چه کسی نمایشنامه رقص سیسیلی را نوشته است. تفاوت بین سیسیلینا و اکتاو

رقص یا یک فرم موسیقی مبتنی بر آن که از جنوب ایتالیا یا سیسیل سرچشمه می گیرد. از نظر ریتمیک، سیسیلیانا شبیه یک گیگ است. سایز 12/8 یا 6/8. نام "سیسیلیانا" اغلب نه برای رقص، بلکه برای آریا داکاپو (با تکرار) به کار می رود. از جمله معروف‌ترین آنها می‌توان به سیسیلی از سوییت ویولن در G مینور اثر J. S. Bach و همچنین آریا Erbarme اشاره کرد. d ich" از آن سنت متی شور . تانگو رقص تالار با شخصیت آزاد و تمپوی متوسط، در متر دوبخشی، به صورت دو نفره اجرا می شود. تانگو با یک الگوی ریتمیک ثابت همراهی مشخص می شود، که در برابر آن ملودی عجیب و غریبی آشکار می شود. منشا تانگوی آرژانتینی حدودا. 1900 در میخانه های بندری و دیگر موسسات تفریحی بوئنوس آیرس و دیگر شهرک های واقع در دهانه لا پلاتا. جمعیت این مکان ها را مهاجران از هند غربی و سیاه پوستان از آمریکای مرکزی تشکیل می دادند. نتیجه می شود که تانگو به عنوان سلف خود رقص های اولیه و ابتدایی هند غربی مانند هابانرا و تانگانو (از رقص اخیر تانگو می توانست نام خود را به عاریت گرفته باشد) داشته است. در حدود سال 1910، تانگو به رقص مورد علاقه جامعه عالی آرژانتین تبدیل شد و یک دهه بعد با وجود مخالفت رهبران کلیسا و نگهبانان اخلاقی که تانگو را یک رقص ناشایست می‌دانستند، در اروپا و تا حدی در آمریکای شمالی محبوبیت پیدا کرد. در اروپا، ملودی های مالیخولیایی و ظرافت آرام تانگو، که قبلاً به شکلی اصیل و سبک به دنیای قدیم آمده بود، این رقص را مورد علاقه همه سالن های رقص قرار داد. در آمریکای شمالی، با این حال، تانگو طعم عجیب و غریب خود را حفظ کرد و عمدتا توسط حرفه ای ها اجرا می شد. در دهه 1920، آهنگسازان اروپایی بارها از نقوش تانگو استفاده کردند. تانگو اسپانیایی (کولی) یک رقص انفرادی پرشور از نوع فلامنکو است که عمدتاً توسط کولی‌های اسپانیایی اجرا می‌شود و در واقع با تانگو آرژانتینی که در بالا توضیح داده شد، اشتراک چندانی ندارد، اگرچه نامی مشابه دارد.تارانتلا رقص بسیار پر جنب و جوش در زمان 6/8; نام آن یا به شهر تارانتو در جنوب ایتالیا اشاره دارد یا به عنکبوت رتیل که در این منطقه یافت می شود. افسانه ها می گویند که هر کسی که توسط رتیل گاز گرفته شود به بیماری ("تارانتیسم") مبتلا می شود که تنها با رقصیدن بی بند و بار می توان آن را درمان کرد. برای موسیقی تارانتلا، که از بسیاری جهات شبیه سالتارلو است، حرکت در سه قلوهای جامد معمولی است. نمونه های معروف تارانتلا در موسیقی حرفه ای را می توان در F. List, F. Chopin, K.M. فون وبر، دی. اوبر; آخرینسمفونی ایتالیایی F. Mendelssohn نیز از نظر سبک شبیه یک تارانتلا است.ترپاک رقص مرد مجرد روسی با سرعت تند و متر دوبخشی. یک مثال معروف trepak from استفندق شکنچایکوفسکی فاندانگو رقص اسپانیایی قرن 18. در زمان 3/8، با همراهی ریتمیک مشخصه کاستنت و گیتار، در جنوب اسپانیا سرچشمه گرفت. در اصل، فندانگو یک فرم آوازی و رقص با اشعار عاشقانه بود. انواع این رقص در اسپانیا با نام های مختلفی شناخته می شود (مثلاً در مالاگا به فندانگو مالاگوئنا می گویند). اولین نمونه استفاده از رقص در موسیقی حرفه ای باله گلوکدون خوان ; این ملودی توسط W.A. Mozart نقل شده استازدواج فیگارو . فاندانگو در آثار R. Schumann، N.A. Rimsky-Korsakov، I. Albeniz و E. Granados یافت می شود.فراندولا. رقص فرانسوی در زمان 6/8، در پروونس سرچشمه گرفت. رقصنده ها دست یکدیگر را می گیرند و زنجیره ای تشکیل می دهند و به دنبال رهبر در خیابان ها حرکت می کنند و حرکات متنوعی را با همراهی فلوت و تنبور انجام می دهند. نمونه هایی از رقص را می توان در اپرای سی. گونود یافتمیریل ، توسط J. Bizet در مجموعه از موسیقی بهآرلسیان . فراندولای اسپانیایی نیز یک رقص عامیانه است و نام آن به رقص‌های حاوی رقصی اطلاق می‌شود که بین پرده دوم و سوم نمایش سنتی اسپانیایی اجرا می‌شد.

سیسیلیایی

(ایتالیایی siciliana، فرانسوی sicilienne، lit. - سیسیلی).
1) واک یا instr. نمایشنامه ای که ظاهرا نشات گرفته از مردم سیسیل است. رقص یا رقص آهنگ ها. با یک حرکت آرام و نرم، معمولاً با سرعت متوسط، در 6/8 یا 12/8 مشخص می شود. S. از نظر ریتمیک به پاستورال نزدیک است (و همچنین گیگ، فورلان): برای هر دو، یک ریتم نقطه چین معمولی است.

با این حال، S. سرعت کمتر چابکی دارد. ویژگی‌های بارز آهنگ عبارتند از مقیاس کوچک، ملودی بودن، فقدان تقریباً کامل استاکاتو و ساختار سه قسمتی دا کاپو (همچنین نمایش‌هایی در دو قسمت باستانی و سایر اشکال وجود دارد). اولین اشاره به وک. قدمت این رقص ها به قرن چهاردهم بازمی گردد، اما نمونه های اولیه و همچنین توصیفی از رقص باقی نمانده است. از قرن شانزدهم. آریان- اس ظاهر می شود. (به عنوان مثال، در نسخه پتروچی، 1505)، که هنوز دارای ویژگی های فردی این ژانر نیست، که فقط در پایان مشخص شد. قرن 17 نمونه هایی از این گونه S. در بسیاری از آنها موجود است. اوراتوریوها، کانتات ها و اپراهای قرن 17 و 18. (A. Scarlatti، کانتاتا برای سوپرانو، در کتاب: A. Schering، History of Music in Examples، شماره 260؛ G. F. Handel، oratorio "Samson"، آریا "Your charms to ruin led" شماره 39، و غیره) :

جی اف هندل. Oratorio "Samson"، آریا سامسون (شماره 39).
S. به عنوان یک قطعه کند در ساز ظاهر می شود. سوئیت‌ها، سونات‌ها و کنسرتوهای A. Corelli، G. B. Martini، W. F. Bach، G. F. Handel (برای مثال، Concerto grosso c-moll op. 6 No. 8 by Handel) و غیره، و همچنین به‌صورت مستقل. قطعه (به عنوان مثال، S. برای هارپسیکورد توسط D. Scarlatti). موسیقی بافت S. در دو نوع است - ساده، هموفونیک، گاهی اوقات با آکوردهای مکرر همراه (به عنوان مثال، در سیسیلی Vanella از کمدی "برادر عاشق" جی. Pergolesne) و پیچیده تر، چند صدایی، با صدای توسعه یافته. نمونه های بالایی از موسیقی (آواز و ساز) متعلق به جی اس باخ است (مثلاً موومان دوم کنسرتو در ای ماژور برای هارپسیکورد و زهی، موومان سوم سونات شماره 1 در g-moll برای تکنوازی ویولن یا 2- من بخشی از سونات د ماژور برای ویولا دا گامبا و هارپسیکورد، BWV 1028 هستم؛ به زیر مراجعه کنید).
باخ اغلب از ریتم ریتمیک معمول S استفاده می کند. طراحی (به عنوان مثال، در ویولا آریا معروف "Erbarme dich" شماره 48 از "مصائب سنت متیو"). مورد منحصر به فرد شماره 4 از کانتات "Das neugeborne Kindelein" (BWV 122)، که در آن ریتمیک است. نوبت های S. به طور مداوم همراه با کرال حضور دارند.

جی اس باخ. سونات برای ویولن سولو. BWV 1001. Siciliano.
در نتیجه نوعی "S. for choral" ایجاد می شود. ریتم S. به طرق مختلف توسط W. A. ​​Mozart بازتولید شده است (سونات fp.: A-dur, K.-V. 331, part I; F-dur, K.-V. 280, part II; rondo a-moll، K. -V. 511؛ کنسرتو پیانو A major، K.-V. 488، Part II، و غیره). در قرن 19 S. بسیار کمتر رایج بود (به عنوان مثال، S. برای فریم. G. Rossini، S. سریع در فینال موومان 1 "Robert the Devil" توسط J. Meyerbeer، S. از "Album for the Youth" توسط R. Schumann, S. برای ویولن سل و پیانو op. 78 G. Fauré و دیگران). در کلاسیک یافت می شود رپرتوار گیتار در میان op. F. Carulli، M. Carcassi و دیگران. ژانر S. اغلب به عنوان پایه ای برای عاشقانه ها و آهنگ ها عمل می کند (برای مثال، F. Schubert، "The Gondolier" و "The Virgin from a Foreign Land"). به طور گسترده در "ترانه های روسی" قرن 18 استفاده می شود. (G. N. Teplov, O. A. Kozlovsky, A. M. Dubyansky). S. همچنین برای ایجاد طعم محلی، به عنوان مثال، استفاده می شود. J. Wiese در تصویر صوتی "Carillon" (قسمت میانی) در مجموعه اول از "Arlesienne" یا P. I. Tchaikovsky در موومان سوم سمفونی "Manfred" و "Italian Capriccio". برخی از روس ها آهنگسازان از S. تقلید می کنند و رمانتیک را بازسازی می کنند. تصاویری از گذشته (به عنوان مثال، M. P. Mussorgsky در "قلعه قدیمی" از "تصاویر در یک نمایشگاه"، A. K. Glazunov در قسمتی از فینال کنسرت ویولن، شماره 43). در موسیقی هنر قرن بیستم توسل به س. یکی از ابزارهای ملیت دادن است. قطعیت تولید جهت نئوکلاسیک (به عنوان مثال، در موومان دوم کنسرتو کازلا برای دو ویولن، ویولا و ویولن سل، یا در تغییر یازدهم از موومان دوم پارتیتای خودش برای پیانو و ارکستر، شماره 25). نمونه ای از تفسیر نئوکلاسیک S. در باله استراوینسکی "Pulcinella" (شماره 2، "Serenade") موجود است، جایی که آهنگساز از گزیده ای از اپرای G. Pergolesi "Flaminius" استفاده می کند. گاهی اوقات S. به یک موضوع سبک سازی تبدیل می شود، به ویژه در FP. سوئیت (X. Jelinek، سوئیت در E، A. Roussel، سوئیت op. 14). در مدرن موسیقی شما همچنین می توانید ریتمیک فردی پیدا کنید. برای مثال، انقلاب هایی که یادآور S. هستند. در لالایی ماری از موومان اول اپرای برگ "Wozzeck"، در میان‌آهنگ شبانی قبل از فوگ در F از "Ludus tonalis" هیندمیت، در سمفونی 22 میاسکوفسکی (موومان دوم، مقدمه)، در پیش درآمدهای سوم و ششم از 1 دفترچه «پیش درآمدها و فوگ ها» اثر شچدرین.
2) یک بیت هشت سطری با 2 قافیه با چینش ضربدری آنها - اباباباب. برگرفته از زبان ایتالیایی adv آهنگ ها؛ توزیع نشد و جای خود را به اکتاو (abababcc) داد.
ادبیات: Heuss A., Die Instrumental-Stücke des "Orfeo", "SIMG", IV, 1902/03; Dent E., A. Scarlatti, L., 1905, 1960; Springer H., Vilota und Nio، در کتاب: Festschrift... von Liliencron, Lpz., 1910; Kretzschmar H., Geschichte der Oper, Lpz., 1919; Wellesz E., Die Oper und Oratorium in Wien von 1660-1708, "Studien zur Musikwissenschaft", Beihefte der DTC, Heft 6, Bd 6, Lpz.-W., 1919; Lorenz A. O., A. Scarlatti's Jugendoper, v. 1-2, Augsburg, 1927؛ Flogel B., Die Arientechnik in den Opera Händeis, Lpz., 1929؛ Schering A., Geschichte der Musik in Beispielen, Lpz, Lpz. H. Ch., Die venezianische Oper in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts, V., 1937؛ Tibu O., Il problema della "siciliana" dal Trecento al Settecento, "Bollettino del Centro di studi filologici e linguistici sicilian" ، 1954. تی اس کیورگیان.


دایره المعارف موسیقی. - م.: دایره المعارف شوروی، آهنگساز شوروی. اد. یو وی کلدیش. 1973-1982 .

مترادف ها:

ببینید "Siciliana" در سایر لغت نامه ها چیست:

    نوع اکتاو (نگاه کنید به)، یکی از خاص به اصطلاح. "شکل های جامد" غزلیات با منشاء ایتالیایی. ویژگی بارز S. این است که شامل 8 بیت است که فقط بر اساس دو قافیه (معمولاً مذکر و مؤنث) در ... ... دایره المعارف ادبی

    - (ایتالیایی siciliana، به معنای واقعی کلمه سیسیلی)، قطعه آوازی یا ساز (میزان 68، 128). از قرن شانزدهم در اپرا، اوراتوریو (آریا Siciliana)، در سونات های ساز، کنسرت ... دایره المعارف مدرن

    سیسیلیایی- سیسیلی اکتاو زیبا و بسیار خوش آهنگ، که در بسیاری از ادبیات نفوذ کرده است، بلافاصله به شکلی که ما می شناسیم، جا نیفتاد. یکی از دستاوردهای این مسیر، بند سیسیلی است که اکنون اهمیتی ندارد. هشت بیت مانند... ... فرهنگ اصطلاحات ادبی

    سیسیلیایی- (ایتالیایی siciliana، به معنای واقعی کلمه سیسیلی)، قطعه آوازی یا ساز (میزان 68، 128). از قرن شانزدهم - در اپرا، اوراتوریو (آریا Siciliana)، در سونات های ساز، کنسرت. ... فرهنگ لغت دایره المعارف مصور

    - (ایتالیایی siciliana lit. Sicilian)، قطعه موسیقی آوازی یا دستگاهی، شبیه به پاستورال، معمولاً با کلید مینور، اندازه موسیقی 6/8 یا 12/8 ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

    اسم، تعداد مترادف ها: 1 رقص (264) ASIS Dictionary of Synonyms. V.N. تریشین. 2013 … فرهنگ لغت مترادف

    این اصطلاح معانی دیگری دارد، به سیسیلینا (معانی) مراجعه کنید. سیسیلینا (یا siciliano) (به ایتالیایی siciliano Sicilian) یک رقص ایتالیایی باستانی با طبیعت شبانی است. معمولا با سرعت متوسط. در قرن 17-18... ... ویکی پدیا

    - (ایتالیایی siciliana، به معنای واقعی کلمه سیسیلی)، یک قطعه موسیقی آوازی یا دستگاهی شبیه به پاستورال، معمولاً با کلید مینور، در متر 6/8 یا 12/8. * * * SICILIAN SICILIAN (ایتالیایی siciliana، به زبان سیسیلی)، آواز یا... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

    - (ایتالیایی siciliana، به معنای واقعی کلمه سیسیلی) از اواخر قرن 17 گسترش یافت. مربوط به پاستورال (نگاه کنید به پاستورال)، قطعه ای ساز یا آوازی در زمان ۶/۸ یا ۱۲/۸، مکرر با ریتم گیگ). Slow S. شایع تر بودند، مانند... ... دایره المعارف بزرگ شوروی

سیسیلیایی، اکتاو سیسیلی استبند ایتالیایی مشتمل بر هشت بیت (هشت بیت)؛ یک نوع اکتاو

شکل متعارف سیسیلینا

اکتاو سیسیلی مانند خود اکتاو از هشت بیت یا سطر تشکیل شده است. این بیت دارای دو قافیه مجاور است که بر اساس طرح اباباباب با بندهای مذکر و مؤنث متناوب (تناوب) تنظیم شده است.

متر شاعرانه سنتی سیسیلیا بیت یازده هجا یا سیزده هجایی است، در شعر هجایی-تونیک روسی آن پنج متر یا هگزا متر است.

تفاوت بین سیسیلینا و اکتاو

سیسیلینا سلف و انواع اکتاو است که نام دوم آن - "اکتاو سیسیلی" را توضیح می دهد.

اکتاو، بر خلاف مصراعهای سیسیلی با دو قافیه، شامل سه قافیه متناوب بر اساس طرح آبابابک است. تغییر قافیه ها در دو بیت پایانی به کامل شدن اندیشه هشت خطی کمک می کند. دوبیتی آخر اغلب حاوی یک نتیجه گویی است.

چنین ساختار ترکیبی اکتاو با یکپارچگی و کامل بودن شکل آن، استفاده از بیت را در آثار غنایی - حماسی تعیین کرد. شکل گسترده و بدون قاب سیسیلیانا در ژانرهای غنایی غالب بود.

اصل و نسب

نام سیسیلیا با محل پیدایش آن مرتبط است: این بیت در شعر سیسیلی در قرن سیزدهم توسعه یافت.
در ابتدا، رقص شبانی ایتالیایی باستانی سیسیلیانا نام داشت، سپس این ژانر در شعر عامیانه به عنوان یک شعر غنایی هشت بیتی در مورد زندگی ساده و آرام روستایی جا افتاد.

بند سیسیلی، که با طرح دقیق و انعطاف فرم مشخص می شود، در غزلیات اروپایی توسعه یافته است. در قرن چهاردهم. از سیسیلیایی اکتاو توسعه یافت و نقش اصلی را بر عهده گرفت.

سیسیلی در قرون 17-18 به محبوبیت خاصی دست یافت. به عنوان یک ژانر از موسیقی دستگاهی و آوازی. اکتاو سیسیلی توسط J. S. Bach، G. F. Handel، W. A. ​​Mozart و دیگر آهنگسازان مشهور جهان نوشته شده است.

سیسیلینا در شعر روسی

در ترجمه‌های روسی و اکتاوهای اصلی، شاعران از پنج‌سنج ایامبیک مطابق با یازده هجای اصلی ایتالیایی استفاده می‌کنند. در سیسیلی ها، متر متعارف حفظ نشده است، به جای ایامبیک، از تترا متر یا پنتا متر تروکه استفاده می شود.

شکل شاعرانه سیسیلیایی توسط شاعران بزرگ روسی - F. I. Tyutchev ("عصر مه آلود و طوفانی ..."، 1836)، A. A. Blok ("مه ظالمانه با شب های سفید!"، 1908)، ایگور نورترر (") استفاده شد. مجازات دون خوان، داستانی در سیسیلی ها، 1922) و غیره.

مثال سیسیلیایی:

اردیبهشت با شب های سفید بی رحم است!
کوبیدن ابدی دروازه: بیا بیرون!
مه آبی پشت شانه هایم،
ناشناخته، مرگ در پیش است!
زنان با چشمان دیوانه
با گل رز مچاله شده ابدی بر سینه ات!-بیدار شو!
مرا با شمشیر سوراخ کن
مرا از علایقم رها کن!
(A. A. Blok)

معنای مدرن

سادگی ساختاری سیسیلینا، که فقط به دو قافیه متقاطع کاهش می یابد و به دو رباعی تقسیم می شود، نسبت به قالب های شعری پیچیده تر پایین تر است، بنابراین در شعر مدرن از این بند بسیار به ندرت استفاده می شود.

کلمه siciliana از آن گرفته شده استسیسیلیانا ایتالیایی که به معنی سیسیلی است.

ایتالیایی سیسیلیانا، فرانسوی sicilienne، روشن. - سیسیلی

\1) یک قطعه آواز یا ساز که ظاهراً از یک رقص محلی سیسیلی یا آهنگ رقص گرفته شده است. با یک حرکت آرام و نرم، معمولاً با سرعت متوسط، در 6/8 یا 12/8 مشخص می شود. S. از نظر ریتمیک به پاستورال نزدیک است (و همچنین گیگ، فورلان): برای هر دو، یک ریتم نقطه چین معمولی است.

با این حال، S. سرعت کمتر چابکی دارد. ویژگی‌های بارز آهنگ عبارتند از مقیاس کوچک، ملودی بودن، فقدان تقریباً کامل استاکاتو و ساختار سه قسمتی دا کاپو (همچنین نمایش‌هایی در دو قسمت باستانی و سایر اشکال وجود دارد). اولین اشاره به وک. قدمت این رقص ها به قرن چهاردهم بازمی گردد، اما نمونه های اولیه و همچنین توصیفی از رقص باقی نمانده است. از قرن شانزدهم. آریان- اس ظاهر می شود. (به عنوان مثال، در نسخه پتروچی، 1505)، که هنوز دارای ویژگی های فردی این ژانر نیست، که فقط در پایان مشخص شد. قرن 17 نمونه هایی از این گونه S. در بسیاری از آنها موجود است. اوراتوریوها، کانتات ها و اپراهای قرن 17 و 18. (A. Scarlatti، کانتاتا برای سوپرانو، در کتاب: A. Schering، History of Music in Examples، شماره 260؛ G. F. Handel، oratorio "Samson"، آریا "Your charms to ruin led" شماره 39، و غیره) :

جی اف هندل. Oratorio "Samson"، آریا سامسون (شماره 39).

S. به عنوان یک قطعه کند در ساز ظاهر می شود. سوئیت‌ها، سونات‌ها و کنسرتوهای A. Corelli، G. B. Martini، W. F. Bach، G. F. Handel (برای مثال، Concerto grosso c-moll op. 6 No. 8 by Handel) و غیره، و همچنین به‌صورت مستقل. قطعه (به عنوان مثال، S. برای هارپسیکورد توسط D. Scarlatti). موسیقی بافت S. در دو نوع است - ساده، هموفونیک، گاهی اوقات با آکوردهای مکرر همراه (به عنوان مثال، در سیسیلی Vanella از کمدی "برادر عاشق" جی. Pergolesne) و پیچیده تر، چند صدایی، با صدای توسعه یافته. نمونه های بالایی از موسیقی (آواز و ساز) متعلق به جی اس باخ است (مثلاً موومان دوم کنسرتو در ای ماژور برای هارپسیکورد و زهی، موومان سوم سونات شماره 1 در g-moll برای تکنوازی ویولن یا 2- من بخشی از سونات د ماژور برای ویولا دا گامبا و هارپسیکورد، BWV 1028 هستم؛ به زیر مراجعه کنید).

باخ اغلب از ریتم ریتمیک معمول S استفاده می کند. طراحی (به عنوان مثال، در ویولا آریا معروف "Erbarme dich" شماره 48 از "مصائب سنت متیو"). مورد منحصر به فرد شماره 4 از کانتات "Das neugeborne Kindelein" (BWV 122)، که در آن ریتمیک است. نوبت های S. به طور مداوم همراه با کرال حضور دارند.

جی اس باخ. سونات برای ویولن سولو. BWV 1001. Siciliano.

در نتیجه نوعی "S. for choral" ایجاد می شود. ریتم S. به طرق مختلف توسط W. A. ​​Mozart بازتولید شده است (سونات fp.: A-dur, K.-V. 331, part I; F-dur, K.-V. 280, part II; rondo a-moll، K. -V. 511؛ کنسرتو پیانو A major، K.-V. 488، Part II، و غیره). در قرن 19 S. بسیار کمتر رایج بود (به عنوان مثال، S. برای فریم. G. Rossini، S. سریع در فینال موومان 1 "Robert the Devil" توسط J. Meyerbeer، S. از "Album for the Youth" توسط R. Schumann, S. برای ویولن سل و پیانو op. 78 G. Fauré و دیگران). در کلاسیک یافت می شود رپرتوار گیتار در میان op. F. Carulli، M. Carcassi و دیگران. ژانر S. اغلب به عنوان پایه ای برای عاشقانه ها و آهنگ ها عمل می کند (برای مثال، F. Schubert، "The Gondolier" و "The Virgin from a Foreign Land"). به طور گسترده در "ترانه های روسی" قرن 18 استفاده می شود. (G. N. Teplov, O. A. Kozlovsky, A. M. Dubyansky). S. همچنین برای ایجاد طعم محلی، به عنوان مثال، استفاده می شود. J. Wiese در تصویر صوتی "Carillon" (قسمت میانی) در مجموعه اول از "Arlesienne" یا P. I. Tchaikovsky در موومان سوم سمفونی "Manfred" و "Italian Capriccio". برخی از روس ها آهنگسازان از S. تقلید می کنند و رمانتیک را بازسازی می کنند. تصاویری از گذشته (به عنوان مثال، M. P. Mussorgsky در "قلعه قدیمی" از "تصاویر در یک نمایشگاه"، A. K. Glazunov در قسمتی از فینال کنسرت ویولن، شماره 43). در موسیقی هنر قرن بیستم توسل به س. یکی از ابزارهای ملیت دادن است. قطعیت تولید جهت نئوکلاسیک (به عنوان مثال، در موومان دوم کنسرتو کازلا برای دو ویولن، ویولا و ویولن سل، یا در تغییر یازدهم از موومان دوم پارتیتای خودش برای پیانو و ارکستر، شماره 25). نمونه ای از تفسیر نئوکلاسیک S. در باله استراوینسکی "Pulcinella" (شماره 2، "Serenade") موجود است، جایی که آهنگساز از گزیده ای از اپرای G. Pergolesi "Flaminius" استفاده می کند. گاهی اوقات S. به یک موضوع سبک سازی تبدیل می شود، به ویژه در FP. سوئیت (X. Jelinek، سوئیت در E، A. Roussel، سوئیت op. 14). در مدرن موسیقی شما همچنین می توانید ریتمیک فردی پیدا کنید. برای مثال، انقلاب هایی که یادآور S. هستند. در لالایی ماری از موومان اول اپرای برگ "Wozzeck"، در میان‌آهنگ شبانی قبل از فوگ در F از "Ludus tonalis" هیندمیت، در سمفونی 22 میاسکوفسکی (موومان دوم، مقدمه)، در پیش درآمدهای سوم و ششم از 1 دفترچه «پیش درآمدها و فوگ ها» اثر شچدرین.

\2) مصراع هشت خطی با 2 قافیه با چینش ضربدری آنها - اباباباب. برگرفته از زبان ایتالیایی adv آهنگ ها؛ توزیع نشد و جای خود را به اکتاو (abababcc) داد.

siciliana - سیسیلی) یک رقص ایتالیایی باستانی با طبیعت شبانی است که احتمالاً منشاء سیسیلی دارد. به ویژه در موسیقی دستگاهی و آوازی قرن 17-18 رایج بود.

تقریباً تمام آهنگسازان دوره باروک از سیسیلینا در کار خود استفاده کردند - A. Scarlatti، J. Zelenka، J.-F. Rebel، G. F. Handel، J. S. Bach و دیگران. این رقص کمتر در موسیقی قرن 19 رایج است (G. Donizetti, D. Verdi, P. Mascagni). در قرن بیستم، سیسیلی توسط آهنگسازانی که به سبک نئوکلاسیک کار می کردند (O. Respighi، F. Poulenc، I. Stravinsky، A. Roussel، L. Dallapiccola، J. Rodrigo و دیگران) به یادگار ماند.

نظری در مورد مقاله "سیسیلیانا" بنویسید

یادداشت

گزیده ای از ویژگی های سیسیلی

کنت که کاملاً از اتاق خارج شد گفت: "خب، خداحافظ."
- چرا میروی؟ چرا شما ناراحت هستند؟ چرا؟..» ناتاشا از پیر پرسید و به چشمان او نگاه کرد.
"چون من تو را دوست دارم! - می خواست بگوید، اما نگفت، تا گریه کرد سرخ شد و چشمانش را پایین انداخت.
- چون بهتره کمتر بهت سر بزنم... چون... نه، فقط کار دارم.
- از چی؟ نه، به من بگو، ناتاشا با قاطعیت شروع کرد و ناگهان ساکت شد. هر دو با ترس و سردرگمی به هم نگاه کردند. سعی کرد پوزخند بزند، اما نتوانست: لبخندش بیانگر رنج بود و بی صدا دست او را بوسید و رفت.
پیر تصمیم گرفت دیگر با خود از روستوف بازدید نکند.

پتیا، پس از دریافت امتناع قاطع، به اتاق خود رفت و در آنجا، در حالی که خود را از همه قفل کرده بود، به شدت گریه کرد. وقتی او به چای آمد، ساکت و عبوس، با چشمانی اشک آلود، همه کارها را طوری انجام دادند که انگار هیچ چیز را متوجه نشده بودند.
روز بعد حاکم وارد شد. چند تا از حیاط های روستوف خواستند بروند و تزار را ببینند. آن روز صبح پتیا مدت زیادی طول کشید تا لباس بپوشد، موهایش را شانه کند و یقه هایش را مانند یقه های بزرگ مرتب کند. جلوی آینه اخمی کرد، اشاره کرد، شانه هایش را بالا انداخت و در نهایت بدون اینکه به کسی بگوید، کلاهش را سرش کرد و از ایوان پشتی خانه را ترک کرد و سعی کرد مورد توجه قرار نگیرد. پتیا تصمیم گرفت مستقیماً به مکانی که حاکم در آنجا بود برود و مستقیماً به برخی از اتاقک ها توضیح دهد (به نظر پتیا می رسید که حاکم همیشه در محاصره اتاق نشینان است) که او ، کنت روستوف ، با وجود جوانی ، می خواست به میهن ، آن جوانی خدمت کند. نمی تواند مانعی برای فداکاری باشد و اینکه او آماده است ... پتیا در حالی که آماده می شد، کلمات شگفت انگیز زیادی را آماده کرد که به حجاب می گفت.



 

شاید خواندن آن مفید باشد: