რეინჰოლდ მორიცევიჩ გლიერის ბიოგრაფია. მსოფლიოში ცნობილი კომპოზიტორი გლიერ რეინჰოლდ მორიცევიჩ გლიერი კომპოზიტორის მოკლე ბიოგრაფია

დაიბადა მემკვიდრეობითი სპილენძის ინსტრუმენტების მწარმოებლის, მორიც გლიერის ოჯახში, სახელოსნოს მფლობელი, რომელიც გადავიდა ქალაქ კლიგენტალიდან.

1894 წელს რეინჰოლდ გლიერმა დაამთავრა კიევის მუსიკალური კოლეჯი ვიოლინოს კლასში და ჩაირიცხა მოსკოვის კონსერვატორიაში ვიოლინოს კლასში. 1900 წელს დაამთავრა კონსერვატორია. სწავლის პერიოდში იგი აქტიურად დაუკავშირდა კომპოზიტორ ს.ვ. რახმანინოვი, მუსიკოსი ა.ა. სულერჟიცკი, მომღერალი მ.ა. სლონოვი, კომპოზიტორი ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი, ს.ი. ტანეევი. 1900 წლის 29 აპრილს რეინჰოლდ გლიერმა მიიღო რუსეთის მოქალაქეობა.

1901 წელს მან დაიწყო მუსიკალური თეორიული საგნების სწავლება მოსკოვის გნესინის დების სამუსიკო სკოლაში, სადაც მასთან ერთად სწავლობდა ს. პროკოფიევი და ნ.ია. მიაკოვსკი.

1901 წლის 11 იანვარს, იმპერიული რუსული მუსიკალური საზოგადოების (IRMS) კონცერტზე შესრულდა სიმებიანი ოქტეტი, რომელიც შესრულდა რეინჰოლდ გლიერის მიერ.

1906 - 1908 წლებში წავიდა გერმანიაში ოსკარ ფრიდთან დირიჟორობის შესასწავლად და რუსეთში დაბრუნების შემდეგ დაიწყო სპექტაკლები, საკუთარი ნაწარმოებების შესრულება.

1910 წლის 20 თებერვალს, რაინჰოლდ გლიერმა IRMS-ის სიმფონიურ შეხვედრაზე დირიჟორის სახით შეასრულა თავისი მე-2 სიმფონია, რომელიც ეძღვნებოდა ს. კუშევიცკი.

1912 წლის 17 ნოემბერს საერთაშორისო თეატრის სცენაზე პანტომიმის ბალეტის „ქრისისის“ პირველი თეატრალური პრემიერა შედგა.

1913 - 1920 წლებში მიიღო კიევის კონსერვატორიის პროფესორის წოდება კომპოზიციისა და საორკესტრო კლასებში.

1914 წელს გახდა კიევის კონსერვატორიის დირექტორი.

1920-1941 წლებში რეინჰოლდ გლიერმა მიიღო პროფესორის წოდება მოსკოვის კონსერვატორიაში მრავალხმიანობისა და კომპოზიციის კლასებში, სადაც სწავლობდა ბ.ა. ალექსანდროვთან, ლ.კ.კნიპერთან, ა.ვ.მოსოლოვთან, ნ.პ.

1920-1922 წლებში იყო მოსკოვის სახალხო განათლების განყოფილების მუსიკალური განყოფილების გამგე და განათლების სახალხო კომისარიატის მუსიკალური განყოფილების თანამშრომელი. ამავე პერიოდში იყო პროლეტკულტის ეთნოგრაფიული განყოფილების წევრი.

1923 წელს, აზერბაიჯანის სსრ განათლების სახალხო კომისარიატის მიწვევით, ჩავიდა ბაქოში და დაწერა ოპერა "შაჰსენემი", რომელიც დაიდგა აზერბაიჯანის ოპერისა და ბალეტის თეატრში 1927 წელს.

1926 წლის 11 იანვარს მუსიკალურ სტუდიაში Vl.I. ნემიროვიჩ-დანჩენკომ შეასრულა რეინჰოლდ გლიერის პანტომიმის ბალეტის "კლეოპატრა" პრემიერა, რომლის ლიბრეტო დაწერა ნემიროვიჩ-დანჩენკომ A.S. პუშკინის "ეგვიპტური ღამეების" მიხედვით.

1927 წლის 13 ივნისს ბოლშოის თეატრში გაიმართა მისი ბალეტის "წითელი ყაყაჩო" პრემიერა, პირველი საბჭოთა ბალეტი "თანამედროვე თემაზე".

1937 წელს რაინჰოლდ გლიერმა დაწერა "საზეიმო უვერტიურა" რუსული, უკრაინული, აზერბაიჯანული და უზბეკური მელოდიების საფუძველზე.

1938 წელს გახდა მოსკოვის საბჭოთა კომპოზიტორთა კავშირის (USC) თავმჯდომარე.

1938 წლის 23 ნოემბერს დიდ დარბაზში კ.ა. ერდელმა მოსკოვის ფილარმონიულ სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად L.P. Steinberg-ის ხელმძღვანელობით პირველად შეასრულა მისთვის მიძღვნილი კონცერტი არფისა და რეინჰოლდ გლიერისთვის.

1939 - 1948 წლებში გახდა სსრკ სპორტული კომპლექსის საორგანიზაციო კომიტეტის თავმჯდომარე.

1941 წელს მან შექმნა უვერტიურები "სლავური ხალხური თემების შესახებ" და "ხალხთა მეგობრობა" ხალხურ მუსიკაზე დაფუძნებული.

1943 წლის 12 მაისს გაერთიანებების სახლის სვეტების დარბაზში შესრულდა ცნობილი კონცერტი ხმისა და ორკესტრისთვის N.A. კაზანცევას და დიდი რადიოს სიმფონიური ორკესტრი A.I. ორლოვის დირიჟორობით.

რაინჰოლდ გლიერს მიენიჭა სტალინის პრემია 1946, 1948 და 1950 წლებში.

1949 წლის 27 ივნისს დაიდგა მისი ბალეტი "ბრინჯაოს მხედარი" ა.ს.-ს ნაწარმოების მიხედვით. პუშკინი ბოლშოის თეატრში.

1956 წლის 30 მაისს რეინჰოლდ გლიერის ბოლო საჯარო წარმოდგენა შედგა მის საავტორო კონცერტზე ქალაქის მასწავლებლის სახლში.

გლიერი! ჩემი შვიდი სპარსული ვარდი,
ჩემი ბაღების შვიდი ოდალისკი,
მუსიკის ჯადოქრების მბრძანებელი,
შვიდი ბულბული გახდი.
ვიაჩ. ივანოვი

როდესაც დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუცია მოხდა, გლიერი - იმ დროს უკვე ცნობილი კომპოზიტორი, მასწავლებელი და დირიჟორი - მაშინვე აქტიურად ჩაერთო საბჭოთა მუსიკალური კულტურის მშენებლობაში. რუსული კომპოზიტორთა სკოლის უმცროსი წარმომადგენელი, ს.ტანეევის, ა.არენსკის, მ.იპოლიტოვ-ივანოვის მოსწავლემ, თავისი მრავალმხრივი საქმიანობით შექმნა ცოცხალი კავშირი საბჭოთა მუსიკასა და წარსულის მდიდარ ტრადიციებსა და მხატვრულ გამოცდილებას შორის. „მე არ ვეკუთვნოდი არცერთ წრეს ან სკოლას“, - წერდა გლიერი თავის შესახებ, მაგრამ მისი ნამუშევარი უნებურად იწვევს მ.გლინკას, ა.ბოროდინის, ა.გლაზუნოვის სახელებს, სამყაროს აღქმის მსგავსების გამო, რომელიც გლიერი ჩნდება. ნათელი, ჰარმონიული, მთლიანი. "ჩემი პირქუში განწყობის მუსიკაში გადმოცემა დანაშაულად მიმაჩნია", - თქვა კომპოზიტორმა.

გლიერის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა ფართო და მრავალფეროვანია: 5 ოპერა, 6 ბალეტი, 3 სიმფონია, 4 ინსტრუმენტული კონცერტი, მუსიკა სპილენძის ჯგუფისთვის, ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრისთვის, კამერული ანსამბლებისთვის, ინსტრუმენტული პიესები, ფორტეპიანოსა და ვოკალური ნაწარმოებები ბავშვებისთვის, მუსიკა თეატრისთვის. და კინო.

მშობლების ნების საწინააღმდეგოდ მუსიკის შესწავლის შემდეგ, რეინგოლდმა შრომისმოყვარეობით დაამტკიცა თავისი უფლება საყვარელ ხელოვნებაზე და, კიევის მუსიკალურ კოლეჯში რამდენიმეწლიანი სწავლის შემდეგ, 1894 წელს ჩაირიცხა მოსკოვის კონსერვატორიაში, სწავლობდა ვიოლინოსა და შემდეგ კომპოზიციას. . „...არავის არასოდეს უმუშავია ჩემს კლასში ისე მძიმედ, როგორც გლიერი“, წერდა ტანეევი არენსკის. და არა მხოლოდ კლასში. გლიერი სწავლობდა რუსი მწერლების შემოქმედებას, წიგნებს ფილოსოფიის, ფსიქოლოგიის, ისტორიის შესახებ და დაინტერესებული იყო სამეცნიერო აღმოჩენებით. არ კმაყოფილი დარჩა სასწავლო კურსით, დამოუკიდებლად სწავლობდა მუსიკალურ კლასიკას, ესწრებოდა მუსიკალურ საღამოებს, სადაც ხვდებოდა ს. რახმანინოვს, ა. გოლდენვაიზერს და რუსული მუსიკის სხვა მოღვაწეებს. "მე დავიბადე კიევში, მოსკოვში ვიხილე სულიერი სინათლე და გულის სინათლე..." - წერს გლიერი თავისი ცხოვრების ამ პერიოდის შესახებ.

ასეთი სუპერ ინტენსიური მუშაობა არ ტოვებდა დროს გართობას და გლიერი არ ცდილობდა ამისთვის. ”მე რაღაც კრეკერი მეჩვენა... ვერ შევიკრიბებოდი სადმე რესტორანში, პაბში, ან წვეულებაზე...” მას ბოდიში ატარებდა დროს ასეთ დროს გატარებაზე, თვლიდა, რომ ადამიანი უნდა ესწრაფვოდა. სრულყოფილება, რომელიც მიიღწევა შრომისმოყვარეობით და ამიტომ აუცილებელია „ნების შერბილება და ფოლადად გადაქცევა“. თუმცა, გლიერი არ იყო "კრეკერი". კეთილი გული, მელოდიური და პოეტური სული ჰქონდა.

1900 წელს დაამთავრა გლიერის კონსერვატორია ოქროს მედლით, ამ დროისთვის იყო რამდენიმე კამერული ნაწარმოების და პირველი სიმფონიის ავტორი. მომდევნო წლებში ის ბევრს წერს სხვადასხვა ჟანრში. ყველაზე მნიშვნელოვანი შედეგია მესამე სიმფონია „ილია მურომეც“ (1911 წ.), რომლის შესახებაც ლ. სტოკოვსკი წერდა ავტორს: „ვფიქრობ, რომ ამ სიმფონიით თქვენ შექმენით სლავური კულტურის ძეგლი - მუსიკა, რომელიც გამოხატავს რუსი ხალხის ძალას. .” კონსერვატორიის დამთავრებისთანავე გლიერმა დაიწყო პედაგოგიური კარიერა. 1900 წლიდან ასწავლიდა კლასს ჰარმონიისა და ენციკლოპედიის შესახებ (ეს ერქვა ფორმების ანალიზის მოწინავე კურსს, რომელიც მოიცავდა მრავალხმიანობას და მუსიკის ისტორიას) დების გნესინების მუსიკალურ სკოლაში; 1902 და 1903 წლების ზაფხულის თვეებში. მოამზადა სერიოჟა პროკოფიევი კონსერვატორიაში შესასვლელად, სწავლობდა ნ. მიასკოვსკის.

1913 წელს გლიერი მიიწვიეს კიევის კონსერვატორიაში კომპოზიციის პროფესორად, ხოლო ერთი წლის შემდეგ გახდა მისი დირექტორი. მისი ხელმძღვანელობით განათლება მიიღეს ცნობილმა უკრაინელმა კომპოზიტორებმა ლ.რევუცკიმ და ბ.ლიატოშინსკიმ. გლნერმა მოახერხა კონსერვატორიაში სამუშაოდ ისეთი მუსიკოსების მოზიდვა, როგორებიც არიან ფ.ბლუმენფელდი, გ.ნოიჰაუსი, ბ.იავორსკი. კომპოზიტორებთან სწავლის გარდა, ის დირიჟორობდა სტუდენტურ ორკესტრს, ხელმძღვანელობდა ოპერის, ორკესტრულ და კამერულ კლასებს, მონაწილეობდა რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების კონცერტებში და აწყობდა მრავალი გამოჩენილი მუსიკოსის ტურებს კიევში - ს. კუსევიცკი, ჯ. ჰეიფეცი, ს. რახმანინოვი, ს.პროკოფიევი, ა.გრეჩანინოვი. 1920 წელს გლიერი გადავიდა მოსკოვში, სადაც 1941 წლამდე ასწავლიდა კომპოზიციის კლასს მოსკოვის კონსერვატორიაში. მან მოამზადა მრავალი საბჭოთა კომპოზიტორი და მუსიკათმცოდნე, მათ შორის ა. ნ. ალექსანდროვი, ბ. ალექსანდროვი, ა. დავიდენკო, ლ. კნიპერი, ა. ხაჩატურიანი... „როგორღაც გამოდის, – წერდა პროკოფიევი, – ვინმე თუ რომელიმე კომპოზიტორს ჰკითხავთ, ის. თურმე გლიერის მოსწავლეა – ან პირდაპირი, ან შვილიშვილი“.

მოსკოვში 20-იან წლებში. განვითარდა გლიერის მრავალმხრივი საგანმანათლებლო საქმიანობა. იგი ხელმძღვანელობდა საზოგადოებრივი კონცერტების ორგანიზაციას, მფარველობდა ბავშვთა კოლონიას, სადაც ასწავლიდა მოსწავლეებს საგუნდო სიმღერას, დგამდა მათთან ერთად სპექტაკლებს ან უბრალოდ უყვებოდა ზღაპრებს, იმპროვიზაციით ფორტეპიანოზე. ამავდროულად, რამდენიმე წლის განმავლობაში, გლიერი ხელმძღვანელობდა სტუდენტურ გუნდებს აღმოსავლეთის მშრომელთა კომუნისტურ უნივერსიტეტში, რამაც მას, როგორც კომპოზიტორს, მრავალი ნათელი შთაბეჭდილება მოუტანა.

განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია გლიერის წვლილი საბჭოთა რესპუბლიკებში - უკრაინაში, აზერბაიჯანსა და უზბეკეთში პროფესიული მუსიკის ჩამოყალიბებაში. ბავშვობიდანვე იჩენდა ინტერესს სხვადასხვა ეროვნების ხალხური მუსიკის მიმართ: „ეს გამოსახულებები და ინტონაციები იყო ჩემთვის ჩემი აზრებისა და გრძნობების მხატვრული გამოხატვის ყველაზე ბუნებრივი გზა“. უპირველეს ყოვლისა, ის გაეცნო უკრაინულ მუსიკას, რომელსაც მრავალი წელი სწავლობდა. ამის შედეგი იყო სიმფონიური ფილმი "კაზაკები" (1921), სიმფონიური ლექსი "ზაპოვიტი" (1941) და ბალეტი "ტარას ბულბა" (1952).

1923 წელს გლიერმა მიიღო მოწვევა ასსრ განათლების სახალხო კომისარიატისგან, ჩასულიყო ბაქოში და დაეწერა ოპერა ეროვნულ ნაკვეთზე. ამ მოგზაურობის შემოქმედებითი შედეგი იყო 1927 წელს აზერბაიჯანის ოპერისა და ბალეტის თეატრში დადგმული ოპერა „შაჰსენემი“. ” (1940) და ტ.სადიკოვის ოპერებთან ”ლეილი და მაჯნუნ” (1940) და ”გიულსარა” (1949) თანამშრომლობით. ამ ნამუშევრებზე მუშაობისას გლიერი სულ უფრო და უფრო რწმუნდებოდა ეროვნული ტრადიციების ორიგინალურობის შენარჩუნებისა და მათი შერწყმის გზების ძიებაში. ეს იდეა განხორციელდა რუსულ, უკრაინულ, აზერბაიჯანულ და უზბეკეთის მელოდიებზე აგებულ „საზეიმო უვერტიურაში“ (1937), უვერტიურებში „სლავური ხალხური თემების შესახებ“ და „ხალხთა მეგობრობა“ (1941).

მნიშვნელოვანი იყო გლიერის დამსახურება საბჭოთა ბალეტის ჩამოყალიბებაში. საბჭოთა ხელოვნებაში გამორჩეული მოვლენა იყო ბალეტი "წითელი ყაყაჩო". ("წითელი ყვავილი"), დაიდგა ბოლშოის თეატრში 1927 წელს. ეს იყო პირველი საბჭოთა ბალეტი თანამედროვე თემაზე, რომელიც მოგვითხრობდა საბჭოთა და ჩინელი ხალხების მეგობრობაზე. ამ ჟანრის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო 1949 წელს ლენინგრადში დადგმული ა.პუშკინის ლექსის მიხედვით დადგმული ბალეტი „ბრინჯაოს მხედარი“. "დიდი ქალაქის ჰიმნი", რომელიც ამთავრებს ამ ბალეტს, მაშინვე გახდა ფართო პოპულარული.

30-იანი წლების მეორე ნახევარში. გლიერი ჯერ საკონცერტო ჟანრს მიუბრუნდა. მისი კონცერტები არფისთვის (1938), ჩელოსთვის (1946), საყვირისთვის (1951) ფართოდ განმარტავს სოლისტის ლირიკულ შესაძლებლობებს და ამავე დროს ინარჩუნებს ჟანრში თანდაყოლილ ვირტუოზობას და სადღესასწაულო შთაგონებას. მაგრამ ნამდვილი შედევრი არის კონცერტი ხმის (კოლორატურული სოპრანო) ორკესტრთან ერთად (1943) - კომპოზიტორის ყველაზე გულწრფელი და მომხიბვლელი ნამუშევარი. ზოგადად, საკონცერტო შესრულების ელემენტი ძალიან ბუნებრივი იყო გლიერისთვის, რომელიც მრავალი ათწლეულის განმავლობაში აქტიურად ატარებდა კონცერტებს როგორც დირიჟორი და პიანისტი. სპექტაკლები სიცოცხლის ბოლომდე გაგრძელდა (უკანასკნელი მის გარდაცვალებამდე 24 დღით ადრე შედგა), ხოლო გლიერმა ამჯობინა გამგზავრება ქვეყნის ყველაზე შორეულ კუთხეებში და აღიქვა ეს, როგორც მნიშვნელოვანი საგანმანათლებლო მისია. „...კომპოზიტორი ვალდებულია ისწავლოს სიცოცხლის ბოლომდე, გაიუმჯობესოს უნარები, განავითაროს და გაამდიდროს სამყაროს გაგება და წინ და წინ წავიდეს“. ეს სიტყვები გლიერმა კარიერის ბოლოს დაწერა. მან თავისი ცხოვრება წარმართა მათ მიერ.

ო.ავერიანოვა

ესეები:

ოპერები- ოპერა-ორატორიო "დედამიწა და ცა" (ჯ. ბაირონის შემდეგ, 1900 წ.), შაჰსენემი (1923-25, პოსტ. 1927 რუს., ბაქო; მე-2 გამოცემა 1934, აზერბაიჯანში, აზერბაიჯანის ოპერის თეატრი და ბალეტი, ბაქო), ლეილი და მაჯნუნი. ა.ნავოის, თანაავტორი თ.სადიკოვის ლექსის მიხედვით, 1940, უზბეკური ოპერისა და ბალეტის თეატრი, ტაშკენტი), გიულსარა (თანაავტორი ტ. სადიკოვი, პოსტ. 1949, იქვე), რეიჩელი ( გ. მაუპასანის შემდეგ. დაასრულა 1947 წელს, მოსკოვის კ.სტანისლავსკის ოპერისა და დრამის თეატრის მხატვრების მიერ); მუსიკალური დრამა- გიულსარი (ტექსტი კ. იაშენისა და მ. მუხამედოვის, მუსიკა თ. ჯალილოვის მიერ შეგროვებული, ჩაწერილი თ. სადიკოვის მიერ, არანჟირება და ორკესტრირება გ., პოსტ. 1936, ტაშკენტი); ბალეტები- ქრისისი (1912, საერთაშორისო თეატრი, მოსკოვი), კლეოპატრა (ეგვიპტური ღამეები, ა. ს. პუშკინის სახელობის, 1926, სამხატვრო თეატრის მუსიკალური სტუდია, მოსკოვი), წითელი ყაყაჩო (1957 წლიდან - წითელი ყვავილი, პოსტ. 1927, ბოლშოის თეატრი, მოსკოვი; მე-2 გამოცემა, პოსტი 1949, ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრი), კომიკოსები (ხალხის ქალიშვილი, დაფუძნებული ლოპე დე ვეგას პიესის „ფუენტე ოვეჯუნას“ მიხედვით, 1931 წელი, ბოლშოის თეატრი, მოსკოვი; მე-2 გამოცემა სახელწოდებით Daughter of კასტილია, 1955, სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს მუსიკალური თეატრი, მოსკოვი), ბრინჯაოს მხედარი (ა. ს. პუშკინის ლექსზე დაფუძნებული, 1949, ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრი; სსრკ სახელმწიფო გამზ., 1950), ტარას ბულბა (მოთხრობაზე დაფუძნებული). ნ.ვ.გოგოლის მიერ, თხზ.1951-52); კანტატასაბჭოთა არმიის დიდება (1953); ორკესტრისთვის- 3 სიმფონია (1899-1900; მე-2 - 1907; მე-3 - ილია მურომეც, 1909-11); სიმფონიური ლექსები- სირენები (1908; გლინკინსკაიას გამზ., 1908), ზაპოვიტი (ტ. გ. შევჩენკოს ხსოვნისადმი, 1939-41); უვერტიურები- საზეიმო უვერტიურა (1937 წლის ოქტომბრის 20 წლისთავისადმი), ფერგანას დღესასწაული (1940), უვერტიურა სლავურ ხალხურ თემებზე (1941), ხალხთა მეგობრობა (1941), გამარჯვება (1944-45); სიმფონია კაზაკების მხატვრობა (1921); კონცერტები ორკესტრთან ერთად- არფისთვის (1938), ხმისთვის (1943; სახელმწიფო გამზ. სსრკ, 1946), მაღალ. (1947), რქისთვის (1951); სპილენძის ჯგუფისთვის- კომინტერნის დღესასწაულზე (ფანტაზია, 1924), წითელი არმიის მარში (1924), წითელი არმიის 25 წელი (უვერტიურა, 1943); ორკისთვის. ადვ. ხელსაწყოები- სიმფონია-ფანტასტიკა (1943); კამერა-ინსტრუმენტი ორკი. პროდ.- 3 სექსტეტი (1898, 1904, 1905 - გლინკინსკაიას გამზ., 1905); 4 კვარტეტი (1899, 1905, 1928, 1946 - No4, სახელმწიფო გამზ. სსრკ, 1948); ფორტეპიანოსთვის- 150 პიესა, მ.შ. საშუალო სირთულის 12 საბავშვო სპექტაკლი (1907), 24 დამახასიათებელი სპექტაკლი ახალგაზრდებისთვის (4 წიგნი, 1908 წ.), 8 მარტივი პიესა (1909 წ.) და სხვ.; ვიოლინოსთვის, მათ შორის 12 დუეტი 2 სკ. (1909); ჩელოსთვის- 70-ზე მეტი სპექტაკლი, მათ შორის. 12 ფურცელი ალბომიდან (1910); რომანები და სიმღერები- ᲙᲐᲠᲒᲘ. 150; მუსიკა დრამატული სპექტაკლებისა და ფილმებისთვის.

კომპოზიტორი გლიერ რაინჰოლდ მორიცევიჩი მუსიკის სამყაროში ცნობილია, როგორც საბჭოთა ბალეტის ფუძემდებელი. კომპოზიტორის წინაპრები დედისა და მამის მხრიდან სიცოცხლეს მიუძღვნიდნენ მუსიკას და იყვნენ ევროპის მრავალ ქვეყანაში ცნობილი მუსიკალური ინსტრუმენტების შეუდარებელი ოსტატები. თუმცა, რეინგოლდმა სხვა გზა აირჩია. იგი გახდა ცნობილი კომპოზიტორი, რომლის ნამუშევრები სრულდება მსოფლიოს მრავალ თეატრში.

კომპოზიტორის მოკლე ბიოგრაფია

გლიერი დაიბადა 1874 წლის 30 დეკემბერს ძველი სტილით და იყო ოჯახში ოთხი შვილის მესამე შვილი. მისი მამა მორიც-ერნესტ გლიერი საქსონიის ქვეშევრდომი იყო. აღსანიშნავია, რომ მუსიკის ოსტატთა დინასტიის ფესვები გერმანიაში წავიდა. რეინგოდის მამამ იყიდა მიწის ნაკვეთი კიევში ბასეინაიას ქუჩაზე და ააშენა პატარა სახლი სახელოსნოთი - გლიეროვის მუსიკალური ქარხანა. სწორედ აქ გაატარეს ბავშვობის წლები რეინჰოლდმა, მისმა დამ და ორმა ძმამ. რაინჰოლდი ფაქტიურად გაუჩინარდა მამის სახელოსნოში. უყვარდა სარემონტოდ მოტანილი ინსტრუმენტების ხმების მოსმენა.

გლიერმა პირველი მუსიკალური განათლება კიევის მუსიკალურ კოლეჯში მიიღო და პირველი ნაწარმოებების წერა 14 წლის ასაკში დაიწყო. ეს იყო პატარა ნაწარმოებები ფორტეპიანოსა და ვიოლინოსთვის. პიოტრ ჩაიკოვსკის ტურნემ, რომელიც გაიმართა 1891 წლის დეკემბერში კიევში, დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ახალგაზრდა ნიჭზე.

ცხოვრებაში პირველად შევესწარი ასეთი ოვაციების, ასეთი ტრიუმფის... ეს რთული შთაბეჭდილებების ნაკრები იყო საბოლოო ბიძგი, რომელმაც გადაწყვიტა ჩემი ბედი.

შემდგომი კვლევები

კიდევ ერთი ეტაპი კომპოზიტორ გლიერის ბიოგრაფიაში - 1894 წელი. ის მოსკოვის კონსერვატორიაში შედის მისი ნათესავების ნების საწინააღმდეგოდ, რომლებიც მას მუსიკის ოსტატად თვლიდნენ. დაუღალავად და დაჟინებით მუშაობდა: სასწავლო გეგმის დასრულების გარდა, დამოუკიდებლად სწავლობდა ცნობილი კომპოზიტორების შემოქმედებას, სხვადასხვა ერის მუსიკალურ ფოლკლორს, ფრანგულ ენას. მშვენივრად ვიცოდი გერმანული და პოლონური მშობლების წყალობით. კომპოზიტორ გლიერის ეროვნება, თუ დედას პოლუსად ჩავთვლით, მამას კი გერმანელად.

გლიერი ცნობილი გახდა მუსიკალურ წრეებში პირველი სიმფონიის შესრულების შემდეგ, ხოლო პირველი სიმებიანი სექსტეტისთვის მან მიიღო მაშინდელი ყველაზე პრესტიჟული ჯილდო. მ.გლინკა.

მოსკოვში სწავლის დროს გლიერი ყოველ ზაფხულს ცხოვრობდა კიევში, ძირითადად სვიატოშინოში მდებარე თავის აგარაკზე.

ოჯახის ყოველწლიურმა საზაფხულო მოგზაურობამ კიევის მახლობლად მდებარე სოფელში, სადაც ჰაერი თითქოს სიმღერებით ჟღერდა, უფრო დამაახლოვა უკრაინის მდიდარ ფოლკლორთან და გამამდიდრა ღრმა, დაუვიწყარი შთაბეჭდილებებით. ეს იყო ხალხური ხელოვნების სპონტანური ძალა, რომელიც უნებურად დაეუფლა ჩემს ცნობიერებას და აყალიბებდა ჩემს მუსიკალურ იდეებს.

კონსერვატორიის დამთავრება

რეინჰოლდ გლიერმა კონსერვატორია ოქროს მედლით დაამთავრა. 1901 წლიდან ეწეოდა მასწავლებლობას. ის ასწავლიდა ჰარმონიის გაკვეთილებს გნესინის დების მუსიკალურ სკოლაში. 1904 წელს იგი დაქორწინდა თავის სტუდენტზე, შვედ მარია რენკვისტზე. წყვილის ოჯახს ხუთი შვილი ჰყავდა.

სინამდვილეში, კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ, კომპოზიტორის გლიერის შემოქმედებითი აღმავლობა ათი წელი გაგრძელდა. მისი ნამუშევრები შესრულებულია აშშ-ში და ევროპის ბევრ ქვეყანაში, პრესტიჟულ "Rubinstein Dinners"-სა და "Belyaev Fridays"-ზე. გლიერის შედევრები, როგორც საუკეთესო მუსიკალური ნაწარმოებები, იღებენ სახელობის ჯილდოებს. მ.გლინკა. მისი სიმფონიის "ილია მურომეცის" პრემიერა, რომელიც შედგა 1912 წელს მოსკოვის კონსერვატორიაში, ნამდვილი სენსაცია გახდა მუსიკალური სამყაროსთვის.

გლიერი იმ დროს წერდა:

ვნებიანად მეჩქარება, რადგან მეშინია, რომ ჩემი ცხოვრების გაზაფხული მალე დაიწყება (დასრულდება?) და ჩემს მუსიკაში სრულიად განსხვავებულს ვიტყვი იმისგან, რაც ჩემს სულში ხდება.

მუშაობა კიევის კონსერვატორიაში

1913 წელს რეინჰოლდ გლიერი მიიწვიეს კიევის კონსერვატორიაში კომპოზიციის კლასის პროფესორის თანამდებობაზე, ერთი წლის შემდეგ იგი გახდა დაწესებულების რექტორი. შვიდი წლის განმავლობაში გლიერმა კიევი მაშინდელი იმპერიის ერთ-ერთ წამყვან საკონცერტო ქალაქად აქცია. აქ დაათვალიერეს რახმანინოვი, ს.პროკოფიევი, ო.გრეჩანინოვი.

კონსერვატორიის საოპერო სტუდიამ რ.გლიერის ხელმძღვანელობით წარმატებით დადგა როსინის "ფიგაროს ქორწინება" და სხვა ცნობილი კომპოზიტორების "ბორის გოდუნოვი". გლიერი ლ.რევუცკისა და ბ.ლიატოშინსკის საყვარელი მასწავლებელი იყო.

რ.გლიერი დიდ ყურადღებას უთმობს უკრაინულ მუსიკალურ ფოლკლორს. მისი ნამუშევრები გამოირჩევა სითბოთი და გულწრფელობით. მისი მუსიკა ერთდროულად იზიდავს ჰარმონიის, სიცხადისა და ფორმების თანმიმდევრულობით.

რევოლუციის წლები გლიერის ცხოვრებაში

არ დადგა საუკეთესო დრო, როდესაც ბოლშევიკებმა, დაიპყრეს კიევი, დაიწყეს კონსერვატორიის მასწავლებლებისთვის საცხოვრებლის წართმევა, ჯარში სტუდენტების ძალით მობილიზება და თავად კონსერვატორიის შენობების რეკვიზიცია სცადეს. სიცოცხლის რისკის ფასად, რექტორი გლიერი იცავდა როგორც მშობლიურ საგანმანათლებლო დაწესებულებას, ასევე კოლეგებისა და სტუდენტების უფლებებს - მათ საკვების რაციონსაც კი მიაღწია.

1920 წლის ბოლოს გლიერი გადავიდა მოსკოვში. აქ 20 წლის განმავლობაში ასწავლიდა კომპოზიციას კონსერვატორიაში, ამზადებდა ნიჭიერი მუსიკოსების მთელ გალაქტიკას, მათ შორის ა.ხაჩატურიანი, დავიდენკო, ლ.კნიპერი.

სიცოცხლის ბოლო წლები

სიცოცხლის ბოლო წლებშიც კი მისი შემოქმედება უკრაინის შთაგონებით იყო. 125 წლის იუბილეს მიჯნაზე კომპოზიტორი ასრულებს სიმფონიური პოემის „ზაპოვიტის“ შექმნას. უკრაინული მოტივები ისმის კონცერტში არფისა და ორკესტრისთვის, რომელიც ეძღვნება მსოფლიოში ცნობილ არფისტს კ. ერდელს და საზეიმო უვერტიურაში. სიცოცხლის ბოლო წლებში კომპოზიტორი გლიერი მუშაობდა ბალეტზე Taras Bulba.

კომპოზიტორი მუდმივად ბრუნდება მშობლიურ მიწაზე, არა მხოლოდ გონებრივად. ომამდელ წლებში საკმაოდ ხშირად იმართებოდა კონცერტები კიევში, ხარკოვსა და ოდესაში.

1941 წელს გლიერს მიენიჭა ხელოვნების ისტორიის დოქტორის წოდება.

ჩვენ უნდა დავიწყოთ მუშაობა დიდ სამამულო ომთან დაკავშირებულ სურათებთან, განცდებთან, თემებთან დაკავშირებულ მთავარ კომპოზიციებზე... ჩვენ გვაქვს პასუხისმგებლობა მივცეთ სამშობლოს მუსიკა, რომელიც ამაღლებს სულს, აღძრავს პატრიოტულ გრძნობებს და იქნება ეფექტური იარაღი. .

1943 წელს გლიერმა შექმნა თავისი ცნობილი მეოთხე სიმებიანი კვარტეტი. კომპოზიტორ გლიერს აქვს 500-ზე მეტი ნაწარმოები, მათ შორის 5 ოპერა, 7 ბალეტი და 20-ზე მეტი სიმფონიური ნაწარმოები.

მისი ცხოვრების შემდგომ წლებში კომპოზიტორმა შეასრულა და დაწერა მუსიკა ბრინჯაოს მხედრებისთვის და ტარას ბულბასთვის.

1956 წლის ივნისის დასაწყისში გლიერმა მიიღო გულის შეტევა. მას დროებით მაინც აეკრძალა ძალისხმევა, მაგრამ დაწოლა არ შეეძლო და როცა ახლობლები არ ეძებდნენ, განაგრძო მუშაობა. მაგრამ გულმა ვერ გაუძლო დატვირთვას და 1956 წლის 23 ივნისს გარდაიცვალა დიდი კომპოზიტორი გლიერ რაინჰოლდ მორიცევიჩი.

კიევში მუსიკალურ სკოლას, სადაც დაიწყო მისი შემოქმედებითი ბიოგრაფია და რომლის განვითარებასაც დიდი ძალისხმევა სცადა, რეინჰოლდ გლიერის სახელს ატარებს.

რეინგოლდ მორიცევიჩ გლიერი(დაბადების სახელი - რეინჰოლდ ერნესტ გლიერი; 1874-1956) - საბჭოთა, უკრაინელი და რუსი კომპოზიტორი, დირიჟორი, მასწავლებელი, მუსიკალური და საზოგადო მოღვაწე. სსრკ სახალხო არტისტი (1938). პირველი ხარისხის სამი სტალინის პრემიის ლაურეატი (1946, 1948, 1950). მუსიკის ავტორი პეტერბურგის ჰიმნისთვის.

ბიოგრაფია

რეინგოლდ მორიცევიჩ გლიერი დაიბადა 1874 წლის 30 დეკემბერს (1875 წლის 11 იანვარს) კიევში. სპილენძის ინსტრუმენტების მწარმოებლის შვილი, რომელიც კიევში გადავიდა გერმანიის კლინგენტალიდან.

საწყისი მუსიკალური განათლება სახლში მიიღო (ვიოლინოს გაკვეთილები ა. ვაინბერგისგან, კ. ვოუტისგან). 1894 წელს დაამთავრა კიევის მუსიკალური სკოლა (ამჟამად კიევის მუსიკის ინსტიტუტი გლიერის სახელობის მუსიკის ინსტიტუტი) ო.შევჩიკთან (ვიოლინო) და ე. რიბასთან (კომპოზიცია) და ჩაირიცხა მოსკოვის კონსერვატორიაში ნ.ნ. სოკოლოვსკის ვიოლინოს კლასში (მაშინ გადავიდა საცხოვრებლად). ია.ვ.გრჟიმალის კლასს).

1900 წელს დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია (გავიდა მრავალხმიანობის კურსი ს. ი. ტანეევთან, ჰარმონია ა. ს. არენსკისთან და გ. ე. კონიუსთან, კომპოზიციის კლასი მ. მ. იპოლიტოვ-ივანოვთან), 1906-1908 წლებში დირიჟორის გაკვეთილები გადიოდა გერმანიაში ო.ფრიდში.

1900-იანი წლების დასაწყისში მონაწილეობდა ბელაევის წრის შეხვედრებში პეტერბურგში.

1900-1907, 1909-1913 წლებში ასწავლიდა მუსიკალურ თეორიულ დისციპლინებს ე. და მ. გნესინის მუსიკალურ სკოლაში (ახლანდელი გნესინის კოლეჯი). 1902-1903 წლებში კერძო გაკვეთილებს ატარებდა ნ.ია.მიასკოვსკის და ს.ს.პროკოფიევს.

1908 წლიდან ასრულებდა დირიჟორს, ძირითადად საკუთარ ნაწარმოებებს ასრულებდა.

იგი განვითარდა როგორც კომპოზიტორი დიდწილად ა.კ.გლაზუნოვთან, ს.ვ.რახმანინოვთან, ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვთან კომუნიკაციის წყალობით.1900 წლიდან ის არის მასწავლებელი.

1913-1920 წლებში - კიევის კონსერვატორიის პროფესორი (ამჟამად უკრაინის პ. ი. ჩაიკოვსკის სახელობის ეროვნული მუსიკალური აკადემია) (კომპოზიციის და საორკესტრო კლასები), 1914-1920 წლებში კონსერვატორიის დირექტორი, ასევე ოპერის, ორკესტრის, კამერული და დირექტორი. ინსტრუმენტული კლასები. სტუდენტებს შორის არიან ბ.ნ.ლიატოშინსკი, ლ.ნ.რევუცკი, მ.პ.ფროლოვი და სხვები.

1920-1941 წლებში იყო მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორი კომპოზიციის კლასში. მოსწავლეებს შორის არიან A.A.Davidenko, A.G.Novikov, N.P.Rakov, L.K.Knipper და სხვები.

1920-1922 წლებში - მოსკოვის სახალხო განათლების დეპარტამენტის მუსიკალური განყოფილების უფროსი, განათლების სახალხო კომისარიატის მუსიკალური განყოფილების თანამშრომელი. 1920-1923 წლებში - პროლეტკულტის მოსკოვის ფილიალის ეთნოგრაფიული განყოფილების წევრი.

1923 წელს მან მიიღო მიწვევა აზერბაიჯანის სსრ განათლების სახალხო კომისარიატისგან, ჩასულიყო ბაქოში და დაეწერა ოპერა ეროვნულ ნაკვეთზე. ამ მოგზაურობის შემოქმედებითი შედეგი იყო ოპერა "შაჰსენემი", რომელიც დაიდგა აზერბაიჯანის ოპერისა და ბალეტის თეატრში 1927 წელს. უზბეკური ფოლკლორის შესწავლამ ტაშკენტში უზბეკური ხელოვნების ათწლეულის მომზადების დროს გამოიწვია უვერტიურა „ფერგანას დღესასწაული“ (1940) და ტ. სადიკოვთან თანამშრომლობით ოპერები „ლეილი და მაჯნუნი“ (1940) და. "გიულსარა" (1949). ამ ნამუშევრებზე მუშაობისას სულ უფრო და უფრო ვრწმუნდებოდი ეროვნული ტრადიციების ორიგინალურობის შენარჩუნებისა და მათი შერწყმის გზების ძიებაში. ეს იდეა განასახიერა რუსულ, უკრაინულ, აზერბაიჯანულ, უზბეკეთის მელოდიებზე აგებულ „საზეიმო უვერტიურაში“ (1937), უვერტიურებში „სლავური ხალხური თემების შესახებ“ და „ხალხთა მეგობრობა“ (1941).

30-იანი წლების ბოლოს, ისევე როგორც 1947 და 1950 წლებში, მან ჩაატარა რამდენიმე ტური სსრკ-ს გარშემო, ასრულებდა საკუთარ კონცერტებს.

1924-1930 წლებში - დრამატურგთა და კომპოზიტორთა სრულიად რუსეთის საზოგადოების თავმჯდომარე. 1938 წელს - მოსკოვის კომპოზიტორთა კავშირის თავმჯდომარე, 1939-1948 წლებში - სსრკ საბჭოთა კომპოზიტორთა კავშირის საორგანიზაციო კომიტეტის თავმჯდომარე.

გლიერი და საბჭოთა მუსიკალური კულტურა
კულტურის განვითარება მრავალი ადამიანის ერთობლივი ძალისხმევის შედეგია. რაც უფრო ნიჭიერი, ენერგიული, პროფესიის პათოსით შეპყრობილი პიროვნებები არიან ამ პროცესის მონაწილენი, მით უფრო მჭიდროა კავშირი თაობებს შორის უწყვეტობის, მიმართულებისა და საქმიანობის ფორმების თვალსაზრისით, აღქმული როგორც ერთიანი, საერთო მიზეზი, მით უფრო ფართოა კულტურული განვითარების „შეტევითი ფრონტი“ მით უფრო უხვი ნაყოფი მოაქვს მას. თუმცა, კულტურული განვითარების ინტენსივობა და სიჩქარე, ისევე როგორც მისი ხარისხობრივი შედეგი, მხოლოდ არითმეტიკული მაჩვენებლებით ვერ გაიზომება. ინტელექტუალური საქმიანობის ყველა დარგში - იქნება ეს ესა თუ ის სამეცნიერო დისციპლინა, ხელოვნების ესა თუ ის სახეობა - მთავარი მამოძრავებელია სოციალური აზროვნების დინამიკა, მისი გაჯერება სხვადასხვა და თუნდაც საპირისპირო თვალსაზრისების შეჯახებით, პოლემიკის პათოსით. მთავარ ფუნდამენტურ საკითხებზე, რომლის დროსაც „ცოდნის სფერო“ მიიღწევა მეცნიერული თუ ესთეტიკური ჭეშმარიტებისადმი მუდმივად მზარდი მიდგომა.
ეს განსაკუთრებით ეხება ჩვენს საბჭოთა კულტურას, ქვეყნის კულტურას, რომელმაც აღნიშნა კაცობრიობის ისტორიაში სრულიად ახალი ეპოქის დასაწყისი, მსოფლიოში პირველი სოციალისტური სახელმწიფოს კულტურა, რომელშიც საქმიანობის ნებისმიერი სფერო ეფუძნება განვითარებას და გამოყენებას. მის მუშაობას „მეცნიერებათა მეცნიერების“ ძირითადი დებულებებისა და პრინციპების შესახებ - მარქსისტულ-ლენინური სწავლება ადამიანთა საზოგადოების განვითარების კანონების შესახებ. გაზვიადების გარეშე შეიძლება ითქვას, რომ მსოფლიო ხელოვნებას თავისი მრავალსაუკუნოვანი განვითარების მანძილზე არ უცნობია უხვი, მრავალფეროვანი, ყველაზე კონტრასტული შემოქმედებითი ძიებებითა და ტესტებით, სასტიკი დისკუსიებით გაჯერებული პერიოდი, რომელსაც არაერთხელ ახლავს რადიკალური „ღირებულებების გადაფასება“. ვიდრე საბჭოთა ხელოვნების ჩამოყალიბებისა და განვითარების ორმოცდაცდაოდე წელიწადი.

რა თქმა უნდა, ეს არის ჩვენი ეპოქის სოციალურ-პოლიტიკური ცხოვრების ტემპისა და ბუნების პირდაპირი შედეგი - იდეოლოგიების ბრძოლის უკიდურესი გაძლიერება სოციალისტური ქვეყნების ბანაკს შორის, რომელიც ყოველწლიურად იზრდება და ძლიერდება და კაპიტალისტურ ქვეყნებს შორის - იმპერიალიზმის ბანაკი, რომლებიც ერთმანეთის მიყოლებით კარგავენ პოზიციებს. ბუნებრივია, კაცობრიობის ისტორიაში გადამწყვეტი შემობრუნების პერიოდში „ეპოქის ესთეტიკური მანომეტრის“ ნემსი მუდმივ აღელვებულ მოძრაობაშია. საბჭოთა მხატვრულ შემოქმედებაში ამ იდეოლოგიურმა ბრძოლამ თავისი სპეციფიკური და ძალიან ნათელი გამოხატულება ჰპოვა როგორც საბჭოთა ხელისუფლების პირველ წლებში დაპირისპირებული შემოქმედებითი ჯგუფებისა და ასოციაციების საქმიანობის სახით, ასევე სხვადასხვა მიმართულებებითა და ტენდენციებით ერთიანი შემოქმედების ფარგლებში. გაერთიანებები, რომლებიც წარმოიშვა რუსეთის ფედერაციის საკავშირო კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის ისტორიული აპრილის დადგენილების შემდეგ. (ბ) 1932 წ. განსაკუთრებით სათანადო და ნაყოფიერია ძალიან განსხვავებული ტიპისა და ტიპების ფიგურების ერთობლივი ძალისხმევა რეალისტური ხალხური ხელოვნების საერთო ფართო პროგრამის საფუძველზე, რამაც გამოიწვია და განაპირობა რევოლუციური და ევოლუციური მეთოდების ურთიერთდაკავშირება და ურთიერთგანაყოფიერება.
პროკოფიევი და შოსტაკოვიჩი, მიასკოვსკი და ხაჩატურიანი, დუნაევსკი და სოლოვიოვ-სედოი, ლიატოშინსკი და მშველიძე, ჟიგანოვი და კაპი, მირზოიანი და კუჟამიაროვი - შეიძლება მოვიყვანოთ ყველაზე ცნობილი საბჭოთა კომპოზიტორების მრავალი სახელი, რომელთაგან თითოეული გამოირჩევა თავისი შემოქმედების ორიგინალურობითა და ორიგინალურობით. არანაირად არ ჰგავს სხვას. შემოქმედებითი ფენომენების სიმდიდრე და მრავალფეროვნება არის ჩვენი სოციალისტური მუსიკალური კულტურის ერთ-ერთი ფუნდამენტური თვისება, რომელიც, ისევე როგორც მთელი საბჭოთა ხელოვნება, გამოირჩევა პოეტის სიტყვით, "ბევრი და განსხვავებული" მხატვრების სიმრავლით. აქ საქმე მხოლოდ მხატვრული ინდივიდუალობისა და მხატვრული ტემპერამენტების სიძლიერესა და სიკაშკაშეშია, არამედ შემოქმედებითი მეთოდებისა და „პროფესიონალიზმის ტიპების“ განსხვავებაშიც. კომპოზიტორთა - აღმომჩენთა და გამომცდელთა საქმიანობის კოორდინაცია, ახალი თემებისა და ფორმების დაუფლება, სტილის და ჟანრის ელემენტების „ჰიბრიდიზაცია“, მათი ხელოვნების ექსპრესიული საშუალებების არსენალის დაუღალავი გაფართოება და, მეორე მხრივ, შრომისმოყვარეობა. გაფხვიერებული დარგის კულტივატორები, სხვების აღმოჩენების კონსოლიდაცია, ახალი აღმოჩენების ფართო ესთეტიკური გამოყენების საგნად გადაქცევა - ეს არის ის, რაც უზრუნველყოფს საბჭოთა მუსიკალური ხელოვნების განვითარების სტაბილურობასა და სიგანეს.

Reingold Moritsevich Gliere, როგორც შემოქმედებითი პიროვნება, როგორც მუსიკალური კულტურის ფიგურა, აერთიანებდა მხატვართა ახლად აღწერილი კატეგორიის მახასიათებლებს, სრულად არ იცავდა არც ერთს და არც მეორეს.
რა თქმა უნდა, მასში ევოლუციონისტის თვისებები ჭარბობდა. მან იცოდა თავისი წინამორბედების მაღალი ტრადიციების ღირებულება, იცავდა და განავითარებდა მათ. ეს არის გლიერის დიდი ისტორიული დამსახურება, რადგან მისი საქმიანობის ეს ტენდენციები ქარიშხლიანი რყევების პერიოდებში და ყველაზე მძაფრი უთანხმოება კომპოზიტორის გარემოში იყო საიმედო, გრძელვადიანი საპირწონე დაუფიქრებელი თვითმართული ექსპერიმენტებისა და კოსმოპოლიტური მისწრაფებებისა და პირდაპირი გამოვლინებებისა. ფორმალიზმი. გლიერის შემოქმედებითი ბუნების ამ მხარის პოზიტიურობა და მთელი მისი საქმიანობა მდგომარეობდა იმაში, რომ ეპიგონური ტიპის სქოლასტიური ტრადიციონალისტებისგან განსხვავებით, იგი აღიარებდა მხოლოდ ცოცხალ ტრადიციებს და მხოლოდ მათ ცოცხალ და თანამედროვე ინტერპრეტაციას.

როგორც თავისი ხელობის უნაკლო ოსტატი, კანონებისა და წესების შესანიშნავი ექსპერტი, რომელიც მას შეიცავს, ის არასოდეს ბრმად, დოგმატურად არ იცავდა ამა თუ იმ მეორის ასოს, მაგრამ იცოდა როგორ შეაღწია თავად არსში, ტრადიციის სულში. ტრადიციაზე მოქცევამ მისთვის რეალური მხატვრული მნიშვნელობა და შემოქმედებითი გამართლება მხოლოდ მაშინ შეიძინა, როცა იგრძნო მისი კონკრეტული გამოყენების შესაძლებლობა თანამედროვეობის ესთეტიკური მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად. ის ყოველთვის აკმაყოფილებდა თავისი თანამედროვეების მოთხოვნილებებს, ამ ორი სიტყვით ესმოდა მუსიკის მოყვარულთა ფართო წრის ესთეტიკურ მოთხოვნილებებს, რომლებიც ვერ ხედავენ მის გარეშე ცხოვრების შესაძლებლობას, წრე, რომელიც შედგება ყველა სპეციალობის პროფესიონალი მუსიკოსებისგან - კომპოზიტორებისგან. და დირიჟორები უცნობი საორკესტრო მუსიკოსებისა და ქორისტების, ასევე უთვალავი ნახევრად მოყვარული მოყვარულებისგან, რომლებიც მიზიდული არიან მუსიკალური კულტურისკენ. ის ყოველთვის ძალიან მგრძნობიარე იყო ამ მოთხოვნილებებისა და მოთხოვნების მიმართ, გამოირჩეოდა იშვიათი უნარით, ამოიცნო და ამოიცნო მათგან უპირატესი, ყველაზე მწვავე და დამწვარი და სწრაფად შემოქმედებითად უპასუხა მათ. ასე განუვითარდა მან გემოვნების „შედეგის“ დაჭერის, აღქმისა და გამოხატვის უნარი, რომ არა ეპოქის (ესთეტიკური კრიტერიუმების ასეთი ფართო საზომის დაზუსტება შეუძლებელია), არამედ მის მიერ განცდილი ყოველი ცალკეული ეტაპის შესახებ. . ეს იყო მისი დროის "გემოვნების შედეგი", რომელმაც განსაზღვრა გლიერის მუსიკის სტილის ძირითადი მახასიათებლები და ნიშნები ყველა და უფრო მეტიც, მისი შემოქმედებითი გზის ყველაზე მრავალფეროვანი პერიოდი - და. რომანებში, ძირითადად ცხრაას მეათე წელს; და სოლო ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებში - კომპოზიტორის მთელი კარიერის განმავლობაში; და სიმფონიურ ნაწარმოებებში, რომელშიც იგი გადავიდა სიმფონიის ჟანრიდან მისი სუფთა სახით (რევოლუციამდელი ეპოქა) პროგრამულ პოემაზე, ფერწერაზე, სუიტაზე, უვერტიურასა და ინსტრუმენტულ კონცერტზე საბჭოთა წლებში; ხოლო მუსიკალურ და სცენურ ნაწარმოებებში - ოპერა და ბალეტში.

მემკვიდრეობის პრობლემის პოზირებისა და გადაჭრის ამ „ცოცხალმა“ მიდგომამ განაპირობა ის, რომ გლიერის მუსიკა თანდათან, ზოგჯერ შეუმჩნევლად, მრავალფეროვანი დოზით და პროპორციით და ცალკეულ კომპონენტებში, დაიწყო ინოვაციური მახასიათებლების გამოჩენა: ტექნიკის განახლების შესაძლებლობა. , მისცეს მოულოდნელი ირონია ჟანრის სპეციფიკას; ინტონაციის გამდიდრება ახალი ინტერვალური და რიტმული შემობრუნებით, ახალი მოდალური ელემენტებით; გადააჯგუფეთ ნაცნობი აკორდის პროგრესირება და ამით ჰარმონიას ორიგინალურობა მიანიჭეთ. ყველა ამ, ზოგჯერ ძალიან მოკრძალებულმა, ინოვაციებმა ერთად განაპირობა გარკვეული ცვლილება თითოეული ჟანრის „შემოქმედებით მდგომარეობაში“, რომელსაც იგი მიმართა.

ეს შეიძლება ითქვას გლიერის რომანსებზე, რომლებიც ერთ დროს პოპულარობით არ ჩამოუვარდებოდა ჩაიკოვსკის, არენსკის და რახმანინოვის რომანს და, მიუხედავად ამ უკანასკნელთან სტილისტური მსგავსებისა, გამოირჩეოდა შესამჩნევი ანაბეჭდით. ავტორის პიროვნება. ეს შეიძლება ითქვას სიმფონიურ ჟანრზეც, იმის გათვალისწინებით, რომ კომპოზიტორის მესამე სიმფონია ("ილია მურომეც"), რომელიც დაიწერა 1909-1911 წლებში და მიენიჭა გლინკინის პრემია - ნაწარმოები, რომელიც არის პატრიოტული პათოსით გაჟღენთილი მონუმენტური საორკესტრო ტილო, რომელშიც გლინკას, ბოროდინისა და გლაზუნოვის სიმფონიური ტრადიციების ინდივიდუალურად უნიკალური განზოგადება იწვევს თვისობრივად ახალ ჟანრის სტილის შერწყმას. იგივე შეიძლება ითქვას ბალეტის ჟანრზეც, სადაც გლიერმა ჯერ კიდევ 1927 წელს პიონერად შექმნა რეალისტური ქორეოგრაფიული წარმოდგენა თანამედროვე თემაზე - მე ვსაუბრობ "წითელ ყაყაჩოზე" ("წითელი ყვავილი"), რომელმაც შეიძინა ხანგრძლივი და დიდებული სცენური ცხოვრება. ეს განსაზღვრება განსაკუთრებით ეხება გლიერის ვოკალურ და სცენურ ნაწარმოებებს - როგორიცაა „შაჰსენემი“, „ლეილი და მაჯნუნი“, „გიულსარა“, სადაც საოპერო ჟანრის განახლება განისაზღვრება მასში ინტონაციის, ჰარმონიულის ორგანული შეყვანით. ხალხური მუსიკის რიტმული, სტრუქტურული და კონსტრუქციული კანონები, ხელოვნება, სიყვარულით და მჭიდროდ შესწავლილი კომპოზიტორის მიერ და თავისუფლად შერწყმული წერის ყველა ხერხთან, რომელიც თან ახლავს მის ინდივიდუალურ „მუსიკალურ მეტყველებას“.

თუ ვსაუბრობთ მუსიკალური ხელოვნების თითოეულ ცალკეულ კომპონენტზე - ფორმაზე, ტექსტურაზე, განვითარების ტექნიკაზე, მელოდიურ და ინტონაციურ კომპოზიციაზე, ჰარმონიებზე, რიტმზე, ტემბრის სპეციფიკაზე - თითოეულ მათგანში გლიერის ინოვაცია ზომიერად გამოიყურება. ის არასოდეს შორდება არც ეროვნულ ნიადაგს და არც სკოლის ფესვებს. კომპოზიტორის ფანტაზია არასოდეს გადადის აბსტრაქტულ გამოგონებაზე, ახალი ტექნიკის თვითკმარი გამოგონებაზე, რომელიც არ გამომდინარეობს ზოგადი მხატვრული კონცეფციიდან და შექმნილია მხოლოდ მსმენელის წარმოსახვის გასაოცებლად თავისი უჩვეულოობით, რაიმე კავშირის არარსებობით უკვე ნაცნობთან და ზოგადად მიღებული. პირიქით. ის მიზნად ისახავს დაგეგმილი ან შექმნილი ნაწარმოების შინაარსის სრულად და გასაგებად გამჟღავნებას მსმენელთა ფართო სპექტრის გასაგებად და ამ ამოცანის შესაბამისი გამომხატველი საშუალებების ძიებაზე - ნაცნობი, გასაგები, ხელმისაწვდომი და ამავე დროს. დრო განახლებული და გამძაფრებული "თანამედროვეობის ტენდენციით" - და ამით განსხვავდება მისი წინამორბედების მუსიკალური ენის ლექსიკონისგან.
ეს არის გლიერის შემოქმედების ინოვაციური ასპექტების ბუნება, პირდაპირ საპირისპიროა, მაგალითად, პროკოფიევის ან შოსტაკოვიჩის მუშაობის ინოვაციური არსი - "პიონერები", ენერგიული "ახლის პიონერები" და გარკვეულწილად ახლოს " მიასკოვსკის მხატვრული კონსტიტუცია“ შაპორინი ან შებალინი. ეს აშკარად ჩანს არა მის რომელიმე ცალკეულ ნამუშევარში ან მისი სტილის ცალკეულ მახასიათებლებზე, არამედ მხოლოდ მისი მთლიანი ნაწარმოების მთლიან გაშუქებაში, რაც შესაძლებელს ხდის მცირე „რაოდენობრივი“ ძალზე ეტაპობრივი გადასვლის პროცესის გაგებას. იცვლება“ ფუნდამენტურ, ხარისხობრივად. წაიკითხეთ მეტი წიგნში...

GLIER-ის მოგონებები
ელ, გნესინა. კაცი, რომელმაც სიბერე დაიპყრო
ს.ს. პროკოფიევი, ჩემი პირველი მასწავლებელი
მ.პროკოფიევი. სერჟას მუსიკის მასწავლებელი.
კ.ნ. მიხაილოვი. გლიერი კიევში
ლ.ნ. რევუიკი. Ძალიან დიდი მადლობა.
ბ.ნ. ლიატოშინსკი. მუსიკოსი, მასწავლებელი, მეგობარი
მმ. კანერშტაინი, განმანათლებელი და ახალგაზრდობის მეგობარი
ლ.ვ. ნიკულინი. მოქალაქე კომპოზიტორი
არამ ხაჩატურიანი. ბროლის სიწმინდის კაცი
გ.ი. ლათინური. გლიერ-მასწავლებელი (ძვირფასი მასწავლებლის ხსოვნას).
ბ.ე. ხაიკინი, მშვენიერი ცხოვრება.
M.I. კურილკო. ბალეტის დაბადება
ე.ვ. გელცერი. უცვლელი სურათი.
იუ.ა. ზავადსკი. საამაყო ნიჭი
A V. Gauk. შეხვედრები გლიერთან
ჭამე. ლუკა. ლენინგრადის სცენაზე.
გ.გ. ტიგრანოვი, ოპერაზე მუშაობა
კ.ა. ერდელი. კონცერტი არფისთვის
ნადეჟდა კაზანცევა. მხოლოდ კარგი.
მესტილავ როსტრაპოვიჩი, ძვირფასო სახელი
Ya.F. აბოლიმოვი. "ბრინჯაოს მხედარი" (კომპოზიტორისა და ლიბრეტიტის შემოქმედებითი მეგობრობის შესახებ)
ვალერი პოლე. კონცერტი რქისთვის
იგორ სმირნოვი. ბალეტი და მისი ავტორი
ოლგა ლეპეშინსკაია. გლიერმა იცოდა ოცნება
ლეონიდ ლავროვსკი. საბჭოთა ბალეტის პიონერი
ელეონორა ვლასოვა. ავტორი ბალეტისა "კასტილიის ქალიშვილი". ვაცლავ დობიაში (ჩეხოსლოვაკია). მშვენიერი ადამიანი.
ანილ ბიშვასი (ინდოეთი). ინდოელი ხალხის მეგობარი
ევან სენიორი (ინგლისი). ორმოცი წლის განმავლობაში
სარა არტურ ბლისი (ინგლისი). ერთი შეხვედრა
Ma Sy-tsung (ჩინეთი). ემსახურება ხალხს
D. M. პირი. კონცერტები, მოგზაურობები, შეხვედრები

გლიერის სტატიები
ალექსანდრე დავიდენკო
მუსიკა კოლმეურნეობაში
აზრები ათწლეულზე
მუსიკალური შემოქმედების საგანძური
დიდი რუსი კომპოზიტორი
თეატრთან შემოქმედებითი მეგობრობისთვის.
მუსიკალური შესრულების დიდი ოსტატი.
მელოდიის ძიებაში
მშვენიერი წლისთავი
პუშკინი და მუსიკა
შეხვედრები ბელიაევის წრესთან (მოგონებებიდან)
ჩემი შეხვედრები A.V. ნეჟდანოვასთან
მეცნიერი, მუსიკოსი და პატრიოტი
ბეთჰოვენი. (გარდაცვალების 125 წლისთავზე).
ხალხი დიდი მასწავლებელია
კომპოზიტორის პროფესიისა და ახალგაზრდობის განათლების შესახებ
შესანიშნავი მუსიკოსების ორკესტრი
S.I. Taneev-ის მოგონებები
პასუხისმგებლობა ხალხის წინაშე
S.S. პროკოფიევის მოგონებები
შეხვედრები რახმანინოვთან

საცნობარო მასალები
შენიშვნები.

ჩამოტვირთეთ ბიოგრაფია



 

შეიძლება სასარგებლო იყოს წაკითხვა: