Fictiune. Istorie și etnologie
Opera a avut premiera în 1942 pe 9 martie la Scala (Milano). Iar succesul a fost uluitor! Publicul a aplaudat în finală ovație atât de furtunoasă și entuziastă nu se mai auzise de mult în teatru. Verdi la început chiar a considerat că aceasta este o batjocură. În cursul anului 1842, opera a fost reprezentată la Scala de un număr fără precedent de ori - 65, fenomen excepțional în istoria teatrului. Prima producție a versiunii finale a avut loc doi ani mai târziu (septembrie 1844) la Teatrul San Giacomo din Corfu. Nabucco a fost cel care a deschis calea nesfârșită a triumfului pentru Giuseppe Verdi. De acolo și până la sfârșitul zilelor sale, toate lucrările acestui genial scriitor au avut un succes constant pe scenă din întreaga lume.
Opera Nabucco nu este doar cea mai ambițioasă operă a lui Giuseppe Verdi, în vârstă de 28 de ani. Aceasta este o comoară neprețuită a operei clasice. Și, de asemenea, o întruchipare unică a uneia dintre cele mai semnificative repere din istoria credinței creștine. Opera descrie viu și cu acuratețe istorică grandiosul conflict religios dintre două popoare. Mai mult, conflictul nu este doar politic, este sângeros și are o serie de puncte de cotitură, când nu doar lumea din jurul participanților săi se schimbă, ci propria lor viziune asupra a tot ceea ce îi înconjoară. Și la locul lor în tot ceea ce se întâmplă. Să adăugăm un întreg baraj de muzică nu doar talentată, ci și genială și părți unice ale fiecărui actor în particular și ale întregii acțiuni în general.
Complot
Opera este formată din 4 acte și are la bază o poveste biblică. Intriga se învârte în jurul conflictului dintre fiicele unei renumite familii regale pe nume Nabucco (prescurtarea de la Nabucodonosor al II-lea). Conflictul se bazează pe o dispută asupra puterii fiicei legitime Fenena și a nelegitimei Abigail. Deși aceasta este o versiune oarecum exagerată. Totul are loc în secolul al VI-lea î.Hr., când Ierusalimul a fost asediat de războinicii babilonieni ai lui Nebucadnețar al II-lea. Deși babilonienii sunt puternici, nu totul este atât de simplu. Evreii decid să rămână până la urmă și să o ia ostatică pe fiica legitimă a lui Nebucadnețar, Fenena. Dar nepotul domnitorului Ierusalimului, Ismael, nu numai că o iubește pe Fenena, ci este și iubit de ea. El o eliberează din captivitate și o întoarce la tatăl ei. Abigail, fiica nelegitimă a lui Nebucadnețar și sora mai mică a Fenenei, îl iubește și ea pe Ismael, dar văzând dragostea reciprocă a surorii ei, îi urăște pe amândoi și începe să se răzbune. Iar oamenii din Ierusalim îl blestemă pe Ismael ca pe un trădător atât pentru dragostea lui, cât și pentru eliberarea Fenenei.
Abigail, în căutarea ei fără margini pentru putere, intră într-o conspirație cu marele preot al Templului lui Baal. După ce armata babiloniană a intrat în Ierusalim, ea i-a întemnițat pe Fenena și Ismael împreună cu captivii. Nabucco își sărbătorește victoria, dar un fulger brusc îl scoate din minte. Abigail își închidează tatăl și se autoproclamă conducător. Nabucco, în captivitate, îi cere lui Dumnezeu să facă o minune și se întâmplă. Sanitatea lui revine din nou și în momentul sacrificiului lui Fenena către zei, el o ucide pe Abigail cu propriile mâini. După eliberarea Fenenei, Nabucodonosor al II-lea îi eliberează pe toți evreii captivi.
Există deficiențe în dramaturgia scenariului operei, de exemplu, renașterea regelui este nejustificat, rolul eroilor - luptători pentru libertate - este mai degrabă pasiv și nu este scris clar. Cu toate acestea, muzica strălucitoare, plină de dramă pasională și energie puternică, eroismul scenelor corale, duce opera la un nivel complet nou de percepție.
Fapte interesante:
- Multe legende sunt asociate cu Nabucco. De exemplu: credinţa că la prima execuţie Va, pensiero ascultătorii au cerut o reprezentație repetată ca bis, ceea ce era strict interzis în acele zile. Mai târziu, acest joc a devenit imnul Risorgimento. Dar în acea seară istorică, actorii l-au repetat nu pe el, ci corul Immenso Iehova.
- Încântarea publicului a fost atât de nemărginită și de grandioasă, încât nici criticii celebri și venerați nu au putut să o rețină. De exemplu, opinia compozitorului german Otto Nicolai, care a descris opera ca „nimic decât abuz, extravaganță, crimă și vărsare de sânge”, a rămas într-o minoritate semnificativă. Și nu numai că nu a dăunat, ci mai degrabă a sporit originalitatea și inimitabilitatea acestei opere.
- Astăzi opera lui Nabucco a devenit nu doar un clasic, ci și o operă interpretată frecvent. Așa că Noua Operă a transferat acțiunea de la Ierusalim VI la î.Hr. până la mijlocul secolului al XX-lea. În vremurile de persecuție și reprimare a poporului evreu din întreaga Europă. Și aceasta este doar una dintre cele mai faimoase interpretări și au fost multe dintre altele de succes. Aceasta este imperisbilitatea operelor clasice.
- Producția de succes a lui Nabucodonosor l-a schimbat pe Verdi însuși, a început să apară în public, să participe la evenimente sociale și literalmente „a revenit la viață”
- Prima producție a operei pe scena internă a avut loc la Moscova
NABUCCO (Nabucco) - dramă muzicală de G. Verdi în 4 ore, libret de T. Solera după drama de A. Anise-Bourgeois și F. Corney „Nebuchadnezzar” și baletul cu același nume de A. Cortesi. Premiera: Milano, Teatro alla Scala, 9 martie 1842; în Rusia - Odesa, de trupa italiană, sezonul 1847/48; Sankt Petersburg, Teatrul Bolshoi, de Opera Imperială Italiană, 15 decembrie 1851 (sub titlul „Nino”; G. Ronconi - Nabucco).
Opera a reprezentat un punct de cotitură în opera compozitorului: s-a trezit ca artist patriotic. Verdi a apelat la imaginile Bibliei, deoarece o reprezentare directă a luptei Italiei pentru libertate sub dominația austriacă era imposibilă. Dar ascultătorii și spectatorii patrioti și-au recunoscut propriile gânduri și sentimente în imagini biblice.
Acțiunea are loc în secolul al VI-lea. î.Hr e. Ierusalimul este asediat de trupele regelui babilonian Nabucco (numele impronunciabil Nebucadnețar este scurtat și italianizat în libret). Corurile puternice ale poporului, chemările marelui preot (de fapt, profetul) Zaharia transmit anxietate, curaj și hotărâre de a întâmpina inamicul. Nepotul regelui Ierusalimului, Ismael, este iubit de Fenena, fiica lui Nabucco, care se află în orașul asediat ca ostatic, și de Abigail, fiica nelegitimă a regelui Babilonului dintr-o relație cu un sclav. Ismael o iubește pe Fenena și Abigail jură să se răzbune. În sunetele unui marș solemn în fruntea armatei, Nabucco intră în Ierusalim.
Nabucco amenință că o va ucide pe Fenena dacă regele este crud cu prizonierii, dar Ismael o eliberează pe fată și o întoarce tatălui ei. Evreii îl blestemă pe Ismael ca pe un trădător. Ambițioasa Abigail, respirând ură pentru Ismael, Fenene și Nabucco, care au respins-o, acceptă oferta marelui preot al templului babilonian al zeului Baal de a-l răsturna pe Nabucco și de a lua ea însăși tronul. Fenena se convertește la credința sa din dragoste pentru Ismael. Abigail ordonă ca Fenena, Ismael și prizonierii să fie întemnițați. Intoxicat de victorie, Nabucco se declară zeu pământesc. Își pierde mințile când este lovit de fulger. Puterea în Babilon trece la Abigail. Ea îl încuie pe Nabucco ca un nebun în camerele lui și intenționează să-i execute pe Fenena și pe prizonieri. Zaharia susține speranța de victorie a colegilor săi de trib. Dându-și seama că iubita sa fiică Fenena este în pericol de moarte, Nabucco apelează la Dumnezeu pentru ajutor și se întâmplă o minune: mintea i se întoarce la el. Cu armele în mâini, se repezi în ajutorul Fenenei și în ultimul moment, când ea trebuie sacrificată zeilor, o ucide pe Abigail, le restituie libertatea prizonierilor, o unește pe Fenena cu Ismael și, recunoscând măreția noului. Dumnezeu, poruncește ca idolul lui Baal să fie răsturnat.
Există multe neajunsuri în dramaturgia scenariului lui Nabucco. Degenerarea regelui este nejustificată, rolul eroilor care luptă pentru libertatea patriei lor este pasiv. Dar muzica lui Verdi, plină de energie puternică, dramă pasională și eroism (în special în scenele corale), duce opera dincolo de formele ei obișnuite. În ciuda faptului că există episoade slabe, inexpresive în această lucrare a tânărului compozitor, în general „Nabucco” duce la viitor, la Aida. Uvertura este construită pe tema contrastantă a patriei și a asupritorilor ei. În timp ce menține numerele rotunjite, Verdi construiește și scene dramatice mari. Aceasta este introducerea - coruri, chemări ale preotului, preluate de oameni. Ansamblurile sunt pline de dramă (terzetto în finalul primei mișcări). Arii și refrene - puternice, tragice, patetice, jale, veselă imn - sunt asociate cu tema libertății, lupta împotriva tiraniei și victoria asupra acesteia. Compozitorul a reușit să exprime cu adevărat gândurile și sentimentele oamenilor. Prin urmare, refrenul „Zburați, gândiți, pe aripi de aur” s-a transformat în imnul patrioților italieni. În 1901, la înmormântarea lui Verdi, a fost susținută de o mulțime imensă de nouă sute de cântăreți sub conducerea lui A. Toscanini. Mai târziu a devenit imnul luptătorilor împotriva fascismului din Italia.
La scurt timp după premieră, care i-a adus faima lui Verdi și l-a pus pe primul loc în rândul compozitorilor italieni de operă (Rossini încetase de mult să mai compună, iar Donizetti trebuia să recunoască victoria tânărului său rival), Nabucco a fost pus în scenă la Viena (1843), Berlin. (1844), Paris (1845). Această lucrare a fost ulterior înlocuită de alte opere Verdi. Mai des este interpretat în patria compozitorului și în Germania. În ultimii ani, trebuie remarcate spectacolele la Festivalul de la Bregenz (1993, regia D. Pountney) și la Arena di Verona (1996). Prima producție pe scena internă a fost realizată la Teatrul Bolșoi din Moscova în 2001 (dirijor M. Ermler).
Narațiunea operei începe cu asediul Ierusalimului de către trupele Nabucco. Toată lumea din oraș așteaptă începutul bătăliei cu frică, iar entuziasmul este alimentat de faptul că evreii o au pe fiica lui Nabucco, Fenena, în captivitate. Unul dintre evrei pe nume Ismael este extrem de revoltat de acest fapt, deoarece este îndrăgostit de Fenena și nu-i dorește răul.
A doua fiică a lui Nabucco, Abigail, intră în templul lui Solomon cu un detașament deghizat pentru a-l salva pe Ismael, cu condiția ca acesta să abandoneze Fenena și să plece cu ea. Ismael refuză, după care trupele lui Nabucco au izbucnit în oraș, timp în care Zaharia încearcă să o omoare pe Fenena, dar Ismael o salvează, motiv pentru care este numit trădător. Nabucco decide să distrugă templul lui Solomon, iar Abigail promite să-i distrugă pe toți evreii.
Apoi se întorc în Babilon, după care Nabucco pornește din nou la cucerire, lăsându-și fiicele singure. Mai târziu, Abigail află că s-a născut de fapt ilegitim și, prin urmare, nu are dreptul la tron. După ce au convenit cu marele preot, ei încep o răscoală ascunsă împotriva Fenenei, spunând că Nabucco a murit pe câmpul de luptă. În timpul acestor tulburări, Fenena decide să-i elibereze pe toți evreii din captivitate. Dar în mod neașteptat, conspiratorii o cheamă pe regina Abigail. În mijlocul întregii ceartă, Nabucco se întoarce și se autointitulează zeu. Pentru un asemenea sacrilegiu, cerurile se deschid și îl lovesc cu nebunie. Profitând de situație, Abigail ia tronul.
După ce Abigail distruge documentul despre nașterea ei ilegală și condamnează toți evreii la moarte, inclusiv Fenena. Nabucco îi cere fiicei sale să aibă milă de sora ei, dar ea este neclintită și refuză cererea tatălui ei de a nu se atinge de Fenena.
Conștiința lui Nabucco fie devine limpede, fie se estompează. Se află într-o stare foarte instabilă de semi-nebunie. Dar văzând în fereastra închisorii sale cum Fenena și evreii sunt duși la executare, roagă Domnului să-l salveze de nebunie și, auzindu-i rugăciunile, Domnul îi dă o minte limpede. După care, luându-și cei mai devotați războinici, își salvează fiica și eliberează pe toți evreii. Incapabil să se împace cu situația, Abigail se sinucide, iar apoi toată lumea îi mulțumește lui Iahve.
Imagine sau desen de Verdi - Nabucco
Alte povestiri și recenzii pentru jurnalul cititorului
- Rezumatul Orașului Maeștrilor sau Povestea celor doi cocoași (Gabbe)
Totul se petrece într-un oraș foarte vechi. Aici trăiesc oameni care pot crea creativitate reală cu mâinile lor. Și așa ar fi fost totul în regulă cu ei, dar deodată au venit aici soldații unui străin bogat
- Rezumatul Părinților și Fiilor după capitolul Turgheniev
Capitolul 1. Acțiunea are loc în 1859, pe moșia moșierului Nikolai Petrovici Kirsanov. El așteaptă sosirea fiului său Arkady de la universitate.
G. Verdi opera „Nabucco”
Giuseppe Verdi însuși a apreciat opera „Nabucco” drept începutul ascensiunii sale creative. După eșecurile primelor sale două lucrări („Oberto” și „Rege pentru o oră”), compozitorul în vârstă de 28 de ani a obținut un succes enorm. Publicul entuziast și criticii au perceput producția ca un eveniment revoluționar în lumea muzicală. Noul stil muzical, nemaiauzit anterior, a fost atât de impetuos și de inspirator, încât interpreții au fost incredibil de încărcați cu energia lucrării. Un contemporan al compozitorului, A. Pougin, a vorbit despre atmosfera generală din teatrul La Scala în timpul repetițiilor: muncitorii și angajații teatrului și-au abandonat munca și s-au adunat lângă scenă și în spatele acesteia, ascultând fiecare cuvânt și măsură, discutând entuziasmați. fiecare fragment finalizat.
Scenele grandioase ale mulțimii, conflictele de personaje puternice, scenele pline de emoție ale rugăciunilor, profețiile, blestemele sunt întruchiparea ideilor creative. Aici începe un mare compozitor. Lucrarea rămâne actuală și inspirată astăzi.
Citiți un rezumat al operei lui Verdi "" și multe fapte interesante despre această lucrare pe pagina noastră.
|
Personaje |
Descriere |
|
| bariton | conducătorul Babilonului | |
| Ismael | tenor | comandant, nepot al domnitorului Ierusalimului |
| Zaharia | bas | mare preot evreu |
| Fenena | soprană | fiica lui Nabucco |
| Abigail | mezzo-soprană | fiica adoptivă a lui Nabucco, fiica unui sclav |
| Abdallo | tenor | lider militar |
| Anna | soprană | sora marelui preot |
| Preot al lui Baal | bas |
rezumat
Opera are loc la Ierusalim și Babilon cu 578 de ani înaintea AD. Intriga se bazează pe evenimente istorice și epopeea biblică. Accentul este pus pe dragostea unui comandant captiv și a fiicei regale.
Orașul este asediat de armata lui Nebucadnețar, regele Babilonului (Nabucco, deoarece italienii au schimbat numele impronunciabil). Oamenii se refugiază în Templul lui Solomon. Zaharia, marele preot suprem, îi asigură pe oameni de un rezultat cu succes al asediului - fiica domnitorului babilonian, tânăra Fenena, ajunge în orașul asediat și poate servi ca ostatic.
Relația amoroasă din producție este stabilită de un triunghi: Fenena este fiica domnitorului, comandantul Ismael este nepotul conducătorului Ierusalimului și Abigail este fiica adoptivă a lui Nabucco. Dragostea lui Fenena și Ismael începe chiar înainte de dușmănia celor două popoare. Fata își urmează iubitul și, în timpul războiului, se convertește la iudaism, devenind soția lui Ismael. În același timp, Abigail este îndrăgostită fără speranță de comandant.
Inimile îndrăgostiților au fost unite de marele preot Zaharia în timpul asediului orașului. Ierusalimul a căzut, dușmanii au capturat templul. Abigail, în fruntea unui detașament de războinici, pătrunde în templu. După ce l-a cunoscut pe iubitul ei, ea îi oferă mântuire dacă îi acceptă sentimentele. Dar dragostea și loialitatea față de Fenena îl fac pe Ismael să refuze propunerea fetei, în ciuda amenințării cu moartea.
Nebucadnețar intră triumfător în sanctuar pe un cal, iar Zaharia îl întâmpină cu un blestem. Oamenii care caută mântuirea în templu sunt amenințați cu captivitatea și cu moartea rușinoasă. Dar Fenena vine în apărarea lui. Uimit de comportamentul fiicei sale, Nabucco află de la Ishmael că acum este soția lui. Regele furios poruncește ca templul să fie distrus, dărâmat la pământ, iar poporul evreu să fie capturat.
Apoi, acțiunea se mută în Babilon, unde Abigail află că nu este de sânge regal și este adoptată de Nabucco, care pornește noi campanii militare și îi transferă temporar puterea lui Fenene, propria sa fiică. Mândră și zadarnică, Abigail este profund rănită - sora ei vitregă devine o rivală în putere și dragoste. Un preot păgân perfid o convinge pe nefericita femeie să preia puterea, profitând de absența domnitorului.
Complotul trădătorilor eșuează după apariția victorioasă a lui Nabucco. El, după ce a câștigat o serie de victorii, își imaginează că este o zeitate, în ciuda avertismentelor lui Zaharia. Un fulger scoate coroana de pe capul ateului și al mândrilor, Abigail o ridică și prinde tronul.
Blestemele prizonierilor și avertismentele lui Zaharia se adeveresc. Nabucco a căzut în nebunie, conștiința lui intrând și ieșind din el. Abigail conduce Babilonul și intenționează să-i execute pe captivi, inclusiv pe Fenena și Ismael.
În ciuda cererilor regelui destituit, Abigail este fermă în intenția ei de a-și executa sora vitregă împreună cu restul captivilor. Evreii, în frunte cu marele preot, se întorc la Dumnezeu în rugăciune și își amintesc de patria lor. Aici sună faimosul cor de sclavi „Va pensiero...” - „Zboară, gând cu aripi de aur”.
Zaharia a avut o viziune despre căderea Babilonului. El inspiră din nou speranță în compatrioții săi despre eliberarea iminentă și victoria asupra inamicului.
Nebucadnețar, părăsit de toată lumea, auzind vocile iudeilor captivi care erau duși la executare, s-a întors cu rugăciuni către Dumnezeul lor. Se roagă pentru mântuirea fiicei sale și pentru eliberarea tuturor prizonierilor. În plus, căiindu-se de mândria lui, își cere iertare. Rugăciunile sale sunt auzite - rațiunea regelui revine, iar el, împreună cu un detașament sub conducerea credinciosului comandant militar Abdallo, se grăbesc în ajutorul prizonierilor.
Pe un munte sacru pentru babilonieni, războinicii lui Nebucadnețar atacă paznicii. Abigail se otrăvește și, în ajunul morții, se pocăiește, cere iertare de la Fenena și Ismael.
| Durata spectacolului | |||
| Actul I | Actul II | III Act | Actul IV |
| 35 min. | 30 minute. | 25 min. | 25 min. |
Fotografie:
Fapte interesante
- Apariția lui Nabucco a devenit un precursor al descoperirilor revoluționare în domeniul științelor istorice. Miturile biblice devin realitate - se ridică din praful pământului. În același an în care opera Verdi a avut loc triumfător pe scena din Milano, cercetările arheologice sunt în desfășurare lângă Ninive. Istoricul francez Paul-Emile Botta lucrează la o așezare străveche în care miturile biblice încep să preia realități istorice. Babilonul se ridică din cenușă cu cultura și arhitectura sa originale. Săpăturile ulterioare din Mesopotamia au dezvăluit lumii o figură istorică - regele Nebucadnețar al II-lea, care a trăit cu mai bine de două mii și jumătate de ani în urmă.
- Premiera operei „Nabucco” a avut loc cu frumoasa Giuseppina Strepponi interpretând rolul Abigailului. Între ea și maestru a avut loc o aventură care a durat zece ani. Căsătoria civilă nu era binevenită în acele zile și, prin urmare, a primit multe critici din partea bisericii și a publicului. Zece ani mai târziu, cântăreața și compozitorul s-au căsătorit, punând capăt bârfelor.
- Adio marelui compozitor a avut loc în timp ce oamenii cântau corul sclavilor din Nabucco. Acest cântec a cucerit cu adevărat inimile ascultătorilor recunoscători, fanilor și tuturor italienilor. O mulțime de mii de oameni și-au văzut marele compatriot în ultima sa călătorie, cântând Va pensiero.
- Corul de sclavi a deschis La Scala la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial și servește și ca imn neoficial al Italiei.
- Un alt fapt interesant legat de interesul nestins pentru opera nemuritoare: numele „Nabucco” este dat gazoductului care va merge din Turkmenistan și Azerbaidjan către țările UE.
Va pensiero V filme
Va pensiero sau „Song of the Exiles” este popular printre regizorii de film. Astfel, Dario Argento subliniază atmosfera de groază în filmul „Inferno”. Corul evreilor captivi sună și în filmele „The Five Obstacles” de Jorgen Leth, „The Godfather Part III” de Francis Ford Coppola, „The Price of a Man” de Paolo Virzi și multe altele.
Arii și numere populare din opera „Nabucco”
Uvertura - ascultă
Corul „Va pensiero” - ascultați
Scena și aria lui Abigail "Ben io t"invenni... Anch"io dischiuso un giorno" - asculta
Aria lui Nabucco „Dio di Giuda” - ascultă
Istoria creației
După ce a eșuat cu primele sale două creații, tânărul compozitor decide să nu mai apeleze la genul de operă. În plus, în viața personală a compozitorului s-a întâmplat o adevărată tragedie: copiii lui au murit de o boală necunoscută, iar un an mai târziu soția sa a murit de encefalită. Dar puterea spirituală și creativă a compozitorului a revenit odată cu începerea lucrărilor la o nouă operă. „Nabucco” devine un punct de cotitură în opera maestrului.
Din întâmplare, dă peste un libret scris de Solero. Poetul își oferise anterior opera celebrului compozitor german Otto Nicolai, care lucra la Milano la acea vreme. Însă adeptul artei plastice nu a considerat-o demnă de a fi pusă în scenă și a considerat-o nedemnă de opera italiană. Chiar și după recenzii excelente din partea criticilor și o primire uimitoare din partea publicului, Nikolai vorbește negativ atât despre producția, cât și despre capacitățile autorului său, sentimentele sale au fost jignite de sinceritatea emoțională a pasiunilor.
Există legende că Solero a văzut libretul căzut. După ce a citit paginile cu textul corului evreilor captivi care au fost deschise accidental în timpul unei căderi, compozitorul a fost atât de impresionat de ceea ce a citit, încât a decis să revină la muzica de operă. Potrivit unei alte versiuni, prietenul și impresarul lui Merelli îl convinge pe compozitor să citească libretul. Și credința lui în talentul lui Verdi este cea care îl ajută să își asume riscuri. Cert este că, în același timp, pe scenă au loc cu succes producții ale unor mari maeștri deja consacrați. Atragerea atenției publicului asupra unei noi lucrări a unui autor ale cărui producții anterioare nu au avut succes a necesitat o răbdare și un curaj enorm.
Libretul lui Solero îl atrage pe maestru prin personajele sale strălucitoare, scenele incitante și intensitatea emoțională a profețiilor, blestemelor și rugăciunilor. Compozitorul combină cu îndrăzneală tradițiile genurilor cu forme noi, cu adevărat revoluționare. Vechile norme ale spectacolului de operă se prăbușeau și se forma un nou tip de temperament operistic.
La crearea operei, Verdi a făcut propriile modificări la libret. Astfel, în gura marelui preot evreu Zaharia, a fost pusă o profeție despre căderea cătușelor de la evreii captivi, în locul duetului scris al lui Fenena și Ismael, care erau și ei în captivitate. Pe parcursul producției, compozitorul analizează opera poetului care a creat libretul și o subordonează propriilor cerințe. Unele scene sunt construite chiar de Verdi, iar libretistul scrie doar poezie pe baza intrigii construite.
Premiera operei Nabucco a avut loc la începutul lui martie 1842 la Scala și a făcut furori. Dominația austriacă a împiedicat reprezentarea directă a confruntării poporului italian, așa că imaginile biblice au venit la îndemână - telespectatorii și-au auzit propriile aspirații în cuvintele eroilor. Ca bis, au cerut să cânte partea din corul sclavilor evrei, dar tradițiile de atunci nu permiteau acest lucru.
Publicul a acceptat cu entuziasm pasiunile clocotite ale vremurilor păgâne. În narațiunea biblică, oamenii au văzut o chemare la luptă și, în același timp, au fost conștienți de teama de vărsarea de sânge inevitabilă care a dus la o conflagrație revoluționară în toată Europa în 1848.
Moștenire spirituală
Religiozitatea arătată în „Nabucco” poate fi urmărită în lucrarea ulterioară a lui Verdi. Temele creștine sunt apropiate de compozitor și se reflectă în „Lambardienii”, „Alizer”, „Ioana d’Arc”, etc.
Spectatorii observă o transformare vie în figura centrală a lucrării - conducătorul babilonian Nebucadnețar. În primele acte I și II, el este un păgân care îl laudă pe zeul războiului Baal. El calcă în picioare religia evreilor, îi înrobește, nu este stânjenit de victimă în persoana fiicei sale. Drept urmare, mândru de invincibilitatea sa, se declară zeu. Răzbunarea divină îl depășește pe mândru și numai după ce a suferit chinul și pocăința eroul ajunge la o nouă religie adevărată. Dezvoltarea spirituală a eroului se reflectă în muzica care îl însoțește. Dacă la început se caracterizează printr-un ritm eroic, de marș, atunci până la sfârșitul actului II melodia devine o cantilenă. Iar când regele tulburat o întâlnește pe Abigail, motivele de marș trec la ea, la noul domnitor. Punctul culminant vine în ultimul act, unde Nabucco își dă seama de consecințele acțiunilor sale și îl acceptă pe Dumnezeul evreu. Aici autorul dezvăluie cu brio manifestările spirituale ale eroului.
Imaginea lui Abigail se suprapune incredibil de armonios mezzosopranei. În viitor, aceasta este o întreagă galaxie de personaje feminine puternice. S-au exprimat clar în eroine iconice: Gulnara, Federica, Amneris. Rolul acestei eroine strălucitoare și pasionate din „Nabucco” a devenit o inovație în producțiile de operă. Continuitatea intonațiilor este clar vizibilă - ceea ce era caracteristic domnitorului Nabucodonosor devine caracteristic reginei Abigail. Melodiozitatea și melodia pot fi auzite în scena pocăinței pe moarte a fetei. Compozitorul introduce fraze scurte și pauze expresive în discursul ei, ceea ce face din adio o scenă sinceră.
Piesele corale ocupă un loc semnificativ în operă. Corul apare în fiecare scenă importantă - aceasta conferă întregii producții sublimitate și semnificație biblică. Conform planului lui Verdi, personajele principale Fenena și Ishmael sunt lipsite în mod deliberat de numere solo. Orice întorsătură a evenimentelor este evaluată de cor cu participarea sa directă la acțiune. Corul transmite starea de spirit a întregii scene și acest lucru o face să sune fie sublim sever (rugăciunea evreilor), apoi neliniștită (cucerirea Ierusalimului), fie violent cu fanatism (acuzând evreii că l-au trădat pe Ismael). Cel mai faimos cor al evreilor captivi este Va pensiero. A devenit imaginea luptei pentru libertate, cântecul revoluției.
Productii
Procesiunea triumfală a lui Nabucco a avut loc în toată Europa. După Milano, opera a fost pusă în scenă în 1843 la Viena, apoi în 1844 la Berlin, ștafeta a fost preluată de Paris, unde francezii au aplaudat opera nemuritoare în 1845.
Pentru prima dată în Rusia, Nabucco de Verdi a fost prezentat publicului în 1851 la Teatrul Mariinsky. Dar ulterior producția nu a fost actualizată și nu a fost montată în alte teatre ale imperiului. Deși în 1847 locuitorii Odessei au văzut opera interpretată de o trupă italiană.
Scena internă, Teatrul Bolșoi, a prezentat creația lui Verdi în 2001. Apoi opera despre regele babilonian a fost pusă în scenă de Teatrul Tătar numit după M. Jalil în 2003. Teatrul Mariinsky împreună cu Opera Helikon au pus în scenă piesa în 2005. Și în 2006, premiera lui Nabucco a avut loc la Moscova la Noua Operă.
Pe lângă producțiile teatrale, „Nabucco” a fost pus în scenă ca o operă de film. Pentru prima dată în 1985, un astfel de proiect a fost realizat de regizorul italian Brian Large. Astăzi putem vedea un spectacol de amploare pus în scenă de Opera Metropolitană. Premiera a avut loc în ianuarie 2017.
Opera „” a devenit un simbol al renașterii și al speranței pentru viitor. Nu degeaba popularitatea sa este schimbătoare - apare în timpul apogeului pasiunilor politice și se diminuează în perioadele istorice relativ netede. Această piesă muzicală este asociată cu schimbări grandioase iminente în societate. Acesta este misterul mistic al eseului.
Giuseppe Verdi "Nabucco"
„Nabucco” este o operă a lui Verdi bazată pe o poveste biblică...
NABUCCO
La Scala (2013)
Leo Nucci, Aleksandrs Antonenko, Vitalij Kowaljow, Liudmyla Monastyrska, Veronica Simeoni
Singura lucrare a lui G. Verdi (1813 - 1901) despre o poveste biblică a fost realizată în stilul unei opere mărețe, al cărei libret nu se cerea să aibă acuratețe istorică. Așadar, în acest caz, poetul T. Solera a împins în text astfel de clișee cufundate în tradiția italiană precum un triunghi amoros, nebunia și iluminarea unuia dintre personajele principale etc.
Prima acțiune are loc la Ierusalim în momentul înfrângerii armatei evreiești sub zidurile Orașului Sfânt. Trupele regelui babilonian Nebucadnețar (prescurtat Nabucco) au venit aici cu un scop foarte precis și corect: eliberarea fiicei domnitorului lor Fenela, capturată de israelieni. Cu toate acestea, în timp ce era în captivitate, fata nu numai că s-a îndrăgostit de nepotul conducătorului local Ismael (ce nume cu adevărat evreu!), dar s-a și convertit la iudaism. Rivala și sora ei vitregă Abigail îl iubește pe același tânăr, prin urmare, copleșită de gelozie, ea contribuie la înfrângerea Iudeii. Primul act include apariția victorioasă a lui Nabucco la Ierusalim, ordinele sale de a distruge Primul Templu și de a lua pe evrei din patria lor ca pradă.
În următoarele trei acte, evenimentele se desfășoară în Babilon, iar intriga se dezvoltă în jurul vieții evreilor captivi. Ei stau în temnițe și se roagă pentru mântuire, conduși de marele preot Zaharia. Între timp, Abigail, sprijinită de preoții zeului păgân Baal, pregătește o conspirație împotriva conducătorului țării. Calculul este simplu: fiica nelegitimă a regelui primește putere, iar preoții primesc viața de sclavi. Situația este agravată de faptul că Nabucco, care s-a întors dintr-o altă campanie victorioasă, a devenit arogant și s-a proclamat Dumnezeu. A urmat o pedeapsă instantanee sub forma unui fulger, iar hulitorul și-a pierdut mințile. Profitând de moment, Abigail și-a însușit coroana și a pus mâna pe tron. Soarta evreilor și a rivalei ei Fenela a fost decisă. Totuși, în ultimul act, când victimele au mers la locul execuției, Nabucco și-a văzut fiica printre cei condamnați. Cu o rugăciune de pocăință, s-a întors către Dumnezeu, care i-a restabilit cu milă rațiunea. Apoi totul s-a terminat cu bine: dragostea și bunătatea au triumfat, iar viciul a fost pedepsit.
Acumularea de inconsecvențe în intriga arată că Verdi la acea vreme era încă în captivitatea intrigilor clișee, dar ca compozitor, nivelul său de talent era nemăsurat mai mare decât modelele de dramă care lucrau pentru el. Se poate spune că a simțit profund suferința evreilor privați de patria lor, care în percepția sa era legată de situația compatrioților săi care trăiesc într-o țară fragmentată, semi-independentă. O serie de fragmente din operă impresionează prin expresivitatea lor și frumusețe aspră. Acestea includ corul popular al evreilor captivi din actul al treilea.
Ar putea fi util să citiți:
- Mitralierele rusești Kalashnikov - dezvoltator de frunte postbelic al URSS;
- Genele ADN mitocondrial;
- Compatibilitatea Pești și Pești: iubire altruistă sau relații instabile Compatibilitatea conform horoscopului Peștilor este ca;
- Cum să returnezi un bărbat iubit fără comunicare - conspirații dovedite ale vrăjitorilor puternici Cum să returnezi o persoană la tine;
- Scolecifobia și cum să o combatem;
- Experții s-au exprimat în favoarea extinderii operațiunii ISS;
- Structura și activitatea vitală a ciliatelor folosind exemplul ciliatului papuc;
- Arhiepiscopul Jonathan (Eletsky): La originile nașterii Bisericii Ortodoxe Ucrainene;