گوگول چه شخصیتی داشت؟ گوگول چگونه بود؟

گوگول کار خلاقانه خود را به عنوان یک رمانتیک آغاز کرد. با این حال به رئالیسم انتقادی روی آورد و فصل جدیدی در آن گشود. به عنوان یک هنرمند رئالیست، گوگول تحت تأثیر نجیب پوشکین رشد کرد، اما مقلد ساده بنیانگذار ادبیات جدید روسیه نبود.

اصالت گوگول این بود که او اولین کسی بود که وسیع‌ترین تصویر را از روسیه بوروکراتیک زمین‌دار منطقه و «مرد کوچک» ساکن گوشه‌های سن پترزبورگ ارائه داد.

گوگول طنزپردازی درخشان بود که «ابتذال یک مرد مبتذل» را به باد انتقاد گرفت و تضادهای اجتماعی واقعیت معاصر روسیه را به شدت افشا کرد.

جهت گیری اجتماعی گوگول در ترکیب آثار او نیز منعکس شده است. تضاد طرح و طرح در آنها عشق و شرایط خانوادگی نیست، بلکه رویدادهایی با اهمیت اجتماعی است. در عین حال، طرح تنها بهانه ای برای توصیف گسترده زندگی روزمره و افشای انواع شخصیت ها است.

نفوذ عمیق به ذات اصلی پدیده های اجتماعی-اقتصادی زندگی معاصر به گوگول، هنرمند درخشان کلمات، اجازه داد تا تصاویری از قدرت تعمیم عظیم را ترسیم کند.

انتخاب دقیق بسیاری از جزئیات توسط گوگول و اغراق شدید آنها به اهداف یک تصویر طنز روشن از شخصیت ها کمک می کند. به عنوان مثال، پرتره هایی از قهرمانان "ارواح مرده" ایجاد شد. این جزئیات در گوگول عمدتاً روزمره است: چیزها، لباس ها، خانه های قهرمانان. اگر در داستان‌های عاشقانه گوگول مناظری به شدت زیبا وجود دارد که به اثر لحن نشاط‌بخش خاصی می‌دهد، در آثار رئالیستی او، به‌ویژه در «ارواح مرده»، منظره یکی از ابزارهای نمایش انواع و ویژگی‌های قهرمانان است. جهت گیری اجتماعی و پوشش ایدئولوژیک پدیده های زندگی و شخصیت افراد، اصالت گفتار ادبی گوگول را تعیین کرد. دو دنیایی که نویسنده به تصویر کشیده است - جمع مردم و "موجودین" - ویژگی های اصلی گفتار نویسنده را تعیین می کند: گفتار او گاهی اوقات پرشور است، آغشته به غزلیات، وقتی از مردم صحبت می کند، درباره وطن (در "عصرها" ...، در "Taras Bulba"، در انحرافات غنایی "ارواح مرده")، سپس به گفتگوی زنده نزدیک می شود (در تصاویر و صحنه های روزمره "عصرها ..." یا در داستان هایی در مورد روسیه بوروکرات و صاحب زمین) .

اصالت زبان گوگول در استفاده گسترده‌تر از گفتار رایج، دیالکتیسم‌ها و اوکراینی‌گرایی‌ها نسبت به زبان‌های پیشین و معاصر او است.

گوگول عاشق گفتار محاوره ای عامه پسند بود و حس خوبی داشت و به طرز ماهرانه ای از تمام سایه های آن برای توصیف قهرمانان و پدیده های زندگی عمومی خود استفاده می کرد.

شخصیت یک فرد، موقعیت اجتماعی، حرفه او - همه اینها به طور غیرمعمول به وضوح و با دقت در گفتار شخصیت های گوگول آشکار می شود.

قدرت گوگول به عنوان یک سبک در شوخ طبعی او نهفته است. بلینسکی در مقاله‌های خود درباره «ارواح مرده» نشان داد که شوخ طبعی گوگول «در تقابل ایده‌آل زندگی با واقعیت زندگی است». او نوشت: طنز قوی ترین سلاح روحیه نفی است که کهنه را از بین می برد و نو را آماده می کند.

آیا زمان فرا می رسد (بیا، دلخواه!). مردم کی بلوچر و ارباب احمق من، بلینسکی و گوگول را از بازار نخواهند برد؟ N. Nekrasov کار نیکلای واسیلیویچ گوگول بسیار فراتر از مرزهای ملی و تاریخی است. کارهای او...

گوگول یک نویسنده واقع گرای بزرگ است که آثارش به شدت در ادبیات کلاسیک روسیه جا افتاده است. اصالت او در این واقعیت نهفته است که او یکی از اولین کسانی بود که تصویر وسیعی از روسیه بوروکراسی مالک زمین ارائه کرد. در شعر "مردگان ...

اگرچه مفهوم ژانر دائماً در حال تغییر و پیچیده‌تر شدن است، یک ژانر را می‌توان به عنوان یک نوع اثر ادبی در حال توسعه تاریخی دانست که ویژگی‌های خاصی دارد. با توجه به این ویژگی ها ایده اصلی کار مشخص می شود و ما تقریباً ...

با بغض سینه اش را سیر می کند، با طنز لب هایش را مسلح می کند، راه خاردار را با غنچه مجازاتش می پیماید. از هر سو به او نفرین می کنند و تنها وقتی جنازه اش را ببینند که چقدر کرده است می فهمند و چقدر دوست داشته است - در حالی که بغض کرده است! روی ....

خدای من، روسیه ما چقدر غمگین است! A. S. پوشکین. شکی نیست که خنده گوگول خیلی قبل از گوگول سرچشمه گرفته است: در کمدی فونویزین، در افسانه های کریلوف، در اپیگرام های پوشکین، در نمایندگان گریبایدوف از جامعه فاموس. گوگول به چی خندید؟...

از اواخر دهه 20. تعدادی از مقالات مجلات و کتاب های فردی در مورد مسائل قوم نگاری روسی، اوکراینی و تمام اسلاوی ظاهر می شود و یکی پس از دیگری نسخه هایی از بناهای یادبود هنر عامیانه ظاهر می شود: "آهنگ های کوچک روسی" توسط M. A. Maksimovich (1827-1834)، "قدیمی Zaporozhye". کشیش Iv. سرزنفسکی (1834، 1835، و 1838)، سه جلدی "قصه های مردم روسیه" اثر I. P. Sakharov (1836-1837) و بسیاری دیگر. و غیره همزمان «مجموعه آوازهای روسی» اثر پیوتر کریفسکی در دست تهیه بود که بعداً منتشر شد.

در راستای این جنبش مطالعات عامیانه هنوز نوپا، گوگول خود را به عنوان یک هنرمند می‌بیند، اولین چرخه داستانی خود را با عنوان «عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا» خلق می‌کند و منتشر می‌کند.

گوگول در اوکراین به دنیا آمد و بزرگ شد و تا پایان عمر آن را وطن خرد خود و خود را نویسنده ای روسی با خمیر ترش خوخلاتسکی می دانست.

او که از میان اشراف طبقه متوسط اوکراین آمده بود، زندگی روستایی و شهری آنها را به خوبی می شناخت، از کودکی زیر بار "کمبود" و "خاکی بودن" رعیت استانی این زندگی بود، افسانه های شاعرانه عامیانه را تحسین می کرد. "عهد باستانی قزاق" که سپس نه تنها در میان مردم زندگی می کرد، بلکه در برخی از خانواده های نجیب "دنیای قدیم" نیز مورد احترام بود، از جمله در خانه یک خویشاوند دور نجیب و تحصیلکرده نویسنده آینده - D. P. Troshchinsky، یک تحسین سرسخت و کلکسیونر "عتیقه جات" اوکراینی.

"عصرها" معاصران را با اصالت بی نظیر، طراوت و درخشندگی شاعرانه خود شگفت زده کرد. نقد پوشکین به خوبی شناخته شده است: «...همه از این توصیف سرزنده از قبیله آوازخوان و رقصنده، این تصاویر تازه از طبیعت کوچک روسیه، این شادی، ساده‌اندیشی و در عین حال حیله‌گر خوشحال شدند.

ما که از زمان فونویزین نخندیده بودیم، چقدر از کتاب روسی که ما را به خنده انداخته بودیم! ذکر Fonvizin تصادفی نیست. این اشاره ای است به اینکه شادی ساده "عصرها" آنقدرها هم که در نگاه اول به نظر می رسد ساده نیست.

بلینسکی که از "داستان بلکین" بسیار سرد استقبال کرد، از "عصرها" استقبال کرد، همچنین - و قبل از پوشکین - در آنها به ترکیب "شادی، شعر و ملیت" اشاره کرد.

"مردم شاد" به شدت "عصرها" را از تصویر طبیعی معمول زندگی رعیتی در روستاهای روسیه و اوکراین در داستان های به اصطلاح "عامه مردمی" آن زمان متمایز کرد که در آن بلینسکی به درستی توهین به ایده را دید. ملیت

گوگول با خوشحالی از این خطر اجتناب کرد و در افراط دیگر - ایده آل سازی "اخلاق عامیانه" قرار نگرفت و زاویه کاملاً جدیدی برای تصویر آنها پیدا کرد. می توان آن را انعکاس آینه ای از آگاهی شاعرانه و تأیید کننده زندگی خود مردم نامید. همانطور که پوشکین می گوید، یک "زندگی"، "توصیفی از یک قبیله که آواز می خوانند و می رقصند" به معنای واقعی کلمه از نقوش فولکلور اوکراین بافته شده است که از متنوع ترین ژانرهای آن - "افکار قهرمانانه-تاریخی"، ترانه های تغزلی و آیینی، افسانه ها برگرفته شده است. ، حکایات ، شبستان.

این اصالت هنری قوم شاد و شاعرانه اولین چرخه روایی گوگول است. اما جهان شعری او با اشتیاق پنهان برای آزادی سابق زاپوروژیه برده شده، مانند همه «قبایل» امپراتوری روسیه، «قزاق‌های دیکان» آغشته است، که آغاز حماسی و وحدت ایدئولوژیک همه داستان‌های موجود در آن را تشکیل می‌دهد. آی تی.

دنیای شاعرانه "عصرها" از لحاظ رنگ آمیزی عاشقانه روشن از یک ویژگی اجباری دیگر یک حماسه عاشقانه - محلی تاریخی و زمانی خالی است. زمان تاریخی در هر داستان متفاوت، خاص، گاه معین و در برخی موارد، مثلاً در «شب مه» مشروط است. اما به لطف این، شخصیت ملی (طبق اصطلاحات فلسفی و تاریخی دهه 30-40 - "روح") قبیله قزاق در "عصرها" از ذات ایده آل و همیشه زیبا ظاهر می شود.

واقعیت بلافصل آن آگاهی زبانی مردم در تمام داستان های این چرخه است. شخصیت‌پردازی عمدتاً مبتنی بر گفتار شخصیت‌ها به سبک افسانه‌ای «عصرها» یک «هجای تصویری» می‌دهد که بلینسکی به آن اشاره کرده بود، که قبلاً برای نثر روسی ناشناخته بود و یکی از امیدوارکننده‌ترین نوآوری‌های گوگول است.

داستان وسیله ای است برای جدا کردن گفتار نویسنده از گفتار قهرمانانش ، در "عصرها" - از زبان عامیانه ، که در نتیجه هم وسیله و هم موضوع تصویرسازی هنری می شود. نثر روسی قبل از عصرهای گوگول چنین چیزی نمی دانست.

هنجار سبکی عنصر بومی "عصرها" معصومیت روستایی است که زیر نقاب آن ورطه ای از حیله گری و شیطنت شاد "خوخلاتسکی" نهفته است. ترکیب یکی با دیگری جایی است که کل کمدی «عصرها»، عمدتاً کلامی، با انگیزه داستان‌های هنری «ناشر»، «پاسچنیک» رودی پانکا، و تعدادی از داستان‌نویسان مرتبط، قرار دارد.

پیشگفتار "عصرها" که از طرف رودی پانکا نوشته شده است، "ناشر" آنها را حامل هنجار گفتار نه نویسنده، بلکه داستان‌نویسان و قهرمانان او توصیف می‌کند. و این هنجار در تمام داستان های چرخه بدون تغییر باقی می ماند، که همچنین بر ثبات ویژگی های اساسی شخصیت ملی "قزاق های دیکان" در تمام شرایط تاریخی تأکید می کند.

بنابراین، برای مثال، زبان بومی و در نتیجه ظاهر معنوی شخصیت‌های «نمایشگاه سوروچینسکایا» و «شب قبل از کریسمس» با وجود این واقعیت که عمل داستان اول مربوط به دوران مدرن است، با یکدیگر تفاوتی ندارند. ، در مقابل چشم نویسنده رخ می دهد و اقدام دوم مربوط به پایان قرن هجدهم است، به زمانی که فرمان دولتی صادر شده در سال 1775 آماده می شد که به موجب آن ارتش زاپوروژیه از همه چیز محروم شد. آزادی ها و امتیازات

در گستره زمان تاریخی تحت پوشش «عصرها»، اصول غنایی و قوم نگاری آنها با هم ادغام می شود و مقیاسی حماسی می یابد.

"شب قبل از کریسمس" قسمت دوم "عصرها" را باز می کند که در آغاز سال 1832 منتشر شد. و اگر حماسه قسمت اول ("نمایشگاه سوروچینسایا" ، "عصر در آستانه ایوان کوپالا" ، "شب مه" باشد. ) خود را تنها با مضامین تاریخی فانتزی عامیانه، «حقایق» و «افسانه‌های» شعر شفاهی اعلام می‌کند، سپس داستان‌های قسمت دوم، همراه با «نامه گمشده» که قسمت اول را به پایان می‌رساند، فضای تاریخی نسبتاً مشخصی دارد. - از دوران مبارزه "مردم قزاق" علیه حکومت لهستان ("انتقام وحشتناک") تا مدرنیته فئودالی آن ("ایوان فدوروویچ شپونکا و عمه اش").

بنابراین، تاریخ بر اساس اصل تقابل زیبایی گذشته قهرمانانه «قبیله» آزادی خواه با زشتی و کسل کننده بودن وجود رعیتی با مدرنیته در می آمیزد.

دقیقاً همان ارتباط ایدئولوژیک و هنری بین داستانهای چرخه دوم گوگول - "میرگورود" (1835) وجود دارد. اگر دو نفر از آنها - "زمینداران جهان قدیم" و به ویژه "داستان چگونگی دعوای ایوان ایوانوویچ با ایوان نیکیفوروویچ" - از نظر سبک و موضوعی با داستان در مورد شپونکا مجاورند، پس دو نفر دیگر - "وی" و "تاراس بولبا" - در کنار اکثریت قریب به اتفاق داستان‌های «عصرها» در یکی می‌مانند، و با آن‌ها رنگ و بوی شاعرانه‌ای مشترک دارند.

تصادفی نیست که گوگول به "میرگورود" عنوان فرعی "ادامه عصرها در مزرعه ای در نزدیکی دیکانکا" را داد و از این طریق بر وحدت ایدئولوژیک و هنری هر دو چرخه و اصل دوچرخه سواری تأکید کرد. این اصل تقابل طبیعی و غیرطبیعی، زیبا و زشت، شعر بلند و نثر پست زندگی ملی و در عین حال دو قطب اجتماعی آن – مردمی و کوچک – است.

اما هم در «عصرها» و هم در «میرگورود» این دو قطبی‌های اجتماعی به دوره‌های مختلف هستی ملی پیوسته و به عنوان گذشته زیبا و حال زشت آن با یکدیگر همبستگی دارند و حال در «واقعیت» فئودالی بلافصل آن به تصویر کشیده می‌شود. گذشته - پس همانطور که در آگاهی ملی نقش بست، در "روح" ملی مردم رسوب کرد و همچنان در افسانه ها، باورها، قصه ها و آداب و رسوم آنها زندگی می کند.

در اینجا مهمترین ویژگی روش هنری گوگول آشکار می شود - تاریخ گرایی فلسفی او، خاستگاه خلاقیت نویسنده والتر اسکات.

به تصویر کشیدن جنبش ها و آداب و رسوم مردمی یکی از نویدبخش ترین نوآوری ها در رمان های تاریخی دبلیو اسکات است. اما این تنها پیشینه تاریخی عمل آنهاست که "علاقه" اصلی آن رابطه عاشقانه و سرنوشت قهرمانان شخصی داستان، شرکت کنندگان داوطلبانه یا غیرارادی در رویدادهای تاریخی به تصویر کشیده شده است.

ملیت داستان های اوکراینی گوگول در حال حاضر به طور قابل توجهی متفاوت است.

ویژگی ملی و طرح تاریخی دنیای قزاق آنها به عنوان شکلی از درک انتقادی از "کمبود" و "خاکی بودن" زندگی معاصر روسیه برای نویسنده عمل می کند که خود نویسنده آن را به عنوان "خواب" موقت روح ملی می شناسد.

تاریخ ادبیات روسیه: در 4 جلد / ویرایش توسط N.I. پروتسکوف و دیگران - L.، 1980-1983.

نویسنده مشهور نیکلای واسیلیویچ گوگول در آغاز فعالیت خلاقانه خود، خود را به عنوان نویسنده ای معرفی کرد که از جریان رمانتیسم حمایت می کرد. با این حال، رئالیسم انتقادی به زودی جای رمانتیسم را در آثار گوگول گرفت.

ویژگی های خلاقیت گوگول

کار نیکلای واسیلیویچ گوگول به طور قابل توجهی تحت تأثیر الکساندر پوشکین قرار گرفت. با این حال، نباید تصور کرد که گوگول مقلد الکساندر سرگیویچ بود.

او آن کاریزمای ادبی دست نیافتنی را به آثار خود آورد که آنها را واقعاً منحصر به فرد می کرد. منحصر به فرد بودن زبان گوگول در این است که این نویسنده بود که برای اولین بار در تاریخ ادبیات روسیه توانست تمام جنبه های زندگی زمیندار بوروکراتیک روسیه و "مرد کوچک" را که در آن زندگی می کند به تصویر بکشد. .

به لطف استعداد ادبی شگفت انگیز خود، گوگول موفق شد تمام جوهر واقعیت روسیه آن زمان را آشکار کند. جهت گیری اجتماعی را در همه آثار او می توان دنبال کرد.

قهرمانان آثار گوگول

با خواندن آثار گوگول، متوجه می شویم که بیشتر قهرمانان او معمولی هستند - نویسنده به طور خاص روی یک ویژگی شخصیت تمرکز می کند، و اغلب آن را اغراق می کند تا حداکثر بر مزایا یا معایب قهرمان تأکید کند.

این اولین بار بود که چنین ابزار ادبی در ادبیات روسیه مورد استفاده قرار گرفت.

اصالت زبان گوگول

نیکولای واسیلیویچ گوگول از به کار بردن عبارات رایج در آثار خود ترسی نداشت که مشخصه ساکنان مناطق داخلی امپراتوری روسیه بود.

با خواندن «شب قبل از کریسمس» نمی‌توانیم متوجه بسیاری از کلمات قدیمی اوکراینی شویم، که بیشتر آنها قبلاً در گفتار مدرن از کار افتاده‌اند. به لطف این، به نظر می رسد نویسنده ما را به یک روستای واقعی اوکراینی می برد، جایی که می توانیم با زندگی، آداب و رسوم و اخلاق مردم عادی آشنا شویم.

آثار گوگول همچنین دارای ابزارهای ادبی زیر است:

1. یک جمله از جملات ساده زیادی تشکیل شده است که برخی از آنها همیشه با معنی به هم مرتبط نیستند. این تکنیک به ویژه در آثار «تاراس بلبا» و «شب مه یا زن غرق شده» به وضوح دیده می‌شود.

2. وجود دیالوگ ها و مونولوگ های تغزلی در آثار. نویسنده به لطف مونولوگ های غنایی، جوهره درونی قهرمانان ادبی خود را برای خواننده آشکار می کند.

3. تعداد زیادی از کلمات و جملات افزایش احساسات.

گوگول نیکولای واسیلیویچ - نویسنده مشهور روسی، طنزپرداز درخشان، در 20 مارس 1809 در روستای سوروچینتسی، در مرز ناحیه پولتاوا و میرگورود، در یک املاک خانوادگی، روستای واسیلیوکا به دنیا آمد. پدر گوگول، واسیلی آفاناسیویچ، پسر یک کارمند هنگ بود و از یک خانواده قدیمی روسی کوچک بود که اجداد آن یکی از همکاران بوگدان خملنیتسکی، هتمان اوستاپ گوگول و مادرش، ماریا ایوانونا، دختر بود. از مشاور دادگاه کوسیاروفسکی. پدر گوگول، مردی خلاق و شوخ، چیزهای زیادی دیده بود و به شیوه خود تحصیل کرده بود، که دوست داشت همسایه هایی را در املاک خود جمع کند، آنها را با داستان هایی پر از طنز تمام نشدنی سرگرم می کرد، عاشق بزرگ تئاتر بود، نمایش هایی را روی صحنه می برد. در خانه یک همسایه ثروتمند و نه تنها در آنها شرکت کرد، بلکه او حتی کمدی های خود را از زندگی کوچک روسی ساخت و مادر گوگول، خانه دار خانه دار و مهمان نواز، با تمایلات مذهبی خاصی متمایز بود.

ویژگی‌های ذاتی استعداد و شخصیت و تمایلات گوگول که تا حدی توسط او از والدینش آموخته شده بود، به وضوح در او در سال‌های مدرسه خود را نشان داد، زمانی که او در لیسه نژین قرار گرفت. او دوست داشت با دوستان صمیمی خود به باغ سایه دار لیسه برود و در آنجا اولین آزمایش های ادبی خود را ترسیم کند، برای معلمان و رفقا اشعار سوزناکی بسازد، و با نام مستعار و ویژگی های شوخ طبعی بیابد که به وضوح قدرت مشاهده و ویژگی خارق العاده او را نشان می دهد. شوخ طبعی. تدریس علوم در دبیرستان بسیار غبطه‌انگیز بود و بااستعدادترین جوانان باید دانش خود را از طریق خودآموزی تکمیل می‌کردند و به هر طریقی نیازهای خود را برای خلاقیت معنوی برآورده می‌کردند. آنها اشتراک مجلات و سالنامه ها، آثار ژوکوفسکی و پوشکین را جمع آوری کردند، نمایش هایی را به صحنه بردند که گوگول در آنها نقش بسیار نزدیکی داشت و در نقش های طنز بازی کرد. مجله دست نویس خود را منتشر کردند که گوگول نیز به عنوان سردبیر آن انتخاب شد.

پرتره N.V. Gogol. هنرمند F. Muller، 1840

با این حال، گوگول اهمیت زیادی برای اولین تمرینات خلاقانه خود قائل نشد. در پایان دوره، او آرزو داشت که برای خدمت عمومی در سن پترزبورگ برود، جایی که، همانطور که به نظرش می رسید، تنها می تواند زمینه گسترده ای برای فعالیت و فرصت بهره مندی از مزایای واقعی علم و هنر پیدا کند. اما سن پترزبورگ، جایی که گوگول پس از اتمام دوره خود در سال 1828 به آنجا نقل مکان کرد، به خصوص در ابتدا انتظارات او را برآورده نکرد. به جای فعالیت گسترده «در زمینه منافع دولتی»، از او خواسته شد که خود را به فعالیت های متواضعانه در ادارات محدود کند و تلاش های ادبی او چنان ناموفق بود که اولین اثری که منتشر کرد، شعر «هانس کوچل گارتن» بود. توسط خود گوگول از کتابفروشی ها برداشته شد و پس از بررسی انتقادی نامطلوب درباره او سوزانده شد رشته.

شرایط زندگی غیرمعمول در پایتخت شمالی، کاستی های مادی و ناامیدی های اخلاقی - همه اینها گوگول را در یأس فرو برد، و بیشتر و بیشتر تخیل و اندیشه او به زادگاهش اوکراین معطوف شد، جایی که او در کودکی بسیار آزادانه زندگی می کرد، جایی که خاطرات شاعرانه زیادی از آنجا به یادگار مانده است. حفظ شدند. آنها در یک موج گسترده در روح او ریختند و برای اولین بار در صفحات مستقیم و شاعرانه "عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا" او که در سال 1831 در دو جلد منتشر شد، ریختند. "عصرها" با استقبال گرم ژوکوفسکی و پلتنف و سپس پوشکین روبرو شد و در نهایت شهرت ادبی گوگول را تثبیت کرد و او را با حلقه مفاخر شعر روسی آشنا کرد.

از این زمان به بعد دوره شدیدترین خلاقیت ادبی در زندگینامه گوگول آغاز شد. نزدیکی به ژوکوفسکی و پوشکین، که او به آنها احترام می گذاشت، الهام بخش او بود و به او نشاط و انرژی می بخشید. برای اینکه شایسته توجه آنها شود، او به طور فزاینده ای هنر را به عنوان یک موضوع جدی و نه فقط به عنوان یک بازی هوش و استعداد در نظر گرفت. ظهور، یکی پس از دیگری، آثار بسیار بدیع گوگول مانند "پرتره"، "نفسکی پرسپکت" و "یادداشت های یک دیوانه" و سپس "دماغ"، "زمینداران جهان قدیم"، "تاراس بولبا" (در چاپ اول)، "Viy" و "داستان نحوه نزاع ایوان ایوانوویچ با ایوان نیکیفورویچ" تأثیر زیادی در دنیای ادبی گذاشت. برای همه آشکار بود که در شخص گوگول استعدادی بزرگ و منحصر به فرد متولد شد که مقدر بود نمونه های بالایی از آثار واقعاً واقعی ارائه دهد و در نهایت در ادبیات روسیه آن جهت خلاقانه واقعی را تقویت کند که اولین پایه های آن قبلاً گذاشته شده بود. توسط نبوغ پوشکین علاوه بر این، در داستان‌های گوگول، تقریباً برای اولین بار، روان‌شناسی توده‌ها (هرچند هنوز به صورت سطحی) مورد بررسی قرار می‌گیرد، آن هزاران و میلیون‌ها «آدم‌کوچولو» که ادبیات تا آن زمان تنها به صورت گذرا و گهگاهی به آنها اشاره کرده بود. اینها اولین گام ها برای دموکراتیزه شدن خود هنر بودند. از این نظر، نسل جوان ادبی، به نمایندگی از بلینسکی، مشتاقانه از ظهور اولین داستان های گوگول استقبال کردند.

اما مهم نیست که استعداد نویسنده در این اولین آثار چقدر قدرتمند و اصیل بود، آغشته به هوای تازه و مسحورکننده اوکراین شاعرانه، یا با طنز شاد، شاد و واقعاً عامیانه، یا با انسانیت عمیق و تراژدی خیره کننده « پالتو» و «یادداشت های یک دیوانه» - اما در آنها بیانگر جوهر اساسی کار گوگول نیست، چیزی که او را خالق «بازرس کل» و «ارواح مرده»، دو اثری که دورانی را در ادبیات روسی تشکیل دادند. . از زمانی که گوگول شروع به ایجاد بازرس کل کرد، زندگی او کاملاً منحصراً در خلاقیت ادبی جذب شد.

پرتره N.V. Gogol. هنرمند A. Ivanov، 1841

به همان اندازه که حقایق بیرونی زندگی نامه او ساده و متنوع نیست، روند معنوی درونی که او در این زمان تجربه کرد به همان اندازه عمیق تراژیک و آموزنده است. موفقیت اولین آثار گوگول هر قدر هم زیاد بود، او باز هم از فعالیت ادبی خود در قالب تأمل ساده هنری و بازتولید زندگی که تا کنون بر اساس دیدگاه های زیباشناختی رایج در آن ظاهر شده بود، راضی نبود. او راضی نبود که شخصیت اخلاقی او در این شکل از خلاقیت، گویی در حاشیه، کاملاً منفعل باقی بماند. گوگول پنهانی آرزو داشت که نه تنها یک متفکر ساده در مورد پدیده های زندگی، بلکه قاضی آنها باشد. او مشتاق تأثیر مستقیم بر زندگی برای خیر بود، او مشتاق یک مأموریت مدنی بود. گوگول که در کار رسمی خود، ابتدا به عنوان یک مقام رسمی و معلم، و سپس با درجه استادی تاریخ در دانشگاه سن پترزبورگ، که آمادگی چندانی برای آن نداشت، در انجام این مأموریت ناکام ماند، با شور و اشتیاق بیشتری به ادبیات روی آورد. اما اکنون دیدگاه او نسبت به هنر به طور فزاینده ای شدیدتر، بیشتر و بیشتر خواستار می شود. از یک هنرمند متفکر منفعل، او سعی می کند به یک خالق فعال و آگاه تبدیل شود که نه تنها پدیده های زندگی را بازتولید می کند و آنها را فقط با تأثیرات تصادفی و پراکنده روشن می کند، بلکه آنها را از طریق "بوته روح خود" و آنها را به چشم مردم بیاور» به عنوان یک سنتز روشنگرانه، عمیق و روحی.

گوگول تحت تأثیر این خلق و خوی که به طور مداوم در او رشد می کرد ، در سال 1836 "بازرس کل" را به پایان رساند و روی صحنه برد - طنز غیرمعمول روشن و سوزاننده ای که نه تنها زخم های اداری مدرن را آشکار کرد. سیستم، بلکه نشان داد که تا چه حد ابتذال تحت تأثیر این سیستم، روحی ترین حالت یک فرد خوش اخلاق روسی کاهش یافت. برداشتی که بازرس کل ایجاد کرد به طور غیرعادی قوی بود. با این حال، علیرغم موفقیت بسیار زیاد این کمدی، باعث دردسر و اندوه زیادی برای گوگول شد، هم از مشکلات سانسور در حین تولید و چاپ آن و هم از جانب اکثریت جامعه که به سرعت توسط نمایشنامه تحت تأثیر قرار گرفتند و آنها را متهم کردند. نویسنده افترا در مورد سرزمین پدری خود.

N.V. گوگول. پرتره اف. مولر، 1841

گوگول که از این همه ناراحت است، به خارج از کشور می رود، به طوری که در آنجا، در "فاصله زیبا"، به دور از شلوغی و چیزهای جزئی، شروع به کار روی "ارواح مرده" می کند. در واقع، زندگی نسبتا آرام در رم، در میان آثار هنری باشکوه، در ابتدا تأثیر مفیدی بر کار گوگول داشت. یک سال بعد جلد اول Dead Souls آماده و منتشر شد. در این «شعر» بسیار بدیع و بی‌نظیر به نثر، گوگول تصویر گسترده‌ای از شیوه زندگی رعیت را ایجاد می‌کند، عمدتاً از جانبی که در طبقه بالایی و نیمه‌فرهنگ رعیت منعکس می‌شد. در این اثر بزرگ، ویژگی‌های اصلی استعداد گوگول - شوخ طبعی و توانایی خارق‌العاده در تسخیر و تجسم جنبه‌های منفی زندگی در «مرواریدهای خلقت» - به اوج رشد خود رسید. علیرغم دامنه نسبتاً محدود پدیده های زندگی روسی که وی به آنها اشاره کرد، بسیاری از انواعی که او در عمق نفوذ روانی خلق کرد، می تواند با خلاقیت های کلاسیک طنز اروپایی رقابت کند.

برداشتی که «ارواح مرده» از همه آثار دیگر گوگول ایجاد کرد بسیار خیره‌کننده‌تر بود، اما همچنین سرآغاز آن سوء تفاهم‌های مرگبار بین گوگول و مخاطبان بود که منجر به عواقب بسیار غم‌انگیزی شد. برای همگان آشکار بود که گوگول با این کار ضربه‌ای بی‌بازگشت و بی‌رحمانه به کل زندگی رعیت‌وار وارد کرد. اما در حالی که نسل جوان ادبی رادیکال ترین نتیجه گیری ها را در این باره انجام دادند، بخش محافظه کار جامعه از گوگول خشمگین شدند و او را به تهمت زدن به میهن خود متهم کردند. گوگول خود به نظر می رسید از شور و شوق و یک جانبه روشنی که با آن سعی می کرد تمام ابتذال انسانی را در کار خود متمرکز کند و "همه گل و لای چیزهای کوچکی را که زندگی انسان را در هم می بندد" را آشکار کند وحشت زده بود. او برای توجیه خود و بیان دیدگاه واقعی خود در مورد زندگی روسیه و آثارش، کتاب «برگزیده‌هایی از مکاتبات با دوستان» را منتشر کرد. عقاید محافظه‌کارانه‌ای که در آنجا بیان می‌شد، به شدت مورد علاقه رادیکال‌های غربی روسی و رهبر آنها بلینسکی بود. خود بلینسکی، اندکی قبل از این، اعتقادات سیاسی-اجتماعی خود را از محافظه کاری سرسخت به انتقادی نیهیلیستی از همه چیز و همه چیز تغییر داد. اما اکنون او شروع به متهم کردن گوگول به "خیانت" به آرمان های سابق خود کرد.

حلقه های چپ با حملات پرشور به گوگول حمله کردند که با گذشت زمان تشدید شد. او که انتظار این را از دوستان اخیرش نداشت، شوکه و دلسرد شد. گوگول با خلق و خوی مذهبی شروع به جستجوی حمایت معنوی و اطمینان خاطر کرد تا با نیروی روحی جدید بتواند کار خود را - پایان Dead Souls - تکمیل کند که به نظر او باید در نهایت همه سوء تفاهم ها را برطرف می کرد. در این جلد دوم، گوگول بر خلاف میل «غربی‌ها» قصد داشت نشان دهد که روسیه از هیولاهای ذهنی و اخلاقی بسیار بیشتر تشکیل شده است؛ او به این فکر افتاد که انواع زیبایی آرمانی روح روسی را به تصویر بکشد. با خلق این تیپ‌های مثبت، گوگول می‌خواست به‌عنوان آکورد پایانی، ساخته‌اش «ارواح مرده» را تکمیل کند، که طبق نقشه‌اش، با جلد اول و طنز، به دور از فرسودگی بود. اما قدرت بدنی نویسنده قبلاً به طور جدی تضعیف شده بود. زندگی بیش از حد طولانی منزوی، دور از وطن، رژیم زاهدانه سختی که او بر خود تحمیل کرد، سلامتی او تحت تأثیر تنش عصبی تضعیف شد - همه اینها کار گوگول را از ارتباط نزدیک با تأثیرات کامل زندگی محروم کرد. گوگول که از مبارزه نابرابر و ناامیدکننده افسرده شده بود، در یک لحظه نارضایتی و مالیخولیا، پیش نویس نسخه خطی جلد دوم «ارواح مرده» را سوزاند و به زودی در 21 فوریه 1852 بر اثر تب عصبی در مسکو درگذشت.

خانه تالیزین (بلوار نیکیتسکی، مسکو). گوگول در آخرین سال های زندگی خود در اینجا زندگی کرد و درگذشت و در اینجا جلد دوم "ارواح مرده" را سوزاند.

تأثیر گوگول بر آثار نسل ادبی که بلافاصله پس از او انجام شد، بسیار زیاد و متنوع بود، و به قولی افزوده‌ای اجتناب‌ناپذیر به آن وصیت‌های بزرگی بود که مرگ نابهنگام پوشکین بسیار ناتمام گذاشت. گوگول پس از اتمام درخشان کار بزرگ ملی که توسط پوشکین قاطعانه تعیین شده بود ، کار توسعه یک زبان ادبی و اشکال هنری ، علاوه بر این ، دو جریان عمیقاً اصیل - طنز و شعر مردم روسیه کوچک - را در محتوای ادبیات وارد کرد. و یک عنصر اجتماعی روشن، که از آن لحظه دریافت داستان، اهمیت غیر قابل انکاری دارد. او این معنا را با نمونه نگرش عالی ایده آل خود نسبت به فعالیت هنری تقویت کرد.

گوگول اهمیت فعالیت هنری را به اوج وظیفه مدنی رساند، کاری که پیش از او هرگز به چنین درجه روشنی نرسیده بود. اپیزود غم انگیز فداکاری نویسنده محبوبش در بحبوحه آزار و شکنجه مدنی وحشی که در اطراف او به وجود آمد برای همیشه عمیقاً تأثیرگذار و آموزنده باقی خواهد ماند.

ادبیاتی در مورد زندگی نامه و کار گوگول

کولیش،"یادداشت هایی در مورد زندگی گوگول."

شنروک،"مواد برای شرح حال گوگول" (M. 1897، 3 جلد).

اسکابیچفسکی، «آثار» ج دوم.

طرح بیوگرافی گوگول، ویرایش پاولنکووا.

کار نیکلای واسیلیویچ گوگول یک میراث ادبی است که می توان آن را به الماسی بزرگ و چند وجهی تشبیه کرد که با تمام رنگ های رنگین کمان می درخشد.

علیرغم این واقعیت که زندگی نیکولای واسیلیویچ کوتاه بود (1809-1852) و در ده سال گذشته او حتی یک اثر را به پایان نرساند ، نویسنده سهم ارزشمندی در ادبیات کلاسیک روسیه کرد.

به گوگول به عنوان یک حقه باز، یک طنزپرداز، یک رمانتیک و به سادگی یک داستان نویس فوق العاده نگاه می شد. چنین تطبیق پذیری حتی در زمان حیات نویسنده به عنوان یک پدیده جذاب بود. موقعیت های باورنکردنی به او نسبت داده می شد و گاهی شایعات مضحکی منتشر می شد. اما نیکولای واسیلیویچ آنها را رد نکرد. او فهمید که با گذشت زمان همه اینها به افسانه تبدیل می شود.

سرنوشت ادبی نویسنده غبطه برانگیز است. هر نویسنده ای نمی تواند به خود ببالد که همه آثارش در زمان حیاتش منتشر شده اند و هر اثری توجه منتقدان را به خود جلب کرده است.

شروع کنید

این واقعیت که استعداد واقعی در ادبیات پیدا شده بود پس از داستان "عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا" مشخص شد. اما این اولین کار نویسنده نیست. اولین چیزی که نویسنده خلق کرد شعر عاشقانه "Hanz Küchelgarten" بود.

دشوار است بگوییم چه چیزی نیکولای جوان را به نوشتن چنین اثر عجیبی واداشت که احتمالاً اشتیاق به رمانتیسم آلمانی است. اما این شعر موفقیت آمیز نبود. و به محض ظاهر شدن اولین نقدهای منفی، نویسنده جوان به همراه خدمتکارش یاکیم تمام نسخه های باقی مانده را خرید و به سادگی آنها را سوزاند.

این عمل به چیزی شبیه به یک ترکیب حلقه ای شکل در خلاقیت تبدیل شد. نیکلای واسیلیویچ سفر ادبی خود را با سوزاندن آثارش آغاز کرد و با سوزاندن آن را به پایان رساند. بله، گوگول زمانی که احساس می کرد به نوعی شکست می خورد با آثارش ظالمانه رفتار می کرد.

اما پس از آن اثر دوم منتشر شد که با فولکلور اوکراینی و ادبیات باستانی روسیه آمیخته شد - "عصرها در مزرعه ای نزدیک دیکانکا". نویسنده موفق شد به ارواح شیطانی، به خود شیطان بخندد، گذشته و حال، واقعیت و تخیل را با هم متحد کند و همه را با لحنی های شاد نقاشی کند.

تمام داستان های شرح داده شده در دو جلد با خوشحالی پذیرفته شد. پوشکین که یکی از مقامات نیکولای واسیلیویچ بود، نوشت: "چه شعری!... همه اینها در ادبیات فعلی ما بسیار غیرعادی است." بلینسکی همچنین "نشان کیفیت" خود را گذاشت. این یک موفقیت بود.

نابغه

اگر دو کتاب اول، که شامل هشت داستان بود، نشان می‌داد که استعداد وارد ادبیات شده است، چرخه جدید، تحت عنوان کلی «میرگورود»، یک نابغه را آشکار می‌کرد.

میرگورود- اینها فقط چهار داستان هستند. اما هر اثر یک شاهکار واقعی است.

داستانی درباره دو پیرمرد که در ملک خود زندگی می کنند. هیچ اتفاقی در زندگی آنها نمی افتد. در پایان داستان آنها می میرند.

این داستان را می توان به روش های مختلفی بررسی کرد. نویسنده در تلاش برای رسیدن به چه چیزی بود: همدردی، ترحم، شفقت؟ شاید نویسنده بت های بخش گرگ و میش زندگی یک فرد را اینگونه می بیند؟

یک گوگول بسیار جوان (در زمان کار روی داستان فقط 26 سال داشت) تصمیم گرفت عشق واقعی و واقعی را نشان دهد. او از کلیشه های پذیرفته شده دور شد: عاشقانه بین جوانان، احساسات وحشیانه، خیانت ها، اعترافات.

دو پیرمرد، آفاناسی ایوانوویچ و پولچریا ایوانوونا، هیچ عشق خاصی به یکدیگر نشان نمی‌دهند، از نیازهای نفسانی صحبت نمی‌شود و هیچ نگرانی مضطرب وجود ندارد. زندگی آنها مراقبت از یکدیگر است ، میل به پیش بینی ، هنوز خواسته های ابراز نشده ، شوخی بازی کردن.

اما محبت آنها به یکدیگر آنقدر زیاد است که پس از مرگ پولچریا ایوانونا، آفاناسی ایوانوویچ به سادگی نمی تواند بدون او زندگی کند. آفاناسی ایوانوویچ مانند املاک قدیمی ضعیف و ویران می شود و قبل از مرگش می پرسد: "مرا در نزدیکی پولچریا ایوانونا قرار دهید."

این یک احساس روزانه و عمیق است.

داستان تاراس بولبا

نویسنده در اینجا به یک موضوع تاریخی می پردازد. جنگی که تاراس بولبا علیه لهستانی ها به راه انداخته است، جنگی است برای پاکی ایمان، برای ارتدکس، علیه «بی اعتمادی کاتولیک».

و اگرچه نیکولای واسیلیویچ حقایق تاریخی قابل اعتمادی در مورد اوکراین نداشت ، با توجه به افسانه های عامیانه ، داده های ناچیز وقایع نگاری ، آهنگ های عامیانه اوکراینی و گاهی اوقات به سادگی روی آوردن به اساطیر و تخیل خود ، او کاملاً موفق شد قهرمانی قزاق ها را نشان دهد. داستان به معنای واقعی کلمه به عبارات جالبی کشیده شد که هنوز هم امروزی باقی مانده است: "من تو را به دنیا آوردم، من تو را خواهم کشت!"، "صبور باش، قزاق، و تو یک آتامان خواهی بود!"، "آیا هنوز باروت در قمقمه ها هست". ؟!”

اساس عرفانی اثر، جایی که ارواح شیطانی و ارواح شیطانی علیه شخصیت اصلی، اساس طرح را تشکیل می دهند، شاید باورنکردنی ترین داستان گوگول باشد.

عمل اصلی در معبد انجام می شود. در اینجا نویسنده به خود اجازه داد که به شک بیفتد: آیا می توان ارواح شیطانی را شکست داد؟ آیا ایمان قادر به مقاومت در برابر این عیاشی اهریمنی است، در حالی که نه کلام خدا و نه اجرای مقدسات خاص کمکی نمی کند؟

حتی نام شخصیت اصلی، Khoma Brut، با معنای عمیق انتخاب شده است. هما یک اصل دینی است (این نام یکی از شاگردان مسیح به نام توماس بود) و بروتوس همانطور که می دانید قاتل سزار و مرتد است.

بورساک بروتوس مجبور شد سه شب را در کلیسا بگذراند و دعا بخواند. اما ترس بانویی که از قبر برخاسته بود، او را مجبور کرد که به حمایت غیر خداپسندانه روی آورد.

شخصیت گوگول با دو روش با خانم مبارزه می کند. از یک سو با کمک دعا، از سوی دیگر به کمک تشریفات بت پرستانه کشیدن دایره و طلسم. رفتار او با دیدگاه های فلسفی در مورد زندگی و تردید در وجود خدا تبیین می شود.

در نتیجه هوم بروتوس ایمان کافی نداشت. او صدای درونی را رد کرد و به او گفت: "به وی نگاه نکن." اما در جادو در مقایسه با موجودات اطراف ضعیف بود و در این نبرد شکست خورد. چند دقیقه با آخرین بانگ خروس فاصله داشت. رستگاری خیلی نزدیک بود، اما دانش آموز از آن استفاده نکرد. اما کلیسا متروک ماند و توسط ارواح شیطانی هتک حرمت شد.

داستان دعوای ایوان ایوانوویچ با ایوان نیکیفورویچ

داستانی در مورد دشمنی دوستان قبلی که بر سر یک چیز کوچک با هم دعوا کردند و بقیه زندگی خود را وقف حل کردن مسائل کردند.

اشتیاق گناه آلود برای نفرت و نزاع - این همان چیزی است که نویسنده به آن اشاره می کند. گوگول به حقه ها و دسیسه های کوچکی که شخصیت های اصلی علیه یکدیگر طرح می کنند می خندد. این دشمنی تمام زندگی آنها را کوچک و مبتذل می کند.

داستان پر از طنز، گروتسک، کنایه است. و وقتی نویسنده با تحسین می گوید که هم ایوان ایوانوویچ و هم ایوان نیکیفورویچ هر دو انسان های فوق العاده ای هستند، خواننده تمام پستی و ابتذال شخصیت های اصلی را درک می کند. صاحبان زمین از سر کسالت به دنبال دلایلی برای دادخواهی می گردند و این به معنای زندگی آنها تبدیل می شود. و این غم انگیز است زیرا این آقایان هدف دیگری ندارند.

داستان های پترزبورگ

جستجوی راهی برای غلبه بر شر توسط گوگول در آن آثاری که نویسنده در یک چرخه خاص ترکیب نکرد ادامه یافت. فقط این است که نویسندگان تصمیم گرفتند که آنها را سنت پترزبورگ، پس از محل عمل، بنامند. در اینجا نویسنده باز هم رذایل انسانی را به سخره می گیرد. نمایشنامه "ازدواج"، داستان های "یادداشت های یک دیوانه"، "پرتره"، "نوسکی پرسپکت"، کمدی های "دعوا"، "گزیده"، "بازیکنان" سزاوار محبوبیت خاصی بودند.

برخی از آثار باید با جزئیات بیشتری توضیح داده شود.

مهم ترین این آثار سنت پترزبورگ را داستان «پالتو» می دانند. جای تعجب نیست که داستایوفسکی یک بار گفت: "ما همه از کت گوگول بیرون آمدیم." بله، این یک کار کلیدی برای نویسندگان روسی است.

"پالتو" تصویر کلاسیک یک مرد کوچک را نشان می دهد. به خواننده یک مشاور مستضعف و بی اهمیت در خدمات ارائه می شود که هرکسی می تواند به او توهین کند.

در اینجا گوگول کشف دیگری کرد - مرد کوچک برای همه جالب است. از این گذشته، مشکلات سطح ایالت، اعمال قهرمانانه، احساسات خشونت آمیز یا عاطفی، اشتیاق روشن و شخصیت های قوی به عنوان تصویرهای شایسته در ادبیات اوایل قرن نوزدهم تلقی می شدند.

و بنابراین، در مقابل پس زمینه شخصیت های برجسته، نیکولای واسیلیویچ یک مقام کوچک را که باید کاملاً بی علاقه باشد، "در عموم آزاد می کند". در اینجا هیچ اسرار دولتی وجود ندارد، هیچ مبارزه ای برای شکوه میهن وجود ندارد. جایی برای احساسات و آه در آسمان پرستاره نیست. و شجاعانه ترین افکار در سر آکاکی آکاکیویچ: "نباید ماتن را روی یقه کت خود بگذاریم؟"

نویسنده فردی بی اهمیت را نشان داد که معنای زندگی او کت اوست. اهداف او بسیار کوچک است. بشماچکین ابتدا رویای یک پالتو را می بیند، سپس برای آن پول پس انداز می کند و وقتی آن را به سرقت می برند، به سادگی می میرد. و خوانندگان با توجه به موضوع بی عدالتی اجتماعی با مشاور نگون بخت همدردی می کنند.

گوگول قطعاً می خواست حماقت، ناهماهنگی و متوسط بودن آکاکی آکاکیویچ را نشان دهد که فقط می تواند با کاغذهای کپی کار کند. اما این دلسوزی برای این شخص ناچیز است که احساس گرمی را در خواننده ایجاد می کند.

نادیده گرفتن این شاهکار غیرممکن است. این نمایشنامه همیشه موفق بوده است، از جمله به این دلیل که نویسنده به بازیگران زمینه خوبی برای خلاقیت می دهد. اولین انتشار این نمایشنامه یک پیروزی بود. مشخص است که نمونه "بازرس کل" خود امپراتور نیکلاس اول بود که تولید را به خوبی درک کرد و آن را به عنوان انتقادی از بوروکراسی ارزیابی کرد. این کمدی را همه دیگران دقیقاً اینگونه دیدند.

اما گوگول خوشحال نشد. کارش درک نشد! می توان گفت که نیکولای واسیلیویچ دست به خودزنی زد. با «بازرس کل» است که نویسنده شروع به ارزیابی سخت‌تر از کار خود می‌کند و پس از هر چاپی سطح ادبی را بالاتر و بالاتر می‌برد.

در مورد "بازرس کل"، نویسنده مدتها امیدوار بود که او را درک کنند. اما ده سال بعد هم این اتفاق نیفتاد. سپس نویسنده اثر "تسلیم به بازرس کل" را خلق کرد که در آن به خواننده و بیننده توضیح می دهد که چگونه این کمدی را به درستی درک کند.

نویسنده اولاً بیان می کند که از چیزی انتقاد نمی کند. و شهری که در آن همه مقامات دیوانه هستند، نمی تواند در روسیه وجود داشته باشد: "حتی اگر دو یا سه نفر باشند، افراد شایسته وجود خواهند داشت." و شهری که در نمایشنامه نشان داده شده است، شهری معنوی است که در درون همه نشسته است.

معلوم می شود که گوگول در کمدی خود روح یک شخص را نشان داده و از مردم خواسته است که ارتداد خود را درک کنند و توبه کنند. نویسنده تمام تلاش خود را به کار گرفته است: "اگر صورت شما کج است، آینه را سرزنش کنید، فایده ای ندارد." و بعد از اینکه متوجه نشد، این عبارت را بر ضد خودش کرد.

اما این شعر به عنوان انتقادی از مالک زمین روسیه نیز تلقی شد. آنها همچنین فراخوانی برای مبارزه با رعیت دیدند، اگرچه در واقع گوگول مخالف رعیت نبود.

در جلد دوم Dead Souls نویسنده می خواست نمونه های مثبتی را نشان دهد. به عنوان مثال، او تصویر زمیندار کوستانژوگلو را چنان شایسته، سخت کوش و منصف ترسیم کرد که مردان صاحب زمین همسایه نزد او می آیند و از او می خواهند آنها را بخرد.

همه ایده های نویسنده درخشان بود، اما او خودش معتقد بود که همه چیز به اشتباه پیش می رود. همه نمی دانند که گوگول جلد دوم Dead Souls را برای اولین بار در سال 1845 سوزاند. این یک شکست زیبایی شناختی نیست. آثار خشن باقی مانده نشان می دهد که استعداد گوگول آنطور که برخی از منتقدان سعی می کنند ادعا کنند اصلاً خشک نشده است. سوزاندن جلد دوم خواسته های نویسنده را آشکار می کند نه جنون او.

اما شایعات در مورد جنون خفیف نیکولای واسیلیویچ به سرعت گسترش یافت. حتی حلقه درونی نویسنده، افرادی که به دور از احمق بودند، نمی توانستند بفهمند نویسنده از زندگی چه می خواهد. همه اینها باعث ایجاد داستانهای اضافی شد.

اما ایده جلد سوم هم وجود داشت که قرار بود قهرمانان دو جلد اول با هم ملاقات کنند. فقط می توان حدس زد که نویسنده با تخریب دست نوشته های خود ما را از چه چیزی محروم کرده است.

نیکولای واسیلیویچ اعتراف کرد که در آغاز زندگی خود، در حالی که هنوز در نوجوانی بود، به راحتی نگران مسئله خیر و شر نبود. پسر می خواست راهی برای مبارزه با شر پیدا کند. جست‌وجوی پاسخی برای این پرسش، دعوت او را دوباره تعریف کرد.

روش پیدا شد - طنز و طنز. هر چیزی که غیرجذاب، ناخوشایند یا زشت به نظر می رسد باید خنده دار شود. گوگول گفت: حتی کسانی که از هیچ چیز نمی ترسند از خنده می ترسند.

نویسنده آنقدر توانایی تبدیل یک موقعیت را با جنبه های خنده دار توسعه داده است که شوخ طبعی او مبنای خاص و ظریفی پیدا کرده است. خنده ای که برای جهان قابل مشاهده است، اشک، ناامیدی و اندوه را در خود پنهان می کند، چیزی که نمی تواند سرگرم کننده باشد، بلکه برعکس، به افکار غم انگیز می انجامد.

به عنوان مثال، در یک داستان بسیار خنده دار، "داستان چگونه ایوان ایوانوویچ با ایوان نیکیفورویچ دعوا کرد"، پس از یک داستان خنده دار در مورد همسایگان آشتی ناپذیر، نویسنده نتیجه می گیرد: "در این دنیا خسته کننده است، آقایان!" هدف محقق شده است. خواننده غمگین است زیرا وضعیت بازی اصلا خنده دار نیست. همین تأثیر پس از خواندن داستان «یادداشت‌های یک دیوانه» رخ می‌دهد، جایی که یک تراژدی کامل پخش می‌شود، هرچند از منظر کمدی ارائه می‌شود.

و اگر کارهای اولیه با شادی واقعی متمایز شوند، به عنوان مثال، "عصرها در مزرعه ای در نزدیکی دیکانکا"، با افزایش سن، نویسنده می خواهد تحقیقات عمیق تری داشته باشد و خواننده و بیننده را به این امر فرا می خواند.

نیکولای واسیلیویچ فهمید که خنده می تواند خطرناک باشد و برای دور زدن سانسور به ترفندهای مختلفی متوسل شد. به عنوان مثال، اگر ژوکوفسکی خود امپراتور را متقاعد نمی کرد که هیچ چیز غیرقابل اعتمادی در تمسخر مقامات غیرقابل اعتماد وجود ندارد، ممکن بود سرنوشت صحنه بازرس کل به هیچ وجه محقق نمی شد.

مانند بسیاری دیگر، راه گوگول به ارتدکس آسان نبود. او دردناک، با اشتباه کردن و شک و تردید، راه خود را به سوی حقیقت جستجو کرد. اما این کافی نبود که خودش این جاده را پیدا کند. می خواست آن را به دیگران گوشزد کند. او می خواست خود را از هر بدی پاک کند و به همه پیشنهاد داد که این کار را بکنند.

این پسر از سنین جوانی به مطالعه ارتدکس و کاتولیک پرداخت و ادیان را با هم مقایسه کرد و به شباهت ها و تفاوت ها اشاره کرد. و این جست و جوی حقیقت در بسیاری از آثار او نمود پیدا کرد. گوگول نه تنها انجیل را می خواند، بلکه عصاره هایی نیز می ساخت.

او که به عنوان یک اسرارآمیز بزرگ مشهور شد، در آخرین کار ناتمام خود، "مقاله های برگزیده از مکاتبات با دوستان" شناخته نشد. و کلیسا به "مکان های منتخب" واکنش منفی نشان داد و معتقد بود که خواندن موعظه برای نویسنده "ارواح مرده" غیرقابل قبول است.

خود کتاب مسیحی واقعاً آموزنده بود. نویسنده توضیح می دهد که در نماز چه اتفاقی می افتد. این یا آن عمل چه معنای نمادینی دارد؟ اما این کار تکمیل نشد. به طور کلی، آخرین سال های زندگی یک نویسنده چرخشی از بیرونی به درونی است.

نیکولای واسیلیویچ به صومعه‌ها سفر می‌کند، به ویژه اغلب از ارمیتاژ Vvedenskaya Optina بازدید می‌کند، جایی که او یک مربی معنوی به نام Elder Macarius دارد. در سال 1949، گوگول با کشیشی به نام پدر ماتوی کنستانتینوفسکی ملاقات کرد.

اختلافات اغلب بین نویسنده و کشیش ماتوی رخ می دهد. علاوه بر این، فروتنی و تقوای نیکولای برای کشیش کافی نیست، او می خواهد: "از پوشکین چشم پوشی کنید."

و اگرچه گوگول مرتکب انصراف نشد، نظر مربی معنوی او به عنوان یک مرجع غیرقابل انکار بر او معلق بود. نویسنده، کشیش اعظم را متقاعد می کند که جلد دوم «ارواح مرده» را در نسخه نهایی آن بخواند. و اگرچه کشیش در ابتدا نپذیرفت، اما بعداً تصمیم گرفت ارزیابی خود را از کار ارائه دهد.

کشیش متی تنها خواننده مادام العمر نسخه خطی گوگول قسمت دوم است. کشیش با بازگرداندن اصل پاک به نویسنده، به راحتی از شعر منثور ارزیابی منفی نکرد، او توصیه کرد که آن را از بین ببرند. در واقع این همان کسی است که بر سرنوشت کار کلاسیک بزرگ تأثیر گذاشت.

محکومیت کنستانتینوفسکی و تعدادی از شرایط دیگر، نویسنده را بر آن داشت که کار خود را رها کند. گوگول شروع به تحلیل آثارش می کند. تقریباً غذا را رد کرد. افکار سیاه بیشتر و بیشتر بر او غلبه می کنند.

از آنجایی که همه چیز در خانه کنت تولستوی اتفاق می افتاد، گوگول از او خواست که دست نوشته ها را به متروپولیتن فیلارت مسکو تحویل دهد. کنت با بهترین نیت از انجام چنین درخواستی خودداری کرد. سپس در اواخر شب، نیکولای واسیلیویچ خدمتکار سمیون را از خواب بیدار کرد تا دریچه های اجاق گاز را باز کند و تمام دست نوشته هایش را بسوزاند.

به نظر می رسد که همین اتفاق بود که مرگ قریب الوقوع نویسنده را از پیش تعیین کرد. او همچنان به روزه گرفتن ادامه می داد و هر گونه کمک دوستان و پزشکان را رد می کرد. انگار داشت خودش را تطهیر می کرد و برای مرگ آماده می شد.

باید گفت که نیکولای واسیلیویچ رها نشده بود. جامعه ادبی بهترین پزشکان را بر بالین بیمار فرستاد. یک شورای کلی از اساتید تشکیل شد. اما ظاهراً تصمیم برای شروع درمان اجباری دیر بود. نیکولای واسیلیویچ گوگول درگذشت.

تعجب آور نیست که نویسنده، که در مورد ارواح شیطانی بسیار نوشت، در ایمان عمیق شد. هر کسی روی زمین مسیر خودش را دارد.

شاید خواندن آن مفید باشد: