ახმატოვას აკმეიზმი. აკმეიზმის ზოგადი მახასიათებლები

აკმეიზმი (ბერძნულიდან Akme - რაღაცის უმაღლესი ხარისხი, აყვავება, სიმწიფე, მწვერვალი, ზღვარი) არის ერთ-ერთი მოდერნისტული მოძრაობა 1910-იანი წლების რუსულ პოეზიაში, რომლის საფუძველი იყო მრავალმნიშვნელოვნებისა და გამოსახულების სითხის უარყოფა და სურვილი. მატერიალური სიცხადისთვის გამოსახულება და სიზუსტე, პოეტური სიტყვის სიზუსტე /17/.

აკმეისტების „მიწიერი“ პოეზია მიდრეკილია სიახლოვისკენ, ესთეტიკურობისკენ და პირველყოფილი ადამიანის გრძნობების პოეტიზაციისკენ. აკმეიზმს ახასიათებდა უკიდურესი აპოლიტიკურობა, სრული გულგრილობა ჩვენი დროის აქტუალური პრობლემების მიმართ.

ახალი მოძრაობა დაიწყო 1911 წლის შემოდგომაზე, როდესაც კონფლიქტი წარმოიშვა ვიაჩესლავ ივანოვის პოეზიის სალონში. რამდენიმე ნიჭიერი ახალგაზრდა პოეტი გამომწვევად დატოვა ლექსთა აკადემიის მორიგი სხდომა, აღშფოთებული სიმბოლიზმის „ოსტატების“ მიერ მათ მიმართ განხორციელებული კრიტიკით.

ერთი წლის შემდეგ, 1912 წლის შემოდგომაზე, ექვსმა პოეტმა, რომლებმაც შექმნეს პოეტთა კავშირი, გადაწყვიტეს არა მხოლოდ ფორმალურად, არამედ იდეოლოგიურად გამოეყოთ სიმბოლისტები. მათ მოაწყვეს ახალი თანამეგობრობა, საკუთარ თავს "აკმეისტებს" უწოდებდნენ. ამასთან, შენარჩუნდა „პოეტთა სახელოსნო“, როგორც ორგანიზაციული სტრუქტურა - მასში აკმეისტები დარჩნენ როგორც შიდა პოეტური გაერთიანება /43/.

აკმეისტებს არ ჰქონდათ დეტალური ფილოსოფიური და ესთეტიკური პროგრამა. მაგრამ თუ სიმბოლიზმის პოეზიაში განმსაზღვრელი ფაქტორი იყო დროებითი, ყოფიერების უშუალობა, მისტიციზმის აურათ დაფარული გარკვეული საიდუმლო, მაშინ აკმეიზმის პოეზიაში ქვაკუთხედად ნივთების რეალისტური ხედვა დაისვა. სიმბოლოების ბუნდოვანი არასტაბილურობა და ბუნდოვანება შეიცვალა ზუსტი ვერბალური გამოსახულებებით. სიტყვას, აკმეისტების აზრით, თავდაპირველი მნიშვნელობა უნდა შეეძინა.

მათთვის ფასეულობათა იერარქიაში უმაღლესი წერტილი კულტურა იყო, პოეტთა აკმეისტური წრის გამორჩეული თვისება იყო მათი „ორგანიზაციული ერთიანობა“ /57/. არსებითად, აკმეისტები იყვნენ არა იმდენად ორგანიზებული მოძრაობა საერთო თეორიული პლატფორმით, არამედ ნიჭიერი და ძალიან განსხვავებული პოეტების ჯგუფი, რომლებიც გაერთიანებულნი იყვნენ პირადი მეგობრობით. სიმბოლისტებს მსგავსი არაფერი ჰქონდათ. აკმეისტები მაშინვე მოქმედებდნენ როგორც ერთიანი ჯგუფი.

აკმეიზმის ძირითადი პრინციპები იყო:

პოეზიის განთავისუფლება სიმბოლურისგან მიმართავს იდეალს, უბრუნებს მას სიცხადეს;

მისტიურ ნისლეულზე უარის თქმა, მიწიერი სამყაროს მიღება მის მრავალფეროვნებაში, თვალსაჩინო კონკრეტულობაზე, ჟღერადობაზე, ფერადოვნებაში;

სიტყვას კონკრეტული, ზუსტი მნიშვნელობის მინიჭების სურვილი;

გამოსახულების ობიექტურობა და სიცხადე, დეტალების სიზუსტე;

მიმართვა ადამიანს, მისი გრძნობების „ნამდვილობას“;

პირველყოფილი ემოციების სამყაროს პოეტიზაცია, პრიმიტიული ბიოლოგიური ბუნებრივი პრინციპები;

გასული ლიტერატურული ეპოქების გამოძახილი, ყველაზე ფართო ესთეტიკური ასოციაციები, „მსოფლიო კულტურის ლტოლვა“ /20/.

1914 წლის თებერვალში ის გაიყო. „პოეტთა სახელოსნო“ დაიხურა. როგორც ლიტერატურული მოძრაობა, აკმეიზმი დიდხანს არ გაგრძელებულა - დაახლოებით ორი წელი, მაგრამ მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია მრავალი პოეტის შემდგომ შემოქმედებაზე.

აკმეიზმს ჰყავს მოძრაობის ექვსი ყველაზე აქტიური მონაწილე: ნ.გუმილიოვი, ა.ახმატოვა, ო.მანდელშტამი, ს.გოროდეცკი, მ.ზენკევიჩი, ვ.ნარბუტი.

ანა ახმატოვას ადრეულმა შემოქმედებამ გამოხატა აკმეისტური ესთეტიკის მრავალი პრინციპი, რომელიც პოეტის მიერ აღიქმება ინდივიდუალური გაგებით. თუმცა, მისი მსოფლმხედველობის ბუნება გამოარჩევდა მას სხვა აკმეისტებისაგან. ბლოკმა მას "ნამდვილი გამონაკლისი" უწოდა აკმეისტებს შორის. „მხოლოდ ახმატოვა გაჰყვა ახალი მხატვრული რეალიზმის გზას, რომელიც მან აღმოაჩინა, როგორც პოეტმა, მჭიდროდ იყო დაკავშირებული რუსული კლასიკური პოეზიის ტრადიციებთან...“ წერდა ჟირმუნსკი /26/. მეოცე საუკუნის რუსული პოეზიის კლასიკური, მკაცრი და ჰარმონიულად დამოწმებული ტრადიციისადმი მიზიდულობა წინასწარ განსაზღვრული იყო ახმატოვას პოეტად გამოჩენამდე დიდი ხნით ადრე. ამაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მისმა კლასიკურმა განათლებამ, ცარსკოე სელოში გატარებულმა ბავშვობამ და რუსული კეთილშობილური კულტურის საუკეთესო ტრადიციებში მიღებულმა აღზრდამ.

ახმატოვას ადრეული პოეზიის მახასიათებელია პოეტის, როგორც სამყაროს ხორცის, მისი ფორმების, სუნების და ბგერების მცველის ინტერპრეტაცია. მის შემოქმედებაში ყველაფერი გაჟღენთილია გარემომცველი სამყაროს შეგრძნებებით /29/.

„ჩახლეჩილი ქარი ცხელა უბერავს,

მზემ ხელები დამწვა

ჩემს ზემოთ არის ჰაერის სარდაფი,

ლურჯი მინის მსგავსად;

უკვდავების სუნი მშრალია

გაფანტულ ლენტში.

ღრღნილი ნაძვის ღეროზე

ჭიანჭველების გზატკეცილი.

აუზი ზარმაცი ვერცხლისფერია,

ახალი გზით ცხოვრება უფრო ადვილია...

ვისზე ვიოცნებებ დღეს?

მსუბუქ ჰამაკის ბადეში?

აკმეიზმის ფარგლებში ახმატოვამ შეიმუშავა ყოფნის, როგორც ყოფნის გაგება, რაც მნიშვნელოვანი პრინციპია აკმეიზმის ფილოსოფიისთვის - „მოშინაურების“ პრინციპი, მიმდებარე სივრცის შეჩვევა, როგორც ცხოვრებისადმი შემოქმედებითი დამოკიდებულების ფორმა. კავშირის ეს შინაური, ინტიმური გრძნობა აისახა ახმატოვას შემდგომ შემოქმედებაში.

რეალური სამყაროს წმინდა ღირებულებებზე დაფუძნებული აღქმა, მათ შორის „ცხოვრების პროზა“, იყო ემოციების განსახიერების ახალი ხერხის იდეოლოგიური საფუძველი /48/.

მაგრამ აკმეისტური მოწოდების საპირისპიროდ, მივიღოთ რეალობა "მთელი მისი სილამაზითა და სიმახინჯით", ახმატოვას ლექსები სავსეა ღრმა დრამით, მყიფე გრძნობით, არსებობის დისჰარმონიით და მოახლოებული კატასტროფით.

ახმატოვას პოეზიას აქვს თვისება, რომელიც განასხვავებს მას სხვა აკმეისტებისაგან: ეს არის ინტიმური ურთიერთობა, თვითშეწოვა, სულის საიდუმლოებებში ჩაძირვა - ქალური, რთული და დახვეწილი /49/.

მაგრამ ამ ინტიმურ ურთიერთობას მხარს უჭერს სიცხადე და სიმკაცრე, რაც არ იძლევა რაიმე "გახსნილობას".

„ოჰ, გაჩუმდი! ამაღელვებელი ვნებიანი გამოსვლებისგან

ცეცხლში ვარ და ვკანკალებ

და შეშინებული ნაზი თვალები,

მე არ წაგიყვან.

ოჰ, გაჩუმდი! ჩემს ახალგაზრდა გულში

რაღაც უცნაური გაგაღვიძე.

ცხოვრება საოცარ იდუმალ ოცნებად მეჩვენება

სად არის კოცნის ყვავილები

რატომ დაიხარე ჩემკენ ასე?

რა წაიკითხე ჩემს მზერაში,

რატომ ვკანკალებ? რატომ მეკიდება ცეცხლი?

დატოვე! ოჰ, რატომ მოხვედი."

ანა ახმატოვას შემოქმედება აკმეისტების ჯგუფში და ზოგადად რუსულ პოეზიაში უნდა განისაზღვროს, როგორც „ტრაგიკული ლირიზმი“. ტრაგედია, თუნდაც მის ადრეულ ლექსებში, უფრო ღრმა და მკაფიოა, უფრო ნათელი, ზოგჯერ უფრო სასიხარულო, ფონი, რომელზედაც ნაჩვენებია ეს ტრაგედია. თუ მისი კოლეგები აკმეიზმში განისაზღვრება გარე რეალობის მხატვრული ტრანსფორმაციის პრინციპით ობიექტურ ასპექტში, მოქმედების ენერგიაში, კულტურის უშუალო გამოცდილებაში, როგორც მეხსიერებაში და როგორც ცხოვრების ერთ-ერთ მიზანში, მაშინ ახმატოვა ამახვილებს ყურადღებას მის მხატვრულ ყურადღებას. შინაგან, ემოციურ სფეროზე, პიროვნების ჩამოყალიბებაზე, შინაგან კონფლიქტებზე, რომელსაც ადამიანი გადის /29/. მოდით გადავხედოთ ხაზებს:

სასადილო ოთახში სამს დაარტყა,

და მშვიდობით, მოაჯირს უჭირავს,

როგორც ჩანს, მას უჭირდა საუბარი:

”ეს ყველაფერი... ოჰ, არა, დამავიწყდა,

მიყვარხარ, მიყვარხარ

უკვე მაშინ!" - "დიახ".

ეს არის ახმატოვას ლირიკული კონფლიქტი. აქ უკვე იგრძნობა ის ტრაგიკული ინტენსივობა, რომელიც ახმატოვას გვიანდელი შემოქმედების სათავეა.

ახმატოვას ლექსების მთავარი თემა ყოველთვის სიყვარული იყო. მან შეიმუშავა სიყვარულის განსაკუთრებული კონცეფცია, რომლის განსახიერება იყო ფსიქოლოგიური და პოეტური აღმოჩენა მეოცე საუკუნის რუსულ ლირიკულ პოეზიაში /29/. ახმატოვა ჩამოშორდა სიყვარულის, როგორც რეფრაქციის გამოსახვის სიმბოლურ სტერეოტიპს გარკვეული მსოფლიო არსის ადამიანის სულში (უნივერსალური ჰარმონია, ელემენტარული თუ ქაოტური პრინციპები) და ყურადღება გაამახვილა „მიწიერ ნიშნებზე“, სიყვარულის ფსიქოლოგიურ ასპექტზე:

ჩახლეჩილი იყო ანთებული შუქისგან,

და მისი მზერა სხივებს ჰგავს.

უბრალოდ ვკანკალებდი: ეს

შეიძლება მომარჩინო.

დაიხარა - იტყოდა რამეს...

სისხლი სახიდან ჩამოსდიოდა.

საფლავის ქვასავით იწვა

ჩემი ცხოვრების სიყვარულის შესახებ.

სიყვარულის არსი, ახმატოვას აზრით, დრამატულია და არა მხოლოდ სიყვარული ურთიერთობის გარეშე, არამედ "ბედნიერიც". ბედნიერების "გაჩერებული მომენტი" კვდება, რადგან სიყვარულის ჩაქრობა სავსეა სევდითა და გაციებით. ამ მდგომარეობის ანალიზს ეძღვნება ლექსი „ადამიანთა სიახლოვეში არის სანუკვარი თვისება...“.

სიყვარულის ინტერპრეტაციამ გავლენა მოახდინა ლირიკული ჰეროინის იმიჯის განვითარებაზე. მისი გარეგნობის გარეგნული სიმარტივის ქვეშ იმალება თანამედროვე ქალის სრულიად ახალი იმიჯი - ქცევის პარადოქსული ლოგიკით, რომელიც გაურბის სტატიკურ განმარტებებს, "მრავალფენიანი" ცნობიერებით, რომელშიც ურთიერთსაწინააღმდეგო პრინციპები თანაარსებობენ.

ცნობიერების კონტრასტული სახეები პერსონიფიცირებულია ლირიკული ჰეროინის სხვადასხვა ტიპში /29/. ზოგიერთ ლექსში იგი ლიტერატურული და მხატვრული ბოჰემიის წარმომადგენელია. Მაგალითად:

”დიახ, მე მიყვარდა ისინი, ის ღამის შეკრებები,”

პატარა მაგიდაზე ყინულის ჭიქებია,

შავი ყავის ზემოთ არის სურნელოვანი, თხელი ორთქლი,

წითელი ბუხარი მძიმეა, ზამთრის სიცხე,

კაუსტიკური ლიტერატურული ხუმრობის მხიარულება

და მეგობრის პირველი შეხედვა, უმწეო და შემზარავი.”

ზოგჯერ ლირიკული „მე“ სოფლელი ქალის სტილიზებულია:

„ჩემმა ქმარმა შაბლონიანი შუბით დამამარცხა,

ორმაგი დაკეცილი ქამარი.

შენთვის გარსაცმის ფანჯარაში

მთელი ღამე ცეცხლთან ვზივარ...“

ლირიკული გმირის ავტორის „მე“-სგან გაუცხოების ტენდენცია დამახასიათებელია აკმეიზმის პოეტიკისთვის. მაგრამ თუ გუმილიოვი მიზიდავდა ლირიკული "მე"-ს გამოხატვის პერსონალისტური ფორმისკენ და ადრეული მანდელშტამის გმირი "დაიშალა" გამოსახული სამყაროს ობიექტურობაში, მაშინ ახმატოვასთან ერთად ლირიკული ჰეროინის "ობიექტირება" სხვაგვარად მოხდა.

პოეტი ქალი თითქოს ანადგურებდა პოეტური გადმოსვლის მხატვრულ კონვენციას. შედეგად, ჰეროინის „სტილისტური ნიღბები“ მკითხველებმა აღიქვეს, როგორც ავთენტურად, ხოლო თავად ლირიკული თხრობა, როგორც სულის აღსარება. „ავტო ამოცნობის“ ეფექტი ავტორმა პოემაში ყოველდღიური დეტალების შეტანით, დროისა თუ ადგილის კონკრეტული მითითებით და სასაუბრო მეტყველების მიბაძვით მიაღწია.

”ამ ნაცრისფერ, ყოველდღიურ კაბაში,

გაცვეთილ ქუსლებში...

მაგრამ, როგორც ადრე, ანთებული ჩახუტება,

იგივე შიში უზარმაზარ თვალებში. ”

ლირიკული სიტუაციის პროზიზაცია და მოშინაურება ხშირად იწვევდა ტექსტების პირდაპირი ინტერპრეტაციას და მის პირად ცხოვრებაზე მითების დაბადებას.

მეორეს მხრივ, ახმატოვამ თავისი ლექსების ირგვლივ შექმნა გაუგებრობის ატმოსფერო და შეუღწევადი საიდუმლო - მისი მრავალი ლექსის პროტოტიპები და ადრესტები დღემდე კამათობენ. გამოცდილების ფსიქოლოგიური ავთენტურობის ერთობლიობა ლირიკული „მეს“ „ამოღების“ სურვილთან, ნიღბის გამოსახულების მიღმა დამალვის სურვილით წარმოადგენს ადრეული ახმატოვას ერთ-ერთ ახალ მხატვრულ გადაწყვეტილებას /51/.

მან შექმნა ნათელი, ემოციური პოეზია; ყველა სხვა აკმეისტზე მეტად, მან გადალახა უფსკრული პოეტურ და სასაუბრო მეტყველებას შორის. ის გაურბის მეტაფორიზაციას, ეპითეტის სირთულეს, ყველაფერი აგებულია გამოცდილების გადაცემაზე, გონების მდგომარეობაზე, ყველაზე ზუსტი ვიზუალური გამოსახულების ძიებაზე. Მაგალითად:

„გამოუძინებელი მედდა სხვებთან წავიდა,

მე არ ვიწუწუნებ ნაცრისფერ ფერფლზე,

კოშკის საათს კი მრუდი აქვს

ისარი სასიკვდილო არ მეჩვენება“.

ახმატოვას ლექსები გამოირჩევა უბრალოებით, გულწრფელობითა და ბუნებრიობით. მას აშკარად არ უწევს რაიმე ძალისხმევა სკოლის პრინციპების დაცვაზე, რადგან ობიექტებისა და აღქმებისადმი ლოიალობა პირდაპირ მისი ბუნებიდან მოდის. ახმატოვა მწვავედ გრძნობს საგნებს - საგნების ფიზიონომიას, ემოციურ ატმოსფეროს, რომელიც მათ მოიცავს. ზოგიერთი დეტალი განუყოფლად არის გადაჯაჭვული მის განწყობასთან და ქმნის ერთ ცოცხალ მთლიანობას. ადრეული ახმატოვა იბრძვის ფსიქოლოგიური მდგომარეობების არაპირდაპირი გადაცემისკენ, ადამიანის ქცევის გარეგანი გამოვლინებების ჩაწერის, მოვლენის სიტუაციის, მიმდებარე ობიექტების გამოკვეთის გზით. Მაგალითად:

”ისე უმწეოდ გამიცივდა მკერდი,

მაგრამ ჩემი ნაბიჯები მსუბუქი იყო.

მარჯვენა ხელზე დავდე

ხელთათმანი მარცხენა ხელიდან“.

ამრიგად, აკმეიზმმა დიდი გავლენა მოახდინა ახმატოვას შემოქმედებაზე, მაგრამ ამავე დროს, მისი ლექსები თავიანთი კონცეფციით მკვეთრად განსხვავდება სხვა აკმეისტი პოეტების ნაწარმოებებისგან.

აკმეისტებმა უარი თქვეს უცნობი პირების განსახიერებაზე, რომელთა შემოწმებაც შეუძლებელია. შინაგანი გამოცდილებისადმი ახმატოვას მიდგომა არსებითად იგივე იყო, მაგრამ მისი გამოუვლენელი არსი ონტოლოგიური პლანიდან ფსიქოლოგიურზე გადადის. ახმატოვას ლექსებში სამყარო განუყოფელია აღმქმელი ცნობიერებისგან. ამიტომ, რეალობის სურათი ყოველთვის გაორმაგებულია: გარე სამყაროს რეალობა თავისთავად ღირებულია და შეიცავს ინფორმაციას ჰეროინის შინაგანი მდგომარეობის შესახებ.

თუმცა, ახმატოვას მიერ განხორციელებული პოეტური რევოლუცია არ იყო ის, რომ მან დაიწყო ობიექტური მნიშვნელობის სიტყვების გამოყენება ემოციების განსახიერებისთვის, არამედ ის, რომ მან გააერთიანა არსებობის ორი სფერო - გარეგანი, ობიექტური და შინაგანი, სუბიექტური და პირველი აქცია გამოხატვის სიბრტყეზე. უკანასკნელი. და ეს, თავის მხრივ, ახალი - აკმეისტური აზროვნების შედეგი გახდა.

პოეზიის ორიგინალურობა ანა ახმატოვაის არის, რომ მან განსაკუთრებით მძაფრად იგრძნო თავისი ეპოქის ტკივილი, აღიქვა იგი როგორც საკუთარი და რუსეთის ტრაგედია აისახა პოეტი ქალის პირადი ბედის ტრაგედიებში და მის შემოქმედებაში. ახმატოვა გახდა დროის ხმა და მისი დროის სინდისის ხმა. იგი არ მონაწილეობდა ხელისუფლების დანაშაულებსა და სისასტიკეში, არ აკრიტიკებდა მათ ლექსებში, არამედ უბრალოდ და სამწუხაროა იზიარებდა ქვეყნის ბედს და ასახავდა რუსეთის კატასტროფას თავის შემოქმედებაში.

ახმატოვა მწვავედ გრძნობდა თავს, როგორც ორი ეპოქის შვილად - სამუდამოდ წასული და მეფობის. მას მოუწია არა მხოლოდ საყვარელი ადამიანების დაკრძალვა, არამედ „დაემარხა“ თავისი დრო, მისი „ვერცხლის ხანა“, დატოვა ლექსებისა და ლექსების „სასწაულებრივი“ ძეგლი.

ეპოქა რომ დაიმარხება, სამგლოვიარო ფსალმუნი არ ჟღერს, ჭინჭრის ციება და ეკლები უნდა დაამშვენებს მას. . . - პოეტი ქალი წერს 1940 წლის აგვისტოში, ხაზს უსვამს წარსულ ეპოქას. მოდიოდა ახალი, „რკინის“ (ა. ბლოკის განმარტებით) საუკუნე. და ამ საუკუნეში არ იყო ღირსეული ადგილი პოეტი ქალის შემოქმედებისთვის; ახმატოვას სული დარჩა იმ წარსულში, ასე ახლო და ამავდროულად ასე შორეულ დროში. მაგრამ მიუხედავად ამისა, მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში, ახმატოვამ შეინარჩუნა შემოქმედების აკმეისტური პრინციპები: ყოფიერება, ქრისტიანული განმანათლებლობა, სიტყვისადმი ფრთხილი დამოკიდებულება, კრეატიულობა, კავშირი და დროის სისრულე. იგი იყო პირველი და ერთადერთი ქალთა პოეზიის სამყაროში, რომელიც გახდა დიდი ეროვნული და უნივერსალური პოეტი, განასახიერა ლირიკული გმირის შინაგანი სამყარო მის მხატვრულ სამყაროში უკიდურესად ღრმად და ფსიქოლოგიურად ჭეშმარიტად და ამავე დროს შექმნა იდეალი. ქალის - საყვარელი და მოსიყვარულე. სწორედ ახმატოვა იყო პირველი რუსულ პოეზიაში, რომელმაც სიყვარულს „ქალის ხმის უფლება“ მისცა (მანამდე სიყვარულზე წერა მამაკაცი პოეტების თითქმის მონოპოლიურ უფლებად ითვლებოდა). ”მე ვასწავლე ქალებს ლაპარაკი”, - ძალიან ზუსტად აღნიშნა მან ლექსში ”შეიძლება ბიჭი. . . ”თავის პოეზიაში ის ოცნებობდა იდეალზე, მამრობით გმირზე. . .

ახმატოვას პიროვნული ყოველთვის ერწყმოდა ეროვნულსა და მარადიულს. ეროვნული და მსოფლიო მწუხარება ისტორიული კატასტროფების ეპოქაში გამოავლინა ლირიკულ გმირ ახმატოვაში მისი „მსოფლიო პასუხისმგებლობა“: მან დაინახა თავისი „ჯვრის გზა“ მსოფლიო ტრაგედიების სერიაში; მე საკუთარ თავს ვხედავდი, როგორც ქალების ტრაგიკული ბედის გამგრძელებელს:

მე და მოროზოვა ქედს ვიხრით,

ჰეროდეს დედინაცვალთან ერთად ცეკვა,

გაფრინდი დიდოს ცეცხლს კვამლით,

ისევ ჟანასთან ერთად ცეცხლზე წასვლა. . .

("უკანასკნელი ვარდი")

რუსეთის ბედთან შერწყმის ჯვრის გზა, როდესაც დასამახსოვრებელი თარიღების სერიაში "არ არის არც ერთი, ვინც არ არის დაწყევლილი", ახმატოვას საშუალებას აძლევდა ეგრძნო თავისი უწყვეტობა დიდ რუს პოეტებთან, რომელთა "ლირი რეკავს. ცარსკოე სელოს ტირიფების ტოტები“: „აქ იმდენი ლირაა ჩამოკიდებული ტოტებზე. . . მაგრამ, როგორც ჩანს, ჩემიც არის ადგილი“ („ცარსკოე სელოს ხაზები“), ახმატოვამ გააადამიანა თავისი ეპოქა, გააცოცხლა დროთა კავშირი, ტრადიციები და არსებობის ერთი ჭეშმარიტება: კულტურული, ეროვნული, ქრისტიანული, უნივერსალური. . . მან შეინარჩუნა თავისი ეპოქის ხსოვნა და სამართლიანად წერდა, მიმართა თავის თანამედროვეებს:

მე ვარ შენი სახის ანარეკლი

ამაო ფრთები, ამაო ფრიალებს,

- ბოლოს და ბოლოს, მე შენთან ვარ ბოლომდე.
("ბევრისთვის")

1910-იან წლებში რუსულ პოეზიაში დაიწყო კრიზისი - სიმბოლიზმის, როგორც მხატვრული მოძრაობის კრიზისი. პოეტებს შორის, რომლებიც ცდილობდნენ პოეზიის რეალურ ცხოვრებაში დაბრუნებას სიმბოლიზმის მისტიკური ნისლიდან, გაჩნდა წრე „პოეტების სახელოსნო“ (1911), რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ ნ. გუმილიოვი და ს. გოროდეცკი. „ვორქშოპის“ წევრები იყვნენ ძირითადად დამწყები პოეტები: ა.ახმატოვა, გ.ივანოვი, ო.მანდელშტამი, ვ.ნარბუტი და სხვ. 1912 წელს „ვორქშოპის“ ერთ-ერთ შეხვედრაზე აკმეიზმის, როგორც ახალი საკითხის საკითხი. პოეტური სკოლა გადაწყდა. ამ მოძრაობის სახელწოდება (ბერძნული სიტყვიდან "აკმე" - რაღაცის უმაღლესი ხარისხი, ფერი, აყვავების დრო, რაღაცის მწვერვალი) ხაზს უსვამდა მისი მიმდევრების მისწრაფებას ხელოვნების ახალი სიმაღლეებისკენ.

აკმეიზმიაერთიანებდა თავიანთი შემოქმედებითა და ლიტერატურული ბედით განსხვავებულ პოეტებს. მაგრამ საერთო რამ, რაც მათ აერთიანებდა, იყო სიმბოლიზმის კრიზისიდან გამოსავლის ძიება. ცდილობდნენ გაათავისუფლონ პოეზია ირაციონალური და მისტიურისგან, აკმეისტებმა მიიღეს მთელი სამყარო - ხილული, ჟღერადობა, მოსმენა; მათ განავითარეს ადამიზმი პოეზიაში - გაბედული, მტკიცე და მკაფიო შეხედულება ცხოვრებაზე. "სიმბოლიზმისგან მოშორებით, გაუმარჯოს ცოცხალ ვარდს!" - წამოიძახა ო.მანდელშტამმა. აკმეისტები თავიანთ პოეზიაში დაუბრუნდნენ მსოფლიო კულტურის ტრადიციებს. ”პოეტები ყველა დროის, ყველა კულტურის ენაზე საუბრობენ”, - ხაზგასმით აღნიშნა მანდელშტამმა. მაშასადამე, აკმეისტებისთვის დამახასიათებელია მსოფლიო მითოლოგიაზე (ძველი, ბიბლიური, აღმოსავლური, სლავური), ტრადიციებზე, ლეგენდებზე - ძველ საბერძნეთსა და რომში მანდელშტამის ლექსებში, ახმატოვის ლექსების ბიბლიურ მოტივებზე, გუმილევის „შორეული მოხეტიალეების მუზას“ უნივერსალურობაზე. “. აკმეისტებმა მიიღეს მიწიერი არსებობის რეალობა მთლიანობაში და მთლიანობაში, არ დაუპირისპირდნენ საკუთარ თავს სამყაროს და არ ცდილობდნენ მის ხელახლა შექმნას. ისინი თავიანთ შემოქმედებაში ჩაერთნენ ყველაზე ამქვეყნიურ, ყოველდღიურ რეალობაში: ნაგავი, ბურდოკები, მტვრიანი გზა, ჭა, ქვიშა, დრო და მარადისობა, აკავშირებენ "მაღალს" "მიწიერთან", ხედავენ მაღლა სიბნელეში - და პირიქით. . აკმეისტებმა განავითარეს „ნივთების პოეტიკა“ - „დეტალების პოეზია“: „ყინულის ოსტერებს თეფშზე ზღვის სუფთა და მძაფრი სუნი ასდიოდათ“ (ახმატოვა); „ბორბალივით თეთრ ოთახში სიჩუმეა“ (მანდელშტამი). "გიყვარდეს ნივთის არსებობა უფრო მეტად, ვიდრე თავად ნივთი და ყოფიერება საკუთარ თავზე მეტად - ეს არის აკმეიზმის უმაღლესი მცნება", - აცხადებდა მანდელშტამი. აკმეიზმის ყველა ეს მახასიათებელი შემოქმედებითობაშია გამოსახული ანა ახმატოვა. მაგრამ, როგორც აკმეისტი თავის ადრეულ შემოქმედებაში, ახმატოვა მნიშვნელოვნად გასცდა ერთი ლიტერატურული მოძრაობის საზღვრებს. მისი პოეზია არ ჯდება ერთი კონცეფციის ვიწრო ჩარჩოში, ის გაცილებით ფართო და ღრმაა თავისი შინაარსით და უფრო მნიშვნელოვანი თემატიკით. რა იყო "რევოლუციური" გარეგნობაში ანა ახმატოვა? მანამდე ისტორიამ ბევრი ქალი პოეტი იცნობდა, მაგრამ მხოლოდ მან შეძლო გამხდარიყო თავისი დროის ქალი ხმა, მარადიული, უნივერსალური მნიშვნელობის ქალი პოეტი. ახმატოვამ, პირველად რუსულ და მსოფლიო ლიტერატურაში, თავის შემოქმედებაში წარმოადგინა ყოვლისმომცველი ლირიკული გმირი - ქალი.

მისი ლირიკული გმირი მარადიული, უნივერსალური ქალია, არა ყოველდღიური, წამიერი, არამედ ეგზისტენციალური, მარადიული. იგი ახმატოვას ლექსებში ჩნდება ყველა ასახვითა და სახით. ეს არის ახალგაზრდა გოგონა, რომელიც ელოდება სიყვარულს (კრებულები "საღამო", "მე ვლოცულობ ფანჯრის სხივს", "ორი ლექსი" და ა. ფეხით“, „დაბნეულობა“ და ა.შ.), ესეც მოღალატე ცოლია, რომელიც ამტკიცებს თავისი „კრიმინალური“ სიყვარულის სისწორეს და წამიერად მზადაა ყოველგვარი ტანჯვისა და შურისძიებისთვის. ვნება („ნაცრისფერთვალება მეფე“, „ჩემი“. ქმარმა შაბლონით დამამარცხა...“, „ვიტირე და მოვინანიე...“) თუმცა - და ეს არის პოეტის ახმატოვას უნიკალურობა - მისი ლირიკული გმირი არ ემთხვევა ავტორის პიროვნებას, მაგრამ ერთგვარია. ნიღაბი, რომელიც წარმოადგენს ქალის ბედის ამა თუ იმ ასპექტს, ქალის სულს. ბუნებრივია, ახმატოვა არ განიცდის სიტუაციებს, რომლებიც მის პოეზიაშია წარმოდგენილი, მან განასახიერა ისინი პოეტური წარმოსახვის ძალით. ის არ იყო მოგზაური ცირკის შემსრულებელი (“ მან დამტოვა ახალ მთვარეზე“) ან გლეხის ქალი („სიმღერა“), მომწამვლელი („ხელები ბნელ ფარდის ქვეშ მოჰკრა“) ან „ჰოკმოთ, მეძავ“ („მე შენთან ღვინოს არ დავლევ“. ) უბრალოდ, ახმატოვამ თავისი განსაკუთრებული ნიჭის წყალობით შეძლო პოეზიაში ეჩვენებინა რუსი (და მსოფლიო) ქალის ყველა განსახიერება.

მოგვიანებით, ახმატოვას ლირიკული გმირი ქალის პოეზიისთვის უჩვეულო პოეტისა და მოქალაქის პერსპექტივიდან ჩნდება. თუ სიყვარული ყოველთვის ითვლებოდა ქალის პოეზიის საფუძვლად, მაშინ ახმატოვამ აჩვენა პოეტი ქალის ტრაგიკული გზა. ეს ტრაგედია მან დააფიქსირა ლექსში "მუზა" (1911), სადაც საუბარია ქალის ბედნიერების შეუთავსებლობაზე და შემოქმედის ბედზე. ეს თემა არ არის მხოლოდ ერთი ლექსი - ეს არის ერთ-ერთი მთავარი ახმატოვას შემოქმედებაში. პოეტი ქალის მხატვრულ სამყაროში შეუძლებელია სიყვარულსა და შემოქმედებას შორის კონფლიქტის წარმატებით გადაჭრა ყოველდღიური გაგებით. შემოქმედება პოეტისგან სრულ თავდადებას მოითხოვს, ამიტომ "და მუზა" ლირიკულ ჰეროინს ართმევს მიწიერი სიხარულის ნიშანს - "ოქროს ბეჭედს", ქორწინებისა და ჩვეულებრივი ქალის ბედნიერების სიმბოლოს. მაგრამ პოეტ ქალს არ შეუძლია და არ სურს უარი თქვას თავის სიყვარულსა და ბედნიერებაზე, ეს არის მისი მდგომარეობის ტრაგედია: "ამ დედამიწაზე ყველამ უნდა განიცადოს სიყვარულის ტანჯვა".

აკმეიზმი (ბერძნული აკმედან - "რაღაცის უმაღლესი ხარისხი, აყვავება, მწვერვალი, ზღვარი") არის რუსული მოდერნიზმის მოძრაობა, რომელიც ჩამოყალიბდა 1910-იან წლებში და მის პოეტურ დამოკიდებულებებში ეფუძნება მის მასწავლებელს - რუსულ სიმბოლიკას. აკმეისტები სიმბოლისტების ტრანსცენდენტურ ორ სამყაროს უპირისპირებდნენ მისტიკურ შინაარსს მოკლებული ადამიანური გრძნობების სამყაროს.

1911 წელს ქ. სახელწოდება „სახელოსნო“ შეესაბამებოდა მათ შეხედულებას პოეზიაზე, როგორც ხელობას, რომელიც მოითხოვდა მაღალი ლექსის ტექნიკას. „პოეტთა სახელოსნოს“ (1911-1914 წწ.) ხელმძღვანელობდნენ ნ. გუმილიოვი და ს. გოროდეცკი, მდივანი კი ა.ახმატოვა იყო. პოსტრევოლუციურ წლებში „პოეტთა სახელოსნომ“, როგორც ლიტერატურულმა სკოლამ არსებობა შეწყვიტა. აკმეიზმად კლასიფიცირებული ყველაზე ცნობილი პოეტების - ა. ახმატოვას, ო. მანდელშტამის, ნ. გუმილიოვის და ნაწილობრივ მ. კუზმინის შემოქმედება უკვე 1910-იანი წლების შუა ხანებისთვის. გასცდა აკმეისტურ დეკლარაციებს და შეიძინა ინდივიდუალური ბედი.

"როგორ იყო" ბოლო მოწმე, თარიღებისა და მოვლენების ფენომენალური მეხსიერების მფლობელი, ანა ახმატოვა, ძალიან უცნაურად წარმოგვიდგენს ინფორმაციას აკმეიზმის ისტორიის შესახებ.

ახალგაზრდა ახმატოვას სახელი მჭიდრო კავშირში იყო აკმეიზმთან, რომელმაც ჩამოყალიბება დაიწყო დაახლოებით 1910 წელს, ანუ დაახლოებით იმავე დროს, როდესაც მან დაიწყო თავისი პირველი ლექსების გამოქვეყნება. აკმეიზმის დამაარსებლები იყვნენ ნ. გუმილევი და ს. გოროდეცკი, მათ ასევე შეუერთდნენ ო. მანდელშტამი, ვ. ნარბუტი, მ. ზენკევიჩი, ნ. ოცუპი და რამდენიმე სხვა პოეტი, რომლებიც აცხადებდნენ ზოგიერთი მცნებების ნაწილობრივი უარყოფის აუცილებლობას. "ტრადიციული" სიმბოლიზმის. გარკვეული გაგებით, ისინი თავს მის შემცვლელად თვლიდნენ, რადგან მათ თვალში სიმბოლიზმი, როგორც მხატვრული მოძრაობა უკვე ამოწურული იყო.

აკმეისტებმა დაისახეს სიმბოლიზმის რეფორმირების მიზანი, რომლის მთავარი პრობლემა, მათი აზრით, იყო ის, რომ მან „მიმართა თავისი ძირითადი ძალები უცნობის სფეროში“ და „მონაცვლეობით დაძმობილდა მისტიციზმთან, შემდეგ თეოსოფიასთან, შემდეგ. ოკულტიზმი." მაშასადამე - არა მისტიკა: სამყარო ისეთივე უნდა გამოჩნდეს, როგორიც არის - ხილული, მატერიალური, ხორციელი, ცოცხალი და მოკვდავი, ფერადი და ჟღერადი. აკმეისტური ხელოვნების ეს პირველი პირობა, ანუ მისი სიფხიზლე და სამყაროს შესახებ ჯანსაღი რეალისტური ხედვა, ახალი მოძრაობის დამფუძნებლების აზრით, ასევე უნდა იმოქმედოს მათი ნამუშევრების ფორმაზე.

1905 წლიდან 1910 წლამდე ახმატოვა არ იმყოფებოდა ცარსკოე სელოში, რადგან ოჯახი, მამის წასვლისა და ტუბერკულოზისგან ერთ-ერთი დის გარდაცვალების შემდეგ, გადავიდა სამხრეთით - შავ ზღვაში, შემდეგ კი კიევში. როგორც ჩანს, ეს იყო ძალიან ინტენსიური სულიერი და მხატვრული განვითარების წლები. იგი დაბრუნდა ცარსკოე სელოში, როგორც ზრდასრული, რომელმაც შინაგანად ბევრი განიცადა. მის ავტობიოგრაფიულ ჩანაწერებში, რომლებიც სიბერეშია დაწერილი, არის სტრიქონები თექვსმეტი წლის გოგონას ძლიერი შთაბეჭდილებების შესახებ 1905 წლის მოვლენებიდან, განსაკუთრებით თვითმხილველთა ცნობები საბრძოლო ხომალდ პოტიომკინზე აჯანყების შესახებ.

ახმატოვამ ცარსკოე სელოში დაბრუნება აღნიშნა შესანიშნავი ლექსით "პირველი დაბრუნება":

მიწაზე მძიმე სამოსელი დევს.

ზარები საზეიმოდ რეკავს.

და ისევ სული იბნევა და აწუხებს

ცარსკოე სელოს დაღლილი მოწყენილობა.

ახმატოვას შემოქმედებაში პირველად გამოჩნდა ეპოქის დასასრულის თემა და გაჩნდა მტკივნეული წინასწარმეტყველების მელოდია, რაღაც მოახლოებული კატასტროფის განცდა. პოემის მთელი ფიგურალური სიმბოლიზმი (სამოსელი, ზარები, სიკვდილის სიზმარი) მიუთითებს იმაზე, რომ ჩვენ ვსაუბრობთ ზოგადი მნიშვნელობის მოვლენებზე - დროზე, ეპოქის ტრაგედიაზე, რუსეთის ბედზე.

შეიძლება ითქვას, რომ 1910 წელს ცარსკოე სელოსთან შეხვედრა შოკს ჰგავდა. არასდროს, ოჯახში მომხდარ ყველა ცვლილებასთან ერთად და ყველა იმ მტკივნეულ მოვლენასთან ერთად, რომელიც მოულოდნელად მოხდა ოჯახში, ახმატოვას არ განუცდია შეუქცევადი და ფატალური ცვლილების ასეთი მწვავე განცდა მთელ მის ცხოვრებაში - არა მხოლოდ საკუთარ, არამედ ყველას.

ამ ლექსში ასევე უაღრესად მნიშვნელოვანია ის სტრიქონები, რომ „სული დაბნეულია და აწუხებს“. ეს ფრაზა თითქმის მთელი მომავალი ახმატოვას, ამაღლებული სინდისისა და დაბნეული, მარად მაძიებელი და უკმაყოფილო სულის მქონე ხელოვანის წინამძღვარია.

10-იანი წლების დასაწყისი აღინიშნა მის ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი მოვლენებით: იგი დაქორწინდა ნიკოლაი გუმილევზე, დაუმეგობრდა მხატვარ ამადეო მოდილიანის და გამოსცა პირველი წიგნი "საღამო", რომელმაც მყისიერი პოპულარობა მოუტანა.

ახმატოვა და გუმილიოვი აშკარად თანაბარი ადამიანები იყვნენ პოეტური ნიჭით, რაც, რა თქმა უნდა, არ გაართულებდა მათ ცხოვრებას. ახმატოვას უახლოესი მეგობარი ვალერია სრეზნევსკაია თავის მოგონებებში წერდა: „...რა თქმა უნდა, ისინი ძალიან თავისუფალი და დიდი ადამიანები იყვნენ, რომ „პატარა მტრედების“ წყვილი გახდნენ. მათი ურთიერთობა უფრო საიდუმლო საბრძოლო ხელოვნება იყო...“

არანაირი საიდუმლო და არანაირი სევდა,

არა ბედის ბრძნული ნება -

ეს შეხვედრები ყოველთვის ტოვებდა

ბრძოლის შთაბეჭდილება...

არანაირი საიდუმლო და არანაირი სევდა...

თავისი ნიჭის ბუნებიდან გამომდინარე, ახმატოვამ სამყარო აღმოაჩინა ისეთი დახვეწილი და მგრძნობიარე ინსტრუმენტის დახმარებით, რომელიც მისთვის ბუნებით იყო მიცემული, რომ საგნების, ჟესტებისა და მოვლენების ყველა ჟღერადი და ფერადი დეტალი ადვილად და ბუნებრივად შედიოდა მის ლექსში. ავსებს მას სიცოცხლით, ელასტიურობით და თუნდაც, მოცურების მუქი ჩრდილების მიუხედავად, ცხოვრების ნახევრად ბავშვური სადღესასწაულო ძალით:

ჩახლეჩილი ქარი ცხელა უბერავს,

მზემ ხელები დამწვა

ჩემს ზემოთ არის ჰაერის სარდაფი,

ლურჯი მინის მსგავსად;

დახშული ქარი ქრის ცხელი...

მრავალი წლის შემდეგ, პოეტური ნაწარმოების სირთულეებსა და უცნაურობებზე ფიქრით, მან დაწერა:

რომ იცოდე როგორი ნაგავია

ლექსები სირცხვილის გარეშე იზრდება,

როგორც ყვითელი დენდელია ღობესთან,

როგორც ბურდოკები და ქინოა.

მისი ლექსი, მათ შორის ყველაზე ადრეული, გამოქვეყნებული "აპოლონის" (1909) და "ჰიპერბორეას" ფურცლებზე, ლექსი ჯერ კიდევ არასრულყოფილი ("პირველი მორცხვი მცდელობები", თქვა მან მოგვიანებით), ზოგჯერ თითქმის მოზარდი ინტონაციით, ჯერ კიდევ იზრდებოდა პირდაპირი მნიშვნელობით. ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებები, თუმცა ეს შთაბეჭდილებები შემოიფარგლებოდა „მათი წრის“ შეშფოთებითა და ინტერესებით.

პოეტი ქალის ადრეული ნამუშევარი გარეგნულად საკმაოდ ადვილად ჯდება აკმეიზმის ჩარჩოებში: ლექსებში "საღამოები" და "როზარი" ჩვენ დაუყოვნებლივ შეგვიძლია ვიპოვოთ ობიექტურობა და მონახაზის სიცხადე, რაც ნ. გუმილევი, ს. გოროდეცკი, მ. კუზმინი და სხვა.

ძალიან მნიშვნელოვანია, თუ როგორ შეაფასა თავად ახმატოვამ ეს ჯგუფი და მისი ყოფნა, განსაკუთრებით სიბერეში, როცა 10-იანი წლების ლიტერატურაში მომხდარის დიდი ნაწილი ისტორიამ დადო.

სიცოცხლის ბოლო დღეებამდე ახმატოვა ძალიან აფასებდა აკმეიზმის როლს როგორც საკუთარ ცხოვრებაში, ასევე იმ ეპოქის ლიტერატურაში. იგი არასოდეს წყვეტდა საკუთარ თავს აკმეისტის წოდებას - თითქოს სწყინდა მათ, ვისაც არ სურდა დაენახა ამ მოძრაობის როლი და მნიშვნელობა.

ეჭვგარეშეა, რომ აკმეისტების ჯგუფმა, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ისეთი ოსტატი, როგორიც გუმილიოვი იყო, და მათ შორის მანდელშტამი, სასარგებლო გავლენა იქონია ახმატოვას ფორმირებაზე. მან ამ ჯგუფში აღმოაჩინა თავისი ნიჭის ყველაზე მნიშვნელოვანი მხარის - რეალიზმის მხარდაჭერა, შეიტყო პოეტური სიტყვის სიზუსტე და თავად ლექსის გაპრიალებული ბუნება.

გასათვალისწინებელია, რომ აკმეისტებს შორის ბევრი განსხვავება იყო, რაც ამ ჯგუფის გაჩენის თითქმის თავიდანვე გაჩნდა. რამდენიმე მათგანი იცავდა იმას, რაც იყო გამოცხადებული. ყველა თავისი გზით წავიდა და ძნელი წარმოსადგენია უფრო განსხვავებული მხატვრები, ვიდრე, ვთქვათ, ახმატოვა და გუმილიოვი ან მანდელშტამი და ზენკევიჩი.

რაც არ უნდა პარადოქსული ჩანდეს, „სკოლაში“ განვითარებული მხატვრული მანერების მრავალფეროვნება, რომელიც არ ითვალისწინებდა მრავალფეროვნებას, განპირობებული იყო თავად აკმეისტის პროგრამის შეუსაბამობით.

აკმეისტების რეალიზმი გამოირჩეოდა სიახლის აშკარა ნიშნებით - პირველ რიგში, რა თქმა უნდა, სიმბოლიზმთან მიმართებაში. ახმატოვასთვის ეს გამოიხატა გარე გარემოს, ინტერიერის გამოსახულების სიცხადეში, გამოსახულების თავისებურ სტერეოსკოპიულ ხასიათშიც კი, როდესაც აშკარად ჩანს დეტალები, ესა თუ ის დარტყმა, ასევე ყველას ფსიქოლოგიურ მოტივაციაში. მოქმედებები და გამოცდილება, სიყვარულის გრძნობის ანალიზის სრულ ობიექტურობაში.

ახმატოვას ლექსები მისი პირველი წიგნების პერიოდიდან (საღამო, როზარი, თეთრი ფარა) თითქმის ექსკლუზიურად სასიყვარულო ლექსებია.

ახმატოვას სასიყვარულო ლექსების სიახლემ მის თანამედროვეებს მიიპყრო თვალი თითქმის მისი პირველი ლექსებიდან, რომლებიც გამოქვეყნდა აპოლონში, მაგრამ, სამწუხაროდ, აკმეიზმის მძიმე დროშა, რომლის ქვეშაც ახალგაზრდა პოეტი ქალი იდგა, თითქოს მის ნამდვილ, ორიგინალურ სურათს ასახავდა. დიდი ხნის განმავლობაში ბევრის თვალში გარეგნობა და აიძულა იგი მუდმივად დაემთხვა თავისი ლექსები ან აკმეიზმთან, ან სიმბოლიზმთან, ან ამა თუ იმ ენობრივ ან ლიტერატურულ თეორიასთან, რომელიც რატომღაც წინა პლანზე წამოვიდა. საინტერესოა ის ლექსები, სადაც ახმატოვა - რომელიც, სხვათა შორის, ძალიან იშვიათად ჩანს მის ნაწარმოებში - მიდის "მესამე პირზე", ანუ, როგორც ჩანს, იგი იყენებს წმინდა ნარატიულ ჟანრს, რაც გულისხმობს თანმიმდევრულობასაც და აღწერითაც კი. , მაგრამ ასეთ ლექსებშიც კი უპირატესობას ანიჭებს ლირიკულ ფრაგმენტაციას, ბუნდოვანებას და თავშეკავებას. აქ არის ერთი ასეთი ლექსი, დაწერილი მამაკაცის თვალსაზრისით:

Მოვიდა. მე არ ვაჩვენე ჩემი აღელვება

ფანჯრიდან გულგრილად იყურებოდა.

ფაიფურის კერპივით დაჯდა,

პოზაში, რომელიც მან დიდი ხნის წინ აირჩია.

მხიარულება ჩვეულებრივი რამ არის,

ყურადღებიანობა უფრო რთულია.

ან დაღლილმა სიზარმაცემ დაძლია

მარტის ცხარე ღამეების შემდეგ?

Მოვიდა. მე არ ვაჩვენე ჩემი აღელვება...

ახმატოვას შემდგომი აღიარებით, იგი ყოველთვის ოცნებობდა პროზის დაწერაზე. ეს სურვილი მასში განსაკუთრებით გამძაფრდა 50-60-იან წლებში, როცა არაერთხელ აიღო "ავტობიოგრაფიული ჩანაწერები", "ფოთლები დღიურიდან" და როცა რეალურად დაწერა ბრწყინვალე პროზა - მოდილიანზე, მანდელშტამზე.

პირველი წიგნის გამოჩენისთანავე, და განსაკუთრებით "როზარი" და "თეთრი ფარა" შემდეგ, ხალხმა დაიწყო საუბარი "ახმატოვას საიდუმლოებაზე".

ბლოკი, რომელიც უაღრესად აფასებდა ახმატოვას ოსტატურ ლექსს, მაგრამ უკმაყოფილო იყო მისი სულიერი სამყაროს გადაჭარბებული იზოლაცია და მისი გმირების „თოჯინების ბუნება“, ერთ-ერთ წერილში წერდა მას: „არ არის საჭირო მკვდარი საქმრო. არ არის საჭირო თოჯინები, არ არის საჭირო ეგზოტიკა, არ არის საჭირო განტოლებები ათი უცნობით.

ბლოკმა გამოყო ახმატოვა აკმეიზმიდან და უწოდა გამონაკლისი არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ის ბრწყინვალედ ნიჭიერი იყო ("პოეტთა სახელოსნოს" ზოგიერთი სხვა წევრიც ნიჭიერი იყო). მან განსაკუთრებით გამოარჩია იგი და, მიუხედავად მთელი სიზუსტისა, უპირატესობა მიანიჭა ზუსტად იმიტომ, რომ მისი ლექსები, თუმცა უფრო ნაკლებად, ვიდრე მისი, იყო გამსჭვალული მოსალოდნელი ცვლილებების იგივე მოსაწყენი წინათგრძნობით, ტკივილის იგივე ვიბრაციით, როგორც მისი. მაშასადამე, უგულებელყო დახვეწილი მარკიზები და გრაფინიაები, პარიკები და ლენტები, რომლებიც ახმატოვამ აიღო მისთვის "საღამოსთვის" მისთვის უცხო კუზმინის რეკვიზიტებიდან, მან დააფასა მასში მთავარი: შინაგანად მგრძნობიარე იყო საერთო ცოცხალ შოკებზე. არსებობა. ეს მგრძნობელობა, ისტორიის მოსაწყენი რიტმებისადმი რეაგირება იყო მთავარი ახმატოვას შემოქმედებაში: ლირიკული აღიარებები მისი კალმის ქვეშ გადაიქცა ეპოქის ექსპრესიულ ჩვენებად.

იმ წლების მისი მთავარი პოეტური განცდა იყო არსებობის უკიდურესი სისუსტე, გარდაუვალად მოახლოებული კატასტროფის სიახლოვე, თითქოს "სამყაროს დასასრული". მაგრამ ვერც ახმატოვამ და ვერც მისმა გარემოცვამ ვერ გაიგეს ასეთი ტრაგიკული დამოკიდებულების ნამდვილი მიზეზი. დეკადენტური და სიმბოლისტური ფილოსოფიისა და პოეტიკის სულისკვეთებით, ეს მიზეზები იდუმალება, მოახლოებულმა "აღსასრულმა" მიიღო აპოკალიფსური კონტურები, ეს იყო ზოგადად, არანაკლებ:

თითქოს სამყარო მთავრდება...

არსებობის სისუსტის განცდა, ალბათ, ყველაზე მნიშვნელოვანი და გადამწყვეტია რევოლუციამდელი წლების მის ლექსებში. ახმატოვას იმ წლების ლექსებს რომ გადავხედოთ, არ შეგვიძლია არ ვიგრძნოთ, რომ არასტაბილურობის მოტივი ზედმეტად მკაცრად და მკვეთრად გადის მის ყველა ნაკვეთში და, შესაბამისად, ტანჯული ადამიანის გარშემო არსებული ცხოვრება არასტაბილურია.

გამჭვირვალე ფარდა ეცემა

სუფთა ტურფაზე და შეუმჩნევლად დნება.

სასტიკი, ყინულოვანი გაზაფხული

ის კლავს გაფუჭებულ კვირტებს.

მაისის თოვლი.

მრავალი წლის შემდეგ დაწერილ "პოემაში გმირის გარეშე", მან, ახალგაზრდობის წლებს დაუბრუნა თავისი მეხსიერება, აღწერა პეტერბურგი 1913 წელს. ეს არის ხედი შორიდან - უკვე გასული ნახევარი საუკუნის სიმაღლიდან, მაგრამ ზემოთ მოყვანილ პასაჟში, რომელიც დიდი ხნის წინ გაქრა გრძნობების აღდგენაა, ნათლად შეიძლება მოისმინოს (არა ავტორის განზრახვის გარეშე, რა თქმა უნდა) ინდივიდუალური მოტივები. მისი ადრეული ლექსების და, კერძოდ, მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანი - მსოფლიოში ყველაფრის გადაადგილების მოტივი, მისი საშიში გარდაუვალი მოძრაობა რაღაც ბუნდოვან მომავალში, რომელიც უცნობია. მხოლოდ ცხადია, რომ პეტერბურგი, რომელიც პოეტის თვალში ახასიათებს რუსეთს და რუსეთის ისტორიას, როგორც იქნა, ირხევა, ჩამოშორდა ყველაფერს, რაც მას მკვდარ წარსულთან, საფლავებთან და მიცვალებულებთან აკავშირებდა.

დაჭრილი და თუნდაც „მძვინვარებული“ სინდისის თემა ახმატოვას სასიყვარულო ლექსებს მკვეთრად ორიგინალურ ხასიათს ანიჭებს; ეს თემა თავისებურად და ძალიან ფართოდ აფართოებს ტრადიციული სასიყვარულო სამკუთხედის ჩარჩოებს, გვიჩვენებს ადამიანის სულს მის ტანჯვასა და ტკივილში. არსებითად შეუდარებელია კონკრეტულ ყოველდღიურ სიტუაციასთან. ახმატოვის ლექსებში ყოველთვის იმაზე მეტია საუბარი, ვიდრე პირდაპირ არის ნათქვამი ლექსში.

ყველაფერი წაართვეს: ძალაც და სიყვარულიც.

სამარცხვინო ქალაქში ჩაგდებული სხეული

არ მიხარია მზე. ვგრძნობ, რომ სისხლია

უკვე სრულიად გაციებული ვარ.

ყველაფერი წაართვეს: ძალაც და სიყვარულიც...

დამახასიათებელია, რომ სწორედ ამ მნიშვნელობის ლექსებში სულ უფრო ხშირად ჩნდება ბიბლიური და ისტორიული ასოციაციები - ისინიც, თავის მხრივ, უბიძგებენ ლირიკულ შეთქმულების საზღვრებს, ანიჭებენ მათ ან უნივერსალურ ან ისტორიულ-კულტურულ ხასიათს.

ახმატოვასთვის რუსეთი საკმაოდ ბნელი, უცნობი და იდუმალი ქვეყანა იყო და სოფელი მამულის ფანჯრიდან ლოცვისა და შრომის ერთგვარ საცავად ჩანდა, რომელიც სიმდაბლისა და თვინიერების წყნარ, სტაბილურ და დამამშვიდებელ შუქს ასხივებდა. თუმცა, ასეთი გაგება სავსებით გასაგებია, თუ გავითვალისწინებთ იმ წლებში ახმატოვას უკიდურესი დაშორებით ყველაზე მნიშვნელოვანი და მწვავე სოციალურ-პოლიტიკური პრობლემებისგან, რომლებიც აწუხებდა და აწუხებდა ქვეყანას:

ამ ცხოვრებაში ცოტა მინახავს

უბრალოდ ვმღეროდი და ველოდებოდი...

ილოცეთ ღარიბებისთვის, დაკარგულებისთვის...

მის იმდროინდელ წიგნებში იყო მრავალი სიყვარულით დახატული რუსული პეიზაჟი, რომელიც უცვლელად ათბობდა შეხებით და ერთგული სიყვარულით, ღრმა და მწვავე გრძნობით. იგი ხშირად ათბობდა თავის გაცივებულ, ზოგჯერ დამტვრეულ და მყიფე მუზას ტრადიციული რუსული ცეცხლით და ეს მისთვის არასოდეს ყოფილა ლამაზი კლასიკური ტექნიკა. ახმატოვას აზრით, ომი ყოველთვის დიდი უბედურება, ტრაგედია და ბოროტებაა. მაგრამ კიდევ უფრო დიდი ბოროტება და მკრეხელობა იქნება მისი გადაქცევა საოცნებო ფარსად და მით უმეტეს მისი განდიდება - სიკვდილის სადღეგრძელოს მღერა. ამ მხრივ ის უსაზღვროდ შორს იყო ოფიციალური ლიტერატურისგან, რომელიც ადიდებდა ომს, მიუხედავად აშკარა და უთვალავი ხალხის ტანჯვისა და უბედურებისა. რექვიემის მელოდია შესამჩნევად აამაღლა იგი ლიტერატურულ გარემოზე მაღლა:

მე მაქვს მწუხარება, რომ მეფე დავით

სამეფოდ მინიჭებული ათასობით წლის განმავლობაში.

მაისის თოვლი

იმავე წლებში მის გონებაში მუზას კიდევ ერთი - მოულოდნელი - გამოსახულება გამოჩნდა. მათხოვარი და ნახვრეტიანი შარფი ეცვა, ლტოლვილ გლეხ ქალს ან დამწვარ მსხვერპლს ჰგავს, ის ერთ-ერთ ლექსში სისხლიანი ელვის ფონზე, მოცეკვავე ცეცხლში ჩაფლულ ნაცრისფერ ჭაობებში ჩნდება. მისი დაღლილი, სევდიანი ხმა, სავსე სასტიკი სევდით, ხმამაღლა და ძლიერად ჟღერს ანთებულ ცასა და ანთებულ მიწას შორის. მისი ლექსი "მე მქონდა ხმა" სამართლიანად უნდა ჩაითვალოს ერთგვარ შეჯამებად იმ გზის შესახებ, რომელიც ახმატოვამ რევოლუციამდე გაიარა. მან დამამშვიდებლად მოუწოდა...“, დაწერილი 1917 წელს და წარმოადგენს ნათელ შეურაცხყოფას, მიმართული მათ წინააღმდეგ, ვინც მძიმე განსაცდელების წლებში აპირებდა სამშობლოს დატოვებას:

მან თქვა: "მოდი აქ"

დატოვე შენი მიწა ყრუ და ცოდვილი,

მთავარი, რაც ახმატოვას ემიგრანტებისგან აშორებდა, იყო პატრიოტიზმის გრძნობა. არ ესმოდა რევოლუციის ჭეშმარიტი მნიშვნელობა - და ამით განსხვავდება ბლოკისგან და მით უმეტეს მაიაკოვსკისგან - ახმატოვა, ვიმსჯელებთ 1917-1920 წლებში გამოქვეყნებული ლექსების მიხედვით, რევოლუციისა და სამოქალაქო ომის მოვლენებს განიხილავდა მის წინაშე განვითარებული პოზიციიდან. მისი შეხედულებები. მან დაგმო სამოქალაქო ომი, როგორც ამ წლებში დაგმოდა ნებისმიერ ომს და ეს ომი მისთვის უფრო საშინელი ჩანდა, რადგან იგი შერწყმული იყო უცხო ძალების ჩარევასთან და აწარმოებდა იმავე სამშობლოს კუთვნილ ადამიანებს.

„ხმა მქონდა. მან დამამშვიდებლად დაუძახა...“ რევოლუციის პერიოდის ერთ-ერთი ყველაზე თვალშისაცემი და სიმპტომატური ნაწარმოებია. არ არის ამის გაგება, არ არის მისი მიღება, მაგრამ მასში ვნებიანად და ღირსეულად ჟღერდა იმ ინტელიგენციის ხმა, რომელმაც გაიარა ტანჯვა, შეცდომები დაუშვა, ეჭვი ეპარებოდა, ეძებდა, უარყო, იპოვა, მაგრამ მთელი ამ ციკლის შუაგულში. უკვე გააკეთა თავისი მთავარი არჩევანი და დარჩა თავის ქვეყანასთან, მის ხალხთან. აქ როლი ითამაშა როგორც ეროვნულმა მიჯაჭვულობამ მშობლიურ მიწაზე, საიდანაც სირცხვილია გაქცევა, ისე შიდა კულტურულ-დემოკრატიული საფუძველი, რომელიც თან ახლავს რუსული ინტელიგენციის ფართო ფრთას.

ახმატოვას ლექსი ინტელიგენციის გარკვეულმა ნაწილმა დიდი გაღიზიანებით მიიღო - დაახლოებით ისევე, როგორც ა. ბლოკის ლექსი "თორმეტი". ახმატოვას გაბრაზებული საყვედური, უდავოდ, იმავე მხარეს იყო, როგორც ბლოკის ნამუშევარი, მიუხედავად იმისა, რომ მათ შორის ფუნდამენტური განსხვავება იყო.

მოგვიანებით, ახმატოვას ლექსებმა ახალი ფერი შეიძინა, ოჯახის მითის საფუძველზე. ამ მითის კომპონენტებია პირადი ფაქტები, რომლებიც ცნობილია ოჯახური საიდუმლოების შინაარსში ინიცირებული პირთა ვიწრო წრისთვის. ახმატოვა ხაზს გაუსვამს ამ "განსაკუთრებულებას" და ამბობს, რომ "... მთელი აკმეიზმი წარმოიშვა მისი (გუმილიოვი - მ.ს.) დაკვირვებით ჩემს ლექსებზე იმ წლების, ასევე მანდელშტამის ლექსებზე." თავად „ოჯახის“ კონცეფციას შეიძლება ჰქონდეს უფრო კონკრეტული, კერძოდ, პირდაპირი მნიშვნელობა: „დაქორწინებული წყვილი“. ეს მნიშვნელობა ბუნებრივად ასოცირდება გუმილიოვ-ახმატოვას წყვილთან. უნდა ითქვას, რომ კერძო ასპექტი აქტიურად ვლინდება აკმეისტური მითის სისტემაში. მიუხედავად გუმილიოვის მიერ მიმართულების სახელწოდების დეტალური ინტერპრეტაციისა სტატიაში „სიმბოლიზმისა და აკმეიზმის მემკვიდრეობა“, ეს სახელი თავისთავად ნაყოფიერი მასალა იყო მითების შესაქმნელად. ვ.ა. პიასტი ვარაუდობდა, რომ „... სიტყვა „აკმეიზმი“, თუმც იგი მომდინარეობდა ბერძნულიდან „აკმე“ - „კიდე“, „მწვერვალი“ - ჩანაცვლებული იყო, ქვეცნობიერად ნაკარნახევი, ალბათ, ამ ფსევდონიმ-გვარით. „ახმატოვი. ეს არ არის ლათინური სუფიქსი “at”, “atum”, “atus”... “Ahmatus” - ეს ლათინური სიტყვა, ფრანგული ენის კანონების მიხედვით, გადაიქცევა ფრანგულ “acme”-ში, როგორიცაა “ amatus"-ში "eme", ფრანგულად "Aime" და armatus - arme "". თავის შემდგომ ავტობიოგრაფიულ ჩანაწერებში ა. ახმატოვა ხაზს უსვამს მის ფსევდონიმსა და ლიტერატურული მოძრაობის სახელს შორის კავშირის არარსებობას. კიდევ ერთი თვითმხილველი. "აკმეისტური ისტორია" გეორგი ადამოვიჩი თავის მემუარებში ამრავლებს აკმეიზმის ეპოქას ამ მითის პრიზმაში, თანაბრად აყენებს რევოლუციას, "პოეტთა სახელოსნოს" დაშლას და... გუმილიოვის და ახმატოვას განქორწინებას: "რევოლუციის შემდეგ ყველაფერი შეიცვალა ჩვენს ცხოვრებაში. მართალია, მაშინვე არა. თავიდან ჩანდა, რომ პოლიტიკურმა რევოლუციამ არ უნდა იმოქმედოს პირად ცხოვრებაზე", მაგრამ ეს ილუზიები დიდხანს არ გაგრძელებულა. ახმატოვა და გუმილიოვი განქორწინდნენ, არსებობა პირველი " „პოეტების სახელოსნო“ შეწყდა, „მაწანწალა ძაღლი“ დაიხურა...“ როდესაც "უცხო ცა" აპრილის ბოლოს გამოქვეყნდა, მეგობრებმა ერთი ეგზემპლარი გადასცეს გუმილიოვს ფლორენციაში და გაკვირვებულები გაიგეს, რომ ანა ანდრეევნა რომში ცხოვრობდა.

ახმატოვას „აღიარება“ არა მხოლოდ „საშინელი“, არამედ საკმაოდ უცნაურიც ჩანს: „იტალია აშკარად არ მახსოვს...“. ეს ითქვა 1925 წელს, როდესაც ახმატოვას იტალიაში მოგზაურობა მხოლოდ ცამეტმა წელმა დააშორა. და "პოემა გმირის გარეშე" (40-60-იანი წლები) ავტორი ნათლად და ნათლად ასახავს იტალიურ შთაბეჭდილებებს:

და თითქოს რაღაცას ახსოვს,

”თქვენ ცდებით: დოგების ვენეცია -

ახლოს არის...

გარდა ამისა, ის კონკრეტულად ახსენებს მისი მეხსიერების „უხასიათებლებს“:

„გახსოვდეს“ და „გახსოვდეს“ შორის, მეგობრებო,

მანძილი ლუგადან

ატლასის შეტევების ქვეყანაში.

შედეგების პოემაში ახმატოვა კიდევ ერთხელ დაადასტურებს „მხატვრულ“ თვალსაზრისს, ჯერ ერთი, პეტერბურგისა და ვენეციის ურთიერთდაპირისპირებაზე („დოჟების ვენეცია ახლოს არის...) და მეორეც, ურთიერთდაპირისპირებაზე. "გარეუბნებისა" და "ცენტრის" ("მდელოები" - "ატლასის ბუჩქების ქვეყანა"). იგივე „სივრცითი პარადოქსი“ იჩენს თავს ახმატოვას ფრაგმენტში „პოეტების სახელოსნოზე“, სადაც ხაზგასმულია, რომ აკმეიზმი, რომელსაც მანდელშტამი „მსოფლიო კულტურის ლტოლვას“ უწოდებდა, „მოგვარდა“ ცარსკოე სელოში. უფრო მეტიც, ლაკონურ ფრაზა-ფორმულაში, რომელიც მიუთითებს კონკრეტულ მისამართზე (მალაია, 63), როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ირიბად იშლება „ოჯახური მითი“, რაც კიდევ ერთი აკმეისტური ქვეტექსტის საფუძველი გახდა. არსებითად მსგავსი, მაგრამ ფრაზეოლოგიურად განსხვავებული, მეოცე საუკუნის კულტურის ფორმულა „პირადად“ გამოთქვა ნ. გუმილიოვმა, რომელიც ამბობდა, რომ „სანქტ-პეტერბურგის კულტურული ცხოვრება ომის წინა დღეს იმდენად მაღალი იყო, რომ განმანათლებლური ევროპა თითქოსდა. ის პროვინციაა“. გუმილევისა და მისი წრის დაკნინების წინა დღეს კულტურული ცხოვრების ფორმა იყო აკმეიზმი.

ეს უახლესი პოეზია - როგორც ფუტურისტული, ასევე აკმეისტური - აშკარად მიმართა ფერწერის გამოცდილებას. აკმეისტური - კლასიკურ და მსოფლიო ხელოვნების მხატვრობამდე და ფუტურისტულ - უახლეს ფერწერამდე: იმპრესიონიზმიდან, პიკასოს გავლით, კუბისტებამდე და ავანგარდისტ მხატვრებამდე. ისინი უბრალოდ ერწყმის ერთმანეთს, ეს სფეროები უახლესი ფერწერა და ფუტურიზმია. თვალები პოეტის გრძნობის დომინანტური ორგანო გახდა. ხედვა არის მექანიზმი, რომელიც აერთიანებს მატერიალურ სამყაროს პოეზიაში. მაგრამ აქ ჩვენ ისევ ვუბრუნდებით იქ, სადაც დავიწყეთ, მანდელშტამის აზრს, რომ ნივთის დასახელება საკმაოდ მარტივი და ვულგარული საკითხია, რომ ნივთს ასევე აქვს ფსიქიკა.

თუ ჩვენ ვამბობთ "ჩექმას" პროზაში და ჩვეულებრივ პოეზიაში, ეს მხოლოდ ჩექმაა. მაგრამ სიტყვა "ჩექმა" ასევე აქვს უზარმაზარი ასოციაციები და ელფერები და გარდაცვლილმა მანდელშტამმა ეს საოცრად გამოხატა. სტალინის შესახებ თავის ლექსებში მანდელშტამმა ერთი მოსმით - ცქრიალა ჩექმებით - საკუთარი თვალით წარმოადგინა "ლიდერის გამოსახულება": ის ფაქტი, რომ ის არის კავკასიელი და რომ ის არის ტირანი და რომ ინტელექტი არ არის უფრო მაღალი ვიდრე ჩექმა... და ეს ყველაფერი ჩექმებია. და ეს ყველაფერი იმიტომ ხდება, რომ ნივთის უმაღლესი ავტორიტეტი - რასაც მანდელშტამმა ფსიქიკა და ლოგოსი უწოდა -, რა თქმა უნდა, უფრო მაღალია ვიდრე უბრალოდ სახელი.

ეს საოცრად ვლინდება მანდელშტამის გვიანდელ ლექსებში. შეგიძლიათ უსასრულოდ მოიყვანოთ მისი ვორონეჟის ლექსები და იქ ბევრი მატერიალური შინაარსია, ზოგჯერ ის იდუმალ მნიშვნელობასაც კი იღებს. ან გავიხსენოთ მანდელშტამის ლექსები რუსული პოეზიის შესახებ, სადაც ის აღწერს ყველაზე დახვეწილ სულიერ ავტორიტეტებს და საკითხებს - ვთქვათ, ტიუტჩევის პოეტიკას, ბარატინსკის, ლერმონტოვის პოეტიკას - მხოლოდ საგნებით.

„ღრუბლების ბალიშები აქვს ყოველგვარი ნაკერის გარეშე...“ როგორ, რატომ? დიახ, რადგან ამ ლოგოსების შესწავლით ჩვენ შეგვიძლია ასოციაციურად აღვადგინოთ კლასიკური პოეტიკის ფორმულის იდეა.

მიეცით ტიუტჩევს ჭრიჭინა -

გამოიცანით რატომ!

ვენევიტინოვი - ვარდი.

ისე, ბეჭედი არავისთვის არის.

გულუბრყვილო ლიტერატურათმცოდნეებმა დაათვალიერეს მთელი ტიუტჩევი - მას ჭრიჭინა არ ჰყავს. მაგრამ ეს არ არის პირდაპირი ჭრიჭინა - ეს არის ტიუტჩევის პოეტიკის დახვეწილი, ასოციაციური რეპროდუქცია. და თუ დავფიქრდებით, მართლა ჭრიჭინაა! ბეჭედი კი ადამიანის ხელის ჯადოსნურად აღმატებული ნამუშევარია, რომელიც ამავდროულად ატარებს მისტიკურ მნიშვნელობას, მემკვიდრეობით მნიშვნელობას: ის, ბეჭედი, არავის ენიჭება, ის შეიძლება მხოლოდ, ვთქვათ, პოეზიის მუზას მიენიჭოს. თავად...

ობიექტური სამყაროს, ლანდშაფტური სამყაროს გამოყენება ნივთების პოლისემანტიკურ-ლოგიკური გამოყენების გარკვეულ ზღვარზე უნდა შეჩერდეს. პოეტს ყოველთვის უნდა ჰქონდეს მხედველობაში საგანთა ეს ფსიქიკა, მაგრამ არა სიმბოლური გაგებით, როცა ვარდი არის არა მხოლოდ ვარდი, არამედ მისტიური ვარდი, როგორც ზეციური ნიშანი, არამედ ამ სიტყვის უფრო მრავალფეროვანი, მხატვრული გაგებით. ყოველთვის უნდა გვახსოვდეს, რომ ჩვენ ვმოქმედებთ ჩვენი ლექსიკის სულიერი ნაწილით, ფსიქიასთან, და იგი ტექსტის შექმნისას ლოგოსთან ერთად ქმნის სუპერტექსტს, რაც პოემის საბოლოო ამოცანაა.

თუ სიმბოლისტებს დავუბრუნდებით, მათ ეს ყველაფერი საკმაოდ პირდაპირ და მარტივად გაიგეს, რამაც უზარმაზარი სპეკულაცია გამოიწვია. ტყუილად არ ლაპარაკობდა გუმილევი იმაზე, თუ რას აკეთებდნენ სიმბოლისტები: ისინი, მათი თქმით, ბაძავენ ცირკის ჟონგლერებს, რომლებიც ყოველთვის ჟონგლირებდნენ ღრუ წონებით. წონა ამბობს "ასი კილოგრამი", მაგრამ სინამდვილეში ცარიელია, მაგრამ ჰაერში გადაგდებისას მაყურებელზე დიდ შთაბეჭდილებას ახდენს...

და მართლაც ასეა.

კლასიკური სიმბოლისტები, ვიაჩესლავ ივანოვი და სხვები, სწორედ ასე მოიქცნენ. და ამიტომ, დროთა განმავლობაში, ეს ყველაფერი საშინლად გახმა და სადღაც გადავიდა. და ამ დღეებში ისინი არ შედის თანამედროვე პოეტურ გემოვნებაში. და რაც სიმბოლიკაში შემორჩა არის ბლოკის ლექსები, ბელის ადრეული ლექსები. და მაინც, ისინი ინტუიციურად ელიან მანდელშტამის მიერ ჩამოყალიბებულ ტექნიკას. კლასიკური მაგალითია ბლოკის "უცხო", ან მისი "საშინელი სამყარო" ან "თოვლის ნიღაბი". თუმცა აქ ასეთი საკმაოდ დახვეწილი სამყარო იქმნება ყველანაირი ქარბუქებისგან, „აიას ჭიქებისგან“ და ასე შემდეგ, მაგრამ ეს ასე ვთქვათ პირადი გემოვნების საკითხია.

საინტერესოა ვიფიქროთ იმაზე, თუ როგორ მიუდგა ბროდსკი ამ საკითხს თავის ადრეულ ნამუშევრებში, როგორიცაა "დიდი ელეგია ჯონ დონისთვის". მასში ის დაკავებულია მატერიალური სამყაროს ობიექტების გაუთავებლად ჩამოთვლებით, რომლებიც მოკლებულია ხელშესახებობას და აკმეისტურ სენსუალურობას. მაგრამ ამავდროულად, ეს არის გაუთავებელი ჩამოთვლა, ეს არის ერთგვარი, ვთქვათ, წარმატებული მცდელობა ლექსიკონზე გავლენის მოხდენისთვის და სიის გამოყენებით გამოსახულების შესაქმნელად - აიღოთ და ჩამოთვალოთ შეუზღუდავი რაოდენობის სახელები, რათა განასახიეროთ დიდი ოცნება. გვიან ბროდსკი უკვე განსხვავებული პოეტია. აქ არის ლექსი "ერთ ტირანს": "ის იყო აქ, ჯერ არ იყო საცხენოსნო ტრუსით", "ნამცხვრებს სოდა ბრომიდის გემო აქვთ" - ეს არის სრულიად განსხვავებული დახვეწილობა. ეს არის მანდელშტამის პარალელური გზა. აქ აშკარად ჩნდება ეს ფსიქე-ლოგოები, მაგრამ ისინი გამოჩნდებიან დახვეწილი და დახვეწილი-კუთხოვანი სახით. ბროდსკი საოცარი ხედვის პოეტია. გარდა იმისა, რომ მან შექმნა საოცრად ზუსტი, მაგრამ წარმოუდგენლად მარტივი მეტაფორები: გახსნილი პერანგი თავისი ღილებით ჰგავს ქუჩას ფარნებით. მაგრამ ეს საოცარი მეტაფორებია, იმდენად დახვეწილი, რომ მათი მეტაფორულობით ისინი აბსოლუტურია და მხოლოდ ისეთ ვირტუოზის აზრად შეიძლება მოვიდეს, როგორიც ის არის:

ძველი ბუფეტი გარედან,

ისევე როგორც შიგნიდან

Მახსენებს

პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი...

ეს მშვენიერია - და ეს არის აბსოლუტური და საბოლოო წერტილი. ბუფეტი არის საკათედრო ტაძარი. მაგრამ, იცოდა როგორ გაეკეთებინა ეს, ბროდსკი მას საკმაოდ იშვიათად იყენებდა. საკუთარი კუბიზმის გზას გაჰყვა – ტყუილად არ იყო მისი საყვარელი მხატვარი ბრაკი. ის თავის იმიჯს არღვევს ასეთ კუბისტურ მონაკვეთებად და მისი საგანთა სამყარო უჩვეულოდ მდიდარი და ფართოა, მას აქვს მთელი ციკლები მხოლოდ საგნებზე დაფუძნებული - აიღეთ "რომაული ელეგიები". ზოგიერთი ოთახის აღწერა 20-იანი წლების ეპოქიდან, ყველა მათი საგნებითა და საგნებით - და ეს ყველაფერი დახვეწილი ზუსტი მეტაფორებით არის შერწყმული - მაგალითად, "რვაფეხა ჭაღები". და მართლაც - ჭაღის რვაფეხა! ასეთი რამ ბროდსკის საკმაოდ ბევრი აქვს. ორთქლის ხომალდები გზისპირზე ჰგავს იქთიოზავრებს: „იქთიოზავრები ჭუჭყიან გზაზე“... დიახ, ეს არის ორთქლის გემები, ბინძური სატრანსპორტო გემები. მიუხედავად ამისა, მისი ამ ტექნიკით ბროდსკი ძალიან რაციონალურია, ხოლო მანდელშტამი, თავის გვიანდელ ლექსებში, ირაციონალური: ის გამუდმებით ცდილობდა შეექმნა მეორე რეალობა, რომელიც აყალიბებს ზერეალობას.

სხვათა შორის, არაერთი ადამიანი თვლის, რომ მანდელშტამი რუსულ პოეზიაში სიურეალიზმის თითქმის კლასიკური წარმომადგენელი იყო. და ამას საფუძველი აქვს. მისი 30-იანი წლების ლექსები გარკვეულწილად ძალიან უახლოვდება სიურეალიზმს, მაგრამ არ არის კოპირებული ფრანგული სიურეალიზმისგან, მაგრამ წარმოიქმნება კლასიკური რუსული პოეზიიდან მრუდის გასწვრივ - "ქვიდან" მანდელშტამის 20-იანი წლების ნეოკლასიკურ პოეზიამდე და მის შემდგომ ვორონეჟამდე. , ლექსები: „მიყვარს მისი ნახატი - აფრიკას ჰგავს...“: ეს სიურეალისტური აზროვნებაა. ამავე დროს, ეს ფიგურალურია, რადგან მას ეჩვენებოდა, რომ ვორონეჟის რეგიონი ("ეს რეგიონი ბნელ წყლებში") რუკაზე აფრიკას ჰგავდა. მაგრამ ასევე არსებობს უამრავი სხვა ტენდენციები - აფრიკა, თავისი ველურობით, თავისი სიცხით, ყველანაირი კოლონიური რეალობით...

უფრო მეტიც, ეს პრინციპი მოქმედებს როგორც მანდელშტამის „შუბლზე“ და უფრო ღია ლექსებში - სტალინის პორტრეტის მსგავსად. საინტერესოა, რომ მანდელშტამმა ეს პრინციპი მაქსიმალურად განახორციელა თავის მეორე სტალინურ ეპოსში, რასაც "ოდა სტალინს" უწოდებენ. როდესაც ემიგრაციაში მან დაიწყო სტალინზე ლექსების წერა, რომლებიც დავალების მიხედვით იყო პანეგირიული, ის ბუნებრივია ერთგვარ „განკვეთაში“ აღმოჩნდა აბსოლუტურად მიკერძოებულ დავალებასა და მის პოეტურ არსს შორის. და ის დადიოდა, თითქოს, ბისექტრის გასწვრივ, შუა ხაზის გასწვრივ. დიახ, მას სურდა სტალინის განდიდება: „მე მინდა მას - არა სტალინს - ჯუღაშვილი ვუწოდო...“, მაგრამ შემდეგ მის გონებაში უცებ ისევ მარადიული გამოსახულებები გაჩნდა. მისი სტალინი გარშემორტყმულია თავების ბორცვებით - ერთის მხრივ, ესენი არიან, რა თქმა უნდა, პარტიული ყრილობების თავმჯდომარის მოადგილეები, მაგრამ ამავე დროს, "თავების ბორცვებს" აქვთ ასოციაციების გრანდიოზული ბუჩქი. ეს არის ამაზრზენი, მოწყვეტილი თავები, ჯალათობის შედეგი და ზოგადად პეიზაჟი საშინელი, ჯოჯოხეთური და უხეშია.

მანდელშტამთან ერთად მოკვდა ის ბრწყინვალე იდეა, რომელიც მან მოიფიქრა, განახორციელა, განასახიერა. იმიტომ, რომ ჯერ ერთი, არ არსებობდა მისთვის თანაბარი, თანაბარი პოეტი და მეორეც, ეს ფორმალისტურად არ შეიძლება ჩაითვალოს: აქ საჭირო იყო მანდელშტამის გზა, მისი პიროვნება. ეს არ შეიძლება იყოს წმინდა ტექნიკური მოწყობილობა - ეს იყო პოეტის ასეთი შინაგანი დავალება, რომელმაც ეს თავისი სისხლით, თავისი ბედით მოიპოვა.

ფორმალიზების შემდეგ, იდეამ ბუნებრივია დაკარგა ის მაღალი მნიშვნელობა, რომელსაც მანდელშტამი ანიჭებდა მას. იგი ფარულად გავრცელდა ბროდსკის პოეზიის ყველა ავანგარდულ რამეზე... მაგრამ, ზოგადად, ეს არ გახდა, როგორც ამბობენ, პოეზიის დაპყრობა. მას არ ჰქონდა - განსხვავებით პასტერნაკის ასოციაციურობისგან ან, მაგალითად, ცვეტაევის პოეტიკისგან, რომელიც მრავალი თვალსაზრისით ღია წიგნი აღმოჩნდა. მაგრამ ახლა ეს პოეტიკაც კი განზე გადავიდა, რადგან მათი რეპროდუცირება საკმაოდ მარტივი გახდა.

მსუბუქი პური გახდა. და პოეზია არ შეიძლება იყოს მარტივი პური. ის სისხლს და ბედს ითხოვს.

1 აკმეიზმის ზოგადი მახასიათებლები

XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე რუსულ ლიტერატურაში წარმოიშვა ყველაზე საინტერესო ფენომენი, რომელსაც მოგვიანებით უწოდეს "ვერცხლის ხანის პოეზია".
რუსეთის პოეტური სულისკვეთების ახალი ტალღა უკავშირდება თანამედროვეთა სურვილს განაახლონ ქვეყანა, განაახლონ ლიტერატურა და სხვადასხვა მოდერნისტულ მოძრაობებთან, რომლებიც, შედეგად, ამ დროს გამოჩნდა. ისინი ძალიან მრავალფეროვანი იყვნენ როგორც ფორმით, ასევე შინაარსით: მყარი სიმბოლიზმიდან, რომელიც რამდენიმე თაობითა და რამდენიმე ათწლეულით თარიღდება, ახალშობილ იმაიზმამდე, აკმეიზმისგან, რომელიც ხელს უწყობს "ცხოვრების გაბედულად მტკიცე და მკაფიო ხედვას" (ნ. გუმილიოვი) საზოგადოების შოკში ჩაგდებამდე. თავხედური, ზოგჯერ უბრალოდ ხულიგნური ფუტურიზმი.

ასეთი განსხვავებული მიმართულებებისა და ტენდენციების წყალობით რუსულ პოეზიაში ახალი სახელები გაჩნდა. იმ ეპოქის დიდი პოეტები, მოდერნისტული მოძრაობის სიღრმიდან დაწყებული, ძალიან სწრაფად გამოვიდნენ მისგან, საოცარი ნიჭით და შემოქმედების მრავალმხრივობით. ეს მოხდა ბლოკთან, ესენინთან, მაიაკოვსკისთან, გუმილევთან, ახმატოვასთან, ცვეტაევასთან, ვოლოშინთან და ა.შ.

პირობითად, "ვერცხლის ხანის" დასაწყისად ითვლება 1892 წელი, როდესაც იდეოლოგმა და სიმბოლისტური მოძრაობის უძველესი მონაწილე დიმიტრი მერეჟკოვსკიმ წაიკითხა მოხსენება "დაკნინების მიზეზებისა და თანამედროვე რუსული ლიტერატურის ახალი ტენდენციების შესახებ". ასე გამოაცხადეს პირველად სიმბოლისტებმა და, შესაბამისად, მოდერნისტებმა თავიანთი ყოფნა.

თუმცა, 1910-იან წლებში სიმბოლიზმი, როგორც მხატვრული მოძრაობა, განიცდიდა კრიზისს. სიმბოლისტების მცდელობა, გამოეცხადებინათ ლიტერატურული მოძრაობა და დაეპყროთ ეპოქის მხატვრული ცნობიერება. ლექსის „შურისძიების“ წინასიტყვაობაში ბლოკი წერდა: „...1900 წელი იყო სიმბოლიზმის კრიზისი, რომლის შესახებაც ბევრი იწერებოდა და ლაპარაკობდა როგორც სიმბოლისტურ ბანაკში, ისე მოპირდაპირე ბანაკში. წელს აშკარად იგრძნობა ტენდენციები, რომლებმაც მტრული პოზიცია დაიკავეს როგორც სიმბოლიზმის, ისე ერთმანეთის მიმართ: აკმეიზმი, ეგო-ფუტურიზმი და ფუტურიზმის პირველი დასაწყისი“. 1910 წელს, „მხატვრული სიტყვის თაყვანისმცემელთა საზოგადოებაში“, ბლოკისა და ივანოვის მოხსენებების შემდეგ და სიმბოლისტებს შორის, აშკარად შეუთავსებელი შეხედულებები გაჩნდა თანამედროვე ხელოვნების არსსა და მიზნებზე; აშკარად გამოიკვეთა სიმბოლიზმის შინაგანი იდეოლოგიური შეუსაბამობა (რომელსაც არასოდეს ჰქონია ერთიანი იდეოლოგიური და ესთეტიკური პლატფორმა). „ახალგაზრდა სიმბოლისტებისთვის“ პოეტური შემოქმედება რელიგიურ და სოციალურ საქმიანობად იქცა. ბლოკი ამ დროს განიცდიდა მსოფლმხედველობის ღრმა კრიზისს.

ვიაჩის მცდელობა. ივანოვის მცდელობა დაესაბუთებინა სიმბოლიზმი, როგორც არსებული ჰოლისტიკური მსოფლმხედველობა თავის მოხსენებაში „სიმბოლიზმის აღთქმები“ წარუმატებელი აღმოჩნდა. 1912 წლისთვის ბლოკი გაწყდა ვიაჩთან. ივანოვი, სიმბოლიკას უკვე აღარ არსებულ სკოლად თვლის. შეუძლებელი იყო ყოფილი რწმენის საზღვრებში დარჩენა, შეუძლებელი აღმოჩნდა ახალი ხელოვნების დასაბუთება ძველ ფილოსოფიურ და ესთეტიკურ საფუძველზე.

პოეტებს შორის, რომლებიც ცდილობდნენ პოეზიის რეალურ ცხოვრებაში დაბრუნებას სიმბოლიზმის მისტიკური ნისლიდან, გაჩნდა წრე „პოეტების სახელოსნო“ (1911), რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ ნ. გუმილიოვი და ს. გოროდეცკი. „ვორქშოპის“ წევრები იყვნენ ძირითადად დამწყები პოეტები: ა.ახმატოვა, ნ.ბურლიუკი, ვას. გიპიუსი, მ.ზენკევიჩი, გეორგი ივანოვი, ე.კუზმინა-კარავაევა, მ.ლოზინსკი, ო.მანდელშტამი, ვლ. ნარბუტი, პ.რადიმოვი. „ვორქშოფის“ შეხვედრებს ესწრებოდნენ ნ. კლიუევი და ვ. ხლებნიკოვი. „ცეჰმა“ დაიწყო პოეზიის კრებულებისა და პატარა ყოველთვიური ჟურნალის „ჰიპერბორის“ გამოცემა.

1912 წელს სახელოსნოს ერთ-ერთ შეხვედრაზე გადაწყდა აკმეიზმის, როგორც ახალი პოეტური სკოლის საკითხი. ამ მოძრაობის სახელმა ხაზი გაუსვა მისი მიმდევრების მისწრაფებას ხელოვნების ახალი სიმაღლეებისკენ. აკმეისტების მთავარი ორგანო იყო ჟურნალი „აპოლონი“ (ს. მაკოვსკის რედაქტორობით), სადაც გამოქვეყნდა „ვორქშოპის“ მონაწილეთა ლექსები, ნ. გუმილიოვის და ს. გოროდეცკის სტატია-მანიფესტები. პოეზიაში ახალი მოძრაობა დაუპირისპირდა საკუთარ თავს სიმბოლიზმს, რომელმაც, გუმილიოვის თქმით, „დაასრულა განვითარების წრე და ახლა ეცემა“ ან, როგორც უფრო კატეგორიულად ამტკიცებდა გოროდეცკი, განიცდის „კატასტროფას“.

აკმეიზმი (ბერძნული Acme-დან - "რაღაცის უმაღლესი ხარისხი, აყვავება, მწვერვალი, ზღვარი") არის რუსული მოდერნიზმის მოძრაობა, ჩამოყალიბებული 1910-იან წლებში და მის პოეტურ დამოკიდებულებებში, რომელიც ეფუძნება მის მასწავლებელს - რუსულ სიმბოლიკას. აკმეისტები სიმბოლისტების ტრანსცენდენტურ ორ სამყაროს უპირისპირებდნენ მისტიკურ შინაარსს მოკლებული ადამიანური გრძნობების სამყაროს. V.M. ჟირმუნსკის განმარტებით, აკმეისტები არიან „ისინი, რომლებმაც გადალახეს სიმბოლიზმი“. სახელი, რომელიც აკმეისტებმა აირჩიეს თავისთვის, უნდა მიუთითებდეს მათ სურვილზე პოეტური ოსტატობის სიმაღლეებისკენ.

აკმეიზმი, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა გაჩნდა 1910-იანი წლების დასაწყისში და გენეტიკურად ასოცირდებოდა სიმბოლიზმთან. 1900-იან წლებში ახალგაზრდა პოეტები, თავიანთი შემოქმედებითი კარიერის დასაწყისში სიმბოლიზმთან ახლოს, ესწრებოდნენ "ივანოვოს ოთხშაბათს" - შეხვედრებს ვიაჩის სანკტ-პეტერბურგის ბინაში. ივანოვი, რომელმაც მათ შორის მიიღო სახელი "კოშკი". წრის სიღრმეში 1906-1907 წლებში თანდათან ჩამოყალიბდა პოეტთა ჯგუფი, რომლებიც საკუთარ თავს "ახალგაზრდების წრეს" უწოდებდნენ. მათი დაახლოების სტიმული იყო სიმბოლისტური პოეტური პრაქტიკის წინააღმდეგობა (ჯერ კიდევ მორცხვი). ერთის მხრივ, „ახალგაზრდები“ ცდილობდნენ ესწავლათ პოეტური ტექნიკა მათი უფროსი კოლეგებისგან, მაგრამ, მეორე მხრივ, სურდათ დაძლიონ სიმბოლისტური თეორიების სპეკულაცურობა და უტოპიზმი.

აკმეიზმი წარმოიშვა როგორც რეაქცია სიმბოლიზმზე. აკმეიზმის წარმომადგენლები, გაერთიანებულნი ჯგუფში "პოეტთა სახელოსნოში" და გამოვიდნენ ჟურნალ "აპოლონში" (1909-17), აპროტესტებდნენ პოეზიის გადასვლას "სხვა სამყაროებში", "შეუცნობში", პოლისემანტიკურ და თხევად პოეტიკაში. სურათები. რეალური, მიწიერი ცხოვრებისადმი უპირატესობის გამოცხადებით და პოეზიის "ბუნების" ელემენტებთან დაბრუნებით, აკმეისტები ცხოვრებას ასოციალურად და აისტორიულად აღიქვამდნენ. ადამიანი გარიყული იყო სოციალური პრაქტიკის სფეროდან. აკმეისტები სოციალურ კონფლიქტებს უპირისპირებდნენ ესთეტიკურ აღფრთოვანებას ცხოვრების წვრილმანებით, საგნებით (მ. კუზმინი), ობიექტური სამყაროთი, წარსული კულტურისა და ისტორიის გამოსახულებებით (ო. მანდელშტამი, კრებული „ქვა“, 1913), ბიოლოგიური პრინციპების პოეტიზირება. არსებობა (მ. ზენკევიჩი, ვ. ნარბუტი) . ნ. გუმილიოვის ადრეულ პოეზიაში თანდაყოლილი „ძლიერი პიროვნებისა“ და „პრიმიტიული“ გრძნობების გამო ბოდიშის მოხდამ იგი ანტიდემოკრატიული, ინდივიდუალისტური ცნობიერების ჩარჩოში დატოვა.

პოსტრევოლუციურ წლებში „პოეტთა სახელოსნომ“, როგორც ლიტერატურულმა სკოლამ არსებობა შეწყვიტა. აკმეიზმად კლასიფიცირებული ყველაზე ცნობილი პოეტების - ა. ახმატოვას, ო. მანდელშტამის, ნ. გუმილიოვის და ნაწილობრივ მ. კუზმინის შემოქმედება უკვე 1910-იანი წლების შუა ხანებისთვის. გასცდა აკმეისტურ დეკლარაციებს და შეიძინა ინდივიდუალური ბედი.

თუმცა, არსებითად, „ახალი მოძრაობა“ სულაც არ იყო ანტაგონისტური სიმბოლიზმის მიმართ. აკმეისტების პრეტენზიები აშკარად უსაფუძვლო აღმოჩნდა.

გორკი თავის სტატიაში „პიროვნების განადგურება“ წერდა „უახლეს“ ლიტერატურაზე, რომელიც მკვეთრად არღვევს „ძველი“ ლიტერატურის სოციალურ და ჰუმანისტურ ტენდენციებს, რისთვისაც „დახასიათებულია ფართო ცნებები და ჰარმონიული მსოფლმხედველობა“: „ფორმა არის. სულ უფრო თხელი და მკვეთრი, სიტყვა სულ უფრო ცივი და ღარიბია.” შინაარსი, გულწრფელი გრძნობა ქრება, პათოსი არ არის; ფიქრობდა, ფრთებს კარგავს, სევდიანად ვარდება ყოველდღიური ცხოვრების მტვერში, ფრაგმენტულად იქცევა, უბედნიერესი, მძიმე და ავად ხდება“. გორკის ეს სიტყვები შეიძლება იყოს ბრწყინვალე მახასიათებელი არა მხოლოდ რიგი სიმბოლისტების შემოქმედებისთვის, არამედ აკმეიზმისთვისაც, რომელიც, უფრო მეტად, ვიდრე მისი წინამორბედები, შემოიფარგლებოდა ვიწრო ესთეტიკური სფეროთი.

აკმეიზმი აერთიანებდა სხვადასხვა იდეურ-მხატვრული დამოკიდებულების და ლიტერატურული ბედის მქონე პოეტებს. ამ მხრივ, აკმეიზმი ალბათ უფრო ჰეტეროგენული იყო ვიდრე სიმბოლიზმი. საერთო რამ, რაც აკმეისტებს აერთიანებდა, იყო სიმბოლიზმის კრიზისიდან გამოსავლის ძიება. თუმცა, აკმეისტებმა ვერ შეძლეს ჰოლისტიკური იდეოლოგიური და ესთეტიკური სისტემის შექმნა და ასეთი ამოცანა არ დაუყენეს საკუთარ თავს. უფრო მეტიც, სიმბოლიკიდან დაწყებული, ხაზს უსვამდნენ აკმეიზმის ღრმა შინაგან კავშირებს სიმბოლიზმთან. ”აკმეიზმის პრინციპი არის არ შეურაცხყოთ თქვენი აზრები ამის შესახებ მეტ-ნაკლებად სავარაუდო გამოცნობებით” (გუმილიოვი). გუმილიოვმა გამოაცხადა „შეუცნობის“ ცოდნის „უმანკოება“, „საკუთარი უმეცრების ბავშვურად ბრძნული, მტკივნეულად ტკბილი გრძნობა“, პოეტის ირგვლივ „ბრძენი და ნათელი“ რეალობის შინაგანი ღირებულება. ამრიგად, აკმეისტები თეორიის სფეროში დარჩნენ ფილოსოფიური იდეალიზმის საფუძველზე. ირაციონალურის ატმოსფეროს გაფანტვის მიზნით, სიმბოლიზმის „მისტიკური ნისლისაგან“ პოეზიის გასათავისუფლებლად, აკმეისტებმა მიიღეს მთელი სამყარო - ხილული, ჟღერადობა, მოსმენა. მაგრამ ეს სამყარო პოზიტიურ შინაარსს მოკლებული აღმოჩნდა.
ამ მოძრაობამ, რომელიც წარმოიშვა რეაქციის ეპოქაში, გამოხატა რუსული ინტელიგენციის გარკვეული ნაწილის თანდაყოლილი „სოციალური დაღლილობის“ მდგომარეობა, ესთეტიზებული სიძველეში, „მატერიალურ სამყაროში“ „დიდი დროის“ ქარიშხლებისგან დამალვის სურვილი. სტილიზებული” თანამედროვეობის, ინტიმური გამოცდილების მანკიერი წრე. აკმეისტების - პოეტებისა და მწერლების შემოქმედებაში - უკიდურესად დამახასიათებელია განვითარებული წარსულის თემა, უფრო სწორად, ურთიერთობა რუსეთის წარსულს, აწმყოსა და მომავალს შორის. მათ არ აინტერესებთ გარდამტეხი მომენტები ისტორიაში და სულიერ კატაკლიზმებში (სიმბოლისტების თემები), არამედ კონფლიქტის გარეშე ეპოქები, რომლებიც სტილიზებული იყო როგორც ჰარმონიული ადამიანური საზოგადოების იდილია.

სიყვარულის თემა აღარ ასოცირდება სხვა სამყაროების შესწავლასთან, როგორც სიმბოლისტებთან; ის გადაიქცევა სასიყვარულო თამაშად, მიმზიდველად და მსუბუქად. ამიტომაა, რომ პასტორალის, იდილიისა და მადრიგალის ჟანრები ასე ხშირად გვხვდება აკმეისტურ პოეზიაში.

ა. ახმატოვას ლექსების პირველი კრებულის „საღამოს“ (1912) წინასიტყვაობაში მ.კუზმინი წერდა, რომ ახალგაზრდა პოეტი ქალის შემოქმედება გამოხატავდა „გაძლიერებულ მგრძნობელობას, რომლის მიმართაც განადგურებისთვის განწირული საზოგადოებების წევრები იბრძოდნენ“. ნ. გუმილიოვის „კონკისტადორის“ ლექსების მთავარი მოტივების მიღმა უიმედობისა და სასოწარკვეთის განცდაა. ტყუილად არაა, რომ პოეტი ასე თანმიმდევრულად ეხებოდა სიკვდილის თემას, რომელშიც ხედავდა ერთადერთ სიმართლეს, ხოლო „სიცოცხლე ტყუილს ლაპარაკობს“ (კრებული „Quiver“). პროგრამული აკმეისტური ცხოვრების დადასტურების მიღმა ყოველთვის იდგა შინაგანი დეპრესიული განწყობა.

აკმეიზმის ესთეტიკური პრინციპების სიახლე იმდროინდელ კრიტიკაში შეზღუდული და აშკარად გაზვიადებული იყო. სიმბოლიკიდან დაწყებული, გუმილიოვმა ახალი მოძრაობის პოეტიკა უკიდურესად ბუნდოვნად განსაზღვრა.

ბლოკმა განიცადა რუსული ცხოვრების ტრაგიკული ეპოქა. ერთ დროს ა. ბლოკმა "პოეტთა სახელოსნოს" "გუმილევ-გოროდეცკის საზოგადოება" უწოდა. მართლაც, გუმილიოვი და გოროდეცკი იყვნენ თეორეტიკოსები და აკმეიზმის ფუძემდებელი.

მეოცე საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურული სკოლების ისტორიაში, აკმეიზმის ფენომენის საკითხი თავიდანვე დასახელდა ზუსტად როგორც „კითხვა“. თავად აკმეიზმის ფაქტი თავდაპირველად ეჭვქვეშ დადგა, უპირველეს ყოვლისა, სიმბოლისტების და, უპირველეს ყოვლისა, ა. ბლოკის მიერ. აქამდე, როგორც ისტორიულ-ლიტერატურული, ისე თეორიული თვალსაზრისით, ბოლომდე არ არის ნათელი, აკმეიზმი „იყო“ თუ „არ იყო“, თუ არსებობდა, მაშინ როდის დასრულდა, რომელი „წრე“ წარმოადგენდა „ახალ ესთეტიკას“ და იყო ეს ესთეტიკა ნამდვილად ახალი? იქმნება განცდა, რომ ამ შემთხვევაში ჩვენ შეხება გვაქვს ეპოქის კოლექტიური მითების შექმნის შედეგებთან, რომელთა აღქმა გარკვეულწილად მხოლოდ სპეციალური მითოლოგიური ლოგიკის გათვალისწინებით არის შესაძლებელი.

"როგორ იყო" ბოლო მოწმე, თარიღებისა და მოვლენების ფენომენალური მეხსიერების მფლობელი, რომლის ავტორიტეტული "ჩვენებაც" თითქოს უპირობოდ სანდოა, ანა ახმატოვა, ძალიან უცნაურად წარმოგვიდგენს ინფორმაციას აკმეიზმის ისტორიის შესახებ. ახმატოვას თქმით, თურმე 1911 წელს „გამოცხადდა“ აკმეიზმი, 1913-14 წლებში კი უკვე „დამარცხებული“. თუმცა საყოველთაოდ ცნობილია: 1913 წელს გამოქვეყნდა ახალი სკოლის პირველი და მთავარი მანიფესტები.

"ახმატოვის" და "ოფიციალური" ვერსიების შედარებისას, ბოლოები ერთმანეთს არ ემთხვევა, ან, თუ ამ შემთხვევაში ახმატოვას ერთ-ერთი ეპიგრაფი "პოემა გმირის გარეშე" უხეშად არის გამოყენებული - ჩემს დასაწყისში არის ჩემი დასასრული - "დასაწყისი". და "დასრულება" უბრალოდ ემთხვევა" ამ დამთხვევის პარადოქსული ლოგიკით შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ფაქტობრივად არ არსებობდა აკმეიზმი, თუმცა აქედან შეიძლება ნაკლებად რადიკალური დასკვნის გამოტანა, ახმატოვას დავიწყების ან შემთხვევითი უზუსტობის შესახებ თეზისის მიზანმიმართული გამორიცხვის საფუძველზე, კერძოდ: ბოლო. მოვლენების მოწმე მაშინ (ისტორიული სიმართლის გულისთვის?) აუცილებელი იყო ცნობილი ფაქტების „გაყალბება“ იმის აღნიშვნა, რომ აკმეიზმი გუმილიოვისა და გოროდეცკის სტატიებზე ორი წლით ადრე და თუნდაც ერთი წლით იყო გამოცხადებული. ადრე მანდელშტამის მიერ დაწერილი სტატია „აკეიზმის დილა“.

ო.ა. ლეკმანოვი თავის "წიგნში აკმეიზმის შესახებ" ყურადღებას ამახვილებს ამ მხრივ ა.გ.-ს საინტერესო ჩვენებაზე. ნაიმანმა, რომ სიცოცხლის ბოლო წლებში ახმატოვამ „ოდნავ შეასწორა განვლილი რეალობის ესა თუ ის თვისება და წარადგინა წარსულის საკუთარი „ვერსიები“, მაგალითად, მან წამოაყენა თავისი ვერსია Acmeist-ში მონაწილეთა რაოდენობის შესახებ. მოძრაობა. ამ ვერსიით, თავად ს.გოროდეცკი იყო „განკვეთილი“ აკმეიზმისგან.

ახმატოვას მიერ სასკოლო პოსტ-ფაქტუმიდან გარიცხვის პრეცედენტი აშკარად გულისხმობდა „საპირისპირო სვლის“ შესაძლებლობას - ამა თუ იმ ფიგურის, ისევ პოსტ ფაქტუმ, ძვირფასი ადამიანების ამ წრეში ჩართვას, სულით ნათესავებთან, ასახული. ახმატოვას ხსოვნას. ეს არის ფუნდამენტურად "სახლის" წრე, რადგან "აკმეიზმი იყო სახლის ტიპის სკოლა". ამ თვალსაზრისით, მანდელშტამის სიტყვები, რომლებიც მის მიერ გამოთქმული განსაკუთრებული, შინაური ინტონაციით იყო ნათქვამი დაშორებისას და წერილობითი ჩაწერილი ადრესტის მიერ: „ანუშკა (ის ასე არასდროს დამიძახა ცხოვრებაში), ყოველთვის გახსოვდეს, რომ ჩემი სახლი შენია“, გადალახავს პირადი ადამიანური სიუჟეტის მნიშვნელობა და გახდა ფაქტი ლიტერატურული მოძრაობის ისტორიისა, რომელიც, ძირითადად, სწორედ ამ ისტორიას მიემართება - ლიტერატურის ისტორია, ე.ი. ფილოლოგია. მანდელშტამის ცნობილი ფორმულის თანახმად, "ფილოლოგია არის ოჯახი, რადგან ყველა ოჯახი დაფუძნებულია ინტონაციაზე". ამრიგად, აკმეიზმი ემყარება მითს ოჯახის შესახებ. ბუნებრივია, ამ მითის კომპონენტები არის პირადი ფაქტები, რომლებიც ცნობილია ოჯახური საიდუმლოების შინაარსში ინიცირებულთა ვიწრო წრისთვის. ახმატოვა ხაზს გაუსვამს ამ "განსაკუთრებულებას" და ამბობს, რომ "... მთელი აკმეიზმი წარმოიშვა მისი (გუმილიოვი - მ.ს.) დაკვირვებით ჩემს ლექსებზე იმ წლების, ასევე მანდელშტამის ლექსებზე." თავად „ოჯახის“ კონცეფციას შეიძლება ჰქონდეს უფრო კონკრეტული, კერძოდ, პირდაპირი მნიშვნელობა: „დაქორწინებული წყვილი“. ეს მნიშვნელობა ბუნებრივად ასოცირდება გუმილიოვ-ახმატოვას წყვილთან. უნდა ითქვას, რომ კერძო ასპექტი აქტიურად ვლინდება აკმეისტური მითის სისტემაში. მიუხედავად გუმილიოვის მიერ მიმართულების სახელწოდების დეტალური ინტერპრეტაციისა სტატიაში „სიმბოლიზმისა და აკმეიზმის მემკვიდრეობა“, ეს სახელი თავისთავად ნაყოფიერი მასალა იყო მითების შესაქმნელად. ვ.ა. პიასტი ვარაუდობდა, რომ „...სიტყვა „აკმეიზმი“, თუმცა ის სავარაუდოდ მომდინარეობდა (ჩემი დახრილი - M.S.) ბერძნული „აკმე“ - „კიდე“, „ზედა“ - ჩანაცვლებული იყო, ქვეცნობიერად ნაკარნახევი, შესაძლოა ამ ფსევდონიმით. გვარი. „ახმატოვი“ - ეს არ არის ლათინური სუფიქსი „at“, „atum“, „atus“... „ახმატუს“ - ეს ლათინური სიტყვა, ფრანგული ენის კანონების მიხედვით, გადაიქცევა ფრანგულ „acme“-ში. , ისევე როგორც "amatus" "eme"-ში", ფრანგული სახელით "Aime" და armatus - arme. ”ა.ა.-ს მოგვიანებით ავტობიოგრაფიულ ჩანაწერებში. ხაზი გაუსვა მის ფსევდონიმსა და ლიტერატურული მოძრაობის სახელს შორის კავშირის არარსებობას“. თუმცა, ჩვენთვის ამ შემთხვევაში მნიშვნელოვანია თვითმხილველის მიერ გამოთქმული ვარაუდის შესაძლებლობა, მითის თვით მნიშვნელოვნების მექანიზმი, რომლის ობიექტური ფაქტი დასტურდება სუბიექტური, კერძო მტკიცებულებებით. თავად ახმატოვა, შეგნებულად თუ ისევ ქვეცნობიერად, პოსტ-ფაქტუმ, „ჩააგდებს“ შენიშვნას, რომელიც შეიძლება ჩაითვალოს „ოჯახური მითის“ სისტემის ელემენტად: „აქმეიზმი გადაწყდა აქ (ჩემი დახრილი - M.S.) ცარსკოე სელოში“. „აკმეისტური ისტორიის“ კიდევ ერთი თვითმხილველი, გეორგი ადამოვიჩი, თავის მემუარებში ასახავს აკმეიზმის ეპოქას ამ მითის პრიზმაში, თანაბრად აყენებს რევოლუციას, „პოეტთა სახელოსნოს“ დაშლას და... განქორწინებას. გუმილიოვისა და ახმატოვას: „რევოლუციის შემდეგ ყველაფერი შეიცვალა ჩვენს ცხოვრებაში. მართალია, მაშინვე არა. თავიდან ჩანდა, რომ პოლიტიკურმა რევოლუციამ პირად ცხოვრებაზე გავლენა არ უნდა მოახდინოს, მაგრამ ეს ილუზიები დიდხანს არ გაგრძელებულა. თუმცა, ეს ყველაფერი საკმაოდ კარგად არის ცნობილი. ახმატოვა დაშორდა გუმილევს, შეწყდა პოეტების პირველი სახელოსნოს არსებობა, დაიხურა „მაწანწალა ძაღლი“...“ ახმატოვა და გუმილევი კანონიერად დაშორდნენ 1918 წელს. ამ შემთხვევაში, გ. ადამოვიჩი „ავრცელებს“ ოჯახის დანგრევის ოფიციალურ ვერსიას. ახმატოვა, პ. ლუკნიცკისთან საუბარში, რომელშიც მან ააგო გუმილიოვის "სწორი" ბიოგრაფია და ამავე დროს ეპოქის "სწორი" ვერსია, გამოავლენს ოჯახურ "საიდუმლოს", რომ ფაქტობრივი განშორება მოხდა ბევრად ადრე. , ჯერ კიდევ 1912 წლის გაზაფხულზე იტალიაში მოგზაურობისას: „როგორც ჩანს, ყველაფერი კარგად, მხიარულად მიდიოდა. ისინი ერთად იყვნენ... უფრო საშინელი კი ახმატოვას აღიარებაა: „იტალია კარგად ვერ ვიხსენებ... იქნებ ნიკოლაი სტეპანოვიჩთან ასე ახლოს აღარ ვიყავით“.

Რა მოხდა? [...] არაფერი მომხდარა - და ყველაფერი მოხდა: მათ დატოვეს ერთმანეთი. და როდესაც "უცხო ცა" აპრილის ბოლოს გამოქვეყნდა, მეგობრებმა ერთი ეგზემპლარი გადასცეს გუმილიოვს ფლორენციაში და გაკვირვებულები გაიგეს, რომ ანა ანდრეევნა რომში ცხოვრობს.

ახმატოვას „აღიარება“ არა მხოლოდ „საშინელი“, არამედ საკმაოდ უცნაურიც ჩანს: „იტალია აშკარად არ მახსოვს...“ ეს ითქვა 1925 წელს, როდესაც ახმატოვას იტალიაში მოგზაურობიდან მხოლოდ ცამეტი წლით „დაშორებული“ იყო. და "პოემა გმირის გარეშე" (40-60-იანი წლები) ავტორი ნათლად და ნათლად ასახავს იტალიურ შთაბეჭდილებებს:

და თითქოს რაღაცას ახსოვს,

”თქვენ ცდებით: დოგების ვენეცია -

ახლოს არის... (ჩემი დახრილი - M.S.)

გარდა ამისა, ის კონკრეტულად ახსენებს მისი მეხსიერების „უხასიათებლებს“:

„გახსოვდეს“ და „გახსოვდეს“ შორის, მეგობრებო,

მანძილი ლუგადან

ატლასის შეტევების ქვეყანაში.

როგორც კონტექსტიდან ჩანს, ეს „უცნაურობები“ პირველ რიგში ასოცირდება „იტალიურ ეპიზოდთან“. უფრო მეტიც, სტრიქონი „ატლასის ბაუტას ქვეყნის“ შესახებ „პოემაში“ მოცემულია რედაქტორის „სასაცილოდ მართალი“ ჩანაწერით: „ბაუტა არის ვენეციური ნახევრად ნიღაბი კონცხით“. ლექსში ამგვარი კომენტარი ასრულებს ქვეტექსტის გენერირების ფუნქციას, რომლის შინაარსი ხშირად ასოცირდება მხატვრის ინტიმური და პირადი გამოცდილების სფეროსთან. ამრიგად, „კუდებში“ ვლინდება ლექსის თემა „1913“ და ვლინდება საგაზაფხულო მოგზაურობის მოტივი იტალიაში, რომელიც აყალიბებს ამ თემას. ვენეციის გამოსახულება ამ შემთხვევაში წარმოადგენს ამ მოტივს, რადგან „ვენეცია, როგორც მთლიანის ნაწილი, ამავე დროს წარმოადგენს ამ მთლიანობას“. პეტერბურგის პროვინციის მსოფლიო კულტურის ცენტრთან სივრცითი სიახლოვის ფაქტის პოსტულაცია ორგანულად ჯდება მითოლოგიურ სტრუქტურაში - პეტერბურგის მითის სტრუქტურაში. "აკმეისტური მითი" ჩნდება "პეტერბურგის მითთან" მიმართებაში, როგორც ნაწილი - მთელი. ახმატოვა ამ ორ მითს შორის ურთიერთობას ჩაწერს თავის ნოტებში, სადაც ის დატოვებს წერტილოვან ხაზებს მისი ნაწარმოებების ბევრ სიუჟეტზე, კერძოდ „ლექსები გმირის გარეშე“: „1920 წელს მანდელშტამმა დაინახა პეტერბურგი, როგორც. ნახევრად ვენეცია, ნახევრად თეატრი“. და მ.კუზმინმა, რომლის ფიგურაც ასევე ასოცირდება მრავალ „ბნელ ადგილთან“ „აკმეისტურ ისტორიაში“, „ერთხელ შენიშნა, რომ მხატვრის გარკვეული მიდგომით, „ვენეცია და პეტერბურგი არ არიან ერთმანეთისგან შორს, ვიდრე პავლოვსკი ცარსკოიდან. სელო.” ასე რომ, ნათლად ჩანს, თუ როგორ ხდება კოლექტიური მითების შექმნის შედეგად ევროპული კულტურის ცენტრი მართლაც რუსული (სანქტ-პეტერბურგის) პერიფერიისკენ გადაადგილება. შედეგების პოემაში ახმატოვა კიდევ ერთხელ დაადასტურებს „მხატვრულ“ თვალსაზრისს, ჯერ ერთი, პეტერბურგისა და ვენეციის ურთიერთდაპირისპირებაზე („დოჟების ვენეცია ახლოს არის...) და მეორეც, ურთიერთდაპირისპირებაზე. "გარეუბნებისა" და "ცენტრის" ("მდელოები" - "ატლასის შეტევების ქვეყანა"). იგივე „სივრცითი პარადოქსი“ იჩენს თავს ახმატოვას ფრაგმენტში „პოეტების სახელოსნოზე“, სადაც ხაზგასმულია, რომ აკმეიზმი, რომელსაც მანდელშტამი „მსოფლიო კულტურის ლტოლვას“ უწოდებდა, „მოგვარდა“ ცარსკოე სელოში. უფრო მეტიც, ლაკონურ ფრაზა-ფორმულაში, რომელიც მიუთითებს კონკრეტულ მისამართზე (მალაია, 63), როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ირიბად იშლება „ოჯახური მითი“, რაც კიდევ ერთი აკმეისტური ქვეტექსტის საფუძველი გახდა. არსებითად მსგავსი, მაგრამ ფრაზეოლოგიურად განსხვავებული, მეოცე საუკუნის კულტურის ფორმულა „პირადად“ გამოთქვა ნ. გუმილევმა, რომელიც ამბობდა, რომ „სანქტ-პეტერბურგის კულტურული ცხოვრება ომის წინა დღეს იმდენად მაღალი იყო, რომ განმანათლებლური ევროპა თითქოსდა. ის პროვინციაა“. გუმილევისა და მისი წრის დაკნინების წინა დღეს კულტურული ცხოვრების ფორმა იყო აკმეიზმი.

ასე რომ, „მიტროპოლიტი-პროვინციული“ შეჯახება, რომლის პრიზმაშიც ხაზგასმულია ახმატოვას ლექსში აკმეიზმის ისტორია, დაკავშირებულია იტალიის იმიჯთან და თავად ეს სურათი ავტორის მეხსიერებაში აცოცხლებს იტალიის მოგზაურობის ხსოვნას. რაც ნათლად გამოიკვეთა დაქორწინებული წყვილის დაშლის წინაპირობები. და უნდა ითქვას, რომ ახმატოვას ამ მოგზაურობის დეტალები საკმაოდ მკაფიოდ და ხელშესახებ ახსოვდა, რასაც მოწმობს აპრილში პარმას იისფერის ხსენება. „ოჯახური მითის“ კონტექსტში ეს ხსენება ძალზე სიმბოლურია. აპრილი-მაისის ტური დაეცა გუმილიოვის და ახმატოვას ქორწილის მეორე წლისთავზე. მათი განქორწინება იმავე წლისთავზე მოხდა. საინტერესოა, რომ "აკმეისტური ისტორიის" მთავარი ფიგურების ბედში არის "იტალიური მოგზაურობის" მოტივი, შეიძლება ითქვას, რომ აკმეიზმის მთელი "ისტორია" ამ მოტივის ძაფით არის შეკერილი: 1908-1909 წწ. . - მანდელშტამის იტალიური მომლოცველობა, 1912 წელი - გუმილევისა და ახმატოვის ტური, 1913 წლის მარტში ს.გოროდეცკი გაემგზავრება იტალიაში. ამ "ამბის" პოსტსკრიპტუმი არის საერთაშორისო ლიტერატურული პრემიის "Etna-Taormina" წარდგენა ახმატოვას 1964 წელს ურსინოს ციხეზე (კატანია, იტალია). თუმცა, როგორ ჯდება ამ ისტორიაში 1911 წელი, რომელიც ახმატოვამ აღნიშნა აკმეიზმის „გამოცხადების“ წლად?

1911 წელს გამოიცა P.P.-ს წიგნის პირველი ტომი. მურატოვა "იტალიის სურათები". ამ ნახევრად პოპულარული ლიტერატურული პუბლიკაციის გამოქვეყნებამ კიდევ ერთი ფურცელი მონიშნა ვენეციური - და უფრო ფართოდ - იტალიური ტექსტის ისტორიაში რუსული კულტურის ისტორიაში. ავტორის ნათელი ემოციებით გაჟღენთილი და მხატვრული მწერლის ექსპრესიული ენით დაწერილი, მურატოვის წიგნი იყო კულტურულად დაკავებული ტურისტების სახელმძღვანელო. ძალიან სავარაუდოა, რომ ამ ნაწარმოების გაცნობამ ნ. გუმილიოვის გონებაში გამოიწვია ევროპული "აყვავების" ეპოქის კულტურის უშუალო გაცნობის იდეა. საინტერესოა, რომ 1912 წლის სექტემბერში, იტალიიდან ცოტა ხნის წინ დაბრუნებულმა, როგორც ესთეტიკური, ასევე პირადი სიბრტყეების ინტენსიური შთაბეჭდილებებით სავსე, გუმილიოვმა პირველად წარმოთქვა სიტყვა „აკმეიზმი“.

უნდა ითქვას, რომ „იტალიის სურათების“ შინაარსი ბევრად სცილდება წმინდა პოპულარიზაციის ამოცანებს. განსაკუთრებულად დახვეწილი და ესთეტიურად მგრძნობიარე ადამიანი P.P. მურატოვმა მოახერხა თავის წიგნში აღეწერა კლასიკური ხელოვნების კონცეფცია და ჩამოაყალიბა მისი ძირითადი ტექნიკა და პრინციპები.

ასეთი ხელოვნების მაგალითი, წერს პ. მურატოვი, „ჩვენთვის არის ცინკიჩენტოს ხელოვნება, რომელიც უფრო მნიშვნელოვანია, როგორც ბოლო მომენტი, როგორც იმ გზების ბოლო წერტილი, რომლითაც ხელოვნება მიდიოდა, როდესაც ის ცხოვრობდა თავისი სრული და უმშვენიერესი ცხოვრებით. .” სინამდვილეში, მურატოვის ეს დახასიათება ცინკეჩენტოზე განასახიერებს, თუ არა თვით აკმეიზმის იდეას, მაშინ მაინც აყვავების და დაცემის მომენტის განცდას, აკმეიზმთან ახლოს, რამაც განსაზღვრა კულტურის "აკმეისტური" გამოცდილება.

სწორედ ეს გამოცდილება აღძრავს ესთეტიკური ეკლექტიციზმის ქადაგებას, რომელიც წარმოდგენილია ბოლონიის აკადემიური სკოლის კრედოში: „ვისაც სურს გახდეს კარგი მხატვარი, ხელთ უნდა ჰქონდეს რომიდან მემკვიდრეობით მიღებული ნახატი, ვენეციელთა მოძრაობები და ჩრდილები. ლომბარდის სკოლის კეთილშობილური შეღებვა. მას უნდა ჰქონდეს მიქელანჯელოს ძალა და ტიციანის ბუნების გრძნობა, კორეჯოს მაღალი და სუფთა სტილი და რაფაელის ღირსი სწორი კომპოზიცია. მას ესაჭიროება ტიბალდის ფონი და აქსესუარები, მეცნიერი პრიმატიჩიოს გამომგონებლობა და ცოტა პარმიჯიანინოს სიმახინჯე. მურატოვის მიერ რეპროდუცირებული აგოსტინ კარაჩის ეს ოპუსი, არა მხოლოდ შინაარსობრივად, არამედ სტილისტურად და ფორმალურად, მოელის ნ. გუმილევის მიერ გამოყვანილ აკმეისტური სინთეზის ფორმულას: „შექსპირმა გვაჩვენა ადამიანის შინაგანი სამყარო, რაბლემ - სხეული და მისი სიხარული. , ბრძნულმა ფიზიოლოგიამ, ვილონმა გვიამბო სიცოცხლეზე, ცოტა არ იყოს ეჭვი ეპარებოდა საკუთარ თავში, თუმცა იცოდა ყველაფერი - ღმერთი, მანკიერება, სიკვდილი და უკვდავება, თეოფილ გოტიემ ამ ცხოვრებისთვის ხელოვნებაში აღმოაჩინა უნაკლო ფორმების ღირსეული სამოსი. ამ ოთხი მომენტის საკუთარ თავში გაერთიანება არის ოცნება, რომელიც ახლა აერთიანებს ადამიანებს, რომლებიც ასე თამამად უწოდებენ საკუთარ თავს აკმეისტებს“.

მურატოვის მიერ კვატროჩენტოს ხელოვნებისადმი მიცემულ დახასიათებაში, აკმეიზმისთვის დამახასიათებელი სამყაროსადმი უნიკალური დამოკიდებულება გამოიხატება სიმბოლისტური ორმაგი სამყაროს დაძლევის სურვილში: „ხელოვნების სამყარო ადამიანს ეძლევა და რადგან ის პატარაა. სამყარო, მასში ყველაფერი ძვირფასია: შიშველი სხეულის ყოველი მოძრაობა, ყურძნის ფოთლის ყოველი დახვევა, ყოველი მარგალიტი ქალის კაბაში. ფლორენციელი ხელოვანის თვალში არაფერი იყო პატარა და უმნიშვნელო ცხოვრების სპექტაკლში [...] იმისათვის, რომ კვატროჩენტო ფლორენციელმა შეძლოს მიმოიხედოს თავისი ქონება, ისინი არ უნდა იყოს განუზომელი მისთვის“. მოდით შევადაროთ გუმილევის დახასიათებას ახმატოვას პოეტური სამყაროს შესახებ: ”ახმატოვას იმისთვის, რომ სამყარო შეიყვაროს, თქვენ უნდა ნახოთ იგი პატარა და მარტივი”.

პოეზიის ფოკუსირება არქიტექტურაზე, რომელიც გაკეთებულია აკმეიზმში და ითვალისწინებს კომპოზიციურ კრიტერიუმს, როგორც მთავარს, ჯდება „დასრულების“ ტიპის ხელოვნების იდეალში: „გაოცებულია ჯოტოს ფრესკების არქიტექტურული ჰარმონია, რადგან ეს თვისება უფრო სავარაუდოა. დამახასიათებელი იყოს ხელოვნებისთვის, რომელიც არ იწყება, მაგრამ სრულდება, უკვე დაეუფლა რეპრეზენტაციის საშუალებებს. ჩვენ ამ სახეობას კლასიკურს ვუწოდებთ“. ასეთი ხელოვნების მასალა სულიერებული ქვაა, რადგან „ფლორენციის ქვები, როგორც ჩანს, უფრო მსუბუქია, ვიდრე ქვები, საიდანაც მზადდება სხვა ქალაქები“. ამ გაგებით, „დანტეს სიტყვების წარმოშობა და ბუნება განსხვავდება ჩვეულებრივი ადამიანური სიტყვების წარმოშობისა და ბუნებისგან“.

ხელოვნების გარიჟრაჟის გარდაუვალი და ბუნებრივი შედეგი და ამავე დროს მისი დაკნინების წინაპირობაა ხელოვნების ამაღლება ხელოსნობის სტატუსზე, ხოლო ხელობა ხელოვნებამდე. მურატოვი კვატროჩენტოს დაკნინებას ასე აღწერს: „იმდროინდელ ფლორენციაში არ არსებობდა ხელობა, რომელიც არ ამაღლებულიყო ხელოვნების დონემდე [...] და ხელობა ძლიერ იყო შერეული მხატვრულ [...] გენიოსის შრომა და ხელოსანთა მთელი ერის შრომა თანაბრად შესაძლებელია მხოლოდ ენერგიის კოლოსალური დაგროვების არსებობით“.

ხელნაკეთი ხელოვნების განხორციელების ბუნებრივი ფორმა არის სახელოსნო.

როგორც ჩანს, აზრი არ აქვს დამატებითი მაგალითებით „იტალიური ფენის“ ილუსტრირებას აკმეიზმის ესთეტიკაში. აქ საქმე ის კი არ არის, არის თუ არა ამ შემთხვევაში შეგნებული სესხის მომენტი, თუმცა, როგორც ჩანს, „იტალიის სურათები“ მართლაც ნაყოფიერი მასალა იყო აკმეისტური თეორიისთვის და აისახა კიდეც მთავარი წარმომადგენლების მხატვრულ პრაქტიკაში. სკოლა". ამასთან დაკავშირებით, არსებობს საფუძველი იმის დასაჯერებლად, რომ 40-60-იან წლებში პ. მურატოვის წიგნმა უშუალოდ დაეხმარა ომისწინა გათენების „გაზაფხულის დღეების“ მოგონებების გაცოცხლებას. რედაქტორის ჩანაწერი ბაუტას შესახებ, შესაძლოა, მიუთითებს არა მხოლოდ „ლექსი გმირის გარეშე“ ბიოგრაფიულ ქვეტექსტზე, არამედ ჩამოშლილი „ციტატის“ წყაროზეც.

ბოლო, რაც, როგორც ჩანს, აუცილებელია გარკვევა P.P.-ის პიროვნებასთან დაკავშირებით. მურატოვი და მისი როლი აკმეიზმის ისტორიაში: "იტალიის სურათები" არ არის მურატოვის ერთადერთი "ანონიმური" წვლილი აკმეიზმში. ვ.ნ. ტოპოროვი და ტ.ვ. ცივიანმა, ახმატოვასა და მანდელშტამის ნაწარმოებებში „ნერვალის ფენის“ გამოვლენით და ამავდროულად აკმეიზმის ერთ-ერთი ქვეტექსტის რეკონსტრუქციით, ძალიან ცალსახად გამოთქვა ვარაუდი, რომ „საუკუნის დასაწყისის რუსული კითხვისა და პოეტური წრისთვის, ნერვალი განახლდა პ.პ.ს მიერ მომზადებული წიგნით. მურატოვი (Gerard de Nerval. Sylvia. Octavia. Isis. თარგმანი ფრანგულიდან. პ. მურატოვის სარედაქციო და შესავალი სტატია. მ., 1912 წ.). სხვათა შორის, მკვლევარებმა ყურადღება გაამახვილეს იმ პარადოქსზე, რომელიც ასევე ხდება ჩვენს შემთხვევაში: მიუხედავად იმისა, რომ აკმეისტების ნაშრომში „ნერვალიული ფენის“ არსებობის აშკარა ფაქტია, „... აკმეიზმი არ აყენებს სახელს. ნერვალი თავის დეკლარაციებში“.

ამრიგად, ახმატოვას სიცოცხლის ბოლო ეტაპზე დამახასიათებელი რეალობის კორექტირება განპირობებული იყო მისთვის ძვირფასი ეპოქის ტექსტების „არსების აუცილებელ სტრუქტურაში“ მორგების ისტორიული საჭიროებით. რაც შეეხება ახმატოვას ფუნდამენტურ ერთგულებას აკმეიზმისადმი 40-60-იან წლებში, როდესაც ოფიციალურ ისტორიაში ნამდვილად არ არსებობდა აკმეიზმი, მაშინ, ცხადია, ეს ვალდებულება სხვა არაფერია, თუ არა ოჯახის ერთ-ერთი წარმომადგენლისადმი ერთგულების - ადამიანური და ესთეტიკური - ერთგულების მტკიცებულება. ვისთვისაც აკმეიზმი „დამთავრდა“ 1921 წლის აგვისტოში, მეორისთვის - 1938 წლის დეკემბერში. თავად ახმატოვასთვის „გააფთრებული ყვავილობის“ ერა ორგანულად დასრულდა 1966 წლის გაზაფხულის დასაწყისით.

აკმეიზმის სკოლის, ალბათ, ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელია ანა ახმატოვა (A. A. Gorenko, 1889-1966). ”მხოლოდ ახმატოვა, როგორც პოეტი, გაჰყვა მის მიერ აღმოჩენილი ახალი მხატვრული რეალიზმის გზას, რომელიც მჭიდროდ იყო დაკავშირებული რუსული კლასიკური პოეზიის ტრადიციებთან…” ბლოკმა მას უწოდა ”ნამდვილი გამონაკლისი” აკმეისტებს შორის. მაგრამ ამავდროულად, ანა ახმატოვას ადრეულმა შემოქმედებამ გამოხატა აკმეისტური ესთეტიკის მრავალი პრინციპი, რომელიც პოეტი ქალის მიერ აღიქმება ინდივიდუალური გაგებით. ახმატოვას მსოფლმხედველობის ბუნებამ უკვე გამოყო იგი, აკმეისტი, აკმეიზმისგან.
განსხვავებით აკმეისტური მოწოდებისა, მივიღოთ რეალობა „მთლიანობაში სილამაზისა და სიმახინჯეში“, ახმატოვას ლექსები სავსეა ღრმა დრამით, მყიფე გრძნობით, არსებობის დისჰარმონიით და მოახლოებული კატასტროფით. ამიტომაა, რომ მის ლექსებში ასე ხშირად არის უბედურების, მწუხარების, სევდა და სიკვდილის მოტივები („გული სტკიოდა, არც კი იცოდა მისი მწუხარების მიზეზი“ და ა.შ.). მის ნამუშევრებში გამუდმებით ჟღერდა „უბედურების ხმა“. ახმატოვას ლექსები გამოირჩეოდა აკმეიზმის სოციალურად გულგრილი პოეზიიდან და რადგან პოეტი ქალის ადრეულ ლექსებში უკვე გამოიკვეთა მთელი მისი შემდგომი ნაწარმოებების მთავარი თემა, მეტ-ნაკლებად მკაფიოდ - სამშობლოს თემა, მაღალი განსაკუთრებული, ინტიმური გრძნობა. პატრიოტიზმი („იცი, ტყვეობაში ვიწუწუნებ...“, 1913 წ.; „იქ მოვალ და ღვარძლი გაფრინდება...“, 1916; „ლოცვა“, 1915 წ. და ა.შ.).

ახმატოვამ შექმნა ნათელი, ემოციური პოეზია; ყველა სხვა აკმეისტზე მეტად, მან გადალახა უფსკრული პოეტურ და სასაუბრო მეტყველებას შორის. იგი გაურბის მეტაფორიზაციას, ეპითეტის სირთულეს; მასთან ყველაფერი აგებულია გამოცდილების გადაცემაზე, გონების მდგომარეობაზე, ყველაზე ზუსტი ვიზუალური გამოსახულების ძიებაზე.

ახმატოვას ადრეულმა პოეზიამ უკვე იწინასწარმეტყველა მისი შესანიშნავი ნიჭი ადამიანის აღმოჩენისთვის. მის გმირს ჯერ კიდევ არ აქვს ფართო ჰორიზონტი, მაგრამ ის არის სერიოზული, გულწრფელი და წვრილმანებში. და რაც მთავარია, პოეტ ქალს უყვარს ადამიანი, სჯერა მისი სულიერი ძალისა და შესაძლებლობების. ამიტომაა, რომ მისი ლექსები აღიქმება, როგორც ასეთი გულწრფელი ფურცელი, არა მხოლოდ აკმეისტურ გამოსვლებთან შედარებით, არამედ ზოგადად მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსული პოეზიის ფონზე.

ო.ე. მანდელშტამის (1891-1938) შემოქმედებითი გზა დაკავშირებულია აკმეისტურ მოძრაობასთან. შემოქმედებითი განვითარების პირველ ეტაპზე მანდელშტამმა განიცადა სიმბოლიზმის გარკვეული გავლენა. ადრეული პერიოდის მისი ლექსების პათოსი არის ცხოვრების უარის თქმა მისი კონფლიქტებით, კამერული მარტოობის პოეტიზირება, მხიარული და მტკივნეული, მომხდარის ილუზორული ბუნების განცდა, ორიგინალური იდეების სფეროში შეღწევის სურვილი. მსოფლიოს („მხოლოდ საბავშვო წიგნების წაკითხვა“, „Silentium“ და სხვა). მანდელშტამის ჩამოსვლა აკმეიზმში განპირობებული იყო პოეტის მოთხოვნით გამოსახულებების „ლამაზი სიცხადისა“ და „მარადიულობის“ შესახებ. 1910-იანი წლების ნაწარმოებებში, რომლებიც თავმოყრილია წიგნში "ქვა" (1913), პოეტი ქმნის "ქვის" გამოსახულებას, საიდანაც "აშენებს" შენობებს, "არქიტექტურას", მისი ლექსების ფორმას. მანდელშტამისთვის პოეტური ხელოვნების გამოსახულებები არის „არქიტექტურულად გამართლებული აღმართი, რომელიც შეესაბამება გოთური ტაძრის საფეხურებს“.

მანდელშტამის ნაშრომში გამოხატული იყო მისი სურვილი, გაექცეოდა ტრაგიკული ქარიშხლებიდან, დრო უდროოდ, გასული საუკუნეების ცივილიზაციებსა და კულტურებში. პოეტი მის მიერ აღქმული კულტურული ისტორიიდან ქმნის გარკვეულ მეორეხარისხოვან სამყაროს, სუბიექტურ ასოციაციებზე აგებულ სამყაროს, რომლის მეშვეობითაც იგი ცდილობს გამოხატოს თავისი დამოკიდებულება თანამედროვეობის მიმართ, თვითნებურად აჯგუფებს ისტორიულ ფაქტებს, იდეებს, ლიტერატურულ გამოსახულებებს („დომბეი და ვაჟი“, „ევროპა“. “, ოსიანთა ისტორიები არ მომისმენია...“). ეს იყო „ასაკის - მმართველის“ დატოვების თავისებური ფორმა. "ქვის" ლექსები მარტოობის, სევდისა და სამყაროს დაბურული ტკივილის სუნი ასდის.

მანდელშტამს განსაკუთრებული პოზიცია ეკავა აკმეიზმში. ტყუილად არ ა. ბლოკმა, მოგვიანებით აკმეისტებზე და მათ ეპიგონებზე საუბრისას, ამ გარემოდან გამოყო ახმატოვა და მანდელშტამი, როგორც ჭეშმარიტად დრამატული ლირიზმის ოსტატები. იცავდა 1910 - 1916 წლებში მისი "სახელოსნოს" ესთეტიკური "განკარგულებები" პოეტი ჯერ კიდევ მაშინ განსხვავდებოდა გუმილიოვისა და გოროდეცკისგან. მანდელშტამს უცხო იყო გუმილიოვის ნიცშეური არისტოკრატია, მისი რომანტიკული ნაწარმოებების პროგრამული რაციონალიზმი, რომელიც ექვემდებარებოდა მოცემულ პათოსს. გუმილიოვთან შედარებით მანდელშტამის შემოქმედებითი განვითარების გზაც განსხვავებული იყო. მანდელშტამის ლირიკის დრამატულმა ინტენსივობამ გამოხატა პოეტის სურვილი, გადალახოს პესიმისტური განწყობები, საკუთარ თავთან შინაგანი ბრძოლის მდგომარეობა. მის გვიანდელ ლექსებში არის მარტოობის, სიცოცხლის სიყვარულის ტრაგიკული თემა და „დროის ხმაურის“ თანამონაწილე გახდომის სურვილი („არა, არასოდეს, არავის თანამედროვე არ ვყოფილვარ“, „სტროფები“, „დაკარგული“. ცაში“). პოეტიკის სფეროში, ის გადავიდა „ქვის“ წარმოსახვითი „მატერიალობიდან“, როგორც ვ.მ. ჟირმუნსკი წერდა, „კომპლექსური და აბსტრაქტული ალეგორიების პოეტიკაზე, რომელიც შეესაბამება დასავლეთში გვიანი სიმბოლიზმის ისეთ ფენომენს, როგორიცაა პავლეს პოეზია. ვალერი და ფრანგი სიურეალისტები...“

უნდა აღინიშნოს აკმეიზმის ზოგადი კავშირი ლიტერატურულ ჯგუფთან „პოეტთა სახელოსნოსთან“. „პოეტთა სახელოსნო“ დაარსდა 1911 წლის ოქტომბერში პეტერბურგში სიმბოლისტების წინააღმდეგ და ჯგუფის წევრების პროტესტი მიმართული იყო სიმბოლისტური პოეზიის ენის მაგიური, მეტაფიქციური ხასიათის წინააღმდეგ. ჯგუფს ხელმძღვანელობდნენ ნ.გუმილიოვი და ს.გოროდეცკი. ჯგუფში ასევე შედიოდნენ ა.ახმატოვა, გ.ადამოვიჩი, კ.ვაგინოვი, მ.ზენკევიჩი, გ.ივანოვი, ვ.ლოზინსკი, ო.მანდელშტამი, ვ.ნარბუტი, ი.ოდოევცევა, ო.ოცუპი, ვ.როჟდესტვენსკი. „ცეხმა“ გამოსცა ჟურნალი „ჰიპერბორეა“.

ხელოსნობის ასოციაციების შუასაუკუნეების სახელწოდებების მოდელირებული წრის სახელწოდება მიუთითებდა მონაწილეთა დამოკიდებულებაზე პოეზიის, როგორც წმინდა პროფესიული საქმიანობის სფეროს მიმართ. „ვორქშოპი“ იყო ფორმალური ოსტატობის სკოლა, რომელიც გულგრილი იყო მონაწილეთა მსოფლმხედველობის თავისებურებების მიმართ. თავდაპირველად ისინი არ იდენტიფიცირებდნენ ლიტერატურის რომელიმე მოძრაობასთან და არ ცდილობდნენ საერთო ესთეტიკური პლატფორმისთვის.

1910-იანი წლების დასაწყისში (დაახლოებით 1911 - 1912) "ვორქშოპის" მონაწილეთა ფართო სპექტრიდან გაჩნდა პოეტების უფრო ვიწრო და ესთეტიურად გაერთიანებული ჯგუფი, რომლებმაც დაიწყეს საკუთარი თავის აკმეისტების წოდება. ჯგუფში შედიოდნენ ნ. გუმილევი, ა. ახმატოვა, ო. მანდელშტამი, ს. გოროდეცკი, მ. ზენკევიჩი, ვ. ნარბუტი ("ვორკშოპის" სხვა წევრები, მათ შორის გ. ადამოვიჩი, გ. ივანოვი, მ. ლოზინსკი, ჩამოყალიბდა. პერიფერიული დენები).

დამახასიათებელია, რომ აკმეისტების ყველაზე ავტორიტეტული მასწავლებლები იყვნენ პოეტები, რომლებმაც მნიშვნელოვანი როლი შეასრულეს სიმბოლიზმის ისტორიაში - მ.კუზმინი, ი.ანენსკი, ა.ბლოკი. აკმეისტების ლიტერატურულ მანიფესტებს წინ უძღოდა მ.კუზმინის სტატია "ლამაზი სიცხადის შესახებ", რომელიც 1910 წელს გამოჩნდა ჟურნალ "აპოლონში". სტატიაში გამოცხადდა „ლამაზი სიცხადის“ სტილისტური პრინციპები: მხატვრული კონცეფციის ლოგიკა, კომპოზიციის ჰარმონია, მხატვრული ფორმის ყველა ელემენტის ორგანიზების სიცხადე: „გიყვარდეს სიტყვა, როგორც ფლობერი, იყავი ეკონომიური საშუალებებით. და სიტყვებით ძუნწი, ზუსტი და სრული, - და თქვენ იპოვით გასაოცარი რამის - მშვენიერი სიცხადის - საიდუმლოს, რომელსაც მე "კლარიზმს" დავარქმევდი.

1913 წლის იანვარში გამოჩნდა აკმეისტი პოეტების მანიფესტები: ნ. გუმილიოვის სტატია „სიმბოლიზმისა და აკმეიზმის მემკვიდრეობა“ და ს. გოროდეცკის სტატია „ზოგიერთი მიმდინარეობა თანამედროვე რუსულ პოეზიაში“ (ჟურნალი აპოლონი).

ნ. გუმილიოვის სტატია „სიმბოლიზმისა და აკმეიზმის მემკვიდრეობა“ (1913) იხსნება შემდეგი სიტყვებით: „ყურადღებული მკითხველისთვის ცხადია, რომ სიმბოლიზმმა დაასრულა განვითარების წრე და ახლა ეცემა“. ნ. გუმილიოვმა სიმბოლიკას უწოდა „ღირსეული მამა“, მაგრამ ხაზგასმით აღნიშნა, რომ ახალ თაობას განუვითარდა განსხვავებული, „გაბედულად მტკიცე და მკაფიო შეხედულება ცხოვრებაზე“.

აკმეიზმი, გუმილევის აზრით, არის ადამიანის სიცოცხლის, რეალური სამყაროს ღირებულების ხელახლა აღმოჩენის მცდელობა. აკმეისტისთვის ადამიანის გარშემო არსებული რეალობა თავისთავად ღირებულია და მეტაფიზიკურ დასაბუთებას არ საჭიროებს. მაშასადამე, უნდა შეწყდეს ტრანსცენდენტურთან ფლირტი (ადამიანის ცოდნის საზღვრებს მიღმა) და დაუბრუნდეს სამგანზომილებიანი სამყაროს გამოსახვას; მარტივი ობიექტური სამყაროს რეაბილიტაცია უნდა მოხდეს, ის თავისთავად მნიშვნელოვანია და არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ამჟღავნებს უმაღლეს არსებებს.

ნ.გუმილიოვი უარს ამბობს სიმბოლისტების „უწმინდურ“ სურვილზე, შეიცნოს შეუცნობელი: „შეუცნობი, სიტყვის მნიშვნელობით, შეუძლებელია... ამ მიმართულებით ყველა მცდელობა უბიწოა“.

აკმეიზმის პოეზიაში მთავარია მრავალფეროვანი და ცოცხალი რეალური მიწიერი სამყაროს მხატვრული გამოკვლევა. ს. გოროდეცკიმ ამ თვალსაზრისით კიდევ უფრო კატეგორიულად გამოხატა თავი სტატიაში „ზოგიერთი მიმდინარეობა თანამედროვე რუსულ პოეზიაში“ (1913): „ბრძოლა აკმეიზმსა და სიმბოლიზმს შორის... ეს, უპირველეს ყოვლისა, ბრძოლაა ამ სამყაროსთვის, ჟღერს, ფერადი, ფორმის, წონისა და დროის მქონე... სიმბოლიზმმა, ბოლოს და ბოლოს, აავსო სამყარო „კორესპონდენციებით“, გადააქცია იგი ფანტომად, მნიშვნელოვანი მხოლოდ იმდენად, რამდენადაც ის ანათებს და ანათებს სხვა სამყაროებს, და ამცირებს მის მაღალ შინაგანს. ღირებულება. აკმეისტებს შორის ვარდი ისევ თავისთავად გახდა კარგი, თავისი ფურცლებით, სურნელითა და ფერით და არა მისტიური სიყვარულით ან სხვა რამით წარმოუდგენელი მსგავსებით. ყოველგვარი „უარყოფის“ შემდეგ, სამყარო შეუქცევად მიიღო აკმეიზმმა, მთელი თავისი სილამაზითა და სიმახინჯეებით.

ს. გოროდეცკის ეს განცხადება ეხმიანება ა. ახმატოვას ცნობილ ლექსს "მე არ მაქვს ოდიური ჯარები..." (1940) ციკლიდან "ხელოსნობის საიდუმლოებები":

მე არ მჭირდება ოდის ჯარები

და ელეგიური წამოწყებების ხიბლი.

ჩემთვის პოეზიაში ყველაფერი უადგილო უნდა იყოს,

არა როგორც ხალხთან.

რომ იცოდე როგორი ნაგავია

ლექსები სირცხვილის გარეშე იზრდება,

როგორც ყვითელი დენდელია ღობესთან,

როგორც ბურდოკები და ქინოა.

გაბრაზებული შეძახილი, კურის ახალი სუნი,

იდუმალი ყალიბი კედელზე...

და ლექსი უკვე ჟღერს, მხიარული, ნაზი,

ჩემი და შენს გასახარად.

მოძრაობას სხვა სახელიც ჰქონდა - ადამიზმი (ანუ "სიცოცხლის მამაცი, მტკიცე და მკაფიო შეხედულება"). აკმეისტს, ისევე როგორც ადამს - პირველ ადამიანს - უნდა ხელახლა აღმოეჩინა სიცოცხლე, რეალური, მიწიერი სამყარო და ყველაფერს თავისი სახელი დაერქვა. ს. გოროდეცკი წერდა: „მაგრამ ეს ახალი ადამი შემოქმედების მეექვსე დღეს კი არ მოვიდა ხელშეუხებელ და ქალწულ სამყაროში, არამედ რუსულ თანამედროვეობაში. აქაც ირგვლივ მიმოიხედა ისეთივე ნათელი, გამჭრიახი თვალით, იღებდა ყველაფერს, რასაც ხედავდა და ალილუიას უმღეროდა სიცოცხლესა და სამყაროს“. იხილეთ, მაგალითად, ს. გოროდეცკის ლექსი "ადამი":

სამყარო ფართო და ხმამაღალია,

და ის უფრო ფერადია ვიდრე ცისარტყელა,

ასე რომ, ადამს მიანდეს ეს,

სახელების გამომგონებელი.

დაასახელე, გაარკვიე, გადაფურცლავი.

და უსაქმური საიდუმლოებები და უძველესი სიბნელე -

აქ არის პირველი ბედი. ახალი ბედი -

უმღერეთ ქება ცოცხალ დედამიწას.

აკმეისტმა პოეტებმა, თავიანთი გამონათქვამების ყველა აყვავებულობის მიუხედავად, არ წამოაყენეს დეტალური ფილოსოფიური და ესთეტიკური პროგრამა. ახალმა მოძრაობამ მოიტანა არა იმდენად მსოფლმხედველობის სიახლე, რამდენადაც პოეტური ენისა და გემოვნების შეგრძნებების სიახლე. სიმბოლიზმისგან განსხვავებით, „მუსიკის სულით“ გამსჭვალული, აკმეიზმი ორიენტირებული იყო სივრცით ხელოვნებაზე: მხატვრობა, არქიტექტურა, ქანდაკება. ფუტურიზმისგან განსხვავებით, რომელიც ასევე წარმოიშვა, როგორც სიმბოლიზმის წინააღმდეგ მიმართული მოძრაობა, აკმეიზმმა არ გამოაცხადა პოეტური ტექნიკის რევოლუციური ცვლილება, მაგრამ ცდილობდა ყოველდღიური ენის ჰარმონიულ გამოყენებას პოეზიის სფეროში.

აკმეიზმმა, რომელიც ბევრს უარყოფს სიმბოლიზმის ესთეტიკაში, შემოქმედებითად გამოიყენა თავისი მიღწევები: „სამყაროს ხედვის კონკრეტულობა, „მატერიალიზმი“, გაფანტული და დაკარგული სიმბოლური პოეზიის ნისლში, კვლავ დაუბრუნდა მეოცე საუკუნის რუსულ პოეტურ კულტურას. საუკუნეში სწორედ მანდელშტამის, ახმატოვას, გუმილიოვის და მათი (აკმეისტური) წრის სხვა პოეტების ძალისხმევით. მაგრამ მათი გამოსახულების სიზუსტე უკვე განსხვავებული იყო, ვიდრე წარსულის, მე-19 საუკუნის პოეზიაში. მანდელშტამის ლირიკა, ისევე როგორც მისი თანამემამულე პოეტები, გადარჩა და აერთიანებდა სიმბოლისტების, უპირველეს ყოვლისა ბლოკის გამოცდილებას, არსებობის უსასრულობისა და კოსმიური ბუნების დამახასიათებელი მწვავე გრძნობით.

შესაძლოა არც ერთმა ლიტერატურულმა მოძრაობამ, რომელმაც თავი ხმამაღლა მეოცე საუკუნეში გამოაცხადა, არ აღძრა მკითხველებსა და მკვლევარებში იმდენი დამაბნეველი კითხვისთვის, როგორიც აკმეიზმია. რატომ ჩამოყალიბდა Acmeist თეორია ასე უმწეოდ და მოუხერხებლად? როგორ უკავშირდება ეს უმწეო თეორია აკმეისტი პოეტების შესანიშნავ ნაწარმოებებს? ნიკოლაი გუმილიოვისა და სერგეი გოროდეცკის ირგვლივ დაჯგუფებული პოეტებიდან რომელი იყო ნამდვილი, ნამდვილი აკმეისტი და ვინ იყო შემთხვევითი თანამგზავრი? და ბოლოს, ყველაზე მნიშვნელოვანი კითხვა, რომელიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული ყველა წინა კითხვასთან: ღირს თუ არა სერიოზულად საუბარი აკმეიზმზე, როგორც პოეტურ სკოლაზე, თუ, ალბათ, უფრო სწორი იქნება, მივიჩნიოთ ის არასასურველი „სათბურის მცენარედ, რომელიც გაშენებულია შუშის ზარი ლიტერატურულ წრეში“, „მხატვრული ლიტერატურა“ (V.Ya. Bryusov), რომელიც არ გვეხმარება, არამედ, პირიქით, გვიშლის ხელს მანდელშტამის, ახმატოვას, გუმილიოვის ლექსების წაკითხვასა და გაგებაში? აკმეიზმი „მეოცე საუკუნის ნებისმიერ სხვა ლიტერატურულ მოძრაობაზე მეტად ეწინააღმდეგება მის ზუსტ განმარტებას“, აღნიშნა ომრი რონენმა, რუსული პოსტსიმბოლიზმის ღრმა მკვლევარი და მკვლევარი მანდელშტამის შესახებ თავის ბოლო სტატიაში. რ.დ. ტიმენჩიკმა (კიდევ ერთი ფილოლოგი, რომელიც სამართლიანად ამტკიცებდა, რომ შექმნა აკმეიზმის განზოგადებული კონცეფცია) ამ პოეტურ მოძრაობაზე თავისი ნამუშევრების სერია დაიწყო შემდეგი შენიშვნით: „მკითხველის ყურადღების ცენტრში მოყვანილი შენიშვნები არ შეიცავს მათი მთავარი თემის განმარტებას“. ჩვენთვის საინტერესო თემაზე დაწერილი ნაწარმოებების ყველაზე სწრაფ მიმოხილვასაც კი შეუძლია დამაჯერებლად აჩვენოს, რომ თითქმის ყოველი აკმეისტის პოეტიკის შესახებ გამოთქმული პროდუქტიული მოსაზრებების რაოდენობა უკუპროპორციულია აკმეიზმის პოეტიკის შესახებ გამოთქმული პროდუქტიული მოსაზრებების რაოდენობასთან, როგორც მთელი. აკმეიზმის, როგორც ლიტერატურული სკოლის მეცნიერული შესწავლის საფუძვლები სტატიაში ჩაეყარა ვ.მ. ჟირმუნსკის „სიმბოლიზმის დაძლევა“, პირველად გამოქვეყნდა „რუსული აზროვნების“ მე-12 ნომერში 1916 წელს. სწორედ აქ ჩამოყალიბდა აკმეიზმის დეფინიცია სრული სიცხადით, რომელიც კანონად იქცა ფილოლოგთა შემდგომი თაობებისთვის: „...სანაცვლოდ. რთული, ქაოტური, მარტოსული პიროვნების - გარე სამყაროს მრავალფეროვნება, ნაცვლად ემოციური, მუსიკალური ლირიზმისა - სიცხადე და გრაფიკულობა სიტყვების შერწყმაში და, რაც მთავარია, მისტიკური ჩახედვის ნაცვლად ცხოვრების საიდუმლოში - მარტივი და ზუსტი ფსიქოლოგიური. ემპირიზმი - ეს არის პროგრამა, რომელიც აერთიანებს "ჰიპერბორეებს". მერე ხანგრძლივი პაუზა იყო. 1960-იანი წლების დასაწყისამდე. ლიტერატურის ისტორიკოსების მიერ შექმნილი აკმეიზმზე მნიშვნელოვანი ნაშრომები არ გამოჩენილა. აკმეიზმზე მრავალი ნარკვევი, რომელიც, სავარაუდოდ, ობიექტური იყო, მომდინარეობდა პოეტ ვ. საიანოვის კალმიდან, და ა. ვოლკოვის ცნობილი „კვლევები“, ისევე როგორც მისი მსგავსი ავტორები, საუკეთესო შემთხვევაში, გამარტივებულ გადმოცემამდე მივიდა. აკმეისტური მანიფესტების ძირითადი დებულებები, უარეს შემთხვევაში - შეიცავდა მიზანმიმართულ ცილისწამებას და ტენდენციურ დამახინჯებას აკმეისტების პროგრამისა და შემოქმედებითი სახელმძღვანელო პრინციპების შესახებ. ეს არანაკლებ იმით აიხსნება, რომ ყველაზე ცნობილი აკმეისტი ნიკოლაი გუმილიოვი 1921 წელს დახვრიტეს, როგორც ეგრეთ წოდებული "ტაგანცევის შეთქმულების" მონაწილე. ამ დროს აკმეისტური პოეტიკის ძირითადი პრინციპების თარჯიმნის როლი თავად მოძრაობის მონაწილეებმა უნდა აიღოთ, პირველ რიგში, ოსიპ მანდელშტამმა, რომელმაც დაწერა სტატიებისა და ნოტების სერია, რომლებიც რეტროსპექტულად ასახავდა და ხსნიდა აკმეისტის პროგრამას. 1950-იანი წლების შუა ხანებში. მანდელშტამის ინიციატივა ახმატოვამ აიღო. აკმეიზმზე ჭეშმარიტად სამეცნიერო კვლევების ჩამონათვალი დაიწყო, თუმცა ნელა, იზრდებოდა 1950-იანი წლების ბოლოდან 1960-იანი წლების დასაწყისამდე, რაც დაემთხვა საბჭოთა კავშირში სოციალური დათბობის პერიოდს. „პირველი ნიშანი“ იყო ბლოკის ნოტების პროვინციული კრებულის გამოქვეყნება ს.გოროდეცკის და ნ.გუმილიოვის აკმეისტურ მანიფესტებზე, რომლებსაც, თუმცა, თან ახლდა გამომცემლის საკმაოდ „იდეოლოგიურად თანმიმდევრული“ ნოტები. 1960-იან წლებში გაჩენილი აკმეიზმის შესახებ კვლევებიდან. დასავლეთში აუცილებელია ვლადიმირ ვეიდლის სტატიას „პეტერბურგის პოეტიკა“ ვუწოდოთ. თუმცა, ძნელია ჩათვალო ეს დიდ წარმატებად. თავისი ნამუშევარი დაეყრდნო არც თუ ისე ორიგინალურ თეზისს, რომ „აკმეიზმი შედგება<...> ნივთების დასახელებისას, საგნებისადმი სიტყვების მიბმისას“ კრიტიკოსმა განწირა საკუთარი თავი და მკითხველი „აკმეისტებად“ მიიჩნიოს ყველა ის პოეტი, ვინც განიცადა გაზრდილი ინტერესი საგნობრივი მოტივების მიმართ. გასაკვირი არ არის, რომ კრიტიკოსმა, მაგალითად, ვიაჩესლავ ივანოვი და მარინა ცვეტაევა „სანკტ-პეტერბურგის პოეტიკას“ ასწავლიდნენ პოეტებს შორის (რომ აღარაფერი ვთქვათ იმ ფაქტზე, რომ ვეიდლამდე ორმოცი წლით ადრე მსგავსი განმარტება იყო შემოთავაზებული ახალგაზრდის სტატიაში. ვსევოლოდ როჟდესტვენსკი). "ქარიშხლისა და სტრესის" პერიოდი აკმეისტების შემოქმედებითი მემკვიდრეობის განვითარებაში მოხდა 1970-იან წლებში. ერთის მხრივ, ეს პერიოდი მომზადებული იყო არაერთი ადგილობრივი მკვლევარის (ა.ა. მოროზოვი, გ.გ. სუპერფინი, ლ. ამ ავტორებმა სამეცნიერო ტირაჟში შეიტანეს აკმეისტებისა და აკმეისტებთან დაახლოებული პოეტების ლექსების მთელი ფენა გამოუქვეყნებელი და მიუწვდომელ პუბლიკაციებში გამოქვეყნებული, აგრეთვე წერილები, დღიური მტკიცებულებები, თანამედროვეთა მოგონებები და ეპოქის სხვა დოკუმენტები. მათი მუშაობის მეთოდი, რომელსაც პირობითად შეიძლება ეწოდოს "ბიოგრაფიული", ირიბად ეწინააღმდეგებოდა ოფიციალურ საბჭოთა ლიტერატურულ კრიტიკას, რომელიც თვითნებურად აერია რეალურ ფაქტებს, ან თუნდაც მთლიანად "დაივიწყა" ისინი საკუთარი იდეოლოგიური მიზნების მისაღწევად. ჯერ შეაგროვეთ ყველა არსებული მასალა და მხოლოდ ამის შემდეგ გააგრძელეთ დასკვნებისა და განსჯის განზოგადება - ამ ან დაახლოებით ამ ლოგიკით ხელმძღვანელობდნენ "ბიოგრაფიული" მეთოდის მიმდევრები. მეორე მხრივ, აკმეიზმის შესახებ მრავალი შემდგომი წიგნისა და სტატიის მეთოდოლოგიურ საფუძველს წარმოადგენდა კ.ფ. ტარანოვსკიმ, რომელმაც შეიმუშავა აკმეისტების, უპირველეს ყოვლისა, მანდელშტამისა და ახმატოვას ლექსების შესწავლის ქვეტექსტური მეთოდი. ბიოგრაფიული და ქვეტექსტუალური მეთოდების ორგანული კომბინაცია განასხვავებს 1970-1990-იან წლებში გაჩენილ საუკეთესო ნაშრომებს აკმეიზმზე. დასავლეთში და საბჭოთა კავშირში. სწორედ ამ პერიოდში საბოლოოდ დამკვიდრდა ტერმინი „აკმეისტური პოეტიკა“, როგორც ლეგიტიმური „ვერცხლის ხანის“ საშინაო და უცხოურ კვლევებში. აქ განსაკუთრებული როლი ითამაშა სტატიებმა და პუბლიკაციებმა კ.მ. აზადოვსკი, მ.ბასკერი, ნ.ა. ბოგომოლოვა, გ.ა. ლევინტონი, M.Yu. ლოტმანი, ზ.გ. მინცი, ო.რონენი, ე.რუსინკო, დ.მ. სეგალა, რ.დ. თიმენჩიკა, ე.ა. ტოდესა, ვ.ნ. ტოპოროვა, ტ.ვ. ცივიანი, ს.გ. შინდინა. თუმცა უნდა აღინიშნოს, რომ ჩამოთვლილ ავტორთა კვლევებში აკმეიზმის პოეტიკა, პირველ რიგში, აკმეისტების პოეტიკად იყო გაგებული. ყოველ შემთხვევაში დამახასიათებელია აკმეიზმის შემაჯამებელი განმარტების მცდელობა, რომელიც განხორციელდა ძალიან კვალიფიციურ სახელმძღვანელოში მ. ი.ლოტმანი და ზ.გ. მინტსმა არსებითად შეცვალა V.M.-ის დიდი ხნის სტატიის დასკვნები. ჟირმუნსკი: "მისტიკაზე უარის თქმა, დედამიწაზე დაბრუნება, ნივთიერებისა და მასალის ღირებულება, სხვადასხვა ტიპის ფენომენების დიფერენციაცია (სიმბოლური უნივერსალური კორელაციისგან განსხვავებით) - ეს არის ადრეული აკმეიზმის მთავარი პათოსი." თუმცა გაცილებით მნიშვნელოვანია სხვა გარემოებაზე ყურადღების მიქცევა. აკმეიზმის კონცეფცია, როგორც იგი განვითარდა მოსკოვი-ტარტუს წრის შემოქმედებაში, აშკარად იყო ორიენტირებული გარდაცვლილი ახმატოვას ისტორიულ და ლიტერატურულ კვლევებზე. და ეს, თავის მხრივ, კარნახობს მეოცე საუკუნის დასაწყისში ახმატოვას რუსული ლიტერატურის ისტორიის აღდგენის მცდელობას. 1940 წლის 8 აგვისტოს L.K. ჩუკოვსკაიამ თავის დღიურში შეიტანა ახმატოვას შემდეგი განცხადება: ”ჩვენ, ვინც გავიარეთ პუშკინიზმის მკაცრი სკოლა, ვიცით, რომ ”ღრუბლის ბანკი” პუშკინში ათჯერ არის ნაპოვნი”. ეს განცხადება სადავო იყო ერთ-ერთ უახლეს სტატიაში Yu.M. ლოტმანი: ”შეიძლება აღინიშნოს დამახასიათებელი შეცდომა, რომელიც არ ამცირებს, პირიქით, ზრდის A.A.-ს აზროვნების ინტერესს. ახმატოვა. "ღრუბლების წითელი" პუშკინში ჩნდება არა ათეულობით, არამედ მხოლოდ სამჯერ: ლექსებში "ღრუბლების მფრინავი ქედი თხელდება", "აკვილონი" და "მოკლული რაინდი". მაგრამ ეს საკმარისი იყო პოეტი ქალის მგრძნობიარე ყურისთვის, რათა შეექმნა სერია, რომელიც აწყობს ტექსტების მასას, სადაც ეს სურათი არ ჩანს. აქედან გამომდინარე, მეხსიერების შეცდომა." როგორც ჩანს, ლოტმანის შესწორება ღრმად არის გააზრებული როგორც შინაარსით, ასევე ინტონაციით.

2 ახმატოვასა და გუმილიოვის ურთიერთობა

1889 წლის 11 ივნისს, ოდესის დაჩის გარეუბანში, ინჟინერ-კაპიტანი მე-2 რანგის ანდრეი ანტონოვიჩ გორენკოს და მის მეუღლეს ინა ერასმოვნას (ნე სტოგოვა) შეეძინათ ქალიშვილი ანა, რომელიც ოჯახში მეექვსე შვილი გახდა. 1891 წელს გორენკოს ოჯახი საცხოვრებლად გადავიდა ცარსკოე სელოში, ახლანდელი ქალაქი პუშკინი, ცარსკოე სელოს ლიცეუმის მახლობლად, იმ ადგილებში, სადაც პუშკინის სული იყო ჰაერში და საუკუნის წინანდელი და გასული საუკუნის დასაწყისის სიდიადე გამოხატული იყო. არქიტექტურა და ბუნებაში აღზრდილი. ანამ ბავშვობა და მოზარდობა იქ გაატარა.

მისი ავტობიოგრაფიიდან: „...ერთი წლის ბავშვი გადამიყვანეს ჩრდილოეთში - ცარსკოე სელოში. იქ 16 წლამდე ვცხოვრობდი.

ჩემი პირველი მოგონებები ცარსკოე სელოზეა: პარკების მწვანე, ნესტიანი ბრწყინვალება, საძოვარი, სადაც ჩემმა ძიძამ წამიყვანა, იპოდრომი, სადაც პატარა ფერადი ცხენები ტრიალებდნენ, ძველი რკინიგზის სადგური და კიდევ რაღაც, რაც მოგვიანებით შეიტანეს "ცარსკოეს ოდაში". სელო”.

ყოველ ზაფხულს ვატარებდი სევასტოპოლის მახლობლად, სტრელეცკაიას ყურის სანაპიროზე და იქ დავმეგობრდი ზღვასთან. ამ წლების ყველაზე ძლიერი შთაბეჭდილება იყო უძველესი ქერსონესოსი, რომლის სიახლოვეს ვცხოვრობდით.

ახმატოვამ პირველი ლექსი 11 წლის ასაკში დაწერა. ”ჩემთვის ლექსები დაიწყო არა პუშკინთან და ლერმონტოვთან, არამედ დერჟავინთან (”პორფირიტი ახალგაზრდობის დაბადების შესახებ”) და ნეკრასოვთან (”ყინვა წითელი ცხვირი”). დედაჩემმა ეს ყველაფერი ზეპირად იცოდა“, - იხსენებს ის.

ანა ანდრეევნა ცარსკოე სელო მარიინსკის გიმნაზიაში სწავლობდა. მისი სიტყვებით, "თავიდან ეს ცუდია, შემდეგ ბევრად უკეთესი, მაგრამ ყოველთვის უხალისოდ". 1903 წელს ცარსკოე სელოში გაიცნო თავისი მომავალი ქმარი ნიკოლაი გუმილიოვი. ის ხშირი სტუმარი იყო მისი მეგობრის, ვალერია სერგეევნა ტიულპანოვას სახლში. ანას ბავშვობის გატაცება გუმილიოვის მიმართ სიყვარულში გადაიზარდა.

1905 წელს ინა ერასმოვნამ, ქმართან განქორწინების შემდეგ, წაიყვანა შვილები და საცხოვრებლად ყირიმში გადავიდა. მთელი წლის განმავლობაში ისინი ცხოვრობდნენ ევპატორიაში, სადაც ანამ გიმნაზიის ბოლო კლასი აიღო სახლში. "...ვწუწუნებდი ცარსკოე სელოსკენ და დავწერე უამრავი უმწეო ლექსი." 1906 წლიდან ანა ნათესავებთან ცხოვრობდა კიევში, სადაც დაესწრო ფუნდუკლეევსკაიას გიმნაზიის ბოლო კლასს, ხოლო 1907 წელს ჩაირიცხა ქალთა უმაღლეს კურსებზე. კურსი იყო უნივერსიტეტი, რომელსაც ასწავლიდნენ პროფესორები. მაგრამ კურსები განლაგებული იყო წმინდა უნივერსიტეტის კედლების გარეთ. ვლადიმერი - მთავრობამ დახედა ქალთა უმაღლეს განათლებას. ანა იურიდიული ფაკულტეტის სტუდენტი გახდა.

ლათინური ენის შესწავლამ დიდი ინტერესი გამოიწვია. ანტიკური ავტორების, ლათინური პოეზიისა და პროზის გაცნობა, როგორც ჩანს, მისთვის უკვალოდ არ ჩაუვლია. ახალგაზრდა „ადვოკატი“ მონდომებით სწავლობდა სამართლის ისტორიას და რომაულ კოდექსებს.

პირველი ორი კურსი ენთუზიაზმით შევისწავლე. შემდეგ მოვიდა სასამართლო საქმეებთან დაკავშირებული ვიწრო პრაქტიკული საგნები და ინტერესი გაქრა. პარალელურად მიმოწერა ჰქონდა პარიზში წასულ გუმილევთან და მისი ლექსი „ხელზე ბევრი მბზინავი რგოლია...“ პირველად გამოქვეყნდა პარიზულ რუსულ ყოველკვირეულ გაზეთ „სირიუსში“ (გამომცემელი ნ. გუმილევი).

ნიკოლაიმ რამდენჯერმე შესთავაზა ანას, მაგრამ მან უარი თქვა, სანამ საბოლოოდ, 1910 წლის გაზაფხულზე არ დათანხმდა ქორწინებას. ანა გორენკო და ნიკოლაი გუმილევი დაქორწინდნენ კიევის მახლობლად მდებარე სოფელ ნიკოლსკაია სლობოდკას წმინდა ნიკოლოზის ეკლესიაში.

გუმილევმა მიუძღვნა თავის მომავალ მეუღლეს A.A. გორენკოს ლექსების წიგნი "რომანტიკული ყვავილები" (1918 წლის გამოცემაში ეს მიძღვნა ამოღებულია), ხოლო წიგნის "უცხო ცა" მეორე ნაწილი ეძღვნება A.A. ახმატოვას. არ არსებობს საკმარისი მიზეზი, რომ ამას "სასიყვარულო ლექსების ციკლი" ვუწოდოთ. აი ა.ახმატოვას სიტყვები, ჩაწერილი ლ.კ. ჩუკოვსკაია: „...მისი [გუმილიოვის] ყველა ლექსი... გონებრივი აშლილობის დონემდე, „იამბიკურ პენტამეტრთან“ ერთად... სავსეა ჩემით“.

თუმცა, „ქორწინება, როგორც ხშირად ხდება ასეთ შემთხვევებში, გახდა მათი ურთიერთობის „დასასრულის დასაწყისი“. გუმილიოვმა, ... რომელმაც რამდენჯერმე სცადა თვითმკვლელობა მის გამო, მოულოდნელად დაიწყო მისი კომპანიის ტვირთის გრძნობა.

მათი თაფლობის თვე პარიზში შედგა, ეს იყო ახმატოვას პირველი მოგზაურობა საზღვარგარეთ და წარუშლელი კვალი დატოვა მის მეხსიერებაში. შემდგომში, საზღვარგარეთ რეგულარული ვიზიტების დროს, ანა ანდრეევნა ხშირად იხსენებდა პარიზს 1910 წელს და ადარებდა თავის შთაბეჭდილებებს. მაშინ ახალგაზრდა, გულუბრყვილო გოგო იყო, აბსოლუტურად ყველაფრით იყო აღფრთოვანებული და აღფრთოვანებული. პარიზში ანამ გაიცნო მოდილიანი, რომელმაც შექმნა მისი პორტრეტის რამდენიმე ესკიზი ფანქრით. რუსული ინტელიგენცია იმდენად იყო განქორწინებული დასავლეთისგან, რომ ახმატოვამ ამ ღარიბი იტალიელი გენიოსის სიკვდილის შემდგომი დიდების შესახებ მხოლოდ მეორე მსოფლიო ომამდე შეიტყო. დროთა განმავლობაში, მოგონებები ოდნავ გაქრა, მაგრამ პარიზი იყო და დარჩა მისთვის საოცნებო ქალაქად.

თაფლობის თვის შემდეგ, ახმატოვა და მისი მეუღლე გაემგზავრნენ სლეპნევოში, ა.ი. გუმილევას დედამთილის ტვერის სამკვიდროში.

1910 წლის შემდეგ, სანკტ-პეტერბურგში ჩასვლის შემდეგ, ანა ანდრეევნა არ დაბრუნდა იურიდიულ დისციპლინებში, გახდა რაევის უმაღლესი ისტორიული და ლიტერატურული კურსების სტუდენტი. ამ დროს ის უკვე წერდა ლექსებს, რომლებიც მის პირველ წიგნში იყო შესული.

ახმატოვა შევიდა ლიტერატურულ წრეში და დაიწყო ვიაჩესლავ ივანოვის "გარემოების", მისი ცნობილი "კოშკის" მონახულება. ახმატოვას პოეტური შეხედულებების ჩამოყალიბებაში არცთუ მცირე როლი ითამაშა ლიტერატურულმა „ფხიზლებმა“ „თაუერთან“ და მთელმა ახალმა გარემომ.

„კოშკი“ მაშინდელი ლიტერატურული პეტერბურგის ერთ-ერთი ცენტრი იყო. იქ მოვიდნენ იმ დროის ცნობილი პოეტები: ალექსანდრე ბლოკი, ანდრეი ბელი, ვალერი ბრაუსოვი, ფიოდორ სოლოგუბი, მხატვრები და სწავლული მხატვრები.

„კოშკი“ ასევე გახდა პოეზიის პროფესიული შესწავლისა და პოეზიის ანალიზის ადგილი, რომელიც იმ დროს ახალი იყო.

პირველივე შემოდგომის შეხვედრებზე, ვი. პიასტმა გაიხსენა, რომ გამოჩნდა ძალიან მოხდენილი, ძალიან ახალგაზრდა ქალი მუქი სამოსით. აღმოჩნდა, რომ იგი წერს პოეზიას. ერთ დღეს მას სთხოვეს გამოსულიყო და სტრიქონები მაშინვე გაჩერდა აუდიტორიაში:

მე ვურეკავ ქალთევზას აუზის პირას,

და ქალთევზა მოკვდა.

("აქ მოვედი, ზარმაცო...")

წარმატება და აღიარება მაშინვე მოვიდა. მაგრამ ახმატოვა „ისეთი მოკრძალებული დარჩა, როგორც „მოვიდა“.

როგორც პოეტი, "კოშკის" მფლობელი ვ. ივანოვი დარჩა რუსული პოეზიის ისტორიაში, როგორც ნიჭიერი ვერტიკოსის მაგალითი. მაგრამ მას არ სურდა შემოზღუდულიყო ლექსის თეორეტიკოსისა და ანალიტიკოსის სფეროთი, არ სურდა ყოფილიყო „ერთ-ერთი პოეტი“, მას შთანთქავდა სათავეში, ცენტრში დგომის სურვილი. ლიტერატურული საზოგადოებრივი აზრი თავისი განსჯით.

შეხვედრებზე, იხსენებს ახმატოვა, ის ჩვეულებრივ არავის აძლევდა საუბრის საშუალებას. მისმა მუდმივმა დიქტატურამ წარმოშვა მრავალთა შორის „მეგობრობისა და მტრობის“ ამბივალენტური დამოკიდებულება „გარემოს“ მფლობელის მიმართ. ბლოკის 1911 წლის ჩანაწერებში შემდეგი ფრაზა ჩნდება: „ლიტერატურული გარემო სანქტ-პეტერბურგში საბოლოო დაშლას განიცდის“.

„1910 წელს აშკარად გაჩნდა სიმბოლიზმის კრიზისი და ამ მოძრაობას აღარ შეუერთდნენ დამწყები პოეტები. ზოგი ფუტურიზმზე წავიდა, ზოგი აკმეიზმზე. ჩემს ამხანაგებთან ერთად პოეტების პირველ სახელოსნოში - მანდელშტამი, ზენკევიჩი და ნარბუტი - გავხდი აკმეისტი“, - წერს ახმატოვა თავის ავტობიოგრაფიაში.

სიმბოლისტურ ბანაკში დაშლისა და ჰეტეროგლოსიის ატმოსფეროში გაჩნდა საფუძველი ახალი პოეტური ჯგუფის შესაქმნელად. თავიდან „ახალგაზრდებისთვის“ მნიშვნელოვანი იყო არა იმდენად საკუთარი გზების დადგენა, რამდენადაც იზოლირებულნი იყვნენ იმ საზიზღარი „კოშკისგან“, რომელმაც უკვე თქვა თავისი სათქმელი.

"პოეტთა სახელოსნოს" პირველი შეხვედრა გაიმართა პოეტის სერგეი გოროდეცკის ბინაში 1911 წლის 20 ოქტომბერს.

თავდაპირველად, აკმეისტები არ იყვნენ დაპირისპირებულნი სიმბოლისტებთან; ბლოკი ესწრებოდა "პოეტთა სახელოსნოს" გახსნას. მაგრამ ორი-სამი წლის შემდეგ მწვავე დაპირისპირება დაიწყო.

ახმატოვას შემოსვლა ლიტერატურაში მოულოდნელი და გამარჯვებული იყო. შესაძლოა, მხოლოდ მისმა ქმარმა, ნიკოლაი გუმილიოვმა იცოდა მისი ადრეული ფორმირების შესახებ, მასზე მხოლოდ 3 წლით უფროსი, მაგრამ 10-იანი წლების დასაწყისისთვის ის უკვე იყო ახალი, პოსტ-სიმბოლისტური მოძრაობის აღიარებული ლიდერი, რომლის ყველაზე ცნობილი სახელია. აკმეიზმი, უდავო ავტორიტეტი ახალგაზრდა პოეტების თვალში, ცნობილი წიგნის "კონკისტადორთა გზა" (1905) ავტორი. ანა ანდრეევნამ უამბო, როგორ აჩვენა გუმილიოვის პოეზია, მან კი ურჩია, ცეკვა დაეწყო. მაგრამ მალე, გუმილიოვის აფრიკაში მოგზაურობის დროს, "საღამო" მზად იყო. ეს პირველი წიგნი 1912 წელს გამოიცა. მალე გუმილიოვმა მისწერა: "შენი ტერმინები "ზღვისპირა გოგოს" შესახებ... არა მარტო მომწონს, არამედ მთვრალიც..."

ანა ახმატოვას რვეულებში არის ჩანაწერები: „ყველა უკრაინელად მიმაჩნია. ჯერ ერთი იმიტომ, რომ მამაჩემის გვარია გორენკო, მეორეც იმიტომ, რომ დავიბადე ოდესაში და დავამთავრე ფუნდუკლეევსკის გიმნაზია, მესამე და ძირითადად იმიტომ, რომ ნ. გუმილიოვი წერდა:

„ქალაქ კიევიდან,

ზმიევის ბუნაგიდან,

ცოლი კი არ შემიყვანა, ჯადოქარი..."

ფსევდონიმით „ანა ახმატოვა“, რომელიც შემდგომ მისი გვარი გახდა, პირველად 1911 წელს გამოსცა ლექსი „ძველი პორტრეტი“ (ზოგადი ჟურნალი, No3). მოკლე ავტობიოგრაფიულ ჩანაწერებში ანა ახმატოვა წერდა: „მათ დამისახელეს ბებიაჩემის ანა ეგოროვნა მოტოვილოვას პატივსაცემად. დედამისი იყო თათარი პრინცესა ახმატოვა, რომლის გვარი, იმის გაცნობიერებით, რომ რუსი პოეტი გავხდებოდი, ჩემი ლიტერატურული სახელი გავიხადე“. ასე რომ, ანა გორენკო, რომელიც უკრაინულად ითვლებოდა, რუსი პოეტი გახდა თათრული გვარით.

"საღამოს" გამოსვლიდან მალევე, დაკვირვებულმა კ.ი. ჩუკოვსკიმ მასში აღნიშნა "სახელმწიფოებრიობის" თვისება, ის ჰონორარი, რომლის გარეშეც არ არსებობს ანა ანდრეევნას არც ერთი მოგონება. მან დაწერა, რომ ეს იყო „არა ქედმაღლობა, არა ქედმაღლობა, არა ქედმაღლობა, არამედ დიდებულება“. მისი გარეგნობა - "პატრიციული პროფილი", სკულპტურულად გამოკვეთილი პირი, სიარული, მზერა, პოზა - ნათლად და მჭევრმეტყველად გამოხატავდა მის პიროვნებას, მის სიმდიდრეს, მის სულიერებას. უსაფუძვლოა, რომ ბევრმა მხატვარმა შექმნა ახმატოვას პორტრეტები და მისმა თანამედროვეებმა-პოეტებმაც დააფიქსირეს მისი გარეგნობა:

საუკუნის დასაწყისში პროფილი უცნაურია

(ის გამხდარი და ამაყია)

წარმოშობით ლირადან.

(ს. გოროდეცკი)

მასში სიამაყე და უბრალოება უკიდურესად ჰარმონიულად ერწყმოდა ერთმანეთს. უბრალოება არ იყო მოჩვენებითი, სიამაყე არ იყო ამპარტავანი.

მისი გარეგნობის აღწერილობაში ასევე განვითარდა გარკვეული სტერეოტიპი, რომელიც მოდის 20-იანი წლების დასაწყისის ფოტოებიდან და პორტრეტებიდან - "ახმატოვა ბაფთებით". მისი ერთ-ერთი საუკეთესო პორტრეტი პეტროვ-ვოდკინმა დახატა.

ახმატოვას ბრწყინვალე წინამორბედები ჰყავდა (ბლოკი, ბრაუსოვი, ბელი, ბალმონტი). მაგრამ ის ყოველთვის უწოდებდა თავის მასწავლებელს ინოკენტი ანენსკის, არაჩვეულებრივ პოეტს, რომელიც მარტო მომწიფდა პოეტური მარადიულობის უდაბნოში, რომელმაც სასწაულებრივად განავითარა ლექსი ბლოკის თაობის წინაშე. უცნაური დამთხვევით ორმა პოეტმა ჩაისუნთქა ცარსკოე სელოს ჰაერი, სადაც, მოგეხსენებათ, ანენსკი გიმნაზიის დირექტორი იყო. ის იყო ახალი სკოლების წინამორბედი, უცნობი და უგონო.

...ვინ იყო წინამძღვარი, ნიშანი,

ყველას შემეცოდა, ყველაში ტანჯვა ჩავისუნთქე -

და დაიხრჩო... -

ეს არის ის, რაც მოგვიანებით თქვა ახმატოვამ მის შესახებ თავის ლექსში "მასწავლებელი".

ახმატოვას არ შეუქმნია სიმბოლოების საკუთარი სისტემა, განსხვავებით ბლოკისა და მისი თანამედროვეებისგან. მასწავლებლის მსგავსად, ახმატოვა ნებით შორდება დახვეწილ გრძნობებს დახვეწილ გარემოში ხალხურ მეტყველებასა და ხალხურ ყოველდღიურ ცხოვრებას, მითოლოგიურ და ხალხურ სიმბოლიკას, ხალხური სიმღერის პოეტიკას ეყრდნობა.

ახმატოვა თავის მომავალ ცხოვრებაზე ასე წერდა: „1911 წლის გაზაფხული პარიზში გავატარე, სადაც რუსული ბალეტის პირველი ტრიუმფების მომსწრე გავხდი. 1912 წელს მან იმოგზაურა ჩრდილოეთ იტალიაში (ჯენოა, პიზა, ფლორენცია, ბოლონია, პადუა, ვენეცია). იტალიური მხატვრობისა და არქიტექტურის შთაბეჭდილება უზარმაზარი იყო: ეს სიზმარივით იყო, რომელიც მთელი ცხოვრება გახსოვს.

ახმატოვას ცხოვრება გუმილიოვთან სავსე იყო სირთულეებითა და დრამატულობით. ამ მასშტაბის ორ პოეტს შორის ურთიერთობა, ერთი ნიჭის წინააღმდეგობა მეორის კარნახისადმი, თავისთავად დრამატულია. გუმილიოვთან ოჯახური ცხოვრება იყო ნათელი, მაგრამ ხანმოკლე - ფაქტობრივად, ქორწინება დაიშალა 1914 წელს, როდესაც გუმილიოვი მოხალისედ ჩაეწერა, ჩაირიცხა სიცოცხლის გვარდიის ულანის პოლკში და წავიდა ფრონტზე.

1914 წელს გამოიცა მეორე კრებული, "როზარი", რომელმაც მოუტანა მას რუსული პოპულარობა, წარმოშვა მრავალი იმიტაცია და დაამკვიდრა ლიტერატურულ ცნობიერებაში "ახმატოვის ხაზის" კონცეფცია. როგორც ახმატოვამ თქვა, „მას სიცოცხლის ექვსი კვირა მისცეს“.

იმავე წლის შემოდგომაზე, ფილტვებში ქრონიკული ტუბერკულოზის პროცესის გამწვავების გამო, ანა ანდრეევნა ფინეთში მკურნალობდა. „ამჯერად პეტერბურგთან განშორება მარადიული აღმოჩნდა. დავბრუნდით არა პეტერბურგში, არამედ პეტროგრადში, მე-19 საუკუნიდან მაშინვე აღმოვჩნდით მე-20-ში, ყველაფერი სხვაგვარად გახდა, დაწყებული ქალაქის გარეგნობით. ჩანდა, რომ დამწყები ავტორის ისეთი პატარა სასიყვარულო პოეზიის წიგნი, როგორიც არის „როზარი“, მსოფლიო მოვლენებში უნდა ჩაძირულიყო. დრომ სხვაგვარად დაადგინა.

ყოველ ზაფხულს ვატარებდი ყოფილ ტვერის პროვინციაში, ბეჟეცკიდან თხუთმეტ მილში. ეს არ არის თვალწარმტაცი ადგილი: მთიან რელიეფზე მოედნებზე მოთუშული მინდვრები, წისქვილები, ჭაობები, ხმელი ჭაობები, პურის კარიბჭე, პური... იქ დავწერე მრავალი ლექსი „როზარია“ და „თეთრი ფარა“. “.

პირველი მსოფლიო ომის დაწყებისთანავე ახმატოვამ მკვეთრად შეზღუდა მისი საზოგადოებრივი ცხოვრება. ამ დროს იგი დაავადდა ტუბერკულოზით, დიდხანს მკურნალობდა და დიდ დროს ატარებდა კლასიკოსების - პუშკინისა და ბარატინსკის კითხვაში. ამან გავლენა მოახდინა მის მომავალ შემოქმედებაზე და გავლენა მოახდინა მის პოეტურ სტილზე. ახმატოვა არ იყო ნოვატორი, მაგრამ ის იყო კლასიკური ტრადიციების მცველი, უფრო სწორად, მხსნელი, მან თავის პოეზიაში შეინარჩუნა პუშკინი, ბლოკი, გუმილიოვი და კუზმინი.

1917 წელს მან გამოსცა კრებული "თეთრი ფარა". მაიაკოვსკიმ თავის შემოქმედებაზე თქვა: ”ახმატოვას ლექსები მონოლითურია და გაუძლებს ნებისმიერი ხმის წნევას გატეხვის გარეშე”. ანა ანდრეევნას საკუთარი მოსაზრება კრებულის „თეთრი ფარის“ შესახებ ასეთი იყო: „მკითხველები და კრიტიკოსები არ არიან სამართლიანი ამ წიგნის მიმართ. რატომღაც ითვლებოდა, რომ ის ნაკლებად წარმატებული იყო ვიდრე "როზარი". ეს კოლექცია კიდევ უფრო მძიმე ვითარებაში გამოჩნდა. ტრანსპორტი გაიყინა - წიგნი მოსკოვშიც კი ვერ გაიგზავნა, პეტროგრადში ყველაფერი გაიყიდა. იხურებოდა ჟურნალები, გაზეთებიც. ამიტომ, როზარისგან განსხვავებით, თეთრ ფარას არ ჰქონდა ხმაურიანი პრესა. შიმშილი და განადგურება დღითიდღე იზრდებოდა. უცნაურია, მაგრამ ახლა ყველა ეს გარემოება არ არის გათვალისწინებული“.

იმავე წელს იგი თან ახლდა ნ.გუმილიოვს საზღვარგარეთ, რუსეთის საექსპედიციო ძალებში, ხოლო 1918 წელს, როდესაც ის ლონდონიდან პეტროგრადში დაბრუნდა, საბოლოოდ გაწყვიტა ურთიერთობა ნიკოლაისთან. ბოლოს ერთად წავიდნენ თრინიტში ბეჟეცკში შვილის მოსანახულებლად. ისინი განქორწინდნენ 1918 წელს.

ახმატოვასა და გუმილიოვის ქორწინება ფაქტობრივად დაიშალა რევოლუციამდეც კი. მოგვიანებით გუმილიოვმა ერთ-ერთ მეგობარს აღიარა, რომ ქორწინებიდან მალევე დაიწყო ახმატოვას მოტყუება. ”გუმილევის პეტროგრადში ჩასვლისთანავე, ახმატოვამ უთხრა: ”მომეცი განქორწინება”. გაიხსენა, რომ გუმილიოვი საშინლად გაფითრდა და, დაუყოლიებლად, უპასუხა: „გთხოვთ“... ახმატოვა რომ დაქორწინდა ვლადიმერ შილეიკოზე, გუმილიევმა თავიდან უარი თქვა ამის დაჯერებაზე... თავად გუმილიოვმა მაშინვე შესთავაზა ერთ-ერთ მეგობარს. .." .

ახმატოვას პირველი მეუღლის ბედი ტრაგიკულია. ნ.გუმილევი 1921 წელს დახვრიტეს კონტრრევოლუციური შეთქმულების ბრალდებით. მათი ვაჟი, ლევ ნიკოლაევიჩ გუმილიოვი, ცნობილი ისტორიკოსი და აღმოსავლეთმცოდნეა. ორჯერ დააპატიმრეს და გაიარა სტალინის ბანაკებში.

3 ა.ახმატოვას ადრეული ნაშრომის ანალიზი

მე-20 საუკუნის დასაწყისი რუსეთში იყო პოეზიის უპრეცედენტო აყვავების დრო, რომელსაც სამართლიანად უწოდებენ "ვერცხლის ხანას" - "ოქროს", პუშკინის შემდეგ. ეს არის რუსულ ხელოვნებაში მრავალი ახალი მიმართულების გაჩენის პერიოდი: სიმბოლიზმი, ფუტურიზმი, აკმეიზმი და სხვა. როგორც წესი, თითოეული მათგანი ისწრაფოდა ახალი ხელოვნებისაკენ; მათი უმეტესობა მოდერნიზმს ეკუთვნოდა. ამ უკანასკნელის ერთ-ერთი დამახასიათებელი თვისებაა წინა ეპოქის ხელოვნებასთან გაწყვეტის, ტრადიციის, კლასიკის მიტოვების, ახალი მხატვრული პრობლემების დაყენება და გადაჭრის სურვილი ახალი მხატვრული საშუალებების გამოყენებით. და ამ მხრივ არც აკმეიზმი იყო გამონაკლისი, რომლის ფარგლებშიც ახმატოვას ადრეული შემოქმედება ჩამოყალიბდა. თუმცა, ავტორის შემოქმედებით ბედში ბევრი რამ განისაზღვრა მე-20 საუკუნის რუსული პოეზიის კლასიკურად მკაცრი და ჰარმონიულად დამოწმებული ტრადიციით. და უპირველეს ყოვლისა, ახმატოვას პოეტად ჩამოყალიბებაში დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა მის კლასიკურ განათლებას, ცარსკოე სელოში გატარებულ ბავშვობას და რუსული კეთილშობილური კულტურის საუკეთესო ტრადიციებით მიღებულ მის აღზრდას. ცარსკოე სელო არის პატარა ქალაქი, სადაც ამდენი დიდი პოეტი გაიზარდა. მისი ჰაერი გაჟღენთილია პუშკინის, დერჟავინის, ტიუტჩევის პოეზიით:

თავის ლექსებში ახმატოვა ავითარებს ტრადიციულ თემებს: სიყვარული, შემოქმედება, ბუნება, ცხოვრება, ისტორია. სიყვარული უდავოდ ყველაზე ამაღლებული, ყველაზე პოეტურია ყველა გრძნობას შორის, რადგან პოეტს ყოველთვის „განცდა უკარნახებს“ - და რომელი გრძნობა შეიძლება შეედრება სიყვარულს გავლენის ძალის მიხედვით? ახმატოვას ლექსებში სასიყვარულო მოტივები წარმოდგენილია მთელი თავისი მრავალფეროვნებით: შეხვედრები და განშორებები, ღალატი და ეჭვიანობა, შეყვარებულების თავგანწირვა და ეგოიზმი, უპასუხო ვნება და ურთიერთობის მტკივნეული ბედნიერება. ახმატოვასთვის, როგორც ოდესღაც ტიუტჩევისთვის, სიყვარული ორი სულის გაერთიანებაა, სავსეა შინაგანი ტრაგედიებით:

მათი გაერთიანება, კომბინაცია,

და მათი ფატალური შერწყმა,

და... დუელი საბედისწეროა.

მხოლოდ ერთი კი არა, სახელებია

პოეტი და პოეზია არის თემა, რომელზეც რუს ლირიკოსებს უყვარდათ ასახვა, რადგან „რუსეთში პოეტი უფრო მეტია, ვიდრე პოეტი“. ახმატოვას ჰეროინი მაღლა დგას ცხოვრებისეული გარემოებების ძალაზე, აცნობიერებს თავის ბედს, როგორც განსაკუთრებულს, ხედვას:

არა, პრინცი, მე არ ვარ ის

ვინ გინდა რომ ვიყო?

და დიდი ხნის წინ ჩემი ტუჩები

ისინი არ კოცნიან, ისინი წინასწარმეტყველებენ.

წადი მარტო და განკურნე ბრმები,

სტუდენტების ბოროტი დაცინვა

და ბრბოს გულგრილობა.

სამოქალაქო პოეზია ახმატოვას შემოქმედების განუყოფელი ნაწილია. „პოეტსა“ და „მოქალაქეს“ შორის დაპირისპირება მისთვის უბრალოდ არ არსებობდა: პოეტი თავდაპირველად არ შეიძლება არ იყოს თავის ქვეყანასთან, თავის ხალხთან. პოეტი „ყოველთვის ხალხთანაა, როცა ჭექა-ქუხილი“ და ახმატოვი მთელი თავისი შემოქმედებით ადასტურებს მისი წინამორბედის ამ თეზისს. სიტყვები, რომლებიც ჰეროინს მოუწოდებს, დატოვოს თავისი მიწა, „ყრუ და ცოდვილი“, მის მიერ შეფასებულია, როგორც უღირსი პოეზიის მაღალი სულისთვის.

და მთელი ღამე ვაწარმოებ მოლაპარაკებას

შენი დაუოკებელი სინდისით.

გრანიტის დიდების და უბედურების ქალაქი,

ფართო მდინარეები ანათებენ ყინულს,

უღიმღამო, პირქუში ბაღები...

პროპორციის გრძნობა, თავშეკავება, აზროვნების მკაცრი სისრულე, რაც ახასიათებს რუსული კლასიკური პოეზიის საუკეთესო ნიმუშებს, ასევე დამახასიათებელია ახმატოვას ლექსებისთვის. ის არ აგდებს თავის ემოციებს მკითხველზე, არ აფრქვევს სულს გრძნობების შეტევაში, მაგრამ "უბრალოდ, გონივრულად" ყვება თავისი გამოცდილების შესახებ. აი, როგორ წერს ავტორი მისი გმირის სასიყვარულო არეულობის შესახებ:

მთელი ჩემი უძილო ღამეები

წყნარი სიტყვით ვთქვი

და მან თქვა - ამაოდ.

შენ წახვედი და ისევ დაიწყო

ჩემი სული ცარიელიცაა და ნათელიც.

ანა ახმატოვა დაიბადა ოდესის მახლობლად სოფელ ბოლშოი ფონტანში 1889 წლის 11 ივნისს. მამა საზღვაო ფლოტის მექანიკოსი ინჟინერია. მალე მისი ოჯახი გადავიდა ცარსკოე სელოში, სადაც მომავალი პოეტი ქალი ცხოვრობდა 16 წლამდე. სწავლობდა ცარსკოე სელოსა და კიევის გიმნაზიებში. შემდეგ კიევში იურისპრუდენცია, ხოლო სანქტ-პეტერბურგის ქალთა უმაღლეს კურსებზე ფილოლოგია. ლექსების პირველი გამოცემები 1907 წელს გამოჩნდა. იყო ლიტერატურული ასოციაციის „პოეტთა სახელოსნოს“ წევრი (1911 წლიდან აირჩიეს მდივნად). 1912 წელს მან ნ. გუმილიოვთან და ო. მანდელშტამთან ერთად შექმნა ახალი - აკმეისტური მოძრაობის ბირთვი. 1910-1918 წლებში იყო დაქორწინებული პოეტ ნ. გუმილევზე, რომელიც გაიცნო ცარსკოე სელოს გიმნაზიაში 1903 წელს. 1910-1912 წლებში გაემგზავრა პარიზში (სადაც გაიცნო იტალიელი მხატვარი მოდილიანი) და იტალიაში. 1912 წელს დაიბადა მისი ვაჟი ლევ ნიკოლაევიჩ გუმილე და გამოიცა მისი პირველი ლექსების კრებული "საღამო".

რევოლუციის შემდეგ ახმატოვა არ წასულა ემიგრაციაში, ის დარჩა თავის ქვეყანაში, ხალხთან ერთად, ალბათ იცოდა, რომ მომავალი მშვიდი არ იქნებოდა. შემდგომში, თავის ერთ-ერთ ლექსში იტყვის:

მაშინ ჩემს ხალხთან ვიყავი,

სადაც ჩემი ხალხი იყო, სამწუხაროდ.

მისი შემოქმედებითი ბედი პოსტრევოლუციურ პერიოდში მკვეთრად განვითარდა. ყველაფერმა ახმატოვასთან დაკავშირებით გააღიზიანა ხელისუფლება: ის ფაქტი, რომ იგი იყო სიკვდილით დასჯილი ნ. გუმილევის ცოლი და ის, რომ იგი დამოუკიდებლად იქცეოდა და ის, რომ იგი არ წერდა პროპაგანდისტულ ლექსებს; პლაკატის უხეში ენა ორგანულად უცხო იყო. მისი. და, უნდა ითქვას, რომ პოეტი ქალის თანამედროვე კრიტიკოსები ძალიან გამჭრიახი იყვნენ და ოპერატიულად აფრთხილებდნენ ხელისუფლებას იმ "საფრთხის" შესახებ, რომელიც "იმალებოდა" ახმატოვას ლექსებში.

ამის ერთ-ერთი თვალსაჩინო მაგალითია ახმატოვას 1924 წლის ლექსი „ლოტის ცოლი“ სერიიდან „ბიბლიური ლექსები“:

ლოტოვის ცოლმა უკან გაიხედა

და იგი გახდა მარილის სვეტი.

გენეზისი

და მართალი კაცი გაჰყვა ღვთის მოციქულს,

უზარმაზარი და ნათელი, შავ მთაზე.

მაგრამ განგაში ხმამაღლა ელაპარაკა ჩემს ცოლს:

ჯერ არ არის გვიანი, მაინც შეგიძლიათ უყუროთ

ჩვენი მშობლიური სოდომის წითელ კოშკებს,

მოედანზე, სადაც მღეროდა, ეზოში, სადაც ტრიალებდა,

მაღალი სახლის ცარიელ ფანჯრებზე,

ъსად შეეძინა შვილები ძვირფას ქმარს.

მან შეხედა - და სასიკვდილო ტკივილით შებოჭილმა,

თვალებს ვეღარ უყურებდა;

და სხეული გამჭვირვალე მარილი გახდა,

და სწრაფი ფეხები მიწაზე გაიზარდა.

ვინ დასტირის ამ ქალს?

არ ჩანს, რომ ის ყველაზე მცირე დანაკარგია?

მხოლოდ ჩემი გული არასოდეს დამავიწყდება

მისცა სიცოცხლე ერთი შეხედვით.

მართალ ლოტს, ლოტის ცოლს და მის ორ ქალიშვილს ცოდვებში ჩაძირული სოდომელი ანგელოზი ხელმძღვანელობდა. თუმცა ხმაურით შეშინებულმა ლოტის ცოლმა დაივიწყა ანგელოზის აკრძალვა, ცნობისმოყვარეობა ჩავარდა და თავის მშობლიურ ქალაქს გადახედა, რისთვისაც მაშინვე დასაჯეს. „მისი დანაშაული არ იყო იმდენად სოდომის შეხედულება, რამდენადაც ღვთის მცნების დაუმორჩილებლობა და გარყვნილების საცხოვრებლისადმი დამოკიდებულება“, - კომენტარს აკეთებს ბიბლიური ენციკლოპედია ბიბლიის ისტორიაში ამ მოვლენაზე. ამ ბიბლიური ეპიზოდის იგავის ბუნება გამჭვირვალეა: იგავი მიმართავს მათ, ვინც ღვთისმოსაობის გზას ადგა, სისუსტის გამო, მზერას აქცევს წარსულ ცხოვრებას, რომელიც დატოვეს.

ახმატოვა ხელახლა განიხილავს ცნობილ შეთქმულებას: ლოტის ცოლმა უკან მოიხედა არა უბრალო ცნობისმოყვარეობის გამო და, განსაკუთრებით, არა ცოდვილი ცხოვრების ერთგულების გამო, არამედ სიყვარულისა და შფოთვის გრძნობით გამოწვეული სახლისა და კერის მიმართ. ახმატოვას თქმით, ლოტის ცოლი დასაჯეს სახლთან მიჯაჭვულობის ბუნებრივი გრძნობის გამო.

როგორ შეიძლებოდა ახმატოვას ამ ლექსის ინტერპრეტაცია ოფიციალური კრიტიკით 1920-იან წლებში? ერთ-ერთი კრიტიკოსი გ.ლელევიჩი წერდა: „შეიძლება ვინმემ მოისურვოს ახმატოვას ღრმა ვისცერული ანტირევოლუციონიზმის კიდევ უფრო ნათელი მტკიცებულება? , რადგან „ლოტის ცოლმა, როგორც ვიცით, მძიმედ გადაიხადა დამპალი სამყაროსადმი მიჯაჭვულობა“. ახმატოვა ვერ გაუძლებს თავის ძვირფას წარსულს და ეს კრიტიკოსებისთვის მიუტევებელი ჩანს.

1920-იანი წლების მეორე ნახევარში და 1930-იან წლებში პოეტი ქალმა პრაქტიკულად არაფერი გამოაქვეყნა. დადგა სიჩუმის ეპოქა. ახმატოვა მუშაობდა აგრონომიული ინსტიტუტის ბიბლიოთეკაში. იგი ბევრს მუშაობდა A.S. პუშკინის ნამუშევრებზე (პუშკინის "ზღაპარი პუშკინის შესახებ", "ქვის სტუმარი").

1939 წელს სტალინის ქალიშვილმა სვეტლანამ, რომელმაც წაიკითხა ახმატოვას წინა წლების ლექსები, გააღვიძა კაპრიზული ლიდერის ცნობისმოყვარეობა მის მიმართ. მოულოდნელად ახმატოვამ კვლავ დაიწყო ჟურნალებში გამოქვეყნება. 1940 წლის ზაფხულში გამოიცა კრებული "ექვსი წიგნიდან". ომის დროს ახმატოვა ლენინგრადიდან ტაშკენტში იქნა ევაკუირებული და ომის ბოლოს დაბრუნდა.

1946 წელი დასამახსოვრებელი გახდა ახმატოვასა და მთელი საბჭოთა ლიტერატურისთვის: სწორედ მაშინ იქნა მიღებული ბოლშევიკების საკავშირო კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის ცნობილი რეზოლუცია "ჟურნალებისთვის "ზვეზდა" და "ლენინგრადი", რომელშიც. ა.ახმატოვა და მ.ზოშჩენკო მკაცრი და უსამართლო კრიტიკის ქვეშ იყვნენ. მწერალთა კავშირიდან გარიცხვა მოჰყვა.

მომდევნო ათწლეულში პოეტი ქალი ძირითადად თარგმანებით იყო დაკავებული. ვაჟმა, ლ.ნ.გუმილიოვმა, სასჯელი მოიხადა, როგორც პოლიტიკური კრიმინალი იძულებითი შრომის ბანაკებში; 1949 წელს იგი მესამედ დააპატიმრეს.

1950-იანი წლების მეორე ნახევარში დაიწყო ახმატოვას დაბრუნება ლიტერატურაში. 1962 წელს დასრულდა "პოემა გმირის გარეშე", რომლის შექმნას 22 წელი დასჭირდა. 1960-იანი წლების დასაწყისში ლექსი „რეკვიემი“ დასრულდა და 1963 წელს გამოიცა საზღვარგარეთ (გამოქვეყნდა სსრკ-ში 1988 წელს). 1964 წელს ახმატოვას მიენიჭა საერთაშორისო Etna-Taormina პრიზი იტალიაში "50 წლიანი პოეტური მოღვაწეობისთვის და იტალიაში ლექსების კრებულის ბოლო გამოქვეყნებასთან დაკავშირებით". 1965 წელს მიენიჭა ოქსფორდის უნივერსიტეტის საპატიო დოქტორის წოდება.

ა.ახმატოვა გარდაიცვალა 1966 წელს, 5 მაისს მოსკოვის მახლობლად, დომოდედოვოში. იგი დაკრძალეს კომაროვში პეტერბურგის მახლობლად.

ახმატოვა რუსულ პოეზიაში 1910-იანი წლების დასაწყისში მოვიდა მსოფლიო ლირიკულ პოეზიაში ტრადიციული თემით - სიყვარულის თემით. მისი პირველი კოლექციების გამოსვლის შემდეგ, მისმა თანამედროვეებმა მას რუსული საფო უწოდეს. პოეტი ქალი იმდენად ცნობილი გახდა, რომ კრიტიკოსებიც კი თანაუგრძნობდნენ მას: ”ღარიბი ქალი, დიდებით დამსხვრეული”, - წერდა მასზე K.I. ჩუკოვსკი. მისი "ბოლო შეხვედრის სიმღერა", "არ მიყვარს, არ გინდა ყურება?", "ნაცრისფერი თვალების მეფე", "..." ძალიან პოპულარული იყო. მაგრამ ახლა ჩვენ ვერ წარმოვიდგენთ ახმატოვას სამოქალაქო, პატრიოტული ლექსების („ხმა მქონდა…“, „სიმამაცე“, „მშობლიური მიწა“, „რეკვიემი“) და ლექსების გარეშე, რომლებშიც იგი ასახავს პოეტური სიტყვის ბედს, ბედს. პოეტის („ შავგვრემანი ჭაბუკი დახეტიალობდა ჩიხებში...“, ცილ. „ხელოსნობის საიდუმლოებები“, „ზღვისპირა სონეტი“, „რომელსაც ოდესღაც ხალხი ხუმრობით ეძახდა...“). ეს სამი თემა წამყვანია მის პოეზიაში.

ახმატოვასთან უკვე განშორების შემდეგ, ნ. გუმილიოვი წერდა 1918 წლის ნოემბერში: „ახმატოვამ დაიპყრო ქალის გამოცდილების თითქმის მთელი სფერო და ყველა თანამედროვე პოეტი ქალი, რომ იპოვოს საკუთარი თავი, უნდა გაიაროს თავისი ნამუშევარი“. ახმატოვა სამყაროს სიყვარულის პრიზმაში აღიქვამს, სიყვარული კი მის პოეზიაში გრძნობებისა და განწყობის მრავალი ელფერით ვლინდება. ახმატოვას ლექსების განმარტება, როგორც სიყვარულის ენციკლოპედია, "წლის მეხუთე სეზონი", გახდა სახელმძღვანელო. თანამედროვეები, პოეტი ქალის პირველი პოეზიის კრებულების მკითხველები, ხშირად (და არასწორად) ახმატოვას პიროვნებას მისი ლექსების ლირიკულ გმირთან აიგივებდნენ. ახმატოვას ლირიკული გმირი ჩნდება ან თოკით მოცეკვავის, ან გლეხი ქალის, ან მოღალატე ცოლის, რომელიც ამტკიცებს სიყვარულის უფლებას, ან ქორი და მეძავი... ი.ოდოევცევას მოგონებების მიხედვით, გუმილიოვი არაერთხელ. გამოთქვა უკმაყოფილება იმის გამო, რომ ცოლის ადრეული ლექსების გამო (მაგალითად, ლექსის გამო „ჩემმა ქმარმა შაბლონით დამარტყა...“), მან თითქმის სადისტისა და დესპოტის რეპუტაცია მიიღო:

ჩემმა ქმარმა შაბლონიანი შალითა დამიკრა,

ორმაგი დაკეცილი ქამარი.

შენთვის გარსაცმის ფანჯარაში

მთელი ღამე ცეცხლთან ვზივარ...

გათენდება. და სამჭედლოს ზემოთ

კვამლი ამოდის.

აჰ, ჩემთან ერთად, სევდიანი პატიმარი,

ისევ ვეღარ დარჩებოდი...

როგორ დაგიმალოთ, ხმამაღალი კვნესა!

გულში ბნელი, ჩახლეჩილი ჰოპია,

და სხივები თხელდება

აოხრებულ საწოლზე.

ახმატოვას ლირიკული გმირი ყველაზე ხშირად შეუსრულებელი, უიმედო სიყვარულის გმირია. ახმატოვას ლექსებში სიყვარული ჩნდება, როგორც "საბედისწერო დუელი", იგი თითქმის არასოდეს არის გამოსახული, როგორც მშვიდი, იდილიური, არამედ პირიქით - დრამატულ მომენტებში: რღვევის, განშორების, გრძნობის დაკარგვის მომენტებში და ვნების პირველი ძალადობრივი სიბრმავე. როგორც წესი, მისი ლექსები არის დრამის დასაწყისი ან მისი კულმინაცია, რამაც მ.ცვეტაევას საფუძველი მისცა ახმატოვას მუზას „გოდების მუზა“ ეწოდებინა. ახმატოვას პოეზიაში ერთ-ერთი ხშირი მოტივია სიკვდილის მოტივი: დაკრძალვა, საფლავი, ნაცრისფერი მეფის სიკვდილი, ბუნების სიკვდილი და ა.შ. Მაგალითად. ლექსში "უკანასკნელი შეხვედრის სიმღერა":

და ვიცოდი - სულ სამია!

ნეკერჩხლებს შორის შემოდგომა ჩურჩულებს

მან ჰკითხა: "მოკვდი ჩემთან ერთად!"

ა.ახმატოვა იხსენებს, რომ ი. სევერიანინი არ ეთანხმებოდა მის გმირებს: ”მან მკაცრად მსაყვედურა. ჩემი ლექსები ცილისწამებაა. ცილისწამება ქალების მიმართ. ქალები მეოცნებეები არიან, ისინი აყვავებულები, აყვავებულები, ამაყები არიან, მაგრამ ჩემები რაღაცნაირად უბედურები არიან.

თავდაჯერებულობა, სიახლოვე, სიახლოვე ახმატოვის პოეზიის უდავო თვისებებია. თუმცა, დროთა განმავლობაში, ახმატოვას სასიყვარულო ლექსებმა შეწყვიტა აღქმა, როგორც კამერული მუსიკა და დაიწყო აღქმა, როგორც უნივერსალური, რადგან სასიყვარულო გრძნობების გამოვლინებები ღრმად და ყოვლისმომცველად შეისწავლა პოეტმა. დღესდღეობით ნ.კორჟავინი სამართლიანად ამტკიცებს: „დღეს სულ უფრო მეტი ადამიანი ჩნდება, ვინც ახმატოვას ხალხურ, ფილოსოფიურ და სამოქალაქო პოეტადაც კი აღიარებს... სინამდვილეში ის არაჩვეულებრივი ფიგურა იყო. და მაინც, ყოველ ნაბიჯზე არ შეხვედრია ასეთი განათლებული, ნათელი, ინტელექტუალური და ორიგინალური ქალები და მათაც კი, ვინც აქამდე უხილავ ქალთა ლექსებს წერდა, ანუ ლექსებს არა ზოგადად „იდეალის წყურვილზე“ ან იმაზე, რომ „ის არასოდეს. ესმოდა ჩემი სულის მთელი სილამაზე“, მაგრამ მართლაც გამოხატული, და მოხდენილად და მარტივად, ქალური არსი.

ეს „ქალური არსი“ და ამავდროულად ადამიანის პიროვნების მნიშვნელობა დიდი მხატვრული გამომსახველობითაა წარმოდგენილი ლექსში „არ გიყვარს, არ გინდა შეხედო?“ ტრიპტიქიდან "დაბნეულობა":

არ მოგწონს, არ გინდა ყურება?

ოჰ, რა ლამაზი ხარ, ჯანდაბა!

და მე არ შემიძლია ფრენა

და ბავშვობიდან ფრთიანი ვიყავი.

თვალები ნისლით მევსება,

საგნები და სახეები ერწყმის ერთმანეთს,

და მხოლოდ წითელი ტიტები,

ტიტები შენს ღილაკშია.

ლექსის ყურადღებით წაკითხვა, ლოგიკური აქცენტის დაყენება, მომავალი კითხვის ინტონაციის არჩევა ხმამაღლა არის პირველი და ძალიან მნიშვნელოვანი ნაბიჯი ნაწარმოების შინაარსის გასაგებად. ეს ლექსი არ შეიძლება წაიკითხოს, როგორც ჩივილი სიყვარულიდან გამოვარდნილი ქალის - მასში ფარული ძალა იგრძნობა. ენერგია, ნება და ის უნდა იკითხებოდეს ფარული, თავშეკავებული დრამით. ი. სევერიანინი ცდებოდა, როცა ახმატოვას გმირებს უწოდა "უბედური"; სინამდვილეში, ისინი ამაყები, "ფრთიანები" არიან, როგორც თავად ახმატოვა - ამაყები და თავხედები.

უკვე პირველი სტრიქონი "არ მომწონს, არ გინდა ყურება?", რომელიც შედგება მხოლოდ უარყოფითი ნაწილაკით "არა" ზმნებისაგან, სავსეა ძალით და გამოხატვით. აქ ზმნით გამოხატული მოქმედება ხსნის სტრიქონს (და ლექსს მთლიანობაში) და ამთავრებს მას, აორმაგებს მის ენერგიას. აძლიერებს უარყოფას და ამით ხელს უწყობს გაზრდილი ექსპრესიული ფონის შექმნას, ორჯერ იმეორებს „არა“-ს: „არ გიყვარს, არ გინდა“. ლექსის პირველ სტრიქონში ირღვევა გმირის მოთხოვნა და აღშფოთება. ეს არ არის ჩვეულებრივი ქალის ჩივილი, გოდება, არამედ გაოცება: როგორ შეიძლება ეს დამემართოს? ჩვენ კი ამ სიურპრიზს ლეგიტიმურად აღვიქვამთ, რადგან ასეთ გულწრფელობასა და „დაბნეულობის“ ასეთ სიძლიერეს არ შეიძლება ენდო.

მეორე ხაზი: "ოჰ, რა ლამაზი ხარ, ჯანდაბა!" - საუბრობს უარყოფილი ქალის დაბნეულობაზე, დაბნეულობაზე, მამაკაცისადმი მის დაქვემდებარებაზე; მან იცის მისი უმწეობა, უძლურება, დაღლილობა. სხვათა შორის, "მას" შესახებ, გარდა იმისა, რომ ის "ლამაზია", ამ ლექსიდან მეტს ვერაფერს ვიგებთ. და რატომ არის "ის" "დაწყევლილი"? ახმატოვა იშვიათად მიმართავს გამომხატველ ლექსიკას, ის, როგორც წესი, ძალიან მკაცრი და თავშეკავებულია გრძნობების გამოხატვისას, მაგრამ აქ ის გადაუხვევს საკუთარ პოეტურ ტრადიციას. Რისთვის? ცხადია, გამოცდილების ძალის გადმოსაცემად, სასიყვარულო ვნების ძალა. მაგრამ, ვფიქრობ, არა მხოლოდ ამისთვის. ლექსის გმირისთვის (და ჩვენთვის) „მისი“ გარეგნობის წარმომადგენლობითი დეტალი ხდება წმინდა გარეგანი დეტალი - რომ გმირი არის „ლამაზი“ (ჰეროინი არის „ფრთიანი“, ეს სრულიად განსხვავებული მახასიათებელია). რომლის ველს მოსდევს სიტყვა „დაწყევლილი“. გარდა ამისა, ხაზგასმული "და" სიტყვაში "ლამაზი" აძლევს მას გარკვეულ დახვეწილობას, ელეგანტურობას და მანერულობას. „მისი“ მშვენიერება გამომხატველი „დაწყევლილით“ (შემდეგ ძახილის ნიშნით) იძენს „საბედისწერო“ ხასიათს, ჭარბი და ხელოვნურობის ელფერს. არ იმსახურებს ლექსის ლირიკული გმირის განსაცვიფრებელ გულწრფელობას და „ნამდვილობას“. ეს სტრიქონი არის მკაცრი პასუხი (ფარული და, როგორც ჩანს, უნებლიე ირონია) გზააბნეული ლირიკული ჰეროინის „მასზე“, მოკლებული შინაგანი სიღრმისა და ნამდვილი ორიგინალურობისა.

და შემდეგ მიჰყევით ორ სტრიქონს, რომელიც აბსოლუტურად ღირსშესანიშნავია ამ ლირიკულ შედევრში: "და მე არ შემიძლია ფრენა, // მაგრამ ბავშვობიდან ფრთიანი ვარ". მხოლოდ "ფრთიან", თავისუფლად მცურავ, ამაყ ქალს შეუძლია განიცადოს ასეთი ძალის "დაბნეულობა". მას არასოდეს უგრძვნია თავისი ფრთები, ანუ თავისუფლება და სიმსუბუქე (გაიხსენეთ ი. ბუნინის მოთხრობა „მარტივი სუნთქვა“). მან მხოლოდ ახლა იგრძნო ისინი - იგრძნო მათი სიმძიმე, უმწეობა, შეუძლებლობა (მოკლევადიანი!) ემსახუროს მას. ეს არის მათი შეგრძნების ერთადერთი გზა... სიტყვა „ფრთიანი“ ძლიერ მდგომარეობაშია (სტრიქონის ბოლოს) და მასში ხაზგასმულია ხმოვანი ბგერა [a], რაზეც ისაუბრა მ.ვ.ლომონოსოვმა. რომ მას შეუძლია წვლილი შეიტანოს „დიდებულების, დიდი სივრცის, სიღრმისა და სიდიდის, ისევე როგორც შიშის გამოსახულებაში“. ქალური რითმა (ანუ ხაზის ბოლოდან მეორე მარცვალზე ხაზგასმა) სტრიქონში „და ბავშვობიდან ფრთიანი ვიყავი“ არ ქმნის სიმკვეთრის ან იზოლაციის განცდას. პირიქით, ჰეროინს ფრენის და ღია სივრცის განცდას უქმნის. შემთხვევითი არ არის, რომ „ფრთები“ ახმატოვას წარმომადგენელი ხდება და შემთხვევითი არ არის, რომ ახმატოვა ამტკიცებდა. პოეტივით, რომელიც ფსევდონიმს ვერ ირჩევს. მას არ აქვს უფლება ეწოდოს პოეტი.

ლექსის შეყვარებული ჰეროინის დამარცხება, მისი კონცენტრაცია მის გამოცდილებაზე - ფრთების დაკარგვა - აბრმავებს მას, მის თვალებში "სამყარო და სახეები ერწყმის", დაკარგა ინდივიდუალობა.

პოემის ბოლო ორ სტრიქონში ანათებს ცეცხლოვანი წითელი „ტიტები“, რომელიც ორჯერ და ორჯერ მეორდება ძლიერ მდგომარეობაში - შეერთებისას: ერთის ბოლოს და შემდეგ მომდევნო სტრიქონის დასაწყისში. ლომონოსოვის ზემოხსენებული განცხადება ბგერაზე [a] სრულად ეხება ხაზგასმული [a] სიტყვას "ტიტები", რაც მას დამატებით ძალას აძლევს, გამოცდილების "სიდიადეს" დაბნეულობასთან ერთად (ლომონოსოვის მიხედვით - "შიში" ). წითელი ფერი თავისი სიმბოლიზმით ორმაგია: ის ასევე სიცოცხლის ფერია, მისი გამოვლინების სისავსეა, მაგრამ ასევე ტრაგედიის ნიშანია. ჰეროინის უნებლიე კონცენტრაცია ტიტებზე კიდევ ერთხელ ხაზს უსვამს მის კონცენტრაციას მის გრძნობებზე და არა მისი სიყვარულის ობიექტზე, მის გარეგნობაზე, თვალებზე. ის ამას არ იმსახურებს, უნდა დაფიქრდეს. მას ღილის ხვრელში ტიტები აქვს, მაგრამ ტიტები ვერ იქნება მისი წარმომადგენელი: მისთვის ეს მხოლოდ ყვავილია, ორნამენტია. ლირიკული ჰეროინისა და მკითხველის თვალში ტიტები ხდება სიმბოლოდ მიმდინარე დრამისა.

მთელი ლექსი ტოვებს თავისუფლების განცდას, ჰეროინის „ფრთიანობას“ და არა მის სისუსტეს. და ეს არ არის მხოლოდ "ქალის" ლექსები სიყვარულზე, არამედ ზოგადად ადამიანის სიამაყეზე და სიყვარულზე. ახმატოვას ამ ლექსის გმირი თავქარიანი, ნებისყოფა, თავისუფალი ქალია, როგორც ელემენტები. ახმატოვა, როგორც ცნობილია, "ასწავლა ქალებს ლაპარაკი". ისაუბრეთ საკუთარ თავზე, თქვენს გრძნობებზე, თქვენს სიყვარულზე - "მეხუთე სეზონი".

ფსიქოლოგიზმი ახმატოვას პოეზიის გამორჩეული თვისებაა. ო. მანდელშტამი ამტკიცებდა, რომ „ახმატოვამ რუსულ ლირიკულ პოეზიაში შემოიტანა XIX საუკუნის რუსული რომანის მთელი უზარმაზარი სირთულე და ფსიქოლოგიური სიმდიდრე... მან განავითარა თავისი პოეტური ფორმა, მკვეთრი და ორიგინალური, ფსიქოლოგიურ პროზაზე დაკვირვებით“ („წერილები“. რუსული პოეზიის შესახებ“).

მაგრამ პოეტი ქალის ლექსებში ფსიქოლოგია და განცდები გადმოცემულია არა პირდაპირი აღწერით, არამედ კონკრეტული, ფსიქოლოგიზებული დეტალით. ახმატოვას პოეტურ სამყაროში ძალიან მნიშვნელოვანია მხატვრული დეტალები, მატერიალური დეტალები და საყოფაცხოვრებო ნივთები. მ.კუზმინმა, „საღამოს“ წინასიტყვაობაში აღნიშნა, „ახმატოვას უნარი გაიგოს და შეიყვაროს საგნები ზუსტად მათ გაუგებარ კავშირში იმ მომენტებთან, რომლებსაც განიცდიან“. ნ. გუმილიოვმა 1914 წელს თავის "წერილში რუსული პოეზიის შესახებ" აღნიშნა: "მე მივმართავ ყველაზე მნიშვნელოვანს ახმატოვას პოეზიაში, მის სტილზე: ის თითქმის არასოდეს განმარტავს, ის აჩვენებს". დეტალების გადმოცემის ტექნიკის ჩვენებით და არა ახსნით, ახმატოვა აღწერის ავთენტურობას და უმაღლეს ფსიქოლოგიურ დამაჯერებლობას აღწევს. ეს შეიძლება იყოს ტანსაცმლის ნაწილები (ბეწვი, ხელთათმანი, ბეჭედი, ქუდი და ა.შ.). საყოფაცხოვრებო ნივთები, სეზონები, ბუნებრივი მოვლენები, ყვავილები და ა.შ., როგორც, მაგალითად, ცნობილ ლექსში "უკანასკნელი შეხვედრის სიმღერა":

მკერდი ისე უმწეოდ შემცივდა.

მაგრამ ჩემი ნაბიჯები მსუბუქი იყო.

მარჯვენა ხელზე დავდე

ხელთათმანი მარცხენა ხელიდან.

როგორც ჩანს, ბევრი ნაბიჯი იყო,

და ვიცოდი - სულ სამია!

ნეკერჩხლებს შორის შემოდგომა ჩურჩულებს

მან ჰკითხა: "მოკვდი ჩემთან ერთად!"

მე მატყუებს ჩემი სევდა,

ცვალებადი, ბოროტი ბედი”.

მე ვუპასუხე: „ძვირფასო, ძვირფასო!

Მეც. შენთან ერთად მოვკვდები..."

ეს ბოლო შეხვედრაა.

ბნელ სახლს გავხედე.

საძინებელში მხოლოდ სანთლები ენთო

გულგრილი ყვითელი ცეცხლი.

ხელთათმანის ჩაცმა არის ჟესტი, რომელიც ავტომატური გახდა, ეს კეთდება დაუფიქრებლად. და აქ "დაბნეულობა" მოწმობს ჰეროინის მდგომარეობაზე, შოკის სიღრმეზე, რომელსაც იგი განიცდის.

ახმატოვას ლირიკული ლექსები ნარატიული კომპოზიციით ხასიათდება. ლექსები გარეგნულად თითქმის ყოველთვის წარმოადგენს მარტივ თხრობას - პოეტურ ისტორიას კონკრეტული სასიყვარულო თარიღის შესახებ, ყოველდღიური დეტალების ჩართვით:

ბოლოს მაშინ შევხვდით

ნევაში მაღალი წყალი იყო,

მან ისაუბრა ზაფხულზე და როგორ

და პეტრე და პავლეს ციხე! -

რადგან ჰაერი სულაც არ იყო ჩვენი,

და როგორც ღმერთის საჩუქარი, ეს ისეთი მშვენიერია.

და იმ ჟამსა მომეცეს

ბოლო ყველა გიჟური სიმღერებიდან.

ბ.ეიხენბაუმი 1923 წელს წერდა: „ახმატოვას პოეზია რთული ლირიკული რომანია“. ახმატოვას ლექსები არ არსებობს ცალ-ცალკე, არა როგორც დამოუკიდებელი ლირიკული პიესები, არამედ როგორც მოზაიკის ნაწილაკები, რომლებიც ერთმანეთში იკეტება და ქმნის რაღაც დიდ რომანს. სიუჟეტისთვის შეირჩევა კულმინაციური მომენტები: შეხვედრა (ხშირად ბოლო) და კიდევ უფრო ხშირად, დამშვიდობება, განშორება. ახმატოვას ბევრ ლექსს შეიძლება ეწოდოს მოთხრობები ან მოთხრობები.

ახმატოვას ლირიკული ლექსები, როგორც წესი, მცირე მოცულობისაა: უყვარს მცირე ლირიკული ფორმები, როგორც წესი, ორიდან ოთხ ოთხეულამდე. მას ახასიათებს ლაკონიზმი და გამოხატვის ენერგია, ეპიგრამატური ლაკონურობა: „ლაკონიზმი და გამოხატვის ენერგია ახმატოვას პოეზიის მთავარი მახასიათებელია... ეს მანერა... მოტივირებულია... ემოციის სიმძაფრით“, - ბ.ეიხენბაუმი. . ახმატოვას პოეზიას ახასიათებს აფორიზმი და დახვეწილი ფორმულირებები (მაგალითად: "საყვარელს ყოველთვის იმდენი თხოვნა აქვს! სიყვარულიდან გამოვარდნილ ქალს ცრემლები არ აქვს") და ხასიათდება პუშკინის სიცხადით. ახმატოვას ლექსებში ჩვენ ვერ ვპოულობთ წინასიტყვაობას, ის მაშინვე იწყებს თხრობას, თითქოს ცხოვრებიდან გამოგლეჯილი. მისი სიუჟეტის პრინციპი არის "არ აქვს მნიშვნელობა საიდან დავიწყოთ".

ახმატოვას პოეზიას ახასიათებს შინაგანი დაძაბულობა, მაგრამ გარეგნულად იგი თავშეკავებული და მკაცრია. ახმატოვას ლექსები სულიერი სიმკაცრის შთაბეჭდილებას ტოვებს. ახმატოვა იშვიათად იყენებს მხატვრული გამოხატვის საშუალებებს. მის პოეზიაში. მაგალითად, თავშეკავებული, მქრქალი ფერი ჭარბობს. თავის პალიტრაში შემოაქვს ნაცრისფერი და ღია ყვითელი ტონები, იყენებს თეთრს, ხშირად შავთან კონტრასტს (ნაცრისფერი ღრუბელი, თეთრი ფარდა თეთრ ფანჯარაზე, თეთრი ჩიტი. ნისლი, ყინვა, მზის ფერმკრთალი სახე და ფერმკრთალი სანთლები, სიბნელე. და ა.შ.). ახმატოვას ობიექტური სამყაროს მოსაწყენი-მკრთალი შეფერილობა შეესაბამება დღის აღწერილ დროს (საღამოს, ადრე დილა, ბინდი), სეზონებს (შემოდგომა, ზამთარი, ადრეული გაზაფხული) და ხშირი ხსენებები ქარის, სიცივისა და შემცივნების შესახებ. მქრქალი შეღებვა ასახავს ტრაგიკულ ხასიათს და ტრაგიკულ სიტუაციებს, რომლებშიც ლირიკული ჰეროინი იმყოფება.

პეიზაჟი ასევე უნიკალურია: ახმატოვას ლექსების დამახასიათებელი ნიშანია ურბანული პეიზაჟი. ჩვეულებრივ, ახმატოვას ლექსებში ყველა სასიყვარულო დრამა თამაშდება კონკრეტული, დეტალური ურბანული ლანდშაფტის ფონზე. ყველაზე ხშირად ეს პეტერბურგია, რომელთანაც დაკავშირებულია პოეტი ქალის პირადი და შემოქმედებითი ბედი. უფრო მეტიც, მის ლექსებში ქალაქი არა მხოლოდ მოქმედების სცენაა, არამედ მოვლენების მონაწილეც:

ბოლოს მაშინ შევხვდით

სანაპიროზე, სადაც ყოველთვის ვხვდებოდით.

ნევაში მაღალი წყალი იყო,

და ქალაქში წყალდიდობის ეშინოდათ.

მან ისაუბრა ზაფხულზე და როგორ

ქალისთვის პოეტი რომ იყო აბსურდია.

როგორ მახსოვს მაღალი სამეფო სახლი

და პეტრე-პავლეს ციხე!..

ახმატოვა არის ერთ-ერთი აკმეისტი, რომელმაც „სიმბოლიზმი გადალახა“ და ეს გამოიხატა იმით, რომ მის პოეზიაში მუსიკალური და მელოდიური ჟღერადობა იყო ჩახლეჩილი (რაც სიმბოლისტების - კ. ბალმონტისა და სხვათა პოეზიაში ბუნდოვანია. სიტყვები, აძლევდა სურათებს ბუნდოვანებას), მის ლექსებს ახასიათებს მოკლე წინადადებები, კავშირების ხშირი გამოყენება და, და, მაგრამ, ძახილები. იგი იშვიათად იყენებს ზედსართავებს. ხაზგასმული მელოდიულობის, მელოდიის ნაკლებობა, ასევე ზედსართავი სახელების ზომიერი გამოყენება იწვევს გარკვეულ ემოციურ სიძუნწესა და თავშეკავებას.

უნდა ითქვას, რომ ახმატოვას ლექსები სიყვარულზე არ არის ფრაგმენტული ჩანახატები, არ არის გატეხილი ფსიქოლოგიური ჩანახატები: მხედველობის სიმკვეთრეს თან ახლავს აზროვნების სიმკვეთრე. მათი განზოგადების ძალა დიდია. ლექსი შეიძლება დაიწყოს, როგორც უსაფუძვლო სისულელე:

მზის ამოსვლისას ვარ

სიყვარულზე ვმღერი

მუხლებზე ბაღში

გედების ველი.

და ბიბლიურად მთავრდება:

„პურის ნაცვლად ქვა იქნება

ჩემი ჯილდო ბოროტია.

პიროვნული („შენი ხმა“) ადის გენერალთან, ერწყმის მას: აქ უნივერსალურ იგავამდე და მისგან - მაღლა, მაღლა - ზეცამდე. ასეა ყოველთვის ახმატოვას ლექსებში. თემატურად, თითქოს წარსულის სევდა (პოემა „ბაღი“) ჩნდება, როგორც ამ მდგომარეობაში გაცვეთილი სამყაროს სურათი. მაგრამ ეს არის რომანისტური ძალა, რომლითაც ფსიქოლოგიური შედედება იწყებს ლექსს:

”ჩემს საყვარელ ადამიანს ყოველთვის ბევრი თხოვნა აქვს!

სიყვარულიდან გავარდნილ ქალს არანაირი მოთხოვნა არ აქვს“.

ხომ არ ჰგავს „ანა კარენინას“ გახსნას: „ყველა ბედნიერი ოჯახი ერთნაირია, თითოეული უბედური ოჯახი თავისებურად უბედურია...“? ო. მანდელშტამს ჯერ კიდევ 20-იან წლებში ჰქონდა საფუძველი დაეწერა: „...ახმატოვამ რუსულ ლირიკაში შემოიტანა XIX საუკუნის რუსული რომანის მთელი უზარმაზარი სირთულე და ფსიქოლოგიური სიმდიდრე. არ იქნებოდა ახმატოვა, რომ არა ტოლსტოი და ანა კარენინა, ტურგენევი კეთილშობილური ბუდით, მთელი დოსტოევსკი და ნაწილობრივ ლესკოვიც კი. ახმატოვას გენეზისი მთლიანად რუსულ პროზაშია და არა პოეზიაში. მან განავითარა თავისი პოეტური ფორმა, მკვეთრი და ორიგინალური, ფსიქოლოგიურ პროზაზე დაკვირვებით.

მაგრამ ახმატოვას ლექსებში სიყვარული სულაც არ არის მხოლოდ სიყვარული - ბედნიერება, მით უმეტეს კეთილდღეობა. ხშირად, ძალიან ხშირად, ეს არის ტანჯვა, ერთგვარი ანტისიყვარული და წამება, მტკივნეული, დაშლამდე, დამხობამდე, სულის მოტეხილობა, მტკივნეული, „დეკადენტური“. და მხოლოდ ღირებულების პრინციპების უცვლელი გრძნობა აყენებს ზღვარს ასეთ და განსაკუთრებით დეკადენტურ ლექსებს შორის. ადრეულ ახმატოვაში ასეთი "ავადმყოფი" სიყვარულის სურათი იყო როგორც 10-იანი წლების ავადმყოფი რევოლუციური პერიოდის, ასევე ავადმყოფი ძველი სამყაროს სურათი. ტყუილად არ არის აწ გარდაცვლილი ახმატოვა თავის ლექსებში და განსაკუთრებით „პოემაში გმირის გარეშე“ მას მკაცრი, მორალური და ისტორიული ლინჩის განხორციელებას. ჯერ კიდევ 1923 წელს, ეიხენბაუმმა, ახმატოვას პოეტიკის გაანალიზებისას, აღნიშნა, რომ უკვე "როსარში" "ჰეროინის გამოსახულება, რომელიც პარადოქსულია თავისი ორმაგობით, იწყებს ფორმირებას - ან "მეძავი" ძალადობრივი ვნებებით, ან მათხოვარი მონაზონი, რომელსაც შეუძლია. ღმერთს შენდობა ევედრე“.

ახმატოვას სიყვარული თითქმის არასოდეს ჩნდება მშვიდ მდგომარეობაში.

შემდეგ გველივით, ბურთში მოკალათებული,

ის ჯადოქრობას აკეთებს პირდაპირ გულში,

ეს მთელი დღე მტრედივითაა

კოხტა თეთრ ფანჯარაზე,

ის ანათებს ნათელ ყინვაში,

როგორც ჩანს, მემარცხენეა ძილში...

მაგრამ ის ერთგულად და ფარულად მიჰყავს

ბედნიერებისგან და სიმშვიდისგან.

გრძნობა, თავისთავად მწვავე და არაჩვეულებრივი, იღებს დამატებით სიმკვეთრეს და უჩვეულოობას, ვლინდება უკიდურესი კრიზისული გამოხატულებით - აწევა ან დაცემა, პირველი გამოღვიძების შეხვედრა ან სრული შესვენება, სასიკვდილო საფრთხე ან სასიკვდილო მელანქოლია. სწორედ ამიტომ, ახმატოვა მიზიდულობს ლირიკული მოთხრობისკენ, ფსიქოლოგიური სიუჟეტის მოულოდნელი, ხშირად ახირებული კაპრიზული დასასრულით და ლირიკული ბალადის უჩვეულოობისკენ, შემზარავი და იდუმალი.

ჩვეულებრივ, მისი ლექსები არის დრამის დასაწყისი, ან მხოლოდ მისი კულმინაცია, ან უფრო ხშირად ფინალი და დასასრული. და აქ იგი ეყრდნობოდა რუსული არა მხოლოდ პოეზიის, არამედ პროზის მდიდარ გამოცდილებას. ”ეს ტექნიკა, - წერდა ახმატოვა, - რუსულ ლიტერატურაში დიდებულად და დაუძლევლად განავითარა დოსტოევსკიმ თავის რომანებში - ტრაგედიები; არსებითად, მკითხველ-მაყურებელს ეპატიჟება მხოლოდ დაპირისპირებაზე დასწრება“. ახმატოვას საკუთარი ლექსები, ისევე როგორც დოსტოევსკის მრავალი ნაწარმოები, წარმოადგენს ტრაგედიების მეხუთე მოქმედებებს. პოეტი ყოველთვის ცდილობს დაიკავოს პოზიცია, რომელიც საშუალებას მისცემს მას სრულად გამოავლინოს თავისი გრძნობები, ბოლომდე გამძაფროს კონფლიქტი, იპოვოს საბოლოო ჭეშმარიტება. ამიტომაა, რომ ახმატოვას ლექსები ისე ჩანს, თითქოს ისინი სიკვდილის წერტილიდანაც კი იყო ნათქვამი. მაგრამ მათ არ აქვთ რაიმე შემდგომი ცხოვრების, მისტიური საიდუმლოებები. და არ არის მინიშნება რაიმე სხვა სამყაროს შესახებ. პირიქით, ამ მხარეში შექმნილი ვითარება სრულიად მჟღავნდება. ამის გათვალისწინების გარეშე, ძალიან ადვილია აიღო გზა ასეთი ლექსების ბრალდებების მრავალფეროვნებით, მაგალითად, პესიმიზმში. ერთ დროს, ჯერ კიდევ 20-იან წლებში, ერთ-ერთმა კრიტიკოსმა დათვალა, რამდენჯერ გამოიყენებოდა, ვთქვათ, სიტყვა „სევდა“ ახმატოვას ლექსებში და შესაბამისი დასკვნები გამოიტანა. მაგრამ სიტყვა კონტექსტში ცხოვრობს. სხვათა შორის, სიტყვა "სევდა", ალბათ უფრო მეტად, ვიდრე სხვები ახმატოვის ლექსების კონტექსტში, საუბრობს მათ სიცოცხლისუნარიანობაზე. ეს სევდა, როგორც განსაკუთრებული მდგომარეობა, რომელშიც ხდება სამყაროს მიღება, ტიუტჩევის სევდას ემსგავსება: „გამოუთქმელი სევდის ჟამი: ყველაფერი ჩემშია და მე ვარ ყველაფერში“. რომელიც ხშირად ხალხური სიმღერებით არის გამსჭვალული.

ახმატოვას ლექსები, მართლაც, ხშირად სევდიანია: მათ აქვთ სიყვარულის განსაკუთრებული ელემენტი - სამწუხარო. რუსულ ხალხურ ენაში, რუსულ ხალხურ სიმღერაში, არის სიტყვა "სიყვარულის" სინონიმი - სიტყვა "სინანო"; "მე მიყვარს" - "ვნანობ".

უკვე ახმატოვას პირველივე ლექსებში ცხოვრობს არა მხოლოდ მოყვარულთა სიყვარული.

ის ხშირად იქცევა სხვაში, სიყვარული სამწუხაროა, ან თუნდაც ეწინააღმდეგება მას, ან თუნდაც ჩანაცვლებულია:

ოჰ არა, არ მიყვარდი

ტკბილი ცეცხლით იწვის,

ასე რომ ამიხსენი რა ძალა

შენი სევდიანი სახელით.

სწორედ ეს სიმპათია, თანაგრძნობა, სიყვარულში თანაგრძნობა - სამწუხაროა, რაც ახმატოვას ბევრ ლექსს აქცევს ჭეშმარიტად ხალხურ, ეპიკურს და ამსგავსებს ნეკრასოვის ლექსებს, რომლებიც ასე ახლობელია და მისთვის საყვარელია. და იხსნება გამოსავალი ინტიმური, დახურული, ეგოისტური სიყვარულის სამყაროდან - ვნება, სიყვარული - გართობა ჭეშმარიტად "დიდი მიწიერი სიყვარულისკენ" და სხვა - უნივერსალური სიყვარული, ადამიანებისა და ადამიანების მიმართ.

სიყვარული აქ არ არის ნამდვილი სიყვარულის გამოცდილების გაუთავებელი ვარიაცია.

ახმატოვას სიყვარული თავისთავად ატარებს უსაზღვრო, გლობალური, თითქმის კოსმიური თვითგანვითარების, გამდიდრებისა და გაფართოების შესაძლებლობას.

გამონაკლისი არც აკმეიზმი იყო, რომლის მიხედვითაც ახმატოვას ადრეული შემოქმედება ჩამოყალიბდა. თუმცა, ავტორის შემოქმედებით ბედში ბევრი რამ განისაზღვრა მე-20 საუკუნის რუსული პოეზიის კლასიკურად მკაცრი და ჰარმონიულად დამოწმებული ტრადიციით. და უპირველეს ყოვლისა, ახმატოვას პოეტად ჩამოყალიბებაში დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა მის კლასიკურ განათლებას, ცარსკოე სელოში გატარებულ ბავშვობას და რუსული კეთილშობილური კულტურის საუკეთესო ტრადიციებით მიღებულ მის აღზრდას. ცარსკოე სელო არის პატარა ქალაქი, სადაც ამდენი დიდი პოეტი გაიზარდა. მისი ჰაერი გაჟღენთილია პუშკინის, დერჟავინის, ტიუტჩევის პოეზიით:

აქ იმდენი ლირაა ჩამოკიდებული ტოტებზე,

მაგრამ, როგორც ჩანს, ჩემიც არის ადგილი...

ამ წყვილით ახმატოვა აახლოვებს საკუთარ თავს და მათ, ვისი გენიოსობითაც შეიქმნა რუსული კლასიკური პოეტური ტრადიცია.

მათი გაერთიანება, კომბინაცია,

და მათი ფატალური შერწყმა,

და... დუელი საბედისწეროა.

და როგორც მისი ყველაზე ინტიმური, „სასიყვარულო“ კრებულის ეპიგრაფი, ავტორი იღებს ნაწყვეტს სასიყვარულო კონფლიქტების სფეროში მისი სხვა წინამორბედის, ბარატინსკის ლექსიდან:

მაპატიე სამუდამოდ! მაგრამ იცოდე, რომ ორი დამნაშავეა

მხოლოდ ერთი კი არა, სახელებია

ჩემს ლექსებში, სასიყვარულო ისტორიებში.

ახმატოვასთვის სიყვარული ხდება ადამიანის არსებობის განუყოფელი ნაწილი, ჰუმანისტური ღირებულებების საფუძველი; მხოლოდ მასთან არის შესაძლებელი "ღვთაება, შთაგონება, სიცოცხლე და ცრემლები", როგორც ერთხელ პუშკინმა დაწერა. ანუ, სხვა პოეტის, რომელიც სიცოცხლის განმავლობაში კლასიკად იქცა, ბლოკის სიტყვებით: „ადამიანის ტიტულის უფლება მხოლოდ შეყვარებულს აქვს“.

არა, პრინცი, მე არ ვარ ის

ვინ გინდა რომ ვიყო?

და დიდი ხნის წინ ჩემი ტუჩები

ისინი არ კოცნიან, ისინი წინასწარმეტყველებენ.

ექვსფრთიანი სერაფიმი, რომელიც პუშკინს გამოეცხადა, ჰეროინთან მოდის; თანამოქალაქეების მიერ დევნილი ლერმონტოვის წინასწარმეტყველი კვლავ განწირულია ადამიანური უმადურობისთვის თავის ლექსებში:

წადი მარტო და განკურნე ბრმები,

ეჭვის რთულ საათში გასარკვევად

სტუდენტების ბოროტი დაცინვა

და ბრბოს გულგრილობა.

ახმატოვასთვის, რომელმაც მემკვიდრეობით მიიღო რუსული კლასიკოსების დიდი ტრადიცია, მოვალეობის კარნახი უპირველეს ყოვლისა:

ზოგი ნაზ თვალებში უყურებს,

სხვები სვამენ მზის სხივებამდე,

და მთელი ღამე ვაწარმოებ მოლაპარაკებას

შენი დაუოკებელი სინდისით.

პეტერბურგის გამოსახულება ჩვენთვის ნაცნობია პუშკინის, ნეკრასოვისა და გოგოლის შემოქმედებიდან. მათთვის ის კონტრასტების, ერთდროულად „აყვავებულ“ და „ღარიბი“ ქალაქია; ქალაქი, სადაც ყველაფერი შეიძლება მოხდეს; ქალაქი უარყოფილი და დაგმობილი, მაგრამ ამავე დროს საყვარელი. ეს არის მთელი მსოფლიოს, უნივერსალური ქალაქის ერთგვარი სიმბოლური განსახიერება. ეს თავიდანვე ჩანს ახმატოვას შემოქმედებაში. შთანთქა ნევის სანაპიროების ჰაერი, მის სულში აღბეჭდა მისი არქიტექტურის ნათელი და ჰარმონიული სისწორე, ის, სხვების მიყოლებით, პეტერბურგის პეიზაჟის დეტალებს უცვლელ პოეტურ რეალობად აქცევს. ახმატოვას სანკტ-პეტერბურგი საკამათო, მაგრამ უჩვეულოდ მიმზიდველი ქალაქია:

მაგრამ ჩვენ არ გავცვლით დიდებულს

გრანიტის დიდების და უბედურების ქალაქი,

ფართო მდინარეები ანათებენ ყინულს,

უღიმღამო, პირქუში ბაღები...

ათი წელი გაყინვა და ყვირილი,

მთელი ჩემი უძილო ღამეები

წყნარი სიტყვით ვთქვი

და მან თქვა - ამაოდ.

შენ წახვედი და ისევ დაიწყო

ჩემი სული ცარიელიცაა და ნათელიც.

ჰეროინის ტკივილი და სასოწარკვეთა აშკარაა - მაგრამ რამდენად თავშეკავებულად, დაძაბულობის გარეშე ჩანს ეს და ამასთანავე, რამდენად ფსიქოლოგიურად ზუსტი და ამომწურავად არის მოცემული შედეგი. ახმატოვას ლექსებში არ არის ბევრი ლანდშაფტის აღწერა. მისთვის პეიზაჟი, როგორც წესი, მხოლოდ ფონია, მხოლოდ მსჯელობის მიზეზი, მისი გონებრივი მდგომარეობის აღწერისთვის. სულსა და ბუნებაში მომხდარის პარალელიზმი კლასიკური პოეზიის საყვარელი მოტივია. ჩვენ მიჩვეულები ვართ ბუნებრივი მოვლენების ადამიანის ქმედებებთან შედარებას - ქარიშხალი „ბავშვივით ტირის“, ჭექა-ქუხილი „მხიარულება და თამაში“. ახმატოვას ლექსში "სამი შემოდგომა", ჰეროინი, რომელიც მიუბრუნდა რუსული პოეზიის ყველაზე საყვარელ დროს, განასხვავებს მასში სამ ეტაპს, რაც შეესაბამება ადამიანის სიმწიფის სამ ეტაპს:

ყველასთვის ნათელი გახდა: დრამა მთავრდებოდა,

და ეს არ არის მესამე შემოდგომა, არამედ სიკვდილი.

ა.ახმატოვას პოეზია გაიზარდა, იკვებებოდა XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურის დიდი ტრადიციით - ჰუმანისტური, ამაღლებული, ნათელი ტრადიციით. „სულებს აქვთ მაღალი თავისუფლება“, იდეალებისადმი ერთგულება, ჰუმანისტური პათოსი, გამოსახულების მამაცი სიმართლე, სულიერი ცხოვრების ინტენსივობა, კლასიკური, მკაფიო, მკაცრი და პროპორციული სტილისადმი მიზიდულობა - ყველაფერი, რაც დამახასიათებელია გასული საუკუნის რუსული პოეზიისთვის, ზუსტად ჩნდება. ახმატოვას ხაზით, იმპერიული და ამავე დროს სათუთი.

ანა ახმატოვას პოეზია კარგად არის ცნობილი რუსი მკითხველის ფართო სპექტრისთვის. თუ ვსაუბრობთ ახმატოვას ლექსებში ისტორიული მეხსიერების მოტივებზე, უნდა გვახსოვდეს, რომ ამ მეხსიერების ფესვები ტვერის მხარეშია. პოეტ ქალს ეს რეგიონი ქმარმა, პოეტმა ნიკოლაი გუმილიოვმა გააცნო. მან იგი პირველად 1911 წელს მიიყვანა სლეპნევოში, შემდეგ კი ყოველწლიურად აქ ცხოვრობდა, 1918 წლიდან კი მხოლოდ ბეჟეცკში ჩავიდა.

სლეპნევო და ბეჟეცკი მშვენიერი ადგილებია ტვერის პროვინციაში და როგორც თავად პოეტმა აღიარა, ისინი გახდნენ მისი ოჯახი სიცოცხლისთვის:

მშვიდი და თავდაჯერებული სიყვარული

ამ მხარეში ნუ მომიკლავთ...

რუსეთის ამ მყუდრო კუთხეში ის ყოველთვის კარგად და ნაყოფიერად მუშაობდა პოეზიაზე. აქ, მარტოობაში, მან შექმნა თავისი მშვენიერი "Rosary Beads" და "White Flock", რომელშიც ჩნდება ისტორიული მეხსიერების პირველი მოტივები:

რას ხედავთ, როცა კედელს ბუნდოვნად უყურებთ?

იმ საათში, როცა ცაზე გვიან გათენება?

თოლია ლურჯი წყლის სუფრაზე

თუ ფლორენციული ბაღები?

ან ცარსკოე სელოს უზარმაზარი პარკი,

სად გადაკვეთა შფოთვა თქვენს გზას?

ან ხედავ მას შენს მუხლებზე,

ვინ დატოვა ტყვეობა შენი თეთრი სიკვდილისთვის?

არა, მე მხოლოდ კედელს ვხედავ - და მასზე

ზეციური მომაკვდავი მნათობების ანარეკლები.

ამ ლექსებში ისმის პირველყოფილი რუსეთის იდუმალი დუმილი, რითმირებული პოეტის მგრძნობიარე სულით.

ამ ადგილებში, ჯერ კიდევ 1914 წელს, ანა ახმატოვამ განიცადა პირველი მსოფლიო ომის მოვლენები და, როგორც ნამდვილი პატრიოტი, ლექსებში წამოიძახა:

მხოლოდ ისინი არ გაყოფენ ჩვენს მიწას

საკუთარი გასართობად, მოწინააღმდეგე:

ღვთისმშობელი ავრცელებს თეთრს

დიდი მწუხარების გამო.

რუსული არმიით შეშფოთებული პოეტი ქალი ღვთისმშობლის გამოსახულებას მიმართავს, რომელიც საუკუნეების განმავლობაში ყოველთვის იყო რუსი ჯარისკაცების მფარველი. რუსებმა სამხედრო ლაშქრობებზე თან წაიღეს ღვთისმშობლის გამოსახული ხატები.

ისტორიული ანალოგიის გამოყენებით, ახმატოვა რუსეთს ადარებს ზღაპრულ თეთრ სახლს:

იმდენჯერ... ითამაშეთ, ჯარისკაცებო,

და მე ვიპოვი ჩემს სახლს,

მე ვიცნობ მას დახრილი სახურავით,

მარადიული სუროს მეშვეობით.

მაგრამ ვინ გადაიყვანა იგი?

ქალაქები წაართვა უცნობებს

ან ამოიღო მეხსიერებიდან

სამუდამოდ იქით...

ბაგეები შორს ქრებიან,

თოვლი დაფრინავს ალუბლის ყვავილივით...

და, როგორც ჩანს, არავინ იცის

რომ თეთრი სახლი არ არის.

ამ ლექსებით, მისთვის დამახასიათებელი ლირიკულობით, ანა ახმატოვა ამბობს, რომ ისტორიული მეხსიერების გარეშე ადამიანი ჰარმონიულად ვერ იცხოვრებს. ეს მეხსიერება განსაზღვრავს მის სიყვარულს წარსულის მიმართ. ეს მეხსიერება ხელს უწყობს გარემომცველი სამყაროსადმი ზრუნვის კეთილშობილ გრძნობას და მასთან ნათესაობის ფესვებს, რომლის გარეშეც არ შეიძლება იყოს ადამიანისთვის ბედნიერება და სიხარული. ისტორიულ მეხსიერებაში პოეტი საკუთარ თავს ახასიათებს რუსეთის ზოგადი მწუხარებითა და წუხილებით. ასე ჟღერს ლექსში ომის დროს პეტერბურგის შესახებ:

და ჩემმა ძმამ მითხრა: „მოვედით

დიდი დღეებია ჩემთვის.

ახლა თქვენ ხართ ჩვენი მწუხარება

და შეინარჩუნე სიხარული მარტო. ”

თითქოს გასაღებები დავტოვე

თავისი მამულის ბედიას,

და ადიდებდა აღმოსავლეთის ქარი

ვოლგის სტეპების ბუმბული ბალახი.

ფრონტზე წასვლისას მისმა ძმამ და დატოვა, როგორც "მამულის", ანუ სამშობლოს ბედია. ეს ლექსები წინასწარმეტყველური გამოდგა: მრავალი წლის განმავლობაში ანა ახმატოვა ისე დარჩა, თითქოს მარტოხელა ბედია თავისი მძიმე სამშობლოს მამულში და ღირსეულად ინახავდა მისა და სულის გასაღებს რუსების მომავალ თაობებს. ისტორიული მეხსიერება დაეხმარა მას გაუძლო ცხოვრების ყველაზე რთულ პერიოდებს. ამ მოგონებამ, მეჩვენება, გარეგნულადაც კი იმოქმედა ახმატოვას გარეგნობაზე. ცნობილია, რომ იგი ყოველთვის ამაყად და მეფურად გამოიყურებოდა, თითქოს თავად ჩვენი სამშობლოს მრავალსაუკუნოვანი დიდი ისტორია.

ახმატოვას ლექსები მისი პირველი წიგნების პერიოდიდან (საღამო, როსარი, თეთრი ფარა) თითქმის ექსკლუზიურად სასიყვარულო ლექსებია. მისი, როგორც ხელოვანის ინოვაცია თავდაპირველად გამოიხატა ზუსტად ამ ტრადიციულად მარადიულ, არაერთხელ და თითქოს ბოლომდე გათამაშებულ თემაზე.

ახმატოვას საღამოზე გამოსვლისას (1924 წელს მოსკოვში) ლეონიდ გროსმანმა ჭკვიანურად და მართებულად თქვა: „რატომღაც მოდური გახდა ენათმეცნიერების ახალი თეორიების და ლექსების უახლესი ტენდენციების ტესტირება ლექსებში „როზარის მძივებზე“ და „თეთრზე“. ფარა“. ყველა სახის რთული და რთული დისციპლინების კითხვები სპეციალისტებმა დაიწყეს სასიყვარულო ელეგიის ამ შესანიშნავი მაგალითების მყიფე და დახვეწილი მასალის გადაჭრა. შეიძლება პოეტი ქალის მიმართ ბლოკის სევდიანი ლექსი მივმართოთ: მისი ლექსები „ასისტენტ პროფესორის საკუთრება გახდა“. რომელიც ძვირფასია მკითხველთა უთვალავი თაობისთვის“.

და მართლაც, 20-იან წლებში გამოქვეყნებული ორი წიგნი ახმატოვას შესახებ, რომელთაგან ერთი ეკუთვნოდა ვ. ვინოგრადოვს, მეორე კი ბ. ეიხენბაუმს, თითქმის არ გაუმჟღავნებია მკითხველისთვის ახმატოვას პოეზია, როგორც ხელოვნების ფენომენი, ანუ ადამიანის შინაარსი განსახიერებული. სიტყვებით. ეიხენბაუმის წიგნმა ვინოგრადოვის შემოქმედებასთან შედარებით, რა თქმა უნდა, შეუდარებლად მეტი შესაძლებლობა მისცა ახმატოვას - მხატვრისა და ადამიანის შესახებ წარმოდგენის ჩამოყალიბებას.

ეიხენბაუმის ყველაზე მნიშვნელოვანი და, ალბათ, ყველაზე საინტერესო აზრი იყო მისი განხილვა ახმატოვას ლექსების „რომანტიზმის“ შესახებ, რომ მისი ლექსების თითოეული წიგნი, თითქოს, ლირიკული რომანია, რომელსაც ასევე აქვს რუსული რეალისტური პროზა თავის ოჯახში. ხე. ამ იდეის დამადასტურებლად მან ერთ-ერთ მიმოხილვაში დაწერა: „ახმატოვას პოეზია რთული ლირიკული რომანია, ჩვენ შეგვიძლია მივყვეთ მის შემადგენელი ნარატიული ხაზების განვითარებას, შეგვიძლია ვისაუბროთ მის კომპოზიციაზე, ცალკეული პერსონაჟების ურთიერთობამდე. ერთი კრებულიდან მეორეზე გადასვლისას ჩვენ განვიცდით სიუჟეტისადმი დამახასიათებელი ინტერესის გრძნობას - როგორ განვითარდება ეს რომანი“.

ვასილი გიპიუსი (1918) ასევე საინტერესოდ წერდა ახმატოვას ლექსების "რომანტიზმზე". მან დაინახა ახმატოვას წარმატებისა და გავლენის გასაღები (და პოეზიაში ეს უკვე იყო

მისი ექო ტრიალებდა) და ამავე დროს მისი სასიყვარულო ლექსების ობიექტური მნიშვნელობა არის ის, რომ ამ ლექსებმა შეცვალა რომანის ფორმა, რომელიც იმ დროს გარდაიცვალა ან დაიძინა. მართლაც, საშუალო მკითხველმა შეიძლება არ შეაფასოს ასეთი სტრიქონების ჟღერადობა და რიტმული სიმდიდრე, მაგალითად: ”და ჩვენ ერთი საუკუნის განმავლობაში გვიყვარს ნაბიჯების ძლივს გასაგონი შრიალი”, მაგრამ მას არ შეუძლია არ მოიხიბლოს ამ მოთხრობების ორიგინალურობით - მინიატურებით. სადაც დრამა რამდენიმე სტრიქონშია მოთხრობილი.. ასეთი მინიატურები - ამბავი ჭაღარა გოგონასა და მოკლულ მეფეზე და ამბავი კარიბჭესთან დამშვიდობებაზე (პოემა „ხელები ბნელ ფარდის ქვეშ მოჰკრა...“). გამოქვეყნდა ახმატოვას ლიტერატურული დიდების პირველივე წელს.

რომანის საჭიროება აშკარად გადაუდებელი საჭიროებაა. რომანი ცხოვრების აუცილებელ ელემენტად იქცა, როგორც ლერმონტოვის სიტყვებით გამოყვანილი საუკეთესო წვენი ყოველგვარი სიხარულისგან. მან უკვდავყო გულები მუდმივი მახასიათებლებით, იდეების ბრუნვითა და ტკბილი ცხოვრების გაუგებარი ფონით. გასაგებია, რომ რომანი ეხმარება ცხოვრებას. მაგრამ რომანი მისი წინა ფორმებით, რომანი, როგორც მდინარე და წყალდიდობა, უფრო და უფრო იშვიათად იპოვა და დაიწყო მისი შეცვლა ჯერ ჩქარი ნაკადებით ("მოთხრობა"), შემდეგ კი მყისიერი " გეიზერები". მაგალითები შეიძლება მოიძებნოს, ალბათ, ყველა პოეტში: მაგალითად, ლერმონტოვის "რომანი" - "ბავშვი", თავისი გამოცანებით, მინიშნებებითა და გამოტოვებით, განსაკუთრებით ახლოს არის ახმატოვის თანამედროვეობასთან. ამ ტიპის ხელოვნებაში, ლირიკულ რომანში - მინიატურაში, "გეიზერების" პოეზიაში ანა ახმატოვამ დიდ ოსტატობას მიაღწია. აქ არის ერთი ასეთი რომანი:

„როგორც უბრალო თავაზიანობა გვკარნახობს,

ჩემთან მოვიდა და გაიღიმა.

ნახევრად მოსიყვარულე, ნახევრად ზარმაცი

ხელი კოცნით შეეხო.

და იდუმალი უძველესი სახეები

თვალები შემომხედეს.

ათი წელი გაყინვა და ყვირილი.

მთელი ჩემი უძილო ღამეები

წყნარი სიტყვით ვთქვი

და ტყუილად თქვა.

შენ წახვედი. და ისევ დაიწყო

ჩემი სული ცარიელიცაა და ნათელიც“.

რომანი დასრულდა. ათი წლის ტრაგედია მოთხრობილია ერთ მოკლე მოვლენაში, ერთი ჟესტით, შეხედვით, სიტყვით.

ხშირად, ახმატოვას მინიატურები, მისი საყვარელი სტილის შესაბამისად, ფუნდამენტურად დაუმთავრებელი იყო და შესაფერისი იყო არა იმდენად პატარა რომანისთვის მისი, ასე ვთქვათ, ტრადიციული ფორმით, არამედ რომანის შემთხვევით მოწყვეტილი ფურცლისთვის, ან თუნდაც მისი ნაწილისთვის. გვერდი, რომელსაც არც დასაწყისი აქვს და არც დასასრული და აიძულებს მკითხველს იფიქროს იმაზე, თუ რა ხდებოდა გმირებს შორის ადრე.

გსურთ იცოდეთ როგორ მოხდა ეს ყველაფერი?

სასადილო ოთახში სამს დაარტყა,

და მშვიდობით, მოაჯირს უჭირავს,

როგორც ჩანს, მას უჭირდა საუბარი:

- სულ ესაა... ოჰ, არა, დამავიწყდა.

მიყვარხარ, მიყვარხარ

მაშინ!" "დიახ."

გსურთ იცოდეთ როგორ მოხდა ეს ყველაფერი?

შესაძლოა, სწორედ ამ ტიპის ლექსებს უწოდებდა დაკვირვებულმა ვასილი გიპიუსმა „გეიზერები“, რადგან ასეთ ლექს-ფრაგმენტებში გრძნობა მართლაც მყისიერად იფეთქებს დუმილის, მოთმინების, უიმედობისა და სასოწარკვეთის რაღაც მძიმე ტყვეობიდან.

ლექსი „გინდა იცოდე როგორ მოხდა ეს ყველაფერი?...“ დაიწერა 1910 წელს, ანუ ჯერ კიდევ ახმატოვას პირველი წიგნის „საღამოს“ (1912) გამოცემამდე, მაგრამ ახმატოვას პოეტური მანერის ერთ-ერთი დამახასიათებელი ნიშანი იყო. უკვე გამოხატულია მასში აშკარა და თანმიმდევრული ფორმით. ახმატოვა ყოველთვის ამჯობინებდა „ფრაგმენტს“ თანმიმდევრულ, თანმიმდევრულ და თხრობითი სიუჟეტის ნაცვლად, რადგან ის შესანიშნავ შესაძლებლობას აძლევდა ლექსის მკვეთრი და ინტენსიური ფსიქოლოგიზმით გაჯერებას; გარდა ამისა, უცნაურად საკმარისია, რომ ფრაგმენტმა გამოსახულს ერთგვარი დოკუმენტური ხარისხი მისცა: ბოლოს და ბოლოს, რასაც ჩვენ ვუყურებთ, არის ან ფრაგმენტი შემთხვევით მოსმენილი საუბრისგან, ან ჩამოგდებული ჩანაწერი, რომელიც არ იყო განკუთვნილი ცნობისმოყვარე თვალებისთვის. ამრიგად, ჩვენ სხვის დრამას ისე ვუყურებთ, თითქოს უნებლიეთ, თითქოს ეწინააღმდეგება ავტორის ზრახვებს, რომელიც არ ელოდა ჩვენს უნებლიე უზნეობას.

ხშირად, ახმატოვას ლექსები წააგავს დღიურში სწრაფ და ერთი შეხედვით არც კი "დამუშავებულ" ჩანაწერს:

მას სამყაროში სამი რამ უყვარდა:

საღამოს მიღმა მღეროდა, თეთრი ფარშევანგი

და წაშლილია ამერიკის რუკები.

არ მომწონდა, როცა ბავშვები ტიროდნენ

არ უყვარდა ჟოლოს ჩაი

და ქალის ისტერია.

მე კი მისი ცოლი ვიყავი“.

Მას უყვარდა...

ზოგჯერ ასეთი სასიყვარულო „დღიურის“ ჩანაწერები უფრო ხშირი იყო, მათში შედიოდა არა ორი, როგორც ყოველთვის, არამედ სამი ან თუნდაც ოთხი ადამიანი, ასევე ინტერიერის ან პეიზაჟის ზოგიერთი მახასიათებელი, მაგრამ შინაგანი ფრაგმენტაცია, მსგავსება „რომანის გვერდთან“. უცვლელად დარჩა და ამ მინიატურებში:

იქ ჩემი ჩრდილი რჩება და ლტოლვა,

ყველა ცხოვრობს ერთ ლურჯ ოთახში,

შუაღამის შემდეგ ქალაქიდან სტუმრების მოლოდინში

და კოცნის მინანქრის ხატს.

და ყველაფერი არ არის სრულიად უსაფრთხო სახლში:

ცეცხლი ანთებულია, მაგრამ ისევ ბნელა...

ამიტომ არ არის მოწყენილი ახალი მფლობელი?

ამიტომ არ სვამს პატრონი ღვინოს?

და ისმის, თითქოს თხელი კედლის მიღმა

ჩამოსული სტუმარი მელაპარაკება“.

იქ ჩემი ჩრდილი რჩება და ლტოლვა...

ამ ლექსში უფრო მეტად იგრძნობა შინაგანი მონოლოგის ფრაგმენტი, გონებრივი ცხოვრების ის სითხე და უნებლიე, რომელიც ტოლსტოის ასე უყვარდა თავის ფსიქოლოგიურ პროზაში.

განსაკუთრებით საინტერესოა ლექსები სიყვარულზე, სადაც ახმატოვა - რომელიც, სხვათა შორის, იშვიათია მისთვის - მიდის "მესამე პირზე", ანუ, როგორც ჩანს, იგი იყენებს წმინდა ნარატიულ ჟანრს, რაც მიუთითებს როგორც თანმიმდევრულობაზე, ასევე აღწერითაც კი. , მაგრამ ასეთ ლექსებშიც კი მას ურჩევნია ლირიკული ფრაგმენტაცია, ბუნდოვანება და თავშეკავებულობა. აქ არის ერთი ასეთი ლექსი, დაწერილი მამაკაცის თვალსაზრისით:

Მოვიდა. მე არ ვაჩვენე ჩემი აღელვება

ფანჯრიდან გულგრილად იყურებოდა.

ფაიფურის კერპივით დაჯდა,

პოზაში, რომელიც მან დიდი ხნის წინ აირჩია.

მხიარულება ჩვეულებრივი რამ არის,

ყურადღებიანობა უფრო რთულია...

ან დაღლილმა სიზარმაცემ დაძლია

მარტის ცხარე ღამეების შემდეგ?

საუბრის დამღლელი გუგუნი

ყვითელი ჭაღი უსიცოცხლო სითბო

და ოსტატური განშორების ციმციმი

აწეული მსუბუქი ხელის ზემოთ.

თანამოსაუბრემ ისევ გაიღიმა

და იმედით უყურებს...

ჩემი ბედნიერი მდიდარი მემკვიდრე,

წაიკითხე ჩემი ანდერძი“.

Მოვიდა. მე არ ვაჩვენე ჩემი აღელვება...

დასკვნა

მომეცი ავადმყოფობის მწარე წლები,

დახრჩობა, უძილობა, ცხელება,

წაიღეთ ბავშვიც და მეგობარიც,

და სიმღერის იდუმალი საჩუქარი -

ამიტომ ვლოცულობ თქვენს ლიტურგიაზე

ამდენი დამღლელი დღის შემდეგ,

ისე რომ ღრუბელი ბნელ რუსეთზე

გახდა ღრუბელი სხივების დიდებაში.

„ახმატოვა ეკუთვნის „აკმეიზმის“ დროშით მოლაპარაკე ახალგაზრდა პოეტების გალაქტიკას... ახალი სკოლის არსი არის რეაქცია 90-900-იანი წლების სიმბოლიზმის აბსტრაქციის წინააღმდეგ...

ახმატოვას ლექსები... გამოირჩევა უბრალოებით, გულწრფელობით, ბუნებრიობით. მას აშკარად არ უწევს რაიმე ძალისხმევა სკოლის პრინციპების დაცვაზე, რადგან ობიექტებისა და აღქმებისადმი ლოიალობა პირდაპირ მისი ბუნებიდან მოდის. ახმატოვა მწვავედ გრძნობს საგნებს - საგნების ფიზიონომიას, ემოციურ ატმოსფეროს, რომელიც მათ მოიცავს. ზოგიერთი დეტალი - მოულოდნელად დატყვევებული და განწმენდილი ცნობიერების მიერ - განუყოფლად არის გადახლართული მის განწყობასთან და ქმნის ერთ ცოცხალ მთლიანობას.

უძილო ექთანი სხვებთან წავიდა.

ნაცრისფერ ფერფლზე არ ვწუწუნებ.

და შემდეგ რაღაც შეერწყა ემოციას:

კოშკის საათს კი მრუდი აქვს

ნემსი სასიკვდილო არ მეჩვენება...

„თეთრ სამწყსოში“ არის გრძნობის ნათელი გამოხატულება, შერიგება, ერთგვარი პუშკინის მსგავსი გარედან...

„თეთრი სამწყსო“ ხაზს უსვამს ახალ გზებს ახმატოვას შემოქმედებაში და მოწმობს მის მხატვრულ და სულიერ ზრდას. ჩნდება სამყაროს ახალი, სიღრმისეული აღქმა... საგანთა სამყაროს მიღმა ვლინდება სულის უსაზღვრო სამეფო - სიმბოლიზმის „თეთრი სამოთხე“.

ფანჯრის გარეთ ფრთები უბერავს

გამოყენებული ლიტერატურის სია

1. ადამოვიჩ გ. ჩემი შეხვედრები ანა ახმატოვასთან. //ანა ახმატოვას მოგონებები. გვ.70.

2. ანა ახმატოვა: დღეები და მოვლენები. მოკლე ბიოქრონიკა. (შეადგინა მ.ნ. ბაჟენოვი). //ახმატოვა ანა. "ისინი აღიარებენ ჩემს ხმას." - მ., 1989. (შეადგინა N.N. Glen, L.A. Ozerov). გვ.578-593.

3. ახმატოვა ა. ფოთლები დღიურიდან (პოეტების სახელოსნოს შესახებ) // ანა ახმატოვა. განკარგულება. რედ. T.2.S.158.

4. ახმატოვა ანა. შეგროვებული ნამუშევრები 6 ტ. T.3. გვ.521.

5. ახმატოვა ა.. ლოზინსკი //ახმატოვა ანა. კოლექცია ოპ. 2 ტომად - მ., 1996. თ.2. გვ.142.

7. ბიბლიური ენციკლოპედია.: 2 ტომად.მ., 1991. ტ.1.

8. დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

9. გუმილიოვი ნ. სიმბოლიზმისა და აკმეიზმის მემკვიდრეობა; Gorodetsky S. ზოგიერთი ტენდენცია თანამედროვე რუსული პოეზიაში. აპოლონი, 1913. No1.

10. გუმილიოვი ნ. სიმბოლიზმისა და აკმეიზმის მემკვიდრეობა. // წერილები რუსული პოეზიის შესახებ. - მ., 1990. გვ.58.

11. გუმილიოვის ნ. კოლექცია. თხზ.: 4 ტომში. T. 4. ვაშინგტონი, 1968 წ

12. Gumilyov N. წერილები რუსული პოეზიის შესახებ, წერილი XXVI - Apollo, 1914. No 5. ციტირებულია. ავტორი: Naiman A.G. ისტორიები ანა ახმატოვას შესახებ. - მ., 1989. გვ.235.

13. ჟირმუნსკი ვ.მ. ლიტერატურის თეორია. პოეტიკა. სტილისტიკა. ლ., 1977 წ

14. კოლობაევა ლ.ა. "სულის არქიტექტურა" ოსიპ მანდელშტამის ლექსებში // რუსული ლიტერატურა. – 1993 - No4

15. Zamyatin E. Peregudam. "რუსული თანამედროვე" რედაქტორებიდან // წიგნის მიმოხილვა. – 1989 – 5 მაისი.

16. კუპრიიანოვსკი პ. ა. ბლოკის შენიშვნები აკმეისტი პოეტების მანიფესტებზე // ივანოვოს სახელმწიფო უნივერსიტეტის სამეცნიერო ნოტები. პედ. ინსტ. T. XII. ივანოვო, 1957 წ

17. ლეკმანოვი ო.ა. წიგნი აკმეიზმის შესახებ. - მ., 1996 წ

18. ლოტმან მ.იუ., ზარაფხანა ზ.გ. სტატიები რუსული და საბჭოთა პოეზიის შესახებ. ტალინი, 1989 წ

19. ლოტმანი იუ.მ. ფილმის თხრობის ბუნება // ახალი ლიტერატურული მიმოხილვა. No1 (1992)

20. მანდელშტამ ოსიპი. ქვა. - ლ., 1990 წ.

21. მედნის ნ.ე. ვენეცია რუსულ ლიტერატურაში. - ნოვოსიბირსკი. 1999. გვ.29.

22. მურატოვი პ.პ. იტალიის სურათები. - მ., 1993 წ. T.1.

23. მუსატოვი ვ.ვ. ოსიპ მანდელშტამის „აკმეიზმის“ შესახებ // UdGU-ს ბიულეტენი. სპეციალისტი. ნომერი, მიძღვნილი პოეტის დაბადებიდან 100 წლისთავი. - იჟევსკი, 1992. გვ.8-9.

24. პიასტი ვ.ა. წიგნიდან "შეხვედრები" // ანა ახმატოვას მოგონებები. - მ., 1991. გვ.33.

25. Rein E. პოეზია და საგანთა სამყარო // ლიტერატურის კითხვები, 2003, No3.

26. შობის მზე. პეტერბურგის ახალგაზრდა რუსული პოეზიის სკოლა // მობილური თეატრის ნოტები. გვ., 1923. No62

27. Ronen O. Osip Mandelstam // ლიტერატურული მიმოხილვა. მ., 1991. No1

28. ყველაზე წაუკითხავი პოეტი. ანა ახმატოვას შენიშვნები ნიკოლაი გუმილიოვის შესახებ. - Ახალი მსოფლიო. No5. 1990. გვ.221.

29. სლონიმსკი ა.. „ევროპის ბიულეტენი“ No9-12

30. ვოლკოვი სოლომონი. პეტერბურგის კულტურის ისტორია: დაარსებიდან დღემდე

31. სტრუვე ნ. მანდელშტამის შრომები და დღეები // ოსიპ მანდელშტამი. - London, 1998. გვ.298.

32. ტიმენჩიკი რ.დ. ცნობები აკმეიზმის შესახებ // რუსული ლიტერატურა. ამსტერდამი, 1974. No7/8.

33. ტოპოროვი V.N., Tsivyan T.V. ნერვალის ფენა ახმატოვასა და მანდელშტამში (აკმეიზმის ერთი ქვეტექსტი). // Novo-Basmannaya, 19. - M., 1990. გვ.420-421.

34. ტოპოროვი ვ.ნ. პეტერბურგი და რუსული ლიტერატურის "პეტერბურგის ტექსტი". // მითი. რიტუალი. სიმბოლო. გამოსახულება. - მ., 1995. გვ.349-350.

35. ჩერაშნიაია დ.ი. ო. მანდელშტამის მოსკოვის ცარიელი ლექსები. // ავტორის პრობლემა მხატვრულ ლიტერატურაში. - იჟევსკი, 1998. გვ.170.

36. ჩუკოვსკაია ლ.კ. შენიშვნები ანა ახმატოვას შესახებ. T. 1. სანკტ-პეტერბურგი, 1996 წ

საშობაო მზე. პეტერბურგის ახალგაზრდა რუსული პოეზიის სკოლა // მობილური თეატრის ნოტები. გვ., 1923. No62 ლ.ჩუკოვსკაია. შენიშვნები ანა ახმატოვას შესახებ. Წიგნი 1. 1938-1941 წწ. მ., 1989, გვ.125

სლონიმსკი ა.. „ევროპის ბიულეტენი“ No9-12

ანა ანდრეევნა ახმატოვა ()

ანა ახმატოვა არის აკმეისტი პოეტი აკმეიზმი (ბერძნულიდან akme რაღაცის უმაღლესი ხარისხი, ყვავილობა, სიმწიფე, მწვერვალი, ზღვარი) არის ერთ-ერთი მოდერნისტული მოძრაობა ვერცხლის ხანის რუსულ პოეზიაში. დაძლიეს სიმბოლისტების მიდრეკილება სურათების „ზერეალური“, მრავალმნიშვნელოვნებისა და სითხის, რთული მეტაფორებისადმი, აკმეისტები ცდილობდნენ გამოსახულების სენსუალური პლასტიკურ-მატერიალური სიცხადისა და სიზუსტისკენ, პოეტური სიტყვის სიზუსტისკენ.

ანა გორენკო დაიბადა ოდესის მახლობლად (ბოლშოი ფონტანი)

ცარსკოე სელო

”მე დავწერე ჩემი პირველი ლექსი, როდესაც 11 წლის ვიყავი.” ამ დროს მამაჩემმა მას ”დეკადენტი” უწოდა.

ანა ახმატოვას ხშირად ეძახდნენ "რუსულ საფოს". მისი პირველი ლექსების წიგნის შემდეგ, იგი ტრადიციულად აღიქმებოდა, როგორც ქალის სიყვარულის ბრწყინვალე მხატვარი მისი ყველა ფორმით.

ცარსკოე სელოს გიმნაზია

ცარსკოე სელო. გოსტინი დვორი

ნიკოლაი გუმილიოვი

ნიკოლაი გუმილიოვი: "ნიმფა... ჯადოქრობის ქალთევზა სევდიანი მზერით..."

ჯადოქარი ანტიკური პროფილით

სტეინი: „მე ვქორწინდები ჩემი ახალგაზრდობის მეგობარზე, ნიკოლაი სტეპანოვიჩ გუმილიოვზე. უკვე სამი წელია მიყვარდა და მჯერა, რომ მისი ცოლობა ჩემი ბედისწერაა. არ ვიცი მიყვარს თუ არა ის, მაგრამ მეჩვენება, რომ მიყვარს. ”

ა.ახმატოვა: "ქორწინება არ გახდა ჩვენი ურთიერთობის დასაწყისი, ეს გახდა მათი დასასრულის დასაწყისი..."

1910 წლის 25 აპრილს ისინი დაქორწინდნენ. გათენებამდე ფანჯარაში სანთელს ვწვები და არაფრის ლტოლვა არ მაქვს, მაგრამ არ მინდა, არ მინდა, არ მინდა ვიცოდე სხვას როგორ კოცნიან!

ნ. გუმილიოვი: „გველების ბუნაგიდან, ქალაქ კიევიდან, მე ავიყვანე არა ცოლი, არამედ ჯადოქარი...“ ახლა მთვარის ქალწული, ახლა მიწიერი ქალწული, მაგრამ სამუდამოდ და ყველგან უცხო, უცხო.

1912 წ გამოიცა ა.ახმატოვას ლექსების პირველი კრებული. ერთადერთი ვაჟი ლევ ნიკოლაევიჩ გუმილიოვი შეეძინა

1916 წ

ლევ გუმილევი დედასთან და ბებიასთან ერთად

ლევ გუმილიოვი – გეოგრაფიულ და ისტორიულ მეცნიერებათა დოქტორი

ვალერია ტიულპანოვა: „ისინი ზედმეტად თავისუფალნი და დიდი ადამიანები იყვნენ, რომ კლდის მტრედების წყვილი გახდნენ. მათი ურთიერთობა უფრო დაპირისპირება იყო. თავის მხრივ - ბორკილებისაგან თავისუფალი ქალის დამკვიდრება; თავის მხრივ - სურვილი არ დაემორჩილოს ჯადოქრობის შელოცვებს, დარჩეს დამოუკიდებელი. მაგრამ თუ ნ.ს.-ს ჰქონდა სიყვარული, მაშინ ეს იყო ახმატოვა

1914 წ თხუთმეტი თვის აღვირახსნილი ვაჟკაცობა და ვაჟკაცობა ბრძოლის ველზე. "და წმინდა გიორგი ორჯერ შეეხო მის ხელუხლებელ მკერდს ტყვიით..."

ა.ახმატოვა ნ.გუმილიოვის შესახებ: „ჩემთვის ის გახდა მოგზაური, რათა გამოჯანმრთელდეს ჩემდამი სიყვარულისგან. ჩემთვის ის გახდა დონ ხუანი, რათა დამემტკიცებინა, რომ უყვარდა. ლექსებს წერდა ჩემთვის და ჩემზე“.

ვოლდემარ შილეიკო, აღმოსავლეთმცოდნე, პოეტი, ა.ახმატოვას მეორე ქმარი

ნიკოლაი პუნინი - ხელოვნებათმცოდნე და ხელოვნებათმცოდნე, ანა ახმატოვას მესამე ქმარი

ომის შემდგომ წლებში ბევრი მთარგმნელობითი საქმე მქონდა.

ლექსების კრებულები "საღამო", "პლანტანი", "ანო დომინი", "ხელოსნობის საიდუმლოებები", "ომის ქარი", "ვარდის თეძო ყვავის", "მოსკოვის შამროკი" ლექსები "რეკვიემი", "ლექსი გმირის გარეშე" ( წერდა 22 წლის განმავლობაში)

1964 წელს იგი ეწვია იტალიას. 1965 წელს - ინგლისი, შემდეგ საფრანგეთი

მე არ შევწყვეტდი პოეზიის წერას. ჩემთვის ისინი შეიცავს ჩემს კავშირს დროსთან, ჩემი ხალხის ახალ ცხოვრებასთან. როცა მათ ვწერდი, ვცხოვრობდი იმ რიტმებით, რაც ჟღერდა ჩემი ქვეყნის გმირულ ისტორიაში. ბედნიერი ვარ, რომ იმ წლებში ვცხოვრობდი და ვნახე მოვლენები, რომლებსაც მსგავსი არ ჰქონდა

გარდაიცვალა 1966 წელს

ძეგლი ნ.ს. გუმილევი, ლ.ნ. გუმილევი და ა.ა. ახმატოვა

ანა ახმატოვას მხატვრული სამყარო „ცხოვრებაში ისეთი ძლიერები, სიყვარულის ხიბლისადმი მგრძნობიარე ქალები, როცა წერას იწყებენ, იციან მხოლოდ ერთი სიყვარული, მტკივნეული, მტკივნეული, გამჭრიახი და უიმედო“. "მე ვასწავლე ქალებს ლაპარაკი..."

ნ. გუმილიოვი: ”ახმატოვამ დაიპყრო ქალის გამოცდილების თითქმის მთელი სფერო და ყველა თანამედროვე პოეტი ქალი, რომ იპოვნოს საკუთარი თავი, უნდა გაიაროს თავისი ნამუშევარი”. ნიკოლაი ნედობროვო, კრიტიკოსი და პოეტი, მიუთითებს ა. ახმატოვას მიერ შექმნილ „ქალის არეულობისა და მამაკაცის ხიბლის პოეტიკაზე“.

ა.ახმატოვას ლექსების დამახასიათებელი ნიშნები თეატრალურობა (იცვა ნიღბები, მან გაიარა შემოქმედებითი გზა ფსევდონიმით) მომენტის პოეტიკა (ლექსები ყოველთვის ერთი მომენტია) ძლიერი ფოლკლორული ტრადიციები (სიყვარული - სამწუხაროა) ლაკონიზმი, თავშეკავება საშუალების არჩევისას. მხატვრული გამოხატულება

ა.ახმატოვას ლირიკის დამახასიათებელი ნიშნები რამ არის მდგომარეობის ტოლფასი, გამოცდილების გამოხატულება (აკმეისტი პოეტი) წყვეტილი დიალოგი რიტმში ხშირი შეფერხებებით და რეპლიკებით რითმები მარტივია, კლასიკური ლექსი სიჩუმე; ჰარმონიული, ქალური პოეზია ირონია არის ლირიკული ჰეროინის მდგომარეობის გადმოცემის მთავარი ტექნიკა.
"სიყვარული ყველა ვნებათაგან ყველაზე ძლიერია, რადგან ის ერთდროულად ფლობს თავს, გულსა და სხეულს." ფრანსუა ვოლტერი "სიყვარული ტრაგიკულია ამ სამყაროში... ქალის სიყვარულის პრეტენზიები იმდენად განუზომელია, რომ მათ ვერასოდეს შეასრულებს მამაკაცი... მამაკაცურისა და ქალურის განცალკევება სიყვარულის ტრაგედიას უიმედო ხდის." ნ.ბერდიაევი

კარი ნახევრად ღიაა 1 3 კარი ნახევრად ღიაა, ტკბილად და ხალისიანად უბერავენ ცაცხვი... ხვალ დილა იქნება. მაგიდაზე დავიწყებული ეს ცხოვრება მშვენიერია, მათრახი და ხელთათმანი. გული, იყავი ბრძენი. 2 4 ლამპიდან წრე ყვითელია... მთლად დაღლილი ხარ, შრიალის ხმებს ვუსმენ. უფრო ჩუმად, უფრო ხმამაღლა სცემე... რატომ წახვედი? იცი, წავიკითხე, არ მესმის... რომ სულები უკვდავები არიან ლექსის საგანი სამყარო ასოციაციები დასკვნები ცაცხვის კარის მაგიდა მათრახი ხელთათმანი ყვითელი წრე ნათურა შრიალებს დილის სიცოცხლე სულის გული

პოემის ობიექტური სამყარო ასოციაციები დასკვნები კარის შესასვლელ-გასასვლელი (საზღვრის) ლირიკული ჰეროინი ლოდინის მდგომარეობაში მეხსიერების ცაცხვის ყველა მისი ფიქრი შეყვარებულზე მაგიდის სისრულე, ურთიერთობის სისრულე დასრულებული მათრახის ძალა გმირი იწვევს მის ტკივილს, თუმცა ამას აკეთებს. ეს დახვეწილად და მოხდენილი ხელთათმანი (წყვილის გარეშე) დამსჯელი ხელი არის მიტოვებული, მარტოხელა, დავიწყებული, არ არის საჭირო ყვითელი წრე დახურული სივრცე, განცალკევება არსებული სიტუაციიდან გამოსავალი არ არის ნათურა მარტოსული არსებობა გმირთან შეწყვეტა გარდაუვალია შრიალი, იმედია მისი იმედი აქვს დაბრუნების; სვამს მას კითხვას, მაგრამ სულის სიღრმეში მან იცის, რომ მასზე პასუხი აღარ იქნება მიღებული დილა ცხოვრება დილა საღამოს უფრო ბრძენი ყველაფერი იქნება მომავალზე, ლირიკული ჰეროინი ფიქრობს ირონიით, გულით ვერ უბრძანებ გული კარგა ხანია მაგრამ გული ტკივა სულები უკვდავია - წინადადება რომც მოკვდეს, სული მაინც არ შეწყვეტს ტანჯვას, ტანჯვას ვერ მოიშორებ

დასკვნა: ობიექტურ-მატერიალური სამყაროს მეშვეობით (აკმეისტური პოეტიკა) ანა ახმატოვა გადმოსცემს ლირიკული გმირის ფსიქიკურ მდგომარეობას.

შეიძლება სასარგებლო იყოს წაკითხვა: