Reinhold Moritsevich Gliere biyografisi. Dünyaca ünlü besteci Gliere Reinhold Moritsevich Gliere bestecisinin kısa biyografisi

Kliegenthal şehrinden taşınan bir atölyenin sahibi olan, kalıtsal bir pirinç enstrüman yapımcısı olan Moritz Glier'in ailesinde doğdu.

1894 yılında Reinhold Gliere, Kiev Müzik Koleji'nden keman dersinden mezun oldu ve Moskova Konservatuarı'na keman dersine girdi. 1900 yılında konservatuvardan mezun oldu. Çalışmaları sırasında besteci S.V. ile aktif olarak iletişim kurdu. Rachmaninov, müzisyen A.A. Sulerzhitsky, şarkıcı M.A. Slonov, besteci N.A. Rimsky-Korsakov, S.I. Taneyev. 29 Nisan 1900'de Reinhold Glier Rus vatandaşlığını aldı.

1901'de S.S.'nin kendisiyle birlikte çalıştığı Moskova Gnessin Sisters Müzik Okulu'nda müzik teorik konuları öğretmeye başladı. Prokofiev ve N.Ya. Myakovsky.

11 Ocak 1901'de Rus İmparatorluk Müzik Topluluğu'nun (IRMS) konserinde Reinhold Gliere tarafından bestelenen yaylı sekizli seslendirildi.

1906 - 1908'de Almanya'da Oskar Fried ile orkestra şefliği eğitimi aldı ve Rusya'ya dönerek kendi eserlerini icra etmeye başladı.

20 Şubat 1910'da Reinhold Gliere, IRMO'nun senfoni toplantısında şef olarak sahne aldı ve S.A.'ya ithaf edilen 2. senfonisini seslendirdi. Koussevitzky.

17 Kasım 1912'de pantomim balesi “Chrisis”in ilk tiyatro prömiyeri Uluslararası Tiyatro sahnesinde gerçekleşti.

1913-1920'de Kiev Konservatuarı'nda kompozisyon ve orkestra derslerinde profesör unvanını aldı.

1914'te Kiev Konservatuarı'nın müdürü oldu.

1920-1941'de Reinhold Gliere, Moskova Konservatuarı'nda polifoni ve kompozisyon derslerinde profesör unvanını aldı ve burada B.A. Alexandrov, L.K. Knipper, A.V. Mosolov, N.P. Rakov, A.I. Khachaturian ile çalıştı.

1920-1922'de Moskova Halk Eğitimi Dairesi'nin müzik bölümünün başkanı ve Halk Eğitim Komiserliği'nin müzik bölümünün bir çalışanıydı. Aynı dönemde Proletkult'un etnografya bölümünün üyesiydi.

1923 yılında Azerbaycan SSR Halk Eğitim Komiserliği'nin daveti üzerine Bakü'ye geldi ve 1927 yılında Azerbaycan Opera ve Bale Tiyatrosu'nda sahnelenen “Şahsenem” operasını yazdı.

11 Ocak 1926, Vl.I. Müzik Stüdyosunda. Nemirovich-Danchenko, librettosu A.S. Puşkin'in "Mısır Geceleri"ne dayanarak Nemirovich-Danchenko tarafından yazılan Reinhold Gliere'nin pandomim balesi "Kleopatra"nın prömiyerini yaptı.

13 Haziran 1927'de Bolşoy Tiyatrosu, "modern temalı" ilk Sovyet balesi olan "Kırmızı Haşhaş" balesinin prömiyerini yaptı.

1937'de Reinhold Glier, Rus, Ukrayna, Azerbaycan ve Özbek melodilerine dayanan “Ciddi Uvertür”ü yazdı.

1938'de Moskova Sovyet Besteciler Birliği'nin (USC) başkanı oldu.

23 Kasım 1938'de Büyük Salon'da K.A. Erdeli, L.P. Steinberg yönetimindeki Moskova Filarmoni Senfoni Orkestrası ile kendisine ithaf edilen Arp ve Reinhold Gliere Konçertosu'nu ilk kez seslendirdi.

1939 - 1948'de SSCB Spor Kompleksi Organizasyon Komitesi'nin başkanı oldu.

1941'de halk müziğine dayalı "Slav Halk Temaları Üzerine" ve "Halkların Dostluğu" uvertürlerini yarattı.

12 Mayıs 1943'te, Birlikler Meclisi Sütunlar Salonu'nda, ünlü ses ve orkestra konçertosu N.A. Kazantseva ve A.I. Orlov yönetimindeki Büyük Radyo Senfoni Orkestrası tarafından seslendirildi.

Reinhold Glier, 1946, 1948 ve 1950'de Stalin Ödülü'ne layık görüldü.

27 Haziran 1949'da A.S.'nin eserlerine dayanan “Bronz Süvari” balesi sahnelendi. Bolşoy Tiyatrosu'nda Puşkin.

30 Mayıs 1956'da Reinhold Gliere'nin halka açık son performansı, yazarının şehirdeki Öğretmen Evi'ndeki konserinde gerçekleşti.

Glier! Yedi İran gülüm,
Bahçelerimin yedi odalığı,
Musikian büyülerinin efendisi,
Yedi bülbül oldun.
Vyach. İvanov

Büyük Ekim Sosyalist Devrimi gerçekleştiğinde, o zamanlar zaten ünlü bir besteci, öğretmen ve orkestra şefi olan Gliere, Sovyet müzik kültürünü inşa etme çalışmalarına hemen aktif olarak dahil oldu. Rus besteciler okulunun genç bir temsilcisi, S. Taneyev, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov'un öğrencisi, çok yönlü faaliyetleriyle Sovyet müziği ile geçmişin zengin gelenekleri ve sanatsal deneyimi arasında canlı bir bağlantı kurdu. Gliere kendisi hakkında "Herhangi bir çevreye veya okula ait değildim" diye yazdı, ancak çalışmaları, Gliere'nin ortaya çıkardığı dünya algısındaki benzerlik nedeniyle istemeden M. Glinka, A. Borodin, A. Glazunov'un isimlerini çağrıştırıyor. parlak, uyumlu, bütün. Besteci, "Müzikte kasvetli ruh halimi aktarmayı suç olarak görüyorum" dedi.

Gliere'nin yaratıcı mirası geniş ve çeşitlidir: 5 opera, 6 bale, 3 senfoni, 4 enstrümantal konser, bando için müzik, halk enstrümanlarından oluşan bir orkestra için müzik, oda müziği toplulukları, enstrümantal oyunlar, çocuklar için piyano ve vokal eserleri, tiyatro için müzik ve sinema.

Anne ve babasının isteği dışında müzik eğitimi almaya başlayan Reingold, çok çalışarak en sevdiği sanata hak kazandığını kanıtladı ve Kiev Müzik Koleji'nde birkaç yıl okuduktan sonra 1894'te Moskova Konservatuarı'na girerek keman ve ardından kompozisyon eğitimi aldı. . Taneyev Arensky'ye şöyle yazdı: "...Benim sınıfımda hiç kimse Gliere kadar sıkı çalışmadı." Ve sadece sınıfta değil. Glier, Rus yazarların eserlerini, felsefe, psikoloji, tarih üzerine kitapları inceledi ve bilimsel keşiflerle ilgilendi. Eğitim kursundan memnun değildi, bağımsız olarak müzik klasikleri üzerinde çalıştı, S. Rachmaninov, A. Goldenweiser ve Rus müziğinin diğer figürleriyle tanıştığı müzik akşamlarına katıldı. Gliere hayatının bu dönemi hakkında "Kiev'de doğdum, Moskova'da manevi ışığı ve kalbin ışığını gördüm..." diye yazmıştı.

Böylesine süper yoğun bir çalışma eğlenceye zaman bırakmadı ve Gliere bunun için çabalamadı. "Bir çeşit çatlak gibi görünüyordum... bir restoranda, barda bir araya gelemiyorum ya da parti veremiyorum..." Böyle bir eğlenceyle zaman harcadığı için üzgündü, bir insanın bunun için çabalaması gerektiğine inanıyordu. mükemmellik sıkı çalışmayla elde edilir ve bu nedenle "iradeyi yumuşatmak ve onu çeliğe dönüştürmek" gerekir. Ancak Gliere bir "kırıcı" değildi. Nazik bir kalbi, melodik ve şiirsel bir ruhu vardı.

1900 yılında Gliere Konservatuarı'ndan Altın Madalya ile mezun oldu ve bu sırada birçok oda eserinin ve Birinci Senfoni'nin yazarıydı. Sonraki yıllarda farklı türlerde çok şey yazar. En önemli sonuç, L. Stokowski'nin yazara yazdığı Üçüncü Senfoni “Ilya Muromets” (1911) oldu: “Sanırım bu senfoni ile Slav kültürüne bir anıt yarattınız - Rus halkının gücünü ifade eden müzik .” Konservatuardan mezun olduktan hemen sonra Gliere öğretmenlik kariyerine başladı. 1900'den bu yana, Gnessin kardeşlerin müzik okulunda armoni ve ansiklopedi üzerine bir ders veriyordu (bu, çokseslilik ve müzik tarihini de içeren formların analizine ilişkin ileri düzey bir dersin adıydı); 1902 ve 1903 yılının yaz aylarında. Seryozha Prokofiev'i konservatuara kabul için hazırladı, N. Myaskovsky ile çalıştı.

1913'te Gliere, Kiev Konservatuarı'na kompozisyon profesörü olarak davet edildi ve bir yıl sonra müdürü oldu. Ünlü Ukraynalı besteciler L. Revutsky ve B. Lyatoshinsky eğitimlerini onun önderliğinde aldılar. Glner, F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky gibi müzisyenleri konservatuarda çalışmaya çekmeyi başardı. Bestecilerle çalışmanın yanı sıra, bir öğrenci orkestrası yönetti, opera, orkestra ve oda dersleri yönetti, Rus Müzik Topluluğu'nun konserlerine katıldı ve Kiev'de birçok seçkin müzisyenin turnelerini düzenledi - S. Koussevitzky, J. Heifetz, S. .Rachmaninov, S. Prokofiev, A. Grechaninov . 1920'de Gliere Moskova'ya taşındı ve burada 1941'e kadar Moskova Konservatuarı'nda kompozisyon dersi verdi. Aralarında A. N. Alexandrov, B. Alexandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian'ın da bulunduğu pek çok Sovyet bestecisi ve müzikolog yetiştirdi. Prokofiev şöyle yazdı: “Bir şekilde öyle görünüyor ki, herhangi bir besteciye sorarsanız, o birisi Gliere'in öğrencisi olduğu ortaya çıktı; doğrudan ya da torunu.”

20'li yıllarda Moskova'da. Gliere'nin çok yönlü eğitim faaliyetleri ortaya çıktı. Halk konserlerinin organizasyonuna başkanlık etti, öğrencilere koro şarkı söylemeyi öğrettiği, onlarla performanslar sahnelediği veya sadece piyanoda doğaçlama yaparak peri masalları anlattığı bir çocuk kolonisinin himayesini aldı. Aynı zamanda Gliere birkaç yıl boyunca Doğu Emekçileri Komünist Üniversitesi'ndeki öğrenci korosu gruplarını yönetti ve bu ona bir besteci olarak birçok canlı izlenim kazandırdı.

Gliere'nin Sovyet cumhuriyetlerinde (Ukrayna, Azerbaycan ve Özbekistan) profesyonel müziğin oluşumuna katkısı özellikle önemlidir. Çocukluğundan beri çeşitli milletlerden halk müziğine ilgi gösterdi: "Bu görüntüler ve tonlamalar benim için düşüncelerimi ve duygularımı sanatsal olarak ifade etmenin en doğal yoluydu." Öncelikle uzun yıllar eğitim aldığı Ukrayna müziğiyle tanıştı. Bunun sonucu senfonik film “Kazaklar” (1921), senfonik şiir “Zapovit” (1941) ve “Taras Bulba” (1952) balesi oldu.

1923'te Gliere, AzSSR Halk Eğitim Komiserliği'nden Bakü'ye gelip ulusal bir komplo üzerine bir opera yazması için bir davet aldı. Bu gezinin yaratıcı sonucu, 1927 yılında Azerbaycan Opera ve Bale Tiyatrosu'nda sahnelenen “Şahsenem” operası oldu. Taşkent'te Özbek sanatının on yıllık hazırlıkları sırasında Özbek folklorunun incelenmesi, “Fergana Bayramı” uvertürünün yaratılmasına yol açtı. ” (1940) ve T. Sadykov'un “Leyla ve Mecnun” (1940) ve “Gyulsara” (1949) operalarıyla işbirliği içinde. Bu çalışmalar üzerinde çalışırken Gliere, ulusal geleneklerin özgünlüğünü korumanın ve bunları birleştirmenin yollarını aramanın gerekliliğine giderek daha fazla ikna oldu. Bu fikir, Rus, Ukrayna, Azerbaycan ve Özbek melodileri üzerine inşa edilen “Ciddi Uvertürü” (1937), “Slav Halk Temaları Üzerine” ve “Halkların Dostluğu” (1941) uvertürlerinde somutlaştırıldı.

Glier'in Sovyet balesinin oluşumundaki değeri önemlidir. Sovyet sanatında öne çıkan bir olay “Kırmızı Haşhaş” balesiydi. (“Kızıl Çiçek”), 1927'de Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelendi. Bu, Sovyet ve Çin halklarının dostluğunu anlatan, modern temalı ilk Sovyet balesiydi. Bu türdeki bir diğer önemli eser ise 1949 yılında Leningrad'da sahnelenen A. Puşkin'in şiirine dayanan “Bronz Süvari” balesidir. Bu balenin sonuncusu olan "Büyük Şehir İlahisi" hemen popüler oldu.

30'lu yılların ikinci yarısında. Glier ilk olarak konser türüne yöneldi. Arp (1938), çello (1946), korna (1951) konçertoları solistin lirik yeteneklerini geniş ölçüde yorumluyor ve aynı zamanda türün doğasında var olan ustalığı ve şenlikli ilhamı koruyor. Ancak gerçek başyapıt, bestecinin en samimi ve büyüleyici eseri olan orkestralı ses konçertosu (koloratura soprano) (1943)'dur. Onlarca yıldır şef ve piyanist olarak aktif olarak konserler veren Gliere için genel olarak konser performansı unsuru çok doğaldı. Gösteriler hayatının sonuna kadar devam etti (sonuncusu ölümünden 24 gün önce gerçekleşti), Gliere ise bunu önemli bir eğitim misyonu olarak algılayarak ülkenin en ücra köşelerine seyahat etmeyi tercih etti. “...Bir besteci ömrünün sonuna kadar çalışmak, yeteneklerini geliştirmek, dünya anlayışını geliştirip zenginleştirmek, ileri ve ileriye gitmekle yükümlüdür.” Gliere bu sözleri kariyerinin sonunda yazdı. Hayatını onlara göre yönlendirdi.

O. Averyanova

Denemeler:

operalar- opera-oratorio Yer ve Gök (J. Byron'dan sonra, 1900), Şahsenem (1923-25, sonrası 1927, Rusça, Bakü; 2. baskı 1934, Azerbaycan, Azerbaycan Opera Tiyatrosu ve balesi, Bakü), Leyli ve Mecnun ( A. Navoi'nin şiirine dayanmaktadır, ortak yazar T. Sadykov, 1940, Özbek Opera ve Bale Tiyatrosu, Taşkent), Gyulsara (ortak yazar T. Sadykov, post. 1949, aynı eser), Rachel ( G. Maupassant'tan sonra) 1947'de Moskova'daki K. Stanislavsky Opera ve Drama Tiyatrosu sanatçıları tarafından tamamlandı); müzikal drama- Gyulsar (metin K. Yashen ve M. Mukhamedov'a aittir, müzik T. Jalilov tarafından derlenmiştir, kaydedilen T. Sadykov'dur, aranjmanı ve orkestrasyonu G. tarafından yapılmıştır, post. 1936, Taşkent); bale- Chrysis (1912, Uluslararası Tiyatro, Moskova), Kleopatra (Mısır Geceleri, A. S. Puşkin'den sonra, 1926, Sanat Tiyatrosu Müzik Stüdyosu, Moskova), Red Poppy (1957'den - Red Flower, post. 1927, Bolşoy Tiyatrosu, Moskova; 2. baskı, post. 1949, Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu), Komedyenler (Halkın Kızı, Lope de Vega'nın “Fuente Ovejuna” oyunundan uyarlanmıştır, 1931, Bolşoy Tiyatrosu, Moskova; 2. baskı Kızı başlığı altında Kastilya, 1955, Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Müzikal Tiyatrosu, Moskova), Bronz Süvari (A. S. Puşkin'in şiirinden uyarlanmıştır, 1949, Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu; SSCB Devlet Ave., 1950), Taras Bulba (hikayeden uyarlanmıştır) N.V. Gogol, op. 1951-52); kantat Sovyet Ordusunun Zaferi (1953); orkestra için- 3 senfoni (1899-1900; 2. - 1907; 3. - Ilya Muromets, 1909-11); senfonik şiirler- Sirenler (1908; Glinkinskaya Ave., 1908), Zapovit (T. G. Shevchenko'nun anısına, 1939-41); teklifler- Ciddi uvertür (Ekim 1937'nin 20. yıl dönümüne), Fergana tatili (1940), Slav halk temaları üzerine uvertürü (1941), Halkların dostluğu (1941), Zafer (1944-45); senfoni Kazakların boyanması (1921); orkestra eşliğinde konserler- arp için (1938), ses için (1943; Gos. pr. SSCB, 1946), vlch için. (1947), boynuz için (1951); pirinç bant için- Komintern bayramında (fantezi, 1924), Kızıl Ordu Yürüyüşü (1924), Kızıl Ordu'nun 25. Yılı (uvertür, 1943); ork için. Zarf aletler- Senfoni-fantezi (1943); oda enstrümanı ork. ürün.- 3 altılı (1898, 1904, 1905 - Glinkinskaya Ave., 1905); 4 dörtlü (1899, 1905, 1928, 1946 - No. 4, State Ave. SSCB, 1948); piyano için- 150 oyun dahil. 12 orta zorlukta çocuk oyunu (1907), gençler için 24 karakteristik oyun (4 kitap, 1908), 8 kolay oyun (1909), vb.; keman için, dahil. 2 sc için 12 düet. (1909); çello için- 70'in üzerinde oyun dahil. Bir albümden 12 yaprak (1910); romanlar ve şarkılar- TAMAM. 150; dramatik performanslar ve filmler için müzik.

Besteci Glier Reinhold Moritsevich, müzik dünyasında Sovyet balesinin kurucusu olarak biliniyor. Bestecinin anne ve baba tarafından ataları, hayatlarını müziğe adamış ve birçok Avrupa ülkesinde tanınan müzik enstrümanlarında eşsiz ustalardı. Ancak Reingold farklı bir yol seçti. Eserleri dünya çapında birçok tiyatroda sahnelenen ünlü bir besteci oldu.

Bestecinin kısa biyografisi

Gliere, 30 Aralık 1874'te eski usulle doğdu ve ailenin dört çocuğunun üçüncü çocuğuydu. Babası Moritz-Ernest Glier Saksonya vatandaşıydı. Müzik ustaları hanedanının köklerinin Almanya'ya dayandığını belirtmek gerekir. Reingold'un babası, Kiev'de Baseinaya Caddesi'nde bir arsa satın aldı ve içinde Glierov müzik fabrikası olan bir atölye bulunan küçük bir ev inşa etti. Reinhold, kız kardeşi ve iki erkek kardeşi çocukluk yıllarını burada geçirdiler. Reinhold tam anlamıyla babasının atölyesinde ortadan kayboldu. Tamir için getirilen çalgıların sesini dinlemeyi severdi.

Gliere ilk müzik eğitimini Kiev Müzik Koleji'nde aldı ve ilk eserlerini 14 yaşında yazmaya başladı. Bunlar piyano ve keman için küçük parçalardı. Pyotr Çaykovski'nin Aralık 1891'de Kiev'de gerçekleştirdiği turne genç yetenekler üzerinde büyük etki yarattı.

Hayatımda ilk kez bu kadar alkışa, bu kadar zafere tanık oldum... Bu karmaşık izlenimler dizisi, kaderimi belirleyen son hamle oldu.

İleriki çalışmalar

Besteci Glier'in biyografisinde bir başka dönüm noktası - 1894. Kendisini bir müzik ustası olarak gören akrabalarının isteği dışında Moskova Konservatuarı'na girer. Yorulmadan ve ısrarla çalıştı: Müfredatı tamamlamanın yanı sıra bağımsız olarak ünlü bestecilerin eserlerini, farklı ulusların müzik folklorunu ve Fransız dilini inceledi. Annem ve babam sayesinde Almanca ve Lehçe'yi çok iyi biliyordum. Besteci Gliere'nin uyruğu annesini Polonyalı, babasını da Alman sayarsak.

Gliere, Birinci Senfoni'yi seslendirdikten sonra müzik çevrelerinde üne kavuştu ve Birinci Yaylı Çalgılar Altılısı ile o zamanın en prestijli ödülünü aldı. M. Glinka.

Glier, Moskova'da okurken her yaz Kiev'de, çoğunlukla Svyatoshino'daki kulübesinde yaşıyordu.

Ailenin, havasının şarkılarla çınladığı Kiev yakınlarındaki bir köye yaptığı yıllık yaz gezileri, beni Ukrayna'nın zengin folkloruna yaklaştırdı ve derin, unutulmaz izlenimlerle zenginleştirdi. İstemsizce bilincimi ele geçiren ve müzikal fikirlerimi şekillendiren, halk sanatının kendiliğinden gücüydü.

Konservatuvar mezuniyeti

Reinhold Glier Konservatuar'dan altın madalyayla mezun oldu. 1901'den beri öğretmenlik yapıyordu. Gnessin Sisters' Müzik Okulu'nda armoni dersleri verdi. 1904'te öğrencisi İsveçli Maria Rehnquist ile evlendi. Çiftin ailesinin beş çocuğu vardı.

Aslında konservatuardan mezun olduktan sonra besteci Glier'in yaratıcı yükselişi on yıl sürdü. Çalışmaları ABD ve birçok Avrupa ülkesinde prestijli “Rubinstein Yemekleri” ve “Belyaev Cumaları”nda sahneleniyor. Gliere'nin başyapıtları en iyi müzik eserleri olarak kendi adını taşıyan ödüller alır. M. Glinka. 1912 yılında Moskova Konservatuarı'nda gerçekleştirilen "Ilya Muromets" senfonisinin prömiyeri, müzik dünyası için gerçek bir sansasyon haline geldi.

Gliere o sırada şunları yazmıştı:

Tutkulu bir acelem var çünkü hayatımın baharının yakında başlayacağından (biteceğinden) korkuyorum ve müziğimde ruhumda olup bitenden tamamen farklı bir şey söyleyeceğim.

Kiev Konservatuarı'da çalışıyor

1913 yılında Reinhold Gliere, Kiev Konservatuarı'na kompozisyon dersi profesörü pozisyonuna davet edildi, bir yıl sonra kurumun rektörü oldu. Gliere, yedi yıl içinde Kiev'i o zamanki imparatorluğun önde gelen konser şehirlerinden biri haline getirdi. Rachmaninov, S. Prokofiev, O. Grechaninov burayı gezdi.

Konservatuvarın R. Gliere yönetimindeki opera stüdyosu, Rossini'nin "Figaro'nun Düğünü" ve diğer ünlü bestecilerin "Boris Godunov" eserlerini başarıyla sahneledi. Gliere, L. Revutsky ve B. Lyatoshinsky'nin favori öğretmeniydi.

R. Glier, Ukrayna müzik folkloruna çok önem veriyor. Eserleri sıcaklık ve samimiyetle karakterize edilir. Müziği aynı zamanda formların uyumunun, netliğinin ve tutarlılığının zarafetiyle dikkat çekiyor.

Gliere'nin hayatında devrim yılları

Bolşeviklerin Kiev'i ele geçirerek konservatuar öğretmenlerinin evlerini almaya başladıkları, öğrencileri zorla orduya seferber ettikleri ve konservatuar binalarına el koymaya çalıştıkları en iyi zamanlar gelmedi. Hayatını riske atan Rektör Gliere, hem kendi eğitim kurumunu hem de meslektaşları ve öğrencilerinin haklarını savundu; hatta onlara yiyecek tayınları bile sağladı.

1920'nin sonunda Glier Moskova'ya taşındı. Burada 20 yıl boyunca konservatuarda kompozisyon dersleri verdi ve aralarında A. Khachaturian, Davydenko, L. Knipper'ın da bulunduğu bir galaksi dolusu yetenekli müzisyen yetiştirdi.

hayatın son yılları

Hayatının son yıllarında bile çalışmaları Ukrayna'dan ilham aldı. Besteci, 125. yıldönümünün arifesinde senfonik şiir "Zapovit" in yaratımını tamamlıyor. Dünyaca ünlü arpçı K. Erdeli'ye ithaf edilen Arp ve Orkestra Konçertosu'nda ve Ciddi Uvertürü'nde Ukrayna motifleri duyulmaktadır. Besteci Gliere, hayatının son yıllarında Taras Bulba balesi üzerinde çalıştı.

Besteci sadece zihinsel olarak değil, sürekli olarak memleketine dönüyor. Savaş öncesi yıllarda sıklıkla Kiev, Kharkov ve Odessa'da konserler düzenlendi.

1941'de Gliere Sanat Tarihi Doktoru unvanını aldı.

Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın yarattığı imgelere, duygulara, temalara ilişkin büyük besteler üzerinde çalışmaya başlamalıyız... Ruhu yükseltecek, vatanseverlik duygularını uyandıracak, etkili bir silah olacak Anavatan müziğini vermek gibi bir sorumluluğumuz var...

1943'te Gliere ünlü Dördüncü Yaylı Çalgılar Dörtlüsü'nü besteledi. Besteci Gliere'nin 5 opera, 7 bale ve 20'den fazla senfonik eser dahil olmak üzere 500'den fazla eseri bulunmaktadır.

Besteci, hayatının savaş sonrası yıllarında Bronz Süvari ve Taras Bulba için müzik yaptı ve müzik yazdı.

Haziran 1956'nın başlarında Glier kalp krizi geçirdi. En azından geçici olarak kendini zorlaması yasaklandı, ancak öylece uzanamadı ve akrabaları bakmadığında çalışmaya devam etti. Ancak kalp bu yükü kaldıramadı ve 23 Haziran 1956'da büyük besteci Glier Reinhold Moritsevich vefat etti.

Kiev'de yaratıcı biyografisinin başladığı ve geliştirilmesinde büyük çaba sarf ettiği müzik okuluna Reinhold Gliere'nin adı verilmiştir.

Reingold Moritseviç Gliere(doğum adı - Reinhold Ernest Glier; 1874-1956) - Sovyet, Ukraynalı ve Rus besteci, orkestra şefi, öğretmen, müzikal ve halk figürü. SSCB Halk Sanatçısı (1938). Birinci dereceden üç Stalin Ödülü sahibi (1946, 1948, 1950). St. Petersburg marşının müziğinin yazarı.

Biyografi

Reingold Moritsevich Glier, 30 Aralık 1874'te (11 Ocak 1875) Kiev'de doğdu. Almanya'nın Klingenthal şehrinden Kiev'e taşınan üflemeli çalgı yapımcısının oğlu.

İlk müzik eğitimini evde aldı (A. Weinberg, K. Vought'tan keman dersleri). 1894'te Kiev Müzik Okulu'ndan (şu anda Gliere adını taşıyan Kiev Müzik Enstitüsü) O. Shevchik (keman) ve E. Ryba (kompozisyon) ile mezun oldu ve N. N. Sokolovsky'nin keman dersinde Moskova Konservatuarı'na girdi (daha sonra taşındı) Ya.V. Grzhimali'nin sınıfına).

1900 yılında Moskova Konservatuarı'ndan mezun oldu (S. I. Taneyev'den çokseslilik, A. S. Arensky ve G. E. Konyus'tan armoni, M. M. Ippolitov-Ivanov'dan kompozisyon dersi aldı), 1906-1908'de Almanya'da O. Fried'den şeflik dersleri aldı.

1900'lerin başında Belyaev çevresinin St. Petersburg'daki toplantılarına katıldı.

1900-1907, 1909-1913'te E. ve M. Gnessin Müzik Okulu'nda (şu anda Gnessin Koleji) müzik teorik disiplinleri öğretti. 1902-1903'te N.Ya.Myaskovsky ve S.S.Prokofiev'e özel dersler verdi.

1908'den beri orkestra şefi olarak görev yaptı ve çoğunlukla kendi eserlerini seslendirdi.

Besteci olarak büyük ölçüde A.K. Glazunov, S.V. Rachmaninov, N.A. Rimsky-Korsakov ile olan iletişimi sayesinde gelişti ve 1900'den beri öğretmenlik yapıyor.

1913-1920'de - Kiev Konservatuarı'nda profesör (şimdi P. I. Çaykovski'nin adını taşıyan Ukrayna Ulusal Müzik Akademisi) (kompozisyon ve orkestra dersleri), 1914-1920'de konservatuar müdürü ve ayrıca opera, orkestra, oda ve müzik direktörü. enstrümantal dersler. Öğrenciler arasında B. N. Lyatoshinsky, L. N. Revutsky, M. P. Frolov ve diğerleri bulunmaktadır.

1920-1941'de Moskova Konservatuarı'nda kompozisyon dersinde profesördü. Öğrenciler arasında A. A. Davidenko, A. G. Novikov, N. P. Rakov, L. K. Knipper ve diğerleri bulunmaktadır.

1920-1922'de - Moskova Halk Eğitimi Dairesi'nin müzik bölümünün başkanı, Halk Eğitim Komiserliği'nin müzik bölümünün çalışanı. 1920-1923'te - Proletkult'un Moskova şubesinin etnografik bölümünün üyesi.

1923 yılında Azerbaycan SSR Halk Eğitim Komiserliği'nden Bakü'ye gelip ulusal bir komplo üzerine bir opera yazması için bir davet aldı. Bu gezinin yaratıcı sonucu, 1927 yılında Azerbaycan Opera ve Bale Tiyatrosu'nda sahnelenen “Şahsenem” operası oldu. Taşkent'te Özbek sanatının on yıllık hazırlıkları sırasında Özbek folklorunun incelenmesi, "Fergana Tatili" (1940) uvertürünün ve T. Sadykov ile işbirliği içinde "Leyli ve Mecnun" (1940) operalarının yaratılmasına yol açtı. “Gülsara” (1949). Bu çalışmalar üzerinde çalışırken, ulusal geleneklerin özgünlüğünü korumanın ve bunları birleştirmenin yollarını aramanın gerekliliğine giderek daha fazla ikna oldum. Bu fikir, Rus, Ukrayna, Azerbaycan, Özbek melodileri üzerine inşa edilen “Ciddi Uvertür” (1937), “Slav Halk Temaları Üzerine” ve “Halkların Dostluğu” (1941) uvertürlerinde somutlaştırıldı.

30'lu yılların sonunda, 1947 ve 1950'de, SSCB çevresinde çeşitli turlar düzenleyerek kendi konserlerini verdi.

1924-1930'da - Tüm Rusya Oyun Yazarları ve Besteciler Derneği Başkanı. 1938'de - Moskova Besteciler Birliği Başkanı, 1939-1948'de - SSCB Sovyet Bestecileri Birliği Organizasyon Komitesi Başkanı.

Gliere ve Sovyet müzik kültürü
Kültürün gelişimi birçok insanın ortak çabasının sonucudur. Mesleğinin pathos'una takıntılı, yetenekli, enerjik bireyler bu sürece ne kadar çok katılırsa, nesiller arasındaki süreklilik, yön ve faaliyet biçimleri anlamındaki bağlantı, tek bir ortak neden olarak algılanırsa o kadar geniş olur. Kültürel gelişmenin “saldırı cephesi” ne kadar çok meyve verirse. Ancak kültürel gelişimin yoğunluğu ve hızı ile niteliksel sonucu yalnızca aritmetik göstergelerle ölçülemez. Entelektüel faaliyetin tüm dallarında - şu ya da bu bilimsel disiplin, şu ya da bu tür sanat olsun - ana itici güç, toplumsal düşüncenin dinamikleri, onun farklı ve hatta karşıt bakış açılarının çatışmasıyla doygunluğu, polemiklerin pathosudur. “Bilgi alanı”nın bilimsel veya estetik hakikate giderek artan bir yaklaşımın elde edildiği temel temel konularda.
Bu özellikle Sovyet kültürümüz, insanlık tarihinde tamamen yeni bir dönemin başlangıcına işaret eden bir ülkenin kültürü, her türlü faaliyet alanının gelişmeye ve uygulamaya dayalı olduğu dünyanın ilk sosyalist devletinin kültürü için geçerlidir. “Bilim biliminin” temel hüküm ve ilkelerine ilişkin çalışmalarına - insan toplumunun gelişme yasalarına ilişkin Marksist-Leninist öğretiye. Abartmadan söyleyebiliriz ki, dünya sanatının yüzyıllar süren gelişimi boyunca, bol, çeşitli, en zıt yaratıcı arayışlar ve testlerle, şiddetli tartışmalarla, birden fazla kez radikal bir "değerlerin yeniden değerlendirilmesi" ile birlikte bu kadar doygun bir dönem tanımadığı söylenebilir. kırk küsur yıllık Sovyet sanatının oluşumu ve gelişmesinden daha fazlası.

Elbette bu, çağımızın sosyo-politik yaşamının hızının ve doğasının - her geçen yıl büyüyen ve güçlenen sosyalist ülkeler kampı ile kapitalist ülkeler arasındaki ideolojiler mücadelesinin aşırı yoğunlaşmasının - doğrudan bir sonucudur. emperyalizmin kampı birer birer mevzilerini kaybediyor. Doğal olarak, insanlık tarihinin belirleyici dönüm noktası olan bu dönemde “çağın estetik manometresinin” ibresi sürekli heyecanlı bir hareket halindedir. Sovyet sanatsal yaratıcılığında, bu ideolojik mücadele, kendine özgü ve çok canlı ifadesini, hem Sovyet iktidarının ilk yıllarındaki muhalif yaratıcı grup ve derneklerin faaliyetleri biçiminde, hem de birleşik yaratıcı çerçeve içindeki çeşitli yön ve eğilimlerde buldu. Rusya Federasyonu Tüm Birlikler Komünist Partisi Merkez Komitesi'nin tarihi Nisan kararından sonra ortaya çıkan sendikalar. (b) 1932 ve hatta bazen bireysel sanatçıların yaratıcı yoluna nüfuz eden akut çelişkilerde." Bu koşullar altında, Çok farklı tür ve türlerdeki figürlerin ortak ve geniş bir gerçekçi halk sanatı programı temelinde birleşik çabaları özellikle uygun ve verimlidir; bu, devrimci ve evrimsel yöntemlerin birbirine bağlanmasına ve karşılıklı olarak verimli bir kombinasyonuna yol açmış ve yol açmıştır.
Prokofiev ve Shostakovich, Myaskovsky ve Khachaturian, Dunaevsky ve Solovyov-Sedoy, Lyatoshinsky ve Mshvelidze, Zhiganov ve Kapp, Mirzoyan ve Kuzhamyarov - her biri yaratıcılığının özgünlüğüyle ayırt edilen en ünlü Sovyet bestecilerinin birçok isminden bahsedilebilir. hiçbir şekilde diğerine benzemez. Yaratıcı fenomenlerin zenginliği ve çeşitliliği, tüm Sovyet sanatı gibi, şairin sloganında "çok ve farklı" sanatçıların çokluğuyla ayrılan sosyalist müzik kültürümüzün temel özelliklerinden biridir. Burada mesele yalnızca sanatsal bireyselliklerin ve sanatsal mizaçların gücü ve parlaklığındadır, aynı zamanda yaratıcı yöntemler ve "profesyonellik türleri" arasındaki farklılıktadır. Bestecilerin (kaşifler ve testçiler) faaliyetlerinin koordinasyonu, yeni tema ve formlarda ustalaşmak, stil unsurları ile tür unsurlarını “melezleştirmek”, sanatlarının ifade araçlarının cephaneliğini yorulmadan genişletmek ve diğer yandan “ Gevşetilmiş alanın yetiştiricileri, başkalarının bulgularını pekiştiriyor, yeni keşifleri geniş estetik kullanım konusuna dönüştürüyor - Sovyet müzik sanatının gelişiminin istikrarını ve genişliğini sağlayan şey budur.

Yaratıcı bir kişilik, müzik kültürünün bir figürü olarak Reingold Moritsevich Gliere, az önce açıklanan sanatçı kategorilerinin her ikisinin özelliklerini, birine veya diğerine tam olarak bağlı kalmadan birleştirdi.
Elbette onda evrimci özellikler hakimdi. Seleflerinin yüksek geleneklerinin değerini biliyor, onlara bağlı kalıyor ve onları geliştiriyordu. Bu, Gliere'nin büyük tarihsel değeridir; çünkü bestecinin çevresindeki fırtınalı kararsızlıklar ve en yoğun anlaşmazlıklar sırasındaki faaliyet eğilimleri, pervasızca kendi kendini yönlendiren deneylere ve kozmopolit özlemlere karşı güvenilir, kalıcı bir denge işlevi gördü ve sanatın doğrudan tezahürlerine hizmet etti. formalizm. Gliere'in yaratıcı doğasının ve tüm faaliyetlerinin bu yönünün olumluluğu, epigon tipindeki skolastik gelenekçilerin aksine, yalnızca yaşayan gelenekleri ve yalnızca onların yaşayan ve modern yorumlarını tanımasında yatmaktadır.

Zanaatının kusursuz bir ustası, onu oluşturan yasa ve kurallarda mükemmel bir uzman olarak, hiçbir zaman körü körüne, dogmatik bir şekilde birinin veya diğerinin lafzına bağlı kalmadı, ancak geleneğin özüne, ruhuna nasıl nüfuz edeceğini biliyordu. Geleneğe yönelmek onun için gerçek sanatsal anlamı ve yaratıcı gerekçeyi, ancak modernliğin estetik ihtiyaçlarını karşılamak için bu geleneğin somut olarak uygulanma olasılığını hissettiğinde kazandı. Her zaman çağdaşlarının ihtiyaçlarını karşılamış, bu iki kelimeyle müziği seven, onsuz yaşamanın imkânını görmeyen geniş bir insan çevresinin, bestecilerden her uzmanlıktan profesyonel müzisyenlerden oluşan geniş bir çevrenin estetik ihtiyaçlarını anlamıştır. ve bilinmeyen orkestra müzisyenleri ve koro şeflerinin yanı sıra müzik kültürüne ilgi duyan sayısız yarı amatör amatörün şefleri. Bu ihtiyaç ve taleplere karşı her zaman çok duyarlıydı; bunların en baskın, en akut ve yakıcı olanlarını tanıma ve tanımlama ve bunlara hızla yaratıcı bir şekilde yanıt verme konusundaki nadir yeteneğiyle öne çıkıyordu. Bu, çağın değil (estetik kriterlerin bu kadar geniş bir ölçüsünü belirlemek pek mümkün değildir), zevkin "sonucunu" yakalama, kavrama ve ifade etme yeteneğini bu şekilde geliştirdi; deneyimlediği her bir aşamayı. . Gliere'nin müzik tarzının temel özelliklerini ve işaretlerini ve dahası, yaratıcı yolunun en çeşitli dönemlerini belirleyen, zamanının "zevk sonucu" idi. aşk romanlarında, özellikle dokuz yüz onuncu yıllarda; ve bestecinin tüm kariyeri boyunca solo enstrümantal parçalarda; ve senfoni türünden saf haliyle (devrim öncesi dönem) Sovyet yıllarında bir program şiiri, resim, süit, uvertür ve enstrümantal konsere dönüştüğü senfonik çalışmada; ve müzik ve sahne çalışmalarında - opera ve bale.

Miras sorununu ortaya koymaya ve çözmeye yönelik bu "canlı" yaklaşım, Gliere'in müziğinin yavaş yavaş, bazen fark edilmeden, çok çeşitli dozlarda, oranlarda ve bireysel bileşenlerde yenilikçi özellikler ortaya çıkmaya başlamasına yol açtı: tekniği güncelleme yeteneği , türün özelliklerine beklenmedik bir değişiklik katıyor; tonlamayı taze aralıklı ve ritmik dönüşler, yeni modal unsurlarla zenginleştirin; tanıdık akor ilerlemelerini yeniden gruplandırın ve böylece armoniye özgünlük kazandırın. Bazen çok mütevazı olan tüm bu yenilikler, yöneldiği her türün "yaratıcı durumunda" belirli bir değişime yol açtı.

Bu, bir zamanlar popülerlik açısından Çaykovski, Arensky ve Rachmaninov'un aşklarından daha aşağı olmayan ve stil açısından ikincisiyle tüm benzerliklerine rağmen, Gliere'nin aşkları hakkında söylenebilir. yazarın kişiliği. Bu, bestecinin 1909-1911'de yazdığı ve Glinkin Ödülü'nü alan Üçüncü Senfonisini ("Ilya Muromets") akılda tutarak senfonik tür için de söylenebilir - vatansever pathoslarla dolu anıtsal bir orkestra tuvali olan bir eser. Glinka, Borodin ve Glazunov'un senfonik geleneklerinin ayrı ayrı benzersiz bir genellemesi, niteliksel olarak yeni bir tür tarzı kaynaşmaya yol açar. Aynı şey, 1927'de Gliere'nin modern bir tema üzerinde gerçekçi bir koreografik performansın yaratılmasına öncülük ettiği bale türü için de geçerli olabilir - ben "Kırmızı Haşhaş"tan ("Kırmızı Çiçek") bahsediyorum. uzun ve görkemli sahne hayatı. Bu tanım özellikle Glier'in "Şahsenem", "Leili ve Mecnun", "Gyulsara" gibi vokal ve sahne çalışmaları için geçerlidir; burada opera türünün yenilenmesi, tonlama, armonik, Halk müziğinin ritmik, yapısal ve yapıcı yasaları, besteci tarafından sevgiyle ve yakından incelenen ve kendi bireysel "müzikal konuşmasının" doğasında bulunan tüm yazma teknikleriyle özgürce kaynaşan sanat.

Müzik sanatının her bir bileşeni hakkında konuşursak - biçim, doku, geliştirme teknikleri, melodik ve tonlama kompozisyonu, armoniler, ritim, tını spesifikliği hakkında - bunların her birinde Gliere'nin yeniliği ılımlı görünüyor. Hiçbir zaman ulusal topraktan ve okulun köklerinden kopmaz. Bestecinin hayal gücü asla soyut icatlara, genel sanatsal konseptten kaynaklanmayan, yalnızca dinleyicinin hayal gücünü alışılmadıklığıyla, zaten tanıdık olanla herhangi bir bağlantının yokluğuyla şaşırtmak için tasarlanmış, kendi kendine yeten yeni tekniklerin icat edilmesine yönelmez ve Genel olarak kabul edilmiş. Tam tersi. En geniş dinleyici yelpazesinin anlaşılması için planlanan veya oluşturulan bir çalışmanın içeriğinin en kapsamlı ve en anlaşılır şekilde ifşa edilmesi ve böyle bir göreve uygun - tanıdık, anlaşılır, erişilebilir ve aynı zamanda - anlamlı ifade araçlarının araştırılması amaçlanmaktadır. zaman “modernlik eğilimi” ile tazelenmiş ve keskinleşmiştir ve bu nedenle öncekilerin müzik dilinin kelime dağarcığından farklılaşmaktadır.
Bu, Gliere'nin çalışmalarının yenilikçi yönlerinin doğasıdır; örneğin Prokofiev veya Shostakovich'in - “öncüleri”, enerjik “yenisinin öncüleri” ve bir dereceye kadar “ Myaskovsky'nin sanatsal yapısı” Shaporin veya Shebalin. Bu, onun herhangi bir bireysel eserinde ya da üslubunun bireysel özelliklerinde açıkça görülmez, ancak yalnızca bir bütün olarak tüm eserinin tamamının kapsanmasında açıkça görülür”; bu da küçük “niceliksel” unsurlara çok kademeli bir geçiş sürecini kavramayı mümkün kılar. temel, niteliksel olanlara dönüştürür. Devamını kitapta okuyun...

GLIER'İN ANILARI
El, Gnesina. Yaşlılığı fetheden adam
S.S. Prokofiev, ilk öğretmenim
M. Prokofiev. Serezha'nın müzik öğretmeni.
K.N. Mihailov. Kiev'deki Gliere
L.N. Revuiky. Çok teşekkür ederim.
B.N. Lyatoshinsky. Müzisyen, öğretmen, arkadaş
MM. Kannerstein, Eğitimci ve Gençlik Dostu
L.V. Nikulin. Vatandaş besteci
Aram Khaçaturyan. Kristal saflığında bir adam
G.I. Latince. Glier-öğretmen (Sevgili bir öğretmenin anısına).
OLMAK. Khaikin, Güzel hayat.
M. I. Kurilko. Balenin doğuşu
E.V. Geltser. Solmayan bir görüntü.
Yu.A. Zavadsky. Şımarık yetenek
AV. Gauk. Gliere ile toplantılar
YEMEK YEMEK. Luke. Leningrad sahnesinde.
İYİ OYUN. Tigranov, Bir opera üzerinde çalışıyorum
K.A. Erdeli. Arp için konçerto
Nadezhda Kazantseva. Sadece iyi.
Mstislav Rostrapovich, Sevgili isim
Ya.F. Abolimov. “Bronz Süvari” (Besteci ve librettistin yaratıcı dostluğu hakkında)
Valery Poleh. Korna için konçerto
İgor Smirnov. Bale ve yazarı
Olga Lepeshinskaya. Glier nasıl hayal kurulacağını biliyordu
Leonid Lavrovski. Sovyet balesinin öncüsü
Eleonora Vlasova. “Kastilya'nın Kızı” balesinin yazarı. Vaclav Dobiash (Çekoslovakya). Güzel insan.
Anıl Bishwas (Hindistan). Hint halkının dostu
Evan Senior (İngiltere). Kırk yıldır
Sarah Arthur Bliss (İngiltere). Bir toplantı
Ma Sy-tsung (Çin). İnsanlara Hizmet Etmek
D. M. Kişi. Konserler, geziler, toplantılar

GLIER'İN MAKALELERİ
Alexander Davidenko
Kolektif çiftlikte müzik
On yıl hakkındaki düşünceler
Müzikal yaratıcılık hazinesi
Büyük Rus besteci
Tiyatroyla yaratıcı dostluk için.
Müzik performansının büyük ustası.
Bir melodi arıyorum
Harika yıldönümü
Puşkin ve müzik
Belyaev çevresi ile toplantılar (Anılardan)
A. V. Nezhdanova ile görüşmelerim
Bilim adamı, müzisyen ve vatansever
Beethoven. (Ölümünün 125'inci yılında).
İnsanlar harika bir öğretmendir
Besteci mesleği ve gençliğin eğitimi hakkında
Harika müzisyenlerden oluşan bir orkestra
S. I. Taneev'in anıları
İnsanlara karşı sorumluluk
S. S. Prokofiev'in anıları
Rachmaninov ile görüşmeler

REFERANS MALZEMELERİ
Notlar

Biyografiyi indir



 

Okumak faydalı olabilir: