Theodor Adorno – Biografie. Theodor Adorno – Biografie, Informationen, Privatleben

Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno(Deutsch) Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno ) - deutscher Philosoph Jüdischer Herkunft, Soziologe, Musikwissenschaftler, Komponist.

Theodor Adorno wird geboren 11. September 1903 in Deutschland (Frankfurt am Main). Adorno begann seine schöpferische Tätigkeit im Alter von 17 Jahren mit der Veröffentlichung seines ersten kritischen Artikels „Expressionismus und künstlerische Wahrhaftigkeit“(1920), das sich mit expressionistischem Drama befasste. Im Anschluss daran erschienen polemische und kritische Artikel, vor allem über Musik. Gegenstand von Adornos Betrachtung sind darin musikalische Strömungen, die das Bild der „Musiklandschaft“ der 1920er Jahre prägen. Gleichzeitig zeichnet sich Adornos Methode zur Analyse der Phänomene der Übertragung musikalischer Inhalte durch eine Betonung nicht der künstlerischen Ausdruckskraft, sondern des kognitiven Potenzials der Musik aus, was auf ein rationales Verständnis des musikalischen Materials hinweist. Die Philosophie von Theodor Adorno basierte auf dem ursprünglichen Motiv der Notwendigkeit, jegliche Gesellschaftstheorien zu kritisieren, wenn sich diese historisch wandeln. Frühe philosophische Werke widmeten sich der kritischen Analyse philosophischer Systeme Husserl(1924) und Kierkegaard(1930), die von ihm dafür kritisiert wurden, dass sie die Faktoren der sozialen Realität und die vorrangige Interpretation des Themas vernachlässigten. In dieser Zeit kamen Adornos Sympathien für den Marxismus, den von Lukács und Korsch entwickelten unorthodoxen Marxismus, am deutlichsten zum Ausdruck. Das bedeutendste für den Philosophen war das marxistische Konzept des Warenfetischismus, integriert mit Lukács‘ Idee der „Verdinglichung“.

1934 emigrierte Adorno aus Nazi-Deutschland nach Vereinigtes Königreich, seit 1938 bewohnt USA. In der Emigration wurden die Bindungen zum Institut besonders intensiviert und es kam zu einer intensiven geistigen Zusammenarbeit. Das Ergebnis war eines von die wichtigsten Werke Adorno „Dialektik der Aufklärung“(1947), von ihm zusammen mit Horkheimer geschrieben. Darin stellten die Autoren den Glauben an den historischen Fortschritt in Frage, der das unveränderliche Potenzial der marxistischen Tradition ausmachte. Die Geschichte der Gesellschaft wird im Buch interpretiert als Universalgeschichte Aufklärung. Es zeigt sich, dass der Mensch im Laufe des Überlebenskampfes gezwungen ist, die Welt für seine eigenen subjektiven Zwecke immer besser zu verwalten. Diese ständige Orientierung auf Herrschaft verändert das Wesen des menschlichen Denkens, macht es unfähig, seine eigene Selbstreflexion durchzuführen und reduziert den Geist auf den Wert eines Instruments, das sich nicht in allen Situationen verändert. So wird der Aufklärungsprozess zu einer konsequenten Rationalisierung der Welt im subjektiv-instrumentellen Sinne. Dabei verfällt der menschliche Geist einem blinden Verfahren des formalen Automatismus, der ausschließlich im Wirkungsbereich seiner selbst vollzogen wird. Die logische und technische „Ausrüstung zur Unterdrückung“ der äußeren Natur, die der Mensch mit Hilfe von Wissenschaft und Technik durch Herrschaft und Arbeitsteilung geschaffen hat, unterdrückt die Natur des Menschen selbst. Er hat immer weniger Kontrolle über die geschaffene Ausrüstung, die zunehmend von ihm isoliert wird. Die Gefahr des langsamen Abdriftens der menschlichen Weltanschauung hin zur Stärkung des leeren Automatismus bestehender Stereotypen und des Handelns nach Regeln, die nur durch die Macht der Gewohnheit legitimiert sind, wird in der nächsten gemeinsamen Arbeit von Adorno und Horkheimer noch deutlicher hervorgehoben „Autoritäre Persönlichkeit“(1950). Die Autoren glauben, dass Menschen, die während der Rationalisierung zu „Knotenpunkten etablierter Reaktionen und fest verwurzelter Ideen“ abgeflacht werden, verschleierte Tendenzen zum Autoritarismus offenbaren.

Basierend auf soziologischen Forschungen in den 1940er Jahren identifizierte Adorno eine sehr symptomatische Kombination davon Persönlichkeitsmerkmale, wie Konventionalität, Gehorsam gegenüber Autoritäten, Destruktivität und Zynismus. Adorno sah in der „autoritären Persönlichkeit“ eine Manifestation der Krankheit der positivistischen Zivilisation, das Ergebnis ihrer totalitären Tendenzen. Allerdings argumentierten die Frankfurter Theoretiker nicht, dass die Aufklärung völlig repressiv sei oder dass die instrumentelle Vernunft völlig abgelehnt würde. Mit ihrer Kritik am progressiven Historismus wollten sie im intellektuellen Bereich den Boden für die Suche nach dem Konzept einer gerechten Gesellschaft bereiten. In den 1950er und 1960er Jahren gehörte der Philosoph weiterhin zu den führenden Denkern der Frankfurter Schule. Dies war die fruchtbarste Zeit in Adornos Schaffenstätigkeit. Insbesondere wurden sehr bedeutende philosophische Werke geschrieben: „Auf dem Weg zu einer Metakritik der Erkenntnistheorie“ (1956 ), „Negative Dialektik“ (1966 ), „Ästhetische Theorie“(1970). In ihnen wurde die Rationalitätstheorie, die er zuvor gemeinsam mit Horkheimer entwickelt hatte, weiterentwickelt.

In denselben Werken entwickelt Theodor Adorno seine negative Dialektik als eine dialektische Art, Widersprüche widersprüchlich zu denken. Die Unzufriedenheit des Philosophen mit dem formal-logischen Denken wurde durch seine tiefe Überzeugung verursacht, dass es eine Konfrontation zwischen Dingen und ihren Konzepten gibt, unter deren Bedingungen das „Nichtidentische“ unterdrückt wird, d.h. „Was sich dem Begriff nicht hingibt, verleugnet das Ansichsein dieses Begriffs.“ Indem er sich gegen Systematisierung, Determinismus und den kategorialen Apparat als Werkzeuge des formal-logischen Denkens ausspricht, macht Adorno das Prinzip der Negation der „Identität“ zum Hauptprinzip seiner „negativen Dialektik“. In diesem Rahmen lehnt er die Kategorie der dialektischen Aufhebung ab, die von Hegel als unabdingbare Voraussetzung für die Umsetzung eines philosophischen Systems unterstellt wurde. Adorno interpretiert Hegels Kategorie der „bestimmten“ Negation neu und gibt der Negation eine andere Bedeutung. Wenn es nach Hegel das treibende Moment war, nach dem die Dialektik zur Entfaltung und Aufhebung führte, so macht Adorno daraus eine „feste“, „unerschütterliche“ Negation, die nicht mehr zur Aufhebung führen sollte.

Unter Berücksichtigung des Leitgedankens der Frankfurter Schule über die soziale Bedingtheit aller Formen geistigen Lebens, der den sozialen Subtext von Adornos Interpretation der Logik der Denkbewegung vermittelt, lässt sich betonen, dass Adornos negative Dialektik auch a zum Ausdruck bringt Reaktion auf die unmenschliche soziohistorische Realität. Er gibt sich mit der positiven Hegelschen Negation nicht zufrieden, da er darin eine Sanktionierung der bestehenden Ordnung der Dinge sieht. Letzteres erweist sich als „nicht ausreichend geleugnet“. Diese Interpretation der Negation enthält den entscheidenden Punkt, der Adornos negative Dialektik von Hegels Dialektik trennt. Der wichtigste Teil von Adornos theoretischem Erbe ist die philosophische Kulturkritik, deren Umfang alle seine zahlreichen musikkritischen Werke umfasst. Darunter „Philosophie der Neuen Musik“(1949), „Essay über Wagner“ (1952), „Prismen. Kultur- und Gesellschaftskritik“ (1955 ), „Dissonanzen. Musik in einer kontrollierten Welt“ (1956 ), „Einführung in die Soziologie der Musik“ (1962 ). Schlüsselwert Diese Werke wurden als kommerzielle „Massenkunst“ kritisiert, die laut Adorno das Bewusstsein der Menschen auf ein Niveau verzerre, bei dem kritisches Denken Gefahr laufe, ausgerottet zu werden. Standardisierung und Pseudoindividualisierung widerlegten die Behauptungen Populärkultur auf individuelle Geschmäcker eingehen. Nur „authentische“ Kunst, womit er die Kunst des „modernen“ Stils meinte, konnte zum kritischen Bewusstsein und Glück des Einzelnen beitragen. Kunst, die ihre eigenen Ansprüche auf Integrität und Selbstgenügsamkeit bewusst offenlegt, ist eher zur produktiven Verleugnung der gesellschaftlichen Realität geeignet als jene, die weiterhin an ihrer Anmaßung festhält. Adorno entwickelte ein philosophisches und ästhetisches Konzept der „Neuen Musik“, indem er die Position der ästhetischen Moderne verteidigte und gegen Forderungen nach einer Rückkehr zu klassischen oder realistischen Alternativen zur Kunst protestierte. Die Werke des Philosophen beeinflussten die moderne westliche Philosophie, Soziologie, Ästhetik, Musikwissenschaft sowie die Ideologie der linksradikalen Studentenbewegung der 1960er Jahre.

Adornos Philosophie

Die von Adorno gemeinsam mit Horkheimer entwickelte Kultur- und Gesellschaftskritik (Dialektik der Aufklärung, 1947) entwickelte sich im Einklang mit der Hegelschen Dialektik, teilweise der Freudschen Psychoanalyse, der soziologischen Kritik des Warenfetischismus und der Verdinglichung. Adornos Fokus liegt auf rezessiven sozioanthropologischen Veränderungen (Absterben der Reflexion, deren Ersetzung durch stereotype Reaktionen und mentale Klischees usw.), die mit der Entwicklung einer massenhaften „Kulturindustrie“ und der Standardisierung der Beziehungen in einer monopolistischen „verwalteten Gesellschaft“ verbunden sind .“ Während seines Aufenthalts in den USA führten Adorno und seine Kollegen eine soziologische und psychoanalytische Studie durch

verschiedene Typen

Persönlichkeit im Hinblick auf die Veranlagung, „demokratische“ oder „autoritäre“ Führung zu akzeptieren („Autoritäre Persönlichkeit“, 1950).
  • In einer Reihe von Werken kritisierte er die Phänomenologie, den Existentialismus und den Neopositivismus. Er entwickelte die Ideen der antisystematischen „negativen Dialektik“, in der theoretisch-kognitive und gesellschaftskritische Motive verschmelzen: Die Negation (die im Gegensatz zu Hegels nicht mehr das Moment des Übergangs zu einer neuen Synthese ist) wirkt sowohl als Relativierung von jedes geschlossene System von Konzepten und als Leugnung der bestehenden Realität im Namen der spezifischen Möglichkeit der „Utopie“, nicht formuliert in Form eines positiven Modells.
Alma Mater Merton College

[D]

Theodor Adorno wurde in eine wohlhabende bürgerliche Familie jüdischer (Vater) und italienischer (Mutter) Herkunft hineingeboren. Die Familie seines Vaters Oscar Alexander Wiesengrund (1870–1946) war Ende des 19. Jahrhunderts aus dem fränkischen Dettelbach nach Frankfurt gezogen und dort im Weinhandel tätig. Das Handelsunternehmen Wiesengrund in Dettelbach wurde 1822 von seinem Vater Beritz David (später Wiesengrund) gegründet. Oscar Alexander Wiesengrund baute das Unternehmen erheblich aus, exportierte Wein nach Großbritannien und in die USA und eröffnete eine Niederlassung des Unternehmens in Leipzig. Familie von Adornos Mutter – Opernsängerin Maria Calvelli-Adorno della Piana(1865-1952) – war italienischer Abstammung und Anhänger des Katholizismus. Ihr Vater, ein aus der südkorsischen Gemeinde Afa stammender Vater Jean François Calvelli (später Calvelli della Piana), ließ sich nach seiner Heirat in Frankfurt nieder und arbeitete als Fechtlehrer. Die Eltern heirateten 1898.

Von 1913 bis 1921 studierte Theodor Adorno, der als Kind als Wunderkind galt, am Kaiser-Wilhelm-Gymnasium, das er als Externer abschloss. Als Gymnasiast trat er auch in das örtliche Konservatorium ein. Im Alter von 15 Jahren freundete er sich mit dem Journalisten Siegfried Kracauer an, der sein intellektueller Mentor wurde (mehrere Jahre hintereinander lasen sie samstags gemeinsam Kants Kritik der reinen Vernunft). Obwohl Adorno nie direkt daran beteiligt war politisches Leben- Anders als beispielsweise an seinem Kollegen an der Frankfurter Schule, Herbert Marcuse, der in den Tagen der Novemberrevolution Mitglied des Rates war, ging der revolutionäre Geist der Zeit nicht an ihm vorbei. In seinem letzten Jahr lernte Adorno die Bücher von György Lukács und Ernst Bloch kennen, die großen Eindruck auf ihn machten.

1921 trat Adorno in die Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt ein, wo er Philosophie, Musikwissenschaft, Psychologie und Soziologie studierte. Sein wissenschaftlicher Betreuer war der Neukantianer Hans Cornelius, einer der Begründer der Gestaltpsychologie; Auf seinem Seminar lernte er seinen engsten Freund Max Horkheimer kennen. Ende 1924 verteidigte er seine Dissertation über die Phänomenologie von Edmund Husserl.

1925 ließ er sich in Wien nieder, wo er Komposition bei Alban Berg studierte, den er ein Jahr zuvor in Frankfurt kennengelernt hatte, und Klavierunterricht bei Eduard Steuermann nahm. Doch bereits 1926 kehrte er desillusioniert vom Irrationalismus des Wiener Musikkreises nach Frankfurt zurück, wo er an einer Dissertation über das Denken von Immanuel Kant und Sigmund Freud („Der Begriff des Unbewussten in der transzendentalen Theorie des Geistes“) arbeitete. ), was nie akzeptiert wurde. Seit 1928 war er Mitglied des von Max Horkheimer geleiteten Instituts Sozialforschung, auf deren Grundlage die „Frankfurter Schule“ des Neomarxismus entstand (er wurde 1938 offizieller Mitarbeiter) und veröffentlichte auch Artikel im dort veröffentlichten „Journal of Social Research“.

Ab Anfang der 1920er Jahre trat Adorno als Musikkritiker in gedruckter Form in Erscheinung (seinen ersten kritischen Artikel „Expressionismus und künstlerische Wahrhaftigkeit“ veröffentlichte er im Alter von 17 Jahren). Von 1921 bis 1932 erschienen etwa hundert musikwissenschaftliche Artikel Adornos (von 1928 bis 1931 fungierte er außerdem als Herausgeber der Wiener Avantgarde-Musikzeitschrift „Der Anbruch“). Die erste philosophische Veröffentlichung war 1930 die Habilitationsschrift „Die Konstruktion des Ästhetischen bei Kierkegaard“, verfasst unter der Leitung des existentialistischen Theologen und Christsozialisten Paul Tillich.

Nach seiner Rückkehr nach Frankfurt lehrte Adorno an der Universität. Im Mai 1931 hielt er seine Antrittsvorlesung als Privatdozent mit dem Thema „Die Relevanz der Philosophie“.

Kunst ist ein Bereich, in dem die „Nicht-Identität“ eines Menschen mit sich selbst verkörpert wird; sie ermöglicht es, über die Positivität hinauszugehen und der Erfahrung anderer zugänglich zu werden.

Ästhetik

Theodor Adornos Theorie der Ästhetik wird vor allem durch drei Werke repräsentiert: „Philosophie der Neuen Musik“, „Einführung in die Soziologie der Musik“, „Ästhetische Theorie“. Die ästhetische Lehre ist in der Philosophie Theodor Adornos kein Selbstläufer; die Konzepte, die der Philosoph in anderen Werken, vor allem in der „Negativen Dialektik“, entwickelt, sind von großer inhaltlicher Bedeutung. Insbesondere Konzepte wie Identität und Nichtidentität.

Beim Verfassen seiner Werke zur Ästhetik ließ sich Adorno von den Werken Walter Benjamins inspirieren, mit dem er Gelegenheit hatte, persönlich zu kommunizieren. Adorno wurde insbesondere von den Werken der Zeit von „Der Ursprung des deutschen Barockdramas“ (1928) bis zu den „Passagen“ beeinflusst, die Benjamin erst an seinem Lebensende fertigstellen konnte. Allerdings reagierte Adorno auf Benjamins Werk „Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit“ eher negativ. Während Benjamin das Kino als Avantgarde-Medium bezeichnete und dessen Weiterentwicklung wünschte, sah Adorno darin lediglich ein Übermaß der Kulturindustrie.

Ausgangspunkt von Adornos philosophischen Überlegungen ist die Annahme eines grundsätzlichen Unterschieds zwischen Kunst und gesellschaftlicher Realität. Er rekonstruiert Geschichte und Kunst mit der Methode der „negativen Dialektik“, um die allgemeine Tendenz der Kunst zur Selbstzerstörung aufzuzeigen, um zu beweisen, dass dies ihr inneres Gesetz ist. Für Adorno kann es keine allzu historische Definition von Kunst geben; alle Ideen und Theoreme der Kunstphilosophie werden radikal interpretiert. Darüber hinaus behandelt Adorno das Empirische in der Kunst als ahistorisch: Sein Konzept gilt sowohl für die klassische als auch für die moderne Kunst.

„Ästhetische Theorie“

Der Philosoph Günter Figal betrachtet Adornos Hauptwerk als seine posthum veröffentlichte „Ästhetische Theorie“, die der Autor jedoch nie vollendete. Diese Arbeit ist ein Versuch, auf die unzugängliche Erfahrung des Individuellen und Nichtidentischen in der Kunst aufmerksam zu machen. Konsequenter als in seinen anderen Werken verwendet Adorno hier seine Grundkonzepte, auf die er seine Überlegungen aufbaut, und vermittelt uns so die ganze Integrität seiner Position. Der Germanist Gerhard Kaiser beschrieb Adornos ästhetische Theorie als ein Werk, das alle Motive seines Denkens zeigte.

Die zentrale These des Werkes ist für Günther Figal das Verständnis von Kunst als Ergebnis einer rationalen Konstruktion, die harmonisch vereint verschiedene Arten Material (Klänge, Worte, Farben, Holz, Metall usw.) zu einem Ganzen. In einem Kunstwerk wird das Material in etwas Individuelles verwandelt und so seine Nichtidentität gewahrt. Obwohl ein Kunstwerk bis ins kleinste Detail durchdacht ist, erscheint es so, als ob die Natur es geschaffen hätte, denn die reiche Form selbst verweist auf die Natur des Subjekts, sei es eine Vorahnung oder ein Reflex. Adorno versteht Kunst nicht als Nachahmung der Natur, sondern als Schönheit der Natur, die auf den Menschen einwirkt, sich aber aufgrund ihrer „Unvollkommenheit“ dem menschlichen Verständnis entzieht.

Bereits im einleitenden Teil der Ästhetischen Theorie spricht Adorno von der Doppelnatur der Kunst als autonomer und sozialer Tatsache. Der von Emile Durkheim eingeführte Begriff „soziale Tatsache“ bezeichnet ein gesellschaftlich bedeutsames Ereignis. Kunstwerke sind in die Produktionsbedingungen integriert und als Produkte der Gesellschaft auch verkaufsfähige Güter. Ihre Autonomie ist sozial determiniert und lässt sich nur schwer aus der Gesellschaft herausdrängen. Die Autonomie stellt das Werk dar, weil es selbst einem eigenen Formgesetz unterliegt. Aus dieser Autonomie folgt, dass Kunstwerke nicht-funktional sind: soziale Funktion, die möglicherweise mit Kunstwerken in Verbindung gebracht werden, fehlt. In ihrem unversöhnlichen Gegensatz zur Gesellschaft behauptet die Kunst ihre Autonomie und kritisiert die Gesellschaft durch ihre bloße Existenz.

Musikphilosophie

In Veröffentlichungen, die sich dem Werk zeitgenössischer deutscher Komponisten widmen, erscheint Musik als der Bereich der Kunst, in dem die „Nichtidentität“ im menschlichen Handeln am deutlichsten zum Ausdruck kommt.

Ein gemeinsames Element der Philosophie Theodor Adornos ist der Kampf gegen totalitäre Bewusstseinsformen. Die vorgegebenen Tonalitätsformen der Musiksprache sind Ausdruck des totalitären Charakters der Gesellschaft. Theodor Adorno glaubte, dass der Expressionismus der Musik Schönbergs ein Beispiel dafür sei, diesen Teufelskreis in der Kunst zu durchbrechen. Das Kriterium für die Wahrheit der Kunst ist daher die Aktualisierung des Konflikts zwischen Gesellschaft und Individuum. Der Philosoph sah seinen Zweck in einer echten Widerspiegelung der Erscheinungsformen der antagonistischen Beziehungen zwischen einer einzelnen Person und einer Rasse, deren Mittel eine kompromisslose Form ist. Adorno betrachtete Schönbergs Musik als „den klarsten Beweis dafür, dass in der Sphäre der Kunst noch immer geistige Impulse Zuflucht finden, die im seelenlosen Realistischen keinen Platz mehr haben.“ moderne Welt» .

Damit behauptet der Autor im Bereich der Kunst und insbesondere der Musik die Freiheit der individuellen Kreativität ohne den Druck künstlerischer Ausdrucksnormen. Es gibt jedoch den Vorwurf, dass ein Philosoph, der in der Lage war, die Logik und die verborgene Bedeutung der Musik zu verstehen, seine Begabung aufgegeben hat und sich zu sehr von den Motiven der Entlarvung des „falschen Bewusstseins“ mitreißen ließ.

Der Denker weist unter anderem auf den Widerspruch zwischen Inhalt und Form in Kunstwerken hin. Ihre Beziehung wird betont: Form ist „hervorgehobener Inhalt“, und spiritueller Inhalt leitet sich von der Form ab. Eine Form kann niemals rein sein, „das, was sie als Form sein will“. Der Geist des Werkes geht über seine Grenzen hinaus: „In der Dialektik von Form und Inhalt neigen sich die Maßstäbe, im Gegensatz zu Hegel, zur Form.“ Auch in der Dialektik der Form selbst beleuchtet Adorno die Widersprüche zwischen Ausdruck und Konstruktion. Durch den Ausdruck eines Werkes wird die Form mit dem Inhalt verbunden und durch die Gestaltung wird seine Integrität hervorgehoben.

Theodor Adorno spricht daher von der Uneinheitlichkeit der Kunst. Die eine Kreativität erscheint uns in der Rolle des „ideologischen Bewusstseins“ mit ihren obsessiven totalitären Formen, die andere ist echte Kunst mit ihrer Ausdrucksfreiheit des Künstlers. Adornos Beitrag zur Ästhetik ist die Entwicklung eines dialektisch-materialistischen Kunstbegriffs.

Adorno als Musiker

1925 nahm er in Wien Unterricht in Musiktheorie und Musikkomposition bei Alban Berg. Der Autor mehrerer Werke – Lieder, Kammermusik und Chormusik, die in einer dem Expressionismus nahestehenden Weise geschrieben sind. In den 1930er Jahren gab das Komponieren auf (das letzte vollendete Werk – 6 Stücke für Orchester op. 4 – datiert 1929). Die Hauptinterpretin und Herausgeberin von Adornos Klavierwerken ist Maria Luisa López Vito.

Adorno-Denkmal in Frankfurt am Main

Im Jahr 2003, zum Jubiläum von Theodor Adorno, in der Nähe der Universität in Frankfurt am Main, wo Lehr- und wissenschaftliche Tätigkeit Philosophen wurde auf dem nach ihm benannten Platz ein Denkmal errichtet – das Originalwerk des zuvor siegreichen russischen Künstlers Vadim Zakharov internationalen Wettbewerb für die Errichtung eines Denkmals für Theodor Adorno.

Das Denkmal ist ein regelmäßig geformter Glaswürfel auf einem Parkettsockel, in dessen Inneren sich ein Schreibtisch und ein Philosophenstuhl befinden. Auf dem Tisch klopft leise ein Metronom und stützt die erste Ausgabe von Negative Dialektik. Und drei weitere Seiten, zwei handgeschriebene und eine offizielle, die an eine Art Dokument erinnern, möglicherweise im Zusammenhang mit Adornos erzwungener Flucht aus Nazi-Deutschland. Die anderen beiden Seiten sind Manuskripte: Fragmente eines Musikwerks des Komponisten Adorno und Korrekturlesen eines philosophischen Textes. Auf dem Tisch steht außerdem eine altmodische helle Glaslampe, die abends leuchtet.

Auf dem Fundament rund um das Denkmal stehen im Erdgeschoss die Namen der wichtigsten Abhandlungen Adornos („Minima Moralia“, „Philosophie der Neuen Musik“, „Negative Dialektik“, „Ästhetische Theorie“) und dann in einer seltsamen Spirale die berühmten Aphorismen des Philosophen.

Eine der der Universität Frankfurt zugewandten Glasflächen des Denkmals wurde bereits beim Septemberjubiläum 2003 durch einen Stein zerschmettert und entlang der transparenten Fläche verlief ein Riss.

Derzeit wurde das Denkmal in seiner ursprünglichen Form wiederhergestellt.

Essays

  • Horkheimer Max, Adorno Theodor W. Dialektik der Aufklärung: Philosophische Fragmente. - M.: Medium, 1997. - 310 S. - ISBN 5-85691-051-6..
  • Adorno Theodor W. Auswahl: Die Soziologie der Musik. - M.: Universitätsbuch, 1999. - 445 S. - (Kulturologie. XX Jahrhundert). - ISBN 5-7914-0041-1..
  • Adorno Theodor W. Probleme der Moralphilosophie: Trans. mit ihm; [übers. mit ihm. M. L. Khorkova]. - M.: Republik, 2000. - 238 S. - (Bibliothek des ethischen Denkens). - ISBN 5-250-02744-X.
  • Benjamin W., Adorno T. Aus der Korrespondenz mit Theodor W. Adorno // Benjamin W. Franz Kafka = Franz Kafka / Trans. M. Rudnizki. - M.: Ad Marginem, 2000. - 320 S. - (Philosophie an den Rändern.) - ISBN 5-93321-015-3.
  • Adorno Theodor W.Ästhetische Theorie: Trans. bei ihm = Ästhetische Theorie / Übers. mit ihm.. - M.: Respublika, 2001. - 526 S. - (Philosophie der Kunst). - ISBN 5-250-01806-8..
  • Adorno Theodor. Eine Studie der autoritären Persönlichkeit. - M.: Silberfäden, 2001. - 416 S.
  • Adorno Theodor W. Philosophie der neuen Musik: trans. mit ihm. - M.: Logos, 2001. - 343 S. - (Sigma). - ISBN 5-8163-0013-X.
  • Adorno Theodor. Negative Dialektik. - M.: Wissenschaftliche Welt, 2003.
  • Adorno, T. Rückblick auf den Surrealismus / Übersetzung daraus. und ca. I. Boldyreva // Blaues Sofa. - 2006. - Ausgabe VIII.
  • Adorno Theodor W. Negative Dialektik: Übers. mit ihm. - M.: Akademisches Projekt, 2011. - 538 S. - (Philosophische Technologien). - ISBN 978-5-8291-1250-9..
  • Adorno Theodor. Zur Logik der Sozialwissenschaften // Fragen der Philosophie, 1992, Nr. 10.
  • Adorno T. W.. Mahler: Eine musikalische Physiognomik

Notizen

  1. BNF-ID: Open Data Platform – 2011.
  2. Roux P. d. Nouveau Dictionnaire des œuvres de tous les temps et tous les pays - 2 - Editionen Robert Laffont, 1994. - Bd. 1. - S. 19. - ISBN 978-2-221-06888-5
  • In einer Reihe von Werken kritisierte er die Phänomenologie, den Existentialismus und den Neopositivismus. Er entwickelte die Ideen der antisystematischen „negativen Dialektik“, in der theoretisch-kognitive und gesellschaftskritische Motive verschmelzen: Die Negation (die im Gegensatz zu Hegels nicht mehr das Moment des Übergangs zu einer neuen Synthese ist) wirkt sowohl als Relativierung von jedes geschlossene System von Konzepten und als Leugnung der bestehenden Realität im Namen der spezifischen Möglichkeit der „Utopie“, nicht formuliert in Form eines positiven Modells.
Bedeutende Ideen Autoritäre Persönlichkeit, negative Dialektik, nonkonformistischer Konformismus, Kulturindustrie Alma Mater Merton College

Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno(Deutsch) Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno; (11. September, Frankfurt am Main, Deutsches Reich, - 6. August, Visp, Schweiz) – deutscher Philosoph, Soziologe, Komponist, Musikwissenschaftler. Vertreter der Frankfurter Kritischen Schule.

[D]

Theodor Adorno wurde in eine wohlhabende bürgerliche Familie jüdischer (Vater) und italienischer (Mutter) Herkunft hineingeboren. Die Familie seines Vaters Oscar Alexander Wiesengrund (1870–1946) war Ende des 19. Jahrhunderts aus dem fränkischen Dettelbach nach Frankfurt gezogen und dort im Weinhandel tätig. Das Handelsunternehmen Wiesengrund in Dettelbach wurde 1822 von seinem Vater Beritz David (später Wiesengrund) gegründet. Oscar Alexander Wiesengrund baute das Unternehmen erheblich aus, exportierte Wein nach Großbritannien und in die USA und eröffnete eine Niederlassung des Unternehmens in Leipzig. Familie von Adornos Mutter – Opernsängerin Maria Calvelli-Adorno della Piana(1865-1952) – war italienischer Abstammung und Anhänger des Katholizismus. Ihr Vater, ein aus der südkorsischen Gemeinde Afa stammender Vater Jean François Calvelli (später Calvelli della Piana), ließ sich nach seiner Heirat in Frankfurt nieder und arbeitete als Fechtlehrer. Die Eltern heirateten 1898.

Von 1913 bis 1921 studierte Theodor Adorno, der als Kind als Wunderkind galt, am Kaiser-Wilhelm-Gymnasium, das er als Externer abschloss. Als Gymnasiast trat er auch in das örtliche Konservatorium ein. Im Alter von 15 Jahren freundete er sich mit dem Journalisten Siegfried Kracauer an, der sein intellektueller Mentor wurde (mehrere Jahre hintereinander lasen sie samstags gemeinsam Kants Kritik der reinen Vernunft). Obwohl sich Adorno nie direkt am politischen Leben beteiligte – anders als beispielsweise sein Frankfurter Schulkollege Herbert Marcuse, der in den Tagen der Novemberrevolution Mitglied des Rates war –, ging die revolutionäre Stimmung der Zeit nicht an ihm vorbei. In seinem letzten Jahr lernte Adorno die Bücher von György Lukács und Ernst Bloch kennen, die großen Eindruck auf ihn machten.

1921 trat Adorno in die Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt ein, wo er Philosophie, Musikwissenschaft, Psychologie und Soziologie studierte. Sein wissenschaftlicher Betreuer war der Neukantianer Hans Cornelius, einer der Begründer der Gestaltpsychologie; Auf seinem Seminar lernte er seinen engsten Freund Max Horkheimer kennen. Ende 1924 verteidigte er seine Dissertation über die Phänomenologie von Edmund Husserl.

1925 ließ er sich in Wien nieder, wo er Komposition bei Alban Berg studierte, den er ein Jahr zuvor in Frankfurt kennengelernt hatte, und Klavierunterricht bei Eduard Steuermann nahm. Doch bereits 1926 kehrte er desillusioniert vom Irrationalismus des Wiener Musikkreises nach Frankfurt zurück, wo er an einer Dissertation über das Denken von Immanuel Kant und Sigmund Freud („Der Begriff des Unbewussten in der transzendentalen Theorie des Geistes“) arbeitete. ), was nie akzeptiert wurde. Seit 1928 trat er dem von Max Horkheimer geleiteten Institut für Sozialforschung bei, auf dessen Grundlage die „Frankfurter Schule“ des Neomarxismus entstand (er wurde 1938 offizieller Mitarbeiter) und veröffentlichte auch Artikel im Journal of Dort veröffentlichte Sozialforschung.

Ab Anfang der 1920er Jahre trat Adorno als Musikkritiker in gedruckter Form in Erscheinung (seinen ersten kritischen Artikel „Expressionismus und künstlerische Wahrhaftigkeit“ veröffentlichte er im Alter von 17 Jahren). Von 1921 bis 1932 erschienen etwa hundert musikwissenschaftliche Artikel Adornos (von 1928 bis 1931 fungierte er außerdem als Herausgeber der Wiener Avantgarde-Musikzeitschrift „Der Anbruch“). Die erste philosophische Veröffentlichung war 1930 die Habilitationsschrift „Die Konstruktion des Ästhetischen bei Kierkegaard“, verfasst unter der Leitung des existentialistischen Theologen und Christsozialisten Paul Tillich.

Nach seiner Rückkehr nach Frankfurt lehrte Adorno an der Universität. Im Mai 1931 hielt er seine Antrittsvorlesung als Privatdozent mit dem Thema „Die Relevanz der Philosophie“.

Kunst ist ein Bereich, in dem die „Nicht-Identität“ eines Menschen mit sich selbst verkörpert wird; sie ermöglicht es, über die Positivität hinauszugehen und der Erfahrung anderer zugänglich zu werden.

Ästhetik

Theodor Adornos Theorie der Ästhetik wird vor allem durch drei Werke repräsentiert: „Philosophie der Neuen Musik“, „Einführung in die Soziologie der Musik“, „Ästhetische Theorie“. Die ästhetische Lehre ist in der Philosophie Theodor Adornos kein Selbstläufer; die Konzepte, die der Philosoph in anderen Werken, vor allem in der „Negativen Dialektik“, entwickelt, sind von großer inhaltlicher Bedeutung. Insbesondere Konzepte wie Identität und Nichtidentität.

Beim Verfassen seiner Werke zur Ästhetik ließ sich Adorno von den Werken Walter Benjamins inspirieren, mit dem er Gelegenheit hatte, persönlich zu kommunizieren. Adorno wurde insbesondere von den Werken der Zeit von „Der Ursprung des deutschen Barockdramas“ (1928) bis zu den „Passagen“ beeinflusst, die Benjamin erst an seinem Lebensende fertigstellen konnte. Allerdings reagierte Adorno auf Benjamins Werk „Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit“ eher negativ. Während Benjamin das Kino als Avantgarde-Medium bezeichnete und dessen Weiterentwicklung wünschte, sah Adorno darin lediglich ein Übermaß der Kulturindustrie.

Ausgangspunkt von Adornos philosophischen Überlegungen ist die Annahme eines grundsätzlichen Unterschieds zwischen Kunst und gesellschaftlicher Realität. Er rekonstruiert Geschichte und Kunst mit der Methode der „negativen Dialektik“, um die allgemeine Tendenz der Kunst zur Selbstzerstörung aufzuzeigen, um zu beweisen, dass dies ihr inneres Gesetz ist. Für Adorno kann es keine allzu historische Definition von Kunst geben; alle Ideen und Theoreme der Kunstphilosophie werden radikal interpretiert. Darüber hinaus behandelt Adorno das Empirische in der Kunst als ahistorisch: Sein Konzept gilt sowohl für die klassische als auch für die moderne Kunst.

„Ästhetische Theorie“

Der Philosoph Günter Figal betrachtet Adornos Hauptwerk als seine posthum veröffentlichte „Ästhetische Theorie“, die der Autor jedoch nie vollendete. Diese Arbeit ist ein Versuch, auf die unzugängliche Erfahrung des Individuellen und Nichtidentischen in der Kunst aufmerksam zu machen. Konsequenter als in seinen anderen Werken verwendet Adorno hier seine Grundkonzepte, auf die er seine Überlegungen aufbaut, und vermittelt uns so die ganze Integrität seiner Position. Der Germanist Gerhard Kaiser beschrieb Adornos ästhetische Theorie als ein Werk, das alle Motive seines Denkens zeigte.

Die zentrale These des Werkes ist für Günter Figal das Verständnis von Kunst als Ergebnis einer rationalen Konstruktion, die verschiedene Materialarten (Klänge, Worte, Farben, Holz, Metall etc.) harmonisch zu einem Ganzen verbindet. In einem Kunstwerk wird das Material in etwas Individuelles verwandelt und so seine Nichtidentität gewahrt. Obwohl ein Kunstwerk bis ins kleinste Detail durchdacht ist, erscheint es so, als ob die Natur es geschaffen hätte, denn die reiche Form selbst verweist auf die Natur des Subjekts, sei es eine Vorahnung oder ein Reflex. Adorno versteht Kunst nicht als Nachahmung der Natur, sondern als Schönheit der Natur, die auf den Menschen einwirkt, sich aber aufgrund ihrer „Unvollkommenheit“ dem menschlichen Verständnis entzieht.

Bereits im einleitenden Teil der Ästhetischen Theorie spricht Adorno von der Doppelnatur der Kunst als autonomer und sozialer Tatsache. Der von Emile Durkheim eingeführte Begriff „soziale Tatsache“ bezeichnet ein gesellschaftlich bedeutsames Ereignis. Kunstwerke sind in die Produktionsbedingungen integriert und als Produkte der Gesellschaft auch verkaufsfähige Güter. Ihre Autonomie ist sozial determiniert und lässt sich nur schwer aus der Gesellschaft herausdrängen. Die Autonomie stellt das Werk dar, weil es selbst einem eigenen Formgesetz unterliegt. Aus dieser Autonomie folgt, dass Kunstwerke nicht funktional sind: Es gibt keine soziale Funktion, die Kunstwerken zugeordnet werden kann. In ihrem unversöhnlichen Gegensatz zur Gesellschaft behauptet die Kunst ihre Autonomie und kritisiert die Gesellschaft durch ihre bloße Existenz.

Musikphilosophie

In Veröffentlichungen, die sich dem Werk zeitgenössischer deutscher Komponisten widmen, erscheint Musik als der Bereich der Kunst, in dem die „Nichtidentität“ im menschlichen Handeln am deutlichsten zum Ausdruck kommt.

Ein gemeinsames Element der Philosophie Theodor Adornos ist der Kampf gegen totalitäre Bewusstseinsformen. Die vorgegebenen Tonalitätsformen der Musiksprache sind Ausdruck des totalitären Charakters der Gesellschaft. Theodor Adorno glaubte, dass der Expressionismus der Musik Schönbergs ein Beispiel dafür sei, diesen Teufelskreis in der Kunst zu durchbrechen. Das Kriterium für die Wahrheit der Kunst ist daher die Aktualisierung des Konflikts zwischen Gesellschaft und Individuum. Der Philosoph sah seinen Zweck in einer echten Widerspiegelung der Erscheinungsformen der antagonistischen Beziehungen zwischen einer einzelnen Person und einer Rasse, deren Mittel eine kompromisslose Form ist. Für Adorno war Schönbergs Musik „der deutlichste Beweis dafür, dass in der Sphäre der Kunst noch immer geistige Impulse Zuflucht finden, die in der seelenlos realistischen modernen Welt keinen Platz mehr haben.“

Damit behauptet der Autor im Bereich der Kunst und insbesondere der Musik die Freiheit der individuellen Kreativität ohne den Druck künstlerischer Ausdrucksnormen. Es gibt jedoch den Vorwurf, dass ein Philosoph, der in der Lage war, die Logik und die verborgene Bedeutung der Musik zu verstehen, seine Begabung aufgegeben hat und sich zu sehr von den Motiven der Entlarvung des „falschen Bewusstseins“ mitreißen ließ.

Der Denker weist unter anderem auf den Widerspruch zwischen Inhalt und Form in Kunstwerken hin. Ihre Beziehung wird betont: Form ist „hervorgehobener Inhalt“, und spiritueller Inhalt leitet sich von der Form ab. Eine Form kann niemals rein sein, „das, was sie als Form sein will“. Der Geist des Werkes geht über seine Grenzen hinaus: „In der Dialektik von Form und Inhalt neigen sich die Maßstäbe, im Gegensatz zu Hegel, zur Form.“ Auch in der Dialektik der Form selbst beleuchtet Adorno die Widersprüche zwischen Ausdruck und Konstruktion. Durch den Ausdruck eines Werkes wird die Form mit dem Inhalt verbunden und durch die Gestaltung wird seine Integrität hervorgehoben.

Theodor Adorno spricht daher von der Uneinheitlichkeit der Kunst. Die eine Kreativität erscheint uns in der Rolle des „ideologischen Bewusstseins“ mit ihren obsessiven totalitären Formen, die andere ist echte Kunst mit ihrer Ausdrucksfreiheit des Künstlers. Adornos Beitrag zur Ästhetik ist die Entwicklung eines dialektisch-materialistischen Kunstbegriffs.

Adorno als Musiker

1925 nahm er in Wien Unterricht in Musiktheorie und Musikkomposition bei Alban Berg. Der Autor mehrerer Werke – Lieder, Kammermusik und Chormusik, die in einer dem Expressionismus nahestehenden Weise geschrieben sind. In den 1930er Jahren gab das Komponieren auf (das letzte vollendete Werk – 6 Stücke für Orchester op. 4 – datiert 1929). Die Hauptinterpretin und Herausgeberin von Adornos Klavierwerken ist Maria Luisa López Vito.

Adorno-Denkmal in Frankfurt am Main

Im Jahr 2003, zum Jubiläum von Theodor Adorno, wurde unweit der Universität in Frankfurt am Main, an der der Philosoph viele Jahre lang lehrte und wissenschaftlich tätig war, auf dem nach ihm benannten Platz ein Denkmal errichtet – das Originalwerk des Russen Künstler Vadim Zakharov, der zuvor einen internationalen Wettbewerb für den Bau eines Denkmals für Theodor Adorno gewonnen hatte.

Das Denkmal ist ein regelmäßig geformter Glaswürfel auf einem Parkettsockel, in dessen Inneren sich ein Schreibtisch und ein Philosophenstuhl befinden. Auf dem Tisch klopft leise ein Metronom und stützt die erste Ausgabe von Negative Dialektik. Und drei weitere Seiten, zwei handgeschriebene und eine offizielle, die an eine Art Dokument erinnern, möglicherweise im Zusammenhang mit Adornos erzwungener Flucht aus Nazi-Deutschland. Die anderen beiden Seiten sind Manuskripte: Fragmente eines Musikwerks des Komponisten Adorno und Korrekturlesen eines philosophischen Textes. Auf dem Tisch steht außerdem eine altmodische helle Glaslampe, die abends leuchtet.

Auf dem Fundament rund um das Denkmal stehen im Erdgeschoss die Namen der wichtigsten Abhandlungen Adornos („Minima Moralia“, „Philosophie der Neuen Musik“, „Negative Dialektik“, „Ästhetische Theorie“) und dann in einer seltsamen Spirale die berühmten Aphorismen des Philosophen.

Eine der der Universität Frankfurt zugewandten Glasflächen des Denkmals wurde bereits beim Septemberjubiläum 2003 durch einen Stein zerschmettert und entlang der transparenten Fläche verlief ein Riss.

Derzeit wurde das Denkmal in seiner ursprünglichen Form wiederhergestellt.

Essays

  • Horkheimer Max, Adorno Theodor W. Dialektik der Aufklärung: Philosophische Fragmente. - M.: Medium, 1997. - 310 S. - ISBN 5-85691-051-6..
  • Adorno Theodor W. Auswahl: Die Soziologie der Musik. - M.: Universitätsbuch, 1999. - 445 S. - (Kulturologie. XX Jahrhundert). - ISBN 5-7914-0041-1..
  • Adorno Theodor W. Probleme der Moralphilosophie: Trans. mit ihm; [übers. mit ihm. M. L. Khorkova]. - M.: Republik, 2000. - 238 S. - (Bibliothek des ethischen Denkens). - ISBN 5-250-02744-X.
  • Benjamin W., Adorno T. Aus der Korrespondenz mit Theodor W. Adorno // Benjamin W. Franz Kafka = Franz Kafka / Trans. M. Rudnizki. - M.: Ad Marginem, 2000. - 320 S. - (Philosophie an den Rändern.) - ISBN 5-93321-015-3.
  • Adorno Theodor W.Ästhetische Theorie: Trans. bei ihm = Ästhetische Theorie / Übers. mit ihm.. - M.: Respublika, 2001. - 526 S. - (Philosophie der Kunst). - ISBN 5-250-01806-8..
  • Adorno Theodor. Eine Studie der autoritären Persönlichkeit. - M.: Silberfäden, 2001. - 416 S.
  • Adorno Theodor W. Philosophie der neuen Musik: trans. mit ihm. - M.: Logos, 2001. - 343 S. - (Sigma). - ISBN 5-8163-0013-X.
  • Adorno Theodor. Negative Dialektik. - M.: Wissenschaftliche Welt, 2003.
  • Adorno, T. Rückblick auf den Surrealismus / Übersetzung daraus. und ca. I. Boldyreva // Blaues Sofa. - 2006. - Ausgabe VIII.
  • Adorno Theodor W. Negative Dialektik: Übers. mit ihm. - M.: Akademisches Projekt, 2011. - 538 S. - (Philosophische Technologien). - ISBN 978-5-8291-1250-9..
  • Adorno Theodor. Zur Logik der Sozialwissenschaften // Fragen der Philosophie, 1992, Nr. 10.
  • Adorno T. W.. Mahler: Eine musikalische Physiognomik

Notizen

  1. BNF-ID: Open Data Platform – 2011.
  2. Roux P. d. Nouveau Dictionnaire des œuvres de tous les temps et tous les pays - 2 - Editionen Robert Laffont, 1994. - Bd. 1. - S. 19. - ISBN 978-2-221-06888-5
  3. Theodor W. Adorno – 2010.
  4. Adorno Theodor // Große sowjetische Enzyklopädie: [in 30 Bänden] / Hrsg. A. M. Prochorow – 3. Aufl. - M.: Sowjetische Enzyklopädie, 1969.

Im Buch verwendete Materialien: Politisches Denken der Neuzeit. Persönlichkeiten, Ideen, Konzepte: Eine kurze Referenz / Comp. Mikhailova E.M. – Tscheboksary: ​​​​CHKI RUK, 2010, p. 4.

Weitere biografische Materialien:

Frolov I.T. Soziologe linksradikaler Orientierung ( Philosophisches Wörterbuch. Ed. ES. Frolowa. M., 1991).

Kusnezow M.M. Aus der älteren Generation der Frankfurter Schule ( Neue philosophische Enzyklopädie. In vier Bänden. / Institut für Philosophie RAS. Wissenschaftliche Hrsg. Tipp: V.S. Stepin, A.A. Guseinov, G. Yu. Semigin. M., Mysl, 2010, Bd. I, A – D).

Damier V.V. Sozialphilosoph und Musiker ( Russische historische Enzyklopädie. T. 1. M., 2015).

Alexandrova S.N. Philosoph, Soziologe, Musikwissenschaftler, Komponist ( Das neueste philosophische Wörterbuch. Komp. Gritsanov A.A. Minsk, 1998).

Ovcharenko V.I. Er kritisierte ernsthaft die Dialektik von G. Hegel, K. Marx und V.I. Lenin ( Psychologisches Lexikon. Enzyklopädisches Wörterbuch in sechs Bänden / Ed.-comp. L.A. Karpenko. Unter allgemein Hrsg. A. V. Petrowski. - M.: PER SE, 2005).

Führender Vertreter der Frankfurter Schule ( Moderne westliche Philosophie. Enzyklopädisches Wörterbuch / Unter. Hrsg. O. Heffe, V.S. Malakhova, V.P. Filatov, unter Beteiligung von T.A. Dmitrieva. M., 2009).

Beeinflusste die moderne bürgerliche Soziologie ( Philosophisch Enzyklopädisches Wörterbuch. - M.: Sowjetische Enzyklopädie. Kap. Herausgeber: L. F. Ilyichev, P. N. Fedoseev, S. M. Kovalev, V. G. Panov. 1983)

Lesen Sie weiter:

Horkheimer M., Adorno T. Dialektik der Aufklärung, philosophische Fragmente (Artikel von M. M. Kuznetsov über die Arbeit von M. Horkheimer und T. V. Adorno).

Adorno T. Negative Dialektik (Artikel von V.S. Malakhov über eines der Hauptwerke von T. Adorno).

Philosophen, Liebhaber der Weisheit (biografisches Nachschlagewerk).

Aufsätze:

Adorno TV-Favoriten. Soziologie der Musik. M., 1998;

Adorno T.V. Probleme der Moralphilosophie. M., 2000;

Adorno T.V. Ästhetische Theorie. M., 2001;

Adorno T.V. Philosophie der neuen Musik. M., 2001;

Adorno T.V. Negative Dialektik. M., 2003;

Gesammelte Schriften, Bd. 1-20. Fr./M., 1970-1986;

Zur Logik der Sozialwissenschaften. - „VF“, 1992. Nr. 10;

Dialektik der Aufklärung. Philosophische Fragmente (gemeinsam mit M. Horkheimer verfasst). M.-SPb., 1997;

Ausgewählt: Soziologie der Musik. M.-SPb., 1999;

Probleme der Moralphilosophie. M., 2000;

Philosophie der neuen Musik. M., 2001;

Ästhetische Theorie. M., 2001; Negative Dialektik. M., 2003; Gesammelte Schriften. Bd. 1-20. Fr./M., 1970-1986; Metzger H.-K., Riehn R. (Hg.) Compositionen. Bd. 1-2. München, 1980.

Literatur:

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Mikhailov A.V. Musiksoziologie: Adorno und nach Adorno // Ebenda. S. 371–411;

Damier V. Sozialphilosophie der Frankfurter Schule // Trotzig, 1998. Nr. 8;

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Adorno Th. W. Gesammelte Schriften in 20 Bänden. Frankfurt a. M., 2003 - ...; Jay M. Adorno. Harvard, 1984;

Brunkhorst H. Adorno und die Kritische Theorie. Cardiff, 1999;

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Die Relevanz von Adorno: Kritische Essays über Adorno und die Postmoderne. Ed. von Max Pensky. Albany, NY, 1997.

Grenz Fr. Adornos Philosophie in Grundbegriffen. Fr./M., 1975;

Binder V., Lüdke W. M. (Hg.). Materiali- en zur asthetischen Theorie Th. W. Adornos. Bau der Moderne. Fr./M., 1980;

Friedenburg L. v., Habermas J. Adorno-Konferenz 1983. Fr./M., 1983;

Müller U. Erkenntniskritik und Negative Metaphysik bei Adorno. Fr./M., 1987;

KagerR. Herrschaft und Versöhnung. Einführung in das Denken Th. W. Adornos. Fr./M., N.Y., 1988;

Scholze B. Kunst als Kritik: Adornos Weg aus der Dialektik. Würzburg, 2000.

Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno (deutsch: Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno, 11. September 1903, Frankfurt am Main, Deutsches Reich – 6. August 1969, Wisp, Schweiz) – deutscher Philosoph, Soziologe, Komponist, Musikwissenschaftler. Vertreter der Frankfurter Kritischen Schule.


Theodor Adorno wurde in eine wohlhabende bürgerliche Familie jüdischer (Vater) und italienischer (Mutter) Herkunft hineingeboren.


Von 1913 bis 1921 studierte Theodor Adorno, der in seiner Kindheit als Wunderkind galt, am Kaiser-Wilhelm-Gymnasium, das er als Externer abschloss. Als Gymnasiast trat er auch in das örtliche Konservatorium ein.


1921 trat Adorno in die Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt ein, wo er Philosophie, Musikwissenschaft, Psychologie und Soziologie studierte. Ende 1924 verteidigte er seine Dissertation über die Phänomenologie von Edmund Husserl.


1925 ließ er sich in Wien nieder, wo er Komposition bei Alban Berg studierte, den er im Jahr zuvor in Frankfurt kennengelernt hatte, und Klavierunterricht bei Eduard Steuermann nahm. Doch bereits 1926 kehrte er desillusioniert vom Irrationalismus des Wiener Musikkreises nach Frankfurt zurück, wo er an einer Dissertation über das Denken von Immanuel Kant und Sigmund Freud („Der Begriff des Unbewussten in der transzendentalen Theorie des Geistes“) arbeitete. ), was nie akzeptiert wurde. Seit 1928 trat er dem von Max Horkheimer geleiteten Institut für Sozialforschung bei, auf dessen Grundlage die „Frankfurter Schule“ des Neomarxismus entstand (er wurde 1938 offizieller Mitarbeiter) und veröffentlichte auch Artikel im Journal of Dort veröffentlichte Sozialforschung.


Von 1921 bis 1932 erschienen etwa hundert musikwissenschaftliche Artikel Adornos (von 1928 bis 1931 fungierte er außerdem als Herausgeber der Wiener Avantgarde-Musikzeitschrift „Der Anbruch“). Die erste philosophische Veröffentlichung war 1930 eine Habilitationsschrift mit dem Titel „Die Konstruktion des Ästhetischen bei Kierkegaard“, verfasst unter der Leitung des existentialistischen Theologen und christlichen Sozialisten Paul Tillich.


Nach seiner Rückkehr nach Frankfurt lehrte Adorno an der Universität. Im Mai 1931 hielt er seine Antrittsvorlesung als Privatdozent mit dem Thema „Die Relevanz der Philosophie“.


Der Machtantritt der Nationalsozialisten überraschte ihn: Im Gegensatz zu seinen Kameraden, die ebenfalls linksjüdische Ansichten vertraten, verließ er das Land nicht sofort, sondern beschloss zu warten, doch bereits im September 1933 wurde er als „Nicht-Arier“ bezeichnet wurde die Lehrbefugnis entzogen. Dies zwang ihn 1934 zur Emigration nach Großbritannien und 1938 in die USA, wo Horkheimer ihn einlud und ihn zum Mitarbeiter seines Instituts machte. Von 1938 bis 1941 arbeitete Adorno in New York als Leiter eines Forschungsprojekts für die Broadcasting Company und von 1941 bis 1948 als Co-Direktor eines Forschungsprojekts an der University of California, Berkeley. Mit seinem Team (Elsa Frenkel-Brunswik, Daniel Levinson, Nevit Sanford) wurden die Ergebnisse dieser Forschung im Buch „The Authoritarian Personality“ (1950) vorgestellt.


1949 kehrte er nach Frankfurt am Main zurück und wurde 1953 Leiter des Instituts für Sozialforschung und 1963 Vorsitzender der Deutschen Gesellschaft für Soziologie.



 

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