Februar, da bi dobil črnilo in jokal, da bi pisal o februarskem vpitju. Nahajate se tukaj: Polivanov K.M.

1 možnost

Pesem B. L. Pasternaka »Februar. Get ink and cry!..« je posvečena naravi.

M. Tsvetaeva je o Pasternaku zapisala: »Njegove prsi so do skrajnosti napolnjene z naravo ... Zdi se, da je s prvim vdihom zavzdihnil, vse potegnil vase ... in do konca življenja z vsakim novim verzom izdihne toda nikoli ga ne bo izdahnil.«

V tej pesmi pesnik podaja tisto fino črto, ko zimski mesec Februar se začne umikati pomladi. Toda lirski junak očitno bolj ljubi zimo, iz katere so se izkazale vrstice;

februar. Razumeš

Črnilo in jok!..

Pišite o februarskem vpitju,

Medtem ko ropota brozga

Spomladi črno gori.

A vseeno vas prevzame prvi pomladni občutek, ki se prebudi februarja in zato si želite:

Skozi blagoslov, skozi škljocanje koles

Premakni se tja, kjer dežuje

Hrupnejši od črnila in solz.

Kjer, kot zoglenele hruške,

Na tisoče grapov z dreves

Razbiti v luže in podreti

Suha žalost na dnu oči.

V tej pesmi se vse zlije v eno samo celoto, ustvarjena je iluzija gibanja, cikel. Lirski junak postane sestavni del tega gibanja,

In sami, ne da bi sumili, postanemo udeleženci, priče tega čudovitega dejanja.

Občutek gibanja v pesmi je ustvarjen z uporabo sedanjiških glagolov (razbil se bo, podrl).

Ta pesem je zelo čustvena, njene zadnje vrstice so že hvalnica pomladi:

Pod njim počrnijo otoplitve

In veter prebijajo joki,

In bolj naključno, bolj resnično

Pesmi so zložene.

Pomlad je simbol prenove, zato v pomladi tudi pesmi »združujejo jokanje«.

V pesmi so uporabljene zanimive metafore, epiteti in primerjave: »rohneča brozga«, »kot zoglenele hruške«, »naliv še bučnejši od črnila in solz«, »prinesel bo suho žalost v dno oči«, kar pesmi nedvomno daje svetla osebnost.

Čustvenost in čustva lirskega junaka se odražajo tudi v zvočni organizaciji verza.

Možnost 2

V verzih B.L. Pasternak je vedno očaran s svojim posebnim odnosom do sveta, njegovo sposobnostjo videti lepoto v kateri koli sliki in prenesti ta neizrekljiv občutek občudovanja življenja. Ahmatova je opazila, da Pasternak opisuje svet do šestega dne stvarjenja, ko v njem še ni človeka, ampak le narava. Tsvetaeva je pesniku tudi napisala: "Ti nisi človek ... ampak naravni pojav ... Bog te je po pomoti ustvaril kot človeka ...". Pasternak je globoke človeške izkušnje prenašal skozi čustvene pokrajinske skice, občudoval čudež vesolja in se počutil kot del njega. Zato vsako mojstrovo pesem dojemamo kot razvoj ene skupne teme - teme lepote sveta, "kondenzacije neke" energije ", razporejene na kateri koli točki v času in prostoru" (L. Anninsky).

Pasternak je v svojih pesmih pokrajino pogosto umeščal v določen trenutek - letni čas ali čas dneva, kot da bi označeval resničnost dogajanja. Torej v pesmi "Februar. Pridobite črnilo in jokajte ...« se zdi, da lirski junak zase ustavi trenutke konca zime, močno občuti menjavo letnega časa, zlom, ki se zgodi v naravi. Vse to prodorno odmeva v pesnikovi duši in njegovi verzi so zloženi »vpijoči«. Opredelitev "vpitja" se dvakrat ponovi - v prvi in ​​zadnji kitici, kar določa splošni ton dela. Vendar pa jasen časovni okvir poudarja končnost vsakega pojava. Analizirana pesem odmeva s pesmijo »Zimska noč«, kjer zadnja kitica (»Ves mesec februarja je snežilo, / In vsake toliko / Na mizi je gorela sveča, / Sveča je gorela«) ponavlja prvo, vendar vanj je uvedena omemba meseca, kot da bi bralca orientirala, da zimska nevihta ni neskončna, nadomestilo jo bo drugačno naravno stanje.

Pesnik se dobesedno naslaja nad objektivnostjo sveta, pesniška resničnost se mu zbira iz majhnih in posebne podrobnosti: "dobi taksi", "šest grivn" vozniku taksija. Figurativne vrstice Pasternaka pomagajo opustiti vsakdanje življenje in preprostost Vsakdanje življenje. Toda konkretnost paradoksalno sobiva s kaosom bivanja, kjer je vse neizsledljivo: "... Medtem ko ropotajoča brozga / Črni v pomladi." Elementa lirski junak ne dojema kot nekaj skrivnostnega in večnega v svoji neizogibnosti (to je bilo značilno za Blokovo poezijo), temveč bolj kot igro, zabavo:

Pridobite razpon. Za šest grivn,

Skozi blagoslov, skozi klik koles,

Premakni se tja, kjer dežuje

Hrupnejši od črnila in solz.

Bliskovita sprememba vtisov v pesniku povzroči povsem nepričakovane asociacije in podobe:

Kjer, kot zoglenele hruške,

Na tisoče grapov z dreves

Razbiti v luže in podreti

Suha žalost na dnu oči.

Primerjava grabljev z zoglenelimi hruškami vnese v opis februarskega slabega vremena nekakšen kaos, pesmi daje čustveno spontanost. Presenečeni smo nad svežino pesnikovega dojemanja pokrajine. Njegova narava ni le živahna, prepoznava žive poteze bodisi hudomušneža in šaljivca bodisi človeka s »suho žalostjo« v duši. Zanimivo je, da Pasternak neživim predmetom skoraj nikoli ne daje videza živih bitij, ampak njegova poezija humanizira dejanja, »navade« narave (na primer »veter je prežet s kriki«). V izrazu "ropotanje brozge" je epitet dodeljen navadnemu naravni pojav, izraža prekipevajočo energijo, ki jo je pesnik lahko začutil v okoliškem življenju.

Resničnost v očeh Pasternaka je polna nereda, opis zunanjega sveta pa pomaga razrešiti duševno zmedo. Hrup zunaj okna, kjer »ropota brozga / Črno gori spomladi«, kjer »na tisoče grakov z dreves / Pade v mlake in ruši ...«, kjer »veter razpiha krike«, odmeva. vpitje duše lirskega junaka. Aliteracija [p] glas narave približa glasu pesnika, ki komponira »poezijo vpijočo«. Toda poleg joka se oglasi blagovest, »škljocanje koles«, »naliv je še hrupnejši od črnila in solz«. In glas [l] v nas vzbudi občutek dobrote, miru.

Takšna nedoslednost v pogledu na svet je bila na splošno značilna za Pasternaka. Od tod tudi nenaključnost v njegovi poeziji sprejemanja antiteze. Na primer, podoba "suhe žalosti", ki pada "na dno oči", nakazuje rojstvo asociacije z očmi, mokrimi od solz. V vrsticah »In bolj ko je naključno, bolj resnično / Verzi so sestavljeni hlipajoči« na konceptualni ravni sta v nasprotju naključje in zaupanje, gladkost in tesnoba, na ravni zvoka pa oster, grob [r] z mehkim , gladek [l]. Sinteza vizualnih, slušnih, vohalnih in taktilnih občutkov približuje Pasternakovo delo poeziji A.A. Feta, dajejo pesmi strast, bes, tremo.

Poleg predmetne in zvočne vzporednosti vidimo, kako korelirajo barvne podobe črne pomladi, zoglenele hruške, črneče otopline in podoba črnila, s katerim so objokane pesniške vrstice. Tu namesto nasprotja pesnik išče harmonijo med nareki svojega srca in razpoloženji narave. Mitološki motiv dežja, tradicionalen v Pasternakovi liriki in v tej pesmi združen z motivom joka, naj bi označil združitev zemlje in neba, telesa in duše. Opora pesniku je vedno poezija, zadnja kitica pesmi pa postane zadnja v razvoju ideje o človekovem mestu v svetu narave, njegovih občutkih, izkušnjah, ki jih je mogoče najpopolneje izraziti le v ustvarjalnosti. Pasternakova najljubša metafora: poezija je goba: resničnost se absorbira in nato stisne na papir. In bralec, ki sledi pesniku, se nauči gledati na svet s široko odprtimi očmi, očaran nad njegovo raznolikostjo in presenečen nad njegovim bogastvom.

februar. Pridobite črnilo in jokajte!
Pišite o februarskem vpitju,
Medtem ko ropota brozga
Spomladi črno gori.

Pridobite razpon. Za šest grivn,
Skozi blagoslov, skozi klik koles,
Premakni se tja, kjer dežuje
Hrupnejši od črnila in solz.

Kjer, kot zoglenele hruške,
Na tisoče grapov z dreves
Razbiti v luže in podreti
Suha žalost na dnu oči.

Pod njim črnijo otoplitve,
In veter prebijajo joki,
In bolj naključno, bolj resnično
Pesmi so zložene.

Analiza pesmi "Februar. Pridobite črnilo in jokajte" Pasternak

Pesem B. Pasternaka »Februar. Get ink and cry« je bila napisana leta 1912. Hitro je postala splošno znana. Odražal je glavne značilnosti pesniškega talenta avtorja. Obstaja več izdaj dela, saj se je Pasternak večkrat vrnil k njemu in naredil pomembne spremembe.

Pesem sodi med krajinsko liriko, vendar nosi veliko elementov simbolizma in futurizma. V ozadju februarskega slabega vremena avtorica opisuje nastajanje ustvarjalnega navdiha. Ta proces se močno razlikuje od spomladanske ekstaze narave lirskih pesnikov, ki doživljajo vesela in svetla čustva. Pasternakov navdih je boleč občutek, ki povzroča solze in strastno željo, da bi "dobili črnilo". Namesto mirnega in udobnega razmišljanja v pisarni lirski junak doživi strasten impulz, da bi se zlil v eno z besnečimi elementi. Njegove solze so kot dežne kaplje, prav tako hitre in obilne. Avtor, ki ne more zaustaviti joka, ga skuša preglasiti z nalivom. Posledično se v njegovi duši rodijo neverjetne črte, prepojene z dežjem in žalostnimi kriki "tisoč rokov".

Delo ima krožno kompozicijo zaradi ekspresivne besede "jecanje", ki se ponavlja na začetku in na koncu. V celoti prenaša razpoloženje lirskega junaka. Poseben pomen ima črno barvo, povezuje človeka z naravo (»črnilo« - »črno spomladi« - »črniti«). Hkrati črna izgubi svoj tradicionalni negativni pomen. "Črnilo" je simbol pesniške ustvarjalnosti. »Črneče otoplitve« so prvi znaki neizogibnega nastopa pomladi. Pasternak uporablja nepričakovane epitete ("ropotenje brozge", "suha žalost"), žive metafore ("dno oči"). Nasičenost s simboli in slikami zmehčajo najbolj običajni predmeti (»šest grivn«, »kabina«). S tem avtor opozarja bralca, da ima pesem zelo oseben značaj, da je plod resničnih izkušenj.

Prvotno primerjavo grabljev z "zoglenelimi hruškami" lahko štejemo za neposreden vpliv simbolizma. Delo je napisano v jambskem tetrametru. Pesnikov poklon futurizmu je uporaba nenatančne rime.

V pesmi se hkrati združujejo občutja liričnega junaka, vizualna in zvočna občutja. Ta združitev v avtorju povzroči val navdiha. Ustvarjalni proces je izven nadzora pesnika. Je kot nenaden močan naliv, ki ga ni mogoče ustaviti.

Pišite o februarskem vpitju,

Medtem ko ropota brozga

Spomladi črno gori.

Odpeljali bi me tja, kjer je dež

Primerjal črnilo z žalostjo solz,

Kjer, kot zoglenele hruške,

Na vejah - na tisoče grabljev,

Kjer bo žalost prinesla žalost

Februarja v nespečnosti oči.

Jok pomladi črni od vode

In mesto je polno joka,

Dokler pesem ne postane modra

Tam, nad črnilom - hlipanje.

februar. Pridobite črnilo in jokajte!

Pišite o februarskem vpitju,

Medtem ko ropota brozga

Spomladi črno gori.

Pridobite razpon. Za šest grivn,

Skozi blagoslov, skozi škljocanje koles

Premakni se tja, kjer dežuje

Hrupnejši od črnila in solz.

Kjer, kot zoglenele hruške,

Na tisoče grapov z dreves

Razbiti v luže in podreti

Suha žalost na dnu oči.

Pod njim počrnijo otoplitve

In veter prebijajo joki,

In bolj naključno, bolj resnično

Pesmi so zložene.

NEKAJ BESED O ZGODOVINI PESMI

februar . To je bila prva objava triindvajsetletnega Pasternaka, konec istega leta 1913 je izšla njegova prva knjiga pesmi Dvojček v oblakih. Leta 1928 je Pasternak pripravljal novo pesniško knjigo, v katero je z nekaj spremembami vključil svoje zgodnje pesmi - takrat je napisal drugo izdajo pesmi.

Predhodna razlaga koledarja.

Ne smemo pozabiti, da je leta 1912 v Rusiji veljal "stari" koledar, ki je za sodobnim zaostajal za trinajst dni, torej se je čas pred 13. marcem še vedno imenoval februar. V skladu s tem je druga polovica starega februarja padla na trenutni začetek pomladi. To pa ne odpravlja sezonskih netočnosti avtorja - rooks in srednji pas pridejo že v drugi polovici marca, kar je bil na začetku stoletja marec, ne februar, torej na predstavljivo pot za šest grivna pesnik se ne prenaša samo v prostoru, na primer morda iz mesta v mesto, ampak tudi v času - od februarja do marca.

Poskusimo ponoviti vsebino pesmi v prozi, medtem ko je zlahka videti, da bo prozni jezik zahteval veliko več besed za opis tega, kar pesnik počne v pesniški obliki. Hkrati bomo skušali zabeležiti vse tehnike, h katerim se avtorica zateka pri upodabljanju svet, vaš pogled nanj, vaše lastno in celotno čustveno stanje okolice.

Glavna tema so spodbude in okoliščine pesniške ustvarjalnosti.

februar spodbuja pesnika k pisanju (dobiti črnilo, napisati) in ga hkrati spravi v stanje maksimuma živčna napetost (jokati, pisati hlipajoče).Še vedno dejansko zimsko mesto, ki obkroža pesnika, se mu zdi ujeto tudi s svetlimi in zvočnimi znamenji bližajoče se pomladi - brozga na ulicah mesta pod kolesi kočij in kopiti konj ropota in lit. V tem pekoča brozga pesnik vidi manifestacijo pomlad,(v zgodnjih pesniških skicah 1909-1912 se je Pasternak pojavil s podobnimi opisi ognjene narave zgodnja pomlad- "... Sneg sežge spomladi ...", in goreče kamenje mestnega tlaka - "... kamen gori v odmrznjenih zaplatah ..." in "kamni razpihujejo plamen") .

pisati o februarju pesniku je to potrebno, ravno medtem ko mesto objema to pesniku vidno pomladno stanje.

Februar navdihuje pesnika z željo, da bi se verjetno podeželjsko sprehodil, dobiti razpon v katerem bi se prepeljal na razdaljo, ki se plača šest griven. Zdi se, da pesnik na tem miselnem potovanju pospešuje bližanje pomladi, zdi se mu, da je tam, zunaj mesta, pomlad že veliko bolj "zrela" - pada spomladanski dež. (tuš), na vejah - jate lopovi. Več kot je pomladnih manifestacij, večja je verjetnost razlogov za pomlad žalost ki jih pesnik še naprej napeto zajema neprespane oči. Z s pomočjo naliva naj bi bilo menda mogoče preveriti stopnjo skladnosti pesnikovega zapisanega s čustvenim stanjem, v katerega februar pahne pesnika, mesto in ves svet okoli (primerjaj črnilo z žalostjo solz), z drugimi besedami, misli, čustva in pesmi, ki jih ustvarijo (njihov črnilni izraz), je mogoče spraviti v red zunaj mesta.

Potem je spet črna in hrupna slika mesta, ki brez koščic pomlad joka. Kriki črnijo z vodo - to pomeni, da se stopljena voda izkaže za povezano z zvoki, in vpliv na okoliški svet, ki ga povzroča voda, se pripisuje tem zvokom - sneg, ki verjetno leži v mestu, je izkopan. In tako kot je bilo na začetku pesmi treba pisati in jokati, medtem ko je mesto zajelo »februarsko« stanje, tako mora tukaj pomladno stanje mesta trajati do kako dolgo od črnilo ne bo nastalo (pomodri) pesem.

Na vsebinski ravni lahko izpostavimo tridelno sestavo pesmi: v prvi kitici pogovarjamo se o pesniku, ki ga prevzame občutek bližajoče se pomladi v mestu, v drugi in tretji opravi miselno potovanje iz mesta, drugo in tretjo kitico združujeta prevrnitev naliva (kot solze) in žalost, v četrti kitici se ponovno pojavi slika mesta in konča se ustvarjalnost, ki se je začela v prvi kitici – rodi se pesem. Tudi pomlad gre skozi tri faze: v prvi kitici gori brozga v črnem izviru, v drugi in tretji kitici pa je pomlad že bolj zrela - opazimo naliv in prve priletne spomladanske ptice - grake, ki jih primerjamo z zoglenelimi. hruške, kot da bi jih prizadela prva "goreča" faza pomladi, v četrti - že črna voda, to je spomladanske mlake, že v mestu pomladni jok, in ne samo bučanje ropotajoče brozge, in v tem zadnji stopnji je dodana pomladna črnina nova barva- modra pesem.

Tako je miselno popotovanje, ki ga opravi pesnik v srednjih kiticah, hkrati prispevalo k »objektivizaciji« pomladi v mestu (luže in pomladnega joka naj kot znamenja pomladi razume ne le pesnik) in rojstvu pesmi. iz ustvarjalnosti s črnim črnilom.

Pesem je napisana v enem najpogostejših metrov v ruski poeziji - jambskem tetrametru, le v prvi vrstici četrte kitice meter ne uspe - poudarek v besedi "kriči" ni na drugem zlogu, kot zahteva meter, ampak na prvi. Ritmično sta poudarjena tako pomenljiv zaključek kot vrnitev iz miselnega popotovanja k »pravim« zvokom mesta in na koncu rezka narava teh pomladnih zvokov, ki se razlikujejo od evfoničnega »blagovesta« in »klika« spremljal pesnikov miselni odhod iz mesta, je poudarjeno.

Četrto kitico kot vrnitev v mesto in »resničnost« poudari tudi sprememba slovničnega časa – namesto prihodnjika se spet vrača sedanjik.

Hkrati pa so vsi v pesmi opisani pojavi povezani v enotno barvno, zvočno in čustveno sliko.

Zunanji svet in ustvarjalnost združujeta Črna barva - črnilo, vzmet, primerjal zoglenelih hrušk rook, jok pomladi.Šele na koncu pesmi se pojavi druga barva modra - ustvarili pesmi.

Manifestacije čustveno stanje pisanje - solze, jok - ustreza tudi okoliškemu svetu - z žalost solz, žalost, - in naliv, ki je očitno zaradi svoje podobnosti (vlaga) solze in črnilo sposobni primerjati njihova korespondenca - primerjaj črnilo z žalostjo.

Vlaga združuje tudi vse manifestacije vpliva pomladi na naravo, mesto in pesnika - črnilo, solze, brozgo, naliv, vodo (pomladni jok).

Znamenja pomladi, bližajoče se prenove, oživljanja narave, sveta, življenja, odpiranja poetičnemu razumevanju v februarskem mestu so v korelaciji z veselo novico - zvonjenjem, ki spomladi najverjetneje spominja na bližajoči se praznik. Kristusovega vstajenja.

Zvoki mesta so glasni - ropot, blagovest, klik, kriki, poleg tega je uporaba skoraj vseh teh besed precej nestandardna - ropotanje se izkaže brozga - beseda, ki se dojema kot "ni poetična" in na noben način ni povezana z močnimi zvoki, ampak jokati, nasprotno, tradicionalno je poetična beseda, ki pa se običajno uporablja v kombinaciji s harmoničnimi zvočnimi viri (»pomladi z labodjim krikom«), tu označuje tudi rezke zvoke koles, ki jim sodeč po skladenjsko strukturo stavka, se lahko nanaša tudi kot nekakšna metafora blagovest(kolesa, ki ropotajo po mestnih pločnikih, poročajo v Pasternakovi pesmi o bližajoči se pomladni obnovi, kličejo - kličejo pomlad). končno, mesto so prebodli kriki, se pravi, verjetno zvoke mesta tu in tam prekinejo kriki, medtem ko glagol kopati luknje povsod se bolj naravno nanaša na taljenje snega v februarju.

Ta prenos lastnosti in zvokov iz enega pojava ali predmeta v drugega, pa tudi tistih, ki najbolj združujejo različni pojavi Črna in žalost in vlaga (izviri - brozga in solze, ustvarjalnost - vpijejoč in črnilo, sam pesnik jokati) poudarja celovitost, enotnost celotnega februarskega mesta, pesnika in okoliškega sveta. Medsebojno prepletanje vseh pojavov in predmetov, v katerem postane nejasno, kdo ali kaj ustvarja ustvarjalnost, piše poezijo, ima dar govora - pesnik ali življenje okoli njega je morda glavni funkcija poezija in proza ​​Pasternaka.

Ta lastnost se kaže tudi v slovnični strukturi pesmi. Razmislite o uporabi razpoloženj, glasov in časov glagolov v štirih kiticah. Nekakšna pesnikova pasivnost v svetu, kjer mu od zunaj (februar, narava, okoliško življenje) narekuje, kaj naj dela, čuti in piše, dokazuje dejstvo, da v odnosu do sebe ne uporablja osebnih glagolskih oblik – pesem se začne s štirimi besedami, naslovljenimi nanj.imperativi (ali nedoločniki, ki ohranjajo pomen obveznosti) - dobiti, jokati, pisati in spet dobiti, kar je treba storiti takoj - v angleščini bi se tukaj uporabil prezent continious - medtem ko ... brozga gori, isti čas je uporabljen v zadnji kitici kriči ... črni, dokler ... ne. Nadalje, v drugi kitici se o pesniku govori v neosebni pasivni konstrukciji in celo v konjunktivnem razpoloženju - bi me vzeli. Glagoli v osebnih oblikah so kljub vsej ekspresivnosti izrazov uporabljeni petkrat, v dveh primerih brozga... gori in kriči ... črni z vodo - pred nami so glagoli stanja, dež v primerjavi - dovršeno dejanje v pretekliku, dva glagola znižati in pomodreti v prihodnji čas in poudarijo februar in pesem, ki so glavne teme pesmi.

V tej pesmi se je v celoti manifestirala tudi zvočna pisava, značilna za Pasternakovo poezijo - tukaj je zgrajena predvsem na kombinaciji in kontrastu "ostrega" R in "mehak, gladek" L - oba sta prisotna v podpornih besedah-slikah - februarja in črnilo, in tudi v razpon in odmrznjena območja. Ob besedah, ki imajo samo D in noben P skoraj vedno ni poleg besede "P-vsebujoče" - "mehko" jokati hitro nadomesti s hrupnim sobbing, slush se izkaže rumbling, blagovest in klik kolesa kot da bi ga »presekal« ali »presekal« prejšnji skozi. Odsotnost prevladujočih soglasnikov poudarja pesem, ki bi morala pomodri - torej je glavni pomenski finale (»razplet«) pesmi fonetično poudarjen. Upoštevajte tudi, da v kombinaciji klik koleščka, očitno anagramirano zvonec, fizični vir dobre novice.Čustveno razpoloženje pesmi ustreza številčnosti samoglasnikov "y".

Dve izdaji.

Izdajo iz leta 1928 odlikujejo številne spremembe v notranji strukturi besedila na skoraj vseh ravneh. V njem ostaja le črna barva, poleg romantične vzvišenosti pesem izginja in tradicionalno romantičen tajski iz zadnje vrstice. Namesto zapletene strukture bi me vzeli postaviti drug imperativ (infinitiv) prevažati. Na skladenjski ravni izgine naddolgi stavek, ki je v prvi redakciji zavzemal skoraj celotno drugo in tretjo kitico (torej skoraj polovico besedila). Najtežji stavek je zamenjan jok pomladi črni od vode. Tuš izgubi svojo aktivno funkcijo, vendar pridobi zvok - hrupnejši. Propad žalostiše več, tokrat suho, torej brez solz, v drugi izdaji ni več zaupano februar A lopovi, ki je zlahka skladen z njihovim padanje z dreves, in to posledično krepi njihovo primerjavo z hruške. Barvna, zvočna in čustvena neločljiva enotnost pesnika, mesta in sveta ostaja nespremenjena. In v celoti je ohranjena ekstatična predstavitev življenja in ustvarjalnosti, značilna za Pasternakovo poezijo, ki jo v obeh izdajah izjavlja dvojna ponovitev prislova vpijejoč.

V drugi izdaji se pojavi pomemben dodatek k temi ustvarjalnosti - bolj ko so naključni, bolj resnični so verzi sestavljeni, - Da bi pojasnili, kaj točno v videzu poezije Pasternak imenuje nesreča, se obrnemo na njegov avtobiografski roman "Zaščitno pismo". V definiciji umetnosti zapiše: »Poučena o resničnosti, izpodrinjena z občutkom, umetnost je zapis tega izpodrivanja. Odpisuje jo iz narave. Kako narava izpodriva? izbira je primerna za dokaz stanja, ki zajema celotna premaknjena realnost ... Če to (čeprav ne najbolj razumljivo formulirano) definicijo prenesemo na našo pesem, potem lahko verjetno rečemo, da februar tukaj poraja občutke (emocije), ki »izpodrivajo« vse predmete v svetu, ki ga obkroža. pesnik je za opis tega "premika" dovolj izbrati poljuben nabor predmetov, od katerih je vsak doživel vpliv februarja - kot naključno izbira bo bolj resnično v verzih bo mogoče prenesti splošno vzdušje, ki ga je ustvaril februar.

Druga bistvena razlika v drugi izdaji je odsotnost vrnitve z možnega potovanja nazaj v "pravo" mesto, četrta kitica tukaj ni vrnitev k spremenjeni sliki, ki je narisana v prvi kitici, ampak nadaljevanje tretje kitice. . Temu primerno izgine prekinitev ritma, ki je v prvi različici pomenila vrnitev k mestnemu šumu. Pesmi zložene vpijejo tako tudi ne nastanejo ob vrnitvi v mesto (kot modra pesem v v prvi izdaji,), a vse na istem miselnem potovanju iz mesta sredi tamkajšnje »prihajajoče« pomladi.

"Februar" in ruska pesniška tradicija.

Tema pomladi je več kot pogosta v ruski in svetovni poeziji. Seveda ima Pasternakova pesem, tako kot vsako drugo literarno besedilo, svoje različne elemente, naravo dojemanja okoliškega sveta, tiste značilnosti, ki so izbrane za karakterizacijo februarja, in končno, samo dojemanje februarja kot pomladi itd. tako ali drugače korelira s tradicijo, pesnik nadaljuje tisto, kar je povedal nekdo pred njim, dopolnjuje prej zapisano ali pa se spušča v določeno polemiko.

Zdi se, da se je Pasternak v zvočni sliki svoje pesmi opiral na znano pesem Apolona Maikova, večkrat uglasbljeno, "Pomlad! Prvi okvir je izpostavljen ...", ustvarjen je tudi hrup pomladnega mesta tam ob blagovestu in zvoku kola, pa Pasternakova poišči taksi lahko primerjamo z Maykovom "In želim iti na polje, na široko polje ..." Modra pesem tam ... Morda se odzove tudi Pasternak modra razdalja Maykov - v obeh pesmih so namerno "poetične", romantične podobe. Vendar pa Mikeova pesem opisuje pomlad v tradicionalnih durovih tonih.

Pomlad je drugače predstavljena v Puškinovih vrsticah »Spomladi sem bolan ..« in »Kako žalosten mi je tvoj videz. Pomlad, pomlad! Čas je za ljubezen ...«, naj vas spomnim, da se Puškinov opis konča žalosten refleksije, ustvarjene spomladi s pozivom "Na polja, prijatelji! Hitro, hitro, V kočije ... Iztegnite se iz mestnih postojank" ("Eugene Onegin", 7. poglavje, kitice II-IV), - tako, lahko rečemo, da Pasternak tu sledi ne le Puškinovi pomladni žalosti, ampak tudi nasvetu, naj zapusti mesto.

Tudi žalostna, mračna pomlad se pojavi v verzih drugega pesniškega predhodnika Pasternaka - Innokenty Annensky. Leta 1910 je izšla njegova pesniška knjiga "Cypress Casket", v kateri je bila tudi pesem "Črna pomlad. (Taljenje)". Lahko domnevamo, da je Pasternak to vedel v času pisanja februarja. Poleg osrednje slike črna pomlad obe pesmi sta združeni zvonjenje blagovest pri Pasternaku in bakreno brenčanje Annensky, splošno čustveno razpoloženje - žalost Pasternak in žalost pri Annensky, s Pasternakovo črno in žalostno lopovi, lahko primerjamo "ptice z oteklimi krili na mrtvih poljih" Annenskega, kričeče mesto odmevov, verjetno z Annenskimi "luknjami", je verjetno mogoče povezati z neprespane oči in "žele iz oči" mrtvih pri Annenskem.

Verjetno so tako Pasternak kot večina njegovih prvih bralcev dobro poznali pesem "Februar" enega najbolj znanih simbolističnih pesnikov v 1900-ih, Valerija Brjusova - domnevamo lahko, da se Pasternakova pesem spušča v polemiko s pesmijo starejšega sodobni - Brjusov ima februar - mesec na meji zime in pomladi, čas popolnega ravnovesja narave, človeška duša, sam pesnik. Posledično ima pesem, ki se pojavi v Bryusovovi pesmi na koncu pesmi, popolnoma drugačen značaj.

Tisto, kar bistveno loči Pasternakovo pesem od vseh njenih predhodnic, je najprej »namišljena« pomlad, znaki pomladi v februarskem mestu so dostopni le pesnikovemu pogledu. Obenem, čeprav znanilec pomladi ne poraja Pasternakovega "majorskega" majkijevskega razpoloženja, temveč Puškinovo-Anenskega mračno bolečo žalost, "gorenje" meji tudi na solze, medtem ko delo ruskih pesnikov 19. 20. stoletja so večkrat primerjali s požarom. V pesmi Pasternaka ne gori pesnik, ampak črna pomlad, vendar, kot smo že omenili, vsa čustva in stanja pesnika v naši pesmi natančno ustrezajo stanju in čustvenemu razpoloženju okoliškega sveta.

Apollo Maikov (1821-1897)

Pomlad! Prvi okvir je izpostavljen -

In hrup je vdrl v sobo,

In blagoslov bližnjega templja,

In govor ljudi in zvok kolesa.

V dušo sem vdihnil življenje in voljo:

Tam - vidna je modra razdalja ...

In hočem na polju, širokem polju,

Kjer, korakajoč, pomlad sipa cvetje.

Innokenty Annensky (1855-1909)

črna pomlad

Pod brnenjem bakra - grob

Prišlo je do prestopa

In, strašno ustrahovan, voskast

Pogledal iz nosu krste.

Želel je dih ali kaj podobnega

Tam, v prazni skrinji? ..

Zadnji sneg je bil temno bel

In ohlapna pot je težka.

In samo dež, oblačno,

Polilo se je pri tlenju

Ja neumno črna pomlad

Pogledal sem v žele oči -

Iz zanikrnih streh, iz rjavih jam,

Od zelenih obrazov ...

In tam, čez mrtva polja,

Iz oteklih kril ptic ...

O ljudje! Težka življenjska pot

Po razritih poteh,

A ni nič bolj žalostnega

Kot srečanje dveh smrti.

VALERIJ BRUSOV (1873-1924)

Sveže in svetlo hladno

Februar mi piha v obraz.

Brez novih želja

Pretekla sreča ni škoda.

Nežni biseri

Sončni zahod je rahlo pordečil.

Kot v sarkofagu, žalost

Spijo v sladkem brezstrastju.

Ne, ne očitek, ne znanilec, -

Tiste svete ure!

Tiho je prišel v ravnotežje

Nestabilne srčne tehtnice.

Trenutek med svetlobo in senco!

Dan med zimo in pomladjo!

Ubogam gibanje

Pesmi, ki lebdijo z mano.

31 januarja 1907

Literatura:

Taranovski K.F. Trije pomladni dnevi v ruski poeziji zgodnjega dvajsetega stoletja. - ob sob. Kultura ruskega modernizma Branje ruskega modernizma. V čast V.F. Markov (Slavistika UCLA. Nova serija. Zv. 1). M., 1993. S. 330-337.

To razumevanje "nesreče" je razvidno iz drugega fragmenta istega "Potrdila o obnašanju": "Svoje življenje teh let opisujem namerno po naključju. Te znake bi lahko pomnožil ali jih nadomestil z drugimi. Vendar za moj namen, zgornjih je dovolj, na izračunani risbi, moji takratni realnosti, se takoj vprašam, od kod in na podlagi česa se je iz nje rodila poezija.

 

Morda bi bilo koristno prebrati: