Boala Viktyuk Roman Grigorievich. Roman Viktyuk: „Pentru fiecare minut de dragoste plătim cu cinci minute de suferință”

Artistul popular al Rusiei (2009)
Artistul Poporului din Ucraina (2006)
Artist onorat al Rusiei (2003)
Profesor al Academiei Ruse de Artă Teatrală (RATI-GITIS)
Fondator și director artistic al Teatrului Roman Viktyuk

Roman Viktyuk este un estet și un succesor al tradițiilor lui Alexander Yakovlevich Tairov, un maestru universal care poate stăpâni orice gen teatral. „Cum este pusă în scenă piesa? Cum se scriu poeziile? Cred că există multe în comun, acestea sunt lucruri de aceeași natură. Cred că atât piesele, cât și poezia au ritm, metru și rimă.”

În spectacolele sale, Roman Grigorievich atinge în primul rând cele mai grave probleme filozofice și oferă publicului o viziune diferită, de obicei foarte neașteptată, asupra naturii relațiilor umane. Este un adevărat povestitor de teatru. Regizorul inventează și își dă viață poveștile pe scenă, împletind realitatea și ficțiunea, vise și realitatea, vise și faptele. Spectacolele maestrului pictează viața în culori incredibile, îi ajută pe spectatori să-și depășească propriile frici, să regândească valorile vieții și să găsească răspunsuri la o varietate de întrebări.

Munca regizorului este foarte greu de adus la un singur numitor: „Vânătoarea țarului” din 1977, „Slujnicele” din 1988 și 1991, „Prăștia” din 1993 și „Maestrul și Margareta” din 2003, „Mascarada marchizului”. de Sade” „2013, „La început și la sfârșitul timpului” 2014 – toate aceste spectacole sunt foarte diferite atât ca formă, cât și prin mesajul artistic conținut în ele. Dar indiferent la ce poveste se îndreaptă Viktyuk, o persoană este întotdeauna în centrul oricăreia dintre producțiile sale. Căutând, suferind și singur. Atenția acestui regizor față de experiențele emoționale ale eroului este cea care unește toate lucrările lui Roman Grigorievich. Fiecare nouă producție a maestrului devine un alt studiu - subtil, nervos, pătrunzător și absolut fără compromisuri - al sufletului uman.

Viktyuk a lucrat cu mulți artiști celebri, deschizându-i pe unii dintre aceștia publicului sau returnându-i la profesie. În spectacolele sale au jucat Elena Obraztsova, Alla Demidova, Serghei Makovetsky, Valentin Gaft, Liya Akhedzhakova, Dmitri Pevtsov, Valentina Talyzina, Margarita Terekhova, Eric Kurmangaliev, Irina Metlitskaya, Serghei Vinogradov și alții.

Geografia producțiilor regizorului este enormă: a lucrat în teatre din Rusia, Ucraina, Letonia, Lituania, Finlanda, SUA, Italia, Grecia, Israel și țările din fosta Iugoslavie.

Maestrul a regizat peste 200 de spectacole.

scurtă biografie

Visul lui Viktyuk de a deveni regizor a început în copilărie: și-a organizat primele spectacole la școală și în studioul de teatru al Palatului Pionierilor din Lviv. După ce a primit un certificat de studii medii, Roman Grigorievich merge la Moscova și la prima încercare intră în GITIS în departamentul de actorie din atelierul lui Vasily Alexandrovich și Marya Nikolaevna Orlov. Printre profesorii lui Viktyuk se numără regizorii sovietici remarcabili Yuri Aleksandrovich Zavadsky și Anatoly Vasilyevich Efros.

După ce a absolvit institutul în 1956, în ciuda invitațiilor de la teatrele din Moscova, tânărul artist s-a întors la Lviv natal și s-a alăturat trupei Teatrului Tineretului. Foarte curând, Viktyuk a devenit serios interesat de regie și a început să pună în scenă piese pe cont propriu - mai întâi în teatrul său, apoi pe scenele de la Kiev și Tver (Kalinin). Viktyuk lucrează la Teatrul Tineretului din Kiev, Teatrul Dramatic Rus al RSS Lituaniei, predă în studioul Teatrului din Kiev numit după I. Franko și la Școala de Stat de Circ și Arte Varietate.

Una dintre primele lucrări ale regizorului a fost piesa „Nu este atât de simplu” bazată pe piesa lui G. Shmelev (o dramatizare a poveștii lui L. Isarova „Jurnalul”), care a avut premiera pe scena Teatrului Tineretului din Lviv în 1965. Acolo, Viktyuk a pus în scenă „Orașul fără dragoste” bazat pe piesa lui L. E. Ustinov, „Don Juan” de J.-B. Moliere.

În 1968-1969, Roman Grigorievich a lucrat cu trupa Teatrului Tineretului Kalinin.

Din 1970 până în 1974, Roman Grigorievich a fost directorul principal al Teatrului Dramatic Rus din Lituania. Aici sunt lansate „Vânătoarea de rațe”, „Vara trecută la Chulimsk”, drama romantică de Y. Slovatsky „Mary Stuart” tradusă de Boris Pasternak și „Valentin și Valentina” de M. Roșchin. La începutul anilor '70, a organizat o serie de spectacole în teatre din Vilnius, Moscova și Kiev. Printre producțiile acestei perioade, „Camera neagră” după piesa de teatru de P. Schaeffer (premiera pe 29 ianuarie 1971), „Dragostea este o carte de aur” de A. Tolstoi, „Prițesa și tăietorul de lemne” de G. Se remarcă Volchek și M. Mikaelyan (1972).

În 1975, Viktyuk a început să pună în scenă piese în teatrele din Moscova: la Teatrul Mossovet (Lumina de seară, 1975, Vânătoarea țarului, după piesa lui Leonin Zorin, 1977) și Teatrul de Artă din Moscova (Un soț și o soție vor închiria o cameră, 1977). și Trandafirul tatuat”, 1982). În 1978, „Lecțiile de muzică” bazate pe piesa lui Lyudmila Petrushevskaya a fost lansată la teatrul studențesc al Universității de Stat din Moscova. Producția zguduie Moscova teatrală, dar, din păcate, piesa este în curând scoasă din repertoriu ca fiind periculoasă din punct de vedere ideologic. 10 ani mai târziu, Viktyuk se întoarce din nou la această piesă și o pune în scenă în două teatre simultan - Teatrul Gorki din Nijni Novgorod și Teatrul Dramatic Rus din Vilnius (premiera 31 ianuarie 1988). În plus, „Maestrul și Margarita” bazată pe M. A. Bulgakov este publicată la Vilnius (premiera 20 octombrie 1988). Viktyuk creează o serie de spectacole pentru teatre din Suedia, Finlanda, SUA, Italia, Grecia, Israel și Iugoslavia.

Viktyuk a devenit regizorul mai multor piese de televiziune la Televiziunea Centrală: „Jucătorii”, 1978, „Istoria cavalerului de Grieux și Manon Lescaut”, 1980, „Fata, unde locuiești?”, 1982).

În 1988, la Teatrul Satyricon au fost lansate faimoasele „Slujitoare” de Jean Genet cu Konstantin Raikin, Nikolai Dobrynin, Alexander Zuev și Sergei Zarubin. Spectacolul, în care toate rolurile feminine sunt jucate de bărbați, devine un eveniment în viața teatrală a Moscovei, un simbol al noului – liber, neconstrâns de cadrul ideologic și social – teatru perestroika. Datorită îmbinării abilităților actoricești deosebite, muzicii expresive, machiaj strălucitor și costume neobișnuite, a luat naștere o performanță remarcabilă, fără exagerare, cu care trupa a călătorit în toată lumea, care încă atrage plini și primește recenzii elogioase din partea presei. El a fost cel care l-a făcut pe regizor una dintre cele mai recunoscute figuri ale teatrului din fosta URSS. Prima ediție a spectacolului senzațional a fost urmată de ediția a doua (1991) și a treia (2006), ceea ce a făcut spectacolul legendar.

În 1991, cu piesa „M. Butterfly” Roman Grigorievich își deschide propria întreprindere „Teatrul Roman Viktyuk” și devine directorul artistic al acesteia. Piesa șocantă și ironică a lui David Henry Huang, actoria excelentă a lui Serghei Makovetsky, Eric Kurmangaliev, Irina Metlitskaya și Serghei Vinogradov, costumele minunate ale lui Alla Kozhenkova și regia surprinzător de îndrăzneață a lui Roman Viktyuk - toate acestea transformă producția în cel mai strălucit eveniment teatral nu numai pe Moscova, dar și pe scena mondială. În același timp, piesa deja legendară „The Maids” și-a cunoscut renașterea. Viktyuk devine laureat al Premiului Maratea al Centrului pentru Dramă Europeană. În 1991, un critic de teatru pentru unul dintre cele mai influente ziare americane, New York Times, a dat articolului său următorul titlu: „Viktyuk cu „slujnicele” sale au făcut o revoluție, ca Lenin în 1917”.

Americanii îl includ pe Viktyuk în lista „50 de oameni care au avut cea mai mare influență în a doua jumătate a secolului XX”.

În 1991, Viktyuk a devenit laureat al Premiului Pectoral Kiev la categoria „Cea mai bună reprezentație a unui teatru de teatru” (piesa „Doamna fără camelie”) și nominalizat la categoria „Cea mai bună lucrare a regizorului” (piesa „Doamna Fără camelii”). A primit premiul „Triumph” STD al Ucrainei.

Cinci ani mai târziu, în 1996, Teatrul Roman Grigorievich a primit statutul de stat și și-a primit propria clădire. Astăzi, trupa de teatru este formată din artiști care au venit la Viktyuk literalmente din perioada studenției și s-au format sub influența metodelor regizorului. Roman Grigorievich invită vedetele teatrului național să participe la anumite producții.

În 1997, Roman Grigorievich a devenit primul și până acum singurul regizor străin care a primit Premiul Internațional al Institutului de Dramă Italiană pentru cea mai bună întruchipare a dramei moderne.

În 1998, „Salome” a apărut în repertoriul teatrului - producția de cult a lui Viktyuk și cartea de vizită a teatrului, din care se pot citi cele mai izbitoare trăsături ale stilului regizorului.

În 2011, Viktyuk a primit Medalia Teritoriului Altai „Pentru servicii pentru societate” pentru contribuția sa la dezvoltarea culturii și artei în regiune.

În fiecare an, de regulă, de ziua lui, Roman Grigorievich pregătește un spectacol în premieră. Pe 28 octombrie 2016, cu ocazia aniversării Maestrului, pe scena clădirii teatrului de la 6 Stromynka a avut loc premiera filmului „And Suddenly Last Summer” bazat pe piesa lui Tennessee Williams, care s-a deschis după o lungă restaurare.

Munca regizorului în teatru:

1965–1968 Teatrul Tineretului din Lviv, numit după. M. Gorki:
„Nu este atât de simplu”, bazat pe piesa lui G. Shmelev (dramatizarea poveștii „Jurnal” de L. Isarova)
„When the Moon Rises”, bazat pe piesa lui G. A. Gregory
„Familie”, după piesa lui I. F. Popov
„Fata de fabrică”, după piesa lui A. Volodin
„Oraș fără dragoste”, după piesa lui L. E. Ustinov
„Don Juan”, după piesa lui J.-B. Moliere

1968–1969 Teatrul Tineretului Kalinin:
„Vreau să te văd astăzi”, bazat pe propria mea piesă
„Pomul magic de Crăciun”, după piesa de teatru de V. Tkachenko
„Noi, jazz și fantome”, după piesa lui E. Nizyursky
„O dragoste mai puțin”, după piesa lui A. I. Kuznetsov
„Smecheria și dragostea”, după piesa lui F. Schiller

1971–1975 Teatrul Dramatic Rus Lituanian (Vilnius)
„Comedia neagră”, după piesa lui P. Schaeffer
„Întâlniri și despărțiri” („Vara trecută la Chulimsk”), după piesa lui A. Vampilov
„Prițesa și tăietorul de lemne”, bazat pe piesa lui G. B. Volchek și M. I. Mikaelyan
„Like a Lion”, după piesa lui R. Ibragimbekov
„Valentin și Valentina”, după piesa lui M. Roșchin
„Mary Stuart”, după piesa lui J. Slovatsky
„Dragostea este o carte de aur”, bazată pe piesa lui A. N. Tolstoi
„Cazul se duce în judecată”, bazat pe piesa lui A. Chkhaidze
„Nu vă despărțiți de cei dragi”, bazat pe piesa lui A. Volodin
„The Rainmaker”, bazat pe piesa lui R. Nash

1976 „Lumina de seară”, după piesa lui A. Arbuzov, Teatrul Mossovet
1976 „Un soț și o soție vor închiria o cameră”, după piesa lui M. Roșchin, Teatrul de Artă din Moscova
1977 „Nu a fost al cincilea, ci al nouălea”, bazat pe piesa lui A. Nikolai, Teatrul de Artă din Moscova
1977 „Vânătoarea țarului”, după piesa lui L. Zorin, Teatrul Mossovet
1977 „Fericire furată”, după piesa lui I. Franko, Teatrul de Artă din Moscova numit după M. Gorki
1977 „Vânătoarea de rațe”, după piesa lui A. Vampilov, Teatrul Studențesc al Universității de Stat din Moscova
1977 „Străinul”, după piesa lui L. Zorin, Teatrul de Comedie. N. P. Akimova (Leningrad)
1977 „The Pretender”, după piesa lui L. Korsunsky, Teatrul Dramatic Rus (Odesa)
1979 „Lecții de muzică”, bazată pe piese de L. Petrushevskaya, Teatrul Studențesc al Universității de Stat din Moscova
1980 „Vânătoarea de rațe”, după piesa lui A. Vampilov, Teatrul Studențesc al Universității de Stat din Moscova
1981 „The Pretender”, după piesa lui Y. Kostyukovsky, Teatrul Dramatic Rus (Odesa)
1982 „Fericire furată”, după piesa lui I. Franko, Teatrul de Artă din Moscova numit după M. Gorki
1982 „Trandafirul tatuat”, bazat pe piesa lui T. Williams, Teatrul de Artă din Moscova, numit după M. Gorki
1982 „Soț și soție”, după piesa lui A. Nikolai, Teatru-Studio al Casei de Cultură „Moskvorechye” (Moscova)
1983 „Anna Karenina”, după romanul lui L. N. Tolstoi, Teatrul Academic de Stat numit după E. Vakhtangov
1983 „Lingușătorul”, după piesa lui C. Goldoni, Teatrul de Comedie numit după N. P. Akimov (Leningrad)
1983 „The Obvious and the Incredible”, bazat pe lucrările lui A. Khait, Variety Theatre
1983 „Little Demon”, bazat pe romanul lui F. Sologub, Teatrul Dramatic Rus din Tallinn
1984 „Bravo, satira!”, bazat pe lucrările lui M. Zhvanetsky, Teatrul de Miniaturi din Moscova / Teatrul Hermitage (Moscova)
1984 „Who’s Afraid of Virginia Woolf?”, după piesa lui E. Albee, Sphere Theatre
1984 „Fetele, băiatul tău a venit la tine” („Cinzano”), după piesa lui L. Petrushevskaya, Teatrul Studio al Casei de Cultură „Moskvorechye”
1986 „Apartamentul Colombinei”, după piesele lui L. Petrushevskaya, Teatrul Sovremennik din Moscova
1987 „Zidul”, după piesa lui A. Galin, Teatrul Sovremennik
1987 „Micile tragedii”, bazată pe lucrările lui M. Gorodinsky, Teatrul de Soiuri
1987 „Monștri sacri”, după piesa lui J. Cocteau, Teatrul Dramatic Rus academic din Kiev, numit după Lesya Ukrainka
1987 „Deep Blue Sea”, după piesa lui T. M. Rattigan, Teatrul Regional I din Moscova (Teatrul de Cameră)
1987 „Lecții de muzică”, bazată pe piese de L. Petrushevskaya, Teatrul Academic numit după Gorki (Gorki)
1988 „Lecții de muzică”, după piese de L. Petrushevskaya, Teatrul Dramatic Rus (Vilnius)
1988 „The Maids”, după piesa de J. Genet, Teatrul Satyricon
1988 „Phaedra”, după piesa lui M. Tsvetaeva, Teatrul Taganka
1988 „Maestrul și Margareta”, după romanul lui M. Bulgakov, Teatrul Dramatic Rus din Tallinn
1988 „Maestrul și Margareta”, după romanul lui M. Bulgakov, Teatrul Dramatic Rus (Vilnius)
1988 „O actriță veche pentru rolul soției lui Dostoievski”, după piesa lui E. Radzinsky, Teatrul de Artă din Moscova numit după M. Gorki
1988 „Negru ca un canar”, după piesa lui A. Nikolai, Teatrul Regional I din Moscova (Teatrul de Cameră)
1989 „Negru ca un canar”, după piesa lui A. Nikolai, Teatrul Academic numit după Gorki (Gorki)
1989 „Decameronul nostru”, după piesa lui E. Radzinsky, Teatrul Dramatic din Moscova numit după M. N. Ermolova
1989 „Micul demon”, după romanul lui F. Sologub, Teatrul Sovremennik din Moscova
1989 „Slingshot”, după piesa lui N. Kolyada, San Diego Repertory Theatre, San Diego, SUA
1990 „Lecțiile maestrului”, bazată pe piesa lui D. Pownell, Teatrul Academic de Stat numit după E. Vakhtangov
1990 „Doamna fără camelii”, după piesa lui T. M. Rettigen, Teatrul Academic de Stat numit după E. Vakhtangov
1990 „M. Fluture”, după piesa lui D. Huang, Teatrul Fora (Moscova)
1990 „Little Demon”, bazat pe romanul lui F. Sologub, Teatrul Dramatic Rus din Tallinn
1990 „Dragă, câtă otravă ar trebui să pun în cafeaua ta?”, după piesa lui A. Nikolai, Teatrul Dramatic Gorki (Nijni Novgorod)
1991 „Slingshot”, după piesa lui N. Kolyada, Teatrul Padova, Italia
1991 „Soborians”, bazat pe romanul lui N. Leskov, Teatrul Academic de Stat numit după E. Vakhtangov
1991 „The Rose Tattoo”, bazat pe piesa lui T. Williams, United Swedish-Finish Theatre, Helsinki
1991 „The Maids”, după piesa lui J. Genet (ediția a doua), Teatrul Roman Viktyuk
1992 „The Maids”, după piesa de teatru de J. Genet (ediția a doua), Palatul Culturii Zheleznodorozhniko (Tula)
1992 „Misterul copilului nenăscut”, după piesa lui S. Kokovkin, Teatrul Mossovet
1992 „Doi pe leagăn”, după piesa lui W. Gibson, Teatrul Roman Viktyuk
1992 „Lolita”, piesă de E. Albee (bazată pe romanul lui V. Nabokov), Teatrul Roman Viktyuk
1992 „Doamna fără camelie”, după piesa lui T. M. Rattigan, Teatrul Dramatic Rus academic din Kiev, numit după Lesya Ukrainka
1993 „Slingshot”, după piesa lui N. Kolyada, Teatrul Roman Viktyuk
1993 „Grădina Iadului”, după piesa lui R. Mainardi, Teatrul Sovremennik din Moscova
1993 „Nu te mai cunosc, dragă”, după piesa lui A. de Benedetti, Teatrul Academic de Stat care poartă numele lui E. Vakhtangov
1994 „Ferdinando”, după piesa lui A. Rucello, Teatrul Tineretului din Fontanka (Sankt Petersburg)
1994 „Poloneza lui Oginsky”, după piesa lui N. Kolyada, Teatrul Roman Viktyuk
1995 „Dragoste cu un idiot”, după piesa lui V. Franceschi, Teatrul Roman Viktyuk
1995 „Eleanor. Aseară la Pittsburgh”, după piesa lui G. de Chiarra, Teatrul Tineretului care poartă numele. A. A. Bryantseva (Sankt Petersburg)
1996 „Filosofia în budoar”, pe baza dialogurilor lui D.-A.-F. de Sade, Teatrul Roman Viktyuk
1996 „Butterfly... Butterfly”, după piesa lui A. Nikolai, Teatrul de satiră despre Vasilyevsky
1997 „Viorile de toamnă”, după piesa lui I. Surguchev, Teatrul Roman Viktyuk
1997 „Prostituate”, după piesa lui N. Manfredi, Teatrul Roman Viktyuk
1997 „Bulevardul San Set”, după filmul lui B. Wilder, Teatrul Dramatic Rus Academic din Kiev, numit după Lesya Ukrainka
1998 „San Set Boulevard”, după filmul lui B. Wilder, Teatrul Dramatic Rus din Tallinn
1997 „Salome”, după piesa lui O. Wilde, Teatrul Dramatic Iugoslav (Belgrad, Serbia)
1998 „Salome”, după piesa lui O. Wilde, Teatrul Roman Viktyuk
1999 „O portocală mecanică”, după romanul lui E. Burgess, Teatrul Roman Viktyuk
1999 „Trezirea primăverii”, după piesa lui F. Wedekind, Teatrul Roman Viktyuk
2000 „Antonio von Elba”, după piesa lui R. Mainardi, Teatrul Roman Viktyuk
2000 „Edith Piaf”, după piesa lui K. Dragunskaya, Teatrul Roman Viktyuk
2000 „Puss in Boots”, bazat pe piesa lui M. Kuzmin, Teatrul Roman Viktyuk
2000 „Pasărea tinereții cu voce dulce”, scene din piesa lui T. Williams, spectacol de beneficiu de Tatyana Doronina, Casa Centrală a Actorilor. A. A. Yablochkina
2001 „Edith Piaf”, după piesa lui K. Dragunskaya, Teatrul Dramatic Rus din Riga
2001 „Maestrul și Margareta”, după romanul lui M. Bulgakov, Teatrul Roman Viktyuk
2001 „Decameronul nostru XXI”, după piesa lui E. Radzinsky, compania de teatru „Bal Ast” (Moscova)
2002 „Mary Stuart”, după piesa lui J. Slovatsky, Teatrul Dramatic Rus din Riga
2002 „Numele soției mele este Maurice”, după piesa lui R. Chart, Teatrul Roman Viktyuk
2002 „Hai să facem sex”, după piesa lui V. Krasnogorov, Teatrul Roman Viktyuk
2003 „Iolanta” de P. I. Ceaikovski, Teatrul Muzical Krasnodar
2003 „Carmen”, bazat pe piesa lui L. Ulitskaya, compania de teatru „Bal Ast” (Moscova)
2004 „O grădină extraterestră. Rudolf Nureyev”, după piesa lui A. Abdullin, Teatrul Roman Viktyuk
2004 „Pescuitorii de perle” de J. Bizet, Opera din Novaia
2005 „Capra sau Sylvia - cine este ea?”, după piesa lui E. Albee, Teatrul Roman Viktyuk
2005 „Ultima dragoste a lui Don Juan”, după piesa lui E.-E. Schmitt, Teatrul Roman Viktyuk
2005 „Sergei și Isadora”, după piesa de teatru de N. Golikova, „Theorem Production” (Moscova)
2006 „Femeia de neînțeles care trăiește în noi”, după piesa lui H. Levin, Teatrul Roman Viktyuk
2006 „The Maids”, după piesa lui J. Genet (ediția a treia), Teatrul Roman Viktyuk
2006 „Little Marital Crimes”, după piesa lui G. Zapolskaya, Teatru-Media (Moscova)
2007 „Mirosul unui bronz deschis”, după piesa lui D. Guryanov, Teatrul Roman Viktyuk
2007 „Puss in Boots”, Teatrul Roman Viktyuk
2008 „Opt femei iubitoare”, după piesa lui R. Tom și filmul lui F. Ozon, Teatrul Roman Viktyuk
2009 „Visul lui Gaft, reprosat de Viktyuk”, după piesa lui V. Gaft, Teatrul Sovremennik din Moscova
2009 „Romeo și Julieta”, bazat pe piesa lui Shakespeare, Teatrul Roman Viktyuk
2009 „Ferdinando”, după piesa lui A. Rucello, Teatrul Roman Viktyuk
2009 „Bufet după premieră”, după piesa lui V. Krasnogorov, Teatrul Dramatic Regional Arhangelsk, numit după M. V. Lomonosov
2010 „La revedere, băieți!”, după piesa lui B. Balter, Teatrul Regional de Dramă din Altai, numit după V. M. Shukshin
2010 „Harlequin King”, bazat pe piesa, Teatrul Roman Viktyuk
2011 „Vilean și dragoste”, F. Schiller, Teatrul Roman Viktyuk
2012 „Requiem pentru Radames”, după piesa lui A. Nikolai, Teatrul Academic de Satiră din Moscova
2012 „Mascarada marchizului de Sade”, după piesa lui A. Maksimov, Teatrul Roman Viktyuk
2013 „Incomparabil!”, după piesa lui P. Quilter, Teatrul Roman Viktyuk
2014 „Viața și moartea tovarășului K.”, după piesa lui E. Radzinsky, Teatrul orașului Helsinki
2014 „La începutul și la sfârșitul timpurilor”, după piesa de teatru de Pavlo Arie, Teatrul Roman Viktyuk
2015 „Phaedra. Misterul Spiritului”, bazat pe drama poetică de M. Tsvetaeva, Teatrul Roman Viktyuk

Filmografia regizorului:

1976 „Evening Light”, film de televiziune bazat pe piesa cu același nume de A. Arbuzov
1978 „Players”, film de televiziune bazat pe piesa lui N.V. Gogol. Distribuție: Alexander Kalyagin, Valentin Gaft, Leonid Markov, Alexander Lazarev, Vladimir Kashpur, Boris Ivanov, Vyacheslav Zakharov, Boris Dyachenko, Nikolai Pastukhov, Margarita Terekhova
1980 „Nu găsesc pacea din dragoste”, o compoziție de televiziune bazată pe lucrările lui W. Shakespeare „The Taming of the Shrew”, „Richard III”, „Antony and Cleopatra”, „Othello”, „Hamlet”. Distribuție: Margarita Terekhova și Emmanuil Vitorgan
1980 „Istoria Cavalerului de Grieux și Manon Lescaut”, o piesă de televiziune bazată pe romanul abatelui Prevost. Distribuție: Igor Kostolevsky, Margarita Terekhova, Alexander Zbruev, Valentin Gaft, Emmanuel Vitorgan, Yuri Yakovlev, Clara Belova, Boris Ivanov, Andrey Stepanov, Pyotr Smidovich, Oleg Chaika, Yuri Gorin, Efim Shifrin
1982 „Fata, unde locuiești?”, film TV bazat pe piesa lui M. Roshchin „Curcubeul în iarnă”
1985 „Long Memory”, un film despre eroul pionier Volodya Dubinin, bazat pe povestea lui L. Kassil și M. Polyanovsky
1989 „Trandafirul tatuat”, o versiune de televiziune a spectacolului Teatrului de Artă din Moscova, numită după A.P. Cehov, bazată pe piesa cu același nume de T. Williams (Colegiul de redacție șef al programelor literare și dramatice ale televiziunii centrale)
2008 „Roman Kartsev: Performanță benefică” - „The Well Forgotten Old”: piesa lui Viktyuk „Bravo, satira!”, bazată pe lucrările lui M. Zhvanetsky, montată la Teatrul de Miniaturi din Moscova pentru Kartsev și Ilchenko (1984)

Lucrări de actorie în teatru:

1964 „Sombrero”, după piesa lui S. Mikhalkov, Teatrul Tineretului din Lviv, numit după M. Gorki. Rol: Shura Tychinkin

Lucrări de actorie în filme:

2000 „Rostov-Papa”, ultima nuvelă „Fiul”, serial de televiziune de Kirill Serebrennikov. Rol: Notar
2001 „Sfârșitul secolului”, film de Konstantin Lopushansky. Rol: Henryk Stankovsky, psihoterapeut, șters de memorie

Fapte interesante:

Mama lui Roman Grigorievich și-a amintit că atunci când ea, în a șaptea lună de sarcină, a venit să vizioneze opera La Traviata, copilul a început să se miște foarte activ de la primele sunete. Și când s-a născut Viktyuk, primul său strigăt a sunat pe aceeași notă cu care începe marea operă a lui Verdi.

Piesa „Ștemețenie și dragoste”, pusă în scenă de Viktyuk în Kalinin (Tver), a făcut o impresie uriașă marelui Marcello Mastroianni. „Geni-geniy-geniy!”, a strigat artistul entuziasmat, iar Roman Grigorievici era sigur că Mastroianni îi spunea Zhenya și a răspuns modest: „Sunt roman”. Apropo, după vizita lui Mastroianni, oficialii au închis spectacolul: din moment ce străinului i-a plăcut atât de mult spectacolul, oficialii au decis, înseamnă că conține niște asociații, ca să spunem așa, incontrolabile și, prin urmare, foarte dăunătoare.

1993 Filmul documentar al lui Alexei Uchitel „Butterfly” despre Viktyuk (bazat pe scenariul lui D. Smirnova și A. Uchitel) a primit premiul I pentru cel mai bun lungmetraj la al IV-lea Festival deschis al filmelor non-ficțiune „Rusia”.

Roman Viktyuk. Cine este el?)) și a primit cel mai bun răspuns

Răspuns de la Natasha Egorova[guru]
Roman Grigoryevich Viktyuk (n. 28 octombrie 1936 la Lvov) este un regizor de teatru sovietic, rus, ucrainean. După ce a absolvit facultatea de actorie a GITIS în 1956, a lucrat în teatre din Lvov, Kiev, Tver și Vilnius. La Drama rusă Teatrul RSS Lituaniană (acum Teatrul Teatrului Dramatic Rus al Lituaniei) a fost un regizor principal în perioada 1970-1974. A regizat piesa lui P. Schaeffer „Camera neagră” (premiera 29 ianuarie 1971), drama romantică „Mary Stuart” de Juliusz Słowacki (traducere de Boris Pasternak), „Valentine and Valentine” de M. Roshchina (1971), „Dragostea este o carte de aur” de A. Tolstoi, „Cazul merge în judecată” de A. Chkhaidze, „Prițesa și tăietorul de lemne” de G. Volchek și M. Mikaelyan (1972), „Nu te despărți de cei dragi” de A. Volodin , „Întâlniri și despărțiri” de A. Vampilov, „Făcător de ploaie” de R. Nash ( 1973). Mai târziu a fost invitat la Vilnius pentru producții la Teatrul Dramatic Rus de „Lecții de muzică” de L. S. Petrushevskaya (premiera 31 ianuarie 1988) și „Maestrul și Margareta” de M. A. Bulgakov (premiera 20 octombrie 1988). -1970, regizorul organizează spectacole în teatrele capitalei, inclusiv „Vânătoarea țarului” la Teatru. Mossovet, „Soțul și soția vor închiria o cameră” și „Trandafirul tatuat” la Teatrul de Artă din Moscova, „Vânătoarea de rață” de A. Vampilov și „Lecții de muzică” de L. Petrushevskaya la Teatrul Studențesc al Universității de Stat din Moscova (au fost interzise ) Piesa de teatru „M. Butterfly" bazat pe piesa lui D. G. Huang, s-a deschis "Teatrul Roman Viktyuk", unind artiști din diferite teatre apropiate regizorului cu viziunea lor asupra lumii. În 1988, pe scena Teatrului Satyricon, Roman Viktyuk și-a pus în scenă cel mai faimos spectacol - „Slujnicele”, după piesa J. Genet. Datorită dezvoltării abilităților actoricești speciale de către Valentin Gneushev, coregrafie de Alla Sigalova, selecție de muzică de Asaf Faradzhev, costume de Alla Kozhenkova, machiaj de Lev Novikov, - în combinație cu actoria lui Konstantin Raikin (Solange), Nikolai Dobrynin ( Claire) și Alexander Zuev (Madame), - Viktyuk a reușit să creeze un spectacol unic, cu o teatralitate externă excepțional de strălucitoare. Piesa a fost prezentată în multe țări din întreaga lume, a primit recenzii elogioase în presa mondială de teatru și l-a făcut pe regizor însuși una dintre cele mai recunoscute și faimoase figuri ale teatrului din țară. Unii critici cred că relevanța lui Viktyuk în Rusia teatrală de astăzi a fost vizibil. scăzut. Ca exemplu, se referă, de exemplu, la producția piesei O portocală mecanică, în care regizorul a încercat să se abată oarecum de la principiile teatrului senzual, răsfățat, estetic pe care le profesa. După cum a remarcat celebrul critic Roman Dolzhansky: El nu mai depășește dulcea vâscozitate a viciului, ciudățeniei și sentimentelor interzise. Toți, care au ajutat să se împace cu violența din jur sau să o ignore, au încetat să mai fie dovada libertății personale și, prin urmare, și-au pierdut atractivitatea pentru el. După ce a pierdut în sfârșit aceste rezerve de libertate, regizorul, aparent, a simțit natura mecanicistă enervantă a ordinii mondiale.

Răspuns de la 2 raspunsuri[guru]

Buna ziua! Iată o selecție de subiecte cu răspunsuri la întrebarea dvs.: Roman Viktyuk. Cine este el?))

Răspuns de la Yorin[guru]
Director.


Răspuns de la R.A.[guru]
Un excentric, un clovn.. Dar amuzant..


Răspuns de la Stanislav[guru]
Roman Grigoryevich Viktyuk (n. 28 octombrie 1936 la Lviv) este un regizor de teatru sovietic, rus și ucrainean.

După ce a absolvit departamentul de actorie al GITIS în 1956, a lucrat în teatre din Lvov, Kiev, Tver și Vilnius.
La Teatrul Dramatic Rus al RSS Lituaniei (acum Teatrul Dramatic Rus al Lituaniei) a fost regizor principal în 1970-1974.
A pus în scenă piesa lui P. Schaeffer „Camera neagră” (premiera 29 ianuarie 1971), drama romantică „Mary Stuart” de Juliusz Słowacki (în traducere de Boris Pasternak), „Valentin și Valentina” de M. Roshchin (1971), „ Dragostea este o carte de aur” de A Tolstoi, „Cazul se duce în judecată” de A. Chkhaidze, „Prițesa și tăietorul de lemne” de G. Volchek și M. Mikaelyan (1972), „Nu te despărți de iubitul tău”. cele” de A. Volodin, „Întâlniri și despărțiri” de A. Vampilov, „Vânzător de ploaie” de R. Nash (1973). Mai târziu a fost invitat la Vilnius pentru producții la Teatrul Dramatic Rus de „Lecții de muzică” de L. S. Petrushevskaya (premiera 31 ianuarie 1988) și „Maestrul și Margarita” de M. A. Bulgakov (premiera 20 octombrie 1988).
De la mijlocul anilor 1970, regizorul a organizat spectacole în teatrele capitalei, inclusiv „Vânătoarea țarului” la Teatru. Mossovet, „Soțul și soția vor închiria o cameră” și „Trandafirul tatuat” la Teatrul de Artă din Moscova, „Vânătoarea de rață” de A. Vampilov și „Lecții de muzică” de L. Petrushevskaya la Teatrul Studențesc al Universității de Stat din Moscova (au fost interzise) .

Infamul regizor Roman Viktyuk face din erotism componenta principală a spectacolelor sale. În producția pieselor sale, dialogurile și ținutele actorilor, precum și în designul muzical și de dans a tot ceea ce pune pe scenă și în filme, principiul senzual este una dintre temele principale. Roman Grigorievici însuși explică acest lucru spunând că numai sexul permite unei persoane să fie naturală: „Dragostea... principala poruncă a naturii umane... Totul altceva este conceput de stat, partide, autorități.” Acest punct de vedere asupra actoriei i-a adus lui Viktyuk nu numai faimă în Rusia și în multe țări ale lumii, ci și o mulțime de premii diferite. Cu toate acestea, regizorul însuși evită cu insistență întrebarea despre soția lui Roman Viktyuk, care îi interesează pe fanii săi, în ciuda glorificării sale active a iubirii.

După ce a spus într-unul dintre interviurile sale că a avut odată o soție, regizorul a rătăcit mult timp și complex, răspunzând la întrebări despre ea, venind cu scuze, fiind distras de alte subiecte. În cele din urmă, el a recunoscut cu prefăcută afectare că o chema T. Maslennikova și nu avea de gând să spună nimic mai mult despre ea. Nu se știe dacă acest lucru este adevărat - Roman Grigorievich este cunoscut ca o mare confuzie și păcăleală nu numai printre jurnaliști, ci și printre mulți dintre cunoscuții și prietenii săi. La o întrebare directă dacă a avut copii, Viktyuk a răspuns, de asemenea, vag și evaziv: „Mulți îmi spun tată” și s-a adâncit în jungla de amintiri cu bufniile unor fani anormali prea enervanti.

Există zvonuri că în tinerețe s-a îndrăgostit nebunește de actrița Lyudmila Gurchenko, după ce a vizionat filmul „Noaptea de carnaval”, dar era greu de înțeles dacă era dragostea unui bărbat, a unui spectator sau a unui regizor. În orice caz, Viktyuk are actrițele sale preferate, pe care le tratează cu o tandrețe deosebită și chiar își pune în scenă spectacolele pe baza acestora. Cu toate acestea, are și o mulțime de actori preferați, motiv pentru care celebrul regizor are o reputație printre unii ca un bărbat cu orientare sexuală netradițională. Dacă acest lucru este adevărat sau nu, este lipsit de importanță, deoarece un adult are dreptul de a-și alege propriul stil de viață și nu este obligat să raporteze nimănui despre viața sa personală. Dar Roman Grigorievich își exprimă adesea gândurile despre faptul că un actor adevărat ar trebui să fie bisexual și este indignat de cei care, neștiind „dragoste și zbor sexual”, încearcă să „l strecoare într-un cadru mizerabil”.

Ca student, colega lui de student, actrița Valentina Talyzina, s-a îndrăgostit de Viktyuk. Ea a spus că chiar și atunci ea a văzut în el elementele celui mai bogat talent și a luat de la sine încrederea curajoasă în sine și narcisismul. Nu contează care a fost relația ei cu viitorul revoluționar de scenă, pur și simplu l-a iubit și a umblat cu Viktyuk ca pe un atașament, iar el a luat-o de la sine înțeles. Talyzina a fost dezamăgită de Viktyuk, ca o persoană care și-a uitat vechii prieteni de dragul ambițiilor sale și de mai multe ori i-a dezamăgit pe ei și pe actorii săi. Probabil, ceva care are puțin de-a face cu sexul nu se încadrează în conceptele grandioase ale lui Viktyuk despre sensul vieții. Ce fel de soție ar trebui să fie Roman Viktyuk într-o astfel de situație și dacă are nevoie deloc de ea este o întrebare dificilă.

Roman Viktyuk este un regizor de teatru talentat și scandalos, creator și inspirator ideologic al teatrului propriu-zis.

Viktyuk Roman Grigorievich s-a născut în orașul polonez de atunci Lvov, într-o familie de profesor. Este un an alarmant în 1936, octombrie. Părinții și prietenii familiei au ghicit ce va deveni băiatul rom când copilul era foarte mic. Roman Viktyuk făcea deja o treabă bună în regia copiilor străzii, punând în scenă mici spectacole și improvizații cu ei. Viktyuk a continuat această activitate la școală, unde colegii săi au devenit actori în „teatru” său.

După ce a absolvit școala din Lvov, tipul a mers imediat la Moscova, unde a promovat examenele la Institutul de Stat al Artelor Teatrale (GITIS) și a devenit student. Viktyuk a avut norocul să studieze în atelierul profesorilor talentați și a orlovilor. În plus față de ei, regizorii sovietici legendari și Yuri Zavadsky au devenit profesorii preferați ai lui Roman Viktyuk.

Teatru

După ce a absolvit GITIS în 1956, Roman Viktyuk a mers să lucreze în două teatre simultan - Teatrul pentru Tineret din Kiev și Lviv. Tânărul talent a fost sfâșiat între ei. Viktyuk a reușit să predea și în studioul Teatrului Franko din Kiev.


Biografia creativă a regizorului Roman Viktyuk a început în 1965 în Lvivul său natal. Debutul său a fost piesa „It’s Not So Simple” bazată pe piesa lui Shmelev. Premiera a avut loc pe scena Teatrului pentru tineri spectatori din Lviv. Pe aceeași scenă, Roman Viktyuk și-a pus în scenă „Orașul fără dragoste”, bazat pe piesa lui Ustinov. Puțin mai târziu, spectatorii s-au bucurat să urmărească noua producție a lui Viktyuk, Don Juan.

Regia

Anul - din 1968 până în 1969 - Viktyuk a lucrat ca director șef al teatrului pentru tineri spectatori din Kalinin. La începutul anilor '70, a organizat o serie de spectacole în teatre din Vilnius, Moscova și Kiev. În același 1968, Viktyuk a început să regizeze filme și spectacole.

În 1970-1974, talentatul rezident din Lviv a fost numit director principal la Teatrul Dramatic Rus Lituanian. Printre cele mai cunoscute producții ale lui Roman Grigorievich Viktyuk din anii 70 se numără piesa lui Schaeffer „Camera neagră”, „Prițesa și tăietorul de lemne” și Mikaelyan, „Valentina și Valentina” de Roshchin, drama lui Juliusz Słowacki „Mary Stuart”, „Dragostea este o Carte de Aur”.

Pentru o scurtă perioadă din 1977 până în 1979, Roman Viktyuk a fost directorul șef al Teatrului Studențesc al Universității de Stat din Moscova. Și în anii 80, Viktyuk a fost invitat la Teatrul Dramatic Rus din Vilnius, pe scena căruia talentatul regizor a pus în scenă spectacolele „Lecții de muzică” bazate pe opera lui Petrușevskaya și „Maestrul și Margarita”.

Dar cel mai mare succes al acelor ani a fost piesa pusă în scenă de Viktyuk numită „Slujitoarea”. Și astăzi această producție rămâne cea mai faimoasă dintre toate, realizată de Roman Grigorievich. Premiera filmului „The Maids” bazat pe piesa lui Genet a avut loc în „Satyricon” din capitală.


Boala

Odată cu vârsta, starea de sănătate a regizorului a început să se deterioreze. În 2004, regizorul a slăbit foarte mult. Unele mass-media au legat pierderea în greutate de chirurgia plastică, altele de probleme grave de sănătate. Viktyuk nu a comentat schimbările de aspect.

Roman Viktyuk este internat mai des, iar în presă au apărut zvonuri că regizorul suferă de o boală gravă, posibil cancer. Rudele și familia lui Viktyuk nu au confirmat versiunea jurnaliștilor, dar nici nu au negat zvonurile.


În a doua jumătate a anului 2015, Viktyuk a suferit un mini-accident vascular cerebral. Anturajul regizoarei susține că cauza atacului a fost nu atât vârsta actorului, cât grijile sale cu privire la teatru - cu puțin timp înainte, ea și-a dat demisia din funcția de director al teatrului.

Discursul regizorului a devenit de neînțeles, Roman Grigorievich și-a schimbat obiceiul de a comunica cu publicul, dar, în cele din urmă, dragostea de viață a lui Viktyuk l-a ajutat să-și depășească boala, să se întoarcă la muncă și să ia noi producții.

Viata personala

Odată, Roman Grigorievici a recunoscut că era îndrăgostit nebunește de legendar. Văzând actrița pentru prima dată în „Noaptea de carnaval”, Viktyuk a fost uimit. Dar încă se pare că a fost dragostea regizorului pentru un artist talentat.


Actrița a povestit reporterilor despre pasiunea ei de student pentru Roman Viktyuk. Dar ea a recunoscut că a fost doar un sentiment platonic, întrucât Roma nu era interesată de actriță la fel ca celelalte fete din GITIS.

Regizorul a recunoscut că s-a căsătorit odată; soția artistului era un angajat Mosfilm care nu avea nimic de-a face cu actoria. Viktyuk nu dezvăluie numele fostei sale soții. Roman Grigorievici consideră căsătoria în sine o greșeală și un păcat. Regizorul nu o acuză pe fosta lui soție pentru asta, dar este sigur că însuși conceptul de căsătorie este o modalitate prin care statul poate controla o persoană, iar o ștampilă dintr-un pașaport ucide o familie, ceea ce s-a întâmplat cu relația artistului. .

Când Viktyuk este întrebat despre copii, regizorul spune că actorii îi spun tată.


Dezinteresul regizorului pentru femei și secretul în problemele vieții sale personale au dat naștere la zvonuri despre orientarea lui Viktyuk. Mass-media a început să-l demonizeze pe Roman Grigorievich, atribuindu-i lui Viktyuk nu doar dragostea pentru bărbați, ci și relațiile amoroase cu actorii propriului teatru, unde, potrivit presei și limbilor rele, mai mult de jumătate dintre artiști erau gay.

Regizorul nu comentează preferințele sale, dar neagă vehement relațiile cu actorii sau actrițele teatrului său - pentru Viktyuk, care își numește artiștii proprii copii, astfel de relații sunt asemănătoare cu incestul.


Poziția publică

Viktyuk este încrezător că directorul nu ar trebui să „slujească sistemul” și să urmeze conducerea elitelor politice. Potrivit lui Roman Viktyuk, un artist ar trebui să încerce să existe în afara statului. Această poziție nu înseamnă deloc că Roman Grigorievici este apolitic. Regizorul a pledat deschis pentru eliberarea membrilor grupului muzical Pussy Riot. Roman Viktyuk este interesat de relațiile nu numai între oameni: directorul a semnat o petiție pentru legea pentru a proteja animalele de cruzime.

Viktyuk are și o poziție clară cu privire la ceea ce se întâmplă în Ucraina. În 2004, artistul a susținut „revoluția portocalie”; regizorul a fost uimit de lumina și puterea oamenilor care protestau. În 2014, Roman Grigorievich a vorbit public despre situația din Donbass. Regizorul a recomandat ca toți cei care nu se consideră implicați personal în conflict să părăsească țara în pace, iar locuitorii din Donbass să închidă televizorul și să încerce să înțeleagă singuri ce se întâmplă, fără propagandă rusă și ucraineană.

Roman Viktyuk astăzi

În octombrie 2016, Viktyuk a devenit un invitat al emisiunii Channel One „Evening Urgant”. Regizorul a povestit telespectatorilor despre deschiderea teatrului după renovare, despre noi spectacole și despre ultima reprezentație.

Pe 28 octombrie 2016, Roman Grigorievich și-a sărbătorit 80 de ani. Sărbătoarea a avut loc în teatrul propriu al lui Viktyuk, unde a avut loc premiera piesei „Vara trecută...” cu ocazia aniversării creatorului și inspiratorului ideologic.

Acum Viktyuk lucrează la un nou repertoriu pentru teatrul renovat. Noi spectacole au premiera pe scenă.

În 2017, directorul a lansat un nou proiect, „Ciclul de întâlniri „Roman Viktyuk Presents”.

Spectacole

  • Mary Stuart
  • Vânătoare regală
  • Servitoare
  • M. Fluture
  • Lolita
  • Salomee
  • Serghei și Isadora
  • Opt femei iubitoare

Filmografie

  • Requiem pentru Radames (piesa de film)
  • Visul lui Gaft, repovestit de Viktyuk (piesa de film)
  • Nu te mai cunosc, dragă (piesa de film)
  • Trandafir tatuat (piesa de film)
  • Memoria lungă
  • Curcubeu iarna
  • Nu pot găsi pacea din dragoste (film-play)
  • Povestea Chevalier des Grieux și Manon Lescaut (piesa de film)
  • Jucători (film-play)
  • Lumină de seară (joc de film)
  • Dovlecel „13 scaune” (piesa de film)

Svetlana Mazurova „Rossiyskaya Gazeta” 20.10.2014

Roman Viktyuk a pus în scenă o piesă despre Cernobîl

Regizorul Roman Viktyuk va prezenta premiera filmului „La începutul și la sfârșitul timpului” la Moscova - chiar înainte de ziua lui, 27 octombrie, pe scena Teatrului Mossovet. Iar pe 1 noiembrie spectacolul va avea loc la Sankt Petersburg, la Palatul Culturii Lensovet.

Roman Grigorievich, am citit piesa lui Pavel Arie „La începutul și la sfârșitul timpului” și am fost surprins: Viktyuk, regizorul pieselor „Slujitoarea”, „Salomeea”, „Grădina extraordinară”, a preluat brusc o piesă modernă. , una foarte tragică - despre Cernobîl, săteni care trăiesc după accidentul centralei nucleare din „zona de excludere”.

Roman Viktyuk: Aprilie au marcat 28 de ani de la dezastrul de la centrala nucleară de la Cernobîl. Când au început să spună că al patrulea sarcofag a început din nou să manifeste activitate și să amenințe omenirea, Ucraina a cerut ajutor lumii, dar până acum, din câte știu eu, nimeni nu a răspuns. Dar problema s-ar putea întâmpla din nou. Asta înseamnă că oamenii care locuiesc acolo sunt în pericol. Întrucât arta este încă o metaforă, și nu o reflectare naturalistă a vieții, atunci, în mod firesc, a trebuit să găsim o formă care să vorbească despre acea nenorocire și să nu excite oamenii cărora le pasă.

Eu, ca un seismograf, prind un strigăt de ajutor și m-am gândit că teatrul de astăzi nu poate să nu-și amintească de victimele de la Cernobîl care cred că acesta este pământul lor și de aceea nu au plecat de acolo.

O casă într-un sat abandonat, nu departe de râul Pripyat, înconjurată de păduri și mlaștini. In zilele de azi. Personajele piesei - bunica, fiica și nepotul ei - au rămas în casa lor. Sunt atât de strălucitori, dragostea lor unul pentru altul, pentru pământ, pentru cer, pentru că Dumnezeu nu s-a stins. Bunica, care a locuit acolo toată viața, crede că acest pământ nu are niciun focar de infecție despre care li se vorbește, verdeața naturală locală doar ajută, vindecă de orice nenorocire, de radiații. Și e doar bucuroasă că viețuitoarele - iepurași, găini - cresc mari. Și toată lumea strigă: „Te otrăviți, vă sinucideți!” Fiica îi spune: „Avem o regulă: nu prindem, colectăm sau mâncăm vânat, pește sau ciuperci”. Au un băiețel de 8 ani. Arată 35 de ani, slab, chel, părul nu-i crește. El este personajul principal pentru mine în această structură. Creierul lui Vovik este neafectat, pur și luminos, nu poate formula gândurile așa cum dorește, dar le pronunță în așa fel încât să fie mult mai puternic decât cuvintele pe care le cunoaște. Aceasta conține optimism și puterea credinței într-o persoană, în scopul său. Niciun cataclism nu poate schimba această natură dacă o persoană este sub Dumnezeu.

Cine îl joacă pe băiat?

Roman Viktyuk: Igor Nevedrov, elevul meu minunat, un copil uimitor. Joacă fantastic! Are o strălucire interioară, aceasta este o generație complet nouă de actori.

Mă întreb cui i-ai dat rolul femeii de 86 de ani Frosya?

Roman Viktyuk: Oh, aș spune, dar nu voi spune. E o surpriza! Chiar si pentru mine…

Unde și cum ai găsit piesa sau te-a găsit pe tine?

Roman Viktyuk: Primarul din Lvov m-a sunat și mi-a spus că are o piesă despre Cernobîl, l-a șocat: „M-am gândit că doar tu ar trebui să pună în scenă asta!” Mi-au trimis piesa, am citit-o și am strigat: „Ce talent!” Și ne-am întâlnit cu dramaturgul. Are 25 de ani, este din Lviv (ca mine), dar locuiește în Germania.

Ai o tradiție de a lansa o premieră de ziua ta? Anul trecut, de exemplu, teatrul tău a pus în scenă piesa „Incomparabil”...

Roman Viktyuk: Absolut corect. Întotdeauna fac asta - indiferent de ce. Cred că aceasta este o zi sfântă: mama și tata din rai așteaptă să se întâmple asta! Prin urmare, pe 27 octombrie jucăm premiera pe scena Teatrului Mossovet. Și de ziua mea, cu siguranță voi aduce premiera oamenilor din Leningrad și Sankt Petersburg, iar astăzi, pe 1 noiembrie, vom veni la Palatul Culturii Lensovet.

Restabiliți adesea producțiile anterioare. Ai de gând să organizezi o a doua ediție a unui spectacol?

Roman Viktyuk: Cu siguranță! În prezent lucrăm la „Phaedra” bazată pe drama lui Marina Tsvetaeva. În 1988, am montat un astfel de spectacol la Teatrul Taganka. Deci, pentru deschiderea teatrului nostru din Sokolniki (după reconstrucție) vor avea loc două spectacole noi - „La începutul și la sfârșitul timpului” și „Fedra”.

Când ne putem aștepta să se deschidă teatrul?

Roman Viktyuk: Sunt un pesimist în cunoaștere și un optimist în credință. Ca optimist, voi spune - în noiembrie.



 

Ar putea fi util să citiți: