ამერიკელი კომპოზიტორი ლეონარდ ბერნშტეინი: ბიოგრაფია, შემოქმედება და საინტერესო ფაქტები. ბერნშტეინ ლეონარდი: ბიოგრაფია, პირადი ცხოვრება, ოჯახი, მუსიკალური ნაწარმოებები L Bernstein-ის ბიოგრაფია შემოკლებით.


ბერნშტეინის მშობლები რივნედან არიან. ბერნშტეინი სწავლობდა კომპოზიციას ჰარვარდის უნივერსიტეტში უოლტერ პისტონთან, შემდეგ სწავლობდა კურტისის მუსიკის ინსტიტუტში ფრიც რეინერთან (დირიჟორობით), რენდალ ტომპსონთან (ორკესტრირება), რიჩარდ სტორთან... წაიკითხეთ ყველა

ლეონარდ ბერნშტეინი (დაიბადა ლეონარდ ბერნშტეინი; დ. 25 აგვისტო, 1918, ლოურენსი, მასაჩუსეტსი - გ. 14 ოქტომბერი, 1990, ნიუ-იორკი) იყო ამერიკელი კომპოზიტორი, პიანისტი და დირიჟორი.
ბერნშტეინის მშობლები რივნედან არიან. ბერნშტეინი სწავლობდა კომპოზიციას ჰარვარდის უნივერსიტეტში უოლტერ პისტონთან, შემდეგ სწავლობდა კურტისის მუსიკის ინსტიტუტში ფრიც რეინერთან (დირიჟორობით), რენდალ ტომპსონთან (ორკესტრირება), რიჩარდ შტოჰერთან (კონტრაპუნქტი) და იზაბელა ვენგეროვასთან (ფორტეპიანო); მოგვიანებით ის ასევე სწავლობდა სერგეი კუსევიცკის ხელმძღვანელობით.
დირიჟორის ასისტენტი (1943-44), დირიჟორი (1957-58), მთავარი დირიჟორი (1958-69) ნიუ-იორკის ფილარმონიის (სადაც მან შეცვალა ბრუნო უოლტერი) და ნიუ-იორკის სიმფონიის (1945-48) მთავარი დირიჟორი.
Siemens-ის პრიზის მფლობელი (1987). მუსიკის სიხარული (1959) და მუსიკის უსასრულო მრავალფეროვნება (1966) ავტორი.
გარდაიცვალა გულის შეტევით.

ესეები
ოპერები
* უბედურება ტაიტიში (1952, უოლტამი)
* "მშვიდი ადგილი" (1986, ვენა),
* ოპერეტა "კანდიდი" (1956, ნიუ-იორკი)
მიუზიკლები
* გათავისუფლება ქალაქში (ქალაქში)
* პიტერ პენი (1950)
* მშვენიერი ქალაქი (1953)
* კანდიდი (კანდიდი, 1956)
* West Side Story (1957)
სიმფონიები
* იერემია (იერემია, 1942)
* შფოთვის ხანა (1949)
* კადიში (Kaddiss, 1963)
სხვა
* მუსიკა ბალეტისთვის "Fancy Free"
* "ჩიჩესტერის ფსალმუნები" გუნდისა და ორკესტრისთვის (Chichester Psalms, 1965)
მესა (1971)

1940-70-იან წლებში მსოფლიოში ყველაზე აღიარებული კლასიკური მუსიკოსი იყო ლეონარდ ბერნშტეინი, რომელიც დღეს, მისი გარდაცვალებიდან 23 წლის შემდეგ, რჩება მაღალი მუსიკის სიმბოლოდ.

მისი ნიჭი მრავალმხრივი იყო: კომპოზიტორი, დირიჟორი, ნიუ-იორკის ფილარმონიული ორკესტრის მუსიკალური ხელმძღვანელი. ბროდვეის მიუზიკლებმა West Side Story, Candide, City Leave და სხვებმა ბერნშტეინს დიდი პოპულარობა მოუტანა.

ახალი წიგნის შესახებ, ლეონარდ ბერნშტეინის წერილები, ნაიჯელ სიმეონეს რედაქტირებით, რომელიც გამოსცა ჟურნალმა Tablet-მა. წიგნი მოგვითხრობს არა მხოლოდ იმაზე, თუ როგორ მიაღწია ბერნშტეინს დიდებას, არამედ იმაზეც, თუ როგორ დაეხმარა მისმა დიდებამ ამერიკელი ებრაელის იმიჯის ჩამოყალიბება, რომელმაც მუსიკაში უზარმაზარ სიმაღლეებს მიაღწია ამერიკული კულტურის ვერცხლის ხანაში.

ლეონარდ ბერნშტეინი

YouTube-ზე შეგიძლიათ ნახოთ უნიკალური კონცერტი, რომელიც გაიმართა 1965 წელს ვენაში. ლეონარდ ბერნშტეინი დირიჟორობდა ისრაელის ფილარმონიულ ორკესტრს და ვენის ახალგაზრდულ გუნდს. შესრულდა მისი კომპოზიცია "ჩიჩესტერის ფსალმუნები". ეს კონცერტი განსაკუთრებული „ისტორიული“ ირონიით გამოირჩევა. ერთის მხრივ, ისრაელელ მუსიკოსებს შორის, ალბათ, იყვნენ ისეთებიც, რომლებიც გაქცეულან ნაცისტურ ვენას; მეორეს მხრივ, ავსტრიელ ახალგაზრდა მომღერლებს შორის, შესაძლოა, მათ შორის, ვისი მშობლებიც ნაცისტები იყვნენ. და ძალიან სიმბოლურია, რომ ერთად, მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ებრაელი დირიჟორის ხელმძღვანლობით, შეასრულეს სწორედ ის ფსალმუნები, რომლებსაც ებრაელები საუკუნეების განმავლობაში მღეროდნენ მშობლიურ ენაზე! შესაძლოა, მხოლოდ ლეონარდ ბერნშტეინს შეეძლო ასეთი კონცერტის გამართვა ვენაში, ყოფილ „ანტისემიტიზმის გულში“.

ბერნშტეინს ყველა იცნობდა. და შემთხვევითი არ არის, რომ ნაიჯელ სიმეონემ, Letters-ის რედაქტორმა, წიგნში შეიტანა არა მხოლოდ თავად კომპოზიტორის წერილები, არამედ ის, რაც მან მიიღო. და ხშირად ეს უკანასკნელი განსაკუთრებულ ინტერესს იწვევს. კომპოზიტორს ბევრი ცნობილი ადამიანი წერდა. ფრენკ სინატრა ბერნშტაინს სთხოვს მონაწილეობა მიიღოს კონცერტში ჯონ კენედის ინაუგურაციასთან დაკავშირებით. და რვა წლის შემდეგ, ჟაკლინ ონასისი მადლობას უხდის მას ბობი კენედის დაკრძალვის მუსიკალური აკომპანიმენტის ორგანიზებისთვის. ბრწყინვალე ბეტ დევისი სწერს მას, როგორც ფანი:

”მსოფლიოში არაფერია ისეთი დამამშვიდებელი, როგორც სუპერ ნიჭი ადამიანში - ის ერთადერთია, რომელიც იძლევა რწმენას, რომ სამყაროს არსებობას აქვს მნიშვნელობა.”

რიჩარდ ავედონი ეხმიანება მას:

„შენ ერთადერთი ხარ. სამწუხაროა, მაგრამ ასეა“.

ევგენი ევტუშენკო არასწორ ინგლისურად წერს:

"ალბათ მხოლოდ შენნაირ კომპოზიტორს შეუძლია შექმნას ასეთი მუსიკა."

წიგნი ასევე შეიცავს მუსიკოსების მიმოხილვებს. დირიჟორები, როგორებიც არიან სერგეი კუსევიცკი, არტურო ტოსკანინი, ფრიც რეინერი, კლაუდიო აბადო და ჯორჯ სოლტი ბერნშტეინის დირიჟორობაზე მხურვალედ საუბრობენ. მას მადლობა გადაუხადეს კომპოზიტორებმა თავისი ნაწარმოებების ბრწყინვალე შესრულებისთვის, არა მხოლოდ ამერიკელმა კომპოზიტორებმა, რომლებთანაც ჩვეულებრივ ბერნშტეინის სახელს უკავშირდება, როგორებიც არიან აარონ კოპლენდი, ლუკას ფოსი და დევიდ დაიმონდი, არამედ ევროპელმა კომპოზიტორებმა, მათ შორის ფრენსის პულენკმა, ოლივიე მესიანმა. და იანის ქსენაკისი.

ადამიანები, რომლებიც ბერნშტეინს ახალგაზრდობაში იცნობდნენ, ადრეულ წარმატებამდე, მის ყველაზე ერთგულ კორესპონდენტებად რჩებოდნენ. ადოლფ გრინი, წიგნის თანაავტორი ბერნშტეინის მიუზიკლების City Leave-სა და Wonderful Town-ის შესახებ, გაიცნო "ლენი" (ლეონარდ) 1937 წელს ებრაულ საზაფხულო ბანაკში. 1968 წელს დაწერილ წერილში გრინი იხსენებს, რომ 19 წლის ბერნშტეინთან შეხვედრამ მასზე წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა: ”მე მაშინვე ვიგრძენი სრული ჰარმონია, როგორც სუფთა ჰაერი მილიონი ერთდროულად ღია ფანჯრიდან, მივხვდი, რომ ჩემი ცხოვრება დადგა. გარდამტეხი მომენტი და რომ ეს ახლა ხდება“.

ეს წერილი მკითხველს ახალგაზრდა ბერნშტეინის ხიბლისა და ნიჭის გემოს აძლევს. როგორც აარონ კოპლენდი იხსენებს, სწორედ მაშინ აღიძრა მუსიკალური ნიჭისადმი აღფრთოვანება როგორც მასში, ბერნშტეინის პირველ და მთავარ მენტორში, ასევე დირიჟორში, დიმიტრი მიტროპულოსში, ახალგაზრდა ნიჭის კარიერის წახალისების მგზნებარე სურვილი.

როგორც ჰარვარდის, შემდეგ კი კურტისის მუსიკის ინსტიტუტის სტუდენტი, ბერნშტაინი უკვე ცნობილი იყო, როგორც დიდი ნაწარმოებების შემქმნელი. კოპლანდმა გამოიჩინა ინტერესი მის მიმართ, ისევე როგორც სერგეი კუსევიცკიმ, ბოსტონის სიმფონიური ორკესტრის დირიჟორი და ტენგვუდის ფესტივალის შემქმნელი, რომელთანაც ბერნშტეინი დიდხანს ითანამშრომლებდა. მისი "სასწაულების წელი" ("annus mirabilis" არის სახელი ინგლისურენოვან ქვეყნებში რამდენიმე კალენდარული წლის განმავლობაში, რომელიც აღინიშნა უჩვეულო, მნიშვნელოვანი და პოზიტიური მოვლენებით) 1943-44 წლებში შედგა, როდესაც მისი დებიუტი შედგა, როგორც ნიუ-იორკის ფილარმონიის დირიჟორი. ბოლო წუთს შეცვალეს.ავადმყოფი კონდუქტორი. შემდეგ მან დირიჟორობდა თავისი სიმფონია No1 და ამის შემდეგ ბროდვეიზე მიუზიკლით "Town Out" ხმაური მოჰყვა.

ბერნშტეინი 25 წლის ასაკში გახდა ცნობილი და მას შემდეგ 1990 წელს გარდაცვალებამდე არ შეანელა შემოქმედებითი ცხოვრების ტემპი.

წერილების მკითხველი გადაიყვანება ქალაქიდან ქალაქში, კონტინენტიდან კონტინენტზე, ენთუზიაზმით აღსავსე აუდიტორიის, გამწარებული კრიტიკოსების და ბილეთების დიდი რიგების თანხლებით. ამ წიგნის ქვესათაური შეიძლება იყოს სიტყვები მიუზიკლიდან "მობრუნდი ქალაქიდან": "მე ძალიან იღბლიანი ვარ!"

მაგრამ ბერნშტეინის ცხოვრება ადვილი არ იყო. მისი ადრეული წერილების ერთ-ერთი მთავარი თემა იყო ის, რომ არ სურდა შეეგუა ჰომოსექსუალობას, მათ შორის ფსიქოანალიზის საშუალებით. (სესიებს ატარებდა გერმანელი ქალი, რომელსაც ის ამაზრზენად მოიხსენიებს, როგორც "ფრაუ".) ამის მიუხედავად, მას აშკარად სიამოვნებდა თავისი სექსუალური ცხოვრებით, თუმცა "სტანდარტული" ფროიდისეული დანაშაული გეიში შედის ბერნშტაინის მიმოწერაში კოპლანდთან.

საბედნიეროდ, ქალმა, რომელიც საბოლოოდ დაქორწინდა, ფელისია, ჩილეში დაბადებული მსახიობი, მიიღო ბერნშტეინი მისი პირობებით. "შენ ჰომოსექსუალი ხარ და ვერასოდეს შეიცვლები", - მისწერა მან 1951 წელს, ქორწილიდან მალევე. ”მე მზად ვარ მიგიღო ისეთი, როგორიც ხარ, ისე, რომ არ ვიგრძნო თავი როგორც მოწამე და არც მსხვერპლი, რომელიც მიყვანილია ლ.ბ.-ს სამსხვერპლოზე.” ეს წერილები აჩვენებს, რომ თავდაპირველი უხერხულობის შემდეგ, წყვილმა ჩამოაყალიბა ძლიერი პარტნიორობა, რომელიც დაფუძნებულია მათი სამი შვილის სიყვარულზე. და მაინც, ბერნშტეინისთვის მისი კარიერა ყოველთვის პირველ ადგილზე იყო და ის ხშირად ტოვებდა სახლს, აგზავნიდა ოჯახს ნიუ-იორკში კეთილგანწყობილ, მაგრამ არც თუ ისე გულწრფელ სამოგზაურო ნოტებს.

ბერნშტეინის იდენტობის კიდევ ერთი ასპექტი, როგორც ჩანს, არასოდეს მისცა მას საკუთარ თავში ეჭვის საფუძველი. სწორედ მისი ებრაელობაა ამ ასოების ცენტრში, ისევე როგორც მაესტროს იმიჯი საზოგადოების თვალში. ბერნშტაინის კარიერის დასაწყისში კუშევიცკიმ, რომელიც თავად ებრაელი იყო, ახალგაზრდა კომპოზიტორს ურჩია შეეცვალა სახელი, თუ მას სურდა წარმატების მიღწევა კლასიკური მუსიკის სამყაროში.

თუმცა, ბერნშტეინმა მხოლოდ თავისი სახელი არ შეინარჩუნა - მან შექმნა თავისი პირველი სიმფონია, იერემია, ბიბლიურ ტექსტებზე დაყრდნობით, ხოლო მისი ორატორიო კადიში ებრაული დაკრძალვის ლოცვაში იყო სათავე. როდესაც ჩიჩესტერის ტაძრის დეკანმა დაავალა 19 წლის ბერნშტეინს საგუნდო ფსალმუნების შედგენა, ის დათანხმდა იმ პირობით, რომ მუსიკას სიტყვებზე ებრაულად დაწერდა და არა ინგლისურად. მისი თეატრალური მუსიკაც კი, მაშინ აშკარად „ნაკლებად ებრაული“, შეიძლება ჩაითვალოს შუა საუკუნის ამერიკულ-ებრაული ლიბერალიზმის გამოხატულებად, როგორც West Side Story-ის ჰუმანისტურ გზავნილში, ასევე კანდიდის ირონიაში. სიმღერა "I'll Assimily Easily" ამ უკანასკნელში არის ებრაული იმიგრაციის გამოცდილების ერთგვარი გრეხილი ჰიმნი.

არანაკლებ მნიშვნელოვანი იყო მისი ადრეული და თვალსაჩინო მხარდაჭერა ისრაელისთვის, რომელსაც იგი პირველად ეწვია რევოლუციური ომის დროს. მაესტრო მართავდა კონცერტებს, „ზოგჯერ თან ახლდა ჭურვების აფეთქება და ტყვიამფრქვევის სროლა გარედან“.

„სიონიზმის მიღწევებმა ღრმად შემაწუხა“, - წერს ის. – ვესტუმრე ფრონტის ხაზს, შევედი იერუსალიმის ნოტრ-დამის მონასტერში, სადაც რამდენიმე ნაბიჯით გავიარეთ არაბულ-ინგლისური ქვემეხებიდან; გამოიკვლია ამ ქალაქის ირგვლივ არსებული სტრატეგიული სიმაღლეები და პალმახის ბაზა. ფორტეპიანოზე ვუკრავდი ნეგევის დაჭრილთა საავადმყოფოებში და ჯარისკაცების და კიბუცნიკების ბანაკებში. დაჯილდოვებული ვარ "იერუსალიმის თავდაცვის" მედლით და "პალმახის ღირსების სამკერდე ნიშნით". მე თითქმის გავხდი ყველა ამ შესანიშნავი ადამიანისა და ამ დღეების საბედისწერო ისტორიის ნაწილი“.

წიგნი "ლეონარდ ბერნშტეინის წერილები" საშუალებას გაძლევთ შეხედოთ დიდ კომპოზიტორს სხვადასხვა მხრიდან, დაინახოთ არა მხოლოდ მისი ნიჭი და ძალა, არამედ ადამიანის სისუსტე, აურზაური და ეჭვები. და გაიგე: ეს არაფერია მის ენერგიასთან, სიხარულთან და მუსიკისადმი აბსოლუტურ ერთგულებასთან შედარებით.

2010 წელს BBC Music Magazine-ის გამოკითხვაში ლეონარდ ბერნშტეინი მეორედ დასახელდა ყველა დროის ოც საუკეთესო დირიჟორს შორის.

ჟურნალი "ისრაგეო"

(isrageo.com), „სხვათა შორის“-ს საინფორმაციო პარტნიორი

იგორ ფაივუშოვიჩი

ლეონარდ ბერნშტეინის ბიოგრაფია დაიწყო ლოურენსში, მასაჩუსეტსი. ის იყო უკრაინელი ებრაელების, ჯენის (ერ. რეზნიკი) და სამუელ ჯოზეფ ბერნშტეინის ვაჟი, კოსმეტიკის საბითუმო მოვაჭრე. ორივე მშობელი რივნედან (ახლანდელი უკრაინა) იყო.

ადრეული წლები

მისი ოჯახი ხშირად ცხოვრობდა მათ საზაფხულო სახლში შერონში, მასაჩუსეტსი. ბებია ამტკიცებდა, რომ ბიჭს ლუი ერქვა, მაგრამ მშობლები მას ყოველთვის ლეონარდს ეძახდნენ. მან კანონიერად შეცვალა სახელი ლეონარდად, როდესაც თხუთმეტი წლის იყო, ბებიის გარდაცვალებიდან მალევე. მისი მეგობრებისთვის და მრავალი სხვასთვის ის უბრალოდ "ლენის" სახელით იყო ცნობილი.

ძალიან ადრეულ ასაკში ლეონარდ ბერნშტეინმა მოისმინა პიანისტის შესრულება და მაშინვე გაიტაცა ამ მომხიბვლელმა მუსიკამ. შემდგომში მან სერიოზულად დაიწყო ფორტეპიანოს შესწავლა მას შემდეგ, რაც მისმა ოჯახმა ბიძაშვილის ლილიან გოლდმანის პიანინო შეიძინა. ბერნშტეინი სწავლობდა ჰარისონის გრამატიკისა და ბოსტონის ლათინურ სკოლაში. ბავშვობაში ის ძალიან ახლოს იყო თავის უმცროს დასთან შირლისთან და ხშირად უკრავდა ბეთჰოვენის მთელ ოპერებსა და სიმფონიებს ფორტეპიანოზე. ახალგაზრდობაში მას ჰყავდა მრავალი ფორტეპიანოს დამრიგებელი, მათ შორის ჰელენ კოუტსი, რომელიც მოგვიანებით გახდა მისი მდივანი.

უნივერსიტეტი

1935 წელს ბოსტონის ლათინური სკოლის დამთავრების შემდეგ, მომავალი დირიჟორი ლეონარდ ბერნშტეინი სწავლობდა ჰარვარდის უნივერსიტეტში, სადაც სწავლობდა მუსიკას ედვარდ ბურლინგჰემ ჰილისა და უოლტერ პისტონის მეთვალყურეობით. ბერნშტეინის უდიდესი ინტელექტუალური გავლენა ჰარვარდში იყო ალბათ ესთეტიკის პროფესორი დევიდ პრალი, რომლის მულტიდისციპლინურ შეხედულებას ხელოვნების შესახებ დიდი კომპოზიტორი სიცოცხლის ბოლომდე იზიარებდა.

ამ დროს ბერნშტეინი დირიჟორ დიმიტრი მიტროპულოსსაც შეხვდა. მიუხედავად იმისა, რომ ის არასოდეს ასწავლიდა ბერნშტაინს, მიტროპულოსის ქარიზმა და სიძლიერე, როგორც მუსიკოსი, დიდი გავლენა იქონია მის გადაწყვეტილებაზე დირიჟორობაზე. მიტროპულოსი სტილისტურად ახლოს არ იყო ლეონარდ ბერნშტეინთან, მაგრამ მან შესაძლოა გავლენა მოახდინა მის შემდგომ ჩვევებზე და ასევე ჩაუნერგა მას ინტერესი მალერის მიმართ.

სრულწლოვანებამდე

სწავლის შემდეგ მომავალი დირიჟორი ნიუ-იორკში ცხოვრობდა. ის იზიარებდა ბინას თავის მეგობარ ადოლფ გრინთან და ხშირად თამაშობდა მასთან, ბეტი კომდენთან და ჯუდი ჰოლიდეთან ერთად კომედიურ ჯგუფში, სახელად რევოლუციონერები, რომლებიც ასრულებდნენ გრინვიჩ ვილეჯში. მან იქირავა ფართი მუსიკალური გამომცემლისგან, გადაწერა მუსიკა და შექმნა არანჟები ფსევდონიმით Lenny Amber. ("ბერნშტეინი" გერმანულად ნიშნავს "ქარვას", ისევე როგორც "ქარვა" ინგლისურად) 1940 წელს მან დაიწყო სწავლა ბოსტონის სიმფონიური ორკესტრის Tanglewood-ის საზაფხულო ინსტიტუტში ორკესტრის დირიჟორის სერჟ კუსევიცკის კლასში.

ბერნშტეინის მეგობრობამ კოპლანდთან (რომელიც ძალიან დაახლოებული იყო კუშევიცკისთან) და მიტროპულოსთან იყო მომგებიანი, რათა დაეხმარა მას კლასში ადგილის მოპოვებაში. კუშევიცკიმ შესაძლოა არ ასწავლა ბერნშტეინს დირიჟორობის ძირითადი სტილი (რომელიც მან უკვე შეიმუშავა რეინერის დროს), მაგრამ სამაგიეროდ მისთვის მამის ფიგურა გახდა და შესაძლოა მასში ჩაუნერგა მუსიკის ინტერპრეტაციის ემოციური გზა. შემდეგ ბერნშტეინი გახდა კუშევიცკის დირიჟორის თანაშემწე და მოგვიანებით მიუძღვნა მას თავისი სიმფონია No2, „შფოთვის ხანა“.

კარიერის დაწყება

1943 წლის 14 ნოემბერს, ნიუ-იორკის ფილარმონიის არტურ როძინსკის ახლად დანიშნულ დირიჟორის ასისტენტად, მისი მთავარი დებიუტი შედგა მოკლე დროში - და ყოველგვარი რეპეტიციის გარეშე - მას შემდეგ, რაც სტუმარმა დირიჟორმა გრიპის გამო ვერ შეძლო შესრულება. პროგრამაში შედიოდა შუმანის, მიკლოშ როზის, ვაგნერისა და რიჰარდ შტრაუსის დონ კიხოტის ნაწარმოებები სოლისტ ჯოზეფ შუსტერთან, ორკესტრის სოლო ვიოლონჩელისტთან ერთად. კონცერტის დაწყებამდე ლეონარდ ბერნშტეინი ესაუბრა ბრუნო ვალტერს, მოკლედ განიხილა ნაწარმოებში მომავალი სირთულეები. მეორე დღეს The New York Times-მა გამოაქვეყნა ამბავი თავის პირველ გვერდზე და გამოაქვეყნა რედაქცია: „ეს არის კარგი ამერიკული წარმატების ისტორია. თბილმა, მეგობრულმა ტრიუმფმა შეავსო კარნეგი ჰოლი და გავრცელდა ჰაერში“. ის მაშინვე გახდა ცნობილი, რადგან კონცერტი მთელ ქვეყანაში გადაიცემოდა CBS Radio-ს საშუალებით და შემდეგ ბერნშტეინმა დაიწყო გამოჩენა როგორც მოწვეული დირიჟორი ბევრ ამერიკულ ორკესტრში.

ორკესტრის სათავეში

1945 წლიდან 1947 წლამდე ბერნშტეინი იყო ნიუ-იორკის სიმფონიური ორკესტრის მუსიკალური ხელმძღვანელი, რომელიც დააარსა დირიჟორმა ლეოპოლდ სტოკოვსკიმ. ორკესტრი (მერის მხარდაჭერით) გამიზნული იყო ნიუ-იორკის ფილარმონიისგან განსხვავებულ აუდიტორიაზე, უფრო თანამედროვე პროგრამებით და იაფი ბილეთებით.

შემდგომი კარიერა

ბერნშტაინი იყო მუსიკის თეორიის პროფესორი 1951 წლიდან 1956 წლამდე ბრანდეისის უნივერსიტეტში, ხოლო 1952 წელს მან მოაწყო შემოქმედებითი ხელოვნების ფესტივალი. პირველ ფესტივალზე მან დადგა სხვადასხვა სპექტაკლი, მათ შორის მისი ოპერის "უბედურება" პრემიერა ტაიტიზე და კურტ ვეილის "სამგროშიანი ოპერის" ინგლისური ვერსია. ფესტივალს მის პატივსაცემად 2005 წელს ეწოდა და გახდა ლეონარდ ბერნშტაინის ხელოვნების ფესტივალი. 1953 წელს ის იყო პირველი ამერიკელი დირიჟორი, რომელიც გამოჩნდა მილანის ლა სკალაში, დირიჟორობდა ორკესტრს მარია კალასის მიერ ჩერუბინის მედეას შესრულების დროს. ამის შემდეგ კალასმა და ბერნშტეინმა ერთად ბევრჯერ იმუშავეს. იმ პერიოდის გახსენებისას, ბიოგრაფები ლეონარდ ბერნშტეინის ყველაზე ცნობილ ნაწარმოებს „დასავლეთის სიუჟეტს“ უწოდებენ.

1960 წელს ბერნშტეინმა და ნიუ-იორკის ფილარმონიამ ჩაატარეს მალერის ფესტივალი კომპოზიტორის დაბადებიდან 100 წლის იუბილეს აღსანიშნავად. ბერნშტეინმა, ვალტერმა და მიტროპულოსმა მოაწყვეს და შეასრულეს ფესტივალის ყველა სპექტაკლი. კომპოზიტორის ქვრივი ალმა დაესწრო ლეონარდის რამდენიმე რეპეტიციას. 1960 წელს მან გააკეთა მალერის სიმფონიის პირველი კომერციული ჩანაწერი (მეოთხე), ხოლო მომდევნო შვიდი წლის განმავლობაში მუშაობდა მალერის ცხრავე დასრულებული სიმფონიის ჩანაწერების პირველ სრულ ციკლზე. ყველა წარმოდგენილი იყო ნიუ-იორკის ფილარმონიის მიერ, გარდა მე-8 სიმფონიის, რომელიც ჩაწერა ლონდონის სიმფონიურმა ორკესტრმა კონცერტზე ლონდონის სამეფო ალბერტ ჰოლში 1966 წელს. ამ ჩანაწერების წარმატებამ, ბერნშტეინის კონცერტებთან და სატელევიზიო გადაცემებთან ერთად, გამოიწვია მალერისადმი ინტერესის აღორძინება 1960-იან წლებში, განსაკუთრებით შეერთებულ შტატებში.

ბერნშტეინს ასევე მოსწონდა დანიელი კომპოზიტორი კარლ ნილსენი (რომელსაც იმ დროისთვის ცოტა ადამიანი იცნობდა შეერთებულ შტატებში) და ჟან სიბელიუსი, რომლის პოპულარობაც მაშინ იწყებოდა. შედეგად, მან ჩაწერა სიბელიუსის სიმფონიების სრული ციკლი და სამი ნილსენის სიმფონია (No. 2, 4 და 5), ასევე ჩაწერა თავისი ვიოლინოს, კლარნეტისა და ფლეიტის კონცერტები. მან ასევე ჩაწერა ნილსენის მე-3 სიმფონია დანიის სამეფო ორკესტრთან ერთად მისი ცნობილი საჯარო გამოსვლის შემდეგ დანიაში. ბერნშტეინი ასევე ასრულებდა ამერიკელი კომპოზიტორების რეპერტუარში, განსაკუთრებით მათ, ვისთანაც ახლოს იყო, როგორებიც იყვნენ აარონ კოპლენდი, უილიამ შუმანი და დევიდ დაიმონდი. მან ასევე უფრო აქტიურად დაიწყო საკუთარი კომპოზიციების ჩაწერა Columbia Records-ისთვის. ეს მოიცავდა მის სამ სიმფონიას, ბალეტს და მის West Side Story-ის სიმფონიურ ცეკვებს ნიუ-იორკის ფილარმონიასთან. მან ასევე გამოაქვეყნა საკუთარი 1944 წლის მუსიკალური ალბომი On The Town, ორიგინალის პირველი თითქმის სრული ჩანაწერი, რომელშიც მონაწილეობდნენ მათი ძველი ბროდვეის კომპანიის რამდენიმე წევრი, მათ შორის ბეტი კომდენი და ადოლფ გრინი. ლეონარდ ბერნშტეინი ასევე თანამშრომლობდა ექსპერიმენტულ ჯაზ პიანისტთან და კომპოზიტორ დეივ ბრუბეკთან.

ფილარმონიის დატოვება

ნიუ-იორკის ფილარმონიიდან წასვლის შემდეგ, ბერნშტეინმა განაგრძო მასთან ერთად გამოჩენა გარდაცვალებამდე მრავალი წლის განმავლობაში, 1976 წელს ევროპაში და 1979 წელს აზიაში. მან ასევე გააძლიერა ურთიერთობა ვენის ფილარმონიასთან - ჩაწერა მათთან ერთად მალერის დასრულებული ცხრავე სიმფონია (პლუს ადაგიო მე-10 სიმფონიიდან) 1967-1976 წლებში. ყველა ჩაწერილი იყო Unitel-ისთვის, გარდა 1967 წლის ჩანაწერისა, რომელიც ბერნშტაინმა ჩაწერა ლონდონის სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად ელისის საკათედრო ტაძარში 1973 წელს. 1970-იანი წლების ბოლოს, კომპოზიტორმა და დირიჟორმა უკრა და ჩაწერა ბეთჰოვენის სრული სიმფონიური ციკლი ვენის ფილარმონიასთან, და უნდა მოჰყვეს ბრამსის და შუმანის ციკლები 1980-იან წლებში.

მუშაობა ევროპაში

1970 წელს ბერნშტეინმა გადაწყვიტა მონაწილეობა მიეღო ოთხმოცდაათწუთიან პროგრამაში, რომელიც გადაღებულია ვენაში და მის გარშემო ბეთჰოვენის 200 წლის დაბადების დღის აღნიშვნის დროს. მასში წარმოდგენილია ბერნშტეინის რეპეტიციებისა და სპექტაკლების ფრაგმენტები ოტო შენკის ფიდელიოს კონცერტებზე. გარდა იმისა, რომ ბერნშტეინი ვენის ფილარმონიის მიერ შესრულებული მეცხრე სიმფონიის შესრულების დროს პირველ საფორტეპიანო კონცერტს დირიჟორობდა, კონცერტზე სოლისტად გამოვიდა ახალგაზრდა პლასიდო დომინგოც. შოუ, თავდაპირველად სახელწოდებით Beethoven's Birthday: A Celebration in Vienna, მოიგო Emmy და გამოვიდა DVD-ზე 2005 წელს. 1970 წლის ზაფხულში, ლონდონის ფესტივალზე, მან ლონდონის სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად წმინდა პავლეს საკათედრო ტაძარში დაუკრა ვერდის რეკვიემი.

ბოლო წლები

1990 წელს ლეონარდ ბერნშტეინმა მიიღო საერთაშორისო Premium Imperial Award, რომელიც დაჯილდოვდა ხელოვნებაში სიცოცხლის მიღწევისთვის. კომპოზიტორმა გამოიყენა 100,000 დოლარის პრიზი Bernstein Educational Trust (BETA), Inc. მან ეს გრანტი გასცა ხელოვნების სპეციალობით საგანმანათლებლო პროგრამის შესამუშავებლად. ლეონარდ ბერნშტეინის ცენტრი შეიქმნა 1992 წლის აპრილში და წამოიწყო ფართო კვლევა მუსიკის თეორიის სფეროში, რის შედეგადაც შეიქმნა ეგრეთ წოდებული "ბერნშტეინის მოდელი", ასევე დიდი კომპოზიტორისა და რეჟისორის სახელობის სპეციალური ხელოვნების სასწავლო პროგრამა.

1990 წლის 19 აგვისტოს ბერნშტეინი ტენგლვუდში დირიჟორად გამოვიდა, ხოლო ბოსტონის სიმფონიურმა ორკესტრმა მისი ხელმძღვანელობით დაუკრა ბენჯამინ ბრიტენისა და პიტერ გრაიმსის ოთხი ზღვის ინტერლუდიები, ასევე ბეთჰოვენის სიმფონია No7. ბეთჰოვენის სიმფონიის მესამე ნაწილის დროს მან ძლიერი ხველა განიცადა, მაგრამ ბერნშტეინმა მაინც განაგრძო კონცერტის დირიჟორობა მის დასრულებამდე და ოვაციების დროს დატოვა სცენა. ორი თვეც არ გასულა, რომ ლეონარდ ბერნშტეინის მუსიკალური ნაწარმოებები "ობოლი" დარჩა - მათი შემქმნელი, ოფიციალური ვერსიით, ფილტვის კიბოთი გარდაიცვალა.

პირადი ცხოვრება

დიდი დირიჟორისა და კომპოზიტორის ინტიმური ცხოვრება უამრავ კამათს იწვევს მისი მორალური შეფასების თვალსაზრისით. ლეონარდ ბერნშტეინის ყველა ოფიციალური მოკლე ბიოგრაფია თანხმდება, რომ ის 100% ჰომოსექსუალი იყო და დაქორწინებული იყო მხოლოდ კარიერის წინსვლისთვის. მისი სექსუალური ორიენტაციის შესახებ ყველა მისმა კოლეგამ და თუნდაც მისმა მეუღლემ იცოდა. სიცოცხლის ბოლოს მან გადაწყვიტა, რომ აღარ შეეძლო მოეტყუებინა საკუთარი თავი და სხვები და გადავიდა თავის მაშინდელ პარტნიორთან, მუსიკალურ დირექტორთან ტომ კონტრანთან. ლეონარდ ბერნშტეინის ციტატები, რომლებითაც უფრო ნათლად შეიძლება ვიმსჯელოთ მის პირად ცხოვრებაზე, არ არის შემონახული.

ლეონარდ ბერნშტეინი ცნობილია როგორც ნიჭიერი დირიჟორი და კომპოზიტორი, როგორც ცნობილი მიუზიკლის "West Side Story" ავტორი და როგორც ინტელექტუალური მასწავლებელი. ბერნშტეინის მუსიკალური ენა გამომხატველი და გასაგებია მსმენელისთვის მსოფლიოს ნებისმიერ წერტილში. ვიწრო წრეებში ლეონარდს უწოდებენ ერთ-ერთ საუკეთესო სტუდენტს და მისი ტრადიციების გამგრძელებელს.

ბერნშტეინის ბედი წინასწარ იყო განსაზღვრული და მრავალი სირთულის მიუხედავად, გზას არ გადაუხვევია.

10 წლის ასაკში მიხვდა, რომ მუსიკოსი გახდებოდა. მაგრამ მამამ უარი თქვა ფულის დახარჯვაზე ცარიელ იდეაზე და ლეონარდს თავად მოუწია სწავლისთვის სახსრების გამონახვა.

პრესტიჟულ ჰარვარდის უნივერსიტეტში შესვლის შემდეგ, ბერნშტეინი ამა თუ იმ გზით ატარებდა გაკვეთილებს მუსიკასთან დაკავშირებით: ლექციები მუსიკის ისტორიაზე, შუა საუკუნეების ხელოვნებაზე და ფორტეპიანოს დაკვრაზე. თუმცა, მას აინტერესებდა ყველა ჰუმანიტარული მეცნიერება.

ერთი უნივერსიტეტის დამთავრების შემდეგ ლეონარდმა გადაწყვიტა აქ არ გაჩერებულიყო. მისი შემდეგი ნაბიჯი იყო კურტისის კონსერვატორია.

ჩემს ცხოვრებაში გარდამტეხი იყო ნიჭიერი რუსი დირიჟორის კუშევიცკის გაცნობა. მისი მეთვალყურეობით ლეონარდმა გაიარა სტაჟირება ბერკშირის მუსიკალურ ცენტრში. კუშევიცკი უაღრესად კმაყოფილი იყო თავისი ნიჭიერი ასისტენტით და მალე მათ შორის ნამდვილი მეგობრობა დაიწყო.

ლეონარდი გახდა რუსი მუსიკოსის ასისტენტი, ცოტა მოგვიანებით კი დირიჟორის ასისტენტი ნიუ-იორკის ფილარმონიაში.

ამ დანიშვნებამდე ის მუშაობდა უცნაურ სამუშაოებზე: გაკვეთილებზე და იშვიათ კონცერტებზე - ლეონარდი ძლივს ახერხებდა თავის თავს.

ბერნშტაინი გადაარჩინა შემთხვევით: როდესაც ნიუ-იორკის ორკესტრის დირიჟორი ავად გახდა, მოკრძალებულ ასისტენტს საშუალება მიეცა თავისი ნიჭი ეჩვენებინა ფართო საზოგადოებისთვის.

ქულების განმეორებით გატარებულმა უძილო ღამემ უზრუნველყო ახალგაზრდა ბერნშტეინის ტრიუმფი. ორკესტრთან არც ერთი რეპეტიციის ჩატარების გარეშე, ლეონარდმა ისეთი კონცერტი გამართა, რომ მაყურებელს დიდხანს ახსოვდა და ვინმეს შედარებაც ჰყავდათ!

ამ სპექტაკლმა ლეონარდს ორი კონტინენტის ყველაზე ცნობილი საკონცერტო დარბაზის კარი გაუღო.

ომის დასასრულს ბერნშტეინმა ნიუ-იორკის სიმფონიური ორკესტრის დირიჟორი დაიკავა. ლეონარდს საშუალება ჰქონდა გამოსულიყო ყველაზე მომთხოვნი აუდიტორიის: ბრიტანელების, ესპანელებისა და ავსტრიელების წინაშე.

რომანტიკული, ახალგაზრდული იმპულსები, ფეთქებადი ტემპერამენტი და ნაზი, ლირიკული დიგრესიები ბერნშტეინის მუსიკის დამახასიათებელი ნიშნები იყო.

ქარიზმატული კომპოზიტორი იმდენად არტისტული იყო, რომ მას არაფერი დაუჯდა ორკესტრის ხელმძღვანელობა ხელკეტის გარეშე, სახის გამომეტყველებით და თვალების ატრიალებით.

ბერნშტეინმა ათი წელი გაატარა ნიუ-იორკის ფილარმონიასთან და დატოვა, როდესაც გადაწყვიტა მთელი თავისი დრო დაეთმო მუსიკის შედგენას.

ბერნშტეინის მიერ დაწერილი მუსიკა სცენაზე არაერთხელ შესრულდა. მაგალითად, მის დირიჟორულ დებიუტს დაემთხვა ვოკალური ციკლის "I Hate Music", ბალეტის "Unloving" და სიმფონიის "Jeremiah" დებიუტი.

ახალგაზრდობაში ლეონარდი თეატრით იყო დაინტერესებული და თეატრის სცენისთვის შესაფერის მუსიკას ქმნიდა.

ბერნშტეინმა დაწერა ოპერა ტაიტიზე უსიამოვნებები და ორი ბალეტი, მაგრამ სპეციალურად ბროდვეისთვის დაწერილმა ოთხმა მიუზიკლმა უფრო დიდი გამოხმაურება მიიღო. „ქალაქზე“ სპექტაკლმა დიდი რეზონანსი გამოიწვია, მიუზიკლის ბილეთები ცხელი ნამცხვრებივით იჭრებოდა.

ბერნშტეინის მუსიკა წარმოიშვა ანგლო-კელტური ტრადიციის საცეკვაო მუსიკიდან; თავისუფლების სიყვარულით და სახლისკენ აუარებელი ლტოლვით გამსჭვალულ შავ მუსიკაზე; ცეცხლოვან მექსიკურ მუსიკაზე და საგამომგონებლო ჯაზის რიტმებზე.

ლეონარდმა აირჩია 30-იანი წლების ჯაზის სტილი - სვინგი - პიესისთვის "საოცარ ქალაქში".

მიუზიკლი არ არის მხოლოდ ლამაზი სურათი, ცეცხლოვანი რიტმები და სქემატური სიუჟეტები, ეს არის სასწავლო ისტორიები, რომლებიც ადამიანებს ღრმად აფიქრებს და გრძნობს. ვოლტერის მოთხრობის მიხედვით დაწერილი მიუზიკლი "კანდიდი" გაიძულებს ადამიანის არსებობას უჩვეულო კუთხით შეხედო. მიუზიკლი "West Side Story" არის შექსპირის ყველაზე სევდიანი სიყვარულის ისტორია, გადატანილი ამერიკულ მიწაზე, დამახასიათებელი რასობრივი წინააღმდეგობებით.

როდესაც კუშევიცკი გარდაიცვალა, ლეონარდმა განაგრძო თავისი ძველი მეგობრის მუსიკის გაკვეთილზე სწავლება. 1951 წელს მან ასევე დაიწყო მასწავლებლობა მასაჩუსეტში და ლექციების წაკითხვა ჰარვარდში.

რასაც ბერნშტეინი აკეთებდა: ასწავლიდა, დირიჟორობდა, წერდა წიგნებს, მას სურდა მხოლოდ ერთი რამ, რაც შეიძლება მეტმა ადამიანმა იპოვა სიამოვნება მუსიკით.

ხელოვნების ცენტრის გახსნისთვის. კენედი ვაშინგტონში ლეონარდმა შეადგინა მესა, რომელიც აერთიანებდა ფსალმუნების სიმღერას ჯაზის სიმღერებსა და როკ მუსიკას.

ბერნშტეინი მუსიკაში ეკლექტიკური სტილის მიმდევარია, მას არ ეშინოდა სტერეოტიპების დარღვევის, ცდილობდა, ეძებდა, არღვევდა და დაუკავშირდა, მიაღწია არაჩვეულებრივ, ორაზროვან, მაგრამ შთამბეჭდავ შედეგებს.

ბერნშტეინს ყოველთვის სჯეროდა, რომ მისი ცხოვრების ყველაზე მნიშვნელოვანი საქმე იყო ახალგაზრდობის განათლება, რადგან ახალგაზრდობა გააგრძელებს იმას, რაც მოხუცებმა დაიწყეს, შეინარჩუნებენ იმას, რაც თაობიდან თაობას გადაეცემა და გაზრდის მუსიკალურ სიმდიდრეს.

მუსიკალური სეზონები

Ყველა უფლება დაცულია. კოპირება აკრძალულია

გამოქვეყნებულია 08/20/2012 09:43 (ლეონარდ ბერნშტეინი) - ამერიკელი კომპოზიტორი, დირიჟორი, ავტორი, მუსიკის მასწავლებელი და პიანისტი. ის იყო ერთ-ერთი პირველი დირიჟორი, რომელიც დაიბადა და განათლება მიიღო აშშ-ში და შემდეგ მიაღწია მსოფლიო აღიარებას.

როგორც კომპოზიტორი, ბერნშტაინი წერდა მრავალ სტილში, რომელიც მოიცავს სიმფონიურ და საორკესტრო მუსიკას, ბალეტს, კინოსა და თეატრის მუსიკას, საგუნდო ნაწარმოებებს, ოპერას, კამერულ მუსიკას და ნაწარმოებებს ფორტეპიანოსათვის. მისი მრავალი ნამუშევარი წარმატებული იყო მთელ მსოფლიოში, მაგრამ არაფერი შეედრებოდა West Side Story-ის პოპულარობას და კომერციულ წარმატებას. დასავლეთის მხარეს ამბავი).

ბიოგრაფია

ლუი ბერნშტეინიდაიბადა 1918 წლის 25 აგვისტოს, ლოურენსში, მასაჩუსეტსი, ებრაულ ოჯახში, რომელიც ჩამოვიდა როვნოდან (ახლანდელი უკრაინა): დედა უკრაინელი ჯენი (ძ. ძ. რეზნიკი) და მამა, სამუელ ჯოზეფ ბერნშტეინი, პარიკმახერის ნივთების საბითუმო მოვაჭრე. ბებია დაჟინებით მოითხოვდა, რომ ბავშვს ლუი დაარქვეს, მაგრამ მშობლები მას ყოველთვის ლეონარდს ეძახდნენ. მან კანონიერად შეცვალა სახელი ლეონარდად თხუთმეტი წლის ასაკში, ბებიის გარდაცვალებიდან მალევე. მისი მეგობრებისთვის და მრავალი სხვასთვის ის უბრალოდ "ლენი" იყო.

მისი მამა, სემ ბერნშტეინი, იყო ბიზნესმენი და ქალაქის ცენტრში წიგნის მაღაზიის მფლობელი. მისი მამა თავდაპირველად ეწინააღმდეგებოდა ახალგაზრდა ლეონარდის ინტერესებს მუსიკაში. ამის მიუხედავად, უფროსმა ბერნშტეინმა ბიჭი ორკესტრის კონცერტებზე წაიყვანა და საბოლოოდ მხარი დაუჭირა მის მუსიკალურ განათლებას.

ბერნშტეინმა ბავშვობაში დაიწყო ფორტეპიანოს გაკვეთილები და სწავლობდა გარნიზონისა და ბოსტონის ლათინურ სკოლებში. ჰარვარდის უნივერსიტეტში სწავლობდა უოლტერ პისტონთან, ედვარდ ბურლინგეიმ-ჰილთან და ა. ტილმან მერიტთან ერთად. 1939 წელს უნივერსიტეტის დამთავრებამდე ბერნშტეინმა შეასრულა თავისი არაოფიციალური დირიჟორობის დებიუტი საკუთარი პარტიტით "ჩიტებისთვის" და ასევე ითამაშა და დირიჟორობდა მარკ ბლიცშტეინის "აკვანი უილ როკში". მოგვიანებით ლეონარდი დაესწრო ფილადელფიაში კურტისის მუსიკის ინსტიტუტს, სადაც სწავლობდა ფორტეპიანოს, დირიჟორობასა და ორკესტრაციას.

1940 წელს ლეონარდ ბერნშტეინი სწავლობდა ბოსტონის სიმფონიური ორკესტრის საზაფხულო ინსტიტუტში, ტანგლვუდში, ორკესტრის დირიჟორთან, სერჟ კუშევიცკისთან. მოგვიანებით ბერნშტეინი გახდა კუშევიცკის დირიჟორის ასისტენტი.

1945 წელს ლეონარდი დაინიშნა ნიუ-იორკის სიმფონიური ორკესტრის მუსიკალურ დირექტორად, რომელიც მან 1947 წლამდე იმუშავა. როდესაც სერჟ კუშევიცკი გარდაიცვალა 1951 წელს, ბერნშტეინი ხელმძღვანელობდა საორკესტრო და სადირიჟორო განყოფილებებს ტანგლვუდში და ასწავლიდა იქ მრავალი წლის განმავლობაში. 1951 წელს ის დაქორწინდა ჩილეელ მსახიობსა და პიანისტ ფელიცია მონტეალეგრეზე. ის ასევე გახდა მუსიკის პროფესორი და კრეატიული ხელოვნების ფესტივალების დირექტორი ბრანდეისის უნივერსიტეტში 1950-იანი წლების დასაწყისში.

1958 წელს ბერნშტაინი გახდა ნიუ-იორკის ფილარმონიის მუსიკალური დირექტორი. მას შემდეგ 1969 წლამდე ის უფრო მეტ კონცერტს უდირიჟორებდა ორკესტრთან ერთად, ვიდრე ნებისმიერი წინა დირიჟორი. ლეონარდ ბერნშტეინის 400-ზე მეტი ჩანაწერის ნახევარზე მეტი გაკეთდა ნიუ-იორკის ფილარმონიასთან.

ბერნშტეინმა მსოფლიო დირიჟორად იმოგზაურა. მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ, 1946 წელს, დირიჟორობდა ლონდონში და საერთაშორისო მუსიკალურ ფესტივალზე პრაღაში. 1947 წელს მან ჩაატარა თელ-ავივში, დაიწყო კონტაქტები ისრაელთან, რომელიც მის სიკვდილამდე გაგრძელდა. 1953 წელს ბერნშტეინი იყო მილანის ლა სკალაში ოპერის პირველი ამერიკელი დირიჟორი: ჩერუბინის მედეა მარია კალასთან ერთად.

ლეონარდ ბერნშტეინი იყო ამერიკელი კომპოზიტორების, განსაკუთრებით აარონ კოპლენდის წამყვანი დამცველი. ისინი მთელი ცხოვრების მანძილზე ახლო მეგობრები იყვნენ. როგორც ახალგაზრდა პიანისტი, ბერნშტეინი ასრულებდა კოპლენდის "ფორტეპიანოს ვარიაციები" იმდენად ხშირად, რომ იგი თავის ხელმოწერის კომპოზიციას თვლიდა. ბერნშტეინმა ჩაწერა კოპლენდის თითქმის ყველა საორკესტრო ნაწარმოები - ბევრი მათგანი ორჯერ. მან კოპლენდს მიუძღვნა რამდენიმე სატელევიზიო "ახალგაზრდული კონცერტი" და გამართა კოპლენდის "კონოტაციების" პრემიერა, რომელიც შეკვეთილი იყო ფილარმონიის (ამჟამად Avery Fisher Hall) გახსნისთვის ლინკოლნ ცენტრში 1962 წელს.

როდესაც ლიტერატურაში ბერნშტაინის დირიჟორობის რეპერტუარია ნახსენები, მას ყველაზე კარგად ახსოვთ ჰაიდნის, ბეთჰოვენის, ბრამსის, შუმანის, სიბელიუსისა და მალერის შესრულებითა და ჩანაწერებით. განსაკუთრებით აღსანიშნავია მალერის სიმფონიის შესრულება ნიუ-იორკის ფილარმონიასთან 1960-იან წლებში, რამაც განახლებული ინტერესი გამოიწვია კომპოზიტორის შემოქმედების მიმართ.

თავისი ებრაული მემკვიდრეობით შთაგონებულმა ლეონარდ ბერნშტეინმა დაასრულა თავისი პირველი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი: სიმფონია No1: „იერემია“ (1943). ეს ნამუშევარი პირველად შესრულდა პიტსბურგის სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად 1944 წელს ავტორის ხელმძღვანელობით და მიიღო ნიუ-იორკის მუსიკალური კრიტიკოსების ჯილდო. კუშევიცკიმ ბოსტონის სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად შეასრულა ბერნშტეინის მე-2 სიმფონია: „შფოთვის ხანა“ პრემიერა. ფორტეპიანოს სოლო ავტორმა თავად შეასრულა. მისი სიმფონია No3: Kaddish, დაწერილი 1963 წელს, პირველად შესრულდა ისრაელის ფილარმონიულ ორკესტრთან ერთად. "კადიშ" ეძღვნება "საყვარელი ჯონ კენედის ხსოვნას".

ლეონარდ ბერნშტეინის სხვა ძირითადი ნამუშევრებია: "პრელუდია, ფუგა და რიფები" სოლო კლარნეტისა და ჯაზის ანსამბლისთვის ("პრელუდია, ფუგა და რიფები", 1949 წ.), "სერენადა" ვიოლინოს, სიმების და პერკუსიასთვის ("სერენადა", 1954 წ.), "სიმფონიური ცეკვები ვესტსაიდის ისტორიიდან (1960); "ჩიჩესტერის ფსალმუნები" გუნდისთვის, ბიჭის სოპრანოსა და ორკესტრისთვის ("Chichester Psalms", 1965 წ.), "Mass: A Theatre Piece for Singers, Players and Dancers" შეკვეთილი ვაშინგტონში ჯონ კენედის საშემსრულებლო ხელოვნების ცენტრის გახსნისთვის. 1971 წელს; „სევკა“ ვოკალური ციკლი ექვსი მომღერლისა და ორკესტრისთვის („სონფესტი“, 1977 წ.), „დივერტიმენტო“ ორკესტრისთვის („დივერტიმენტო“, 1980 წ.), „ხალილი“, სოლო ფლეიტისა და მცირე ორკესტრისთვის („ჰალილი“, 1981 წ.); „შეხება“, სოლო ფორტეპიანოსთვის („შეხება“, 1981 წ.), „მისა ბრევისი“ მომღერლებისთვის და დასარტყამები (1988 წ.), „ცამეტი წლისთავი“ სოლო ფორტეპიანოსთვის („ცამეტი წლისთავი“, 1988 წ.), „კონცერტი ორკესტრისთვის: საიუბილეო თამაშები. " ("კონცერტი ორკესტრისთვის: საიუბილეო თამაშები", 1989) და "არიები და ბარკაროლელები" ორი მომღერლისთვის და ფორტეპიანოს დუეტისთვის ("არიები და ბარკაროლელები", 1988 წ.).

ბერნშტეინმა ასევე დაწერა ერთმოქმედებიანი ოპერა "უბედურება ტაიტიში" 1952 წელს, ხოლო მისი გაგრძელება, სამმოქმედებიანი ოპერა "მშვიდი ადგილი" 1983 წელს. ლეონარდი თანამშრომლობდა ქორეოგრაფ ჯერომ რობინსთან სამ მთავარ ბალეტზე: Fancy Free (1944) და Facsimile (1946) ამერიკული ბალეტის თეატრისთვის და Dybbuk (1975) ნიუ-იორკის ბალეტისთვის. მან შეასრულა პარტიტურა ჯილდოს მფლობელი ფილმისთვის „წყალზე“ (1954) და მუსიკა ბროდვეის ორი პიესისთვის, პიტერ პენი (1950) და „ლარკი“ (1955).

ლეონარდ ბერნშტეინმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ბროდვეის მიუზიკლებში. ის თანამშრომლობდა ბეტი კომდენთან და ადოლფ გრინთან ფილმებში "On The Town" (1944) და "Wonderful Town" (1953). რიჩარდ ვილბურთან და ლილიან ჰელმანთან და სხვებთან თანამშრომლობით მან დაწერა Candide (1956). კანდიდის სხვა ვერსიები დაიწერა ჰიუ უილერთან, სტივენ სონდჰეიმთან და თანაავტორებთან თანამშრომლობით. 1957 წელს მან კვლავ ითანამშრომლა ჯერომ რობინსთან, სტივენ სონდჰეიმთან და არტურ ლორენტსთან აკადემიის პრემიის მფლობელი საეტაპო მიუზიკლზე "West Side Story". 1976 წელს ბერნშტეინმა და ალან ჯეი ლერნერმა დაწერეს "1600 Pennsylvania Avenue".

ბერნშტეინის მუსიკის ფესტივალები მთელ მსოფლიოში იმართება. 1978 წელს ისრაელის ფილარმონიულმა ორკესტრმა მოაწყო ფესტივალი ისრაელისთვის მისი ერთგულების აღსანიშნავად. ისრაელის ფილარმონიამ მას ლაურეატის წოდებაც 1988 წელს მიანიჭა. 1986 წელს ლონდონის სიმფონიურმა ორკესტრმა და ბარბიკენის ცენტრმა მოამზადეს ბერნშტეინის ფესტივალი. ლონდონის სიმფონიურმა ორკესტრმა ის საპატიო პრეზიდენტად 1987 წელს დაასახელა. 1989 წელს ქალაქ ბონმა წარმოადგინა ბეთჰოვენის/ბერნშტეინის ფესტივალი.

1985 წელს ხმის ჩამწერი ხელოვნებისა და მეცნიერების ეროვნულმა აკადემიამ ლეონარდ ბერნშტეინს გადასცა გრემის ჯილდო სიცოცხლისთვის მიღწეული მიღწევებისთვის. კარიერაში მან თერთმეტი ემის ჯილდო მოიგო. მისი სატელევიზიო კონცერტები და ლექციები დაიწყო ომნიბუსის პროგრამით 1954 წელს და გაგრძელდა თოთხმეტი სეზონი. მის მრავალ სპექტაკლს შორის იყო ცნობილი ბერნშტეინის ბეთჰოვენის თერთმეტი მოძრაობა.

ბერნშტეინის პროზა: მუსიკის სიხარული (1959), ლეონარდ ბერნშტეინის ახალგაზრდების კონცერტები (1961), მუსიკის უსასრულო სახეობები (1966) და დასკვნები (1982). თითოეული წიგნი ითარგმნა მრავალ ენაზე. მან 1972-1973 წლებში ჰარვარდის უნივერსიტეტში 6 ლექცია წაიკითხა, როგორც ჩარლზ ელიოტ ნორტონი პოეზიის პროფესორი. ეს ლექციები შემდგომში გამოქვეყნდა ტელევიზიით, როგორც "უპასუხო კითხვა".

ლეონარდ ბერნშტეინს ყოველთვის ჰქონდა შესაძლებლობა ესწავლებინა ახალგაზრდა მუსიკოსები. მისი სახელოსნოები ტანგლვუდში საკმაოდ ცნობილი იყო. მან მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ლოს-ანჯელესის ფილარმონიული ინსტიტუტის შექმნაში 1982 წელს. ბერნშტეინმა ხელი შეუწყო მსოფლიო დონის სასწავლო ორკესტრის შექმნას მუსიკალური ფესტივალისთვის შლეზვიგ-ჰოლშტაინში. მან დააარსა წყნარი ოკეანის მუსიკალური ფესტივალი საპოროში, იაპონია. Tanglewood-ის მოდელის მიხედვით, ეს საერთაშორისო ფესტივალი იყო პირველი ასეთი აზიაში და გრძელდება დღემდე.

ლეონარდ ბერნშტეინს მრავალი ჯილდო აქვს მიღებული. ის 1981 წელს აირჩიეს ამერიკის ხელოვნებისა და ლიტერატურის აკადემიაში, რომელმაც დააჯილდოვა ოქროს მედალი. 1985 წელს ეროვნული სტიპენდიის ჯილდო მიესალმა მის მუდმივ მხარდაჭერას ჰუმანიტარულ მცდელობებში. მან მიიღო მაკდაუელის ოქროს კოლონიის მედალი, ბეთჰოვენისა და მალერის საზოგადოების Gesellschaft-ის მედალი; ჰენდელის მედალიონი, ნიუ-იორკის უმაღლესი ჯილდო მხატვრებისთვის; ტონის ჯილდო (1969) თეატრში ბრწყინვალებისთვის, ათობით საპატიო წოდება და ჯილდო კოლეჯებიდან და უნივერსიტეტებიდან. მას გადაეცა საზეიმო გასაღებები ქალაქების ოსლოს, ვენის, ბერშეევისა და ავსტრიის სოფელ ბერნშტაინისა და სხვათა შორის. ეროვნული ჯილდოები მოვიდა იტალიიდან, ისრაელიდან, მექსიკიდან, დანიიდან, გერმანიიდან (ღირსების დიდი ჯვარი) და საფრანგეთიდან (შევალიე, ოფიცერი და საპატიო ლეგიონის მეთაური). მან მიიღო კენედის ცენტრის ჯილდო 1980 წელს.

მსოფლიო მშვიდობისთვის ბრძოლა ბერნშტაინის განსაკუთრებული ოკუპაცია იყო. გამოსვლისას ჯონს ჰოპკინსის უნივერსიტეტში 1980 წელს და წმინდა იოანე მახარებლის საკათედრო ტაძარში ნიუ-იორკში 1983 წელს, მან აღწერა თავისი ხედვა გლობალური ჰარმონიის შესახებ. მისი "მოგზაურობა მშვიდობისთვის" გასტროლი ათენსა და ჰიროშიმაში ევროპის საზოგადოების ორკესტრთან ერთად 1985 წელს ატომური დაბომბვის 40 წლისთავზე. 1989 წლის დეკემბერში ბერნშტეინმა გამართა ისტორიული ბერლინის სადღესასწაულო კონცერტები ბერლინის კედლის ორივე მხარეს, როდესაც მისი დემონტაჟი მიმდინარეობდა. კონცერტები იყო უპრეცედენტო თანამშრომლობა, მუსიკოსებთან ერთად, რომლებიც წარმოადგენდნენ ყოფილ აღმოსავლეთ გერმანიას, დასავლეთ გერმანიას და იმ ოთხ ძალას, რომლებმაც ბერლინი მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ გაიყო.

ლეონარდ ბერნშტეინი მხარს უჭერს Amnesty International-ს დაარსების დღიდან. 1987 წელს მან დააარსა ფელიცია მონტეალეგრეს ფონდი მეუღლის ხსოვნისადმი, რომელიც 1978 წელს გარდაიცვალა.

1990 წელს ბერნშტეინმა მიიღო Praemium Imperiale, საერთაშორისო ჯილდო Japan Arts-ისგან, რომელიც აღიარებს ხელოვნებაში სრულყოფილებას. ბერნშტეინმა გამოიყენა $100,000 ჯილდო, რათა დააარსა ბერნშტაინის განათლება ხელოვნების მეშვეობით (BETA) გარდაცვალებამდე, 1990 წლის 14 ოქტომბერს.

ის იყო სამი შვილის - ჯეიმის, ალექსანდრესა და ნინას მამა და ოთხი შვილიშვილის ბაბუა: ფრენსის, ევანი, ანა და ანას.

ლეონარდ ბერნშტეინი - მარია (West Side Story-დან)

სამუშაოები

ბალეტი
Fancy Free, 1944 წ
ფაქსიმილე – ქორეოგრაფიული ნარკვევი ორკესტრისთვის, 1946 წ
დიბუკი (ბალეტი), 1974 წ

ოპერა
უბედურება ტაიტიში, 1952 წ
კანდიდი, 1956 (ახალი ლიბრეტო 1973 წელს, ოპერეტის საბოლოო შესწორებული ვერსია 1989 წელს)
მშვიდი ადგილი, 1983 წელი

მიუზიკლები
ქალაქზე, 1944 წელი
მშვენიერი ქალაქი, 1953 წელი
West Side Story, 1957 წ
რბოლა ურგაში (არასრული), 1969 წ
"ბერნშტეინის მიერ" (რევიუ), 1975 წ
1600 პენსილვანიის გამზირი, 1976 წ
"წვეულება ბეტი კომდენთან და ადოლფ გრინთან", 1977 წ
ცენტრალური პარკის შეშლილი ქალი, (წვლილი შეიტანა) 1979 წ

ინციდენტური მუსიკა და სხვა თეატრი
პიტერ პენი, 1950 წ
ლარკი, 1955 წ
პირმშო, 1958 წ
მესა (თეატრალური დადგმა მომღერლების, მოთამაშეებისა და მოცეკვავეებისთვის), 1971 წ
„გვერდი-გვერდ ზონდჰეიმის“* 1976 წ

ფილმის პარტიტურები
ქალაქზე, 1949 წელი (მისი მუსიკის მხოლოდ ნაწილი იყო გამოყენებული)
სანაპიროზე, 1954 წელი
West Side Story, 1961 წ

საორკესტრო
სიმფონია No. 1, იერემია, 1942 წ
Fancy Free და სამი საცეკვაო ვარიაციები "Fancy Free", კონცერტის პრემიერა 1946 წ.
სამი საცეკვაო ეპიზოდი "ქალაქში", კონცერტის პრემიერა 1947 წ
სიმფონია No. 2, შფოთვის ხანა, (W. H. Auden-ის შემდეგ) ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, 1949 (შესწორებულია 1965 წელს)
სერენადა სოლო ვიოლინოს, სიმების, არფისა და დასარტყამისთვის (პლატონის "სიმპოზიუმის" შემდეგ), 1954 წ.
პრელუდია, ფუგა და რიფები სოლო კლარნეტისა და ჯაზის ანსამბლისთვის, 1949 წ.
სიმფონიური სუიტა "წყალზე", 1955 წ
სიმფონიური ცეკვები "West Side Story", 1961 წ
სიმფონია No. 3, კადიში, ორკესტრისთვის, შერეული გუნდი, ბიჭების გუნდი, სპიკერი და სოპრანო სოლო, 1963 (შესწორებულია 1977 წელს)
Dybbuk, ლუქსი No. 1 და 2 ორკესტრისთვის, კონცერტის პრემიერა 1975 წ
სიმღერების ფესტივალი: ამერიკული ლექსების ციკლი ექვსი მომღერლისა და ორკესტრისთვის, 1977 წ.
სამი მედიტაცია "მასიდან" ვიოლონჩელოსა და ორკესტრისთვის, 1977 წ
სლავა! პოლიტიკური უვერტიურა ორკესტრისთვის, 1977 წ
დივერტიმენტი ორკესტრისთვის, 1980 წ
ჰალილი, ნოქტურნი სოლო ფლეიტისთვის, პიკოლო, ალტო ფლეიტა, პერკუსია, არფა და სიმები, 1981 წ.
კონცერტი ორკესტრისთვის, 1989 წელი (თავდაპირველად საიუბილეო თამაშები 1986 წლიდან, შესწორებული 1989 წელს)

საგუნდო
ჰაშკივეინუ კანტორისთვის (ტენორი), შერეული გუნდი და ორგანი, 1945 წ
მისა ბრევისი შერეული გუნდისთვის და კონტრტენორი სოლოსთვის, პერკუსია, 1988 წ.
ჩიჩესტერის ფსალმუნები ბიჭის სოპრანოსთვის (ან კონტრტენორისთვის), შერეული გუნდი და ორკესტრი, 1965 (შემცირებული ვერსია ორგანისთვის, არპისთვის და დასარტყამებისთვის)

კამერული მუსიკა
საფორტეპიანო ტრიო, 1937, Boosey & Hawkes
სონატა კლარნეტისა და ფორტეპიანოსათვის, 1939 წ
ბრასის მუსიკა, 1959 წ
საცეკვაო სუიტა, 1988 წ

ვოკალური მუსიკა
მე მძულს მუსიკა: ხუთი საბავშვო სიმღერის ციკლი სოპრანოსა და ფორტეპიანოსათვის, 1943 წ.
Big Stuff, მღეროდა ბილი ჰოლიდეი
La Bonne Cuisine: ოთხი რეცეპტი ხმის და ფორტეპიანოსათვის, 1948 წ
სილუეტი (გალილეა), 1951 წ
ორი სიყვარულის სიმღერა, 1960 წ
ასე ლამაზი, 1968 წელი
პიკოლა სერენატა, 1988 წ
არიები და ბარკაროლები მეცო-სოპრანოს, ბარიტონისა და ფორტეპიანოს ოთხი ხელისთვის, 1988 წ.

საფორტეპიანო მუსიკა
მუსიკა ორი პიანინოსთვის, 1937 წ
ფორტეპიანოს სონატა, 1938 წ
7 იუბილე, 1944 წ
4 წლისთავი, 1948 წ
5 იუბილე, 1952 წ
საქორწილო ლუქსი, 1960 წელი
Moby Diptych, 1981 (ხელახლა გამოქვეყნებულია როგორც საიუბილეო ნომრები 1 და 2 ცამეტი წლისთავში)
შეხება, 1981 წ
13 წლის იუბილე, 1988 წელი

სხვა მუსიკა
სხვა შემთხვევითი ნამუშევრები, დაწერილი როგორც საჩუქრები და სხვა სახის მემორიალი და ხარკი
"ჩვენი კბილების კანი": შეწყვეტილი ნამუშევარი, საიდანაც ბერნშტეინმა აიღო მასალა, რათა გამოეყენებინა თავის "ჩიჩესტერის ფსალმუნებში"
"სიმჰუ ნა" (ტრადიციული სიმღერის არანჟირება)
"ვალსი მიპი III-სთვის" ტუბასა და ფორტეპიანოსათვის
"ელეგია მიპი II-სთვის" მარტო ტრომბონისთვის
"ელეგია მიპი I-სთვის" ჰორნისა და ფორტეპიანოსათვის
"რონდო სიცოცხლისთვის" საყვირისთვის და ფორტეპიანოსთვის
"Fanfare for Bima" სპილენძის კვარტეტისთვის: შექმნილია 1947 წელს კუსევიცკის დაბადების დღისადმი მიძღვნილი მელოდიის გამოყენებით, რომელიც მან სასტვენით უწოდა თავის კოკერ სპანიელს.
"შივარე: ფანფარი" ორმაგი სპილენძის ანსამბლისა და დასარტყამი ინსტრუმენტებისთვის. 1970. დაკვეთით და მიუძღვნა ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმს მისი ასი წლისთავის საპატივცემულოდ. მუსიკალური მასალა მოგვიანებით გამოიყენეს "მასში".
ეს სია არასრულია; თქვენ შეგიძლიათ დაეხმაროთ მის გაფართოებით.



 

შეიძლება სასარგებლო იყოს წაკითხვა: