Biografia lui Reinhold Moritsevich Gliere. Renumitul compozitor Gliere Reinhold Moritsevich Gliere scurtă biografie a compozitorului

Născut în familia unui producător ereditar de instrumente de alamă, Moritz Glier, proprietarul unui atelier care s-a mutat din orașul Kliegenthal.

În 1894, Reinhold Gliere a absolvit Colegiul de Muzică din Kiev la clasa de vioară și a intrat la Conservatorul din Moscova la clasa de vioară. În 1900 a absolvit conservatorul. În timpul studiilor, a comunicat activ cu compozitorul S.V. Rahmaninov, muzicianul A.A. Sulerzhitsky, cântărețul M.A. Slonov, compozitorul N.A. Rimski-Korsakov, S.I. Taneiev. La 29 aprilie 1900, Reinhold Glier a primit cetățenia rusă.

În 1901, a început să predea discipline teoretice muzicale la Școala de muzică a surorilor Gnessin din Moscova, unde S.S. a studiat cu el. Prokofiev și N.Ya. Miakovski.

La 11 ianuarie 1901, la un concert al Societății Imperiale de Muzică Rusă (IRMS), a fost interpretat un octet de coarde compus de Reinhold Gliere.

În 1906 - 1908, a plecat la studii de dirijat cu Oskar Fried în Germania și, întorcându-se în Rusia, a început să cânte, interpretând propriile lucrări.

La 20 februarie 1910, Reinhold Gliere a concertat la ședința simfonică a IRMS în calitate de dirijor, interpretând a 2-a simfonie dedicată S.A. Koussevitzky.

Pe 17 noiembrie 1912, pe scena Teatrului Internațional a avut loc prima sa premieră teatrală a baletului de pantomimă „Chrisis”.

În 1913 - 1920 a primit titlul de profesor la Conservatorul din Kiev la orele de compoziție și orchestră.

În 1914 a devenit director al Conservatorului din Kiev.

În 1920 -1941, Reinhold Gliere a primit titlul de profesor la Conservatorul din Moscova, unde a studiat cu B.A., L.Knipper, A.V. Khachaturian.

În 1920-1922 a fost șeful secției de muzică a Departamentului de Învățământ Public din Moscova și angajat al departamentului de muzică al Comisariatului Poporului pentru Educație. În aceeași perioadă, a fost membru al secției etnografice a Proletkult.

În 1923, la invitația Comisariatului Poporului pentru Educație al RSS Azerbaidjanului, a venit la Baku și a scris opera „Shahsenem”, pusă în scenă la Teatrul de Operă și Balet din Azerbaidjan în 1927.

11 ianuarie 1926 în Studioul de muzică numit după Vl.I. Nemirovich-Danchenko a prezentat în premieră baletul de pantomimă „Cleopatra” de Reinhold Gliere, al cărui libret a fost scris de Nemirovich-Danchenko după „Nopțile egiptene” de A.S. Pușkin.

La 13 iunie 1927, Teatrul Bolșoi și-a prezentat în premieră baletul „Macul roșu”, primul balet sovietic „pe o temă modernă”.

În 1937, Reinhold Glier a scris „Uvertura solemnă” bazată pe melodii rusești, ucrainene, azere și uzbece.

În 1938 a devenit președinte al Uniunii Compozitorilor Sovietici de la Moscova (USC).

La 23 noiembrie 1938, în Sala Mare, K.A Erdeli cu Orchestra Simfonică a Filarmonicii din Moscova sub conducerea lui L.P.Steinberg a interpretat pentru prima dată Concertul pentru harpă dedicat acesteia cu Orchestra Reinhold Gliere.

În 1939 - 1948 a devenit președintele Comitetului de Organizare al Complexului Sportiv URSS.

În 1941 a creat uverturile „Pe teme populare slave” și „Prietenia popoarelor” bazate pe muzica populară.

La 12 mai 1943, în Sala Coloanelor Casei Unirilor, a fost interpretat celebrul Concert pentru voce și orchestră de N.A. Kazantseva și Big Radio Symphony Orchestra dirijată de A.I Orlov.

Reinhold Glier a fost distins cu Premiul Stalin în 1946, 1948 și 1950.

Pe 27 iunie 1949, a fost pus în scenă baletul său „Călărețul de bronz” bazat pe opera lui A.S. Pușkin la Teatrul Bolșoi.

La 30 mai 1956, ultima reprezentație publică a lui Reinhold Gliere a avut loc la concertul autorului său din Casa Învățătorului orașului.

Glier! Cei șapte trandafiri persani ai mei,
Șapte odaliscuri din grădinile mele,
Domnul vrăjitoriilor musikiene,
Te-ai transformat în șapte privighetoare.
Vyach. Ivanov

Când a avut loc Marea Revoluție Socialistă din Octombrie, Gliere - la acea vreme deja un compozitor, profesor și dirijor celebru - a devenit imediat implicat activ în munca de construire a culturii muzicale sovietice. Reprezentant junior al școlii ruse de compozitori, elev al lui S. Taneyev, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, prin activitățile sale versatile a creat o legătură vie între muzica sovietică și tradițiile bogate și experiența artistică din trecut. „Nu aparținem niciunui cerc sau școală”, a scris Gliere despre sine, dar opera sa evocă involuntar numele lui M. Glinka, A. Borodin, A. Glazunov din cauza asemănării în percepția lumii, pe care Gliere apare. luminos, armonios, întreg. „Consider că este o crimă să-mi transmit stările mele sumbre în muzică”, a spus compozitorul.

Moștenirea creativă a lui Gliere este vastă și variată: 5 opere, 6 balete, 3 simfonii, 4 concerte instrumentale, muzică pentru fanfară, pentru orchestră de instrumente populare, ansambluri de cameră, piese instrumentale, pian și lucrări vocale pentru copii, muzică pentru teatru. și cinema.

După ce a început să studieze muzica împotriva voinței părinților săi, Reingold și-a dovedit prin muncă asiduă dreptul la arta sa preferată și, după mai mulți ani de studii la Colegiul de Muzică din Kiev, în 1894 a intrat la Conservatorul din Moscova, studiind vioara și apoi compoziția. „...Nimeni nu a muncit vreodată atât de mult în clasa mea ca Gliere”, i-a scris Taneyev lui Arensky. Și nu doar în clasă. Glier a studiat lucrările scriitorilor ruși, cărți de filozofie, psihologie, istorie și a fost interesat de descoperirile științifice. Nemulțumit de cursul de formare, a studiat independent clasicele muzicale, a participat la seri muzicale, unde i-a întâlnit pe S. Rachmaninov, A. Goldenweiser și alte figuri ale muzicii ruse. „M-am născut la Kiev, la Moscova am văzut lumina spirituală și lumina inimii...”, a scris Gliere despre această perioadă a vieții sale.

O astfel de muncă super-intensă nu a lăsat timp pentru divertisment, iar Gliere nu s-a străduit pentru aceasta. „Păreau ca un fel de biscuit... incapabil să se întâlnească undeva într-un restaurant, într-un pub sau să găsească...” Îi părea rău că pierde timpul cu o astfel de distracție, credea că o persoană ar trebui să lupte spre perfecțiune, care se realizează prin muncă asiduă și, prin urmare, este necesar să „tempelim voința și să o transformăm în oțel”. Cu toate acestea, Gliere nu a fost un „cracker”. Avea o inimă bună, un suflet melodios și poetic.

A absolvit Conservatorul Gliere în 1900 cu o medalie de aur, timp în care a fost autorul mai multor lucrări de cameră și a Simfoniei I. În anii următori, el scrie mult în diferite genuri. Cel mai semnificativ rezultat este Simfonia a treia „Ilya Muromets” (1911), despre care L. Stokowski i-a scris autorului: „Cred că cu această simfonie ați creat un monument al culturii slave - muzică care exprimă puterea poporului rus. .” Imediat după absolvirea conservatorului, Gliere și-a început cariera didactică. Din 1900 a predat o clasă de armonie și enciclopedie (așa se numea un curs avansat de analiza formelor, care cuprindea polifonia și istoria muzicii) la școala de muzică a surorilor Gnesin; în lunile de vară anilor 1902 şi 1903. l-a pregătit pe Seryozha Prokofiev pentru admiterea la conservator, a studiat cu N. Myaskovsky.

În 1913, Gliere a fost invitat ca profesor de compoziție la Conservatorul din Kiev, iar un an mai târziu a devenit directorul acestuia. Sub conducerea sa, celebrii compozitori ucraineni L. Revutsky și B. Lyatoshinsky și-au primit educația. Glner a reușit să atragă muzicieni precum F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky pentru a lucra la conservator. Pe lângă studiile cu compozitori, a condus o orchestră studențească, a condus cursuri de operă, orchestrală și de cameră, a participat la concerte ale Societății Muzicale Ruse și a organizat turnee ale multor muzicieni remarcabili la Kiev - S. Koussevitzky, J. Heifetz, S. . Rahmaninov, S. Prokofiev, A. Grechaninov . În 1920, Glier s-a mutat la Moscova, unde până în 1941 a predat o clasă de compoziție la Conservatorul din Moscova. A pregătit mulți compozitori și muzicologi sovietici, printre care A. N. Alexandrov, B. Alexandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian... „Se pare cumva”, a scris Prokofiev, „că cineva Dacă întrebi orice compozitor, el se dovedește a fi elevul lui Gliere - fie direct, fie nepot.”

La Moscova în anii 20. Activitățile educaționale multifațete ale lui Gliere s-au desfășurat. A condus organizarea de concerte publice, a preluat patronajul unei colonii de copii, unde a predat elevilor cânt coral, a organizat spectacole cu ei sau pur și simplu a povestit basme, improvizând la pian. În același timp, timp de câțiva ani, Gliere a condus coruri studențești la Universitatea Comunistă a Muncitorilor din Orient, ceea ce i-a adus multe impresii vii ca compozitor.

Contribuția lui Gliere la formarea muzicii profesionale în republicile sovietice - Ucraina, Azerbaidjan și Uzbekistan - este deosebit de importantă. Încă din copilărie, a arătat interes pentru muzica populară de diferite naționalități: „aceste imagini și intonații au fost pentru mine cel mai natural mod de exprimare artistică a gândurilor și sentimentelor mele”. În primul rând, a făcut cunoștință cu muzica ucraineană, pe care a studiat-o mulți ani. Rezultatul a fost filmul simfonic „Cazacii” (1921), poemul simfonic „Zapovit” (1941) și baletul „Taras Bulba” (1952).

În 1923, Gliere a primit o invitație de la Comisariatul Poporului pentru Educație al AzSSR să vină la Baku și să scrie o operă pe un complot național. Rezultatul creativ al acestei călătorii a fost opera „Shahsenem”, pusă în scenă la Teatrul de Operă și Balet din Azerbaidjan în 1927. Studiul folclorului uzbec în timpul pregătirii deceniului de artă uzbecă din Tașkent a condus la crearea uverturii „Fergana Holiday”. ” (1940) și în colaborare cu T. Sadykov operele „Leyli și Majnun” (1940) și „Gyulsara” (1949). În timp ce lucra la aceste lucrări, Gliere a devenit din ce în ce mai convins de necesitatea de a păstra originalitatea tradițiilor naționale și de a căuta modalități de a le îmbina. Această idee a fost întruchipată în „Uvertura solemnă” (1937), construită pe melodii rusești, ucrainene, azere și uzbece, în uverturile „Despre temele populare slave” și „Prietenia popoarelor” (1941).

Serviciile lui Gliere pentru formarea baletului sovietic au fost semnificative. Un eveniment remarcabil în arta sovietică a fost baletul „Macul roșu”. („Floarea roșie”), montată la Teatrul Bolșoi în 1927. A fost primul balet sovietic pe o temă modernă, care povestea despre prietenia popoarelor sovietice și chinezești. O altă lucrare semnificativă în acest gen a fost baletul „Călărețul de bronz” bazat pe poemul lui A. Pușkin, pus în scenă în 1949 la Leningrad. „Imnul Marelui oraș”, care încheie acest balet, a devenit imediat foarte popular.

În a doua jumătate a anilor '30. Glier s-a orientat mai întâi către genul concertului. Concertele sale pentru harpă (1938), pentru violoncel (1946), pentru corn (1951) interpretează pe scară largă capacitățile lirice ale solistului și, în același timp, păstrează virtuozitatea și inspirația festivă inerente genului. Dar adevărata capodopera este Concertul pentru voce (soprano coloratura) cu orchestră (1943) - cea mai sinceră și fermecătoare lucrare a compozitorului. Elementul concertelor în general a fost foarte firesc pentru Gliere, care timp de multe decenii a susținut în mod activ concerte ca dirijor și pianist. Spectacolele au continuat până la sfârșitul vieții sale (ultimul a avut loc cu 24 de zile înainte de moartea sa), în timp ce Gliere a preferat să călătorească în cele mai îndepărtate colțuri ale țării, percepând aceasta ca o misiune educațională importantă. „...Un compozitor este obligat să studieze până la sfârșitul zilelor sale, să-și îmbunătățească abilitățile, să-și dezvolte și să-și îmbogățească înțelegerea despre lume și să meargă înainte și înainte.” Gliere a scris aceste cuvinte la sfârșitul carierei sale. Și-a ghidat viața după ei.

O. Averianova

eseuri:

opere- opera-oratoriu Pământ și cer (după J. Byron, 1900), Shahsenem (1923-25, post. 1927 în rusă, Baku; ediția a II-a 1934, în azeră, Azerbaidjan Teatrul și baletul de operă, Baku), Leyli și Majnun ( pe baza poeziei de A. Navoi, coautor T. Sadykov, 1940, Teatrul uzbec de operă și balet, Tașkent), Gyulsara (coautor T. Sadykov, post. 1949, ibid.), Rachel (de G. Maupassant , sfârșitul anului 1947, de artiști ai Teatrului de Operă și Dramă K. Stanislavsky); dramă muzicală- Gyulsar (text de K. Yashen și M. Mukhamedov, muzică culesă de T. Jalilov, înregistrată de T. Sadykov, aranjată și orchestrată de G., post. 1936, Tașkent); balete- Chrysis (1912, Teatrul Internațional, Moscova), Cleopatra (Nopțile egiptene, după A. S. Pușkin, 1926, Studioul de muzică al Teatrului de Artă, Moscova), Macul Roșu (din 1957 - Floarea Roșie, post. 1927, Teatrul Bolșoi, Moscova); Ed. a II-a, post 1949, Teatrul de Operă și Balet din Leningrad), Comedianți (Fiica Poporului, după piesa „Fuente Ovejuna” de Lope de Vega, 1931, Teatrul Bolșoi, Moscova; ed. a II-a sub titlul . Fiica. din Castilia, 1955, Teatrul muzical numit după Stanislavski și Nemirovici-Danchenko, Moscova), Călăreț de bronz (pe baza poemului A. S. Pușkin, 1949, Teatrul de Operă și Balet din Leningrad; Bulevardul de Stat al URSS, 1950), Taras Bulba (bazat despre povestea de N.V.Gogol, op. 1951-52); cantată Gloria Armatei Sovietice (1953); pentru orchestră- 3 simfonii (1899-1900; a II-a - 1907; a III-a - Ilya Muromets, 1909-11); poezii simfonice- Sirene (1908; Glinkinskaya Ave., 1908), Zapovit (în memoria lui T. G. Shevchenko, 1939-41); uverturi- Uvertura solemnă (La aniversarea a 20-a din octombrie 1937), Sărbătoarea Fergana (1940), Uvertura pe teme populare slave (1941), Prietenia popoarelor (1941), Victoria (1944-45); simfonie pictura Cazaci (1921); concerte cu orchestra- pentru harpă (1938), pentru voce (1943; State Ave. URSS, 1946), pentru înaltă. (1947), pentru corn (1951); pentru fanfară- De sărbătoarea Comintern (fantezie, 1924), Marșul Armatei Roșii (1924), 25 de ani ai Armatei Roșii (uvertură, 1943); pentru orc. adv. unelte- Simfonie-fantezie (1943); camera-instrument orc. prod.- 3 sextete (1898, 1904, 1905 - Glinkinskaya Ave., 1905); 4 cvartete (1899, 1905, 1928, 1946 - Nr. 4, State Ave. URSS, 1948); pentru pian- 150 de piese, incl. 12 piese de teatru pentru copii de dificultate medie (1907), 24 piese de teatru caracteristice pentru tineret (4 cărți, 1908), 8 piese de teatru ușoare (1909) etc.; pentru vioară, incl. 12 duete pentru 2 sc. (1909); pentru violoncel- peste 70 de piese, incl. 12 foi dintr-un album (1910); romante si cantece- BINE. 150; muzică pentru spectacole dramatice și filme.

Compozitorul Glier Reinhold Moritsevich este cunoscut în lumea muzicii drept fondatorul baletului sovietic. Strămoșii compozitorului din partea mamei și tatălui său și-au dedicat viața muzicii și au fost maeștri neîntrecuți ai instrumentelor muzicale cunoscute în multe țări europene. Cu toate acestea, Reingold a ales o altă cale. A devenit un compozitor celebru, ale cărui lucrări sunt jucate în multe teatre din întreaga lume.

Scurtă biografie a compozitorului

Gliere s-a născut la 30 decembrie 1874, în stil vechi, și a fost al treilea copil de patru copii din familie. Tatăl său Moritz-Ernest Glier a fost subiect al Saxonia. Trebuie menționat că rădăcinile dinastiei maeștrilor muzicali au mers în Germania. Tatăl lui Reingold a cumpărat un teren în Kiev pe strada Baseinaya și a construit o casă mică cu un atelier - fabrica de muzică Glier. Aici și-au petrecut anii copilăriei Reinhold, sora lui și cei doi frați. Reinhold a dispărut literalmente în atelierul tatălui său. Îi plăcea să asculte vocile instrumentelor care erau aduse pentru reparații.

Gliere a primit prima sa educație muzicală la Colegiul de Muzică din Kiev și a început să scrie primele sale lucrări la vârsta de 14 ani. Acestea erau piese mici pentru pian și vioară. Tânărul talent a fost foarte impresionat de turul lui Piotr Ceaikovski, care a avut loc în decembrie 1891 la Kiev.

Pentru prima dată în viața mea am asistat la o asemenea ovație, un asemenea triumf... Acest set complex de impresii a fost impulsul final care mi-a hotărât soarta.

Studii ulterioare

O altă piatră de hotar în biografia compozitorului Glier - 1894. El intră la Conservatorul din Moscova împotriva voinței rudelor sale, care l-au văzut ca nimic altceva decât un maestru muzical. A lucrat neobosit și persistent: pe lângă finalizarea curriculum-ului, a studiat independent lucrările compozitorilor celebri, folclorul muzical al diferitelor națiuni și limba franceză. Știam perfect germană și poloneză datorită părinților mei. Naționalitatea compozitorului Gliere, dacă îi considerăm pe mama poloneză și pe tatăl său ca german.

Gliere a devenit celebru în cercurile muzicale după ce a interpretat Prima Simfonie, iar pentru Primul Sextet de coarde a primit cel mai prestigios premiu de atunci. M. Glinka.

În timp ce studia la Moscova, Glier a locuit la Kiev în fiecare vară, în principal la casa sa din Svyatoshino.

Călătoriile anuale de vară ale familiei într-un sat de lângă Kiev, unde chiar aerul părea să răsună de cântece, m-au apropiat de bogatul folclor al Ucrainei și m-au îmbogățit cu impresii profunde, de neuitat. Puterea spontană a artei populare a fost cea care involuntar a pus stăpânire pe conștiința mea și mi-a modelat ideile muzicale.

Absolvirea conservatorului

Reinhold Glier a absolvit Conservatorul cu medalie de aur. Din 1901 s-a angajat în predare. A predat cursuri de armonie la Școala de muzică a surorilor Gnessin. În 1904 s-a căsătorit cu studenta sa, suedezia Maria Rehnquist. Familia cuplului avea cinci copii.

De fapt, după absolvirea conservatorului, ascensiunea creativă a compozitorului Glier a durat zece ani. Lucrările sale sunt interpretate în SUA și în multe țări europene, la prestigioasele „Rubinstein Dinners” și „Belyaev Fridays”. Capodoperele lui Gliere, ca cele mai bune lucrări muzicale, primesc premii care poartă numele. M. Glinka. Premiera simfoniei sale „Ilya Muromets”, care a avut loc în 1912 la Conservatorul din Moscova, a devenit o adevărată senzație pentru lumea muzicii.

Gliere a scris atunci:

Mă grăbesc pasionat, pentru că mi-e teamă că primăvara vieții mele va începe (se va sfârși?) în curând și voi spune în muzica mea ceva cu totul diferit de ceea ce se întâmplă în sufletul meu.

Lucrează la Conservatorul din Kiev

În 1913, Reinhold Gliere a fost invitat la Conservatorul din Kiev în funcția de profesor al clasei de compoziție, un an mai târziu a devenit rectorul instituției. În șapte ani, Gliere a transformat Kievul într-unul dintre cele mai importante orașe de concerte ale imperiului de atunci. Aici au făcut turnee Rahmaninov, S. Prokofiev, O. Grechaninov.

Studioul de operă al Conservatorului, sub conducerea lui R. Gliere, a pus în scenă cu succes „Căsătoria lui Figaro” de Rossini și „Boris Godunov” de către alți compozitori celebri. Gliere a fost profesorul favorit al lui L. Revutsky și B. Lyatoshinsky.

R. Glier acordă multă atenție folclorului muzical ucrainean. Lucrările sale sunt caracterizate de căldură și sinceritate. Muzica sa atrage simultan cu grația armoniei, clarității și coerenței formelor.

Ani de revoluție în viața lui Gliere

Nu au venit cele mai bune vremuri când bolșevicii, după ce au capturat Kievul, au început să ia locuințe de la profesorii conservatorului, să mobilizeze cu forța studenții în armată și au încercat să rechiziționeze incinta conservatorului însuși. Riscându-și viața, rectorul Gliere și-a apărat atât instituția de învățământ natală, cât și drepturile colegilor și studenților săi - a obținut chiar și rații alimentare pentru ei.

La sfârșitul anului 1920, Glier s-a mutat la Moscova. Aici, timp de 20 de ani, a predat compoziție la conservator, pregătind o întreagă galaxie de muzicieni talentați, printre care A. Khachaturian, Davydenko, L. Knipper.

ultimii ani de viata

Chiar și în ultimii ani ai vieții sale, opera sa a fost inspirată de Ucraina. În ajunul împlinirii a 125 de ani, compozitorul finalizează creația poemului simfonic „Zapovit”. Motivele ucrainene se aud în Concertul pentru harpă și orchestră, dedicat harpistului de renume mondial K. Erdeli, și în Uvertura solemnă. În ultimii ani ai vieții sale, compozitorul Gliere a lucrat la baletul Taras Bulba.

Compozitorul se întoarce constant în țara natală, nu doar mental. Destul de des, în anii de dinainte de război, au avut loc concerte la Kiev, Harkov și Odesa.

În 1941, Gliere a primit titlul de doctor în istoria artei.

Trebuie să începem să lucrăm la compoziții majore legate de imaginile, sentimentele, temele provocate de Marele Război Patriotic... Avem responsabilitatea de a oferi Patriei Muzica care să ridice spiritul, să trezească sentimente patriotice și să fie o armă eficientă. .

În 1943, Gliere a compus celebrul său al patrulea cvartet de coarde. Compozitorul Gliere are peste 500 de lucrări la credit, inclusiv 5 opere, 7 balete și peste 20 de lucrări simfonice.

În anii de după război ai vieții sale, compozitorul a interpretat și a scris muzică pentru Călărețul de bronz și Taras Bulba.

La începutul lunii iunie 1956, Glier a suferit un atac de cord. I s-a interzis, măcar temporar, să se eforteze, dar nu putea doar să se întindă, iar când rudele nu se uitau, a continuat să lucreze. Dar inima nu a putut suporta sarcina, iar pe 23 iunie 1956, marele compozitor Glier Reinhold Moritsevich a murit.

La Kiev, școala de muzică unde a început biografia sa creativă și pentru dezvoltarea căreia a depus eforturi mari, poartă numele lui Reinhold Gliere.

Reingold Moritsevici Gliere(numele de naștere - Reinhold Ernest Glier; 1874-1956) - compozitor, dirijor, profesor, muzical și persoană publică sovietic, ucrainean și rus. Artistul Poporului al URSS (1938). Câștigător a trei premii Stalin de gradul I (1946, 1948, 1950). Autorul muzicii pentru imnul din Sankt Petersburg.

Biografie

Reingold Moritsevich Glier s-a născut la 30 decembrie 1874 (11 ianuarie 1875) la Kiev. Fiul unui producător de instrumente de alamă care s-a mutat la Kiev din Klingenthal în Germania.

Educația muzicală inițială și-a primit acasă (lecții de vioară de la A. Weinberg, K. Vought). În 1894 a absolvit Școala de Muzică din Kiev (acum Institutul de Muzică din Kiev numit după Gliere) cu O. Shevchik (vioară) și E. Ryba (compoziție) și a intrat la Conservatorul din Moscova la clasa de vioară a lui N. N. Sokolovsky (apoi mutat). la clasa lui V. Grzhimali).

În 1900 a absolvit Conservatorul din Moscova (a urmat un curs de polifonie cu S. I. Taneyev, armonie cu A. S. Arensky și G. E. Konyus, clasa de compoziție cu M. M. Ippolitov-Ivanov), în 1906-1908 a luat lecții de dirijor la O. Fried în Germania.

La începutul anilor 1900, a participat la întâlnirile cercului Belyaev din Sankt Petersburg.

În 1900-1907, 1909-1913 a predat discipline teoretice muzicale la Școala de Muzică E. și M. Gnessin (acum Colegiul Gnessin). În 1902-1903 a dat lecții private lui N. Ya Myaskovsky și S. S. Prokofiev.

Din 1908 a acționat ca dirijor, interpretând în principal lucrări proprii.

S-a dezvoltat ca compozitor în mare parte datorită comunicării sale cu A.K Glazunov, S.V. Rachmaninov, N.A. Rimsky-Korsakov.

În 1913-1920 - profesor la Conservatorul din Kiev (acum Academia Națională de Muzică a Ucrainei numită după P. I. Ceaikovski) (cursuri de compoziție și orchestră), în 1914-1920 director al conservatorului, precum și director de operă, orchestrală, camera și clase instrumentale. Printre studenți se numără B. N. Lyatoshinsky, L. N. Revutsky, M. P. Frolov și alții.

În 1920-1941 a fost profesor la Conservatorul din Moscova la clasa de compoziție. Printre studenți se numără A. A. Davidenko, A. G. Novikov, N. P. Rakov, L. K. Knipper și alții.

În 1920-1922 - șef al secției de muzică a Departamentului de Învățământ Public din Moscova, angajat al departamentului de muzică al Comisariatului Poporului pentru Educație. În 1920-1923 - membru al secției etnografice a filialei din Moscova a Proletkult.

În 1923, a primit o invitație de la Comisariatul Poporului pentru Educație al RSS Azerbaidjanului să vină la Baku și să scrie o operă pe un complot național. Rezultatul creativ al acestei călătorii a fost opera „Shahsenem”, pusă în scenă la Teatrul de Operă și Balet din Azerbaidjan în 1927. Studiul folclorului uzbec în timpul pregătirii deceniului de artă uzbecă la Tașkent a condus la crearea uverturii „Fergana Holiday” (1940) și, în colaborare cu T. Sadykov, a operelor „Leyli și Majnun” (1940) și „Gyulsara” (1949). În timp ce lucram la aceste lucrări, am devenit din ce în ce mai convins de necesitatea de a păstra originalitatea tradițiilor naționale și de a căuta modalități de a le îmbina. Această idee a fost întruchipată în „Uvertura solemnă” (1937), construită pe melodii rusești, ucrainene, azere, uzbece, în uverturile „Despre temele populare slave” și „Prietenia popoarelor” (1941)

La sfârșitul anilor 30, precum și în 1947 și 1950, a întreprins mai multe turnee în URSS, susținând propriile concerte.

În 1924-1930 - președinte al Societății de dramaturgi și compozitori din întreaga Rusie. În 1938 - Președinte al Uniunii Compozitorilor din Moscova, în 1939-1948 - Președinte al Comitetului de organizare al Uniunii Compozitorilor Sovietici din URSS.

Gliere și cultura muzicală sovietică
Dezvoltarea culturii este rezultatul eforturilor conjugate ale multor oameni. Cu cât indivizii mai dotați, energici, obsedați de patosul profesiei lor, sunt participanți la acest proces, cu atât este mai strânsă legătura dintre generații în sensul continuității, direcției și formelor de activitate, percepute ca o cauză unică, comună, cu atât mai larg este „frontul ofensiv” al dezvoltării culturale, cu atât roadele aduce mai abundente. Cu toate acestea, intensitatea și viteza dezvoltării culturale, precum și rezultatul calitativ al acesteia, nu pot fi măsurate numai prin indicatori aritmetici. În toate ramurile activității intelectuale - fie că este vorba despre aceasta sau cutare disciplină științifică, cutare sau cutare tip de artă - motorul principal este dinamica gândirii sociale, saturația ei cu ciocnirea punctelor de vedere diferite și chiar opuse, patosul polemicii. asupra principalelor probleme fundamentale, în cadrul cărora „domeniul cunoașterii”, se realizează o abordare tot mai mare a adevărului științific sau estetic.
Acest lucru este valabil mai ales pentru cultura noastră sovietică, cultura unei țări care a marcat începutul unei ere cu totul noi în istoria omenirii, cultura primului stat socialist din lume, în care orice domeniu de activitate se bazează pe dezvoltarea și aplicarea. la activitatea sa a prevederilor și principiilor de bază ale „științei științelor” - învățătura marxist-leninistă despre legile dezvoltării societății umane. Se poate spune fără exagerare că de-a lungul dezvoltării sale de secole, arta mondială nu a cunoscut o perioadă mai saturată de căutări și teste creative abundente, variate, cele mai contrastante, discuții aprige, însoțite nu o dată de o „reevaluare radicală a valorilor” decât cei patruzeci de ani de formare și dezvoltare a artei sovietice.

Desigur, aceasta este o consecință directă a ritmului și naturii vieții socio-politice a erei noastre - intensificarea extremă a luptei ideologiilor dintre tabăra țărilor socialiste, în creștere și întărire an de an, și țările capitaliste - tabăra imperialismului, pierzându-și pozițiile una după alta. Desigur, în perioada unui punct de cotitură decisiv în istoria omenirii, acul „manometrului estetic al epocii” este într-o mișcare constantă emoționată. În creativitatea artistică sovietică, această luptă ideologică și-a găsit expresia specifică și foarte vie atât sub forma activităților grupurilor și asociațiilor creative opuse în primii ani ai puterii sovietice, cât și în varietatea de direcții și tendințe în cadrul creației unificate. sindicate care au apărut după rezoluția istorică din aprilie a Comitetului Central al Partidului Comunist Uniune al Federației Ruse (b) 1932 și chiar în contradicțiile acute care pătrund uneori în calea creativă a artiștilor individuali.” În aceste condiții, eforturile combinate ale figurilor de medii și tipuri foarte diferite pe baza unui program comun larg de artă populară realistă sunt deosebit de potrivite și fructuoase, ceea ce a condus și duce la interrelația și o combinație reciproc fertilizantă a metodelor revoluționare și evolutive.
Prokofiev și Șostakovici, Myaskovsky și Khachaturian, Dunaevsky și Solovyov-Sedoy, Lyatoshinsky și Mshvelidze, Jiganov și Kapp, Mirzoyan și Kuzhamyarov - s-ar putea cita multe nume ale celor mai faimoși compozitori sovietici, fiecare dintre care se distinge prin originalitatea și creativitatea sa nu se aseamănă în niciun fel cu altul. Bogăția și diversitatea fenomenelor creative este una dintre proprietățile fundamentale ale culturii noastre muzicale socialiste, care, ca toată arta sovietică, se remarcă, în sloganul poetului, prin abundența de artiști „mulți și diferiți”. Aici problema este doar în puterea și strălucirea individualităților artistice și a temperamentelor artistice, dar și în diferența dintre metodele creative și „tipurile de profesionalism”. Coordonarea activităților compozitorilor - descoperitori și testatori, stăpânirea temelor și formelor noi, „hibridând” elemente de stil și elemente de gen, extinzând neobosit arsenalul de mijloace expresive ale artei lor și, pe de altă parte, munca grea a „ cultivatori” ai câmpului slăbit, consolidând descoperirile altora, transformând noile descoperiri în subiect de largă utilizare estetică — acesta este ceea ce asigură statornicia și amploarea dezvoltării artei muzicale sovietice.

Reingold Moritsevich Gliere, ca personalitate creativă, ca figură a culturii muzicale, a combinat trăsăturile ambelor categorii de artiști tocmai descrise, fără a adera pe deplin la una sau la alta.
Desigur, trăsăturile unui evoluționist erau predominante la el. A cunoscut valoarea înaltelor tradiții ale predecesorilor săi, le-a aderat și le-a dezvoltat. Acesta este marele merit istoric al lui Gliere, căci aceste tendințe ale activității sale în perioadele de oscilații furtunoase și cele mai intense dezacorduri din mediul compozitorului au servit ca o contrabalansare de încredere și durabilă a experimentelor nesăbuite și a aspirațiilor cosmopolite, precum și a manifestărilor directe ale formalism. Pozitivitatea acestei laturi a naturii creative a lui Gliere și a tuturor activităților sale constă în faptul că, spre deosebire de tradiționaliștii scolastici de tip epigon, el a recunoscut doar tradițiile vii și doar interpretarea lor vie și modernă.

Fiind un maestru impecabil al meșteșugului său, un excelent cunoscător al legilor și regulilor care îl compun, nu a aderat niciodată orbește, dogmatic la litera unuia sau altuia, ci a știut să pătrundă în însăși esența, spiritul tradiției. Îndreptarea către tradiție a dobândit real sens artistic și justificare creativă pentru el numai atunci când a simțit posibilitatea aplicării ei concrete pentru a satisface nevoile estetice ale modernității. A satisfăcut mereu nevoile contemporanilor săi, înțelegând prin aceste două cuvinte nevoile estetice ale unui cerc larg de oameni care iubesc muzica, care nu văd posibilitatea de a trăi fără ea, un cerc format din muzicieni profesioniști de toate specialitățile – de la compozitori. și dirijori la muzicieni și cori de orchestra necunoscuți, precum și de la nenumărați amatori semi-amatori atrași de cultura muzicală. El a fost întotdeauna foarte sensibil la aceste nevoi și cerințe, remarcandu-se prin capacitatea sa rară de a le recunoaște și de a identifica predominante, cele mai acute și arzătoare dintre ele și de a le răspunde rapid creativ. Așa și-a dezvoltat capacitatea de a surprinde, de a înțelege și de a exprima „rezultatul” gustului, ca să nu spunem epocii (cu greu este posibil să precizăm o măsură atât de largă a criteriilor estetice), ci a fiecărei etape individuale trăite de acesta. . „Rezultatul gustului” al timpului său a determinat principalele caracteristici și semne ale stilului muzical al lui Gliere în toate și, în plus, cele mai diverse perioade ale drumului său creator - și. în romane, în principal în anii nouă sute zece; și în piese instrumentale solo - de-a lungul întregii cariere a compozitorului; și în opera simfonică, în care a trecut de la genul simfoniei în forma sa pură (epoca pre-revoluționară) la un program de poem, pictură, suită, uvertură și concert instrumental în anii sovietici; iar în lucrări muzicale şi scenice – operă şi balet.

Această abordare „vie” a punerii și soluționării problemei patrimoniului a dus la faptul că muzica lui Gliere treptat, uneori imperceptibil, în cele mai variate doze și proporții și în componente individuale, a început să apară caracteristici inovatoare: capacitatea de a actualiza tehnica, da o întorsătură neașteptată specificului genului; îmbogățiți intonația cu turnuri intervallice și ritmice proaspete, noi elemente modale; regrupează progresiile de acorduri familiare și astfel conferă armoniei originalitate. Toate aceste inovații, uneori foarte modeste, împreună au dus la o anumită schimbare în „starea creativă” a fiecăruia dintre genurile către care a apelat.

Acest lucru se poate spune despre romanțele lui Gliere, care la un moment dat nu erau inferioare în ceea ce privește popularitatea romanelor lui Ceaikovski, Arensky și Rahmaninov și, în ciuda tuturor asemănărilor lor cu acesta din urmă în ceea ce privește stilul, s-au distins printr-o amprentă vizibilă a personalitatea autorului. Acest lucru se poate spune și despre genul simfonic, ținând cont de Simfonia a III-a a compozitorului („Ilya Muromets”), scrisă în 1909-1911 și distinsă cu Premiul Glinkin - o lucrare care este o pânză orchestrală monumentală pătrunsă de patos patriotic, în care o generalizare unică individuală a tradițiilor simfonice ale lui Glinka, Borodin și Glazunov conduce la o fuziune calitativ nouă a stilului de gen. Același lucru poate fi aplicat și genului de balet, unde Gliere, în 1927, a fost pionier în crearea unei performanțe coregrafice realiste pe o temă modernă - vorbesc despre „Mac roșu” („Floarea roșie”), care a dobândit un viaţă de scenă lungă şi glorioasă. Această definiție este aplicabilă în special operelor vocale și scenice ale lui Gliere - cum ar fi „Shahsenem”, „Leili și Majnun”, „Gyulsara”, unde reînnoirea genului operistic este determinată de introducerea organică în el a intonației, armonice, legile ritmice, structurale și constructive ale artei muzicii populare, studiate cu dragoste și îndeaproape de compozitor și contopite liber cu toate tehnicile de scriere inerente „vorbirii muzicale” proprii.

Dacă vorbim despre fiecare componentă individuală a artei muzicale - despre formă, textură, tehnici de dezvoltare, compoziție melodică și intonațională, armonii, ritm, specificitate timbrală - în fiecare dintre ele inovația lui Gliere pare moderată. Nu se desprinde niciodată de pământul național sau de rădăcinile școlii. Imaginația compozitorului nu se îndreaptă niciodată către invenția abstractă, spre invenția autosuficientă de noi tehnici care nu decurg din conceptul artistic general, menite doar să uimească imaginația ascultătorului prin neobișnuința sa, absența oricăror conexiuni cu ceea ce este deja familiar și in general acceptat. Exact invers. Se urmărește dezvăluirea cât mai completă și clară a conținutului unei lucrări planificate sau create pentru înțelegerea celei mai largi game de ascultători și căutarea mijloacelor expresive adecvate unei astfel de sarcini - familiare, inteligibile, accesibile și în același timp. timpul împrospătat și ascuțit de „tendința modernității” - și, prin urmare, diferă de vocabularul limbajului muzical al predecesorilor săi.
Aceasta este natura aspectelor inovatoare ale operei lui Gliere, direct opusă esenței inovatoare a lucrării lui, de exemplu, Prokofiev sau Șostakovici - „pionierii”, „pionierii noului” energici și într-o anumită măsură aproape de „ constituție artistică” a lui Myaskovsky” Shaporin sau Shebalin. În mod clar, nu apare în niciuna dintre lucrările sale individuale sau în trăsăturile individuale ale stilului său, ci doar în acoperirea totală a întregii sale lucrări în ansamblu”, ceea ce face posibilă înțelegerea procesului unei tranziții foarte treptate a micilor „cantitative”. schimbări” în unele fundamentale, calitative. Citiți mai multe în carte...

AMINTIRI LUI GLIER
El, Gnessina. Omul care a cucerit bătrânețea
S.S. Prokofiev, primul meu profesor
M. Prokofiev. Profesorul de muzică al lui Serezha.
K.N. Mihailov. Gliere la Kiev
L.N. Revuiky. Mulțumesc foarte mult.
B.N. Lyatoshinsky. Muzician, profesor, prieten
MM. Kannerstein, educator și prieten al tineretului
L.V. Nikulin. Compozitor cetăţean
Aram Khachaturyan. Un om de o puritate de cristal
G.I. Latin. Glier-profesor (În memoria unui profesor drag).
FI. Khaikin, viață frumoasă.
M.I. Kurilko. Nașterea baletului
E.V. Geltser. O imagine care nu se estompează.
Yu.A. Zavadsky. Talent îndrăzneț
A V. Gauk. Întâlniri cu Gliere
MÂNCA. Luke. Pe scena Leningrad.
G.G. Tigranov, La lucru la o operă
K.A. Erdeli. Concert pentru harpă
Nadezhda Kazantseva. Numai bine.
Mstislav Rostrapovich, Nume drag
Ya.F. Abolimov. „The Bronze Horseman” (Despre prietenia creativă a compozitorului și libretistul)
Valery Poleh. Concert pentru corn
Igor Smirnov. Baletul și autorul său
Olga Lepeshinskaya. Gliere știa să viseze
Leonid Lavrovsky. Pionier al baletului sovietic
Eleonora Vlasova. Autor al baletului „Fiica Castiliei”. Vaclav Dobiash (Cehoslovacia). Persoană frumoasă.
Anil Bishwas (India). Prieten al poporului indian
Evan Senior (Anglia). Timp de patruzeci de ani
Sarah Arthur Bliss (Anglia). O întâlnire
Ma Sy-tsung (China). Servirea oamenilor
D. M. Persoană. Concerte, excursii, întâlniri

ARTICOLE LUI GLIER
Alexandru Davidenko
Muzică la ferma colectivă
Gânduri despre deceniu
Tezaurul creativității muzicale
Mare compozitor rus
Pentru prietenia creativă cu teatrul.
Mare maestru al interpretării muzicale.
În căutarea unei melodii
Minunata aniversare
Pușkin și muzică
Întâlniri cu cercul Belyaev (Din amintiri)
Întâlnirile mele cu A. V. Nezhdanova
Om de știință, muzician și patriot
Beethoven. (La 125 de ani de la moartea sa).
Oamenii sunt un profesor grozav
Despre meseria de compozitor și educația tineretului
O orchestră de muzicieni minunați
Amintiri ale lui S. I. Taneev
Responsabilitate față de oameni
Amintiri ale lui S. S. Prokofiev
Întâlniri cu Rahmaninov

MATERIALE DE REFERINTA
Note

Descărcați biografia



 

Ar putea fi util să citiți: