Suluboya doğa nasıl çizilir. Yaratıcı sürecin adım adım açıklaması. Doğrusal perspektif şemaları.

Merhaba sevgili arkadaşlar!

Peyzajınızı derinlik, boşluk, hava ve hacimle nasıl dolduracağınız sorusuyla ilgileniyorsanız - bu makalenin malzemesiyle çok ilgileneceksiniz.

Bu ders, her acemi ressamın bilmesi gereken ve bir manzara resmi yaparken mutlaka kullanması gereken çok önemli şeylere ayrılmıştır. Yağlı boya, sulu boya, pastel, guaj, akrilik veya kurşun kalemle yazarsanız, bu kurallar kesinlikle işinize yarayacak ve faydalı olacaktır.

Özetle, yapının cephesinde aradaki tüm paralel yatay çizgiler kaçış noktasından uzağa doğru yayılırken, diğer taraftaki yatay çizgiler birbirine yaklaşıyor. Çoğu durumda, bazı kentsel peyzajlarda olduğu gibi, yalnızca tek bir kaçış noktası olabilir. Bir noktada beklentilerden bahsediyoruz. İkinci çıkış noktası o kadar uzakta olabilir ki tüm çizgiler yatay olarak görüntülenebilir.

Yukarıdaki suluboya çalışmasında perspektif, ufuk çizgisi aşağıdaki çizimde gözün görebileceği yükseklikte olacak şekilde modellenmiştir. Bu tür bir perspektifte, görüntü çoğu insanın kafasının yüksekliğinden görülüyormuş gibi görünür. Gördüğünüz gibi binaların sol tarafındaki tüm çizgiler sol tahliye noktasına, sağ taraftaki yan çizgiler ise sağ çıkış noktasına birleşiyor.

Manzara ve perspektif birbirinden ayrılamaz. Havadan veya doğrusal perspektif kurallarını kullanmadan iyi bir manzara çizmek imkansızdır.

Hava perspektifi her zaman herhangi bir manzarada mevcuttur. Hava perspektifi nedir? Basitçe ve kelimenin tam anlamıyla konuşursak, havadan perspektif kuralları şunu söyler:

Çıkış noktalı perspektif

Yukarıda: Michael Reardon tarafından görüntülenen ve incelenen Golden Gate Köprüsü. Bakış açısı çıkışı genellikle görüntünün kenarlarının içindedir. Sol çıkış noktası o kadar uzaktadır ki, ulaşmaları gereken tüm paralellikler üzerinde birleşir ve yataymış gibi görünür. Michael Reardon tarafından Altın Köprü'den panoramanın stüdyo ve suluboya resmi.

Bu manzaradaki ufuk çizgisi, güvertede yüz hizasındadır. Tahliye noktası bu ayarı takip eder ve sağda uzaktan görebileceğiniz insanların baş hizasındadır. Tek bir kaçış noktasına sahip perspektifler, binaların tek bir kaçış noktasına döndüğü şehir sokaklarını temsil eden sahnelerde özellikle kullanışlıdır.

Ön plan ve arka plan

Peyzaj Levitan "İtalya'da Bahar". Ön planda, dallardaki çiçekler, tahta bir çitin tahtaları, tefekkür edenden uzaklaştıkça ayırt edilebilir - formlar ve vuruşlar o kadar az nettir.


"Çözülme". Arka plandaki ağaçlar ve ufuk çizgisi neredeyse hiç görünmüyor. Ön planda gövdeler ve dallar ve hatta küçük dallar açıkça görülüyor.

Havacılık perspektifi nedir?

Sol üstte: San Francisco'daki Filbert Caddesi; Sağda: Market Sokağı, San Francisco. Perspektif, bir görüntüde derinlik yanılsaması yaratan bir eserdir. Leonardo da Vinci'ye göre, çalışmanıza şimdiye kadar bahsettiğimiz doğrusal perspektifin ötesinde bir derinlik ve boşluk duygusu aşılamanın birkaç yolu var.

Leonardo da Vinci perspektif hakkında çok şey yazdı. Atmosferik perspektifi doğrusal perspektifle karşılaştırmayı önerdi. Vince gibi ruhani arka planınızı oluşturmak, suluboyalarınızdaki derinliği ortaya çıkarabilir. Hava perspektifi, havanın tamamen şeffaf bir ortam olmadığı keşfine dayanır, bu nedenle bakış açısından uzaklaştıkça konturların daha nüanslı hale geldiğini, renklerin daha az keskinleştiğini ve aralıklarının maviye doğru yöneldiğini görebilirsiniz.


T. Kincaid'in resmi. Ön planda insanların yazıları ve yüz ifadeleri bile seçilebiliyor, arka planda ise evlerin ve pencerelerin şekilleri zar zor seçilebiliyor.

Ön planda zengin renkler kullanarak her şeyi ayrıntılı olarak (evlerin tuğlaları, desenler, ahşap dokusu, çiçekler, ağaç gövdelerindeki tümsekler, araba yapıları ....) çizebilirsiniz. Bir ormanın veya şehrin "derinliğine" ne kadar ileri giderseniz, ayrıntıları o kadar az net bir şekilde tasvir edin veya gözden kaçırın, daha az parlak renkler kullanın, hafif bir pus ekleyin.

Bu nedenle, Leonardo'yu takip ederek, ön planı daha keskin hale getirerek, mesafelerine bağlı olarak gölgeli renklere sahip nesneler yapmalısınız. Aslında Leonardo, tasvir edilen nesnelerden uzaklığa bağlı olarak bir gradyan uygulayan "kapasite perspektifini", bunun yerine nesnelerin mesafelerinden dolayı renk değişimini teorileştiren "renk perspektifinden" ayırır.

Filbert Street, San Francisco ve Market Street, San Francisco'nun suluboya arka planlarına baktığınızda, her iki eserde de daha az tanımlı olduğunu fark edeceksiniz. Aslında, herhangi bir manzaranın arka planında çok daha fazla ayrıntıyı ayırt edebilirsiniz, ancak arka plan öğelerini keyfi olarak basitleştirin ve resimlerinizin derinliğini daha iyi gösterebilmek için onları neredeyse basit şekiller haline getirin.

Bir manzarada her şeyi %100 odakta tutarsanız, izleyicinin kafası karışacak ve doğal olarak "Bu resimdeki ana şey nedir?" İnsan gözünün bir çiçeği yakından ve ondan 20 adım ötedekini eşit netlikte görmesi yaygın değildir.

Hava perspektifi, işi daha hacimli, ferah, havadar hale getirir.

Bu eksikliği gidermek için yardımcı olabilecek başka bir numara, görüntüyü bir aynanın önüne koymak ve ona bakmaktır. Bu şekilde 180 derecelik bir ters çerçeve göreceksiniz. Yeni bir tabloya bakıyormuş hissine kapılacaksınız. Yine daha önce fark etmediğiniz çizim ve boyama hatalarını fark edeceksiniz ve bunları ortadan kaldırabileceksiniz.

İş bittiğinde tamamen kurumasını bekleyin. Çalışmanızı bir kravat kaplaması veya sprey boya ile koruyun. Her ikisinin de koruyucu bir işlevi vardır, ancak farklı bir etkisi vardır. Boya serpin, yaklaşık 30 cm mesafede tutun, boya sızıntısını önlemek için aşmayın. Çalışmayı yatay bırakın. Kuruduğunuzda kendinizi iyi hissediyorsanız, bir sabitleme eli daha verin.

Hava perspektifinde renk

Havadan perspektifin ikinci kuralı özü ortaya çıkarır, bu tür bir perspektife neden "havadan perspektif" denir?

Gezegenimizdeki her şey havada örtülüdür. Buna göre, nesne bizden ne kadar uzaktaysa, üzerine o kadar fazla hava bindirilir. Uzaktaki bir nesne, gözlemci için renk kazanır. hava boşluğu bulunduğu yer.

Büyük ağ, tükenmez bir bilgi kaynağıdır, ancak bazı olumsuz taraflar. Bilgi genellikle parçalıdır; belirli bir konudaki bilgi bol olsa da çoğu zaman birbiriyle çelişir. İyi bir kitap okumak, benim için bir web sitesine başvurmanın en rahatlatıcı ve keyifli deneyimi. Ayrıca iyi bir yazardan kitap satın alarak konunun baştan sona daha detaylı bir şekilde inceleneceğinden emin olabilirsiniz. yüksek kalite ve herhangi bir web sitesinden daha doğru.

Kurşun kalemle gerçekçi dokular çizme

Hiç duymamış olabileceğiniz hangi kitapları ve her biri hakkında kişisel görüşlerinizi öğrenebileceksiniz. Hilberry Draw, kalemle gerçekçi çizim hakkında bir kitap. Çizim ve boyama konulu birçok kitap gibi bu kitabın da ilk bölümü yazarın kullandığı malzemeleri anlatıyor. Bunu okurken, olağandışı gerçekçilik efektlerini elde etmek için yalnızca kurşun kalem kullanmadığını, kurşun kalem, karakalem, karakalem, fırın kavanozları, küçük şişeler vb. gibi çeşitli araçları birleştirdiğini fark eder.

Hava perspektifinde çalışma örnekleri


Manzara "Haşhaş tarlası". Uzaktaki çalılar, tepeler, tarlalar, gün batımı gökyüzünün ve güneşin sıcak pembe-turuncu bir tonunu aldı.


Manzara, I. Levitan. Uzaktaki ağaçlar ve tepeler, bulutlu grimsi bir gökyüzünün pusuyla kaplıdır.

Kitabın ikinci bölümü ile yazar çizim tekniğini ve püf noktalarını detaylı bir şekilde anlatıyor. Çizmeyi öğrenmek için temel kavramları, karıştırma yöntemlerini ve nesnelere üç boyutluluk kazandırmayı açıklar. Her şey çok basit pratik örneklerle zenginleştirilmiştir. Yazar, üçüncü bölümden başlayarak, her biri çok özel bir konuya değinen birkaç projenin uygulanmasını adım adım göstermektedir. İlk demoda metallerin nasıl çizileceğini açıklıyor. Daha sonra gözlerin, burnun, saçın, kulakların ve derinin çok ayrıntılı bir çizimini anlatarak bir çocuğun yüzünün nasıl çizileceğini açıklar.


Manzara "Dağlarda selvi". Dağlar uzaktan mavi görünüyor.

Gökyüzü ne kadar koyu olursa, rengi ve ışığı etrafındaki her şeye o kadar fazla iletilir. Sisli bir sabah, yağmurlu veya karlı bir manzara çiziyorsanız, uzakta daha fazla pus ve anlamsızlık olmalıdır. Gözlemciden uzak olan her şeyi "bulanıklaştırmaktan" çekinmeyin.

Ayrıca tahta, cam, demir tel, hayvan kılı ve derilerinin nasıl çizileceğine dair gösteriler de var. Her demo, izlenecek yollar ve fotoğraflar açısından zengindir. Son olarak, yazar iki tamamlanmış, aşamalı projeyi anlatıyor. İlki kapakta bir natürmort, ikincisi ise bir kedi portresi.

Çizim yapmayı sevenler için bu kitabı almalarını tavsiye ederim. Açıkçası, herhangi bir kitap gibi, aynı yazarın sonuçlarına ulaşmak için onu satın almanız gerektiğini düşünmenize gerek yok. Kitap, daha sonra okuyucu tarafından araştırılan ve test edilen pek çok tavsiye sunuyor; eğer yeterince pratik yapmazlarsa, asla gözle görülür sonuçlar elde edemeyecekler.

Gün ışığında şematik bir hava perspektifi şu şekilde gösterilebilir:


Gün ışığında hava perspektifinin şematik gösterimi. Onlar sadece çizgiler, ama bir manzara gibi görünüyorlar.

Bununla deniz manzaraları çizmeyi öğreneceksiniz. yağlı boyalarçünkü muhtemelen en iyi kitap bu konuda İtalyan. Kitapta yazar, kitabın sonunda iki projede kullanılacak olan yağlı boya için gerekli malzemeler, renk teorisi ve palet gibi çeşitli konuları işliyor. D.; Ve genellikle çalışmalarında kullandığı temel kompozisyon kavramları. Deniz, gökyüzü ve ışık konularını özel olarak ele alan 3 bölüm bulunmaktadır. Denizle ilgili bölümde yazar, dalga türleri, su sıçramaları, kumsallar ve benzeri diğer konulara odaklanmaktadır.

Havadan perspektif kuralı: uzaktaki kahverengi yeşil olur, uzaklaşan yeşil yoğunluğunu kaybeder ve maviye veya maviye döner.

Havadan bir perspektifle birleştirilen doğrusal bir perspektif, daha gerçekçi bir manzara, doğru, kolay ve iyi algılanan bir resim oluşturmaya yardımcı olacaktır.

Doğrusal perspektifin temel kuralı: bir manzaradaki tüm paralel çizgiler bir noktada birleşir.

Gökyüzü söz konusu olduğunda, yazar bir deniz manzarasında kullanılabilecek gökyüzü türlerini gösterir. Son olarak, ışıkla ilgili bölümde yazar güneş ve Ay ışığı ve diğer birçok ilgili konu. Kitabın son bölümünde çok detaylı bir deniz manzarası ve zengin fotoğraflardan oluşan iki adım adım proje yer alıyor. Bu kitap, cennetin suluboya ile nasıl resmedileceğini açıklayan Jeff Kersey'in "Cennetin Resmi" kitabının İtalyanca çevirisidir. Sonrasında kısa tanıtım Kitap her zamanki gibi suluboya resim yaparken kullanılacak malzemelerden bahsederek başlıyor.

Doğrusal perspektif şemaları


Doğrusal perspektif - tüm paralel çizgiler bir noktada birleşir. İlk aşama kentsel peyzaj çalışması.


K. Pizarro "Paris'teki Montmartre Bulvarı". Evlerin ve yolların paralel çizgileri mesafeye gider ve bir noktada birleşir.

Çok kısa olan ikinci bölüm, yazarın eskizlerinden bazılarını gösterir. Üçüncü bölümde yazar, manzarayı resmetmek için fotoğrafların nasıl kullanılacağını açıklıyor. Dördüncü bölüm, kitapta sunulan projelerde kullanılacak çeşitli renklere bakıyor. Beşinci bölüm, akvaryum tekniğine girmeye başlar ve bunun oluşturmak için nasıl kullanılacağını gösterir. farklı şekiller gökyüzü. Sonraki altı bölüm, baştan sona bir peyzajın oluşturulduğu aşamalı bir projeyi göstermektedir. özel dikkat gökyüzüne.

Tasarımlar çok detaylı ve fotoğraf açısından zengin, manzaralar çok güzel. Başlık, bu kitabın ana karakterlerinin gökyüzü olduğunu anlasa da, altı projede manzaranın diğer birçok unsurunu nasıl çizeceğinizi öğreneceksiniz. çok şey içeriyor kullanışlı bilgi Suluboya resim hakkında ve birçok illüstrasyon ve proje içerir.


L. Afremov'un sonbahar sokağı. Mükemmel doğrusal perspektif.

Bir dizi özdeş ağaç, fener, sütun, ev doğrusal bir perspektifte çizdiğinizde, hepsi görsel olarak azalacak, mesafeye, perspektife gidecek ve bu nesneler arasındaki mesafe de azalacaktır.

Resimle ilgili birçok kitap gibi, bu kitap da kısa inceleme sulu boya için malzemeler: çarşaflar, fırçalar, renkler vb. Bu bölümün özelliği kullanım kredi kartları muhteşem dokular için. Kadife, ıslak üstüne ıslak ve ıslak kuru gibi tekniklere geçmek için renklere ayrılmış iki veya üç sayfa vardır. Yazar örnekleri gösterir Yaygın hatalar yeni başlayanlar ve nasıl düzeltileceğini açıklar.

Ardından kamuflaj tekniklerini anlatan 4 sayfalık bir bölüm ve boya kuvvetlendirme yöntemiyle ilgili birkaç sayfa var. Kalan 50 sayfada yazar, manzaranın çeşitli unsurlarının nasıl çizileceğini açıklıyor: gökyüzü, hava perspektifi, tarlalar, ağaçlar, çimenler, çiçekler ve vazolar, dağlar, su ve yansımalar, kumsallar, kayalar ve kayalar, tekneler, kapılar ve çitler, kış manzaraları ve çok daha fazlası.

Örnek olarak, Afremov tarzındaki "Yağmur Yolu":


"Rain Alley" Sonraki her fener bir öncekine daha yakındır.

Beyaz çizgi ufuk çizgisi, ortadaki yeşil nokta ufuk noktası, kırmızı çizgiler fenerlerin yüksekliğini gösteriyor.

Perspektif ve Algı

Doğrusal perspektifte bir şey çizerken, izleyicinizin gözünün her zaman bir yokuş noktasına giden bir ara sokak, yol veya patika izleyeceğini bilmeli ve anlamalısınız.

Kitap iyi hazırlanmış, şeffaf ve fotoğraflarla dolu, manzara severler ve suluboya resim için mükemmel. Deniz çizmeyi seviyorsanız kesinlikle almanız gereken bir kitap. Yazar, Amerika Birleşik Devletleri'nin Pasifik kıyılarından geliyor, bu yüzden onun klasik Akdeniz deniz manzaraları değil, durgun deniz ve dağlardaki köyler. Yazar, okyanus denizini tüm gücü ve kaygısıyla çiziyor. Bu kitapla dalgalar, köpük, ıslak kum, kayalar ve daha fazlasıyla harika deniz manzaraları çizmeyi öğreneceksiniz.

İzleyicinin gözünün izlediği yolu ilginç, parlak, çeşitli, monoton, sıkıcı değil yapın. Veya yolun bir noktada birleştiği yerde tefekkür için en önemli, anahtar, ilginç bir şeyi tasvir edin.

Boyama örnekleri


"Çiçek Açan Dağlar" Dağ yolu, gözü uzaktaki eve götürür.

Açıklamalar çok detaylı ve basit. Kitap zaman zaman biraz kafa karıştırıcı ama bu kavramlar kitabın sonundaki tasarımlarla birleştiğinde sadece deniz manzaralarını değil, herhangi bir manzarayı resmetmek için ihtiyacınız olan tek şey. Bu kitapta, havadan perspektif ve renk şemalarıyla ilgili olanlar da dahil olmak üzere çok önemli bazı dersler var.

Kitap, açık havada ve stüdyoda resim yapmak için gerekli malzemelere bir giriş sağlar. Robinson, sokağa çıkmaya hazır hızlı bir taslağın nasıl birden fazla hale gelebileceğini gösteriyor ve basit adımlar gerçek resimde İkinci Bölüm Bu bölümde, başarılı bir deniz manzarası çizmenin temel bileşenlerini öğreneceksiniz: bir deniz dalgasının anatomisi, yarı saydam su, güneş ışığı, gölgeler ve manzaranın tüm bileşenlerini etkileyen bir atmosferin nasıl çizileceği, renk seçimi ve duygu, hareket ve uyum yaratmak için çizgilerin, tonların ve renklerin kompozisyonunun nasıl kullanılacağına dair dersler var.


C. Pizarro "Geceleri Montmartre". Bakış yol boyunca gider ve yol boyunca tüm küçük şeylere bakarak mesafeye gider: arabalar, evler, yoldan geçenler.

"Bahçeler çiçekleniyor" Gözlemci uzaktaki evlere giden patikaya tepeden bakıyor.

Bu birkaç kişinin bilgisi ve gözlemi çok Basit kurallar bir peyzaj üzerinde çalışma yaparken, büyük hatalardan kaçınmaya ve derinlik, ferahlık ve hava ile dolu güzel uyumlu manzaralar yaratmaya yardımcı olacaktır.

Size iyi şanslar ve yaratıcı başarılar diliyorum!

Geri bildirim, soru ve yorumlarınızı dört gözle bekliyorum!

Rab pek çok sorunu çözmüş olsa da (hastalık, suç, açlık, yoksulluk, savaşlar, yolsuzluk ve Rus pop müziği hariç), yine de gezegenimizde iyi bir yaşam atmosferi yaratmayı başardı. Kara ve su genellikle kaprislidir ve toplu kurbanlar düzenler. Ancak bazı yerlerde fena olmadığı ortaya çıktı, hatta bir sürü sevimli fotoğraf çekebilirsiniz. Ama daha da derine inebiliriz. Bu eğitimde kullanarak doğayı nasıl çizeceğinizi öğreneceksiniz. basit kalem. Bundan sonra, tarif edilemez bir şaheser yaratmak için çizim araçlarınızı alıp rahat bir yere cesurca gidebilirsiniz. Doğa, gözün gördüğü her şeyin sembolik adıdır. Bunun tek istisnası plastik veya realite şovlarıdır, geri kalanı yaşamı kontrol eden ve yaşamının üretimi ve sürdürülmesi için garip bir planı olan tek bir resmi organizmaya atıfta bulunur. Sıradan bir sert patron gibi doğa, herhangi bir ofis planktonunu, bazen bütün türleri kolayca ortadan kaldırır ve herhangi bir kız gibi kaprisleri ve maskaralıkları sever. En sonuncu kritik günler bu bayanlar, bir bütün olarak gezegenin durumu üzerinde görkemli bir etkiye sahip olan Hitler, Hüseyin ve Justin Bieber'ın doğumuyla sona erdi. Doğa kötü ve kusursuz gibi görünebilir, ancak aslında bir köpeğin kürkündeki pirelerin etnik kökenini umursamadığı gibi umursamaz. Aniden doğanın yardıma ihtiyacı olduğu ortaya çıktı ve bazı insanlar kendilerini yerel serserilerden bile koruyamazken buna kesinlikle inanıyor. Aniden doğanın kendisi olduğunuz ortaya çıktıysa, işte ayrıcalıklarınız:

  • Sen güzelsin çünkü sen varlığın kavramısın.
  • Varsın, ama onu asla tam olarak anlayamayacaksın.
  • Gezegendeki tüm değerli metallere sahipsiniz, bu da para sıkıntısı çekmediğiniz anlamına gelir.
  • Portreleriniz neredeyse her evde, her duvarda asılı.
  • Bir hata yaptığınız için endişelenmenize gerek yok, hatanız ya bir ucube sirkinde ya da kırmızı kitapta sona erecek.
  • Her zaman volkanlardan havai fişek düzenleyebilirsiniz.
  • İzafiyet teorisini kilitledin çünkü aynı anda her yerde olabilirsin.
  • Kanseri tedavi edebilirsiniz ama kimse size inanmayacak.

Şimdi elinize bir kalem alın ve yavaş yavaş doğa anayı çizmeye çalışın.

Adım adım kalemle doğa nasıl çizilir?

Adım bir. Hemen çizgileri olan küçük bir gölet seçiyoruz ve aynı çizgilerle kıyılara birkaç ağaç çiziyoruz. Sudaki birkaç daire ördeklere dönüşmeye hizmet edecek.

İkinci adım. Altta uzun otlar çiziyoruz, daireler yavaş yavaş kuşlara dönüşüyor. Kalın bir çizgi ile sahilin kenarlarını dikkatlice çizin.

Adım üç. Bu adımda, tüm dikkati ufuk çizgisinin arkasındaki arka plana çevirin. Oraya bulutlar çizelim.

Adım dört. Şimdi suya küçük dalgalar ve gölgeler çizin, çimleri kalınlaştırın ve arka planı gölgeleyin.

Beşinci adım. Artık çizim



 

Şunları okumak faydalı olabilir: