ფიქცია. ისტორია და ეთნოლოგია
ოპერის პრემიერა შედგა 1942 წელს, 9 მარტს ლა სკალაში (მილანი). და წარმატება იყო განსაცვიფრებელი! ფინალში მაყურებელმა ტაში დაუკრა, ასეთი მღელვარე და აღფრთოვანებული ოვაციები დიდი ხანია თეატრში არ ისმოდა. ვერდიმ თავიდან ეს დაცინვადაც კი მიიჩნია. 1842 წლის განმავლობაში ოპერა ლა სკალაში უპრეცედენტო - 65-ჯერ შესრულდა, რაც განსაკუთრებული მოვლენა იყო თეატრის ისტორიაში. საბოლოო ვერსიის პირველი წარმოება შედგა ორი წლის შემდეგ (1844 წლის სექტემბერი) კორფუის თეატრ სან ჯაკომოში. სწორედ Nabucco-მ გახსნა ჯუზეპე ვერდის ტრიუმფის გაუთავებელი ბილიკი. იქიდან მისი დღეების დასრულებამდე ამ ბრწყინვალე მწერლის ყველა შემოქმედებას მუდმივი წარმატება ხვდა წილად სცენაზე მთელ მსოფლიოში.
ოპერა ნაბუკო არ არის მხოლოდ 28 წლის ჯუზეპე ვერდის ყველაზე ამბიციური ნამუშევარი. ეს არის კლასიკური ოპერის ფასდაუდებელი საგანძური. და ასევე ქრისტიანული რწმენის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპის უნიკალური განსახიერება. ოპერა ნათლად და ისტორიულად ზუსტად აღწერს გრანდიოზულ რელიგიურ კონფლიქტს ორ ხალხს შორის. უფრო მეტიც, კონფლიქტი არ არის მხოლოდ პოლიტიკური, ის არის სისხლიანი და აქვს მთელი რიგი გარდამტეხი მომენტები, როდესაც იცვლება არა მხოლოდ მისი მონაწილეთა გარშემო არსებული სამყარო, არამედ მათი საკუთარი მსოფლმხედველობა ყველაფერზე, რაც მათ გარშემოა. და საკუთარ ადგილს ყველაფერში, რაც ხდება. მოდით დავამატოთ არა მხოლოდ ნიჭიერი, არამედ ბრწყინვალე მუსიკის მთელი ტალღა და თითოეული მსახიობის უნიკალური ნაწილები კონკრეტულად და ზოგადად მთელი მოქმედება.
ნაკვეთი
ოპერა შედგება 4 მოქმედებისგან და დაფუძნებულია ბიბლიურ ისტორიაზე. სიუჟეტი ვითარდება ცნობილი სამეფო ოჯახის ქალიშვილების, სახელად ნაბუქოს (ნაბუქოდონოსორ II-ის შემოკლებით) კონფლიქტის გარშემო. კონფლიქტი ეფუძნება კამათს კანონიერი ქალიშვილის ფენენასა და უკანონო აბიგაილის ძალაუფლებაზე. მიუხედავად იმისა, რომ ეს გარკვეულწილად გადაჭარბებული ვერსიაა. ეს ყველაფერი ჩვენს წელთაღრიცხვამდე მე-6 საუკუნეში ხდება, როცა იერუსალიმი ნაბუქოდონოსორ II-ის ბაბილონელმა ჯარისკაცებმა ალყაში მოაქციეს. მიუხედავად იმისა, რომ ბაბილონელები ძლიერები არიან, ყველაფერი ასე მარტივი არ არის. ებრაელები გადაწყვეტენ ბოლომდე დადგეს და მძევლად აიყვანონ ნაბუქოდონოსორის კანონიერი ქალიშვილი ფენენა. მაგრამ იერუსალიმის მმართველის, ისმაელის ძმისშვილს არა მხოლოდ უყვარს ფენენა, არამედ უყვარს იგი. ის ათავისუფლებს მას ტყვეობიდან და აბრუნებს მამას. აბიგაილს, ნაბუქოდონოსორის უკანონო ქალიშვილს და ფენენას უმცროს დას, ასევე უყვარს ისმაელი, მაგრამ მისი დის ურთიერთსიყვარულის დანახვისას ორივეს სძულს და შურისძიებას იწყებს. იერუსალიმის ხალხი კი წყევლის ისმაელს, როგორც მოღალატეს როგორც მისი სიყვარულისთვის, ასევე ფენენას განთავისუფლებისთვის.
აბიგაილი, ძალაუფლების უსაზღვრო ძიების დროს, შეთქმულებაში შედის ბაალის ტაძრის მღვდელმთავრთან. მას შემდეგ, რაც ბაბილონის ჯარი იერუსალიმში შევიდა, მან ტყვეებთან ერთად დააპატიმრა ფენენა და ისმაელი. ნაბუკო ზეიმობს თავის გამარჯვებას, მაგრამ ელვის უეცარი ელვა ჭკუიდან ამოაგდებს მას. აბიგაილი აპატიმრებს მამას და თავს მმართველად აცხადებს. ტყვეობაში მყოფი ნაბუკო ღმერთს სთხოვს სასწაულის მოხდენას და ეს ხდება. მისი გონიერება ისევ უბრუნდება და ფენენას ღმერთებისთვის მსხვერპლშეწირვის მომენტში ის საკუთარი ხელით კლავს აბიგაილს. ფენენას განთავისუფლების შემდეგ ნაბუქოდონოსორ II ათავისუფლებს ყველა ტყვე ებრაელს.
ოპერის სცენარის დრამატურგიაში არის ნაკლოვანებები, მაგალითად, მეფის ხელახალი დაბადება არის გაუმართლებელი, გმირების - თავისუფლების მებრძოლების როლი საკმაოდ პასიურია და მკაფიოდ არ არის დაწერილი. მიუხედავად ამისა, ბრწყინვალე მუსიკა, აღსავსე ვნებიანი დრამა და ძლიერი ენერგიით, საგუნდო სცენების გმირობა, ოპერას აღქმის სრულიად ახალ დონეზე გადაჰყავს.
Საინტერესო ფაქტები:
- ბევრი ლეგენდა უკავშირდება Nabucco-ს. მაგალითად: რწმენა, რომ პირველი აღსრულებისას ვა, პენსიერომსმენელები ითხოვდნენ განმეორებით შესრულებას ბისის სახით, რაც იმ დღეებში კატეგორიულად აკრძალული იყო. მოგვიანებით, სწორედ ეს თამაში გახდა Risorgimento-ს ჰიმნი. მაგრამ იმ ისტორიულ საღამოს მსახიობებმა გაიმეორეს არა ის, არამედ Immenso Jehova გუნდი.
- საზოგადოების აღფრთოვანება იმდენად უსაზღვრო და გრანდიოზული იყო, რომ მსოფლიოში ცნობილმა და პატივცემულმა კრიტიკოსებმაც კი ვერ შეიკავეს იგი. მაგალითად, გერმანელი კომპოზიტორის ოტო ნიკოლაის მოსაზრება, რომელმაც ოპერა აღწერა, როგორც „არაფერი, გარდა შეურაცხყოფისა, აყვავების, მკვლელობისა და სისხლისღვრისა“, დარჩა მნიშვნელოვან უმცირესობაში. და არამარტო ზიანს არ აყენებდა, არამედ აძლიერებდა ამ ოპერის ორიგინალურობას და განუმეორებლობას.
- დღეს ნაბუკოს ოპერა გახდა არა მხოლოდ კლასიკური, არამედ ხშირად ინტერპრეტაციული ნაწარმოები. ასე რომ, ახალმა ოპერამ მოქმედება იერუსალიმ VI-დან ძვ.წ. მე-20 საუკუნის შუა ხანებამდე. მთელ ევროპაში ებრაელი ხალხის დევნისა და რეპრესიების დროს. და ეს მხოლოდ ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ინტერპრეტაციაა და სხვათა შორის ბევრი წარმატებული იყო. ეს არის კლასიკური ნაწარმოებების უხრწნელობა.
- ნაბუქოდონოსორის წარმატებულმა წარმოებამ შეცვალა თავად ვერდი; მან დაიწყო საზოგადოებაში გამოჩენა, დაესწრო სოციალურ ღონისძიებებს და სიტყვასიტყვით "დაბრუნდა სიცოცხლეში".
- ოპერის პირველი დადგმა შიდა სცენაზე მოსკოვში შედგა
NABUCCO (ნაბუკო) - გ. ვერდის მუსიკალური დრამა 4 საათში, ლიბრეტო ტ. სოლერას ა. ანის-ბურჟუას და ფ. კორნის დრამაზე „ნაბუქოდონოსორი“ და ა. კორტესის ამავე სახელწოდების ბალეტი. პრემიერა: მილანი, Teatro alla Scala, 1842 წლის 9 მარტი; რუსეთში - ოდესა, იტალიური დასის მიერ, სეზონი 1847/48; სანქტ-პეტერბურგი, დიდი თეატრი, იმპერიული იტალიური ოპერის მიერ, 1851 წლის 15 დეკემბერი (სახელწოდებით „ნინო“; გ. რონკონი - ნაბუკო).
ოპერა იყო გარდამტეხი მომენტი კომპოზიტორის შემოქმედებაში: ის აღმოჩნდა პატრიოტი ხელოვანი. ვერდი მიუბრუნდა ბიბლიის სურათებს, რადგან ავსტრიის ბატონობის ქვეშ იტალიის თავისუფლებისთვის ბრძოლის პირდაპირი ასახვა შეუძლებელი იყო. მაგრამ პატრიოტი მსმენელები და მაყურებლები აღიარებდნენ საკუთარ აზრებს და გრძნობებს ბიბლიურ სურათებში.
მოქმედება VI საუკუნეში ვითარდება. ძვ.წ ე. იერუსალიმი ალყაშია ბაბილონის მეფის ნაბუკოს ჯარების მიერ (ლიბრეტოში ამოუწურავი სახელი ნაბუქოდონოსორი შემოკლებულია და იტალიზებულია). ხალხის ძლიერი გუნდები, მღვდელმთავრის (სინამდვილეში, წინასწარმეტყველის) ზაქარიას მოწოდებები მტერთან შეხვედრის შფოთვას, გამბედაობასა და მონდომებას გამოხატავს. იერუსალიმის მეფის, ისმაელის ძმისშვილს უყვარს ფენენა, ნაბუკოს ასული, რომელიც ალყაში მოქცეულ ქალაქშია მძევლად და ბაბილონის მეფის უკანონო ქალიშვილი აბიგაილი მონასთან ურთიერთობიდან. ისმაელს უყვარს ფენენა და აბიგაილი შურისძიების პირობას დებს. ჯარის სათავეში საზეიმო ლაშქრობის ხმებზე ნაბუკო იერუსალიმში შედის.
ნაბუკო იმუქრება მოკვლით ფენენას, თუ მეფე სასტიკი იქნება პატიმრების მიმართ, მაგრამ ისმაელი ათავისუფლებს გოგონას და მამას უბრუნებს. ებრაელები აგინებენ ისმაელს, როგორც მოღალატეს. ამბიციური აბიგაილი, სიძულვილით სუნთქავს ისმაელის, ფენენისა და ნაბუკოს მიმართ, რომლებმაც უარყვეს იგი, იღებს ბაბილონის ღმერთის ბაალის ტაძრის მღვდელმთავრის წინადადებას, დაემხოს ნაბუქო და თავად აიღოს ტახტი. ისმაელის სიყვარულის გამო ფენენა თავის რწმენას გარდაქმნის. აბიგაილი ბრძანებს ფენენას, ისმაელს და პატიმრების ციხეში ჩასმას. გამარჯვებით ნასვამი ნაბუკო თავს მიწიერ ღმერთად აცხადებს. ის გონებას კარგავს ელვის დარტყმისას. ძალაუფლება ბაბილონში გადადის აბიგაილზე. იგი გიჟივით ჩაკეტავს ნაბუკოს თავის კამერებში და აპირებს ფენენას და პატიმრების სიკვდილით დასჯას. ზაქარია მხარს უჭერს თავისი თანატომების გამარჯვების იმედს. გააცნობიერა, რომ მის საყვარელ ქალიშვილს ფენენას სიკვდილი ემუქრება, ნაბუკო დახმარებისთვის ღმერთს მიმართავს და სასწაული ხდება: მისი გონება ბრუნდება. იარაღით ხელში ის მიემართება ფენენას დასახმარებლად და ბოლო წუთს, როცა იგი ღმერთებს უნდა შეეწიროს, კლავს აბიგაილს, უბრუნებს თავისუფლებას პატიმრებს, აერთიანებს ფენენას ისმაელთან და აღიარებს მის სიდიადეს. ახალი ღმერთი, ბრძანებს ბაალის კერპის ჩამოგდებას.
ნაბუქოს სცენარის დრამატურგიაში ბევრი ხარვეზია. მეფის გადაგვარება გაუმართლებელია, პასიურია სამშობლოს თავისუფლებისთვის მებრძოლი გმირების როლი. მაგრამ ვერდის მუსიკა, სავსე ძლიერი ენერგიით, ვნებიანი დრამატიზმითა და გმირობით (განსაკუთრებით საგუნდო სცენებში), ოპერას ჩვეულ ფორმებს სცილდება. მიუხედავად იმისა, რომ ახალგაზრდა კომპოზიტორის ამ ნაწარმოებში არის სუსტი, გამოუთქმელი ეპიზოდები, მთლიანობაში „ნაბუკო“ მომავალს, აიდასკენ მიჰყავს. უვერტიურა აგებულია სამშობლოსა და მისი მჩაგვრელთა კონტრასტულ თემაზე. მომრგვალებული რიცხვების შენარჩუნებისას, ვერდი ასევე აშენებს დიდ დრამატულ სცენებს. ეს არის შესავალი - გუნდები, მღვდლის ზარები, ხალხის მიერ აღებული. ანსამბლები სავსეა დრამატულობით (ტერზეტო პირველი ნაწილის ფინალში). არიები და გუნდები - ძლიერი, ტრაგიკული, პათეტიკური, სამგლოვიარო, მხიარული და ჰიმნი - ასოცირდება თავისუფლების თემასთან, ტირანიასთან ბრძოლასთან და მასზე გამარჯვებასთან. კომპოზიტორმა მოახერხა ხალხის აზრებისა და გრძნობების ჭეშმარიტად გამოხატვა. მაშასადამე, გუნდი "იფრინავ, იფიქრე, ოქროს ფრთებზე" გადაიქცა იტალიელი პატრიოტების ჰიმნად. 1901 წელს, ვერდის დაკრძალვაზე, იგი შეასრულა ცხრაასი მომღერლის უზარმაზარმა ბრბომ ა.ტოსკანინის ხელმძღვანელობით. მოგვიანებით იგი იტალიაში ფაშიზმის წინააღმდეგ მებრძოლების ჰიმნად იქცა.
პრემიერიდან მალევე, რომელმაც ვერდის პოპულარობა მოუტანა და იტალიელ საოპერო კომპოზიტორებს შორის პირველ ადგილზე დააყენა (როსინიმ დიდი ხანია შეწყვიტა კომპოზიცია და დონიცეტის უნდა ეღიარებინა თავისი ახალგაზრდა მეტოქის გამარჯვება), Nabucco დაიდგა ვენაში (1843), ბერლინში. (1844), პარიზი (1845). მოგვიანებით ეს ნამუშევარი ვერდის სხვა ოპერებმა ჩაანაცვლეს. უფრო ხშირად იგი შესრულებულია კომპოზიტორის სამშობლოში და გერმანიაში. ბოლო წლებში უნდა აღინიშნოს სპექტაკლები ბრეგენცის ფესტივალზე (1993, რეჟისორი დ. პაუნტი) და არენა დი ვერონაში (1996). პირველი სპექტაკლი შიდა სცენაზე განხორციელდა მოსკოვის დიდ თეატრში 2001 წელს (დირიჟორი მ. ერმლერი).
ნაწარმოების თხრობა იწყება ნაბუქოს ჯარების მიერ იერუსალიმის ალყით. ქალაქში ყველა შიშით ელოდება ბრძოლის დაწყებას და მღელვარებას ის ფაქტი აძლიერებს, რომ ებრაელებს ნაბუკოს ქალიშვილი ფენენა ჰყავთ ტყვეობაში. ერთ-ერთი ებრაელი, სახელად ისმაელი, უკიდურესად აღშფოთებულია ამ ფაქტით, რადგან შეყვარებულია ფენენაზე და არ სურს ზიანი.
ნაბუკოს მეორე ქალიშვილი აბიგაილი გადაცმული რაზმით შედის სოლომონის ტაძარში, რათა გადაარჩინოს ისმაელი, იმ პირობით, რომ ის მიატოვებს ფენენას და წავა მასთან. ისმაელი უარს ამბობს, რის შემდეგაც ნაბუკოს ჯარები შეიჭრნენ ქალაქში, რა დროსაც ზაქარია ფენენას მოკვლას ცდილობს, მაგრამ ისმაელი იხსნის მას, რის გამოც მას მოღალატეს უწოდებენ. ნაბუკო გადაწყვეტს გაანადგუროს სოლომონის ტაძარი, აბიგაილი კი პირობას დებს, რომ გაანადგურებს ყველა ებრაელს.
შემდეგ ისინი ბრუნდებიან ბაბილონში, რის შემდეგაც ნაბუკო კვლავ დაპყრობისკენ მიემართება და თავის ქალიშვილებს მარტო ტოვებს. მოგვიანებით, აბიგაილი აღმოაჩენს, რომ ის რეალურად დაიბადა უკანონოდ და, შესაბამისად, არ აქვს ტახტის უფლება. მღვდელმთავართან შეთანხმების შემდეგ, ისინი იწყებენ ფარულ აჯანყებას ფენენას წინააღმდეგ და ამბობენ, რომ ნაბუკო ბრძოლის ველზე დაიღუპა. ამ არეულობის დროს ფენენა გადაწყვეტს გაათავისუფლოს ყველა ებრაელი ტყვეობიდან. მაგრამ მოულოდნელად შეთქმულები დედოფალ აბიგაილს ეძახიან. მთელი კამათის შუაში ნაბუკო ბრუნდება და თავს ღმერთს უწოდებს. ასეთი სისასტიკისთვის ზეცა იხსნება და სიგიჟით ურტყამს მას. სიტუაციით ისარგებლა, აბიგაილი ტახტს იკავებს.
მას შემდეგ, რაც აბიგაილი ანადგურებს დოკუმენტს მისი უკანონო დაბადების შესახებ და სიკვდილით სჯის ყველა ებრაელს, მათ შორის ფენენას. ნაბუკო სთხოვს თავის ქალიშვილს, შეიწყალოს მისი დის, მაგრამ ის მტკიცეა და უარს ამბობს მამის თხოვნაზე, არ შეეხოს ფენენას.
Nabucco-ს ცნობიერება ან ხდება ნათელი ან ბუნდოვანი. ის ძალიან არასტაბილურ ნახევრად სიგიჟეშია. მაგრამ თავისი ციხის ფანჯარაში ხედავს, თუ როგორ მიჰყავთ ფენენა და ებრაელები სიკვდილით დასჯამდე, ის სთხოვს უფალს გადაარჩინოს იგი სიგიჟისგან და, როცა მოისმინა მისი ლოცვები, იაჰვე აძლევდა მას ნათელი გონება. რის შემდეგაც, თავისი ყველაზე ერთგული მეომრების წაყვანით, ის გადაარჩენს თავის ქალიშვილს და ათავისუფლებს ყველა ებრაელს. ვერ ეგუება სიტუაციას, აბიგაილი თავს იკლავს და შემდეგ ყველა მადლობას უხდის იაჰვეს.
ვერდის სურათი ან ნახატი - ნაბუკო
სხვა მოთხრობები და მიმოხილვები მკითხველის დღიურისთვის
- „ოსტატების ქალაქი“ ან „ორი ხუჭუჭა ზღაპარი“ (გაბე) რეზიუმე
ყველაფერი ხდება ერთ ძალიან ძველ ქალაქში. აქ ცხოვრობენ ადამიანები, რომლებსაც შეუძლიათ შექმნან ნამდვილი კრეატიულობა საკუთარი ხელით. ასე რომ, ყველაფერი კარგად იქნებოდა მათთან, მაგრამ უცებ აქ მოვიდნენ მდიდარი უცხოელის ჯარისკაცები
- მამებისა და შვილების შეჯამება ტურგენევის თავის მიხედვით
თავი 1. მოქმედება ვითარდება 1859 წელს, მიწის მესაკუთრის ნიკოლაი პეტროვიჩ კირსანოვის მამულში. ის უნივერსიტეტიდან შვილის არკადის ჩამოსვლას ელოდება.
გ.ვერდის ოპერა „ნაბუკო“
თავად ჯუზეპე ვერდიმ შეაფასა ოპერა „ნაბუკო“, როგორც მისი შემოქმედებითი აღმავლობის დასაწყისი. პირველი ორი ნაწარმოების ("ობერტო" და "მეფე ერთი საათით") წარუმატებლობის შემდეგ 28 წლის კომპოზიტორმა უზარმაზარ წარმატებას მიაღწია. ენთუზიაზმით სავსე მაყურებელმა და კრიტიკოსებმა პროდუქცია აღიქვეს, როგორც რევოლუციურ მოვლენას მუსიკალურ სამყაროში. მუსიკაში ახალი, აქამდე გაუგონარი სტილი იმდენად სწრაფი და შთამაგონებელი იყო, რომ შემსრულებლები წარმოუდგენლად დატვირთულები იყვნენ ნაწარმოების ენერგიით. კომპოზიტორის თანამედროვე ა. პუგენმა ისაუბრა რეპეტიციების დროს ლა სკალას თეატრში არსებულ ზოგად ატმოსფეროზე: თეატრის მუშებმა და თანამშრომლებმა მიატოვეს სამუშაო და შეიკრიბნენ სცენასთან და მის უკან, ისმენდნენ ყოველ სიტყვას და ზომას, აღელვებული მსჯელობდნენ. თითოეული დასრულებული ფრაგმენტი.
ბრბოს გრანდიოზული სცენები, ძლიერი პერსონაჟების კონფლიქტები, ლოცვების ნათელი ემოციური სცენები, წინასწარმეტყველებები, წყევლა შემოქმედებითი იდეების განსახიერებაა. აქედან იწყება დიდი კომპოზიტორი. ნამუშევარი დღესაც აქტუალური და შთამაგონებელი რჩება.
წაიკითხეთ ვერდის ოპერის "" რეზიუმე და ბევრი საინტერესო ფაქტი ამ ნაწარმოების შესახებ ჩვენს გვერდზე.
|
პერსონაჟები |
აღწერა |
|
| ბარიტონი | ბაბილონის მმართველი | |
| ისმაელი | ტენორი | სარდალი, იერუსალიმის მმართველის ძმისშვილი |
| ზაქარია | ბასი | ებრაელი მღვდელმთავარი |
| ფენენა | სოპრანო | ნაბუკოს ქალიშვილი |
| აბიგაილი | მეცო-სოპრანო | ნაბუკოს ნაშვილები, მონის ქალიშვილი |
| აბდალო | ტენორი | სამხედრო ლიდერი |
| ანა | სოპრანო | მღვდელმთავრის და |
| ბაალის მღვდელი | ბასი |
Შემაჯამებელი
ოპერა ვითარდება იერუსალიმსა და ბაბილონში 578 წლით ადრე. სიუჟეტი ეფუძნება ისტორიულ მოვლენებსა და ბიბლიურ ეპოსს. ყურადღება გამახვილებულია ტყვე მეთაურის და სამეფო ქალიშვილის სიყვარულზე.
ქალაქს ალყა აქვს ბაბილონის მეფის ნაბუქოდონოსორის არმია (ნაბუკო, რადგან იტალიელებმა შეუცვალეს გამოუთქმელი სახელი). ქალაქელები თავს აფარებენ სოლომონის ტაძარს. ზაქარია, უზენაესი მღვდელმთავარი, არწმუნებს ხალხს ალყის წარმატებულ შედეგში - ბაბილონის მმართველის ქალიშვილი, ახალგაზრდა ფენენა, ჩადის ალყაშემორტყმულ ქალაქში და შეუძლია მძევლად იმსახუროს.
სპექტაკლში სასიყვარულო ურთიერთობას სამკუთხედი ასახავს: ფენენა მმართველის ქალიშვილია, სარდალი ისმაელი იერუსალიმის მმართველის ძმისშვილია და აბიგაილი ნაბუკოს ნაშვილები ქალიშვილი. ფენენას და ისმაელის სიყვარული ორი ხალხის მტრობამდეც კი იწყება. გოგონა მიჰყვება თავის შეყვარებულს და ომის დროს იუდაიზმს იღებს და ისმაელის ცოლი ხდება. ამავე დროს, აბიგაილი უიმედოდ არის შეყვარებული მეთაურზე.
შეყვარებულთა გულები ქალაქის ალყის დროს მღვდელმთავარმა ზაქარიამ გააერთიანა. იერუსალიმი დაეცა, მტრებმა ტაძარი აიღეს. აბიგაილი, მეომრების რაზმის სათავეში, ტაძარში შეიჭრება. შეყვარებულთან შეხვედრის შემდეგ, იგი სთავაზობს მას ხსნას, თუ ის მიიღებს მის გრძნობებს. მაგრამ ფენენას სიყვარული და ერთგულება აიძულებს ისმაელს უარი თქვას გოგონას წინადადებაზე, სიკვდილის საფრთხის მიუხედავად.
ნაბუქოდონოსორი ტრიუმფალურად ცხენზე ამხედრდა საკურთხეველში და ზაქარია წყევლათ ესალმება. ტაძარში ხსნის მაძიებლებს ტყვეობა და სამარცხვინო სიკვდილი ემუქრებათ. მაგრამ ფენენა მის დასაცავად მოდის. ქალიშვილის საქციელით გაოცებული ნაბუკო ისმაელისგან გაიგებს, რომ ის ახლა მისი ცოლია. განრისხებული მეფე ბრძანებს ტაძრის დანგრევას, მიწასთან გასწორებას და ებრაელი ხალხის დატყვევებას.
შემდეგ მოქმედება გადადის ბაბილონში, სადაც აბიგაილი გაიგებს, რომ ის არ არის სამეფო სისხლისა და ნაბუქოს მიერ იშვილება, რომელიც ახალ სამხედრო კამპანიას იწყებს და დროებით ძალაუფლებას ფენენს, საკუთარ ქალიშვილს გადასცემს. ამაყი და ამაო, აბიგაილი ღრმად არის დაჭრილი - მისი დედინაცვალი ხდება მეტოქე ძალასა და სიყვარულში. მოღალატე წარმართი მღვდელი არწმუნებს უბედურ ქალს ძალაუფლების ხელში ჩაგდებაში, სარგებლობს მმართველის არყოფნით.
მოღალატეების შეთქმულება „ნაბუკოს“ გამარჯვებული გამოჩენის შემდეგ მარცხდება. ის, რომელმაც არაერთი გამარჯვება მოიპოვა, ზაქარიას გაფრთხილების მიუხედავად თავს ღვთაებად წარმოუდგენია. ელვის დარტყმა ათეისტს და ამაყს გვირგვინს ართმევს თავს, აბიგაილი აიღებს მას და იკავებს ტახტს.
ტყვეთა წყევლა და ზაქარიას გაფრთხილება ახდება. ნაბუკო სიგიჟეში ჩავარდა, მისი ცნობიერება შემოდის და გამოდის. აბიგაილი მართავს ბაბილონს და აპირებს ტყვეების, მათ შორის ფენენისა და ისმაელის სიკვდილით დასჯას.
გადაგდებული მეფის თხოვნის მიუხედავად, აბიგაილი მტკიცედ ამტკიცებს თავის განზრახვას, სიკვდილით დასაჯოს მისი ნახევარდა დანარჩენ ტყვეებთან ერთად. ებრაელები მღვდელმთავრის ხელმძღვანელობით ლოცვით მიმართავენ ღმერთს და იხსენებენ სამშობლოს. აქ ჟღერს ცნობილი მონათა გუნდი „Va pensiero...“ - „იფრინავ, ოქროფრთიანო აზრი“.
ზაქარიას ბაბილონის დაცემის ხილვა ჰქონდა. ის კვლავ შთააგონებს იმედს თანამემამულეებს გარდაუვალი განთავისუფლებისა და მტერზე გამარჯვების შესახებ.
ყველასგან მიტოვებული ნაბუქოდონოსორი, როცა გაიგონა დატყვევებული ებრაელების ხმები, რომლებიც სიკვდილით დასჯისკენ მიჰყავდათ, ლოცვით მიმართა ღმერთს. ის ლოცულობს ქალიშვილის გადარჩენისთვის და ყველა პატიმრის განთავისუფლებისთვის. გარდა ამისა, მოინანია თავისი სიამაყე, ის ითხოვს პატიებას. მისი ლოცვა ისმის - მეფის მიზეზი ბრუნდება და ის, რაზმთან ერთად, ერთგული სამხედრო მეთაურის აბდალოს ხელმძღვანელობით, ჩქარობს ტყვეების დასახმარებლად.
ბაბილონელებისთვის წმინდა მთაზე ნაბუქოდონოსორის მეომრები თავს ესხმიან მცველებს. აბიგაილი მოიწამლა თავს და სიკვდილის წინ, ინანიებს, პატიებას სთხოვს ფენენასა და ისმაელს.
| შესრულების ხანგრძლივობა | |||
| აქტი I | მოქმედება II | III აქტი | აქტი IV |
| 35 წთ. | 30 წთ. | 25 წთ. | 25 წთ. |
ფოტო:
Საინტერესო ფაქტები
- Nabucco-ს გამოჩენა ისტორიული მეცნიერებების სფეროში რევოლუციური აღმოჩენების საწინდარი გახდა. ბიბლიური მითები რეალობად იქცევა - ისინი ამოდიან დედამიწის მტვრიდან. იმავე წელს, როდესაც ოპერა ვერდი მილანის სცენაზე ტრიუმფალურად გაიმართა, ნინევეს მახლობლად არქეოლოგიური კვლევა მიმდინარეობს. ფრანგი ისტორიკოსი პოლ-ემილ ბოტა მუშაობს უძველეს დასახლებაზე, სადაც ბიბლიური მითები ისტორიულ რეალობას იწყებს. ბაბილონი ფერფლიდან ამოდის თავისი ორიგინალური კულტურით და არქიტექტურით. მესოპოტამიის შემდგომმა გათხრებმა მსოფლიოს გამოავლინა ისტორიული ფიგურა - მეფე ნაბუქოდონოსორ II, რომელიც ცხოვრობდა ორნახევარ ათასზე მეტი წლის წინ.
- ოპერის „ნაბუკოს“ პრემიერა აბიგაილის როლით ულამაზესი ჯუზეპინა სტრეპონი შედგა. მასსა და მაესტროს შორის რომანი შედგა, რომელიც ათი წელი გაგრძელდა. იმ დღეებში სამოქალაქო ქორწინება არ იყო მისასალმებელი და, შესაბამისად, ბევრი კრიტიკა მიიღო ეკლესიისა და საზოგადოების მხრიდან. ათი წლის შემდეგ მომღერალი და კომპოზიტორი დაქორწინდნენ, რითაც ბოლო მოეღო ჭორებს.
- დიდ კომპოზიტორთან დამშვიდობება მაშინ შედგა, როცა ხალხი ნაბუქოდან მონების გუნდს მღეროდა. ამ სიმღერამ მართლაც მოიგო მადლიერი მსმენელის, თაყვანისმცემლების და ყველა იტალიელის გული. ათასობით გულშემატკივარმა თავისი დიდი თანამემამულე ბოლო მოგზაურობისას გააცილა Va pensiero-ს სიმღერით.
- მონების გუნდმა გახსნა La Scala მეორე მსოფლიო ომის ბოლოს და ასევე ემსახურება როგორც იტალიის არაოფიციალურ ჰიმნს.
- კიდევ ერთი საინტერესო ფაქტი, რომელიც დაკავშირებულია უკვდავი ნაწარმოებისადმი უცვლელ ინტერესთან: სახელწოდება „ნაბუკო“ მიენიჭა გაზსადენს, რომელიც თურქმენეთიდან და აზერბაიჯანიდან ევროკავშირის ქვეყნებამდე გაივლის.
ვა პენსიერო ვ ფილმები
ვა პენსიერო ანუ "გადასახლებულთა სიმღერა" პოპულარულია კინორეჟისორებში. ამრიგად, დარიო არჯენტო ხაზს უსვამს საშინელებათა ატმოსფეროს ფილმში "ინფერნო". ტყვე ებრაელთა გუნდი ასევე ჟღერს ფილმებში "ხუთი დაბრკოლება" იორგენ ლეტის, "ნათლია ნაწილი III" ფრენსის ფორდ კოპოლას, "ადამიანის ფასი" პაოლო ვირზის და მრავალი სხვა.
პოპულარული არიები და ნომრები ოპერიდან "ნაბუკო"
უვერტიურა - მოუსმინე
გუნდი "Va pensiero" - მოუსმინეთ
სცენა და აბიგაილის არია "Ben io t"invenni... Anch"io dischiuso un giorno" - მოუსმინე
Nabucco-ს არია "Dio di Giuda" - მოუსმინეთ
შექმნის ისტორია
პირველი ორი შემოქმედებით წარუმატებლობის გამო, ახალგაზრდა კომპოზიტორი გადაწყვეტს აღარ მიმართოს საოპერო ჟანრს. გარდა ამისა, ნამდვილი ტრაგედია მოხდა კომპოზიტორის პირად ცხოვრებაში: მისი შვილები დაიღუპნენ უცნობი დაავადებით, ხოლო ერთი წლის შემდეგ მისი მეუღლე გარდაიცვალა ენცეფალიტისგან. მაგრამ კომპოზიტორის სულიერი და შემოქმედებითი ძალა დაუბრუნდა ახალ ოპერაზე მუშაობის დაწყებას. "ნაბუკო" გარდამტეხი ხდება მაესტროს შემოქმედებაში.
სრულიად შემთხვევით ის ხვდება სოლეროს მიერ დაწერილ ლიბრეტოს. პოეტმა თავისი შემოქმედება მანამდე შესთავაზა ცნობილ გერმანელ კომპოზიტორ ოტო ნიკოლაის, რომელიც იმ დროს მილანში მოღვაწეობდა. მაგრამ სახვითი ხელოვნების მიმდევარმა დადგმა ღირსად არ ჩათვალა და იტალიური ოპერის უღირსად მიიჩნია. მაშინაც კი, კრიტიკოსების მხიარული მიმოხილვისა და აუდიტორიის განსაცვიფრებელი მიღების შემდეგ, ნიკოლაი უარყოფითად საუბრობს როგორც წარმოებაზე, ასევე მისი ავტორის შესაძლებლობებზე, მისი გრძნობები შეურაცხყოფილი იყო ვნებების ემოციური გულწრფელობით.
არსებობს ლეგენდები, რომ სოლერომ დაინახა, რომ ლიბრეტო დაეცა. წაიკითხა გვერდები ტყვე ებრაელების გუნდის ტექსტით, რომლებიც შემთხვევით გაიხსნა დაცემის დროს, კომპოზიტორზე იმდენად დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა წაკითხულმა, რომ გადაწყვიტა დაბრუნებულიყო საოპერო მუსიკაში. სხვა ვერსიით, მერელის მეგობარი და იმპრესარიო კომპოზიტორს არწმუნებს ლიბრეტოს წაკითხვაზე. და ეს არის მისი რწმენა ვერდის ნიჭისადმი, რაც ეხმარება მას რისკების აღებაში. ფაქტია, რომ პარალელურად სცენაზე წარმატებით მიმდინარეობს უკვე ჩამოყალიბებული დიდი მაესტროების დადგმები. საზოგადოების ყურადღების მიქცევა ავტორის ახალ ნაწარმოებზე, რომლის წინა ნაწარმოებები წარუმატებელი იყო, მოითხოვდა უზარმაზარ მოთმინებასა და გამბედაობას.
სოლეროს ლიბრეტო იზიდავს მაესტროს თავისი ნათელი პერსონაჟებით, ამაღელვებელი სცენებით და წინასწარმეტყველებების, წყევლისა და ლოცვების ემოციური ინტენსივობით. კომპოზიტორი თამამად აერთიანებს ჟანრულ ტრადიციებს ახალ, მართლაც რევოლუციურ ფორმებთან. იშლებოდა საოპერო წარმოდგენის ძველი ნორმები და ყალიბდებოდა ახალი ტიპის საოპერო ტემპერამენტი.
ოპერის შექმნისას ვერდიმ საკუთარი ცვლილებები შეიტანა ლიბრეტოში. ამრიგად, ებრაელი მღვდელმთავარი ზაქარიას პირში წინასწარმეტყველება ტყვე ებრაელებისგან ბორკილების ჩამოვარდნის შესახებ იყო ჩაწერილი ფენენისა და ისმაელის დაწერილი დუეტის ნაცვლად, რომლებიც ასევე ტყვეობაში იმყოფებოდნენ. მთელი ნაწარმოების განმავლობაში კომპოზიტორი აანალიზებს ლიბრეტოს შემქმნელი პოეტის შემოქმედებას და უმორჩილებს მას საკუთარ მოთხოვნებს. ზოგიერთი სცენა აშენებულია თავად ვერდის მიერ და ლიბრეტისტი მხოლოდ აშენებულ სიუჟეტზე დაყრდნობით წერს პოეზიას.
ოპერის ნაბუქოს პრემიერა 1842 წლის მარტის დასაწყისში ლა სკალაში შედგა და სენსაცია შექმნა. ავსტრიის ბატონობა გამორიცხავდა იტალიელი ხალხის დაპირისპირების პირდაპირ ასახვას, ამიტომ ბიბლიური გამოსახულებები გამოგადგებათ - მაყურებლებმა გმირების სიტყვებში გაიგეს საკუთარი მისწრაფებები. როგორც ბისი, მათ ითხოვეს ებრაელი მონების გუნდის ნაწილის სიმღერა, მაგრამ მაშინდელი ტრადიციები ამის საშუალებას არ აძლევდა.
დამსწრე საზოგადოებამ ენთუზიაზმით მიიღო წარმართული დროის მღვრიე ვნებები. ბიბლიურ მონათხრობში ადამიანებმა დაინახეს ბრძოლისკენ მოწოდება და ამავე დროს იცოდნენ გარდაუვალი სისხლისღვრის შიში, რამაც გამოიწვია რევოლუციური ხანძარი მთელ ევროპაში 1848 წელს.
სულიერი მემკვიდრეობა
„ნაბუკოში“ ასახული რელიგიურობა ვერდის შემდგომ ნაშრომში ჩანს. ქრისტიანული თემები კომპოზიტორთან ახლოსაა და ასახულია „ლამბარდიელებში“, „ალიზერში“, „ჟოან დ არკში“ და ა.შ.
მაყურებელი აკვირდება ნათელ ტრანსფორმაციას ნაწარმოების ცენტრალურ ფიგურაში - ბაბილონის მმართველ ნაბუქოდონოსორში. პირველ და მეორე მოქმედებებში ის არის წარმართი, რომელიც ადიდებს ომის ღმერთ ბაალს. ის არღვევს ებრაელების რელიგიას, ამონებს მათ, მას არ არცხვენს მსხვერპლი ქალიშვილის სახით. შედეგად, თავისი უძლეველობით ამაყი, თავს ღმერთად აცხადებს. ღვთიური შურისძიება სწვდება ამაყ ადამიანს და მხოლოდ ტანჯვისა და მონანიების შემდეგ მიდის გმირი ახალ ჭეშმარიტ რელიგიაში. გმირის სულიერი განვითარება აისახება მის თანმხლებ მუსიკაში. თუ დასაწყისში მას ახასიათებს გმირული, მარშის რიტმი, მაშინ II მოქმედების ბოლოს მელოდია ხდება კანტილენა. და როდესაც შეწუხებული მეფე ხვდება აბიგაილს, ლაშქრობის მოტივები მას, ახალ მმართველს გადაეცემა. კულმინაცია ხდება ბოლო აქტში, სადაც ნაბუკო აცნობიერებს თავისი ქმედებების შედეგებს და იღებს ებრაელ ღმერთს. აქ ავტორი ბრწყინვალედ ავლენს გმირის სულიერ გამოვლინებებს.
აბიგაილის გამოსახულება წარმოუდგენლად ჰარმონიულად არის მოთავსებული მეცო-სოპრანოზე. მომავალში, ეს არის ძლიერი ქალი პერსონაჟების მთელი გალაქტიკა. ისინი ნათლად გამოიხატა საკულტო ჰეროინებში: გულნარა, ფედერიკა, ამნერისი. ამ კაშკაშა და ვნებიანი გმირის როლი "ნაბუკოში" გახდა ინოვაცია საოპერო სპექტაკლებში. აშკარად ჩანს ინტონაციების უწყვეტობა – რაც დამახასიათებელი იყო მეფობის დროს ნაბუქოდონოსორისთვის, დედოფალ აბიგაილისთვის დამახასიათებელი ხდება. მელოდია და მელოდია ისმის გოგონას მომაკვდავი მონანიების სცენაზე. კომპოზიტორი თავის მეტყველებაში შემოაქვს მოკლე ფრაზები და გამომხატველი პაუზები, რაც დამშვიდობებას გულწრფელ სცენად აქცევს.
საგუნდო პარტიებს ოპერაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს. გუნდი ჩნდება ყველა მნიშვნელოვან სცენაზე - ეს მთელ პროდუქციას ანიჭებს ბიბლიურ ამაღლებას და მნიშვნელობას. ვერდის გეგმის მიხედვით, მთავარ გმირებს ფენენას და ისმაელს განზრახ ართმევენ სოლო ნომრებს. მოვლენების ნებისმიერ შემობრუნებას აფასებს გუნდი მისი უშუალო მონაწილეობით აქციაში. გუნდი გადმოსცემს მთელი სცენის განწყობას და ეს ხდის მას ან ამაღლებულად მკაცრად (ებრაელთა ლოცვა), შემდეგ მოუსვენრად (იერუსალიმის აღება), ან ძალადობრივად ფანატიზმით (ებრაელთა ბრალდება ისმაელის ღალატში). ტყვე ებრაელების ყველაზე ცნობილი გუნდია Va pensiero. ის გახდა თავისუფლებისთვის ბრძოლის იმიჯი, რევოლუციის სიმღერა.
პროდუქცია
ნაბუკოს ტრიუმფალური მსვლელობა ევროპის მასშტაბით გაიმართა. მილანის შემდეგ, ოპერა დაიდგა 1843 წელს ვენაში, შემდეგ 1844 წელს ბერლინში, ხელკეტი პარიზმა აიღო, სადაც ფრანგებმა 1845 წელს უკვდავ ნაწარმოებს ტაში დაუკრეს.
პირველად რუსეთში ვერდის ნაბუქო საზოგადოებას წარუდგინეს 1851 წელს მარიინსკის თეატრში. მაგრამ მოგვიანებით სპექტაკლი არ განახლებულა და არ დადგმულა იმპერიის სხვა თეატრებში. მიუხედავად იმისა, რომ 1847 წელს ოდესელებმა იხილეს იტალიური დასის მიერ შესრულებული ოპერა.
საშინაო სცენაზე, ბოლშოის თეატრმა, ვერდის შემოქმედება წარმოადგინა 2001 წელს. შემდეგ ბაბილონის მეფის შესახებ ოპერა დაიდგა მ.ჯალილის სახელობის თათრული თეატრის მიერ 2003 წელს. მარიინსკის თეატრმა ჰელიკონ ოპერასთან ერთად სპექტაკლი 2005 წელს დადგა. 2006 წელს კი ნაბუკოს პრემიერა შედგა მოსკოვში ახალ ოპერაში.
გარდა თეატრალური სპექტაკლებისა, „ნაბუკო“ დაიდგა როგორც კინოოპერა. პირველად 1985 წელს ასეთი პროექტი იტალიელმა რეჟისორმა ბრაიან ლარგმა განახორციელა. დღეს ჩვენ შეგვიძლია ვნახოთ მეტროპოლიტენის ოპერის მიერ დადგმული მასშტაბური წარმოდგენა. პრემიერა 2017 წლის იანვარში შედგა.
ოპერა "" იქცა აღორძინებისა და მომავლის იმედის სიმბოლოდ. ტყუილად არ არის მისი პოპულარობა ცვალებადი - ის ჩნდება პოლიტიკური ვნებების მწვერვალზე და იკლებს შედარებით გლუვ ისტორიულ პერიოდებში. ეს მუსიკა ასოცირდება საზოგადოებაში მოსალოდნელ გრანდიოზულ ცვლილებებთან. ეს არის ესეს მისტიკური საიდუმლო.
ჯუზეპე ვერდი "ნაბუკო"
"ნაბუკო" არის ვერდის ოპერა, რომელიც დაფუძნებულია ბიბლიურ ისტორიაზე...
NABUCCO
ლა სკალა (2013)
ლეო ნუჩი, ალექსანდრ ანტონენკო, ვიტალი კოვალჯოვი, ლუდმილა მონასტირსკა, ვერონიკა სიმონი
გ.ვერდის (1813 - 1901 წწ.) ერთადერთი ნამუშევარი ბიბლიურ სიუჟეტზე შესრულებულია გრანდიოზული ოპერის სტილში, რომლის ლიბრეტო არ იყო საჭირო ისტორიული სიზუსტით. ასე რომ, ამ შემთხვევაში პოეტმა ტ. სოლერამ ტექსტში ჩადო ისეთი კლიშეები, რომლებიც გაჟღენთილია იტალიური ტრადიციით, როგორიცაა სასიყვარულო სამკუთხედი, ერთ-ერთი მთავარი გმირის სიგიჟე და განმანათლებლობა და ა.შ.
პირველი მოქმედება ხდება იერუსალიმში, წმინდა ქალაქის კედლების ქვეშ ებრაული ჯარის დამარცხების მომენტში. ბაბილონის მეფის ნაბუქოდონოსორის (შემოკლებით ნაბუქო) ჯარები აქ მოვიდნენ ძალიან კონკრეტული და სამართლიანი მიზნით: გაეთავისუფლებინათ ისრაელების მიერ ტყვედ ჩავარდნილი მათი მმართველის ფენელას ქალიშვილი. თუმცა, ტყვეობაში ყოფნისას გოგონას არა მხოლოდ შეუყვარდა ადგილობრივი მმართველის ისმაელის ძმისშვილი (რა ჭეშმარიტად ებრაული სახელია!), არამედ იუდაიზმზეც გადავიდა. მის მეტოქე და ნახევარ დის აბიგაილს უყვარს ერთი და იგივე ახალგაზრდა, ამიტომ, ეჭვიანობით გადატვირთული, იგი ხელს უწყობს იუდეის დამარცხებას. პირველი აქტი მოიცავს ნაბუკოს გამარჯვებით გამოჩენას იერუსალიმში, მის ბრძანებებს გაანადგურონ პირველი ტაძარი და ებრაელები წაიყვანონ სამშობლოდან, როგორც მტაცებელი.
მომდევნო სამ მოქმედებაში მოვლენები ვითარდება ბაბილონში და ინტრიგა ვითარდება ტყვე ებრაელების ცხოვრების გარშემო. ისინი სხედან დუნდულებში და ლოცულობენ გადარჩენისთვის, მღვდელმთავარი ზაქარიას ხელმძღვანელობით. ამასობაში აბიგაილი წარმართული ღმერთის ბაალის მღვდლების მხარდაჭერით ამზადებს შეთქმულებას ქვეყნის მმართველის წინააღმდეგ. გამოთვლა მარტივია: მეფის უკანონო ქალიშვილი იღებს ძალაუფლებას, ხოლო მღვდლები იღებენ მონების სიცოცხლეს. მდგომარეობას ისიც ამძიმებს, რომ მორიგი გამარჯვებული კამპანიიდან დაბრუნებული ნაბუკო ამპარტავანი გახდა და თავი ღმერთად გამოაცხადა. მოჰყვა მყისიერი დასჯა ელვისებური დარტყმის სახით და ღვთისმგმობელმა გონება დაკარგა. ისარგებლა მომენტით, აბიგაილმა მიითვისა გვირგვინი და ტახტი აიღო. ებრაელებისა და მისი მეტოქე ფენელას ბედი გადაწყდა. თუმცა, ბოლო მოქმედებაში, როდესაც დაზარალებულები სიკვდილით დასჯის ადგილზე მივიდნენ, ნაბუკომ თავისი ქალიშვილი განწირულთა შორის დაინახა. სინანულის ლოცვით იგი ღმერთს მიუბრუნდა, რომელმაც გულმოწყალებით აღადგინა მისი გონება. შემდეგ ყველაფერი კარგად დასრულდა: სიყვარულმა და სიკეთემ გაიმარჯვა და მანკიერება დაისაჯა.
სიუჟეტში შეუსაბამობების დაგროვება გვიჩვენებს, რომ ვერდი იმ დროს ჯერ კიდევ კლიშეების ტყვეობაში იყო, მაგრამ, როგორც კომპოზიტორს, მისი ნიჭის დონე განუზომლად მაღალი იყო, ვიდრე დრამის მოდელები, რომლებიც მუშაობდნენ მისთვის. შეიძლება ითქვას, რომ იგი ღრმად გრძნობდა სამშობლოს მოკლებული ებრაელების ტანჯვას, რაც მისი აღქმით უკავშირდებოდა დანაწევრებულ, ნახევრად დამოუკიდებელ ქვეყანაში მცხოვრები თანამემამულეების მდგომარეობას. ოპერის არაერთი ფრაგმენტი შთაბეჭდილებას ახდენს თავისი ექსპრესიულობით. და მკაცრი სილამაზე. მათ შორისაა ტყვე ებრაელების პოპულარული გუნდი მესამე აქტიდან.
შეიძლება სასარგებლო იყოს წაკითხვა:
- ბიოგრაფია ოთხმოცდაათიანი - ბიზნესის დრო;
- მისალმებები აზერბაიჯანულად;
- რომანის, როგორც მხატვრული ჟანრის ჩამოყალიბების ისტორია;
- ბულგარეთი წარმოების ორგანიზაცია და დაგეგმვა;
- მოკლე საცეკვაო ლექსიკონი რა არის საცეკვაო ლექსიკა;
- მოცვის პეპელა - აღწერა, ჰაბიტატი, სახეობა;
- ჩინეთი - აღწერა, სასარგებლო თვისებები, აპლიკაცია;
- ევროპული წაულასი: მახასიათებლები, როგორ გამოიყურება ცხოველი ევროპული წაულასი წარმოშობის ისტორია;