Останній твір рембрандта. Коротка біографія рембрандта та його творчість

Про те, що по-справжньому любиш, завжди важко говорити. Ретельно вибираєш потрібні слова, мовні звороти, не знаєш з чого почати... Тому почну з невеликого одкровення: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn)− мій улюблений художник, і я впізнавав його дуже довго.

У дитинстві – в Ермітажі, з розповідями професора-батька. У юності – на уроках МХК в інституті, зі старими слайдами у темній аудиторії у довгі грудневі вечори. У молодості - в дивовижному Амстердамі, який радісно сміється в променях заходу серпневого сонця. Я прочитав про Рембрандта вже сотні лекцій, провів не один десяток екскурсій, а все одно залишається відчуття, що зараз тобі доведеться поринути у щось невідоме, величезне, незбагненне.

Це як стрибок з пірсу у води моря, на якому ти опинився вперше. Ти не знаєш, чи холодна там вода, скільки каміння на дні. Це передчуття і сумнів, що змушує нервово тремтіти твої руки. Перемогти це можна лише одним способом - стрибнути з розбігу, відчуваючи, як колотиться серце і як раптово весь світ навколо тебе несуть кудись у далечінь, і ти тепер наодинці з чимось абсолютно новим... Ну, що ж! Стрибаємо, розплющуємо очі і дивимося!

У 27 років він мав усе, про що тільки може мріяти художник. Слава, популярність, гроші, кохана жінка, сотні замовлень. Він вважався найкращим майстром портретного живопису в одному з найбагатших міст свого часу, у перлині північної Європи – Амстердамі.

Так, ще ніколи на світі не було художника, здатного створити таке! Портрет мав бути ідеальним, мав скрашувати всі недоліки людини, але Рембрандт думав інакше. Його портрети були живі. Вони передавали характер, у них був конфлікт. Перед вами фрагмент портрета головного збирача податків провінції Голландія Яна Втенбогарта.

Через руки цієї людини проходив майже весь стан республіки. І його одяг - повітряний мереживний комір, довга шуба з російського хутро соболиного - явно свідчить про його стан. А тепер просто подивіться на ці очі. У них ви бачите смуток... І одразу згадується полотно великого попередника Рембрандта. Хіба не так само висловлює апостол на Христа, коли той закликає його до себе? Цей портрет - історія дуже багатої, але дуже нещасної людини, і голландський живописець здатний був показати це в одній застиглій миті.

Весь вільний час Рембрандт Харменс ван Рейн витрачав вивчення міміки. Він годинами стояв біля дзеркала і будував пики, які потім переносив вугіллям на папір. Йому важливо було зловити найменші відтінки емоцій.

Обличчя людини, на думку художника, було дзеркалом душі, це він усвідомив ще задовго до Оскара Уайлда з його портретом Доріана Грея. Але портрети не єдине, у чому досяг успіху Рембрандт. Його великі полотна вражають нас не менше. Гра світлотіні, яку так розвивав у своєму живописі Караваджо, у нашого майстра набуває воістину гігантських розмахів.

Йому було лише 28 років, коли він створив свій перший абсолютний шедевр. Це полотно "Зняття з хреста". Ви просто не можете пройти повз цю картину в Ермітажі. В одному моменті художнику вдалося зобразити всю суть християнства, розповісти одну з найбільших людських історій максимально чесно та зворушливо, оскільки не робив ніхто ні до, ні після нього.

Єрусалим на задньому плані тоне у темряві. Спаситель мертвий. Його неживе тіло ми й бачимо у центрі картини. Це момент найвищого розпачу, ніхто ще не вірить у воскресіння. Люди бачать тільки труп людини, яку любили і якій поклонялися як богу, і Діва Марія непритомніє, її шкіра мертвенно-бліда - щойно вона втратила свого єдиного сина.

Є на цьому полотні одна деталь, яка не одразу впадає у вічі. Це освітлення. Джерело світла - це ліхтар у руках хлопчика, але тіло Христа та одяг апостола, що тримає його на руках, відбивають світло подібно до дзеркала. І саме через світло тут розповідається справжня історія, розкривається філософський зміст картини.

Світло ліхтаря – це світло віри, а те, що ми бачимо на картині, це прилучення до її таємниці. Створюється відчуття, що джерелом світла стає саме тіло Спасителя. З мороку виділяється ще обличчя Богоматері та підсвічена тьмяним світлом свічки плащаниця, в яку мають загорнути тіло Христа. На цьому полотні Рембрандт вперше застосував прийом, який останніми роками життя став основним у його творчості.

І ось ми бачимо, як людина, яка ідеально володіла технікою листа, у найдрібніших деталях виписала всі центральні фігури на полотні, але, в міру віддалення від світла, обличчя людей ставали все більш розмитими, майже нерозрізняними. Все дуже просто - таїнство того, що відбувається, пройшло повз них.

Втім, на цьому полотні є ще один персонаж, який не помітний з першого погляду. Незважаючи на те, що він у тіні, Рембрандт зображує його дуже чітко. У правому нижньому кутку полотна, з самого темного місця, ховаючись за стеблами будяка, дивиться на вас Диявол в образі собаки і ніби запитує вас:

«А ти долучився до того, що відбувається?»

Так, голландському майстру завжди було мало рамок картини, він мріяв про те, щоб його полотна стали частиною цього світу, а глядач – безпосереднім учасником того, що відбувається. Але саме це бажання і скинуло його з вершин слави в безодню вікового забуття.

Нещастя і забуття приходять так само стрімко, як удача і слава. Рембрандт Харменс ван Рейн відчув це на собі у 1642 році. Звичайно, прикрощі були і до цього: його діти померли в дитинстві. Вижив лише один син, Титус, народжений у 1641 році. Але через рік покинула цей світ його улюблена дружина Саськія, з якою він прожив довгі роки. А разом із цією втратою від художника відвернувся і успіх, відвернувся в той момент, коли він створив одну з найбільших своїх картин.

Про «Нічний Дозор» Рембрандта можна говорити нескінченно. Це полотно настільки масштабне за своїм змістом, настільки унікальне за вибудованою композицією, що історія його створення цілком варта окремої книги, а не статті. Але, як часто буває в житті, саме це творіння, що згодом докорінно змінило весь розвиток світового живопису, було відкинуто сучасниками.

Замовникам не сподобалося, як їх було зображено, і багато хто з них відмовився оплачувати роботу художника. Такого приниження найвідоміший живописець Нідерландів ніколи не відчував. В один рік Рембрандт втратив кохану дружину і зазнав фіаско з найкращою своєю роботою. Здавалося б, цього цілком достатньо, але ні, це було лише початком трагедії. Замовлень ставало дедалі менше (в моду входив класицизм і стилістика парадних портретів), і майно художника незабаром розпродали за борги. З величезного особняка в самому центрі Амстердама він був змушений перебратися на околицю міста, в Єврейський квартал, де винаймав кілька кімнат зі своїм улюбленим сином Титусом.

Найцікавіше, що Рембрандт легко міг би пристосуватися під останні модні тенденції в мистецтві і знову отримувати великі гроші за свої полотна. Але художник був переконаний у тому, що має створити абсолютно новий стиль. На його портретах тепер були не багаті люди, а звичайнісінькі громадяни міста Амстердама. Такий, наприклад, "Портрет старого єврея".

Рембрандту стало не цікаво детальне зображення всіх предметів одягу, він прагнув більшої абстракції, прагнув ідеальної точності показати почуття своїх персонажів. За свою завзятість він отримував лише страждання та ляпаси. Так сталося з його картиною "Змова Юлія Цивіліса".

Замість класичного, помпезного зображення, що виходить патріотизмом, старий майстер представив на суд громадськості ось це.

Перед нами картина варварського бенкету, грубого, непривабливого. Це полотно майже на 300 років випередило свій час, передбачаючи живопис експресіонізму. Не дивно, що шедевр майстра був відкинутий, а його ім'я було вкрите незмивною ганьбою. Але саме ці останні вісім років життя, проведені в абсолютному, непроглядному злиднях, є одним із найплідніших періодів у творчості Рембрандта.

Я думаю, що про картини того періоду, зокрема про його «Повернення блудного сина», я напишу в окремій статті. Зараз я хочу розповісти про інше. Мене завжди вражало, як міг Рембрандт працювати та розвивати свій талант, коли звідусіль на нього сипалися удари долі. Довго так продовжуватися не могло, і митець передчував це.

Завершальний удар завжди наноситься в найболючіше місце. Ним був єдиний син Титус - дуже болісний хлопчик, схожий на свою померлу матір. Саме його Рембрандт зображував тоді найчастіше: і як ангела на картині «Матвій і ангел», і за читанням, і у різних костюмах. Можливо, живописцеві здавалося, що за допомогою свого таланту йому якось вдасться відкласти неминуче... Не вдалося...

На мій погляд, «Портрет Титуса в чернечій рясі» – одна з найпроникливіших картин Рембрандта. У ній виявилося все батьківське кохання, весь талант живописця. У всіх цих грубих мазках, у цій темряві, що настає ліворуч на юнака, в рослинах, що вже оточують його тіло, виділяється одне - бліде обличчя сина художника з опущеними, повними смиренності очима.

Титус помер у 1668 році, Рембрандт пережив його лише на рік.

Він помирав на околиці Амстердама, абсолютно один, отримавши в цьому житті все і все втративши. Про його полотна забули надовго... Але минуло 150 років, і вже інші художники почули те, про що намагався розповісти своїм сучасникам майстер, який замість слави та грошей вибрав свій унікальний шлях.

Картини якого можна побачити в багатьох музеях світу, сьогодні відома кожній людині на Землі. Страх і радість, здивування та обурення у його роботах відбиваються так натурально, що не повірити їм неможливо. Шалена популярність, трагічна доля та сумний захід сонця життя досі залишаються приводом для пліток та філософських міркувань.

Юність

Художник Рембрандт народився в сім'ї пекаря в 1606 в голландському місті Лейден, що розташовувалося на березі Рейну. Дуже рано він відчув у собі художній талант. Провчившись кілька років удома, юнак поїхав до Амстердама брати уроки у знаменитого живописця Ластмана. Навчання тривало недовго, і в 19 років Рембрандт повертається назад у Лейден. У цей час він пише портрети своїх рідних та близьких, а також велику увагу приділяє автопортретам. До наших днів збереглося чимало робіт автора, де він зображує себе у різних образах.

Визнання

Одного разу художник-початківець отримує відмінне замовлення від гільдії хірургів. Так з'являється робота "Урок анатомії". Картина приносить Рембрандту зізнання. Він одразу отримує понад п'ятдесят замовлень на портрети вельмож і амстердамської знаті. Одночасно з популярністю зростає і добробут майстра. Він починає колекціонувати антикваріат та старовинні костюми. Він набуває шикарного будинку, який наповнює вишуканими старовинними меблями та предметами мистецтва.

Саскія

У 28 років Рембрандт, картини якого стають все більш популярними, одружується з багатою дівчиною Саскії. Одружився він за коханням і не лише зберіг, а й примножив капітал своєї коханої. Рембрандт обожнював свою дружину, часто зображуючи у різних образах у своїх роботах. Одна з найвідоміших картин художника "Автопортрет із Саській" показує щасливого Рембрандта зі своєю молодою дружиною. У цей час художник отримує замовлення на серію робіт з біблійним сюжетом. Так з'являються картини Рембрандта з назвами «Жертвопринесення Авраама» та «Бенкет Валтасара». Також до цього періоду належить одна з найвідоміших робіт майстра Дана. Картина переписувалась художником кілька разів і має кілька авторських варіантів.

Захід сонця життя

Безтурботний час митця тривало недовго. Не всім подобалася манера Рембрандта зображати людину такою, якою вона є. Після написання картини «Нічна варта» вибухнув неймовірний скандал. На полотні з'явилися сторонні особи. Можливо, причина була в тому, що у розпал роботи вмирає його кохана Саськія від туберкульозу. На картині разом із фігурами стрільців видно силует дівчини, яка так нагадує дружину майстра. Популярність автора починає падати. Нових замовлень майже не з'являється. Втративши свій будинок і все своє майно, Рембрандт, картини якого знаходять новий, філософський зміст, починає зображати простих людей та своїх близьких. Він багато пише образ сина, а також людей, які оточують його в останні роки життя. У цей час народжуються картини Рембрандта з назвами "Портрет старого в червоному", "Портрет сина Титуса за читанням" та інші роботи. Наприкінці життя з-під пера майстра з'являється ще один шедевр – «Повернення блудного сина». На цій картині майстер зображує себе вічним мандрівником, який змушений поневірятися важкими дорогами мінливої слави. У 1969 році, поховавши сина з його нареченою, Рембрандт сам помирає, назавжди залишивши у світі свій творчий слід. Сьогодні картини художника посідають почесне місце у будь-якому великому музеї світу.

Найбільш Рембрандта. «Урок анатомії» (1632)

Ця картина є першим великим замовленням, отриманим Рембрандтом після його переїзду до Амстердама. На полотні відбито розтин тіла, проведений доктором Тульпом. Лікар тримає за допомогою щипців сухожилля руки, показуючи своїм учням, як згинаються пальці. Подібні групові портрети саме тоді були дуже популярні серед гільдій лікарів. Щоправда, зазвичай, члени групи позували їм, сівши у ряд. Рембрандт, картини якого відрізнялися природністю та реалізмом, зобразив учнів у тісному гуртку, що уважно вслухалися у слова доктора Тульпа. Бліді обличчя та сам труп яскравими світлими плямами виділяються на похмурому і темному тлі картини. Робота принесла Рембрандту першу популярність, після чого замовлення посипалися на автора із неймовірною швидкістю.

«Автопортрет із Саській» (1635 р.)

За своє життя Рембрандт написав неймовірну кількість автопортретів. Ця картина є однією з найвідоміших. Тут зображено тріумфування художника від щастя володіння коханої. Емоційний стан живописця відбивається у відкритому погляді персонажів, у сяючому особі Рембрандта, ніби захлинається від щастя та благополуччя. Втім, у портреті таїться і прихована провокація: адже художник зображує себе в образі того самого «блудного сина», який бенкетує зі звичайною куртизанкою. Як сильно відрізняється «блудний син» на цьому автопортреті від того, якого знають глядачі за однойменною картиною!

«Дана» (1636)

Найвідоміша з картин Рембрандта. Написано її за мотивами міфу про матір Персея, Данаю. За легендою батько дівчини дізнався, що помре від сина власної доньки, і ув'язнив її в підземеллі. Зевс проник до в'язниці у вигляді дощу із золота, після чого народився Персей. Картина приваблює себе незвичайним колоритом, притаманним творчості художника. У центрі знаходиться гола жінка, тіло якої освітлюється яскравим сонячним світлом. У цьому вся образі Рембрандт, картини якого найчастіше зображують близьких йому людей, зобразив образ своєї коханої дружини Саскії. Образ янголятко був приписаний після смерті дружини. Здається, що він вічно плаче за долею покійної. Рембрандт довго переписував своє улюблене дітище, змінюючи настрій картини відповідно до своїх відчуттів. Поєднання мерехтливих тонів і золотих відблисків вражає своєю витонченістю та пишнотою.

Дивовижною і драматичною є доля картини, як і історія життя самого художника. Шедевр після смерті автора змінив чимало власників. Після придбання роботи Катериною ІІ «Дана» посіла почесне місце у знаменитій колекції «Ермітажу». У 1985 році в музеї стався неприємний випадок, який ледь не позбавив світ можливості споглядати творіння Рембрандта. Один божевільний підійшов до картини і вихлюпнув на неї кислоту. Фарба негайно почала пузиритися. Але зловмиснику і цього здалося мало: він встиг зробити на полотні пару надрізів ножем, доки його не зупинили. Пошкодження торкнулися близько 30% шедевру. Маньяком виявився якийсь Бронюс Майгіс, який пізніше провів 6 років у психіатричній клініці. Реставрація картини тривала 12 років. Зараз вона демонструється в «Ермітажі» під шедевром, що захищає від вандалів. Цікавим є і ще один факт. Твір мистецтва та його репродукції часто знімають у фільмах. Наприклад, "Дана" з'являється в серіалі "Бандитський Петербург" як картина Рембрандта "Егіна".

«Нічна варта» (1642 р.)

Картина була замовлена Рембрандту начальником стрілецької дивізії. На полотні зображено роту ополченців, яка вирушає у похід. Мушкетери, що підбадьорюються барабанним дробом, зображуються поряд із солдатами різного соціального статусу та віку, готовими до бою. Усіх їх поєднує мужність та патріотичний порив. Робота відрізняється ретельністю у промальовуванні всіх образів та деталей. Картина Рембрандта «Нічна варта» викликає у глядачів, що розглядають її, повне відчуття реальності того, що відбувається. Автор постарався як показати зовнішні особливості всіх персонажів, а й розкрити внутрішній світ кожного солдата. Апофеозом картини виступає тріумфальна арка – символ колишніх успіхів та провісник нової славної перемоги. За допомогою колоритних кольорів (золотий, чорний та жовтий) глядачеві розкривається енергія, драматизм та урочистість настрою військових. Характер та доля кожного персонажа читаються завдяки пензлю відомого художника.

Існує чимало версій щодо дівчинки, зображеної майже в центрі картини. Вона відрізняється від усіх яскравими фарбами та ангельською зовнішністю. Можливо, це якийсь талісман ополченців. За іншою версією дівчинка - образ коханої дружини автора, яка пішла в інший світ у розпал написання картини. Як відомо, робота не припала до замовників до душі. Після того як вони викупили картину, вони варварськи обрізали полотно та повісили його у залі для бенкетів.

"Повернення блудного сина" (1666-1669 рр.)

Картина Рембрандта «Повернення блудного сина» є однією із найяскравіших вершин творчості відомого художника. Вона була написана в останні роки життя майстра. Це час, коли він був зовсім старим і немічний, потребував і голодував. Тема блудного сина неодноразово і раніше виникала у творчості художника. Ця робота є висновком, підбиттям підсумків багаторічних творчих поневірянь знаменитого автора. Картина випромінює все тепло та глибину рембрандтівської палітри. Мерехтливі фарби та витончена гра світла та тіні підкреслюють образи головних героїв. У вигляді поважного старця та його блудного сина виявляється ціла гама різноманітних почуттів: каяття і любов, милосердя і гіркоту запізнілого прозріння. На думку мистецтвознавців, у «Поверненні» розкрився весь психологічний талант художника. Він вклав у своє дітище весь свій нагромаджений творчий досвід, всю пристрасть, все своє натхнення.

Висновок

Важко навіть уявити, якими зобразив Рембрандт яких представлено у цій статті. Скільки років минуло вже з дня їх створення, скільки кіптяви від сальних свічок покрило їх за три століття історії! Ми можемо лише здогадуватися, як вони виглядали у дні їхнього народження. Тим часом і досі мільйони шанувальників таланту знаменитого живописця в різних музеях світу приходять подивитися на його шедеври.

Майбутній реформатор образотворчого мистецтва народився у сім'ї заможного мірошника у Лейдені. Хлопчик із раннього дитинства виявляв інтерес до живопису, тому у 13 років його віддали в учні до лейденського художника Якоба ван Сваненбюрха. Пізніше Рембрандт навчався у амстердамського живописця Пітера Ластмана, який спеціалізувався на історичних, міфологічних та біблійних сюжетах.

Вже 1627 року Рембрандту вдалося разом із другом Яном Лівенсом відкрити власну майстерню - молодий живописець, якому ледь минуло 20 років, сам став набирати учнів.

Вже в ранніх роботах Рембрандта чітко видно початківець оформлятися особливий мальовничий стиль - художник прагне виписати своїх персонажів максимально емоційно, драматично наповнений буквально кожен сантиметр полотна. На початку шляху майбутній неперевершений майстер роботи зі світлотінню усвідомив силу цього прийому передачі емоцій.

У 1631 році Рембрандт перебрався в Амстердам, де був зустрінутий вкрай захоплено, знавці мистецтва порівнювали мальовничу манеру молодого художника з витворами самого Рубенса - до речі, багато з естетики цього художника Рембрандт із задоволенням орієнтувався.

Період роботи в голландській столиці став знаковим для жанру портрета у творчості Рембрандта - саме тут майстер пише безліч етюдів жіночих та чоловічих голів, ретельно опрацьовуючи кожну деталь, осягаючи всі тонкощі міміки людського обличчя. Художник пише багатих городян – слава про нього поширюється швидко та стає запорукою комерційного успіху – а також багато працює над автопортретами.

Доля Рембрандта - як особиста, і творча - склалася непросто. Рано обласканий славою та успіхом, талановитий живописець так само відразу втратив багатих клієнтів, які не зуміли усвідомити революційну сміливість його робіт. По-справжньому спадщину Рембрандта зуміли оцінити лише через два століття - в XIX столітті художники-реалісти надихалися саме полотнами цього майстра, одного з найяскравіших представників золотого віку голландського живопису.

1. "Дана" (1633-1647 роки)

Навіть якщо ви нічого не знаєте про Рембрандта і взагалі не цікавитеся живописом, ця картина вам знайома. Полотно, що зберігається в петербурзькому Ермітажі, ледь не було безповоротно втрачено в 1985 через вандал, що облив його сірчаною кислотою, а потім порізав полотно ножем.

Картина, на якій зображена оголена дівчина, що лежить на ліжку в променях неземного світла, писалася Рембрандтом для свого будинку - сюжетом був обраний відомий давньогрецький міф про красуню Данаю, майбутню матір переможця Медузи Персея, та Зевсе-Громовержце. Сам вигляд Данаї загадав дослідникам творчості загадку, розгадати яку вдалося зовсім недавно: відомо, що моделлю Рембрандта була його дружина Саськія ван Ейленбюрх, проте та Дана, яка дійшла до нас, на дружину художника зовсім не схожа. Рентгенівське дослідження полотна показало, що Рембрандт частково переписав обличчя Дана після смерті дружини - і зробив його схожим на обличчя другої своєї коханої, няньки його сина Титуса Гертьє Діркс. Купідон, що ширяє над Данаєю, теж спочатку виглядав по-іншому - крилатий бог сміявся, а в остаточному варіанті на його обличчі застигло страждання.

Після нападу на картину 1985 року її реставрували цілих 12 років. Втрата живопису склала 27%, над відновленням шедевра Рембрандта працювали найкращі майстри – проте гарантій успіху не було жодних. На щастя, полотно все ж таки вдалося врятувати, зараз картина надійно захищена броньованим склом.

2. "Нічна варта", (1642 рік)

Натисніть зображення для переходу в режим перегляду

Колосальне, майже чотириметрове полотно стало по-справжньому фатальним у кар'єрі свого творця. Правильна назва картини - "Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга". "Нічний дозор" вона стала після того, як її, забуту на два століття, виявили мистецтвознавці. Було вирішено, що на картині зображені мушкетери під час нічної служби – і лише після реставрації з'ясувалося, що під шаром кіптяви ховається зовсім інший оригінальний колорит – про це красномовно говорять тіні – дія на полотні відбувається близько 2 години дня.

Роботу було замовлено Рембрандту Стрілковим товариством - загоном цивільного ополчення Нідерландів. Груповий портрет шести рот мав прикрасити нову будівлю товариства – Рембрандта просили написати стрілецьку роту капітана Франса Баннінга Кока. Від художника чекали традиційного парадного портрета - всі дійові особи в ряд - проте він вирішив зобразити мушкетерів у русі. Смілива композиція, де кожна фігура максимально динамічна, розуміння у замовника не знайшла - невдоволення викликало те, що хтось із зображених був добре видно, а хтось опинився на задньому плані. "Нічна варта" в буквальному сенсі зламала кар'єру Рембрандта - саме після цієї картини постійні багаті клієнти відвернулися від живописця, а манера його листа кардинально змінилася.

До речі, доля цього полотна не менш трагічна, ніж у "Данаї". Почати хоча б із того, що у XVIII столітті його абсолютно варварськи обрізали, щоб умістити в новий зал Стрілецького товариства. Так з картини зникли мушкетери Якоб Дірксен де Рой та Ян Брюгман. На щастя, збереглася копія оригінального полотна. "Нічна варта" тричі переживала напад вандалів: перший раз був вирізаний великий шматок полотна, другий раз картину 10 разів ударили ножем, а втретє облили сірчаною кислотою.

Наразі полотно зберігається у Рейксмюзеумі – Національному музеї Амстердама. Дивитися на цю картину можна багато годин - настільки детально на величезному полотні прописані всі персонажі, як "замовні" (власне, мушкетери - їх 18), так і додані Рембрандтом на власний розсуд (16 фігур, найзагадковіша - маленька дівчинка в місці "золотого" перерізу картини)

3. "Блудний син у таверні" (1635)

Натисніть зображення для переходу в режим перегляду

Цей автопортрет художника з коханою дружиною Саській на колінах зберігається в Галереї старих майстрів у Дрездені (вона ж Дрезденська галерея). Не викликає сумнівів, що художник писав цю картину, абсолютно щасливий. Саме в цей період життя Рембрандт багато і плідно працював, був популярним, отримував високі гонорари за свої роботи, серед його замовників були відомі та заможні люди. Сюжет з Євангелія від Луки майстер переробив у дусі часу - блудний син одягнений у камзол і крислатий капелюх з пером, блудниця на його колінах також одягнена за тодішньою модою. До речі, це єдина картина-автопортрет художника разом із дружиною – ще одне зображення себе та Саскії в одному мальовничому просторі Рембрандт виконав у техніці гравюри у 1638 році. Незважаючи на загальний веселий тон картини, автор не забув нагадати про те, що за все в цьому житті рано чи пізно доведеться платити – про це красномовно говорить грифельна дошка на задньому плані, де дуже скоро кутилі виставлять рахунок. Чи міг Рембрандт здогадуватися, наскільки великою буде його розплата за талант?

4. "Повернення блудного сина" (1666-1669 роки)

Натисніть зображення для переходу в режим перегляду

Це найбільше полотно Рембрандта на релігійну тему, що зберігається воно в Ермітажі. Смисловий центр картини сильно зрушений убік, головні постаті виділені світлом, інші персонажі покриті тінню, що дає можливості помилитися під час прочитання зображеного. До речі, всі полотна Рембрандта поєднує одна важлива деталь - за загальної ясності головного сюжету в кожній картині таяться загадки, які мистецтвознавці не в змозі розгадати. Як і у випадку з дівчинкою з "Нічної варти", у "Поверненні блудного сина" є персонажі, оповиті таємницею. Їх четверо – хтось умовно називає їх “братами та сестрами” головного героя. Деякі дослідники інтерпретують жіночу фігуру за колоною як другого, слухняного сина – хоча традиційно ця роль відводиться чоловікові на першому плані. Ця людина, бородатий, з палицею в руках, викликає не менше запитань - в Євангелії від Луки благочинний брат прибіг зустрічати блудного родича прямо з поля, а тут зображений скоріше знатний мандрівник, можливо, навіть Вічний Жид. До речі, не виключено, що Рембрандт зобразив себе самого - автопортрети, як відомо, нерідкі в його картинах.

5. "Саскія в образі Флори" (1634)

Натисніть зображення для переходу в режим перегляду

Більшість жіночих образів на полотнах Рембрандта періоду 1934-1942 років написані з коханою дружиною художника Саскії ван Ейленбюрх. В образі античної богині весни Флори майстер зображував Саськію тричі - розглянутий нами портрет був створений у рік їхнього весілля - неозброєним оком видно, що Рембрандт обожнював дружину, милувався нею і вклав у мальовниче творіння всю свою ніжність.

Саскії на момент заміжжя було 22 роки, у 17 років вона залишилася круглою сиротою. З майбутнім чоловіком її звів випадок - вона приїхала до Амстердама в гості до кузини, дружини проповідника Йоганна Корнеліса Сільвіуса, який був знайомий з Рембрандтом. Весілля відбулося 10 червня 1634 року. 1942 року - всього через рік після народження довгоочікуваного сина Титуса - Саскії не стало.

Флора-Саскія - втілення юності, свіжості та цнотливості, у її образі стільки чарівної сором'язливості та дівочої свіжості. Рембрандт вміло поєднував у цій картині пастораль та історичний портрет. До речі, із трьох Флор, написаних з дружини (дві інші картини створені в 1935 і 1941 роках) перша найбільше відсилає до античності, два інших портрети натякають на міф лише ледь помітними деталями. "Саскі в образі Флори" зберігається в Ермітажі.

Автопортрет Рембрандта, 1661. Полотно, олія, 114х91.
Кенвуд Хаус, Лондон, Англійська спадщина.
Ілюстрація із сайту http://rembr.ru/

Рембрандт, Харменс ван Рейн (Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606-1669), голландський живописець, малювальник і офортист, один з найбільших майстрів західноєвропейського мистецтва. Народився в Лейдені 15 липня 1606 року в сім'ї заможного мірошника. У 1620 році вступив до Лейденського університету, проте пробув там недовго і незабаром став учнем місцевого художника Якоба Ісаакса Сваненбюрха. Близько 1623 р. переїхав до Амстердама, де вступив до майстерні Яна Пейнаса, навчався у майстра історичного живопису Пітера Ластмана. Останній познайомив Рембрандта із творами майстрів італійського мистецтва. З 1625 по 1631 р. Рембрандт тримав власну майстерню в Лейдені, іноді працював разом з живописцем і гравером Яном Лівенсом. З учнів Рембрандта найвідоміший Герард Доу.

У 1631 або наприкінці 1632 Рембрандт повернувся до Амстердама. 22 червня 1635 року одружився на Саскії ван Ейленбюрх, доньці заможного бургомістра Лейвардена. У 1642 успіх у творчості та особистому житті змінився низкою нещасть. Наприкінці 1630-х років у нього одна за одною народилися чотири дитини, але всі померли ще в дитинстві, а потім 14 червня 1642 року раптово померла і кохана дружина. Художник залишився з однорічним сином Титусом. Картина Нічний дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум), закінчена невдовзі після смерті Саскії, відзначає початок його нових творчих пошуків.

Наприкінці 1640-х років Хендрік'є Стоффельс стала неофіційною дружиною Рембрандта (за заповітом Саскії він не міг одружитися вдруге). У 1654 р. у них народилася дочка Корнелія. Однак тепер митця переслідували фінансові труднощі. У липні 1656 р. він був змушений заявити про своє банкрутство, і в наступні два роки його чудова колекція була розпродана. Бажаючи допомогти Рембрандту, наприкінці 1658 р. Титус і Хендрік'є стали займатися торгівлею картинами.

Останні роки життя митця були затьмарені смертю близьких. 24 липня 1663 року померла Хендрік'є. Титус одружився в лютому 1668 року, а через півроку помер. Тепер Рембрандт залишився сам із юною Корнелією. Помер Рембрандт 4 жовтня 1669 року.

Рембрандт створив близько 600 картин, майже 300 офортів та понад 1400 малюнків. Нижче пропонується хронологічний огляд творчості.

Ранній період творчості Рембрандта слід розглядати у контексті впливу італійського мистецтва на голландський живопис. З італійських майстрів голландців особливо приваблював Караваджо, у творах якого сміливий натуралізм та контрастне світло-тіньове моделювання здавалися викликом класичному мистецтву. Такі художники, як Герард Тербрюгген та вчитель Рембрандта Пітер Ластман працювали у стилістиці Караваджо, поступово вводячи караваджизм до арсеналу художніх засобів голландського живопису. Картини Рембрандта лейденського періоду (1625–1631) також належать цьому течії. У картинах Меняла (1627, Берлін) та Вчений у своєму кабінеті (1629, Лондон, Національна галерея) виявився інтерес майстра до передачі ефектів освітлення. На першій з них зображено старого в окулярах за роботою, в кутку, заваленому рахунковими книгами. Його зморшкувате обличчя висвітлено тьмяним світлом єдиної свічки, яку він прикриває рукою. У другій картині Рембрандт прагнув передати атмосферу наповненого повітрям інтер'єру. Головним предметом зображення є сама кімната з високою стелею, залита м'яким тремтячим світлом.

Протягом усього свого творчого шляху художник звертався до сюжетів, у яких глибока життєва драма поєднується з елементами тонкого психологізму. У картині Вечеря в Еммаусі (бл. 1630, Париж, музей Жакмар-Андре) видно особливості живопису Рембрандта цього періоду. Рембрандт представив цей епізод як театральну мізансцену. Силует Христа виділяється на тлі сліпучого світла, більшість полотна занурена в тінь.

Переїзд в Амстердам і великі художні успіхи, що послідували за ним, відкривають новий період у творчості Рембрандта; це десятиліття, протягом якого були створені твори, пройняті драматизмом і водночас не позбавлені матеріальної чуттєвості, частково споріднені за духом праць фламандця Пітера Пауля Рубенса. Перше велике замовлення, отримане Рембрандтом в Амстердамі, - картина Анатомія доктора Тюльпа (1632, Гаага, Мауріцхейс). Вона є зображенням відомого амстердамського лікаря та його колег по міській гільдії хірургів.

Серед картин на історичні сюжети, виконаних Рембрандтом у 1630-ті роки, особливо драматичним є Осліплення Самсона (1636, Франкфурт-на-Майні, Штеделівський художній інститут). Відблиски світла, динамічні діагоналі та яскраві кольори використані для того, щоб посилити напруженість сюжету; картина наповнена різким стрімким рухом.

Гедонізм та технічна віртуозність, що характеризують живопис Рембрандта цих років, можливо, знайшли найбільш яскраве втілення в Автопортреті з Саській (бл. 1635, Дрезден, Картинна галерея). Тут художник зобразив себе у романтичному костюмі кавалера; однією рукою він піднімає келих пива, а іншою обіймає Саскію, що сидить у нього на колінах. Яскравість фарб та свобода мазка повністю відповідають настрою сцени.

Автопортрет з Саській на колінах. 1635 р.

На початку 1640-х років життя та художня діяльність Рембрандта набули стабільності та розміреності. На Автопортреті 1640 (Лондон, Національна галерея), створеному під впливом робіт Рафаеля і Тіціана зображений упевнений у собі, розсудлива людина, одягнена відповідно до італійської моди 16 ст, що сперся на балюстраду; його плечі трохи повернуті, погляд звернений на глядача.

Одна з найвідоміших картин цього періоду – Нічний дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Справжня назва роботи – Рота капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Віллема ван Рейтенбурга. Вона була написана з нагоди відвідин Амстердама французькою королевою Марією Медічі та влаштованого з цього приводу урочистого виходу військ міської міліції. Темний фон, що переважає в картині, дозволяє краще виділити фігури персонажів. Саме тому у 18 ст. картина була помилково названа Нічний дозор. Як і Анатомія доктора Тюльпа, ця картина виходить за межі традиційного групового портрета. На ній зображено 29 персонажів, із яких 16 – реальні історичні особи; їх руху та розташування на картині підпорядковані єдиній спільній дії, що розвивається на очах у глядача. Древки, прапори та мушкети стирчать у різні боки, роблячи композицію більш вільною та динамічною; відчуття посилюється грою світла та тіні.

Нічна варта. 1642 р.

У 1640-ті роки релігійна живопис Рембрандта стає менш риторичною, в ній з'являються смиренність і глибока внутрішня сила, характерні для пізньої творчості майстра. З епохи Ренесансу події Святого Письма інтерпретувалися зазвичай у героїчному ключі, які персонажі наділялися фізичної красою. Вдение Рембрандта різко відрізнялося від цієї концепції; Христос у його роботах здається смиренним і лагідним, приниженим та непомітним серед людей.

Аркуш сто гульденів, гравюра, що отримала свою назву через ціну, за якою її було продано на одному з перших аукціонів, присвячена темі християнського смирення. Фігура Христа не виділяється з натовпу ні одягом, ні особливим становищем, але увага глядача виявляється зверненим до центру композиції – лику Спасителя з найтоншими променями божественного світла, що виходять від нього. Ліворуч від Нього – зламані неміччю духа і плоті, багаті та бідні, об'єднані стражданнями. Праворуч зображені фарисеї, невіруючі та занурені у нескінченні суперечки. До ніг Христа припадають малі діти. У гравюрі Лист сто гульденів за відсутності видимої дії Рембрандту чудово вдалося передати чудо Божественної присутності у світі людей.

З початку 1650-х років портрети Рембрандта стають глибоко особистісними, композиції – строгими та геометричними у побудові, а кольорова гама – величезним спектром відтінків трьох чи чотирьох кольорів. Мистецтво Рембрандта не відбиває більш художніх уподобань публіки; художника займає тепер дослідження властивостей техніки олійного живопису. Світовідчуття майстра, втілене в його пізніх творах, що так високо цінуються нині, залишилося незрозумілим для його сучасників.

Рембрандт. "Дана". 1636.

Картина Людина у позолоченому шоломі (1651, Берлін – Далем) роботи майстерні Рембрандта демонструє характерні риси пізнього стилю майстра. Обличчя сивого воїна занурене у глибоку м'яку тінь, а відблиски світла на шоломі передані вільними широкими густими мазками. Для Рембрандта незвичайний сюжет іноді міг стати приводом для сміливих мистецьких експериментів. Прикладом тут може бути картина Освіжена бичача туша (1655, Париж, Лувр). Пензель повертає життя мертвого тіла і красу неподобству. Рембрандт завжди уникав класицистичної ідеалізації у зображенні людського тіла. На картині Вірсавія (1654, Париж, Лувр) жінка, яку цар Давид побачив, що купається і полюбив за незвичайну красу, зображена не в момент купання, який часто обирався художниками для розповіді цієї історії, і зовсім не красивою. Вона занурена в глибокі роздуми і ніби провидить смерть чоловіка.

У пізній творчості Рембрандт все частіше звертається до інтерпретації подій християнської історії. Картина Зняття з хреста (бл. 1655, Вашингтон, Національна галерея) присвячена не тільки смерті Христа, але й скорботи, що оплакують Його.

Один із найвідоміших творів релігійного живопису Рембрандта цього періоду – картина Зречення Петра (бл. 1660, Амстердам, Рейксмузеум). У центрі зображена молода служниця, що звертається до Петра, а він жестом відведеної в бік руки підтверджує свої слова про зречення від Христа. Простір переднього плану освітлений єдиною свічкою, яку служниця затуляє рукою, – прийом, який був дуже популярним серед караваджистів на початку сторіччя. М'яке світло свічки моделює форми фігур і предметів на передньому плані. Вони написані легкими мазками, в коричнево-жовтій кольоровій гамі з кількома червоними акцентами. Іноді форми ніби розчиняються у світлі або наповнюються ним, як рука служниці, що загороджує свічку. На обличчі Петра лежить глибокий смуток. Тут, як і в пізніх портретах та автопортретах художника, Рембрандт з неперевершеною майстерністю зображує старість, з її накопиченою з роками мудрістю, неміччю плоті та стійкістю духу.

Глибоко особистісними стають із роками і портрети Рембрандта. У портреті поета Яна Сікса (1654, Амстердам, колекція сім'ї Сікс) портретований зображений у ледь помітному ракурсі знизу вгору; за винятком тонко модельованої особи, портрет написаний швидко та вільно, широкими мазками. У кольоровій гамі домінують блискучий червоний колір плаща та золото гудзиків костюма, що контрастують з різними відтінками зеленого та сірого.

У портреті Хендрік'є Стоффельс (бл. 1656, Берлін - Далем) фігура вписана в раму віконного отвору і через обраний художником великого масштабу здається зовсім близько до картинної площини. Погляд Хендрік'є звернений до глядача, її поза вільна, голова нахилена убік, а руки лежать дуже природно. Колірну гаму картини складає поєднання золотистих, білих, червоних та чорних тонів.

Один із найкращих групових портретів Рембрандта – Сіндікі (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Замовниками портрета були представники амстердамського цеху суконщиків (синдики). Вони зображені навколо столу з лічильною книгою, що лежить на ньому. Художник робить глядача учасником того, що відбувається у картині. Здається, що ми тільки-но перервали синдиків, зайнятих своїми підрахунками, і тому всі вони, наче відірвавшись на мить від своєї роботи, дивляться на глядача. У картині переважають прямі лінії, але розворот столу та складна гра світла пом'якшують строгість композиції. Плями світла розкидані по всьому полотну, пожвавлюючи його мальовничу поверхню. Ця картина чудова як психологічний етюд, мета якого – зобразити людей з різними характерами, і як історичний документ.

Близько 1661 р. Рембрандту була замовлена одна з восьми історичних картин, якими передбачалося прикрасити амстердамську ратушу. Величезне полотно (початкові розміри 5ґ5 м) Змова Юлія Цивіліса, згідно з різними версіями, або так і не була вивішена в ратуші, або займала відведене для нього місце не більше двох років, і потім була замінена картиною Овенса на той самий сюжет. Зберігся лише фрагмент цієї роботи Рембрандта, який знаходиться у Національному музеї у Стокгольмі. Рембрандт зобразив подію, описану в Анналах римського історика Тацита (1 ст): вожді племені батавів присягаються на мечі боротися за визволення від римського панування. Про масштаб цього твору в його первісному вигляді можна судити з композиційного начерку, що у Мюнхені. У ньому видно, що спочатку стіл і люди, що зібралися навколо нього, були показані в просторі величезної зали, глибина якої передавалася за допомогою гри світла і тіні.

У 17 ст. малюнок зазвичай служив як попередній начерк розробки великої композиції, етюду окремих деталей майбутньої картини чи наносився на картон, та був переводився на поверхню, призначену для розпису. Дуже рідко малюнок мислився як закінчений витвір мистецтва; часто після виконання проекту малюнки викидали. Кожен малюнок Рембрандта – дослідження природи явищ та спроба вловити характер моменту чи предмета. Коли митець робив замальовки із творів старих майстрів, він створював не копії, а варіації на ту саму тему, вирішуючи при цьому власні художні завдання. У 1630–1640-ті роки він малював, поєднуючи лінії різної товщини з найтоншим відмиванням. Іноді його малюнки здаються швидкими начерками, де нервова лінія майже ніде залишається безперервною.

Рембрандт першим усвідомив багаті можливості офорту, порівняно з різцевою гравюрою на металі. Така гравюра створюється шляхом подряпування малюнка на металевій пластині; потім пластина покривається фарбою, що заповнює залишені різцем поглиблення, і друкують з неї відбитки на папері за допомогою преса. Різець вимагає сильного натискання та великої обережності. Робота над офортом, навпаки, вимагає великої фізичної сили, а лінії виходять більш вільними і гнучкими. Замість того, щоб подряпати метал різцем, художник покриває пластину кислотостійким лаком і малює по ньому голкою, потім занурює пластину в кислоту, і метал протравлюється у вільних від лаку місцях. Офорт надає художнику набагато більше свободи, і він може малювати голкою, як пером на папері. У офортах Рембрандта лінії так само вільні і рухливі, як і в начерках пером. Для досягнення нових виразних ефектів він часто поєднував різні техніки: іноді проходив різцем по вже протруєній кислотою дошці, іноді гравірував «сухою голкою» – інструментом з алмазом на кінці, який залишає на металі борозенки із зазубринками, що надають м'якості та бархатистості штриху на відбитку. Наприклад, у Листі сто гульденів художник використовував всі ці техніки (робота над цією дошкою тривала кілька років).

Лист Благовістя пастухам (1634) – справжнє барочне театралізоване дійство. Малюнок виконаний густо покладеними штрихами, що перехрещуються, які створюють контрасти світлих і темних тонів. П'ятьма роками пізніше в Успінні Богоматері панування густо заштрихованих темних зон змінилося переважанням світлих ділянок та тонкої паралельної штрихування. У офорті Три дерева (1643) контраст густо заштрихованих фрагментів зображення та білого паперу доведено до краю; похилі паралельні лінії на тлі неба чудово передають відчуття літньої грози. Найдраматичнішим з офортів Рембрандта є аркуш Три хреста (бл. 1650).

Повернення блудного сина. 1669 р.

Використані матеріали енциклопедії "Світ довкола нас".

Література:

Ровинський Д. Повні збори гравюр Рембрандта, т. 1-4. СПб, 1890

Рембрандт. Художня культура Західної Європи XVII ст. СПб, М., 1970

Єгорова К.С. Рембрандт Гарменс Ван Рейн. Картини художника у музеях Радянського Союзу [Альбом]. Л., 1971

Єгорова К.С. Портрет у творчості Рембрандта. М., 1975

Далі читайте:

Ірина Ненарокомова. Рембрандт. (Дитяча Роман-Газета).

Художники(Біографічний довідник).

Детальніше читайте у Мережі:

Сайт http://rembr.ru/ - про голландського художника Рембрандта Ван Рейна. Галерея картин, біографія художника, книги та дослідження про життя Рембрандта.

Рембрандт Харменс ван Рейн – найвідоміший живописець, офортист і рисувальник «Золотого віку». Загальне визнання та слава, різке падіння та злидні – так можна охарактеризувати біографію великого генія мистецтва. Рембрандт прагнув через портрети передати душу людини, про багато творів художника, овіяних таємницею, досі ходять чутки та здогади.

Початок 17 століття був спокійним для Нідерландської держави, яка здобула незалежність республіки в момент революції. У країні розвивалися промислове виробництво, сільське господарство та торгівля.

У старовинному місті Лейдіні, що знаходиться в провінції Південна Голландія, в будиночку на Ведештегу пройшло дитинство Рембрандта, що народився 15 липня 1607 року.

Хлопчик ріс у багатодітній родині, в якій був шостою дитиною. Батько майбутнього художника Хармен ван Рейн був заможною людиною, яка володіла млином і солоденькою. Крім іншого у майні ванн Рейна було ще два будинки, а також він отримав значне посаг від дружини Корнелії Нелтьє, тому велика родина жила в достатку. Мати майбутнього художника була дочкою пекаря і розбиралася в кулінарії, тому сімейний стіл ряснів смачними стравами.

Незважаючи на достаток, сім'я Хармена жила скромно, дотримуючись суворих католицьких правил. Батьки художника навіть після Нідерландської революції не змінили свого ставлення до віри.

Автопортрет Рембрандта у 23 роки

Рембрандт трепетно ставився до своєї матері протягом усього життя. Це виражається в портреті, написаному в 1639 році, на якому зображено мудру стареньку з добрим і трохи сумним поглядом.

Сімейству були чужі світські заходи та розкішне життя заможних людей. Варто припустити, що вечорами ван Рейни збиралися за столом і читали книги та біблію: так робила більшість нідерландських громадян за часів «Золотого віку».

Вітряк, яким володів Хармен, знаходився на березі Рейну: перед поглядом хлопчика відкривався гарний краєвид блакитної річки, який освітлюють промені сонця, що пробираються крізь невелике віконце будівлі і проходять крізь тумани борошняного пилу. Можливо, за рахунок дитячих спогадів майбутній митець навчився майстерно володіти фарбами, світлом та тінню.

У дитинстві Рембрандт ріс наглядовим хлопчиком. Простір вулиць Лейдіна давали джерела натхнення: на торгових ринках можна було зустріти несхожих один на одного людей різних національностей і вчитися накидати їх на папері.

Спочатку хлопчик ходив до латинської школи, але навчання його не цікавило. Юний Рембрандт не любив точні науки, віддаючи перевагу малюванню.

Дитинство майбутнього художника було щасливим, оскільки батьки бачили захоплення сина, і коли хлопчику виповнилося 13 років, його віддали навчатися до нідерландського художника Якоба ван Сваненбурга. З біографії першого вчителя Рембрандта відомо мало, у представника пізнього маньєризму не збереглося величезної художньої спадщини, через що простежити вплив Якоба на формування вироблення стилю Рембрандта практично неможливо.

У 1623 році юнак вирушає до столиці, де другим його учителем стає художник Пітер Ластман, який навчав Рембрандта півроку живопису та гравюрі.

Живопис

Навчання у наставника проходило успішно, вражений картинами Ластмана юнак швидко опанував техніку малювання. Яскраві та насичені фарби, гра тіней і світла, а також скрупульозне опрацювання навіть найдрібніших деталей флори – ось, що передав Пітер іменитому учневі.

У 1627 році Рембрандт повертається з Амстердама до рідного міста. Впевнений у своїх здібностях художник разом з другом Яном Лівенсом відкриває власну школу живопису, яка в короткий термін набула популярності серед голландців. Лівенс і Рембрандт йшли врівень один з одним, часом молоді люди старанно працювали над одним полотном, вкладаючи в рисунок частину власного стилю.

Двадцятирічний молодий художник встиг здобути славу за рахунок своїх деталізованих ранніх робіт, до яких входять:

«Побиття камінням святого апостола Стефана» (1625),
"Паламедеї перед Агамемноном" (1626),
«Давид із головою Голіафа» (1627),
«Викрадення Європи» (1632),

Хлопець продовжує черпати натхнення на вулицях міста, гуляючи скверами, щоб зустріти випадкового перехожого і відобразити його портрет різцем на дерев'яній дощечці. Також Рембрандт робить серії гравюр із автопортретами та портретами численних родичів.

Завдяки таланту молодого живописця Рембрандта помітив поет Костянтин Хейгенс, який захоплювався полотнами ван Рейна та Лівенса, називаючи їх багатообіцяючими художниками. "Юда повертає тридцять срібняків", написане нідерландцем в 1629 році, він порівнює зі знаменитими полотнами італійських майстрів, але знаходить недоліки в малюнку. Завдяки зв'язкам Костянтина Рембрандт незабаром має багатих шанувальників мистецтва: через посередництво Хейгенса принц Оранський замовляє у художника кілька релігійних робіт, таких як «перед Пілатом» (1636).

Справжній успіх художника приходить в Амстердамі. 8 червня 1633 року Рембрандт знайомиться з дочкою багатого бюргера Саській ван Ейленбюрх і завойовує міцне становище у суспільстві. Більшість полотен художник написав, перебуваючи у столиці Нідерландів.

Рембрандт натхненний красою своєї коханої, тож часто пише її портрети. Через три дні після весілля ван Рейн зобразив жінку срібним олівцем у капелюсі з широкими полями. Саскія з'являлася на картинах нідерландця у затишній домашній обстановці. Образ цієї пухлощоки жінки з'являється на багатьох полотнах, наприклад, загадкова дівчинка на картині «Нічна варта» сильно нагадує кохану художника.

В 1632 Рембрандта прославила картина «Урок анатомії доктора Тульпа». Справа в тому, що ван Рейн відійшов від канонів стандартних групових портретів, які зображалися з особами, які повернулися до глядача. Вкрай реалістичні портрети доктора та його учнів зробили художника знаменитим.

У 1635 році написано знамениту картину з біблійного сюжету «Жертвопринесення Авраама», яку гідно оцінили у світському суспільстві.

У 1642 році ван Рейн отримав замовлення від Стрілкового товариства на груповий портрет, щоб прикрасити полотном новий будинок. Картина помилково отримала назву «Нічна варта». Вона була забруднена сажею, і лише в 17 столітті дослідники дійшли висновку, що дія, що розгортається на полотні, відбувається вдень.

Рембрандт досконало зобразив кожну деталь мушкетерів, що перебувають у русі: ніби в певний момент зупинився час, коли ополченці виходили з темного дворика, щоб ван Рейн зняв їх на полотні.

Замовникам не сподобалося, що нідерландський живописець відійшов від канонів, що розвивалися у 17 столітті. Тоді групові портрети були парадними, а учасники зображували анфас без будь-якої статики.

На думку вчених, ця картина і стала приводом для банкрутства художника в 1653 році, оскільки відлякала потенційних клієнтів.

Техніка та картини

Рембрандт вважав, що справжня мета художника полягає у вивченні натури, тому всі картини живописця виходили занадто фотографічними: нідерландець намагався передати кожну емоцію зображеної людини.

Як і багато талановитих майстрів епохи «Золотого століття», у Рембрандта простежуються релігійні мотиви. На полотнах ван Рейна намальовані не просто зображені особи, а цілі сюжети зі своєю історією.

На картині «Святе сімейство», написаній у 1645 році, обличчя персонажів природні, нідерландець нібито бажає за допомогою пензля та фарб перенести глядачів у затишну атмосферу простої селянської родини. На роботах ван Рейна не можна простежити якусь помпезність. говорив, що Рембрандт писав Мадонну як нідерландської селянки. Дійсно, протягом усього життя художник черпав натхнення від оточуючих людей, не виключено, що на полотні заколисує немовля жінка, змальована зі служниці.

Картина Рембрандта "Святе сімейство", 1646 рік

Як і багато митців, Рембрандт повний загадок: після смерті творця дослідники довго розмірковували з приводу таємниць його полотен.

Наприклад, над картиною "Дана" (або "Егіна") ван Рейн працював 11 років, починаючи з 1636 року. На полотні зображено юну діву після пробудження від сну. Сюжет заснований на давньогрецькому міфі про Данаю, дочку царя Аргоського та матері Персея.

Дослідники полотна не розуміли, чому оголена діва не схожа на Саськію. Однак після рентгенівського знімку стало зрозуміло, що спочатку Дана була намальована в образі Ейленбюрх, але після смерті дружини Ван Рейн повернувся до картини і змінив риси обличчя Данаї.

Також серед мистецтвознавців ходили суперечки щодо героїні, зображеної на полотні. Рембрандт не підписав назву картини, а трактування сюжету утруднило відсутність золотого дощу, за легендою як Зевс з'явився до Данаю. Також вчених бентежило обручку на безіменному пальці дівчини, що не узгоджувалося з давньогрецькою міфологією. Шедевр Рембрандта Дана знаходиться в російському музеї Ермітажі.

"Єврейська наречена" (1665) - ще одна загадкова картина ван Рейна. Таку назву полотно отримало на початку 19 століття, проте досі невідомо, хто зображений на полотні, адже молода дівчина та чоловік одягнені у старовинні костюми, що нагадують біблійний одяг. Також популярна картина "Повернення блудного сина" (1669), яка створювалася 6 років.

Фрагмент картини Рембрандта "Повернення блудного сина"

Якщо говорити про стиль написання полотен Рембрандтом, то художник використовував мінімум фарб, при цьому примудрявся робити картини «живими» завдяки грі світла та тіней.

Ван Рейну також успішно вдається зобразити міміку обличчя: всі люди на полотнах великого художника як живі. Наприклад, у портреті старого – батька Рембрандта (1639) видно кожну зморшку, а також мудрий і сумний погляд.

Особисте життя

У 1642 році від туберкульозу вмирає Саскія, у коханих був син Титус (троє інших дітей померли в дитячому віці), з яким Рембрандт підтримував дружні стосунки. Наприкінці 1642 року художник зустрічається з молодою особою Гертьє Діркс. Батьки Саскії були засмучені тим, як вдівець розпоряджався посагом, живучи в розкоші. Пізніше Діркс подає до суду на свого коханого за те, що той порушив обіцянку взяти її за дружину. Від другої жінки у художника народилася дочка Корнелія.

Картина Рембрандта "Саскія в образі богині Флори"

В 1656 Рембрандт через матеріальні труднощі оголошує себе банкрутом і їде в відокремлений будиночок на околиці столиці.

Життя ван Рейна не йшло за наростаючою, а навпаки, занепадало: щасливе дитинство, багатство і визнання змінилися замовниками, що пішли, і злиденною старістю. Настрій художника простежується з його полотнах. Так, живучи із Саській, він пише радісні та сонячні картини, наприклад, «Автопортрет із Саській на колінах» (1635). На полотні ван Рейн сміється щирим сміхом, а променисте світло освітлює кімнату.

Якщо раніше картини художника були деталізовані, то на етапі пізньої творчості Рембрандт використовує широкі мазки, а сонячне проміння заміняє темрява.

Картина «Змова Юлія Цивіліса», написана 1661 року, була оплачена замовниками, оскільки особи учасників змови не опрацьовані скрупульозно, на відміну попередніх робіт ван Рейна.

Картина Рембрандта "Портрет сина Титуса"

Незадовго до смерті, живучи в бідності, в 1665 Рембрандт пише автопортрет в образі Зевксиса. Зевкіс - це давньогрецький живописець, який помер іронічною смертю: художника розвеселив написаний ним портрет Афродіти в образі старої, і він помер від сміху. На портреті Рембрандт сміється, митець не посоромився вкласти у полотно частку чорного гумору.

Смерть

Рембрандт зрадив землі свого сина Титуса, який помер від чуми, у 1668 році. Ця сумна подія різко погіршила душевний стан художника. Ван Рейн помер 4 жовтня 1669 і був похований у нідерландській церкві Вестеркерк в Амстердамі.

Пам'ятник Рембрандту на площі Рембрандта в Амстердамі

За життя художником було написано близько 350 полотен та 100 малюнків. Людству знадобилося два століття, щоб гідно оцінити цього великого художника.

Можливо, буде корисно почитати: