Compozitorul american Leonard Bernstein: biografie, creativitate și fapte interesante. Bernstein Leonard: biografie, viață personală, familie, lucrări muzicale Biografia lui L Bernstein în abreviere


Părinții lui Bernstein vin din Rivne. Bernstein a studiat compoziția la Universitatea Harvard cu Walter Piston, apoi a studiat la Curtis Institute of Music cu Fritz Reiner (dirijor), Randall Thompson (orchestrație), Richard Stöhr... Citeste tot

Leonard Bernstein (n. Leonard Bernstein; 25 august 1918, Lawrence, Massachusetts - 14 octombrie 1990, New York) a fost un compozitor, pianist și dirijor american.
Părinții lui Bernstein vin din Rivne. Bernstein a studiat compoziția la Universitatea Harvard cu Walter Piston, apoi a studiat la Curtis Institute of Music cu Fritz Reiner (dirijor), Randall Thompson (orchestrație), Richard Stöhr (contrapunct) și Isabella Vengerova (pian); mai târziu a studiat și sub îndrumarea lui Serghei Koussevitzky.
Dirijor asistent (1943-44), dirijor (1957-58), dirijor-șef (1958-69) al Filarmonicii din New York (unde i-a succedat lui Bruno Walter) și al Simfoniei din New York (1945-48).
Câștigător al Premiului Siemens (1987). Autor al cărților Bucuria muzicii (1959) și Varietatea infinită a muzicii (1966).
A murit în urma unui atac de cord.

eseuri
Opere
* Probleme în Tahiti (1952, Waltham)
* „A Quiet Place” (1986, Viena),
* opereta „Candide” (1956, New York)
Muzicale
* Demiterea în oraș (On the Town)
* Peter Pan (1950)
* Orașul minunat (1953)
* Candide (Candide, 1956)
* West Side Story (1957)
Simfonii
* Ieremia (Ieremia, 1942)
* Epoca anxietății (1949)
* Kaddish (Kaddiss, 1963)
Alte
* muzică pentru baletul „Fancy Free”
* „Chichester Psalms” pentru cor și orchestră (Chichester Psalms, 1965)
* Liturghie (1971)

Cel mai recunoscut muzician clasic din lume în anii 1940-70 a fost Leonard Bernstein, care astăzi, la 23 de ani de la moartea sa, rămâne un simbol al muzicii înalte.

Talentul său a fost multifațet: compozitor, dirijor, director muzical al Orchestrei Filarmonicii din New York. Musicalurile de pe Broadway West Side Story, Candide, City Leave și altele i-au adus lui Bernstein o mare faimă.

Despre noua carte, Scrisorile lui Leonard Bernstein, editată de Nigel Simeone, publicată de revista Tablet. Cartea spune nu numai modul în care Bernstein a ajuns la faimă, ci și cum faima sa a contribuit la modelarea imaginii unui evreu american care a atins culmi enorme în muzică în timpul Epocii de Argint a culturii americane.

Leonard Bernstein

Pe YouTube puteți vedea un concert unic care a avut loc în 1965 la Viena. Leonard Bernstein a dirijat Orchestra Filarmonicii din Israel și Corul de Tineret din Viena. A fost interpretată compoziția sa „Chichester Psalms”. Acest concert se distinge printr-o ironie „istorică” aparte. Pe de o parte, printre muzicienii israelieni au fost probabil cei care au fugit din Viena nazistă; pe de altă parte, printre tinerii corişti austrieci, poate cei ai căror părinţi erau nazişti. Și este foarte simbolic faptul că împreună, sub bagheta celui mai faimos dirijor evreu din lume, au interpretat tocmai psalmii pe care evreii i-au cântat de secole în limba lor maternă! Poate doar Leonard Bernstein a fost capabil să susțină un astfel de concert la Viena, fosta „inimă a antisemitismului”.

Toată lumea îl cunoștea pe Bernstein. Și nu întâmplător Nigel Simeone, editorul Letters, a inclus în carte nu doar scrisorile compozitorului însuși, ci și pe cele pe care le-a primit. Și adesea acestea din urmă prezintă un interes deosebit. Mulți oameni celebri i-au scris compozitorului. Frank Sinatra îi cere lui Bernstein să participe la un concert cu ocazia inaugurării lui John F. Kennedy. Iar opt ani mai târziu, Jacqueline Onassis îi mulțumește pentru organizarea acompaniamentului muzical pentru înmormântarea lui Bobby Kennedy. Geniala Bette Davis îi scrie ca fan:

„Nimic în lume nu este la fel de liniștitor ca supertalentul într-o persoană - acesta, singurul, dă încredere că existența lumii are sens.”

Richard Avedon îi face ecou:

"Esti singurul. E trist, dar așa stau lucrurile.”

Evgeniy Yevtushenko scrie într-o engleză incorectă:

„Probabil că doar un compozitor ca tine ar putea crea o astfel de muzică.”

Cartea conține și recenzii de la muzicieni. Dirijori precum Sergei Koussevitzky, Arturo Toscanini, Fritz Reiner, Claudio Abbado și George Solti vorbesc strălucitor despre dirijorul lui Bernstein. El a fost mulțumit de compozitori pentru interpretarea strălucitoare a operelor sale, nu doar de compozitorii americani cu care numele lui Bernstein este de obicei asociat, precum Aaron Copland, Lukas Foss și David Diamond, ci și de compozitorii europeni, printre care Francis Poulenc, Olivier Messiaen. și Yanis Xenakis.

Oamenii care l-au cunoscut pe Bernstein de tânăr, înainte de succesul său timpuriu, au rămas cei mai fideli corespondenți ai săi. Adolph Green, coautor al unei cărți despre musicalurile lui Bernstein City Leave și Wonderful Town, l-a întâlnit pe „Lenny” (Leonard) în 1937 într-o tabără de vară evreiască. Într-o scrisoare scrisă în 1968, Greene își amintește că întâlnirea cu Bernstein, în vârstă de 19 ani, i-a făcut o impresie de neșters: „Am simțit imediat o armonie deplină, ca aerul proaspăt de la un milion de ferestre deschise simultan, mi-am dat seama că viața mea ajunsese la un punct de cotitură și că acest lucru se întâmplă chiar acum.”

Această scrisoare oferă cititorilor un gust din farmecul și talentul tânărului Bernstein. După cum își amintește Aaron Copland, atunci admirația pentru talentul muzical a trezit atât în ​​el, primul și principalul mentor al lui Bernstein, cât și în dirijorul Dimitris Mitropoulos, dorința pasională de a promova cariera tânărului talent.

În calitate de student la Harvard și apoi la Institutul de Muzică Curtis, Bernstein fusese deja sărbătorit ca creator de mari opere. Copland s-a arătat interesat de el, la fel ca și Sergei Koussevitzky, dirijorul Orchestrei Simfonice din Boston și creatorul festivalului Tanglewood, cu care Bernstein va colabora îndelung. „Anul miracolelor” („annus mirabilis” este numele în țările de limbă engleză pentru câțiva ani calendaristici marcați de evenimente neobișnuite, importante și pozitive) a avut loc în 1943-44, când și-a făcut debutul ca dirijor al Filarmonicii din New York. , înlocuindu-l în ultimul moment dirijor bolnav. Apoi și-a dirijat Simfonia nr. 1 și, după aceea, a făcut un fulger pe Broadway cu muzicalul „Town Out”.

Bernstein a devenit o celebritate la vârsta de 25 de ani, iar de atunci până la moartea sa, în 1990, nu a încetinit ritmul vieții sale creative.

Cititorul Scrisorilor va fi transportat din oraș în oraș, de la continent la continent, însoțit de public entuziast, critici uscători și linii de bilete lungi. Subtitlul acestei cărți ar putea fi cuvintele din musicalul „Fire to the City”: „Sunt atât de norocos!”

Dar viața lui Bernstein nu a fost ușoară. Una dintre temele principale ale primelor sale scrisori a fost reticența lui de a se împăca cu homosexualitatea sa, inclusiv prin psihanaliza. (Sedintele au fost conduse de o femeie germană pe care el o numește în mod dezgustător „Frau.”) În ciuda acestui fapt, el i-a plăcut în mod clar viața sexuală, deși vinovăția freudiană „standard” de a fi gay se strecoară în corespondența lui Bernstein cu Copland.

Din fericire, femeia cu care s-a căsătorit în cele din urmă, Felicia, o actriță de origine chiliană, l-a acceptat pe Bernstein în condițiile lui. „Ești homosexual și nu te poți schimba niciodată”, i-a scris ea în 1951, la scurt timp după nunta lor. „Sunt gata să te accept așa cum ești, fără să mă simt ca un martir sau ca o victimă adusă la altarul lui L.B.” Aceste scrisori arată că, după stânjenirea inițială, cuplul a dezvoltat un parteneriat puternic bazat pe dragostea celor trei copii ai lor. Și totuși, pentru Bernstein, cariera lui a fost întotdeauna pe primul loc și a plecat adesea de acasă, trimițându-și familiei la New York note de călătorie bine intenționate, dar nu foarte sincere.

Un alt aspect al identității lui Bernstein nu pare să-i fi dat niciodată vreun motiv de îndoială. În centrul acestor scrisori se află evreimea lui, la fel ca însăși imaginea maestrului în ochii publicului. La începutul carierei lui Bernstein, Koussevitzky, care era el însuși evreu, l-a sfătuit pe tânărul compozitor să-și schimbe numele dacă dorea să reușească în lumea muzicii clasice.

Cu toate acestea, Bernstein nu și-a păstrat doar numele - a creat prima sa simfonie, Ieremia, pe baza textelor biblice, iar oratoriul său Kaddish își are rădăcinile în rugăciunea funerară evreiască. Când decanul Catedralei din Chichester l-a însărcinat pe tânărul de 19 ani Bernstein să compună psalmi corali, el a fost de acord cu condiția să scrie muzica cuvintelor mai degrabă în ebraică decât în ​​engleză. Chiar și muzica lui de teatru, pe atunci în mod distinct „mai puțin evreiască”, poate fi văzută ca o expresie a liberalismului american-evreu de la mijlocul secolului, atât în ​​mesajul umanist al West Side Story, cât și în ironia lui Candide. Cântecul „I’ll Assimilate Easily” din acesta din urmă este un fel de imn răsucit al experienței imigrației evreiești.

La fel de semnificativ a fost sprijinul său timpuriu și extrem de vizibil pentru Israel, pe care l-a vizitat pentru prima dată în timpul Războiului Revoluționar. Maestrul a condus concerte, „uneori însoțite de explozii de obuze și focuri de mitralieră venite din exterior”.

„Realizările sionismului m-au atins profund”, a scris el. – Am vizitat prima linie, am intrat în mănăstirea Notre Dame din Ierusalim, unde am mers la câțiva pași de tunurile arabo-engleze; a examinat înălțimile strategice din jurul acestui oraș și a bazei Palmach. Am cântat la pian în spitalele pentru răniți din Negev și în lagărele de soldați și kibutznici. Am primit medalia „Apărarea Ierusalimului” și „Insigna de onoare Palmach”. Aproape că am devenit parte din toți acești oameni minunați și din istoria fatidică a acestor zile.”

Cartea „Scrisorile lui Leonard Bernstein” vă permite să priviți marele compozitor din diferite părți, să-i vedeți nu numai talentul și puterea, ci și slăbiciunea, răsturnarea și îndoielile unei persoane. Și înțelegeți: asta nu este nimic în comparație cu energia, bucuria și dedicarea lui absolută pentru muzică.

Într-un sondaj din 2010 al BBC Music Magazine, Leonard Bernstein a fost numit pe locul al doilea dintre cei mai mari douăzeci de dirijori ai tuturor timpurilor.

Revista „Isrageo”

(isrageo.com), partener de informații al „Apropo”

Igor FAYVUSHOVICH

Biografia lui Leonard Bernstein a început în Lawrence, Massachusetts. Era fiul evreilor ucraineni Jenny (născută Reznik) și al lui Samuel Joseph Bernstein, angrosist de produse cosmetice. Ambii părinți erau din Rivne (acum Ucraina).

primii ani

Familia lui locuia adesea la casa lor de vară din Sharon, Massachusetts. Bunica lui a insistat ca băiatul să fie numit Louis, dar părinții lui l-au numit întotdeauna Leonard. Și-a schimbat legal numele în Leonard când avea cincisprezece ani, la scurt timp după moartea bunicii sale. Prietenilor săi și multor alții era cunoscut pur și simplu drept „Lenny”.

La o vârstă foarte fragedă, Leonard Bernstein a auzit un pianist cântând și a fost imediat captivat de această muzică încântătoare. Ulterior, a început să studieze serios pianul după ce familia sa a achiziționat pianul vărului său, Lillian Goldman. Bernstein a urmat cursurile Harrison Grammar School și Boston Latin School. În copilărie, a fost foarte apropiat de sora sa mai mică, Shirley, și a cântat adesea opere și simfonii întregi de Beethoven cu ea la pian. În tinerețe a avut o serie de profesori de pian, inclusiv pe Helen Coates, care mai târziu i-a devenit secretară.

Universitate

După ce a absolvit Boston Latin School în 1935, viitorul dirijor Leonard Bernstein a urmat cursurile Universității Harvard, unde a studiat muzica sub tutela lui Edward Burlingham Hill și Walter Piston. Cea mai mare influență intelectuală a lui Bernstein la Harvard a fost probabil profesorul de estetică David Prall, a cărui viziune multidisciplinară asupra artei marele compozitor a împărtășit-o pentru tot restul vieții.

La acea vreme, Bernstein s-a întâlnit și cu dirijorul Dimitri Mitropoulos. Deși nu l-a predat niciodată pe Bernstein, carisma și puterea lui Mitropoulos ca muzician au avut o influență majoră asupra deciziei sale de a se ocupa de dirijor. Mitropoulos nu era apropiat din punct de vedere stilistic de Leonard Bernstein, dar probabil că a influențat unele dintre obiceiurile sale de mai târziu și, de asemenea, i-a insuflat interesul pentru Mahler.

Varsta adulta

După ce a studiat, viitorul dirijor a locuit la New York. A împărțit un apartament cu prietenul său Adolph Green și a cântat adesea cu el, Betty Comden și Judy Holliday, într-o trupă de comedie numită The Revolutionaries, care a jucat în Greenwich Village. A închiriat spațiu de la un editor muzical, a transcris muzică și a creat aranjamente sub pseudonimul Lenny Amber. („Bernstein” este germană pentru „chihlimbar”, așa cum este „chihlimbar” în engleză) În 1940, și-a început studiile la Institutul de vară Tanglewood al Orchestrei Simfonice din Boston, la clasa dirijorului de orchestră Serge Koussevitzky.

Prieteniile lui Bernstein cu Copland (care era foarte apropiat de Koussevitzky) și Mitropoulos au fost benefice pentru a-l ajuta să câștige un loc în clasă. Poate că Koussevitzky nu l-a învățat pe Bernstein stilul de bază de dirijat (pe care l-a dezvoltat deja sub Reiner), ci a devenit pentru el o figură paternă și poate i-a insuflat un mod emoțional de a interpreta muzica. Bernstein a devenit apoi dirijorul asistent al lui Koussevitzky și mai târziu i-a dedicat Simfonia nr. 2, „Epoca anxietății”.

Carier start

La 14 noiembrie 1943, nou numit dirijor asistent al lui Arthur Rodzinsky de la Filarmonica din New York, el a făcut debutul major cu un preaviz scurt – și fără nicio repetiție – după ce dirijorul invitat nu a putut cânta din cauza gripei. Programul a inclus lucrări de Schumann, Miklós Rózs, Wagner și Richard Strauss, Don Quijote, cu solistul Joseph Schuster, violoncelistul solist al orchestrei. Înainte de concert, Leonard Bernstein a vorbit cu Bruno Walter, discutând pe scurt despre dificultățile viitoare ale lucrării. A doua zi, The New York Times a publicat povestea pe prima pagină și a editorializat: „Aceasta este o bună poveste de succes americană. Un triumf cald și prietenos a umplut Carnegie Hall și s-a răspândit prin aer.” A devenit imediat celebru pentru că concertul a fost difuzat în toată țara prin intermediul CBS Radio, iar Bernstein a început apoi să apară ca dirijor invitat cu multe orchestre americane.

În fruntea orchestrei

Din 1945 până în 1947, Bernstein a fost director muzical al Orchestrei Simfonice din New York, care a fost fondată de dirijorul Leopold Stokowski. Orchestra (susținută de primar) s-a adresat unui alt public decât Filarmonica din New York, cu programe mai moderne și bilete mai ieftine.

Cariera in continuare

Bernstein a fost profesor de teoria muzicii din 1951 până în 1956 la Universitatea Brandeis, iar în 1952 a organizat Festivalul Artelor Creative. A montat diverse producții la primul festival, inclusiv premiera operei sale Trouble in Tahiti și o versiune în limba engleză a operei The Threepenny Opera a lui Kurt Weill. Festivalul a fost redenumit în onoarea sa în 2005, devenind Festivalul Artelor Leonard Bernstein. În 1953, a fost primul dirijor american care a apărut la Scala din Milano, dirijând orchestra în timpul interpretării Medeei de Cherubini de către Maria Callas. Callas și Bernstein au lucrat împreună de multe ori după aceasta. Reamintind acea perioadă, biografii numesc cea mai faimoasă lucrare a lui Leonard Bernstein „West Side Story”.

În 1960, Bernstein și Filarmonica din New York au organizat un festival Mahler pentru a sărbători 100 de ani de la nașterea compozitorului. Bernstein, Walter și Mitropoulos au organizat și au susținut toate spectacolele festivalului. Văduva compozitorului, Alma, a participat la unele dintre repetițiile lui Leonard. În 1960 a realizat prima sa înregistrare comercială a simfoniei lui Mahler (a patra), iar în următorii șapte ani a lucrat la primul ciclu complet de înregistrări ale tuturor celor nouă simfonii finalizate ale lui Mahler. Toate au fost prezentate de Filarmonica din New York, cu excepția Simfoniei a 8-a, care a fost înregistrată de London Symphony Orchestra pentru un concert la Royal Albert Hall din Londra în 1966. Succesul acestor înregistrări, alături de concertele și emisiunile de televiziune ale lui Bernstein, au dus la o renaștere a interesului față de Mahler în anii 1960, în special în Statele Unite.

Lui Bernstein îi plăcea și compozitorul danez Carl Nielsen (pe care puțini oameni îl cunoșteau în Statele Unite la acea vreme) și Jean Sibelius, a cărui popularitate începea să se estompeze până atunci. Drept urmare, a înregistrat ciclul complet de simfonii Sibelius și trei simfonii Nielsen (nr. 2, 4 și 5), precum și concertele sale pentru vioară, clarinet și flaut. El a înregistrat, de asemenea, Simfonia a 3-a a lui Nielsen cu Orchestra Regală Daneză, după binecunoscuta sa interpretare publică din Danemarca. Bernstein a cântat și cu repertoriu de compozitori americani, în special cei cu care a fost apropiat, precum Aaron Copland, William Schumann și David Diamond. De asemenea, a început să înregistreze mai activ propriile compoziții pentru Columbia Records. Acestea au inclus cele trei simfonii ale sale, baletele și dansurile sale simfonice West Side Story cu Filarmonica din New York. Și-a publicat, de asemenea, propriul album muzical din 1944, On The Town, prima înregistrare aproape completă a originalului, cu mai mulți membri ai vechii lor companii de Broadway, inclusiv Betty Comden și Adolph Green. Leonard Bernstein a colaborat și cu pianistul și compozitorul de jazz experimental Dave Brubeck.

Părăsind Filarmonica

După ce a părăsit Filarmonica din New York, Bernstein a continuat să apară cu ea mulți ani până la moartea sa, făcând turnee împreună în Europa în 1976 și Asia în 1979. Și-a consolidat, de asemenea, relația cu Filarmonica din Viena - înregistrând cu ei toate cele nouă simfonii finalizate ale lui Mahler (plus adagioul din simfonia a 10-a) între 1967 și 1976. Toate au fost înregistrate pentru Unitel, cu excepția înregistrării din 1967, pe care Bernstein a înregistrat-o cu Orchestra Simfonică din Londra la Catedrala Elys în 1973. La sfârșitul anilor 1970, compozitorul și dirijorul au cântat și au înregistrat ciclul simfonic complet al lui Beethoven cu Filarmonica din Viena și urmau să fie urmat de cicluri de Brahms și Schumann în anii 1980.

Lucru în Europa

În 1970, Bernstein a decis să joace într-un program de nouăzeci de minute filmat în și în jurul Vienei, în timpul sărbătoririi a 200 de ani de naștere a lui Beethoven. Prezintă fragmente din repetițiile și spectacolele lui Bernstein pentru concertele Fidelio ale lui Otto Schenck. Pe lângă faptul că Bernstein a dirijat cel de-al 1-lea Concert pentru pian în timpul interpretării Simfoniei a IX-a interpretată de Filarmonica din Viena, tânărul Placido Domingo a evoluat și în calitate de solist. Spectacolul, intitulat inițial Beethoven's Birthday: A Celebration in Vienna, a câștigat un Emmy și a fost lansat pe DVD în 2005. În vara anului 1970, în cadrul Festivalului de la Londra, a cântat Requiem-ul lui Verdi la Catedrala Sf. Paul cu Orchestra Simfonică din Londra.

Anul trecut

În 1990, Leonard Bernstein a primit premiul internațional Premium Imperial Award, acordat pentru realizarea de-a lungul vieții în arte. Compozitorul a folosit premiul de 100.000 USD pentru a crea Bernstein Educational Trust (BETA), Inc. El a oferit acest grant pentru a dezvolta un program educațional specializat în arte. Centrul Leonard Bernstein a fost creat în aprilie 1992 și a inițiat cercetări ample în domeniul teoriei muzicii, având ca rezultat dezvoltarea așa-numitului „Model Bernstein”, precum și un program special de pregătire artistică, numit după marele compozitor și regizor.

Pe 19 august 1990, Bernstein a cântat ca dirijor la Tanglewood, iar Boston Symphony Orchestra, sub conducerea sa, a interpretat Four Sea Interludes a lui Benjamin Britten și Peter Grimes, precum și Simfonia nr. 7 a lui Beethoven. A suferit o criză de tuse violentă în timpul celei de-a treia mișcări a simfoniei lui Beethoven, dar Bernstein a continuat totuși să conducă concertul până la încheierea acestuia, părăsind scena în timpul ovației. La mai puțin de două luni mai târziu, lucrările muzicale ale lui Leonard Bernstein au rămas „orfane” – creatorul lor, conform versiunii oficiale, a murit de cancer pulmonar.

Viata personala

Viața intimă a marelui dirijor și compozitor stârnește multe controverse din punctul de vedere al evaluării sale morale. Toate scurtele biografii oficiale ale lui Leonard Bernstein sunt de acord că el era 100% homosexual și căsătorit doar pentru a-și avansa cariera. Toți colegii săi și chiar și soția lui știau despre orientarea lui sexuală. Spre sfârșitul vieții, a decis că nu se mai poate minți pe sine și pe toți ceilalți și s-a mutat la partenerul său de atunci, directorul muzical Tom Contran. Citatele din Leonard Bernstein, prin care s-ar putea judeca mai clar viața personală, nu au fost păstrate.

Leonard Bernstein este cunoscut ca un dirijor și compozitor talentat, ca autor al apreciatului musical „West Side Story” și ca un profesor inteligent. Limbajul muzical al lui Bernstein este expresiv și ușor de înțeles pentru ascultătorii de oriunde în lume. În cercurile înguste, Leonard este numit unul dintre cei mai buni studenți și un continuator al tradițiilor sale.

Soarta lui Bernstein a fost predeterminată dinainte și nu s-a abătut de la calea lui, în ciuda numeroaselor dificultăți.

Până la vârsta de 10 ani și-a dat seama că va deveni muzician. Dar tatăl său a refuzat să irosească banii pe o idee goală, iar Leonard a trebuit să găsească el însuși fonduri pentru studii.

După ce a intrat în prestigioasa Universitate Harvard, Bernstein a urmat cursuri într-un fel sau altul legate de muzică: prelegeri despre istoria muzicii, arta medievală și cântatul la pian. Cu toate acestea, el era interesat de toate științele umaniste.

După ce a absolvit o universitate, Leonard a decis să nu se oprească aici. Următorul său pas a fost Conservatorul Curtis.

Un moment de cotitură în viața mea a fost cunoașterea mea cu talentatul dirijor rus Koussevitzky. Sub supravegherea sa, Leonard a efectuat un stagiu la Berkshire Music Center. Koussevitzky a fost extrem de mulțumit de asistentul său talentat și în curând a început o adevărată prietenie între ei.

Leonard a devenit asistent al unui muzician rus, iar puțin mai târziu dirijor asistent la Filarmonica din New York.

Înainte de aceste numiri, a lucrat cu mici slujbe: lecții și concerte rare - Leonard abia își făcea banii.

Bernstein a fost salvat de o întâmplare: când dirijorul Orchestrei din New York s-a îmbolnăvit, modestul asistent a avut șansa de a-și demonstra talentul publicului larg.

O noapte nedorită petrecută repetarea scorurilor a asigurat triumful tânărului Bernstein. Fără a conduce o singură repetiție cu orchestra, Leonard a susținut un astfel de concert, încât publicul și-a amintit mult timp și au avut cu cine să-l compare!

Acest spectacol i-a deschis pentru Leonard porțile celor mai faimoase săli de concert de pe două continente.

La sfârșitul războiului, Bernstein a preluat funcția de dirijor al Orchestrei Simfonice din New York. Leonard a avut ocazia să cânte în fața celui mai pretențios public: britanici, spanioli și austrieci.

Impulsurile romantice, tinerești, temperamentul exploziv și digresiunile blânde și lirice au fost trăsături caracteristice muzicii lui Bernstein.

Carismaticul compozitor a fost atât de artistic încât nu l-a costat nimic să conducă orchestra fără baghetă, folosind expresiile feței și dând ochii peste cap.

Bernstein a petrecut zece ani cu Filarmonica din New York și a plecat când a decis să-și dedice tot timpul compunerii muzicii.

Muzica scrisă de Bernstein a fost interpretată pe scenă de mai multe ori. De exemplu, debutul ciclului vocal „Urăsc muzica”, baletul „Unloving” și simfonia „Ieremiah” au coincis cu debutul său de dirijor.

În tinerețe, Leonard a fost interesat de teatru și a compus muzică potrivită pentru scena de teatru.

Bernstein a scris opera Troubles in Tahiti și două balete, dar patru musicaluri scrise special pentru Broadway au primit un răspuns mai mare. Producția „On the City” a provocat o rezonanță deosebită.

Muzica lui Bernstein a crescut din muzica de dans a tradiției anglo-celtice; pe muzică neagră, pătrunsă de o dragoste de libertate și un dor inevitabil de casă; pe muzică mexicană de foc și ritmuri inventive de jazz.

Leonard a ales stilul de jazz al anilor 30 - swing - pentru piesa „Într-un oraș minunat”.

Un musical nu este doar o imagine frumoasă, ritmuri de foc și intrigi schematice, ci sunt povești instructive care îi fac pe oameni să gândească și să simtă profund. Musicalul „Candide”, scris pe baza poveștii lui Voltaire, te face să privești existența umană dintr-o perspectivă neobișnuită. Musicalul „West Side Story” este cea mai tristă poveste de dragoste a lui Shakespeare, transferată pe pământ american, cu contradicțiile rasiale caracteristice.

Când Koussevitzky a murit, Leonard a continuat să predea cursul de muzică al vechiului său prieten. În 1951, a început, de asemenea, să predea în Massachusetts și să predea la Harvard.

Orice ar fi făcut Bernstein: a predat, a dirijat, a scris cărți, și-a dorit un singur lucru, ca cât mai mulți oameni să-și găsească plăcere în muzică.

Pentru deschiderea Centrului de Arte. Kennedy în Washington, Leonard a compus o liturghie care combina cântarea psalmilor cu cântece de jazz și muzică rock.

Bernstein este adeptul unui stil eclectic în muzică, nu i-a fost frică să rupă stereotipuri, a încercat, a căutat, a spart și a conectat, obținând rezultate extraordinare, ambigue, dar impresionante.

Bernstein a crezut întotdeauna că cea mai importantă lucrare a vieții sale a fost educația tineretului, pentru că tinerii vor continua ceea ce au început bătrânii, vor păstra ceea ce a fost transmis din generație în generație și vor crește bogățiile muzicale.

Anotimpuri muzicale

Toate drepturile rezervate. Copiere interzisă

Publicat 20.08.2012 09:43 (Leonard Bernstein) - Compozitor, dirijor, autor, profesor de muzică și pianist american. A fost unul dintre primii dirijori născuți și educați în SUA și apoi a obținut recunoașterea mondială.

Ca compozitor, Bernstein a scris în multe stiluri, cuprinzând muzică simfonică și orchestrală, balet, muzică de film și teatru, lucrări corale, operă, muzică de cameră și lucrări pentru pian. Multe dintre lucrările sale au avut succes în întreaga lume, dar nimic în comparație cu popularitatea și succesul comercial al West Side Story ( poveste din Vest).

Biografie

Louis Bernstein s-a născut la 25 august 1918, în Lawrence, Massachusetts, într-o familie de evrei venită din Rovno (acum Ucraina): o mamă ucraineană, Jenny (născută Reznik) și un tată, Samuel Joseph Bernstein, angrosist de articole pentru coafură. Bunica a insistat ca copilul să fie numit Louis, dar părinții lui l-au numit întotdeauna Leonard. Și-a schimbat legal numele în Leonard la vârsta de cincisprezece ani, la scurt timp după moartea bunicii sale. Pentru prietenii săi și pentru mulți alții, el era pur și simplu „Lenny”.

Tatăl său, Sam Bernstein, era om de afaceri și proprietarul unei librării din centrul orașului. Tatăl său s-a opus inițial intereselor tânărului Leonard pentru muzică. În ciuda acestui fapt, bătrânul Bernstein l-a dus pe băiat la concerte cu orchestră și, în cele din urmă, i-a susținut educația muzicală.

Bernstein a început să ia lecții de pian în copilărie și a studiat la școlile de latină Garrison și Boston. La Universitatea Harvard, a studiat cu Walter Piston, Edward Burlingame-Hill și A. Tillman Merritt, printre alții. Înainte de a absolvi facultatea în 1939, Bernstein și-a făcut debutul neoficial ca dirijor cu propria sa partitură pentru „The Birds” și, de asemenea, a jucat și a dirijat în „The Cradle Will Rock” de Marc Blitzstein. Ulterior, Leonard a urmat cursurile Curtis Institute of Music din Philadelphia, studiind pianul, dirijat și orchestrație.

În 1940, Leonard Bernstein a studiat la institutul de vară al Orchestrei Simfonice din Boston, Tanglewood, cu dirijorul orchestrei, Serge Koussevitzky. Bernstein a devenit mai târziu dirijor asistent al lui Koussevitzky.

În 1945, Leonard a fost numit director muzical al Orchestrei Simfonice din New York, funcție pe care a deținut-o până în 1947. Când Serge Koussevitzky a murit în 1951, Bernstein a condus departamentele de orchestrală și dirijat de la Tanglewood și a predat acolo mulți ani. În 1951, s-a căsătorit cu actrița și pianista chiliană Felicia Montealegre. De asemenea, a devenit profesor de muzică și director al festivalurilor de arte creative la Universitatea Brandeis la începutul anilor 1950.

În 1958, Bernstein a devenit director muzical al Filarmonicii din New York. De atunci și până în 1969, a dirijat mai multe concerte cu orchestra decât orice dirijor anterior. Mai mult de jumătate din cele peste 400 de înregistrări ale lui Leonard Bernstein au fost realizate cu Filarmonica din New York.

Bernstein a călătorit prin lume ca dirijor. Imediat după cel de-al Doilea Război Mondial, în 1946, a dirijat la Londra și la Festivalul Internațional de Muzică de la Praga. În 1947, a condus la Tel Aviv, începând contacte cu Israelul care au durat până la moartea sa. În 1953, Bernstein a fost primul dirijor american al unei opere la Scala din Milano: Medea lui Cherubini cu Maria Callas.

Leonard Bernstein a fost un important apărător al compozitorilor americani, în special al lui Aaron Copland. Cei doi au rămas prieteni apropiați de-a lungul vieții. În calitate de tânăr pianist, Bernstein a interpretat atât de des „Piano Variations” a lui Copland încât a considerat-o compoziția sa semnătură. Bernstein a înregistrat aproape toate lucrările orchestrale ale lui Copland - multe dintre ele de două ori. I-a dedicat lui Copland mai multe „Concerte ale tinerilor” televizate și a dat premiera piesei „Connotations” a lui Copland, comandată pentru deschiderea Filarmonicii (acum Avery Fisher Hall) la Lincoln Center în 1962.

Ori de câte ori repertoriul dirijoral al lui Bernstein este menționat în literatură, el este cel mai bine amintit pentru spectacolele și înregistrările sale ale lui Haydn, Beethoven, Brahms, Schumann, Sibelius și Mahler. Deosebit de notabile au fost interpretările sale din simfonia lui Mahler cu Filarmonica din New York în anii 1960, care a stârnit un reînnoit interes pentru lucrările compozitorului.

Inspirat de moștenirea sa evreiască, Leonard Bernstein și-a încheiat prima lucrare majoră: Simfonia nr. 1: „Ieremia” (1943). Această lucrare a fost interpretată pentru prima dată cu Orchestra Simfonică din Pittsburgh în 1944 sub conducerea autorului și a primit un premiu pentru critici muzicale din New York. Koussevitzky a avut premiera Simfonia nr. 2 a lui Bernstein: „Epoca anxietății” cu Orchestra Simfonică din Boston. Însuși autorul a interpretat solo la pian. Simfonia sa nr. 3: Kaddish, scrisă în 1963, a fost interpretată pentru prima dată cu Orchestra Filarmonicii din Israel. „Kaddish” este dedicat „Memoriei iubitului John F. Kennedy”.

Alte lucrări majore ale lui Leonard Bernstein includ: „Prelude, Fugue and Riffs” pentru clarinet solo și ansamblu de jazz („Prelude, Fugue and Riffs”, 1949), „Serenade” pentru vioară, coarde și percuție („Serenade”, 1954), " Dansuri simfonice din West Side Story (1960); „Chichester Psalms” pentru cor, soprană băieți și orchestră („Chichester Psalms”, 1965), „Mass: A Theatre Piece for Singers, Players and Dancers” comandat pentru deschiderea Centrului John F. Kennedy pentru Artele Spectacolului din Washington în 1971; Ciclul vocal „Sevka” pentru șase cântăreți și orchestră („Songfest”, 1977), „Divertimento” pentru orchestră („Divertimento”, 1980), „Khalil”, pentru flaut solo și orchestră mică („Halil”, 1981); „Touches”, pentru pian solo („Touches”, 1981), „Missa Brevis” pentru cântăreți și percuție (1988), „Thirteen Anniversaries” pentru pian solo („Thirteen Anniversaries”, 1988), „Concert pentru orchestră: jocuri aniversare " ("Concert pentru orchestră: Jubilee Games", 1989) și "Arias and Barcarolles" pentru doi cântăreți și un duet de pian ("Arias and Barcarolles", 1988).

Bernstein a mai scris opera într-un act „Trouble in Tahiti” în 1952, iar continuarea acesteia, opera în trei acte „Quiet Place” în 1983. Leonard a colaborat cu coregraful Jerome Robbins la trei balete majore: Fancy Free (1944) și Facsimile (1946) pentru American Ballet Theatre și Dybbuk (1975) pentru New York City Ballet. A compus partitura pentru filmul premiat On the Waterfront (1954) și muzica pentru două piese de teatru de pe Broadway, Peter Pan (1950) și The Lark (1955).

Leonard Bernstein a adus contribuții semnificative la muzicalele de pe Broadway. A colaborat cu Betty Comden și Adolph Green la „On The Town” (1944) și „Wonderful Town” (1953). În colaborare cu Richard Wilbur și Lillian Hellman și alții, a scris Candide (1956). Alte versiuni ale lui Candide au fost scrise în colaborare cu Hugh Wheeler, Stephen Sondheim și co-scenarii. În 1957, a colaborat din nou cu Jerome Robbins, Stephen Sondheim și Arthur Laurents la muzicalul de referință „West Side Story”, câștigător al Academiei. În 1976, Bernstein și Alan Jay Lerner au scris „1600 Pennsylvania Avenue”.

În toată lumea s-au organizat festivaluri ale muzicii lui Bernstein. În 1978, Orchestra Filarmonicii din Israel a organizat un festival pentru a comemora anii săi de dedicare Israelului. Filarmonica din Israel i-a acordat și titlul de laureat în 1988. În 1986, Orchestra Simfonică din Londra și Centrul Barbican au produs Festivalul Bernstein. Orchestra Simfonică din Londra l-a numit președinte de onoare în 1987. În 1989, orașul Bonn a prezentat Festivalul Beethoven/Bernstein.

În 1985, Academia Națională de Arte și Științe a Înregistrării i-a acordat lui Leonard Bernstein un premiu Grammy pentru întreaga activitate. El a câștigat unsprezece premii Emmy în cariera sa. Concertele și prelegerile sale televizate au început cu programul Omnibus în 1954 și au continuat timp de paisprezece sezoane. Printre numeroasele sale spectacole s-au numărat unsprezece mișcări ale celebrului Beethoven al lui Bernstein.

Proza lui Bernstein: Bucuria muzicii (1959), Concertele tinerilor lui Leonard Bernstein (1961), Varietatea infinită a muzicii (1966) și Concluzii (1982). Fiecare carte a fost tradusă în mai multe limbi. A susținut șase prelegeri la Universitatea Harvard în 1972-1973, în calitate de profesor de poezie Charles Eliot Norton. Aceste prelegeri au fost ulterior publicate la televiziune sub numele de „Întrebarea fără răspuns”.

Leonard Bernstein sa bucurat întotdeauna de oportunitatea de a preda tinerii muzicieni. Atelierele sale de la Tanglewood erau destul de faimoase. A jucat un rol esențial în crearea Institutului Filarmonic din Los Angeles în 1982. Bernstein a contribuit la crearea unei orchestre de formare de clasă mondială pentru un festival de muzică din Schleswig-Holstein. A fondat Pacific Music Festival din Sapporo, Japonia. Modelat după Tanglewood, acest festival internațional a fost primul de acest gen din Asia și continuă până în zilele noastre.

Leonard Bernstein a primit numeroase premii. A fost ales în 1981 la Academia Americană de Arte și Litere, care i-a acordat o medalie de aur. Premiul National Fellowship din 1985 a aplaudat sprijinul său pe tot parcursul vieții pentru eforturile umanitare. A primit medalia MacDowell Gold Colony, o medalie de la Beethoven and Mahler Gesellschaft Society; medalionul Handel, cea mai mare onoare pentru artiști din New York; Tony Award (1969) pentru excelență în domeniul teatrului și zeci de diplome onorifice și premii de la colegii și universități. I s-au dăruit chei ceremoniale pentru orașele Oslo, Viena, Bersheeva și satul Bernstein, Austria, printre altele. Premiile naționale au venit din Italia, Israel, Mexic, Danemarca, Germania (Marea Cruce de Merit) și Franța (Cavaler, Ofițer și Comandant al Legiunii de Onoare). A primit Premiul Kennedy Center în 1980.

Lupta pentru pacea mondială a fost ocupația specială a lui Bernstein. Vorbind la Universitatea Johns Hopkins în 1980 și la Catedrala Sf. Ioan Evanghelistul din New York în 1983, el a descris viziunea sa asupra armoniei globale. Turneul său „Călătorie pentru pace” la Atena și Hiroshima cu Orchestra Comunității Europene în 1985, pentru aniversarea a 40 de ani de la bombardamentul atomic. În decembrie 1989, Bernstein a susținut Concertele de celebrare istorice de la Berlin de ambele părți ale Zidului Berlinului, în timp ce acesta era demontat. Concertele au fost colaborări fără precedent, cu muzicieni reprezentând fosta Germanie de Est, Germania de Vest și cele patru puteri care au împărțit Berlinul după al Doilea Război Mondial.

Leonard Bernstein a sprijinit Amnesty International încă de la înființare. În 1987, a fondat Fundația Felicia Montealegre în memoria soției sale, care a murit în 1978.

În 1990, Bernstein a primit Praemium Imperiale, un premiu internațional de la Japan Arts care recunoaște excelența în arte. Bernstein a folosit premiul de 100.000 de dolari pentru a înființa Fundația Bernstein Education Through the Arts (BETA) înainte de moartea sa, pe 14 octombrie 1990.

A fost tatăl a trei copii - Jamie, Alexander și Nina și bunicul a patru nepoți: Francis, Evan, Anya și Anna.

Leonard Bernstein - Maria (din West Side Story)

Lucrări

Balet
Fancy Free, 1944
Facsimil – Eseu coregrafic pentru orchestră, 1946
Dybbuk (balet), 1974

Operă
Probleme în Tahiti, 1952
Candide, 1956 (libret nou în 1973, versiunea finală de operetă revizuită în 1989)
Un loc liniștit, 1983

Muzicale
On The Town, 1944
Orașul minunat, 1953
West Side Story, 1957
Cursa către Urga (incompletă), 1969
„De Bernstein” (o Revue), 1975
1600 Pennsylvania Avenue, 1976
„O petrecere cu Betty Comden și Adolph Green”, 1977
The Madwoman of Central Park West, (a contribuit la) 1979

Muzică întâmplătoare și alt teatru
Peter Pan, 1950
Lark, 1955
Primul născut, 1958
Mass (piesa de teatru pentru cantareti, jucatori si dansatori), 1971
„Side by Side by Sondheim”* 1976

Partituri de film
On the Town, 1949 (a fost folosită doar o parte din muzica lui)
Pe malul apei, 1954
West Side Story, 1961

Orchestral
Simfonia nr. 1, Ieremia, 1942
Fancy Free și Three Dance Variations din „Fancy Free”, premieră de concert în 1946
Trei episoade de dans din „On the Town”, premiera concertului 1947
Simfonia nr. 2, The Age of Anxiety, (după W. H. Auden) pentru pian și orchestră, 1949 (revizuită în 1965)
Serenadă pentru vioară solo, coarde, harpă și percuție (după „Simpozionul” lui Platon), 1954
Preludiu, fugă și riff-uri pentru clarinet solo și ansamblu de jazz, 1949
Suită simfonică din „Pe malul apei”, 1955
Dansuri simfonice din „West Side Story”, 1961
Simfonia nr. 3, Kaddish, pentru orchestră, cor mixt, cor de băieți, vorbitor și solo de soprano, 1963 (revizuit în 1977)
Dybbuk, suitele nr. 1 și 2 pentru orchestră, premieră de concert în 1975
Songfest: Un ciclu de poezii americane pentru șase cântăreți și orchestră, 1977
Trei meditații din „Mass” pentru violoncel și orchestră, 1977
Slava! O uvertură politică pentru orchestră, 1977
Divertimento pentru orchestră, 1980
Halil, nocturnă pentru Flaut Solo, Piccolo, Flaut Alto, Percuție, Harpă și Coarde, 1981
Concert pentru orchestră, 1989 (Inițial Jubilee Games din 1986, revizuit în 1989)

Coral
Hashkiveinu pentru cantor (tenor), cor mixt și orgă, 1945
Missa Brevis pentru cor mixt și solo contratenor, cu percuție, 1988
Chichester Psalms for Boy Soprano (sau Countertenor), Mixed Chorus, and Orchestra, 1965 (versiunea redusă pentru orgă, harpă și percuție)

Muzică de cameră
Trio cu pian, 1937, Boosey & Hawkes
Sonata pentru clarinet și pian, 1939
Brass Music, 1959
Dance Suite, 1988

Muzică vocală
Urăsc muzica: un ciclu de cinci cântece pentru copii pentru soprano și pian, 1943
Big Stuff, cântat de Billie Holiday
La Bonne Cuisine: patru rețete pentru voce și pian, 1948
Silhouette (Galilee), 1951
Două cântece de dragoste, 1960
So Pretty, 1968
Piccola Serenata, 1988
Arii și Barcarolles pentru mezzosoprană, bariton și pian la patru mâini, 1988

Muzica de pian
Muzică pentru două piane, 1937
Sonata pentru pian, 1938
7 aniversări, 1944
4 aniversări, 1948
5 aniversări, 1952
Suită Mireasă, 1960
Moby Diptych, 1981 (republicat ca Aniversari nr. 1 și 2 în Treisprezece aniversari)
Touches, 1981
13-a aniversări, 1988

Altă muzică
Alte lucrări ocazionale, scrise ca cadouri și alte forme de pomenire și omagiu
„The Skin of Our Teeth”: o lucrare avortată din care Bernstein a luat material pentru a le folosi în „Psalmii lui Chichester”
„Simhu Na” (aranjament al cântecului tradițional)
„Vals pentru Mippy III” pentru tubă și pian
„Elegie pentru Mippy II” doar pentru Trombone
„Elegie pentru Mippy I” pentru corn și pian
„Rondo for Lifey” pentru trompetă și pian
„Fanfară pentru Bima” pentru Brass Quartet: compus în 1947 ca un omagiu de ziua lui Koussevitzky folosind melodia pe care a fluierat pentru a-și numi cocker spaniel
„Shivaree: A Fanfare” pentru Double Brass Ensemble și percuție. 1970. Comandată și dedicată Muzeului Metropolitan de Artă din New York în onoarea Centenarului său. Material muzical folosit mai târziu în „Mass”.
Această listă este incompletă; poți ajuta extinzându-l.



 

Ar putea fi util să citiți: