine sorodstva z njim, brez česar človek ne more biti sreče in veselja. V zgodovinskem spominu se pesnica pooseblja s splošno žalostjo in tesnobo Rusije. Takole zveni v pesmi o Peterburgu med vojno:
In brat mi je rekel: »Prispeli smo
Lepi dnevi zame.
Zdaj ste naše žalosti
In obdrži veselje pri miru.”
Kot da sem pustil ključe
Gospodarici njenega posestva,
In vzhodni veter je slavil
Perna trava Volga step.
Njegov brat je sestro zapustil kot gospodarico »posestva«, torej domovine, ko je odšel na fronto. Ti verzi so se izkazali za preroške: Anna Akhmatova je dolga leta ostala kot osamljena gospodarica na posestvu svoje težko bojevane domovine in je vredno ohranila ključe do nje in do svoje duše za prihodnje rodove Rusov. Zgodovinski spomin ji je pomagal prestati najtežja obdobja njenega življenja. Zdi se mi, da je ta spomin celo navzven vplival na videz Ahmatove. Znano je, da je vedno izgledala ponosno in kraljevsko, kot da je stoletna velika zgodovina naše domovine.
Lirika Ahmatove iz obdobja njenih prvih knjig (Večer, Rožni venec, Bela jata) je skoraj izključno ljubezenska. Njena umetniška inovativnost se je sprva kazala prav v tej tradicionalno večni, vedno znova in na videz do konca odigrani temi.
Novost ljubezenske lirike Ahmatove je pritegnila pozornost njenih sodobnikov skoraj od njenih prvih pesmi, objavljenih v Apollu, a na žalost se je zdelo, da je težka zastava akmeizma, pod katero je stala mlada pesnica, za dolgo časa zakrila njeno pravo, izvirno podobo. dolgo časa v očeh mnogih videz in jo prisilil, da je svoje pesmi nenehno povezovala bodisi z akmeizmom, bodisi s simbolizmom ali s eno ali drugo jezikovno ali literarno teorijo, ki je iz nekega razloga stopila v ospredje.
Na večeru Ahmatove (v Moskvi leta 1924) je Leonid Grossman duhovito in upravičeno rekel: »Iz neznanega razloga je postalo moderno preizkušati nove jezikoslovne teorije in najnovejše trende v verzih v verzih na »Rožni venec« in »Belo Jata." Vprašanja vseh vrst zapletenih in težkih disciplin so začeli reševati strokovnjaki na krhkem in subtilnem materialu teh čudovitih primerov ljubezenske elegije. Blokov otožni verz bi lahko prenesli na pesnico: njena besedila so postala »lastnina docenta«. To je seveda častno in za vsakega pesnika povsem neizogibno, a najmanj ujame tisti edinstveni izraz pesnikovega obraza, ki je ljub neštetim generacijam bralcev.”
In res, dve knjigi o Ahmatovi, objavljeni v dvajsetih letih, od katerih je ena pripadala V. Vinogradovu, druga pa B. Eikhenbaumu, bralcu skoraj nista razkrili poezije Ahmatove kot pojava umetnosti, to je utelešene človeške vsebine v besedah. Eikhenbaumova knjiga je v primerjavi z delom Vinogradova seveda ponudila neprimerljivo več možnosti za oblikovanje predstave o Akhmatovi - umetniku in osebi.
Najpomembnejša in morda najbolj zanimiva misel Eikhenbauma je bilo njegovo razmišljanje o »romantičnosti« lirike Ahmatove, da je vsaka knjiga njenih pesmi tako rekoč lirični roman, ki ima v svoji družini tudi rusko realistično prozo. drevo. V dokaz te ideje je v eni od svojih recenzij zapisal: "Poezija Akhmatove je kompleksen lirični roman. Lahko sledimo razvoju pripovednih linij, ki ga tvorijo, lahko govorimo o njegovi sestavi, vse do odnosa posameznih likov. Pri prehodu iz ene zbirke v drugo smo doživeli značilen občutek zanimanja za zaplet – za to, kako se bo ta roman razvijal.«
O »romantiki« lirike Ahmatove je zanimivo pisal tudi Vasilij Gipius (1918). Videl je ključ do uspeha in vpliva Ahmatove (in v poeziji je že bil
njeni odmevi so se vrtinčili), hkrati pa je objektivni pomen njene ljubezenske lirike v tem, da je ta lirika nadomestila formo takrat zamrlega ali zadremalega romana. Resda povprečni bralec morda podcenjuje zvočno in ritmično bogastvo takšnih vrstic, na primer: »in že stoletje negujemo komaj slišno šumenje korakov«, vendar si ne more pomagati, da ga ne bi očarala izvirnost teh zgodb - miniatur, kjer je drama povedana v nekaj vrsticah.Takšne miniature - zgodba o sivooki deklici in umorjenem kralju ter zgodba o slovesu na vratih (pesem "Sklenila je roke pod temno tančico ..."), objavljeno v prvem letu literarne slave Ahmatove.
Potreba po romanu je očitno nujna. Roman je postal nujni element življenja, kot najboljši sok, po Lermontovu iztisnjen iz vsakega veselja. Ovekovečila je srca s trajnimi lastnostmi, kroženjem idej in izmuzljivim ozadjem sladkega življenja. Jasno je, da roman pomaga živeti. Toda roman v svojih prejšnjih oblikah, roman, kot tekoča in visokovodna reka, je začel najti vse manj pogosto in so ga začeli nadomeščati najprej hitri potoki ("kratka zgodba"), nato pa trenutni " gejzirji". Primere lahko najdemo morda pri vseh pesnikih: na primer Lermontov "roman" - "Otrok" je s svojimi ugankami, namigi in izpustitvami še posebej blizu Ahmatovi modernosti. V tej vrsti umetnosti, v liričnem romanu - miniaturi, v poeziji "gejzirjev" je Anna Akhmatova dosegla veliko mojstrstvo. Tukaj je en tak roman:
»Kot narekuje preprosta vljudnost,
Prišel je do mene in se nasmehnil.
Napol ljubeč, napol len
Dotaknil se je njegove roke s poljubom.
In skrivnostni starodavni obrazi
Oči so me gledale.
Deset let zmrzovanja in kričanja.
Vse moje neprespane noči
Povedal sem s tiho besedo
In rekla je zaman.
Odšel si. In spet se je začelo
Moja duša je prazna in jasna.”
Romantike je konec. Tragedija desetih let je povedana v enem kratkem dogodku, eni gesti, pogledu, besedi.
Pogosto so bile miniature Ahmatove, v skladu z njenim najljubšim slogom, v osnovi nedokončane in primerne ne toliko za majhen roman v tako rekoč tradicionalni obliki, temveč bolj za naključno iztrgano stran iz romana ali celo del romana. stran, ki nima ne začetka ne konca in bralca sili k razmišljanju o tem, kaj se je zgodilo med liki prej.
Ali želite vedeti, kako se je vse zgodilo?
V jedilnici je udarilo tri,
In posloviti se, držati ograjo,
Videti je bilo, da težko govori:
"To je vse ... Oh, ne, pozabil sem,
Ljubim te, ljubil sem te
Takrat!" "Da."
Ali želite vedeti, kako se je vse zgodilo?
Morda je ravno te vrste pesmi opazni Vasilij Gipij imenoval »gejzirji«, saj se v takšnih pesmih-fragmentih zdi, da občutek res v hipu izbruhne iz neke težke ujetosti tišine, potrpežljivosti, brezupa in obupa.
Pesem »Ali želite vedeti, kako se je vse zgodilo?..« je bila napisana leta 1910, torej še preden je izšla prva knjiga Ahmatove »Večer« (1912), vendar je bila ena najbolj značilnih značilnosti pesniške manire Ahmatove že v njej izražena očitna in dosledna oblika. Ahmatova je vedno dajala prednost »fragmentu« kot koherentni, dosledni in pripovedni zgodbi, saj je bila odlična priložnost za nasičenje pesmi z ostrim in intenzivnim psihologizmom; poleg tega je fragment, kar je nenavadno, dajal upodobljenemu nekakšno dokumentarnost: navsezadnje je to, kar gledamo, v resnici ali odlomek iz po naključju slišanega pogovora ali izpuščen zapis, ki ni bil namenjen radovednim očem. Tako se zazremo v tujo dramo kot nehote, kot v nasprotju z namenom avtorja, ki ni predvidel naše nehote neskromnosti.
Pogosto pesmi Ahmatove spominjajo na hiter in navidezno niti »obdelan« dnevniški zapis:
Ljubil je tri stvari na svetu:
Za večernim petjem beli pavi
In izbrisani zemljevidi Amerike.
Ni mi bilo všeč, ko so otroci jokali
Malinovega čaja mi ni bilo všeč
In ženska histerija.
In bila sem njegova žena."
Ljubil je ...
Včasih so bili takšni ljubezenski "dnevniški" zapisi pogostejši, niso vključevali dveh, kot običajno, ampak tri ali celo štiri osebe, pa tudi nekatere značilnosti notranjosti ali pokrajine, vendar notranja razdrobljenost, podobnost "strani romana" vedno ostal in v teh miniaturah:
Tam moja senca ostaja in hrepeni,
Vsi živijo v isti modri sobi,
Čakanje na goste iz mesta po polnoči
In poljubi ikono iz emajla.
In stvari v hiši niso povsem varne:
Ogenj je prižgan, vendar je še vedno tema ...
Ali ni zato novemu lastniku dolgčas?
Ali ne zato lastnik pije vino?
In sliši, kot za tanko steno
Gost, ki je prišel, se pogovarja z mano."
Tam moja senca ostaja in hrepeni ...
V tej pesmi se človek počuti bolj kot delček notranjega monologa, tiste fluidnosti in nenamernosti duševnega življenja, ki ju je Tolstoj tako ljubil v svoji psihološki prozi.
Posebej zanimive so pesmi o ljubezni, kjer Ahmatova - kar je zanjo redkost - preide v »tretjo osebo«, torej zdi se, da uporablja čisto pripovedni žanr, kar kaže na doslednost in celo opisnost. , vendar ima tudi v takšnih pesmih ona raje lirično razdrobljenost, zamegljenost in zadržanost. Tukaj je ena taka pesem, napisana z moškega vidika:
prišel gor. Nisem pokazal svojega navdušenja
Brezbrižno gleda skozi okno.
Sedla je kot idol iz porcelana,
V pozi, ki si jo je že davno izbrala.
Biti vesel je običajna stvar,
Težje je biti pozoren...
Ali pa je premagala dolgočasna lenoba
Po pikantnih marčevskih nočeh?
Dolgočasno brenčanje pogovora
Rumeni lestenec brez življenja vročina
In migetanje spretnih ločitev
Nad dvignjeno lahkotno roko.
Sogovornik se je spet nasmehnil
In jo gleda z upanjem ...
Moj srečni bogati dedič,
Preberi mojo oporoko."
prišel gor. Nisem pokazal svojega navdušenja ...
Zaključek
Daj mi grenka leta bolezni,
Dušenje, nespečnost, vročina,
Vzemite tako otroka kot prijatelja,
In skrivnostni dar pesmi -
Zato molim pri vaši liturgiji
Po toliko napornih dneh,
Tako da oblak nad temno Rusijo
Postal je oblak v slavi žarkov.
»Ahmatova pripada galaksiji mladih pesnikov, ki govorijo pod zastavo »akmeizma« ... Bistvo nove šole je reakcija proti abstrakciji simbolike 90. in 900. let ...
Pesmi Ahmatove ... izstopajo po svoji preprostosti, iskrenosti in naravnosti. Očitno se ji ni treba truditi, da bi sledila načelom šole, saj zvestoba predmetom in zaznavam izhaja neposredno iz njene narave. Akhmatova ostro občuti stvari - fizionomijo stvari, čustveno vzdušje, ki jih obdaja. Neka podrobnost - nenadoma ujeta in posvečena zavesti - je neločljivo prepletena z njenim razpoloženjem in tvori eno živo celoto.
Nespečna medicinska sestra je odšla k drugim.
Ne tarnam nad sivim pepelom.
In potem se je nekaj zlilo s čustvi:
In stolpna ura ima ukrivljen kazalec
Igla se mi ne zdi smrtonosna...
V "Beli jati" je svetel izraz občutkov, sprave, nekakšen Puškinov pogled od zunaj ...
"Bela jata" zarisuje nove poti v delu Ahmatove in priča o njeni umetniški in duhovni rasti. Pojavi se novo, poglobljeno dojemanje sveta... Za svetom stvari se razkrije brezmejno kraljestvo duha - »beli raj« simbolike.
Zunaj okna pihajo krila
Seznam uporabljene literature
1. Adamovich G. Moja srečanja z Anno Akhmatovo. // Spomini Ane Akhmatove. Str.70.
2. Anna Akhmatova: dnevi in dogodki. Kratka biokronika. (Sestavil M.N. Bazhenov). // Akhmatova Anna. "Prepoznali bodo moj glas." - M., 1989. (Zbrali N.N. Glen, L.A. Ozerov). P.578-593.
3. Akhmatova A. Listi iz dnevnika (O delavnici pesnikov) // Anna Akhmatova. Odlok. izd. T.2.S.158.
4. Akhmatova Anna. Zbrana dela ob 6 t.t. T.3. Str.521.
5. Akhmatova A.. Lozinsky // Akhmatova Anna. Zbirka Op. v 2 zvezkih - M., 1996. T.2. Str.142.
7. Svetopisemska enciklopedija .: V 2 zvezkih M., 1991. Vol.1.
8. Velika sovjetska enciklopedija
9. Gumiljov N. Dediščina simbolizma in akmeizma; Gorodetsky S. Nekateri trendi v sodobni ruski poeziji. Apollo, 1913. št. 1.
10. Gumiljov N. Dediščina simbolizma in akmeizma. // Pisma o ruski poeziji. - M., 1990. Str.58.
11. Gumiljov N. Zbirka. Op.: V 4 zv. T. 4. Washington, 1968
12. Gumiljov N. Pisma o ruski poeziji, pismo XXVI - Apollo, 1914. Št. 5. Citirano. avtor: Naiman A.G. Zgodbe o Ani Akhmatovi. - M., 1989. Str.235.
13. Zhirmunsky V.M. Teorija literature. Poetika. Stilistika. L., 1977
14. Kolobaeva L.A. "Arhitektura duše" v besedilih Osipa Mandelstama // Ruska književnost. – 1993 - 4. št
15. Zamjatin E. Peregudam. Od urednikov "Ruske sodobne" // Book Review. – 1989. – 5. maj.
16. Kupriyanovsky P. Zapiski A. Bloka o manifestih akmeističnih pesnikov // Znanstveni zapiski Ivanovske državne univerze. ped. inst. T. XII. Ivanovo, 1957
17. Lekmanov O.A. Knjiga o akmeizmu. - M., 1996
18. Lotman M.Yu., Mints Z.G. Članki o ruski in sovjetski poeziji. Talin, 1989
19. Lotman Yu.M. Narava filmskega pripovedovanja // Nova literarna revija. št. 1 (1992)
20. Mandeljštam Osip. Kamen. - L., 1990.
21. Mednis N.E. Benetke v ruski literaturi. - Novosibirsk. 1999. Str.29.
22. Muratov P.P. Slike Italije. - M., 1993. T.1.
23. Musatov V.V. O "akmeizmu" Osipa Mandelstama // Bilten UdGU. Specialist. številka, posvečena 100-letnica pesnikovega rojstva. - Izhevsk, 1992. P.8-9.
24. Piast V.A. Iz knjige "Srečanja" // Spomini Ane Akhmatove. - M., 1991. Str.33.
25. Rein E. Poezija in svet stvari // Vprašanja literature, 2003, št. 3
26. Božično sonce. Sanktpeterburška šola mlade ruske poezije // Zapiski mobilnega gledališča. Str., 1923. št. 62
27. Ronen O. Osip Mandelstam // Literarna revija. M., 1991. št. 1
28. Najbolj neprebran pesnik. Opombe Ane Akhmatove o Nikolaju Gumiljovu. - Novi svet. št. 5. 1990. Str.221.
29. Slonimsky A.. "Bilten Evrope" št. 9-12
30. Volkov Solomon. Kulturna zgodovina Sankt Peterburga: od ustanovitve do danes
31. Struve N. Dela in dnevi Mandelstama // Osip Mandelstam. - London, 1998. Str.298.
32. Timenchik R.D. Opombe o akmeizmu // Ruska književnost. Amsterdam, 1974. št. 7/8.
33. Toporov V.N., Tsivyan T.V. Nervalovska plast pri Ahmatovi in Mandelštamu (o enem podtekstu akmeizma). // Novo-Basmannaya, 19. - M., 1990. P.420-421.
34. Toporov V.N. Petersburg in »peterburško besedilo« ruske književnosti. // Mit. Ritual. Simbol. Slika. - M., 1995. P.349-350.
35. Cherashnyaya D.I. Moskovski prazni verzi O. Mandelstama. // Problem avtorja v leposlovju. - Iževsk, 1998. Str.170.
36. Chukovskaya L.K. Opombe o Ani Akhmatovi. T. 1. Sankt Peterburg, 1996 Božično sonce. Sanktpeterburška šola mlade ruske poezije // Zapiski mobilnega gledališča. Str., 1923. Št. 62 L. Čukovskaja. Opombe o Ani Akhmatovi. Knjiga 1. 1938-1941. M., 1989, str.125
Slonimsky A.. "Bilten Evrope" št. 9-12
Anna Andreevna Akhmatova ()
Anna Akhmatova je akmeistična pesnica Akmeizem (iz grščine akme najvišja stopnja nečesa, razcvet, zrelost, vrhunec, rob) je eno od modernističnih gibanj v ruski poeziji srebrne dobe. Akmeisti so presegli nagnjenost simbolistov k »nadresničnemu«, večpomenskosti in pretočnosti podob, zapletenim metaforam, težili k čutni plastično-materialni jasnosti podobe in točnosti, natančnosti pesniške besede.
Anya Gorenko se je rodila blizu Odese (Bolšoj fontan)
Carsko Selo
Carsko Selo
»Prvo pesem sem napisal, ko sem bil star 11 let.« Takrat jo je oče začel klicati »dekadentka«
Anna Akhmatova je bila pogosto imenovana "ruska Sapfo". Po njeni prvi zbirki pesmi so jo začeli tradicionalno dojemati kot briljantno umetnico ženske ljubezni v vseh njenih oblikah.
Gimnazija Tsarskoye Selo
Carsko Selo. Gostiny Dvor
Nikolaj Gumiljov
Nikolaj Gumiljov: "Nimfa ... Čarovniška morska deklica z žalostnim pogledom ..."
Čarovnica s starinskim profilom
Stein: »Poročim se s prijateljem iz mladosti, Nikolajem Stepanovičem Gumiljovim. Ljubi me že tri leta in verjamem, da je moja usoda, da sem njegova žena. Ne vem, ali ga ljubim, a zdi se mi, da ga imam.”
A. Akhmatova: "Poroka ni postala začetek najinega odnosa, postala je začetek njunega konca ..."
25. aprila 1910 sta se poročila. V oknu gorim svečo do zore In po ničemer ne hrepenim, A nočem, nočem, nočem Vedeti, kako se drugi poljublja!
N. Gumiljov: »Iz kačjega brloga, iz mesta Kijeva, nisem vzel žene, ampak čarovnico ...« Zdaj lunarno dekle, Zdaj zemeljsko dekle, Toda za vedno in povsod Tujec, tujec
1912 Izšla je prva zbirka pesmi A. Akhmatove. Rodil se je edini sin Lev Nikolajevič Gumiljov
1916
Lev Gumilev z mamo in babico
Lev Gumiljov – doktor geografskih in zgodovinskih znanosti
Valerija Tjulpanova: »Bila sta preveč svobodna in velika človeka, da bi postala par kokodajočih golobčkov. Njun odnos je bil bolj konfrontacija. Z njene strani - vzpostaviti žensko brez okovov; z njegove strani - želja, da ne podleže nobenim čarovniškim urokom, da ostane neodvisen. Če pa je imela N.S. ljubezen, potem je bila to Ahmatova
1914 Petnajst mesecev nebrzdanega poguma in hrabrosti na bojišču. "In sveti Jurij se je s kroglo dvakrat dotaknil njegovih nedotaknjenih prsi ..."
A. Akhmatova o N. Gumiljovu: »Zame je postal popotnik, da bi si opomogel od ljubezni do mene. Zame je postal Don Juan, da bi mi dokazal, da je ljubljen. Pisal je pesmi zame in o meni.”
Voldemar Shileiko, orientalist, pesnik, drugi mož A. Akhmatove
Nikolaj Punin - umetnostni zgodovinar in umetnostni kritik, tretji mož Ane Akhmatove
V povojnih letih sem veliko prevajal.
Zbirke pesmi »Večer«, »Tpotec«, »Anno Domini«, »Skrivnosti obrti«, »Veter vojne«, »Cvetenje šipka«, »Moskovska deteljica« Pesmi »Requiem«, »Pesem brez junaka« ( pisal 22 let)
Leta 1964 je obiskala Italijo. Leta 1965 - Anglija, nato Francija
Nisem prenehal pisati poezije. Zame vsebujejo mojo povezavo s časom, z novim življenjem mojih ljudi. Ko sem jih pisal, sem živel v ritmih, ki so zveneli v junaški zgodovini moje države. Srečen sem, da sem živel v teh letih in videl dogodke, ki jim ni para
Umrl leta 1966
Spomenik N.S. Gumilev, L.N. Gumilev in A.A. Ahmatova
Umetniški svet Ane Akhmatove "Ženske, tako močne v življenju, tako občutljive na čare ljubezni, ko začnejo pisati, poznajo samo eno ljubezen, bolečo, bolečo, pronicljivo in brezupno." "Ženske sem naučil govoriti ..."
N. Gumiljov: "Ahmatova je zajela skoraj celotno sfero ženskih izkušenj in vsaka sodobna pesnica, da bi se našla, mora iti skozi njeno delo." Nikolaj Nedobrovo, kritik in pesnik, je opozoril na "poetiko ženskega nemira in moškega šarma", ki jo je ustvarila A. Akhmatova
Značilnosti besedil A. Akhmatove Teatralnost (nadene maske, svojo ustvarjalno pot je prešla pod psevdonimom) Poetika trenutka (pesmi so vedno en trenutek) Močna folklorna tradicija (ljubezen - usmiljenje) Lakonizem, zadržanost pri izbiri sredstev umetniški izraz
Značilnosti lirike A. Ahmatove Stvar je ekvivalent stanja, izraz doživetij (akmeistični pesnik) Prekinjen dialog s pogostimi prekinitvami ritma in replikami Rime so lahke, klasični verz Tišina; harmonična, ženstvena poezija Ironija je glavna tehnika za prenos stanja lirske junakinje
"Ljubezen je najmočnejša od vseh strasti, ker se hkrati polasti glave, srca in telesa." Francois Voltaire "Ljubezen je tragična na tem svetu ... Zahteve ženske ljubezni so tako neizmerne, da jih moški nikoli ne more izpolniti ... Ločitev moškega in ženskega naredi tragedijo ljubezni brezupno." N. Berdjajev
Vrata so na pol odprta 1 3 Vrata so na pol odprta, Lipe milo in veselo vihajo ... Jutri bo jutro. Pozabljen na mizi To življenje je lepo, Bič in rokavica. Srce, bodi moder. 2 4 Krog iz svetilke je rumen ... Popolnoma si utrujen, poslušam šumeče zvoke. Utripaš tišje, glasneje ... Zakaj si odšel? Veš, berem, ne razumem ... Da so duše nesmrtne Predmetni svet pesmi asociacije sklepi lipa vrata miza bič rokavica rumen krog svetilka šumenje jutro življenje srce duše
Predmetni svet pesmi asociacije sklepi vrata vhod-izhod (meja) lirska junakinja v stanju čakanja lipa spomina vse njene misli o ljubimcu miza popolnost, zaokroženost razmerja zaokroženost bič moč junak ji povzroča bolečino, čeprav jo subtilno in graciozno rokavico (brez para) kaznovajočo roko je zapuščena, osamljena, pozabljena, nepotrebna rumen krog zaprt prostor, ločitev ni izhoda iz trenutne situacije svetilka osamljen obstoj prekinitev z junakom je neizogiben šumenje upajmo upa na njegovo vrnitev; mu zastavi vprašanje, a v globini duše ve, da odgovora nanj ne bo več dobila jutro življenje jutro večer modrejši vse bo v redu o prihodnosti lirska junakinja razmišlja z ironijo srce ne moreš ukazati srce še dolgo, a njeno srce bo bolelo duše so nesmrtne - obsodba tudi če umre, duša še vedno ne bo nehala trpeti, ne moreš se znebiti muke
Zaključek: Anna Akhmatova skozi objektivno-materialni svet (akmeistična poetika) prenaša duševno stanje lirske junakinje.
Morda bi bilo koristno prebrati:
- Razpoloženje Georgija Sytina za okrevanje;
- Vožnja z avtomobilom v sanjah: razlaga iz sanjskih knjig;
- Tarot in odnosi. Kaj čuti do mene? Vedeževanje na misli, občutke, podzavest;
- Horoskop za jutri Vodnar na edini;
- Kako je ruski politični inštruktor vodil Jude iz pekla;
- Roman Viktjuk: "Vsako minuto ljubezni plačamo s petimi minutami trpljenja";
- Anna Vyrubova, cesaričina najbližja prijateljica;
- Posmrtna maska Napoleona Bonaparta je Shakespeare?;