Byron JG Yahudi melodileri. Byron George Gordon - Yahudi Melodileri

1815-1816'da Londra'da "Yahudi Melodileri" başlıklı bir şarkı koleksiyonu yayınlandı. Koleksiyonun iki yazarı vardı: şair George Gordon Byron ve besteci Isaac Nathan. 1813 yılında, bir kantorun oğlu, yirmi iki yaşında bir müzisyen ve besteci (Avustralya müziğinin gelecekteki kurucusu) Isaac Nathan, topladığı eski melodiler için şiir yazma talebiyle ünlü yazar Walter Scott'a döndü. Besteci, İkinci Tapınak dönemine ait Yahudi şarkılarını düzenlediğini iddia etti, ancak sözlerin şiirsel bir şekilde işlenmesi gerekiyordu. Walter Scott, Nathan'ın işbirliği teklifini reddetti.
30 Haziran 1813'te Nathan, Byron'a benzer bir öneride bulunduğu bir mektup yazdı: "Büyük zorluklarla oldukça fazla bilgi topladım. Büyük sayıÇok güzel Yahudi melodileri, kuşkusuz çok eski, bir kısmı Kudüs'teki Tapınağın yıkılmasından önce Yahudiler tarafından icra edilmişti... Görkemli güzelliklerinden dolayı ilginizi çekeceğine eminim ve eminim Lord Byron dışında hiç kimsenin onlara hak ettiği adaleti sağlayamayacağı..."
“Yahudi Melodileri” serisinin yirmi üç şiiriyle Siyonizm çalışmalarına başlanabilir. Okuyucu onlardan Siyon, İsrailoğullarının dağınık ırkı, Kudüs, Kutsal Topraklar, krallar Saul, Davut ve Süleyman, peygamber Samuel, Eyüp'ün ağıtı, Vaiz'in kibirlerinin kibirleri, Yeftah'ın kızı, Yeftah'ın kızı hakkında bilgi alır. Yahuda arpının susturulması, İsrail'in yaralı ayakları, Yahuda tepeleri, Daniel Peygamber Kitabı'nın beşinci bölümünden Babil Kralı Belşatsar'ın ölümcül şöleni, Asur kralı Sennacharib'in Fısıh Bayramı'nda Kudüs yakınlarında yenilgiye uğratılması M.Ö. 701 . e. Yeşaya Peygamber'in Kitabı'nın otuz yedinci bölümünden, Tapınağın Titus tarafından yıkılması, Babil nehirlerinde, Ürdün kıyılarında (Batı Şeria dahil...) ağıtlar.
Melodilerin ilk icrası 1817'de gerçekleşti. Sanatçı ünlü Yahudi tenor John Brigam'dı. Melodiler Nathan'ın inandığı kadar eski olamazdı. “Ürdün Kıyılarında”nın melodisi ünlü Hanuka şarkısı “Maoz Tzur”dur. Akrostişte adı geçen on üçüncü yüzyıl şairi Mordechai bar Yitzchak'ın sözlerine dayanan bu şarkı, yaklaşık beş yüz yıldır Yahudiler tarafından Hanuka bayramında söylenmektedir. Nathan elbette bu Yahudi melodisinin Almanca olduğunu bilmiyordu. Halk şarkısı onaltıncı yüzyıl. Byron, dini ilahileri Yahudi ulusal kurtuluşunun şarkılarına dönüştürdü. Kutsallığı ortadan kaldırarak İncil'den bölümleri şiirsel bir şekilde aktardı. Bazı eleştirmenler Byron'ın "Yahudi Melodileri"ni "Yahudi milliyetçiliğinin savaş çığlığı" olarak nitelendirdi.

Katılıyorum, İngiliz baronu Lord Byron'ın, besteci Isaac Nathan ile birlikte daha önce genellikle duyulan dini melodilerin aranjmanları üzerine 1814-1815'te yazdığı "Yahudi Melodileri" şiirlerinden oluşan bir diziye şarkı sözü olarak sahip olması oldukça sıra dışı bir durum. sinagog (daha sonra Avustralya'ya giden Nathan, Avustralya müziğinin babası oldu - bu farklı bir hikaye). Daha da sıra dışı olan şey, ortaya çıkan şarkıların bir zamanlar son derece popüler olmasıydı (dinlemek ister miydiniz, kimse istemedi mi?). Pek çok şiir Rusçaya çevrildi (Lermontov'dan başlayıp Marshak'la bitiyor). Fakat hepsi değil. Görünüşe göre bilinen hiç kimse bu ayeti tercüme etmedi, bu yüzden boşluğu doldurma riskini alacağım.

Ozanın arpı uyandı...
George Gordon, Lord Byron
"Yahudi Melodileri" serisinden

BEN
Ozanın arpı uyandı
İnsanların kralı, Cennet aşkı*
Müzik eşliğinde, hayranlıkla
kalpler çarpıyor, kalpler ağlıyor
bir gözyaşı doğuracak. String - tutkuların demircisi
eriyecek ve delikler açacak
yeni güçle kutsama -
ve heyecanlanmayan sağır yoktur
kim müzikten büyülenmez -
Ve elindeki lirle Davut tahttan daha güçlüdür.

II
Zafer kralını övmek
Ve Tanrı'ya şeref vermek
Vadilerin övgüsünü kazandı,
Dağlara, ormanlara ve çimenlere selamlar -
Cennette sonsuza kadar kalacak o şarkı!
O zamandan beri yer üstünden haber alınamadı.
Dua, kızı Aşk -
Ruha kanat ver
O dünya dışı şarkıya uçun
Gün ışığının gidermeyeceği bir rüyada.

*İllüstrasyon: Rembrandt. David, Saul'un önünde arp çalıyor.

Güzellikte Yürüyor
George Gordon, Lord Byron

BEN
Hükümdar Ozan'ın çaldığı arp,
İnsanların Kralı, Cennetin sevgilisi,
O ağlarken hangi müzik kutsallaştı
Kalbinin kalbinin verdiği tonlardan,
Gözyaşları iki katına çıktı, akorları zengin!
Demir kalıbın adamlarını yumuşatır,
Onlara kendilerine ait olmayan erdemler kazandırdı;
Hiçbir kulak bu kadar donuk, hiçbir ruh bu kadar soğuk değil.
Bu, ses tonuna göre ateşlenmemiş gibi geldi,
Ta ki Davut'un liri tahtından daha güçlü olana kadar!

II
Kralımızın zaferlerini anlattı.
Tanrımıza yücelik getirdi-
Mutlu vadilerimizi çınlattı
Sedir ağaçları eğilir-dağlar başını sallar-
Sesi Cennete talip oldu ve orada ikamet etti!
O zamandan beri -her ne kadar dünyada duyulmasa da-
Adanmışlık ve kızı Aşk
Hala patlayan ruhun yükselmesini teklif ediyorum
Yukarıdan geliyormuş gibi görünen seslere
Rüyalarda o günün geniş ışığı kaldırılamaz.

M. Lermontov'un “Yahudi Melodileri” ve “İspanyollar”

1830 yazı Serednikovo'da

On beş yaşındaki Michel Lermontov (sadece Ekim ayında on altı yaşına girdi) 1830 yazını Moskova yakınlarındaki Serednikovo arazisinde "kulübede" geçirdi. Daha sonra 1869'da sahibi değişti ve adı Firsanovka olarak değiştirildi ve daha sonra şairin büyükannesi Elizaveta Alekseevna Arsenyeva'nın kardeşi Dmitry Alekseevich Stolypin'e ait oldu. Lermontov, Moskova Noble yatılı okulundan yeni ayrılmış ve Moskova Üniversitesi'ne kabul için başvurmuştu ve bu arada çok sayıda şiir okudu, kendi kendini eğitti ve yazdı: bu yıl yaklaşık yüz Lermontov şiiri işaretlendi - çoğunlukla genç, büyük ölçüde kusurlu, ancak açık bir yetenek işaretine sahip.

Yakındaki mülklerin sakinleri, çoğunlukla Moskova'dan Lermontov'un iyi tanıdığı bir grup gençten oluşuyordu. O yıl, yazlık topluluk, Lermontov'un kuzeni Sasha Vereshchagina'nın şakayla karışık tanımladığı gibi, "St. Petersburg moda tutkunu" Katya Sushkova ile dolduruldu. Sushkova, Lermontov ile Vereshchagins'te tanıştı. Yıllar sonra, Notlarında şunu hatırladı: “Sashenka'nın evinde o sırada kuzeniyle tanıştım; beceriksiz, çarpık ayaklı, yaklaşık on altı yaşında, kırmızı ama zeki, etkileyici gözleri, kalkık burnu ve alaycı, alaycı bir gülümsemesi olan bir çocuk. ”

Sushkova, Lermontov'dan iki yaş büyüktü ve özellikle iri siyah gözleriyle çok güzeldi. Lermontov güzelliğe tutkuyla aşıktı, ama ona küçümseyici ve küçümseyici bir şekilde davrandı: “On sekiz yaşındayım, iki kıştır dünyaya çıkıyorum ve sen hala bu dünyanın eşiğinde duruyorsun ve geçmeyeceksin çok yakında.” Lermontov, hem kendisine hem de on sekiz yaşındaki "romantik yaşlı hanımına" kayıtsızlık olmasa da, her halükarda tam bir öz kontrol ve soğukkanlılık konusunda özenle güvence vermeye çalıştı. Bu her zaman işe yaramadı.

Lermontov'un "Stanzas" şiirinin imzası ve E.Suşkova, 1830.

STANZA şiirinden:

Bana güldün

Ben de küçümseyerek cevap verdim:

O zamandan beri kalpte boşluk var

Hiçbir şeyi değiştirmedim.

Hiçbir şey bizi birbirimize yaklaştıramaz

Hiçbir şey bana huzur vermeyecek...

Harika bir ses kalbe fısıldasa bile:

Başkasını sevemem...

Sonbaharda Sushkova, St. Petersburg'a gitti ve veda şiirinde Lermontov, duygularını bir kez daha çözmeye çalıştı.

SU[SHKOVA'YA]

Şu ana kadar sana yakınım

Göğsümde herhangi bir ateş duymadım.

Büyüleyici bakışların buluştu mu?

Kalbim atmadı.

Peki ne oldu - ayrılığın ilk sesi?

Beni titretti;

Hayır, hayır, azabın habercisi değil;

Bundan hoşlanmıyorum - neden saklayayım ki!

Ancak bir gün, hatta bir saat bile

Yine de burada kalmak isterim

Böylece bu harika gözlerin ışıltısı

Kaygılı ruhları sakinleştirin.

Sadece dört yıl sonra St. Petersburg'da tekrar buluştular. Bu süre zarfında Lermontov, Nina Fedorovna Ivanova ile romantik bir aşk yaşamayı başardı (N.F.I.'nin baş harfleri Irakli Andronnikov tarafından deşifre edildi), ardından uzun bir ayrılıktan sonra Moskova'ya dönen Varya Lopukhina ile tanıştı ve ona olan sevgisi eski sevgilisinin yerini aldı. gençlik hobileri. Ocak 1831'de Lermontov, Moskova Üniversitesi'ndeki derslere katılmaya başladı, ancak kendini kaptırdı. edebi yaratıcılık, pek çalışkan bir öğrenci olmadığını kanıtladı ve 1832 yılının Haziran ayında "iç koşullar nedeniyle" üniversiteden atıldı. Aynı yılın sonbaharında, büyükannesinin çabaları ve nüfuzlu akrabaların dilekçesi sayesinde, ayrıcalıklı Muhafızlar Okulu Ensigns ve Süvari Junkers'a, Can Muhafızları Hussar Alayı'nın gönüllü astsubay olarak kaydoldu. Aralık ayında astsubaylıktan öğrenciliğe terfi etti.

A. Chelyshev. Junker Lermontov'un portresi, 1830'lar.

Lermontov'un tamamlanan ilk dramatik deneyimi

Ama 1830 yazına geri dönelim. Lermontov sadece Sushkova'ya hitap eden şiirler yazmadı. Aynı aylarda, "İspanyollar" adlı beş perdelik romantik bir trajedi yazıldı - ilk tamamlanmış dramatik deneyimi ve aynı zamanda Alman Schiller dramasının etkisini emen Rus edebiyatındaki ilk romantik trajedi. Lessing ve Walter Scott ile George Byron'ın İngiliz romantik şiiri. Trajedinin içeriği ilk kez yeniden anlatıldı ve ondan alıntılar 1857'de S.D. tarafından yayınlandı. Shestakov dergisindeki “Lermontov'un gençlik eserleri” makalesinde Rus Habercisi, ve trajedinin tamamı ilk olarak 1880'de yayında yayınlandı. Gençlik dramaları M.Yu. Lermontov.

Lermontov'un İspanyol temasına başvurması tesadüfi değildi. 19. yüzyılın başlarında Rusya'da İspanya'ya olan ilgi, İspanyolların Napolyon'a karşı direnişiyle alevlendi ve General Riego liderliğindeki ordu subaylarının Cadiz'de askeri harekatıyla başlayan 1820 İspanyol devrimiyle bağlantılı olarak daha da arttı. İspanyol kralı Ferdinand VII'yi 1812 demokratik anayasasını yeniden tesis etmeye ve anayasal bir hükümet kurmaya zorlayan kişi. Puşkin şöyle yazdı: "Pireneler'in ötesinde özgürlük uzun zamandır halkın kaderini yönetiyordu ve yalnızca kuzey otokrasiyi koruyordu..." 1823'te Kutsal İttifak'ın güçlerinin desteklediği Fransız ordusu İspanya'yı işgal etti ve mutlak egemenliği yeniden sağladı. Monarşinin ardından Riego idam edildi.

Lermontov'un ayrıca İspanya ile bağlantılı her şeye kişisel ilgisi vardı. Aslında Lermontov, ailesinin 13. yüzyılda Erkeldun'lu, Kafiyeli Tom lakaplı İskoç ozan Thomas Lermont'a dayandığını düşünüyordu. 1613 yılında, Polonya hizmetinden yakalanan teğmen Georg Lermont, Rus Çarı Mihail Fedorovich'in hizmetine girdi, Ortodoksluğa geçti ve Yuri Andreevich adını alarak Rus soylu Lermontov ailesinin kurucusu oldu. Byron'ın kendisini Kafiyeli Tom'un soyundan biri olarak görmesi ilginçtir, ancak kadın çizgisi aracılığıyla - 16. yüzyılda kraliyet avukatı Gordon Byron, Margaret Learmonth ile evlendi. Lermontov bunu bilmiyordu, aksi takdirde muhtemelen ilişkisinden gurur duyardı. Ancak İskoç atalarıyla ilgili aile efsanesiyle yetinmeyen Lermontov, soyadını 16. ve 17. yüzyılların başında güçlü bir İspanyol devlet adamı olan Lerma Dükü unvanıyla da ilişkilendirdi.

Lerma Dükü'nün varsayımsal soyu, yalnızca Lermontov aile ağacının tüm İskoç soyunu tamamen aşmakla kalmadı, aynı zamanda tamamen kanıtlanmamış bir fanteziydi. Bununla birlikte, bazı nedenlerden dolayı Lermontov, asil bir İspanyol ailesine ait olma fikrinden gurur duyuyordu ve Lermontov'un 1830'lara ait çizimleri arasında İspanyol temalarından ilham alan pek çok çizim vardı. Bunun tercihi, "İspanyollar" trajedisinin yeri ve olay örgüsünün seçimine de yansıdı.

M. Lermontov'un "İspanyol" çizimi, 1830

Trajediden önce Adanmışlık gelir. Yazıldığı zamana bakılırsa, Sushkova'dan başka kimseye hitap etmiş olamaz, ancak içeriği onların ilişkileri hakkında bildiklerimize pek uymuyor ve Lermontov akademisyenleri İthaf'ın muhatabının kim olduğu konusunda bir fikir birliğine varamadılar. . Ancak İthaf'ın drama metninin ana metninden biraz sonra yazıldığını varsayarsak, Varya Lopukhina'ya hitap ettiğini varsayabiliriz. Bu varsayım, Lermontov'un çizimindeki trajedinin kahramanı Emilia ile Lermontov'un suluboya portresindeki Varya Lopukhina arasındaki bariz benzerlikle de destekleniyor.

M. Lermontov'un iki suluboya çizimi: “İspanyollar” için bir illüstrasyon ve Varya Lopukhina'nın bir portresi

Ancak şu soru ortaya çıkıyor: Nasıl oluyor da Sovyet okulunda bu kadar özenle çalışan ve Lermontov'a neredeyse Puşkin'le eşit derecede saygı duyan bizler, onun "İspanyollar" adlı oyununu hiç duymadık veya okumadık? Neden Lermontov'un saygın yayınlarının "Drama" bölümünde genellikle sadece bir yıl sonra yazılan "Garip Adam" ve "Maskeli Balo" yayınlanıyor ama "İspanyollar" orada bile yok? Hayır, elbette, bu oyun Lermontov'un Toplu Eserleri'nde yayınlandı, ancak yalnızca edebiyat uzmanlarının başvurduğu Ekler'de yayınlandı. Bugünlerde internette yayınlanıyor.

Bunun sadece "kitle" okuyucunun dikkatini hak etmeyen, kusurlu bir gençlik çalışması olduğuna inanmak tamamen adil olmaz. Şairin birçok biyografisinde bu oyunla ilgili tek bir kelime bile yoktur, ancak bahsedilse bile, "1830'ların Rus romantik tiyatrosunun önemli bir aşamasını temsil eden önemli eserlerinden biri" gibi çok yüksek reytinglerle anılır. Lermontov'un yaratıcı gelişimi.” Ancak daha sonra tamamen belirsiz bir şekilde anlatılıyor - örneğin: "Bu trajedide Lermontov genel ahlakla ilgili soruları gündeme getirdi" veya "trajedinin hümanist duygusu hem Rus hem de Batı Avrupa'nın ilerici edebi gelenekleriyle yakından bağlantılı." Ee n'aber? 1981'de yayınlanan Lermontov Ansiklopedisi'nde, “İspanyollara” adanmış ayrı bir makalede, Lermontov'un “Decembrist geleneklerin bir devamı olduğu, sınıfsal ve ulusal önyargılara, din adamlarının fanatizmine ve sahtekarlığa karşı protesto ettiği bildiriliyor. sosyal normlar. Lermontov'un trajedisindeki artan suçlayıcı eğilimin, onun siyasi sözleriyle ortak kökleri var. Ortada isyankar direniş enerjisiyle donatılmış romantik bir kahraman var. Ruhun gücü, yüksek ideallere bağlılık<его>şairin kahraman bir kişilik hayalinin tezahür ettiği görüntülerle aynı düzeyde...” Bu tiradlardan trajedinin içeriği ve yönü hakkında kayda değer bir şey çıkarmak pek mümkün değil.

"İspanyollar". İllüstrasyon: G.N. Petrova, 1940

Bu tür oyunların nedeni, Lermontov'un elyazmasında İthaf'ın hemen ardından gelen Karakterler Listesi'ne bakıldığında açıkça ortaya çıkıyor. Şunu okuyoruz: “Don Alvarez, İspanyol asilzade; Emilia, kızı; Üvey annesi Donna Maria; Alvarez tarafından büyütülen genç İspanyol Fernando; Engizisyon altında görev yapan İtalyan Cizvit Peder Sorrini; Sorrini'nin arkadaşı Dominik; Bir Yahudi olan Musa; Noemi'nin kızı; Yaşlı bir Yahudi olan Sarah; Peder Sorrinius'un rüşvet verdiği İspanyollar, serseriler; Yahudiler ve Yahudi kadınlar, Engizisyonun hizmetkarları, Alvarez'in hizmetkarları, Sorrin'in hizmetkarları, insanlar, cenazeciler." Lermontov'un Musa ve Sarah'yı Yahudi olarak adlandırdığı gerçeğine istemeden dikkat çekiliyor, oysa aslında o zamanın Rus yazarları, Küçük Rus ve Polonya geleneklerinden uzak olsa bile, genellikle küçümseyici ve aşağılayıcı "Yahudi" kelimesini kullanıyorlardı. Catherine'in 10 Mart 1785 tarihli kişisel kararıyla, en yüksek emir tarafından bu kelimenin dolaşımdan kaldırılması ve bunun yerine "Yahudi" kullanılması emredildi.

Lermontov gizli bir Yahudi miydi, yoksa en azından bir Semitik miydi?

Savely Dudakov'un yazdığı gibi, Lermontov'un "Yahudilere karşı çağdaşlarına göre çok daha çekingen olması", Lermontov'un deyim yerindeyse "filosemitizmi", bazı araştırmacılar Lermontov'un gizli Yahudiliğinden başka bir açıklama bulamıyor. İddiaya göre, gerçekte, Lermontov'un biyolojik babası, şairin büyükannesi Arsenyeva'nın ev doktoru Fransız Yahudisi Anselm Levu idi ve şairin ebeveynleri arasındaki kavgalar, bunlardan biri Yuri Petrovich'in Maria Mikhailovna'ya vurmasıyla sonuçlandı ve bu da aralarında gerçek bir kopuşa yol açtı. onlar ve ölümcül hale gelen hastalığı, Sovyet Lermontov araştırmalarında yaygın olarak inanıldığı gibi babanın havailiği ve ihanetlerinden, belirli bir Alman mürebbiye olan aşkından değil, tam tersinden - şairin sadakatsizliğinden - kaynaklanıyordu. anne. Goncharov'un dikkat çektiği şairin görünüşünün "oryantal özelliklerini" de hatırlıyorlar: "Lermontov da buradaydı... - siyah anlamlı gözlere sahip, doğu kökenli gibi görünen esmer, şişkin bir genç adam." Leonid Grossman'ın yazdığı gibi, "Yahudi olan her şeye karşı karşı konulamaz bir istek duyan" Rembrandt'ın eserlerine olan tutkusu bile, Lermontov'un "Yahudiliği" lehine bir "argüman" olarak kullanılıyor.

Maria Mihaylovna'nın evlilikteki sadakati veya sadakatsizliği meselesine girmeden sadece şunu belirtmek isterim ki, bana öyle geliyor ki sadece "evin dostu", "bilgili Yahudi" Anselm Levy'nin olası veya iddia edilen etkisi var. Lermontov'un ilgi ve görüşlerinin oluşumu konuyla ilgilidir. Diğer hususlara gelince, bunlar bana son derece inandırıcı gelmiyor ve üstelik tamamen alakasız görünüyor. Biyolojik, genetik mirastan, bazı doğuştan gelen eğilimlerden değil, algılanan değerler sisteminden ve ahlaki değerlendirmelerden bahsediyoruz. Bu bağlamda, eğer durum böyleyse, Lermontov'un sadece "Yahudi kanı" nedeniyle fiilen gayri meşru olmakla kalmayıp, aynı zamanda bunu bilmesi de önemlidir. Bu kaçınılmaz olarak Lermontov'un laik çatışmalarına da yansıyacaktır. Ancak buna dair hiçbir kanıt yoktur.

Lermontov'un özel Yahudi felsefesini gören araştırmacıların versiyonuna karşı, bence Stanford Üniversitesi profesörü Gabriella Safran'ın ifade ettiği daha dengeli ve ikna edici başka bir bakış açısı daha var: "Puşkin'in zamanının eğitimli bir insanı için, Yahudi teması sadece bilincin çevresinde yer almıyordu; ciddi bir düşüncenin konusu değildi ve olamazdı. Puşkin'in Yahudilere yaptığı göndermeler, her şeyden önce, herhangi bir kişisel duygu eksikliği ve genel olarak herhangi bir bireysel renk eksikliği ile karakterize edilir. “İspanyollar”ı Lessing'den ve “Yahudi Melodisi”ni Byron'dan ödünç alan Lermontov da benzer şekilde Yahudi tebaasına bağımlıdır. Bu eserlere dayanarak ona Yahudi düşmanı demek, Puşkin'e Yahudi hayranı demek kadar anlamsızdır. Yahudiler her iki şairi de aynı ölçüde meşgul ediyorlardı, yani aslında hiç meşgul etmiyorlardı. Lermontov, Batı Aydınlanması ve Romantik geleneğe kadar uzanan diğer stereotipleri basitçe yeniden üretti.”

Ancak, adil olmak gerekirse, Lermontov'un (ya bağımsız olarak ya da Anselm Levy'nin etkisi altında) diğer bazı "klişeleri" değil, tam olarak bunları seçtiğini ve bunları yeniden üretirken bir reddetme tepkisi olmadığını, yani gittiklerini not ediyoruz. oldukça iyi hazırlanmış toprak üzerinde. Bu arada, Lermontov'un yaşamının son yılında Heine'nin şiirine olan aktif tutkusunu takip edenleri hatırlayalım - Yahudilikle hiçbir bağlantısı yok, ancak ikincisinin şiirsel düşünce ve duygularının tüm yapısıyla tam bir uyum içinde. diyelim ki Tyutchev'de tamamen yok.

Karakter listesinden tahmin edilebileceği gibi, Lermontov'un trajedisinin konusu, Don Alvarez'in Emilia'ya aşık olan evlatlık oğlu Fernando'nun aslında doğuştan bir Yahudi olduğu ortaya çıkması ve sadece hakkı savunması gerçeğine dayanıyor. sevdiği kıza, aynı zamanda insani ve ulusal haysiyete. “İspanyollar” hakkında yazan birkaç kişiden biri olan çağdaşımız Alexander Buryak şöyle yorumluyor: “Trajedinin merkezinde Fernando'nun kaderi var. Talihsiz bir kurucu, yalnızlığını acı bir şekilde hissediyor. Ancak kahraman bir aile bulduğunda durumu daha da acı verici hale gelir: Sonuçta Fernando'nun ebeveynleri Yahudidir. Ve Lermontov burada Yahudi halkına sempati gösteriyor, onları maruz kaldıkları acımasız aşağılamalara rağmen ahlaki açıdan saf ve ruhsal olarak yüceltilmiş olarak tasvir ediyor. Trajedinin sonucu, Fernando'nun idama mahkum edilmesi ve babasının başına gelen talihsizliklerle bağlantılıdır. “İspanyollar”ın temel toplumsal sonucu, Hıristiyanların Yahudilere karşı en ufak bir nefret ve küçümseme hakkına sahip olmadığı, inanç farklılıklarının insanlar arasında yarattığı uçurumun önyargıdan başka bir şey olmadığıdır. Ne yazık ki o, kötü olan ve Tanrısallığın emirlerinden sapmış insan doğasının ayrılmaz bir parçasıdır.” Lermontov'un dramasının olay örgüsüne ve ahlakına oldukça keyfi bir yaklaşıma rağmen, gazetecinin algısının vektörü açıktır. Böyle bir temanın yalnızca Rus edebiyatında ilk kez ortaya çıkmakla kalmayıp, belki de sonraki 19. yüzyılın tamamı boyunca (belki de Lev Mey'in şiirleri hariç) türünün tek örneği olmaya devam ettiğini güvenle söyleyebiliriz. ). Görünüşe göre Sovyet edebiyat eleştirisinin bu eseri ele alırken belli bir "beceriksizliği" var. Lermontov Ansiklopedisi'nde "İspanyollara" ithaf edilen makalede "Yahudi" kelimesinin hiç yer almaması ve olay örgüsünün sunumunun yerini bir dizi genel, anlamsız ifadenin alması karakteristiktir.

Oyunun teatral kaderi de pek başarılı olmadı. Sahne geçmişi ancak 1923'te Moskova Romanesk Tiyatrosu'nda başladı ve Rosenel-Lunacharskaya, Emilia rolünü üstlendi. 1930'ların ikinci yarısında Lermontov'un oyunu, Genç Seyircinin çeşitli çevre tiyatrolarında neredeyse aynı anda sahnelendi. Bu yapımlara ilişkin haberlere yine bariz ve tamamen anlamsız genellemeler eşlik ediyor: "İspanyollar, modern bir genç kahramanın oyunu olarak yorumlandı" ve "Fernando'nun ateşli ruhu ve cesaretinin" "genç nesle örnek teşkil etmesi" gerekiyordu. ,” ve oyunun içeriği bir şekilde Bu, “İspanya olayları” - İspanya İç Savaşı ile bu şekilde bağlantılıydı. Stalin sonrası dönemde, “İspanyollar” çevredeki Rus tiyatrolarının repertuarında yeniden ortaya çıktı: Voroshilovgrad, Grozni, Petrozavodsk, Gomel, Kimry, Vyshny Volochok, Frunze, Yakutsk, Bryansk. Ancak Lermontov Ansiklopedisi'nin "Tiyatro ve Lermontov" makalesinde "büyük başarı elde eden" olarak bahsedilen İspanyollar'ın tek prodüksiyonu, Moskova Devlet Yahudi Tiyatrosu'nun (GOSET) 1941 yapımı, hakkında neredeyse çok az şey bilinen bir performanstır.

Oyun, Isaac Kroll'un yönettiği Aron Kushnirov tarafından Yidiş'e çevrildi; sanatçı - Robert Falk, besteci - Alexander Crane. Oyun, savaştan kısa bir süre önce (Nisan 1941'de) planlanan muhteşem "yıldönümü" için sahnelendi - şairin ölümünün yüzüncü yılı (Puşkin'in ölümünün yüzüncü yıldönümünün 1937'de kutlanmasına benzer), ancak savaşın başlamasından sonra sahneyi terk etti.

Lermontov'un trajedisinin, Godfried Ephraim Lessing'in 1779'da yazdığı "Bilge Nathan" adlı oyununun etkisi altında yaratıldığı genellikle belirtilir; ana karakterinin prototipi, Lessing'in daha önceki oyunu "Yahudiler" gibi Alman-Yahudi idi. Haskalah hareketinin (“Yahudi Aydınlanması”) filozofu, kurucusu ve ruhani lideri Moses Mendelssohn, “Alman Sokrates” lakaplı. Edebiyat eleştirmeni Leonid Grossman, 1941'de Lermontov'un yıldönümü için yazdığı "Lermontov ve Doğu Kültürleri" adlı uzun makalesinde bir duruma daha dikkat çekti - "İspanyolların" planı ile sözde arasında büyük olasılıkla bir bağlantı. "Velizh Olayı."

Velizh, Vitebsk eyaletinin ilçe merkezi olan ve şu anda Smolensk bölgesinin bir parçası olan küçük bir kasabadır. 1823 baharında, "Yahudiler tarafından öldürülen Hıristiyan çocuk" Fedya Ivanov'un cesedi orada bulundu. Yahudi cemaatinin 42 üyesi tutuklandı. Zalim ve kanunsuz soruşturma yöntemlerine ve kilise yetkililerinin, idarenin ve yerel "genel kamuoyunun" baskısına rağmen, kovuşturma için materyal toplamak mümkün olmadı. İlk mahkeme sanığı suçsuz buldu ancak dava yeniden açıldı ve sanıklar soruşturma kapsamında süresiz olarak cezaevinde kaldı.

Lermontov, Velizh davası hakkında aynı anda iki kaynaktan çok şey duymuştu. Katu Sushkova, 1829 sonbaharından beri amcası N.S.'ye eşlik ederek Velizh'deydi. Soruşturma komisyonunun eylemlerini kontrol etmek için en yüksek emri alan Bekleshov. Kontrol altı ay sürdü ancak başarılı olamadı. Sushkova, 1830 yazında doğrudan Velizh'den Serednikovo'ya geldi ve Notlarına bakılırsa, bu yüksek profilli davayla ilgili tartışmaların merkezinde yer alıyordu.

İkinci kaynak, Lermontov'un büyükannesinin yakın olduğu Amiral Nikolai Semyonovich Mordvinov'du (kardeşi Senato Başsavcısı Stolypin, amiralin kızıyla evliydi). Çocukken Michel Lermontov amirale "Büyükbaba Mordvinov" adını verdi. Mordvinov'un Velizh'den çok uzak olmayan bir mülkü vardı ve oradaki Yahudiler, "efendinin" adaletini duymuş, yardım için ona başvurmuştu. Mordvinov, sanığın tamamen masum olduğu konusunda ısrar ederek dilekçesini I. Nicholas'a sundu. Ancak 1834'te dava Danıştay'a geldiğinde (ve Mordvinov bu konseyin dairelerinden birinin başkanıydı), "Yahudilerin önyargıyla karartılmış ve fanatizmin öfkesine kapılmış müfettişlerin kurbanı olduklarını" kanıtlayabildi. Danıştay Mordvinov'u destekledi ve şu kararı verdi: “Yahudi sanıkların yargılama ve soruşturmadan serbest bırakılması; ve Hıristiyan muhbirleri yerleşmek üzere Sibirya'ya sürgün edin.” Minnettar Velizh Yahudileri dualarından birine ek bir ayet eklediler: "Ve Mordvinler sonsuza dek anılsın." Mordvinov bir "Semitik felsefeci" olarak değerlendirilebilir mi? Tabii ki hayır - o sadece son derece terbiyeli, Avrupa eğitimi almış bir insandı ve aynı "Batı Aydınlanması klişelerinin" kendisi için boş bir ifade olmadığını düşünüyordu.

Byron'ın Rus Şiirinde "Yahudi Melodileri"

I.K. Aivazovsky. Gurzuf yakınlarında akşam deniz

Ve son olarak, trajedi üzerine yaptığı çalışmalarda Lermontov için önemli bir ilham kaynağı daha vardı. Aynı 1830 yazında, "İspanyollar" yazıldığında, Lermontov'un beklenmedik bir başlık altında bir şiir yazdığı söylenebilir -

YAHUDİ MELODİ

Bazen bir gece yıldızı gibi gördüm

Ayna bölmesinde parlıyor;

Gümüş tozu derelerde nasıl titriyor

Parçalanarak ondan kaçar.

Ama gururlanmayın ve yakalamaya çalışmayın:

Işın ve dalga aldatıcıdır.

Gölgenin karanlığı sadece onun üzerine düşecek -

Uzaklaş ve o parlayacak.

Parlak neşe çok huzursuz hayalet

Soğuk karanlığın altında çağırılıyoruz;

Eğer onu yakalarsan, şaka yollu bir şekilde senden kaçacak!

Aldatıldın - o yine önünüzde.

Yalnızca adından, içeriğinden ve biçiminden değil, bunun bir açıklama olduğu veya dedikleri gibi, George Gordon Byron'ın Yahudi Melodileri döngüsündeki şiirlerden birine "dayandığı" tahmin edilebilir. ortadan kaldırma yöntemiyle bu taklidin orijinal kaynağına ulaşılabilir. İşte Alexei Tolstoy tarafından yapılan bu Byronic şiirinin çevirisi - 19. yüzyılda ortaya çıkan en iyisi. Ivan Kozlov, Afanasy Fet, Pavel Kozlov'un çevirileri ona göre belirgin şekilde yetersiz.

UYUYANIN GÜNEŞİ

Uykusuz güneş, hüzünlü yıldız,

Işınların her zaman ne kadar gözyaşı dökerek titriyor,

Karanlık onunla nasıl daha da karanlık,

Eski günlerin neşesine ne kadar benziyor!

Hayat gecesinde geçmiş böyle parlıyor bizim için

Ancak güçsüz ışınlar artık bizi ısıtmıyor;

Geçmişin yıldızı keder içinde gözümde öyle görünüyor ki,

Görünür ama uzak, hafif ama soğuk.

Karşılaştırma için yirminci yüzyılda Samuel Marshak tarafından yapılan başka bir çeviriyi ele alalım:

UYGUSUZLARIN GÜNEŞİ

Uykusuz güneş, kederli yıldız,

Nemli ışınınız bize buraya ulaşıyor.

Onunla gece bize daha karanlık geliyor,

Sen hızla uzaklaşan mutluluğun anısısın.

Geçmişin loş ışığı hâlâ titriyor,

Hala titriyor ama içinde hiç sıcaklık yok.

Gece yarısı ışını, gökyüzünde yalnızsın,

Temiz ama cansız, berrak ama mesafeli!..

Genç Lermontov'un tercümanının kötü olduğu ortaya çıktı: sadece yazarın metrik ölçüsünü korumamakla kalmadı, satır sayısını artırdı, ayetin "olay örgüsünü" tamamen terk etti, aynı zamanda ayeti oluşturan ana imajı da kaybetmeyi başardı. : “Uykusuz güneş, hüzünlü yıldız…” Ama görünüşe göre Lermontov, endişelerimin en küçüğüydü ve genel olarak pek de ilginç değildi - o zamanlar henüz nihai olarak kabul edilmemiş olan şiirsel çeviri kurallarına uymak. geliştirilmiş ve formüle edilmiştir. Lermontov için Byron'ın şiiri, sanki aynaya benzer bir körfezin üzerinde bir akşam yıldızını kendi gözleriyle görmüş gibi aynı "ilham kaynağı" idi. Başlık olmasaydı, muhtemelen hiç kimse bu şiiri Byron'ın Yahudi Melodileri ile ilişkilendiremezdi ve bu şiirde özel olarak "Yahudi" notu bulmak pek mümkün değil. Ancak Lermontov'un kendisi bu bağlantının ana hatlarını çizdi.

Bu arada, genç Puşkin'in şiirinin güzelliğiyle dikkat çekici olduğuna dair çok güçlü bir şüphem var: “Uçan bulutlar inceliyor / Hüzünlü bir yıldız, bir akşam yıldızı, / Işınınız solmuş ovaları gümüşledi! Ve uyuyan körfez ve siyah kayalık zirveler...” Byron'ın aynı şiirine kadar gidiyor. Raevsky ailesiyle birlikte Kırım'a yaptıkları geziden döndükten sonra 1820 yılında Kamenka'da yazılmıştır ve Raevsky kız kardeşlerinin en büyüğü Ekaterina Nikolaevna'ya ithaf edilmiştir. Bu yolculukta İngilizce konuşarak Puşkin'i Byron'ın şiirleriyle tanıştırdı. Bu sayıdaki tesadüfler tesadüfi değildir. Yani şiir "Byron'dan" veya hatta "Byron'ın Yahudi Melodilerinden" alt başlığını taşıyabilirdi - sadece o yıllarda Puşkin henüz böyle bir formül kullanmamıştı.

Bana öyle geliyor ki Byron'ın Yahudi melodileriyle bağlantı, aynı 1830 yazına ait en az bir Lermontov şiirinde görülebilir: "Askerin Mezarı." İlk bakışta, bu şiir daha çok Lermontov'un İskoç atası Tom the Rhymer'ın küfürlü şarkılarının bir taklidi gibi görünebilir, ancak 1830 yazında Lermontov'un Byron'ın Yahudi melodilerini dikkatlice okuyup yaratıcı bir şekilde anlamasına rağmen, bir yankı var. Bu döngüdeki şiirle “Hayat yolunu bitirdin kahraman!..” çok muhtemel görünüyor. Bir şiir diğerinin devamı gibi görünüyor.

Babil nehirlerinde ağlıyor... Tuval üzerine Rus boncuk işlemesi, 1840'lar.

Ancak bu, trajedinin her yerinde ve doğrudan metnin kendisinde (üçüncü perdenin ikinci sahnesi) Lermontov, aynı isim altında başka bir şiiri tanıttı - Ortodoks geleneğinde 136.'ya veya 137.'ye kadar uzanan "Yahudi Melodisi". Masoretik, Yahudi geleneğinde, Kral Davut'un Mezmurlar Kitabı'ndan (Mezmur) mezmurların numaralandırılması. Kudüs'ün düşüşüne ağıt yakıyor. Lermontov'un orijinal taslak formunda şöyle geliyordu:

***

Ağlamak! Ağlayın İsrail halkı,

Yıldızını kaybettin;

Bir daha yükselmeyecek -

Ve dünya diyarında karanlık olacak.

En azından bir tane var

Onunla birlikte her şeyini kaybeden;

Vadiler arasında düşünceler olmadan, duygular olmadan

Gölgesini arıyordu!..

Elbette, Lermontov'un doğrudan İncil metnine güvenmesi oldukça olasıdır, özellikle de Rusya'daki çocuklara geleneksel olarak Mezmur'dan tam olarak okuma öğretildiği ve mezmurların metinleri okuryazar herhangi bir kişi tarafından iyi bilindiği için. Ancak bu durumda Lermontov, "Yahudi Melodisi" adını koyarken şüphesiz Byron serisinin şiirlerinden birini aklında tutmuştu - Dmitry Mikhalovsky'nin çevirisi:

***

Ah, Babil nehirlerinin kıyısında ağlayanlar için ağla,

Tapınağı boş olan, vatanı hüzün içinde bir hayal olan;

Ah, Yahuda'nın arpının kırıldığına ağla,

Tanrısızların Tanrısının meskenine bir sürü yerleşti!

İsrail kanla kaplı ayaklarını nerede yıkayacak?

Zion'un Şarkısı onu tekrar ne zaman sakinleştirecek?

Kalbi idam ve azap içinde zayıfladığında,

Bu ilahi seslere yeniden sevinecek mi?

Ey gezgin kavim, ruhu kederli bir kavim!

Barış için utanç verici esareti ne zaman bırakacaksınız?

Kumruların yuvaları var, tilki deliğe sığınmış,

Herkesin bir vatanı vardır ama tek sığınağınız kabirdir...

Byron'ın bu şiirde Yeni Ahit'ten bir alıntı kullanması oldukça sıra dışıdır: "İsa ona şöyle dedi: Tilkilerin delikleri var ve havadaki kuşların yuvaları var, ancak İnsanoğlu'nun başını yaslayacak hiçbir yeri yok" (İncil İncili) Luka), sanki İsrailoğullarını İsa'ya benzetiyormuş gibi ki bu o zaman için tamamen önemsizdi. Lermontov'un, Byron'ı takip ederek, trajedisi "İspanyollar"ın ana karakteri Fernando'nun monologunda aynı Yeni Ahit alıntısının bir açıklamasını kullanması ilginçtir ve burada bunu kendisine çevirir: "Kurtun bir ini vardır ve kuşun yuvası var, Yahudinin barınağı var; Ve tek bir şeyim vardı; bir mezar!..”

Lermontov'un trajedisinin eklenen şiiri ile Byron'ın Yahudi melodileri arasındaki örtüşmeyi analiz eden Lermontov uzmanı Yakovlev, bunu "özlü bir kirlenme" ve Byron'ın en az üç "İncil'deki" şiirinin tek tek satırlarının "uzak bir şekilde yeniden anlatılması" olarak adlandırıyor ve şunu ekliyor: "diğer" Lermontov'un trajedisinde Byron'ın doğrudan metinsel etkilerinin olduğu pek görülmüyor.” Doğru, diğer araştırmacılar Lermontov'un gençlik oyunu ile Byron'ın Yahudi Melodileri arasında her zaman ikna edici olmasa da metinlerarası bağlantılar buluyor. Ancak doğrudan Byron'ın bu çalışmasına dönmenin zamanı geldi.

Isaac Nathan (1792-1854) ve John Gordon Lord Byron (1788-1824)

1814 sonbaharında, genç ama zaten tüm Avrupalı ​​​​ünlü şair George Gordon, Lord Byron, Canterbury chazan'ın (sinagog kantoru) oğlu daha da genç, gelecek vaat eden müzisyen ve besteci Isaac Nathan ile tanıştı. Aralarında tam olarak dostane ilişkiler kurulmuyor (sosyal statüleri çok farklıydı), ama oldukça dostane ilişkiler kuruluyor. Nathan, Byron'ın yazacağı metin olan geleneksel Sefarad melodilerine dayanan bir aşk döngüsü yaratma fikrini alır ve onu kasıtlı olarak Yahudi melodileriyle tanıştırır. Fikir, Byron'ın arkadaşı ve bankacı Kinnaird tarafından desteklendi ve Ocak 1815'te, şairin şu uyarısıyla 29 şiirden oluşan bir koleksiyon yayınlandı: “Aşağıdaki şiirler arkadaşım Sayın Douglas Kinnaird'in isteği üzerine yazılmıştır. John Braham ve Isaac Nathan'ın hazırladığı müziklerle basılıyorlar." Londra'daki en popüler tenor John Braham'ın adı, şimdi söyleyeceğimiz gibi, reklam amacıyla eklendi - müziğin bestelenmesinde doğrudan yer almadı, ancak Nathan'ın aşklarını sosyal çizim odalarında isteyerek gerçekleştirdi. Ancak günümüzde pek çok yorumda, durum böyle olmasa da, Yahudi melodilerinin müziğinin ana yazarı olarak sıklıkla Braham'ın olduğu belirtilmektedir. Bir ginenin çok yüksek fiyatına rağmen koleksiyon son derece popülerdi: on bin kopya satıldı - 19. yüzyılın başı için kesinlikle harika bir tiraj. Daha sonra John Braham, 19. yüzyılın ilk yarısının en ünlü İngiliz Yahudisi seçildi ve 1841'de Avustralya'ya giden ve ilk Avustralya operası Don Juan of Avusturya'yı yazan Isaac Nathan, "Avustralya müziğinin babası" ilan edildi. .”

Kısa süre sonra Byron'ın İbranice melodileri Rusça da dahil olmak üzere neredeyse tüm büyük Avrupa dillerine çevrildi. Orijinalde bunlara İbranice Melodiler denir, bu nedenle daha doğru bir çeviri İbranice (veya en azından İncil'deki) melodiler olacaktır, ancak isim sabit kalmıştır ve burada hiçbir şey değiştirilemez: 19. yüzyılın başında yalnızca İbranice (khibru) tam teşekküllü bir Yahudi dili olarak kabul edildi.

Görünüşe göre Yahudi melodilerini Rusçaya ilk çeviren oydu. Nikolai Gnedich. Onu Nestor Kukolnik, Alexander Polezhaev, Ivan Kozlov ve diğerleri takip etti. Kuklacının “Yahudi Şarkısı” –

Sis dağlık ülkelerden vadilere düştü

Ve Filistin'deki birçok vadiyi kapladı.

Ataların külleri yüzyıllarca yenilenmeyi bekliyor,

Gecenin gölgesinin yerini dönüş günü alacak!

1840'ta Mikhail Glinka tarafından müziğe ayarlandı. Yahudi melodilerinden dizelere dayanan müzik, daha sonra aralarında Schumann, Mussorgsky, Balakirev, Arensky, V. Abaza, A. Rubinstein, Gnessin'in de bulunduğu birçok Avrupalı ​​ve Rus besteci tarafından yazıldı.

1904'te Rusya'da, Büyük Yazarlar Kütüphanesi serisinde, Schiller ve Shakespeare'den sonra, 19. yüzyılın en iyi Rusça çevirileri kullanılarak Semyon Afanasyevich Vengerov tarafından düzenlenen, Byron'ın eserlerinin üç ciltlik bir koleksiyonu yayınlandı. Özellikle ilk ciltte Yahudi Melodileri döngüsünden 23 şiir, Dmitry Mikhalovsky, Alexei Pleshcheev, Kont Alexei Tolstoy, Olga Chumina, Nikolai Minsky, Apollo Maykov, Nikolai Gerbel, Pavel Kozlov'un çevirilerinde verildi. Tüm bu çeviriler 19. yüzyılın ortalarına veya ikinci yarısına kadar uzanıyor, ancak Lermontov'un çevirisinde bir şiir korunmuştur.

Macarca baskıdaki Yahudi melodileri önsözünün yazarı Evgeny Degen şöyle yazıyor: “Doğrudan İncil temaları üzerine yazılanlar dışında, Yahudi melodileri arasında, farklı bir yan yana getirildiğinde hiç kimsenin doğuya dair bir şey göremediği birkaç tane var. ya da İncil'e ait - bunlar en saf suyun öznel sözleridir... Döngüye dahil edilen aşk şiirlerinden Şarkıların Şarkısı'nın naif tutkusundan ilham alan tek bir şiir bile yoktur ve hepsi tamamen kuzeyli, melankolik bir karakter.” Sovyet döneminde güncellenmiş Seçilmiş Byron'un yayını hazırlanırken, kendisine verilen görevle zekice başa çıkan Marshak'a Yahudi melodileri arasından ve tam da bu doğrultuda bu tür şiirlerin tercümesi emredildi.

Lermontov'un şair tarafından "Yahudi Melodisi (Byron'dan)" olarak adlandırılan şiirlerinden, "İspanyollar" dan altı yıl sonra - 1836'da yazılan yalnızca bir şiir çeviri olarak kabul edildi ve "Macar külliyatına" dahil edildi. Tema İncil'den alınmıştır - bu, Kral Saul'un Davut'a yaptığı çağrıdır. 19. yüzyılda bu şiir Lermontov'un yanı sıra Nikolai Gnedich ve Pavel Kozlov tarafından da çevrildi. Lermontov'un versiyonunun müziği Anton Rubinstein ve Mily Balakirev tarafından yapıldı ve çizimleri Mikhail Vrubel tarafından yapıldı.

M. Vrubel. Saul ve Davut, 1890-91

***

Ruhum kasvetli. Acele et şarkıcı, acele et!

İşte altın bir arp:

Parmaklarınızın üzerinde acele etmesine izin verin,

Tellerde cennetin sesleri uyanacak.

Ve eğer kader umudunu sonsuza kadar elinden almamışsa,

Göğsümde uyanacaklar,

Ve donmuş gözlerde bir damla yaş varsa -

Eriyip dökülecekler.

Şarkınız vahşi olsun. Tacım gibi

Eğlenceli sesler bana acı veriyor!

Sana söylüyorum: Gözyaşları istiyorum şarkıcı,

Yoksa göğsünüz acıdan patlayacak.

Acılarla doluydu,

Uzun süre ve sessizce çürüdü;

Ve korkunç saat geldi, artık dolu.

Zehir dolu bir fincan ölüm gibi.

Yorumlarda belirtildiği gibi, “orijinalin içeriğini ve görüntü sistemini doğru bir şekilde aktaran Lermontov, orijinalin boyutunu - iambik tetrametreyi eril tekerlemelerle - alternatif iambik heksa ve tetrametre çizgileriyle alternatif eril ile değiştirerek duygusal sesini güçlendirdi. ve kadınsı tekerlemeler. İkinci mısranın tamamlanmamış olması (sadece üç ayak) duygusal gerilimi daha da artırdı.”

Lermontov'un şiirini Vasily Betaki'nin modern çevirisiyle karşılaştırmak ilginç.

***

İçerisi ne kadar karanlık! Acele etmek,

Arp dışındaki her şey benim için zor!

Elinizin altında olsun

İp tel üzerinde eriyecek,

İçimdeki umudun gölgesini uyandır

Onun büyülü konuşması

Alttaki gözlerde bir gözyaşı parlayacak

Ve beynim yanmayı bırakacak.

Şarkının vahşi olmasına izin ver

Ve kasvetli - seslerin derinliği!

Şarkıcı! Ağlamalıyım -

Sonuçta kalbin neşeye ihtiyacı yok

Ölümcül melankoli tarafından beslendi

Acı verici sessizlikte

Yoksa gece kırılacak,

Ya da bir şarkı seni kurtaracak!

Betaki, Byron'ın şiirinin biçimini kesinlikle doğru bir şekilde yeniden üretiyor, ancak aynı zamanda İngiliz şiirinin doğasında var olan özellikler (her şeyden önce, yalnızca erkek tekerlemelerinin karakteristik kullanımı), ayeti biraz monoton ve daha az duygusal hale getiriyor. Burada kaçınılmaz olarak Trediakovsky'yi hatırlayacaksınız: “Sloven Rusçanın doğuştan gelen zenginliğine ve alanına sahipken, neden Fransızcanın (bu durumda İngilizcenin) yoksulluğuna ve sıkışıklığına gönüllü olarak katlanalım ki?..” Ama elbette, mecburuz. Betaki'nin hala Byron veya Lermontov olmadığı gerçeğini hesaba katın. Vissarion Belinsky, M. Lermontov'un Şiirleri üzerine 1841 tarihli bir makalesinde, Byron'dan yaptığı çevirinin Lermontov'un çalışmasının ana içeriğine içsel yakınlığına dikkat çekti: “Bu kalbin acısı, göğsün ağır iç çekişleridir; Kaybolan sevinçlerin anıtlarındaki mezar taşı yazıtları bunlar...”

Lermontov'un 1941'de GOSET'teki “İspanyollar” performansı

Solomon Mikhoels (1929-1948), GOSET'in sanat yönetmeni

Rusya Tiyatro Çalışanları Birliği (STD) Merkez Kütüphanesi'nin el yazması bölümü başkanı Natalya Robertovna Balatova'ya göre, Lermontov'un Devlet Yahudi Tiyatrosu sahnesindeki oyununa dayanan “İspanyollar” oyununun galası ( GOSET) 16 Nisan 1941'de gerçekleşti. Nisan ayında oyun Moskova'da altı kez gösterildi ve ardından Sholom Aleichem'in "Gezici Yıldızlar" adlı başka bir prömiyeriyle birlikte Leningrad turnesine çıktı. Mikhoels, 1941 tarihli Tiyatro Haftası No. 16 dergisinde şunları yazdı: “Lermontov'un “İspanyollar” adlı eserini Moskova Devlet Yahudi Tiyatrosu'nda sahnelemek bizim için çok heyecan verici, ilginç ama aynı zamanda son derece zor ve sorumlu bir görev. Eğer performansınızda<нам>Bu trajik çarpışmanın tüm tutkusunu, Lermontov'un tüm asi duygularını aktarmak mümkün olacak, İbrani dilinde özgün bir Lermontov performansı yaratma görevi çözülmeye yakın olacak.”

Mikhoels'in kendi tiyatrosunda Rusça'dan tercüme edilen oyunların sahnelenmesine ilkeli bir karşı olduğu biliniyor ve Rus tiyatrosunun orijinal dilindeki Rus tiyatroları tarafından çok daha iyi temsil edilebileceğine inanıyor. Ostrovsky'nin Maly Tiyatrosu'ndaki oyunlarından sonra gerçekten Yidiş dilinde "Çeyiz" veya "Fırtına" yı izlemek isteyen var mı dedi? Onu Gogol'ün The Inspector General adlı eserinin bir prodüksiyonu üzerinde çalışmaya neredeyse ikna edebildiği tek seferdi, ancak her şey Osip (Mikhoels) ve Khlestakov'un (Zuskin) sahnedeki muhteşem konser performansıyla sınırlıydı. Görünüşe göre Lermontov'un "İspanyolları" tek istisnaydı. Bahsettiğim gibi, 1941'de Lermontov'un ölümünün yüzüncü yılını ciddiyetle kutlamak planlandı (37'sinde Puşkin'in ölümünün yüzüncü yılını kutladıkları gibi) ve Mikhoels'ten GOSET'in katkıda bulunması talep edildi.

26 Şubat 1941'de GOSET'te düzenlenen "İspanyollar" yapımına ilişkin çalışmaların ilerleyişi üzerine bir toplantıda, tiyatronun oyuna yaklaşımını haklı çıkaran ve konseptini duygusal olarak yorumlayan Mikhoels, Lermontov'un "gök gürültüsü duyduğunu" söyledi. ve tepemde patlayan adaletsizliğin şimşeklerini gördüm<еврейского>insanlar." Balatova şu yorumu yapıyor: "Mikhoels, kendi zamanından çok uzaktaki geleneksel İspanyol Lermontov-Schiller tutkularında, onu "şimdi ve her zaman" endişelendiren bir anı gördü; halkların tarihlerinin ve kültürlerinin birleştiği bir an."

Yahudi şair ve oyun yazarı Aron Kushnirov (1890-1949)

Lermontov'un oyununun Yidiş diline çevirisi Aron Kushnirov tarafından gerçekleştirildi. STD Kütüphanesinde saklanan toplantının transkripti, konuşmasının metnini koruyor: “Olgun Lermontov'da neyin harika olduğunu bulmak için “İspanyollar” da aramaya başladım. Kesinlikle var olan eksikliklerin bu çalışmada neyin harika olduğunu gölgelememesi için denedim. Kendime Lermontov'u tercüme etme görevini verdim ki<для него>Dil organik bir sese sahipti, böylece okuyucu ve izleyici çeviriyi hissetmeyecek, ancak Lermontov'u hissedecekti. Her türlü zorluk vardı, bazı kelimeler Rusçada kulağa hoş geliyordu ama tam tercümesi<идиш>biraz ironik bir anlam kazanıyor. Pek çok tamamen Lermontov kavramı için yeterli kelimeleri bulmak gerekiyordu. Mikhoels ve Kroll yoldaşlarla yaptığımız çeviri metninin düzenlemesinden sonra İbranice “İspanyollar” canlı, organik bir eser gibi geldi.”

Leonid Grossman'ın daha sonra yazdığı gibi, "Kushnirov'un çevirisinde," İspanyollar "ın şiiri GOSET sahnesinde tüm enerjisini, ifadesini ve melodisini korudu."

Isaac Kroll (1898-1942), GOSET'teki “İspanyollar” oyununun sahne yönetmeni

Lermontov Ansiklopedisi'nde Mikhoels, GOSET'teki “İspanyollar”ın yöneticisi olarak belirtiliyor. Aslında yapımın yönetmeni, genel sanat yönetmenliğini Mikhoels'in üstlendiği Isaac Kroll'du. Aynı zamanda Kroll'un GOSET'te sahnelediği performanslar arasında bazı nedenlerden dolayı Wikipedia'da "İspanyollar" yer almıyor. Balatova onun hakkında şöyle yazıyor: “GOSET'te çalışan diğer yönetmenler arasında (bunlar o zamanın ünlü Fyodor Kaverin, Meer Gersht, Emmanuel Kaplan'dı) Isaac Kroll, özgünlüğü ve yeteneğinin parlaklığıyla öne çıkıyordu. Tiyatroda takdir edildi.” Kroll'un 1942'de cephede öldüğü bildirildi. Diğer kaynaklara göre Leningrad'dan tahliye edildi ve 1942'de distrofiden öldü. Öyle ya da böyle GOSET'te "İspanyollar" oyununa devam edilmedi - bunu yapacak kimse yoktu.

GOSET'te yer alan "İspanyollar" filminin yapımına ilişkin diğer bazı bilgiler de çelişkilidir. Bu yılın Şubat ayında Rehovot'ta (İsrail) 101. doğum günü kutlanan tiyatro oyuncusu Elsha Moiseevna Bezverkhnyaya'ya göre, oyundaki ana erkek rolü - Fernando rolü - Veniamin Zuskin tarafından canlandırıldı. Ve Elsha Moiseevna'nın dediği gibi, “harika oynadı. Ancak her zaman harika oynadı." Balatova'nın verdiği bilgiye göre Fernando rolünü oynayan oyuncu, tiyatronun başrol oyuncularından Yakov Gertner'di. Zuskin'in 1941'deki prömiyer performanslarına katılımı gerçekten de pek olası görünmüyor, çünkü tiyatro "İspanyollar" a paralel olarak Zuskin'in ana rollerden biri olan Gotsmach'ı oynadığı "Gezici Yıldızlar" oyununun yayınlanması üzerinde çalışıyordu. Ancak belki sonraki performanslarda Zuskin'in tanıtılması planlanmıştı ve Elsha Moiseevna provalarını hatırladı mı?

İki ana kadın rolünden biri (Emilia), Zuskin'in eşi Eda Berkovskaya'ya atandı. Kızları Alla Zuskina-Perelman, Veniamin'in Yolculuğu anılarında oyuna katılımını yazıyor. Aynı zamanda dolaylı olarak Fernando rolünün Zuskin tarafından oynanmadığını da doğruluyor. Ve ikinci ana kadın rolü olan Noemi'ye gelince, burada da tutarsızlıklar ortaya çıkıyor: Balatova, bu rolün Nechama Sirotinina tarafından oynandığını bildiriyor ve İnternet, bu rolün Maria Kotlyarova'nın (2008'de 91 yaşında öldü) performansından bahsediyor. Don Alvarets'in rolü Abram Pustylnik tarafından canlandırıldı; Musa - Joseph Shidlo; Cizvit Sorrini'nin rolü Daniil Finkielkraut'tur.

Yazarın oyundaki ilk sözü “Olay Kastilya'da geçiyor” oluyor. Lermontov, İspanya'yı yaklaşık olarak 15.-17. yüzyıllarda tasvir ediyor, ancak bahsettiği zamanın gerçekleri birbirine uymadığı ve birbiriyle çeliştiği için kesin bir tarihsel referans olmadan. Bir yandan, inançlarını açıklayan Yahudilerin İspanya'da yasal olarak ikamet etmeleri ancak 1492 yılına kadar mümkündü. Öte yandan karakterler arasında bir Cizvit keşişinin bulunması ve metinde Luther'in adının geçmesi, oyunun aksiyonunu en azından 16. yüzyıla, yani 1534 sonrasına aktarıyor. Bununla birlikte, Lermontov bu tür "küçük şeylere" pek dikkat etmedi ve karakterleri tarihsel olarak değil, geleneksel olarak romantik bir İspanya'da hareket ediyor, bu nedenle Robert Falk'ın set tasarımı, görünüşe göre, tarihsel olarak doğru bir ortam ve kostümler değil, 17. yüzyılın klasik İspanyol resminin yarattığı İspanya görüntüsü - en önemlisi Diego Velazquez. Muhtemelen, aynı 17. yüzyılın Hollanda resminin de, özellikle Rembrandt tarafından ele geçirilen Amsterdam'ın Yahudi mahallesi sakinlerinin portre galerisi olmak üzere belirli bir etkisi vardı.

Diego Velasquez. Genç bir İspanyol'un portresi.

Trajedinin kahramanı, gururlu İspanyol asilzadesi Don Alvarez'in evinde büyüyen, köksüz bir kurucu olan ateşli ve asil Fernando, onun duygularına karşılık veren kızı Emilia'ya aşık olur. Ancak Alvarets, onunla evlenme konusundaki küstahça düşüncesi nedeniyle Fernando'yu kovar. Atalarının portreleri önünde yaptığı uzun tiradda, asil doğumun ve asil bir aileye ait olmanın önemini övüyor. Lermontov, genç yaşlardan itibaren toplumsal eşitsizlik sorununa, soylularla sıradan insanlar arasındaki çatışmaya ve aralarındaki farklara ilgi duyuyordu. Taslak defterinde şöyle yazıyor: “Trajedimin ilk perdesinde genç İspanyol, soyluların kendisinden daha da kötü olduklarını görmemek için sıradan insanlara korktukları için yaklaşmadıklarını söylüyor. ” Fernando'nun monologunda şu düşünce kulağa şöyle geliyor: "Bu insanlar korkuyorlar, o zaman eşitlikleri yakında görülmeyecek..."

İspanya Büyük Engizisyoncusu Thomas Torquemada

Fernando, "Engizisyon altında görev yapan bir İtalyan Cizvit" olan Peder Sorrini ile karşılaştırılıyor. İyi bir romantik oyundaki bir Cizvit'in olması gerektiği gibi kurnaz, alaycı, aldatıcı, bencil ve şehvetli bir piç olarak, aynı zamanda Emilia'ya karşı suç teşkil eden bir tutkuya da kapılmıştır. Emilia'nın üvey annesi Donna Maria'nın yardımını alarak, Emilia'yı kaçırıp kendisine getirmeleri ve ondan önce de müdahale etmemek için Fernando'yu öldürmeleri için bir serseri çetesi tutar. Paralı askerlerden biri onun hakkında şunları söylüyor: “Açıkçası biz // Her birimizin onunla aynı günahları işlediğimize inanmıyorum. // Biz yaşamak için zulüm yapıyoruz, // O da zulüm yapmak için yaşıyor!..”

Sorrini'nin paralı askerleri Fernando'ya saldırır, ancak onu öldürmez, yalnızca ciddi şekilde yaralar. Fernando'nun daha önce Engizisyon görevlilerinin zulmünden kurtardığı Musa tarafından kurtarılır ve evine getirilir. Ancak izleyici, oyundaki diğer birçok olay gibi Fernando ile katiller arasındaki bu kavgayı görmüyor, onları diğer karakterlerin hikayelerinden öğreniyor ve bu da elbette aksiyonun dramını azaltıyor.

Mauricius Gottlieb. Genç Yahudi kadın

Yaralı Fernando'ya, bu duyguya dirense de Musa'nın ona aşık olan kızı Noemi bakmaktadır. Burada, Musa'nın evinde Fernando, kayıp "Solim" - Kudüs hakkında bir çığlık duyar. Bu "Yahudi Melodisi" Fernando'da muhtemelen en genç Lermontov'unkine yakın duygular uyandırıyor:

Kendilerinden çok uzaktaki vatanları hakkında şarkı söylüyorlar,

Ama kendi ülkemde bilmiyorum

Bu tatlı ismin anlamı ne?

Dünyada neredeyse hiçbir şeyim yok

Ve her şeyi daha çok isterim ama neden?..

Yeni arzularla çürümek

Kendim? yeniden hayalleri yakalamak için mi?

HAYIR! şimdi olduğum gibi kalayım;

Hiç bu kadar mutlu olamayabilir miyim

Başkaları gibi olmayın...

Hayat acı çekmekle geçiyor;

Ben onlarla yaşıyorum, onlara alıştım.

Kimse onları ayıramayacak... ve ne kadar iyi olursa olsun,

Dileyen kişiler için

Onları ayır.

Fernando, yanlışlıkla Emilia'nın Sorrini'nin adamları tarafından kaçırıldığını Musa'dan öğrenir ve onu kurtarmak için Sorrini'nin evine koşar.

"İspanyollar". İllüstrasyon: M.V. Ushakova-Poskochina, 1939

Lermontov, önce Sorrini ve Emilia, ardından Sorrini ve Fernando olmak üzere oldukça operatik düetlerin olduğu bir sahne veriyor. Emilia merhamet diliyor ve Sorrini'nin merhametine başvuruyor, Fernando onu bir hançerle tehdit ediyor, Sorrini hem ricaları hem de tehditleri görmezden geliyor. Daha sonra Sorrini'nin hizmetkarlarından oluşan bir "koro"nun da katıldığı Sorrini, Emilia ve Fernando üçlüsü, Fernando'nun Emilia'yı şerefsizlikten kurtarmak için bıçaklayarak öldürmesiyle sona erer. Oyunun GOSET'te sahnelenmesiyle ilgili toplantıda konuşan sahne yönetmeni Isaac Kroll, "Bilmiyorum" dedi.<в мировой драматургии>Kahramanın sevgilisini kurtarmak adına onu öldürdüğü buna benzer bir sahne daha.” Şaşkına dönen Sorrini ve hizmetkarlarının yanından geçen Fernado, Emilia'nın cesedini alıp ailesinin evine, Alvarez'in evine götürür. Sorrini, Fernando'dan intikam almaya karar verir, ancak kendi elleriyle değil, ancak Fernando'yu Engizisyon'a getirmek için arkadaşı Dominikli ile pazarlık yapar: “O bir kafir! Luther'e inanıyor ve onu onurlandırıyor!..” Böylece, Fernando'nun ardından, Emilia'nın cesediyle birlikte, aynı Sorrini ve Dominik'in başkanlık ettiği Engizisyon hizmetkarları Alvarez'in evinde belirir. Fernando önce yalnızca ölü Emilia'nın başından kesilmiş bir saç telini yanına almak için izin ister. Sorrini bunu ona reddettiğinde, ona bir hançerle saldırır, ancak onu yalnızca hafifçe yaralar; yakalanıp götürülür.

Rembrandt van Rijn. Yaşlı bir Yahudi adamın portresi.

Bu arada Musa, hahamın sözlerinden Fernando'nun bir zamanlar kayıp oğlu olduğunu öğrenir. Yaşlı hizmetçi Sarah'nın Noemi'ye açıkladığı gibi: “Sadakatsiz bir kaderle, // Engizisyondan kaçan baban // Onu rahmetli annesine bıraktılar // Geceyi geçirdikleri yerde; // Korku onların nerede olduğunu hatırlamalarını engelledi... // Belki de O'nu kollarımda tuttuğumu sanıyorlardı...” Ve şimdi bir şekilde gerçek, Fernando'nun aynı, unutulmuş bebek olduğu ve Alvarez tarafından seçildiği ortaya çıktı. Bu çizginin Lermontov tarafından en az geliştirilen çizgi olduğu ve pek inandırıcı ve inandırıcı görünmediği söylenmelidir. Ve şimdi Fernando Engizisyon tarafından götürülürken Musa Alvarez'in evine koşuyor. Sorrini'ye rüşvet vermeye çalışıyor; İlk başta reddeder, ancak daha sonra herkes gidince Musa'ya hiçbir söz vermeden ve hatta onu tehdit etmeden "para çantasını alır". Musa tam bir çaresizlik içindedir:

Gitmiş! - parayı aldı ve oğlunu da aldı.

Kasvetli bir tehditle karşı karşıya kaldı!.. Ey Yaratıcı!

Ey Kudüs'ün Tanrısı! - Dayandım -

Ama ben bir babayım! - Kızın akıldan yoksun olması,

Oğlum utanç verici bir mezarın kenarında,

Mülkiyet kayboldu... aman Tanrım! Tanrı!

HAYIR! İbrahim'in kendisi için daha kolaydı

Benden çok Isaac'e bıçak kaldır!..

Kalbini kırmak! acele etmek! sana soruyorum - ve sen

Kalın saçlarla aşağı, gök gürültüsüyle yukarı

Açık alın cennet kokuyordu!

Saçını yolmak.

Oğul! kız çocuğu! arazi! Chervonet'ler!

Her şey, her şey!.. (ellerini sıkarak) sonsuza dek kayboldu!

Vay be! Yazıklar olsun bana! vay be! vah!

Musa'nın son tiradı çok tanıdık geliyor. Hafızanızı karıştırdıktan sonra bunun elbette Shakespeare - “Venedik Taciri” olduğunu hatırlıyorsunuz: “Ah, kızım! Dükalarım! Kız çocuğu! Hıristiyan dükalarım! Mahkeme nerede? Kanun! Ey kızım!.. Ducats!..” “Venedik Taciri”nin Rusçaya ilk çevirisi ancak 1831'de çıktı, dolayısıyla 1830 yazında Lermontov Shakespeare'in oyununu yalnızca orijinalinden okuyabildi, ama okumasa bile okuduysa, yukarıdaki satırlar muhtemelen onun tarafından iyi biliniyordu - tam olarak nereden geldikleri söylenebilir: bunlar Walter Scott'un "Ivanhoe" romanının 22. bölümünün epigrafıdır veya o zamanlar Rusça "Ivenhoe" olarak adlandırıldığı gibi. Bu roman, 19. yüzyılın başında Rusya'da son derece popülerdi ve Lermontov'un onu okuduğuna şüphe yok; güzel Rebekah ve Yorklu babası Isaac, Lessing'in "Bilge Nathan" karakterleriyle birlikte Lermontov'un Naomi ve Musa karakterlerinin prototiplerinden biriydi.

Trajedinin son sahnesi şehir meydanındaki bir halk sahnesidir. İspanyollar, Fernando'nun mahkumiyetinden ve yaklaşan idamından bahsediyor, delirmiş, kederden ölmek üzere olan Naomi ve ona eşlik eden Sara'nın etrafında toplanıyor. Kalabalıktan genç bir adam Naomi'nin yüzüne bakıyor: “Güzel yüz hatları! keşke üzüntü // Ve ölüm onları yormasaydı // Güzelliklerinin yarısı - ne solgunluk! // Sarah Naomi'nin elini tutuyor ve titriyor: // Dudakları kurşun gibi oldu...”

Bu noktada, Lermontov'un taslağı sona eriyor - yazarın metninin bulunduğu not defterinin son sayfası kaybolmuştu, bu nedenle oyunu sahneye koyan herkes oyunun sonunu kendisi icat etmek zorunda kaldı.

Malaya Bronnaya'daki Moskova'daki eski GOSET binasındaki anıt plaket

Isaac Kroll final sahnesini şu şekilde kurguladı: “Oyunu böyle bitireceğiz - Noemi yalan söylüyor, artık hareket edecek gücü yok; Sarah çaresizlik içinde evin bir köşesine, bir taşa yaslandı. Yaşlı kadının Noemi'yi kaldıracak gücü yoktu; birkaç girişimde bulundu ama başaramadı. Uzaklarda bir yerde Requiem'in sesi duyuluyor. Bu Fernando'nun idamına yol açıyor. Mekan boşaldı; meraklı İspanyollar dağıldı, Noemi'nin acısına yakın olanlar ve bunun kendilerine hiçbir şey söylemediği kişiler ayrıldı. Noemi yalan söylüyor, Sarah ağlıyor. Terk edilmiş iki dişi yaratık, iki kader, daha doğrusu insanların tek kaderi. Musa'nın müzik çaldığı anlaşılıyor, yalan söyleyen Naomi'ye yaklaşıyor ve onu kaldırmaya çalışıyor. Ayağa kalkmıyor. Onu omuzlarına aldı ve sahneye çıktığı adımla bu fedakarlığı gerçekleştirdi. Musa ve Noemi'nin bedeni, yaşlı Sarah'nın eşliğinde bilinmeyen bir uzaya gider; sonsuz bir gezgin, ölçülemez bir acının yükü altında bükülmüş, yalnız ve reddedilmiş, sürgüne mahkum, ancak eski halkının ahlaki gücünü ve yaşamsal bilgeliğini koruyor. . Bu sessiz sahne oyunu tamamlıyor." Perde geliyor.

BAĞLANTILAR:

Lermontov M.Yu. “İspanyollar” - bkz. http://lib.ru/LITRA/LERMONTOW/ispancy.txt_with-big-pictures.html http://az.lib.ru/l/lemontow_m_j/text_0320.shtml vb. (Metinden kopyalanmıştır: M.Yu.Dört ciltte toplanan eserler, Moskova: 1965).

Vladimirskaya N.M.. “İspanyollar”, Lermontov Ansiklopedisi, Moskova: 1981 - bkz. http://feb-web.ru/feb/lermenc/lre-abc/lre/lre-2001.htm.

Dudakov S.Yu.. Rusya'da Yahudi Felsefesi ve Yahudi karşıtlığının paradoksları ve tuhaflıkları. RSUH, Moskova: 2000.

Safran G.. “Bir Stereotipin Tarihi”, Lechaim, Ekim 2005 (bkz. http://www.lechaim.ru/ARCHIV/162/n3.htm).

Buryak A.. “Rus edebiyatının korkunç çocuğu olarak Mikhail Lermontov” - bkz. http://bouriac.narod.ru/Lermontov.htm.

Levkovich Ya.D. “Tiyatro ve Lermontov”, Lermontov Ansiklopedisi, Moskova: 1981 - bkz. http://feb-web.ru/feb/lermenc/lre-abc/lre/lre-2001.htm.

Grossman L.P. “Lermontov ve Doğu kültürleri: “İspanyollar” ve Velizh Olayı.” Edebiyat mirası. Moskova: 1941, s. 715-735.

Vorobyov V.P. “Byron'ın “Yahudi Melodileri”nin Lermontov'un “İspanyollar” trajedisi üzerindeki etkisi üzerine - bkz. http://volshebnyskazki.ucoz.ru/index/stati_o_lemontove/0-35.

Balatova N.R. “İspanyollar” M.Yu. Lermontov, çok uluslu kültür bağlamında Ulusal Tiyatro GOSET sahnesinde. Altıncı Uluslararası Mikhoels Okumaları, Üç Kare, Moskova: 2010, s. 51-62.

Mikhoels S.M. “Lermontov'un “İspanyolları”, Makaleler, konuşmalar, konuşmalar, Sanat, Moskova: 1964, s. 235-237.

Grossman L.P. “Yahudi Tiyatrosunda Lermontov”, Sovyet Sanatı, 1941, No. 19.

Vekselman M. “S.M. Mikhoels Taşkent'te”, Seven Arts, Mart 2011 – bkz.

Zuskina-Perelman A.V. Benjamin'in yolculuğu. Yahudi aktör Veniamin Zuskin'in hayatı, çalışmaları ve kaderi üzerine düşünceler. Gesharim, Kudüs - Kültür Köprüleri, Moskova: 2002.

Nisan 1815'te "Yahudi Melodileri" şarkılarından oluşan koleksiyon birdenbire Londra mağazalarında binlerce kez satılmaya başladı. Heyecan büyük ölçüde kapağın Lord Byron'ın adıyla süslenmesinden kaynaklanıyordu. Bu çalışmayı reddeden Walter Scott yerine İbrani motiflerine dayalı şiirler yazan oydu. Bunun nedeni Byron'ın Eski Ahit'e hayran olmasıdır.

Nisan 1815'te, Britanya İmparatorluğu'nun başkentindeki kitapçıların raflarında ince bir şarkı koleksiyonu A Selection of İbrani Melodileri veya daha doğrusu ilk kısmı ortaya çıktı. Aynı yılın kasım ayında ikinci bölümü yayımlandı. Bu arada Mayıs ayında sadece şiirler ayrı ayrı, notsız olarak yayımlandı. Koleksiyonun başlığı geleneksel olarak Rusçaya “Yahudi Melodileri” olarak çevriliyor. Modern 70 pound veya 7.000 rubleye kabaca eşdeğer olan bir gine (1 sterlin ve 1 şilin) ​​gibi şaşırtıcı derecede yüksek bir fiyata satıldı. Fiyatına rağmen koleksiyonun “korsan” olanlar hariç 10 bin kopyası satın alındı.

"Yahudi Melodileri" şarkılarını toplama fikri besteci Isaac Nathan'ın aklına doğdu. İshak, Canterbury'li bir Khazan olan, Polonya yerlisi ve kendi anlatımına göre Polonya Kralı II. Stanislaus'un gayri meşru oğlu olan Menachem Nathan'ın (aynı zamanda Menachem Mona ve Kutup Menachem Monash olarak da biliniyordu) oğluydu. Isaac başlangıçta babası gibi bir chazan olmayı amaçladı, ancak daha sonra laik müziğe geçti. Müzik besteledi, operada şarkı söyledi, gazete yazıları yazdı, boks maçları düzenledi, kraliyet müzik kütüphanesinde çalıştı ve hâlâ sürekli paraya ihtiyacı vardı.

Zengin olmak için bir sonraki girişimi, 1813'te Nathan'ın şöyle tanımladığı yeni projesiydi: “I. Nathan "Yahudi Melodileri"ni yayınlamak üzere. Hepsi 1000 yaşın üzerinde ve bazıları eski Yahudiler tarafından Tapınağın yıkılmasından önce bile yapılmıştı.” Elbette bu kavramı gerçek olmaktan çok akıllı pazarlamanın bir örneği olarak ele almak gerekir. Isaac Nathan muhtemelen Thomas Moore'un 1806'da yayınlanan İrlanda Melodileri'nin başarısından ilham almıştır (başlıkların benzerliğine dikkat edin!). Nathan, İrlanda halkının zor kaderini anlatan şiirleri coşkuyla kabul eden İngiliz kamuoyunun, Yahudi halkının kaderine de aynı derecede kayıtsız kalacağına karar verdi. Müziğe gelince, tüm melodiler belirtilenden daha gençti. Ancak Isaac Nathan'a inkar edilemeyecek şey, İngiliz toplumunun geniş kesimlerini sinagogda duyulan müzikle ilk tanıştıran kişinin kendisi olduğuydu. Nathan babasının izinden gitmese de Yahudiliğe sadık kaldı. İngiliz karısı, düğünlerinden önce Yahudiliğe geçti; o zamanlar Büyük Britanya'da bu, bir Yahudi'nin vaftizinden çok daha nadir bir olaydı.

Müziğin şarkı sözlerine ihtiyacı vardı. Nathan, İbrani motiflerine dayalı şiir yazma teklifiyle Sir Walter Scott'a yaklaştı. Ve reddedildi. Sonra Nathan aynı teklifi Byron'a yaptı. Ve yine reddedildim. Ama yakında yakın arkadaş Byron'ın bankacısı Douglas Kinnaird şairi ikna etti. Belki Byron'ın İncil'e olan sevgisi şairin anlaşmasında rol oynamıştır. 1821'de bir arkadaşına şunları yazdı: “Ben bu kitapların sıkı bir okuyucusu ve hayranıyım; Henüz sekiz yaşında olmadığımda bunları panodan panoya okurdum - yani. Hakkında konuşuyorum Eski Ahit, Çünkü Yeni Ahit bana belirli bir dersin izlenimini verdi ve Yaşlı Olan bana yalnızca zevk verdi.

“Yahudi Melodileri” serisinin ilk şiirleri 1814'ün sonu - 1815'in başında yazılmıştır. Eylül 1814'te Byron, Annabella Milbanke'ye evlenme teklif etti (ikincisi, ilki reddedildi) ve Ocak 1815'te evlendiler. Şiirlerin çoğu Annabella tarafından düğünden kısa bir süre önce ve hemen sonra tamamen yeniden yazıldı.

"Yahudi Melodileri" Galler Prensesi Charlotte'a ithaf edildi. Koleksiyonun, kitapçı Robert Harding Evans'ın yazdığı, İncil'de müziğin rolüne ilişkin bir önsözle açılması planlanmıştı ancak Kinnaird bu fikri onaylamadı. Ancak Nathan'ın bir sonraki pazarlama taktiği hayata geçirildi - popüler bir Yahudi opera sanatçısı olan John Bram, kârın bir yüzdesi için adını kullanmayı kabul eden başka bir ortak yazar olarak listelendi.

Koleksiyon, İngilizce konuşulan dünyada belki de en popüler olan She Walks in Beauty şiiriyle açılıyor. Rusça konuşan dünyada en iyi, Samuil Marshak'ın biraz gevşek ama çok güzel bir çevirisiyle tanınır.

Tüm ihtişamıyla geliyor -
Ülkesinin gecesi kadar hafif.
Göklerin ve tüm yıldızların tüm derinliği
Gözlerinde saklı.

Şiirde Yahudi motifleri aramak faydasız. Byron bunu 12 Haziran 1814'te, şairin uzak bir akrabası olan Seylan valisinin dul eşi Leydi Anne Beatrix Wilmot-Horton'un güzelliğinden etkilendiği bir balodan döndükten sonra yazdı. Belki Isaac Nathan'la tanışmadan önce bile - bu kader buluşmasının kesin tarihi bilinmiyor, ancak Haziran ortasında gerçekleşti. Ve kesinlikle Byron ve Nathan birlikte çalışmaya başlamadan önce. Ancak müzik kesinlikle Yahudi'ye ait - o zamanın Londra sinagoglarında en popüler olanı olan, Şabat'ın başlangıcını karşılayan ayin ilahisi "Lecha Dodi"nin iki versiyonuyla bir düzenlemesi. 13. yüzyılda Almanya'da yazılan en popüler Hanuka ilahisi "Maozzur", On Jordan's Banks şarkısının müziğinde kolaylıkla tanınabilir. Mihaylovski'nin çevirisinde (1917'ye kadar Rus şiiri sevenler onun çevirilerindeki "Yahudi Melodileri"nin çoğunu biliyorlardı) dizeler şöyle:

Arabistan'ın develeri Ürdün sularında dolaşıyor,
Sina'daki tapıcısı kötü olana buhur yakar,
Sina'nın dik yamaçlarında Baal'e dua etmeye gelirler;
Görüyorsun, ey Tanrım ve gök gürültüsün sessiz!

Orada, sağ elinin taşın üzerinde yazdığı yer
Halkına gölge gibi parladığın Kanun
Ve alevden bir elbise senin ihtişamını kapladı,
Ölen seni görür.

Gök gürültüsü bulutundan çarpıcı bakışlarını parlat,
Şiddetli düşmanların topraklarınızı ezmesine izin vermeyin;
Sert hükümdar kılıcını elinden bıraksın;
Tapınağınız ne kadar süre boş ve terk edilmiş olacak?

Yom Kippur duası “Yaale Tahanuneinu” (“Dualarımızı kabul et”) melodisi, Hükümdar Ozan Süpürülmüş Arp'ın dizeleriyle birleştirildi. Nikolai İvanoviç Gnedich bu şiirin Rusçaya oldukça yakın bir çevirisini yaptı ve ona “Davut'un Arpı (Byron'ın taklidi)” adını verdi:

Unutulan arpın telleri koptu
Çar-şarkıcı, ulusların hükümdarı, cennetin gözdesi!
Artık uzun zamandır kutsanmış bir arp yok
Yahuda'nın oğulları gözyaşları içinde!
Ah, telleri ne kadar tatlıydı!
Ağla, ağla! Davut'un arpının telleri koptu!

Zamanımızda söylendiği gibi, sinagog ilahisi “Igdal” ile bir İngiliz halk şarkısının karışımı, Vahşi Gazelle şiirinin melodisi haline geldi. Şair Alexey Nikolaevich Pleshcheev bunu şu şekilde tercüme etti:

Ceylan, özgür ve hafif,
Doğduğu toprakların dağlarında koşar,
Herhangi bir kaynağın sularından
Meşe ormanlarında susuzluğumu gideriyorum.
Ceylanlar hızlıdır ve parlak bir görünüme sahiptirler,
Koşu engellerini bilmiyor.

Ama Zion'un kızlarının kampı,
Bir zamanlar o dağlarda söyledikleri şarkı,
Daha da havadar ve ince,
Ceylanın gözleri onların bakışlarından daha hızlıdır;
Bunların hiçbiri yok! Sedir hala ses çıkarıyor,
Ve melodileri artık duyulmuyor!

…
Solmuş çarşaflar gibiyiz
Fırtına yüzünden çok uzaklara sürüklendi...
Ve babaların dinlendiği yer, orada
Yorgun kalmayın...
Tapınak yıkıldı. Süleyman tahtı
Düşman tarafından azarlandı, ezildi!

Melodi gelen bayram hizmeti Fısıh Bayramı için Oh! şarkısının müziği oldu. şunlar için ağla:

Ah, Babil nehirlerinin kıyısında ağlayanlar için ağla,
Tapınağı boş olan, vatanı hüzün içinde bir hayal olan;
Ah, Yahuda'nın arpının kırıldığına ağla,
Tanrısızların Tanrısının meskenine bir sürü yerleşti!
İsrail kanla kaplı ayaklarını nerede yıkayacak?
Zion'un Şarkısı onu tekrar ne zaman sakinleştirecek?
Kalbi üzüntü ve azap içinde eridiğinde,
Bu ilahi seslere yeniden sevinecek mi?
Ey gezgin kavim, ruhu kederli bir kavim!
Barış için utanç verici esareti ne zaman bırakacaksınız?
Kumruların yuvaları var, tilki deliğe sığınmış,
Herkesin bir vatanı vardır ama senin için barınak sadece bir mezardır...

(Çeviri: D.I. Mikhailovsky)

Belki de “Uykusuzların Güneşi” şiiri “çevirmenler” açısından en şanslı olanıydı! Üç Rus şiirini kendiniz karşılaştırın.

Yahudi melodisi
Bazen bir gece yıldızı gibi gördüm
Ayna bölmesinde parlıyor;
Gümüş tozu derelerde nasıl titriyor
Parçalanarak ondan kaçar.
Ama gururlanmayın ve yakalamaya çalışmayın:
Işın ve dalga aldatıcıdır.
Gölgenin karanlığı sadece onun üzerine düşecek -
Uzaklaş ve o parlayacak.
Parlak neşe çok huzursuz hayalet
Soğuk karanlığın altında çağırılıyoruz;
Eğer onu yakalarsan, şaka yollu bir şekilde senden kaçacak!
Aldatıldın - o yine önünüzde.

* * *

Ah, uykusuz gözlerin güneşi bir yıldız ışını,
Uzak bulutların arasında ne kadar da gözyaşlarıyla titriyorsun!
Karanlığın yoldaşı, parlak gece bekçisi,
Geçmişe duyulan özlem sana ne kadar benziyor!
Uzun zaman öncenin mutluluğu üzerimize böyle parlıyor:
Yanıyor ama bu ışık ısıtmıyor;
Kıyametin havadar arkadaşı görünür,
Ama çok uzakta - açık ama soğuk.

* * *

Uykusuz güneş! Hüzünlü yıldız!
Işınınız her zaman ne kadar ağlamaklı bir şekilde titriyor!
Onun yanında karanlık ne kadar da karanlık!
Eski günlerin neşesine ne kadar benziyor!

Hayat gecesinde geçmiş böyle parlıyor bizim için,
Ancak güçsüz ışınlar artık bizi ısıtmıyor;
Geçmişin yıldızı keder içinde gözümde öyle görünüyor ki;
Görünür ama uzak, hafif ama soğuk!

Yazarlar sırasıyla Mikhail Yurievich Lermontov, Afanasy Afanasyevich Fet, Kont Alexey Konstantinovich Tolstoy'dur. Doğru, şu soru ortaya çıkıyor: Bu satırlarda aslında Yahudi olan nedir? Tabii "uykusuzların güneşi" olan gizemli yıldızın aslında altı köşeli Davut Yıldızı olduğunu varsaymazsak. Byron'ın "Yahudi Melodileri" serisindeki neredeyse her ikinci şiirinde bir Yahudi teması tespit etmek mümkün değil. Bazen ilk bakışta görünmez ama hala mevcuttur.

Örneğin, başka bir Lermontov “Yahudi Melodisi” (Byron'dan), diğer adıyla My Soul is Dark:

Ruhum kasvetli. Acele et şarkıcı, acele et!
İşte altın bir arp:
Parmaklarınızın üzerinde acele etmesine izin verin,
Tellerde cennetin sesleri uyanacak.
Ve eğer kader umudunu sonsuza kadar elinden almamışsa,
Göğsümde uyanacaklar,
Ve donmuş gözlerde bir damla yaş varsa -
Eriyip dökülecekler.

Şarkınız vahşi olsun. Tacım gibi
Eğlenceli sesler bana acı veriyor!
Sana söylüyorum: Gözyaşları istiyorum şarkıcı,
Yoksa göğsünüz acıdan patlayacak.
Acılarla doluydu,
Uzun süre ve sessizce çürüdü;
Ve korkunç saat geldi, artık dolu.
Zehirle dolu bir fincan ölüm gibi.

Hemen tahmin edemeyebilirsiniz ama bu bir Eski Ahit hikayesidir. “Ve Tanrı'nın ruhu Saul'un üzerine geldiğinde, Davut arpı alıp çaldı; Saul kendini daha mutlu ve daha iyi hissetti ve kötü ruh ondan ayrıldı” (1 Samuel 16:23). Müzik için Isaac Nathan, halihazırda Oh!'da kullanılan Fısıh melodisinin yeni bir aranjmanını seçti. bunlar için ağlayın.

Byron'ın döngü üzerinde çalışırken başvurduğu eski İsrail tarihine ait diğer konular arasında Eyüp'ün hikayesi, Yeftah'ın kurban edilen kızının ölürken yaptığı dua, Saul'un Filistliler ile son savaştan önceki şarkısı, Belşatsar'ın şöleni, Hirodes'in Meryem'e duyduğu ağıt, Sennacherib'in yenilgisi, Kudüs'ün Titus tarafından yıkılması.

1816'da Byron İngiltere'den ayrılmadan kısa bir süre önce Nathan ona hediye olarak matsa gönderdi ve bir mektupta Yahudi halkına yaptıkları gibi cennetin de onu her zaman korumasını diledi. Byron hediyeyi kabul etti ve iyi dilekler için teşekkür ederek, matsanın yıkıcı şeytana karşı bir tılsım haline geleceğini ve daha sonra kapı sövelerine kan sürmesine bile gerek kalmayacağını umduğunu ifade etti.

Şair ve besteci artık iletişim kurmuyordu. Byron 1824'te öldü. Nathan ondan 40 yıl kadar hayatta kaldı, Avustralya'ya taşınmayı başardı, orada Avustralya müziğinin kurucu babası oldu ve Sidney'de 2 numaralı güzergahın atlı tramvayının tekerlekleri altında öldü (merhum trajik olaydan suçlu bulundu, ancak fren iletkenleri yetersiz bakım nedeniyle gösterildi). "Yahudi Melodileri"ne gelince, onlarla birlikte her şey tersine döndü - Byron'ın dünya çapında popülerlik kazanan dizeleri iki yüzyıl boyunca kolayca hayatta kalırken Nathan'ın melodileri hızla unutuldu. Byron'ın ölümünden sonra Nathan bile şiirlerini notları olmadan, merhumla birlikte çalıştığına dair kendi anılarını da ekleyerek yeniden bastı. Los Angeles Kaliforniya Üniversitesi'nden emekli profesör Fred Barwick ve San Jose Kaliforniya Eyalet Üniversitesi'nden profesör Paul Douglas, Yahudi Melodileri'nin müzikle tamamlanan yeni bir baskısını 1988'de yayınladılar. Daha sonra döngüden 13 şarkı profesyonel müzisyenler ve şarkıcılar tarafından kaydedildi. Kaliforniya Eyalet Üniversitesi, San Jose web sitesinde duyulabilir.

JG Byron

Yahudi melodileri.

Ev'in önsözü. Degena

Byron. Büyük Yazarlar Kütüphanesi, ed. S. A. Vengerov. T.1, 1904.

Güzelliğiyle yürüyor, tercüme. D. Mikhalovsky

Şarkıcının hükümdarının kutsal arpı üzerine, çev. O. Chumina

Ah, eğer göklerin ötesi varsa, tercüme. D. Mikhalovsky

Ceylan, çev. A. Pleshcheeva

Ah, ağla, tercüme. D. Mikhalovsky

Ürdün kıyısında, çev. D. Mikhalovsky

²fefay'ın kızı, çev. Pavel Kozlova

O öldü....çeviri. D. Mikhalovsky

Ruhum kasvetli, tercüme. M. Lermontova

Ağladın, tercüme. D. Mikhalovsky

Hayatının yolculuğunu tamamladın, tercüme. A. Ploshcheeva

Saul, çev. D. Mikhalovsky

Savaştan önce Saul'un Şarkısı, çev. Pavel Kozlova

"Her şey boş," dedi öğretmen, tercüman. D. Mikhalovsky

Küllerimiz donduğunda, tercüme et. D. Mikhalovsky

Belşatsar'ın Vizyonu, çev. O. Chumina

Uykusuzların güneşi, çev. gr. Alexey Tolstoy

Dediğin gibi kalben hain olayım mı, tercüme. N. Minskago

Herod'un Maramnes İçin Ağıtı, çev. O. Chumina

Titom'un harap olmuş Kudüs şehri üzerine, çev. A. Maykova

Kederden azap çeken Babil'in sularında, çev. A. Pleshcheeva

Sennacherim'in Öldürülmesi, çev. gr. Alexey Tolstoy

Bana bir hayalet göründü, çeviri. N. Gerbel

1814 sonbaharında Lord Byron, ortak arkadaşları aracılığıyla, yeteneği onu zaten ünlü şaire sevdiren besteci Isaac Nathan ile tanıştı. Byron'ın memleketindeki şöhreti, daha sonra olduğu gibi, şu unsurlardan oluşuyordu: birkaç arkadaşının coşkulu takdiri, şiirlerini isteyerek satın alan anonim okuyucu kitlesi arasındaki başarı, dergi yazarlarından oluşan jürinin homurdanması ve kibirli eleştirileri ve son olarak Ahlaksız bir eğlence düşkünü ve tehlikeli bir don ana olarak ünlenmesi, onu modaya uygun hanımların yaygın bir şekilde tapınmasına ve ilkel İngiliz toplumunun geri kalanının sert bir şekilde kınanmasına çekmişti. Şairin aptal ve çoğu durumda ikiyüzlü düşmanlarına ve davetsiz hayranlarına karşı kibirli küçümsemesi, çoğu zaman, felsefi karamsarlığın astarını vermekten hoşlandığı, acımasız bir insan düşmanı tarafından renklendirilmişti. Ancak bu, hiçbir önyargıya kapılmadan büyüleyici kişiliğinin çekim alanına giren tüm mütevazı, basit ruhlara karşı samimi ve sıcak bir sempati duymasına engel olmadı. Bu kadar iddiasız, sempatik doğalar arasında, bir Yahudi olarak, genel kabul görmüş ahlaki yasaların ruhu yerine formlara uyumu gerektiren, ahlaki davranış hakkındaki İngiliz geleneksel fikirlerine yabancı olan Isaac Nathan da vardı. Kısacası, Byron ve Nathan arasında dostluk kurulmasa bile - kişiliklerinin boyutları buna göre çok farklıydı - her halükarda şair açısından sevgi, müzisyen açısından ibadet ve bağlılık vardı. Nathan'ın müziğini yazacağı aşk romanları için metin oluşturma teklifi Byron tarafından kabul edildi ve Ocak 1815'te, daha sonra pek çok seçkin besteciye ilham veren gri "Yahudi Melodileri" yayına hazır hale geldi.

Byron'da İncil şiirinden yararlanma fikri elbette bestecinin uyruğundan ilham aldı. Doğu, genellikle parlak ve romantik bir ülke olarak o dönemin şairlerinin ilgisini çekmiştir. güzel hayat Çevredeki gerçekliğin gri düzyazısının aksine. Ancak bu durumda belirleyici an, şüphesiz Byron'ın İncil'le yakın tanışıklığı ve ona şiirsel bir anıt olarak duyduğu sevgiydi. Byron'ın İncil'le ilk tanışması erken çocukluğa kadar uzanıyor: dadısı May Gray onu yatağına yatırdı, ona şarkılar söyledi, ona peri masalları ve efsaneler anlattı ve ayrıca onu kendisinden sonra mezmurları tekrarlamaya zorladı; Ezbere bildiği ilk şeyler arasında 1. ve 23. Mezmurlar vardı. 1821'de İtalya'dan yazdığı bir mektupta arkadaşı Murray'den kendisine İncil'i göndermesini istedi. "Bunu unutmayın," diye ekliyor, "çünkü ben bu kitapların gayretli bir okuyucusuyum ve hayranıyım; onları henüz sekiz yaşında bile olmadığım zamanlarda panodan panoya okurdum". Eski Ahit, çünkü Yeni Ahit "verilen ders konusunda üzerimde bir izlenim bıraktı ve Eski Ahit yalnızca zevk verdi." Şairin Missolonghi'deki yaşamının son aşamasında İncil her zaman masasının üzerinde dururdu. Yunan seferindeki işbirlikçisi, Byron'ın büyük ama kayıp ruhunu dine dönüştürmeye çalışan ikna olmuş bir şair olan Dr. Kennedy, onunla sık sık İncil hakkında konuşurdu, ancak o zaman bile şair, kutsalın sanatsal yönünden daha çok etkilenmişti. kitabın. Bu konuşmaların tanıklarından biri olan Finlay, "Hatırlıyorum" diyor, "o (Byron) doktora (Kennedy) hayaletlere inanıp inanmadığını sordu, Samuel'in ruhunun Saul'dan önce ortaya çıkışıyla ilgili hikayeyi okudu ve şunu söyledi: Gerçekten de, sık sık belirtildiği gibi, kutsal kitaplarda (Byron'dan) daha fazla okunan çok az kişi vardı ve ondan, onun şu veya bu bölümü okumadığı bir günün çok nadir geçtiğini duydum. Her zaman yanında olan küçük cep İncili. Endor Cadısının Hikayesi (Kralların 1. Kitabı, XXVIII. Bölüm) elbette yukarıdaki incelemeyi hak ediyor ve bu inceleme de Byron'un edebi araçların katı ve sanatsız sadeliğini nasıl takdir edeceğini ne kadar ustaca bildiğini gösteriyor. çok uzak bir dönem. Bu durumda, Byron'ın eleştirel içgüdüsünün bazen kendi şiirsel gerçekleştirme gücünü aştığını gösteren çok ilginç bir örnekle karşı karşıyayız. “Yahudi Melodileri” döngüsünde “Saul” başlığı altında yer alan şiirlerden biri, İncil'den bahsedilen pasajın bir uyarlamasıdır ve şunu söylemek gerekir ki, Byron'ın şiirlerinin tüm sesiyle, tüm pitoreskliğiyle Görüntülerinde kaynağın güzelliğini yakalamaktan çok uzaktır. Samuel'in gölgesinin ortaya çıkışı, o zamanlar yaygın olan ölümden sonraki korku zevkine uygun olarak çok kapsamlı ve etkili bir şekilde anlatılıyor: “Bulutun ortasında duran dünya açıldı; kefeninden gelen ışık rengini değiştirdi; . Bakışlarında ölüm vardı. Elleri solmuş, damarları solmuş; bacakları kemik beyazlığıyla parlıyordu, sıska, kassız ve çıplaktı, tıpkı bir iskelet gibi. Hareketsiz dudaklarından, cansız göğsünden mağaradan gelen rüzgar gibi boğuk sesler yayılıyordu. Saul, gök gürültüsünün çarptığı meşe ağacını gördü ve yere düştü." Bilindiği gibi İncil'de Saul, Samuel'i görmez ve yalnızca onun sesini duyar: "Ve kadın Samuel'i gördü ve yüksek sesle bağırdı. .. ve kral ona şöyle dedi: Kork; ne görüyorsun? Ve kadın cevap verdi: "Tanrı'nın yerden çıktığını görüyorum." "Neye benziyor?" diye sordu Saul. Şöyle dedi: Yerden uzun elbiseler giymiş yaşlı bir adam çıkıyor. Bunun üzerine Saul onun Samuel olduğunu anladı ve yüzüstü yere kapanıp eğildi." "Tephith'in Kızı" (Hakimler Kitabı, bölüm XI) ile ilgili bir başka İncil motifi de romantikleştirilmiştir. Bu genellikle şairin en zayıf şiirlerinden biridir. Tüm döngü boyunca ondan bahsediyoruz ve Byron'ın bu dönemdeki şiirsel çabalarını karakterize etmek için ondan bahsediyoruz. Byron'ın şiiri, kızın babasına söylediği şu sözlerle bitiyor: “Benim hatıram senin şerefin olsun ve ne zaman gülümsediğimi unutma. Öldüm!” İncil'de ne kadar basit ve dokunaklı diyor ki: “Bana şunu yap: iki aylığına gitmeme izin ver; Gideceğim, dağlara tırmanacağım ve arkadaşlarımla bekaretimin yasını tutacağım."

Bunlar, Byron'ın İncil'den ödünç alınan edebi materyali nesnel olarak şiirselleştirmeye çalıştığı şiirlerdir. Ustalığı bunlarda görülüyor ama kişisel olarak yaşanan bir duyguya dokunduğunda onu dahi bir şair yapan o yüksek lirizm görünmüyor. Bu nedenle Byron'ın yeteneği, destansı değil, Mezmurlar, Vaizler veya Tanrı'nın Kitabı'ndaki lirik motifleri kullandığı yerde çok daha net bir şekilde kendini gösterdi. Vaiz'in "kibirlerin kibri" hakkındaki karamsar sözleri özellikle yazarın düşünce tarzına ve alışılmış ruh haline yaklaşıyor. Bu konuyla ilgili bir şiirde, orijinalin ruhuna (harfine olmasa da) sadık kalmayı ve aynı zamanda dünyevi mallar ve sevinçlerle ilgili kendi hayal kırıklığını ifade etmeyi başardı.

Ancak şair her zaman belirli bir İncil metnine bağlı kalmaz ve en iyi "Yahudi melodilerinin" çoğu yalnızca hafif bir oryantal tada sahiptir, ancak özünde içerik ve biçim açısından tamamen orijinal eserleri temsil eder. Bu sayı, seçilmiş insanların yakalanıp yabancı topraklara yerleştirildikten sonraki üzücü kaderinin yasını tutan tüm şiirleri içermektedir. Byron'ın ezilen halklara duyduğu sürekli sempatiyi yansıtıyorlar ve şiirlerinin köleleştirilmiş İtalya ve Yunanistan'a adanmış en iyi bölümleriyle karşılaştırılabilirler. Burada derinden hissedilen karanlık lirizm, "Teremin Çığlığı"nı anımsatan alışılmadık derecede etkileyici ve canlı görüntülerle birleşiyor. Vatanlarını kaybetmenin üzüntüsünü yaşayan diğer milletlerin şairlerinin bu şiirlerde duygularının yankısını bulmaları ve bunları ana vatanlarına uygun olarak kendi dillerine tercüme etmeleri sebepsiz değildir. Yani mesela güzel ağıtın son mısraları “Ah, ağla bunlara”: “Yabani güvercinin bir yuvası var, tilkinin bir deliği var, insanların bir vatanı var, İsrail'in yalnızca bir mezarı var,” Zygmunt Krasinski tarafından neredeyse kelimesi kelimesine tercüme edilmiş. İsrail'in yerini bir Kutup'un alması 1). İncil metniyle çok uzak bir bağlantısı olan aynı şiir kategorisine, Lermontov'un çevirisi nedeniyle ülkemizdeki en popüler şiiri de dahil etmeliyiz, Nathan'ın söylediği "Ruhum Kasvetli" şiiri. anılarında, büyük şairin yedi fotoğrafçısında kendisinden sonra tekrarlanan bir anekdot, sanki Byron bu sekiz satırlık iki şiiri tek eliyle yazmış, sanki bir delirmiş gibi, toplumda dolaşan dedikodulara gülmek istiyormuş gibi. Ancak bu gerçek, eğer gerçekten gerçekleştiyse, görgü tanığı tarafından pek anlaşılamadı çünkü bu şiir kendi içinde çılgınca bir şey içermiyor ve eğer Byron bunu deliliğiyle ilgili söylentilerle bağlantılı olarak yazdıysa, sadece tam tersini kanıtlamak amacıyla yazılmıştı - böyle bir şeyin bir deli tarafından yaratılamayacağını, bu ayetler şüphesiz yazarın zihinsel durumunu özel bir canlılıkla yansıtıyordu. hayali "Yahudilerin kralı", ancak egzotik bir olay örgüsüyle biraz örtülü, acı verici bir lirik dürtü, Davut'un Saul'un önündeki oyununu anımsatıyor ve bu öznellikte, fotoğrafçı ve şair için değerli olan çok ilginç bir psikolojik belge yatıyor. .

Kaźdy ptach ma swoje gniazdo,

Kaźdy robak swoją brylę,

Kaźdy człowiek ma cjezyznę,

Tylko Polak çok iyi.

Gerçek şu ki, "Yahudi Melodileri", Byron'ın düğününden önceki dönemde, Byron'ın kendisini ve diğerlerini geçmişe son verdiğine, mutlu ya da en azından sakin, dengeli ve yetenekli olduğuna ikna etmeye çalıştığı dönemde yazılmıştı. geleceğe parlak bir şekilde bakmak için. Ve birdenbire ruhtan öylesine umutsuz bir çığlık geldi ki: “Ağlamak istiyorum, yoksa bu yük taşıyan kalp patlayacak.” Bu kadar depresyon nereden geliyor?... Şair, altı ay önce günlüğünü terk etti ve sözlerini “ Kral Lear”: “Şakacı, deliriyorum! “Kamu ve kişisel ilişkiler eşit derecede kötü ve sadece kasvetli düşüncelere yol açıyor. Fransa'da Bourbonlar restore edildi: “Filozofu asın!” - Byron yine Shakespeare'den alıntı yapıyor. kişisel yaşamda neşe yok: “Yirmi beş yaşındayken en iyi kısım hayat bitti, bir şey olmak istiyorum; ben neyim? Yirmi beş yıl ve birkaç aylık bir adam - ve daha fazlası değil. Ne gördüm? Dünyanın her yerinde aynı insanlar - ah, bir de kadınlar." Geçmişinde hiçbir şeyi yok - yani anılarına dönmek istemediği hiçbir şey, "bir köpeğin kusmuğunu yemesi gibi" (İncil'den başka bir anı) Önünde gülümsüyor "rüyasız bir rüya" (Shakespeare'in bir başka yankısı). Mary Cheworth'e olan eski ve mutsuz aşkı henüz yaşanmamış: evliliğinden mutsuz, ona dostça mektuplar yazıyor, üzüntü ve pişmanlıkla. Geçtiğimiz günleri hatırlıyor, "hayatının en mutlusu." Derinden acı çekiyor, neşeli eğlence düşkünleri ve müsait kız arkadaşları arasındaki şenliklerde kendini unutmaya çalışıyor, ancak ruhunun durumu daha da kötüleşiyor. " gelecekteki eş Annabella Milbank onu almayı reddetmemiş, onun mükemmelliklerine layık olmaya ve kendisine verilen mutlulukla mutlu olmaya titizlikle çalışmaktadır. Niyeti güzel, bedeni sağlam ama ruhu zayıf. Eski hayal kırıklıkları yeni umutları zehirler, eski aşk yeni aşkın rengini bozar. Daha sonraki şiiri "Rüya"da, güzel gelinin yanındaki mihrabın önünde durduğunda bile, başka bir kızla yaşadığı son, hüzünlü randevunun resminin zihninde parıldadığını, parıldadığını, kaybolduğunu ve ayağa kalktığını iddia ediyor: sakin ve kaygısız, yeminler ediyor ama kendi sözlerini duymuyordu ve tüm nesneler onun etrafında dönüyordu..." Artık o zaten mutlu bir koca ve herkes onu böyle görüyor ve kendisi de buna inanmaya hazır. yeniden doğuşu, ancak kadının hassas kalbi aldatılamazdı: Leydi Byron, olağanüstü bir içgörüyle, kocasının asi ruhuna huzur bulamadığını tahmin etti. Byron, yakın zamanda yayınlanan "Parçalı Düşünceler"de (Alıntı) "Hatırlıyorum" diyor. Prof. Alexey N. Veselovsky'nin "Byron" M. 1902 kitabından), - toplumda olağanüstü, samimi, hatta parlak bir neşe içinde bir saat geçirdikten sonra karıma şöyle dedim: - Aradılar ben melankolikim, bu ismi bile kötüye kullanıyorlar - kendin görüyorsun Bell, bunun ne kadar sıklıkla adaletsizliğe dönüştüğünü - Hayır, Byron ", diye yanıtladı," öyle değil; Kalbinin derinliklerinde sen insanların en hüzünlüsüsün, en neşeli göründüğün anlarda bile..." Açıkçası, başarılı teklif ile düğün arasındaki zaman diliminde bile kronik olarak "ruhu kasvetliydi" ve eğer kasvetini laik bir kişinin tavırlarıyla gizlemeye çalıştıysa, o zaman yaratıcılık anında kendine yalan söyleyemedi ve ruhunu bir İsrail bilgesinin veya kralının şeffaf kurgusu altına döktü.

Ancak her zaman bu konuya başvurmadı. "Yahudi melodileri" arasında, başka bir ortamda kimsenin doğuya ya da İncil'e ait bir şey göremediği birkaç tane var: bunlar en saf suyun öznel sözleridir ve temel tonu hala aynı umutsuzca melankoliktir. Pek çok besteci tarafından müzik için işlenen "Uykusuzların Güneşi", sadeliği ve samimiyetiyle olağanüstü bir şekilde yaratılmıştır: her şey zaten yaşanmıştır, ancak geçmişin anıları bile melankolik bir yıldız gibi yalnızca güçsüz ışınlarla titreşir, ancak ısınamaz.

"Yahudi Melodileri" döngüsünde yer alan aşk şiirlerinden "Şarkılar Şarkısı"nın naif tutkusundan ilham alan tek bir şiir bile yoktur ve hepsi tamamen kuzeyli, melankolik bir yapıya sahiptir. yazarın şüphesiz yaşadığı anlar. Ağır düşüncenin yokluğundan dolayı tüm döngüyü açan tek bir şey ("Güzelliğinde yürüdü"), zarafetine ve imge zenginliğine rağmen sonraki tüm şiirlerden keskin bir şekilde farklıdır; ancak diğerlerine ancak daha sonra katıldı ve açıkçası onlarla duygu birliği yoluyla kaynaşmadı. Ancak bilinmeyen ölü kıza hitap eden diğeri ("Ah, güzelliğin çiçeğinde çalınmış"), umutsuz üzüntünün baskın tonunu tamamen destekler: Mırıldanan bir dere kenarındaki zamansız mezara, üzüntü çoğu zaman bitkinliğini selamlamak için gelecektir. ağır düşüncelerini hayallerle baş edip sulayın; Her şey geçti; gözyaşları geri dönülemez olanı geri getiremez ama bu teselli tek bir gözyaşını bile kurutmaz...

Bu, analiz edilen şiir grubunun kompozisyonudur. Şair, konuya tamamen dışsal bir şekilde, sanki belirli bir konuymuş gibi yaklaşan, nesnel bir virtüöz rolüne uzun süre katlanmadı, ancak derhal dersine değerli düşünceleri ve zor kazanılmış duyguları koydu. Bu, "Yahudi Melodileri"nin Byron'ın diğer lirik eserleri arasında ve dolayısıyla tüm dünya şiirinde onurlu bir yer edinmesini sağlar.

Evg. Degen.

YAHUDİ MELODİLERİ.

ÖNSÖZ.

Aşağıdaki şiir arkadaşım Douglas Kinnaird'in isteği üzerine Yahudi Melodileri Koleksiyonu için yazılmıştır. Messrs'ın müziğiyle birlikte basılıyorlar. Bragham ve Nathan.

Ocak 1815.

GÜZELİNİN YERİNE GİDER.

(Güzellik içinde yürür).

Güzelliğiyle yürüyor,

Yıldızlarla yanan bir gece gibi,

Ve gözlerinin derinliklerinde

Işınlarla karışmış karanlık,

Nazik bir ışığa dönüşüyor,

Bir günde ne lüks var.

Ve çok fazla lütuf

Bu güzellik kaybolur

Keşke ona karanlığı ekleyebilseydim,

Işın kaybolduğunda,

Hem net hem canlı özelliklerde,

Kalın örgülerin siyah gölgesi altında.

Yanaklar kızarır ve yanar,

Dudaklar şefkatli bir gülümsemeyle çağırıyor,

Özellikler çok net konuşuyor

Parlak, sakin bir yaşam hakkında,

Sessizlikte olgunlaşan düşünceler hakkında,

Ruhun saflığı hakkında.

D. Mikhalovskoy

KUTSAL HÜKÜMET ŞARKICISININ ARPINDA.

(Hükümdar ozanın çaldığı arp).

Şarkıcının kutsal hükümdarının arpında

Dize sonsuza kadar çaldı.

Kalpleri harekete geçiren kudretli bir güçle,

Bir dövüşçüyü bir başarı sergilemesi için çağırdı,

Dağlar ve nehirler onu dinledi...

Ve onun sesi kalbime neşe veriyordu.

Acı ve kırgınlık yumuşadı,

Ve orduların Rabbini bir şarkıyla yücelterek,

Mezmur yazarı Davut - gölgede kaldı

Kral - Yargıç David.

Halkın hükümdarı, göklerden seçilmiş biri,

Arpta kutsal olanı övdü

Yaratılışın güzelliği, evrenin büyüklüğü

Ve Rabbin mucizelerinin sırları.

O şarkıların sesleri çoktan solmuş olsun,

Ama kalpler inançla çarpıyor

Acı ve üzüntü içinde gökyüzüne sesleniyor,

Daha önce dinlediğimiz gibi şimdi de dinliyoruz.

Şarkıcının arpı sustu.

O. Chumina.

AH GÖKLERİN ARKASINDA VARSA.

(Eğer o yüksek dünya ise).

Ah, eğer orada, göklerin ötesinde,

Ruh sevgisini korur,

Ve eğer tatlı kalplerle

Mezarın arkasında tekrar buluşacağız -

O bilinmeyen dünya nasıl da çağırıyor,

 

Okumak faydalı olabilir:

• Balık ve Balık burcunun uyumu: özverili aşk veya dengesiz ilişkiler Balık burcuna göre uyumluluk şöyledir;
• Sevgili bir adam iletişim olmadan nasıl iade edilir - güçlü büyücülerin kanıtlanmış komploları Bir kişiyi kendinize nasıl iade edersiniz;
• Skolesifobi ve bununla nasıl mücadele edilir;
• Uzmanlar ISS'nin operasyonunun genişletilmesi lehinde konuştu;
• Terlik siliat örneğini kullanarak siliatların yapısı ve hayati aktivitesi;
• Başpiskopos Jonathan (Eletsky): Ukrayna Ortodoks Kilisesi'nin doğuşunun kökenleri;
• Kurgan bölgesinin yetkilileri bölgesel başkente ödeme yapmıyor Vali Osipov, seçimlerin şeffaflığı için federal kuralları yerine getiriyor.;
• Çin lahanası ve yengeç çubukları ile salata Çin lahanası, mısır ve yengeç salatası;