Американський композитор Леонард Бернстайн: біографія, творчість та цікаві факти. Бернстайн Леонард: біографія, особисте життя, сім'я, музичні твори Біографія л бернстайн у скорочення


Батьки Бернстайна – вихідці з Рівного. Бернстайн вивчав композицію в Гарвардському університеті у Уолтера Пістона, потім навчався в Кертисівському інституті музики у Фріца Рейнера (диригування), Рендалла Томпсона (оркестрування), Ріхарда Штера. Читати все

Леонард Бернстайн (англ. Leonard Bernstein; 25 серпня 1918, Лоуренс, штат Массачусетс - 14 жовтня 1990, Нью-Йорк) - американський композитор, піаніст і диригент.
Батьки Бернстайна – вихідці з Рівного. Бернстайн вивчав композицію в Гарвардському університеті у Волтера Пістона, потім навчався в Кертісівському інституті музики у Фріца Рейнера (диригування), Рендалла Томпсона (оркестрування), Ріхарда Штера (контрапункт) та Ізабелли Венгерової (фортепіано); пізніше займався також під керівництвом Сергія Кусевицького.
Асистент диригента (1943-44), диригент (1957-58), головний диригент (1958-69) Нью-Йоркського філармонічного оркестру (де став наступником Бруно Вальтера) та міського оркестру «Нью-Йорк сіті симфоні»8.
Володар премії Сіменса (1987). Автор книг «Радість музики» (The Joy of Music, 1959) та «Нескінченна різноманітність музики» (The Infinite Variety of Music, 1966).
Помер від серцевого нападу.

Твори
Опери
* «Хвилювання на Таїті» («Trouble in Tahiti»; 1952, Уолтем)
* «Тихе місце» («A Quiet Place»; 1986, Відень),
* Оперета "Кандид" (1956, Нью-Йорк)
Мюзикли
* Звільнення до міста (On the Town)
* Пітер Пен (Peter Pan, 1950)
* Чудове місто (Wonderful Town, 1953)
* Кандід (Candide, 1956)
* Вестсайдська історія (West Side Story, 1957)
Симфонії
* Єремія (Jeremiah, 1942)
* Вік тривог (The Age of Anxiety, 1949)
* Каддіш (Kaddiss, 1963)
інше
* музика до балету «Незакоханий» (Fancy Free)
* «Чічестерські псалми» для хору та оркестру (Chichester Psalms, 1965)
* Меса (1971)

Найвизнанішим у світі класичним музикантом у 1940-70-х роках був Леонард Бернстайн, який і сьогодні, через 23 роки після смерті, залишається символом високої музики.

Талант його був багатогранним: композитор, диригент, музичний директор Нью-Йоркського філармонічного оркестру. Величезну популярність принесли Бернстайн бродвейські мюзикли «Вестсайдська історія», «Кандид», «Звільнення в місто» та інші.

Про нову книгу «Листи Леонарда Бернстайна» за редакцією Найджела Сімеоне – публікація журналу «Tablet». Книга розповідає не лише про те, як Бернстайн йшов до слави, а й про те, як його слава допомогла формуванню образу американського єврея, який досяг величезних висот у музиці в роки Срібного віку американської культури.

Леонард Бернстайн

На YouTube можна побачити унікальний концерт, який відбувся 1965 року у Відні. Леонард Бернстайн диригував Ізраїльським філармонічним оркестром та Віденським молодіжним хором. Виконувалося його твір «Чічестерські псалми». Цей концерт вирізняється особливою «історичною» іронією. З одного боку, серед ізраїльських музикантів, напевно, були ті, хто втік з нацистського Відня; з іншого – серед австрійських молодих хористів, можливо ті, чиї батьки були нацистами. І дуже символічно, що вони разом, під керуванням найвідомішого у світі єврейського диригента, виконували ті самі псалми, які євреї століттями співали своєю рідною мовою! Мабуть, лише Леонард Бернстайн був здатний провести подібний концерт у Відні – колишньому серці антисемітизму.

Бернстайна знали всі. І не випадково Найджел Сімеоне, редактор «Листів», включив у книгу не лише листи самого композитора, а й ті, що він отримував. І нерідко саме останні становлять особливий інтерес. Багато відомих людей писали композитору. Френк Сінатра просить Бернстайна взяти участь у концерті з нагоди інавгурації Джона Кеннеді. А через вісім років Жаклін Онассіс дякує йому за організацію музичного супроводу похорону Боббі Кеннеді. Блискуча Бетт Девіс пише йому як прихильниця:

«Ніщо у світі так не обнадіює, як суперталант у людині, – він єдиний дає впевненість у тому, що існування світу має сенс».

Їй вторить Річард Аведон:

«Ви – єдиний. Сумно, але це так».

Євген Євтушенко пише на неправильній англійській мові:

"Напевно, тільки такий композитор, як Ви, міг створювати таку музику".

Є у книзі та відгуки музикантів. Такі диригенти, як Сергій Кусевицький, Артуро Тосканіні, Фріц Райнер, Клаудіо Аббадо та Джордж Шолті, захоплено говорять про диригування Бернстайна. За блискуче виконання своїх творів його дякують композитори, і не лише американські, з якими зазвичай асоціюється ім'я Бернстайна, наприклад Аарон Копленд, Лукас Фосс і Девід Даймонд, а й європейські, зокрема Френсіс Пуленк, Олів'є Мессіана та Яніс Ксенакіс.

Люди, які знали Бернстайна молодим, до раннього успіху, залишалися його найвірнішими кореспондентами. Адольф Грін, співавтор книги про мюзикли Бернстайна «Звільнення до міста» та «Дивовижне місто», познайомився з «Lenny» (Леонардом) у 1937 році в єврейському літньому таборі. У листі, написаному в 1968 році, Грін згадує, що зустріч з 19-річним Бернстайном справила на нього незабутнє враження: «Я відразу відчув повну гармонію, немов свіже повітря з мільйона одночасно відкритих вікон, я зрозумів, що моє життя підійшло до поворотної точки. і що це відбувається саме зараз».

Цей лист дає читачам можливість відчути чарівність та талант молодого Бернстайна. Як згадує Аарон Копленд, саме тоді захоплення музичним обдаруванням викликало і в нього, першого і головного наставника Бернстайна, і диригента Димитріса Митропулоса пристрасне бажання просувати кар'єру молодого обдарування.

Будучи студентом у Гарварді, а потім в Інституті музики Кертіса, Бернстайна вже було відзначено як творця великих творів. Копленд виявив до нього інтерес, як і Сергій Кусевицький, диригент Бостонського симфонічного оркестру та творець Tanglewood-фестивалю, з яким Бернстайн ще довго співпрацюватиме. Його «рік чудес» («annus mirabilis» – в англомовних країнах так називають кілька календарних років, відзначених незвичайними, важливими та позитивними подіями) припав на 1943-44 роки, коли він дебютував як диригент Нью-Йоркського філармонічного оркестру, в останню хвилину замінивши хворого диригента. Потім продиригував своєю симфонією номер 1, а потім справив фурор на Бродвеї мюзиклом «Звільнення до міста».

Бернстайн став знаменитістю у 25 років, і з того часу, до смерті 1990 року, не зменшував темпів творчого життя.

Читач «Листів» переноситиметься з міста до міста, з континенту на континент, у супроводі захопленої публіки, яка знищує критики та черг, що розтягнулися на цілий квартал за квитками. Підзаголовком цієї книги могли б стати слова з мюзиклу «Звільнення до міста»: «Мені так пощастило!»

Але життя Бернстайна не було простим. Однією з основних тем його ранніх листів стало небажання змиритися зі своїм гомосексуалізмом, у тому числі за допомогою психоаналізу. (Сеанси проводила німкеня, яку він з огидою називає «фрау».) Незважаючи на це, він явно насолоджувався сексуальним життям, хоча у листуванні Бернстайна з Коплендом прослизає «стандартне» фрейдистське почуття провини в тому, що він – гей.

На щастя, жінка, на якій він зрештою одружився, Феліція, актриса, яка народилася в Чилі, прийняла Бернстайна на його умовах. «Ти – гомосексуаліст і ніколи не зможеш змінитись, – написала вона йому 1951 року, незабаром після їхнього весілля. – Я готова прийняти тебе таким, яким ти є, не відчуваючи себе ні мученицею, ні жертвою, принесеною на вівтар Л.Б.» Ці листи показують, що після початкової незручності у подружжя встановилися міцні партнерські відносини, основою яких була любов до їхніх трьох дітей. І все-таки для Бернстайна на першому місці завжди була кар'єра, і він часто їхав з дому, посилаючи своїй сім'ї до Нью-Йорка доброзичливі, але не дуже душевні дорожні нотатки.

Інший аспект ідентичності Бернстайна, здається, ніколи не давав йому жодних причин для невпевненості у собі. Це його єврейство, яке знаходиться в центрі цих листів, як і сам імідж маестро в очах публіки. На початку кар'єри Бернстайна Кусевицький, який сам був євреєм, порадив молодому композитору змінити ім'я, якщо він хоче досягти успіху у світі класичної музики.

Проте Бернстайн не просто зберіг своє ім'я – він створив свою першу симфонію «Єремія» за мотивами біблійних текстів, а його ораторія «Кадіш» сягала корінням до єврейської жалобної молитви. Коли декан собору Чічестера доручив 19-річному Бернстайну скласти хорові псалми, той погодився за умови, що напише музику на слова на івриті, а не англійською. Навіть його театральна музика, на той час явно «менш єврейська», може розглядатися як вираз американсько-єврейського лібералізму середини століття – як у гуманістичному посиланні «Вестсайдської історії», так і в іронії «Кандида». Пісня "Я легко асимілююся" в останньому - свого роду спотворений гімн єврейського досвіду імміграції.

Не менш значною була його рання і дуже помітна підтримка Ізраїлю, який він відвідав уперше під час війни за незалежність. Маестро диригував концертами, «іноді супроводжувалися вибухами снарядів і кулеметними чергами, що долинали зовні».

«Досягнення сіонізму глибоко зворушили мене, – писав він. – Я відвідав лінію фронту, увійшов до єрусалимського монастиря Нотр-Дам, де ми пройшли на відстані кількох кроків від арабо-англійських гармат; оглянув стратегічні висоти навколо цього міста та бази Пальмаха. Я грав на фортепіано у лікарнях для поранених у Негеві та в таборах солдатів та кібуцників. Мене нагородили медаллю «Оборона Єрусалима» та «Почесним знаком Пальмаха». Я майже став частиною всіх цих чудових людей та доленосної історії цих днів».

Книга «Листи Леонарда Бернстайна» дозволяє поглянути на великого композитора з різних боків, побачити не лише його талант і силу, а й слабкість, метання та сумніви людини. І зрозуміти: це ніщо порівняно з його енергією, радістю та абсолютною відданістю музиці.

За результатами опитування, проведеного BBC Music Magazinе в 2010 році, Леонард Бернстайн був названий другим серед двадцяти видатних диригентів усіх часів.

Журнал «Ісрагео»

(isrageo.com), інформаційний партнер «До речі»

Ігор ФАЙВУШОВИЧ

Біографія Леонарда Бернстайна почалася в Лоуренсі, штат Массачусетс. Він був сином українських євреїв Дженні (уроджена Рєзнік) та Самуеля Джозефа Бернстайна, оптового торговця косметичними товарами. Обидва батьки були родом із Рівного (нині Україна).

Ранні роки

Його сім'я часто жила у своєму літньому будинку в Шароні, штат Массачусетс. Його бабуся наполягла, щоб хлопчика назвали Луї, але батьки завжди називали його Леонардом. Він юридично змінив своє ім'я на Леонард, коли йому було п'ятнадцять, невдовзі після смерті бабусі. Його друзям та багатьом іншим він представлявся просто «Ленні».

У дуже ранньому віці Леонард Бернстайн почув виступ піаніста і відразу був полонений цією чарівною музикою. Згодом він почав серйозно вивчати фортепіано після того, як його сім'я придбала піаніно його кузини Лілліан Голдман. Бернстайн відвідував Гаррісонську гімназію та Бостонську латинську школу. У дитинстві він був дуже близький до своєї молодшої сестри Ширлі і часто грав із нею на фортепіано цілі опери та симфонії Бетховена. В юності у нього було багато репетиторів фортепіано, зокрема Хелен Коутс, яка пізніше стала його секретарем.

Університет

Після закінчення латинської школи Бостона в 1935 році майбутній диригент Леонард Бернстайн відвідував Гарвардський університет, де вивчав музику під керівництвом Едварда Берлінгема-Хілла і Уолтера Пістона. Найбільший інтелектуальний вплив у Гарварді на Бернстайна справив, ймовірно, професор естетики Девід Пралл, чий багатодисциплінарний погляд на мистецтво великий композитор розділяв все життя.

На той час Бернстайн також зустрівся з диригентом Димитрієм Митропулосом. Хоча він ніколи не вчив Бернстайна, харизма і сила Митропулоса як музиканта вплинули на його рішення зайнятися диригуванням. Митропулос був стилістично близький Леонарду Бернстайну, але він, мабуть, вплинув деякі з його пізніх звичок, і навіть прищепив йому інтерес до Малеру.

Доросле життя

Після навчання майбутній диригент жив у Нью-Йорку. Він ділив квартиру зі своїм другом Адольфом Гріном і часто виступав разом з ним, Бетті Комден та Джуді Холлідей у ​​комедійній трупі під назвою «Революціонери», яка виступала в Грінвіч-Віллідж. Він орендував приміщення у музичного видавця, транскрибував музику та створював аранжування під псевдонімом Ленні Амбер. ("Бернстайн" по-німецьки "бурштин", як і "амбер" по-англійськи) У 1940 році він почав своє навчання в літньому інституті Бостонського симфонічного оркестру Танглвуд у класі оркестрового диригента Сержа Кусевицького.

Дружба Бернстайна з Копландом (який був дуже близьким до Кусевицького) і Митропулос принесла свою користь, оскільки допомогла йому отримати місце в класі. Можливо, Кусевицький не навчив Бернстайна основному стилю диригування (який він уже розробив за Рейнера), але натомість став для нього своєрідною фігурою батька і, можливо, прищепив йому емоційний спосіб інтерпретації музики. Потім Бернстайн став асистентом диригента Кусевицького і пізніше присвятив йому свою Симфонію № 2 «Епоха занепокоєння».

Початок кар'єри

14 листопада 1943 року, нещодавно призначений асистентом диригента Артура Родзінського з Нью-Йоркського філармонічного оркестру, він зробив свій головний дебют у найкоротші терміни – і без будь-якої репетиції – після того, як запрошений диригент не зміг виступити через грип. У програмі були роботи Шумана, Міклоша Рожа, Вагнера та «Дон Кіхот» Ріхарда Штрауса із солістом Джозефом Шустером, сольним віолончелістом оркестру. Перед концертом Леонард Бернстайн поговорив із Бруно Уолтером, швидко обговоривши майбутні труднощі у роботі. Наступного дня газета The New York Times опублікувала цю історію на своїй першій сторінці та зауважила у редакційній статті: «Це хороша американська історія успіху. Теплий, доброзичливий тріумф наповнював Карнегі-хол і поширювався повітрям». Він відразу ж став відомим, тому що концерт транслювався через CBS Radio на всю країну, а потім Бернстайн почав виступати запрошеним диригентом з багатьма американськими оркестрами.

На чолі оркестру

З 1945 по 1947 Бернстайн був музичним директором оркестру "Симфонія" в Нью-Йорку, який був заснований диригентом Леопольдом Стоковськи. Оркестр (за підтримки мера) був націлений на іншу аудиторію, ніж Нью-Йоркська філармонія, з більш сучасними програмами та дешевшими квитками.

Подальша кар'єра

Бернстайн був викладачем теорії музики з 1951 по 1956 в Університеті Брандейса, а в 1952 він організував Фестиваль творчих мистецтв. Він ставив різні постановки на першому фестивалі, зокрема прем'єру своєї опери «Занепокоєння на Таїті» та англійську версію «Трипінної опери» Курта Вайля. Фестиваль був перейменований на честь нього у 2005 році, ставши Фестивалем творчості імені Леонарда Бернстайна. У 1953 році він був першим американським диригентом, який з'явився в Ла Скала в Мілані, диригуючи оркестром під час виступу Марії Каллас у "Медеї" Керубіні. Каллас та Бернстайн після цього багато разів працювали разом. Згадуючи про той період, біографи називають найвідомішою роботою Леонарда Бернстайна "Вестсайдську історію".

1960 року Бернстайн і Нью-Йоркська філармонія провели фестиваль Малера, присвячений 100-річчю від дня народження композитора. Бернстайн, Уолтер та Мітропулос організували та провели всі спектаклі фестивалю. Вдова композитора Алма була присутня на деяких репетиціях Леонарда. У 1960 році він зробив свій перший комерційний запис симфонії Малера (четвертий), і протягом наступних семи років він працював над першим повноцінним циклом записів усіх дев'яти завершених симфоній Малера. Всі вони були представлені Нью-Йоркською філармонією, крім 8-ї симфонії, що була записана Лондонським симфонічним оркестром для концерту в Королівському Альберт-Холі в Лондоні 1966 року. Успіх цих записів поряд із концертами Бернстайна та телевізійними трансляціями визначив відродження інтересу до Малера у 1960-х роках, особливо у США.

Бернстайн також подобався датський композитор Карл Нільсен (якого тоді мало хто знав у США) і Жан Сібеліус, популярність якого на той час почала зникати. У результаті він таки записав повний цикл симфоній Сібеліуса і три симфонії Нільсена (№ 2, 4 і 5), а також провів записи його скрипки, кларнету та флейт-концертів. Він також записав 3 симфонію Нільсена в Королівському датському оркестрі після свого широко відомого публічного виступу в Данії. Бернстайн також виступав із репертуаром американських композиторів, особливо тих, з якими він був близьким, таких як Аарон Копленд, Вільям Шуман та Девід Даймонд. Він також почав активно записувати свої власні композиції для Columbia Records. Це включало його три симфонії, його балети та симфонічні танці з Вестсайдської історії з Нью-Йоркською філармонією. Він також видав свій власний музичний альбом 1944 On The Town - перший майже повний запис оригіналу за участю кількох членів їх старої бродвейської трупи, включаючи Бетті Комден і Адольфа Гріна. Леонард Бернстайн також співпрацював з експериментальним джазовим піаністом та композитором Дейвом Брубеком.

Догляд з філармонії

Після виходу з Нью-Йоркської філармонії Бернстайн продовжував з'являтися з нею протягом багатьох років до своєї смерті, спільно гастролюючи Європою 1976 року і Азією в 1979 році. Він також зміцнив свої відносини з Віденською філармонією - записував з ними усі дев'ять закінчених симфоній Малера (плюс адажіо з 10-ї симфонії) у період з 1967 по 1976 рік. Всі вони були записані для студії Unitel, крім запису 1967 року, яку Бернстайн записував з Лондонським симфонічним оркестром в Елійському соборі в 1973 році. Наприкінці 1970-х років композитор і диригент зіграв і записав повний симфонічний цикл Бетховена з Віденською філармонією, а в 1980-х роках за ним мали піти цикли Брамса і Шумана.

Робота в Європі

1970 року Бернстайн вирішив знятися у дев'яностохвилинній програмі, знятій у Відні та навколо неї просто під час святкування 200-річчя Бетховена. У ній представлені фрагменти репетицій та виступів Бернстайна для концертів Отто Шенка Фіделіо. Крім Бернстайна, що диригує 1-й фортепіанний концерт під час гри Дев'ятої симфонії, виконаної Віденською філармонією, на концерті в якості соліста виступав ще молодий Пласідо Домінго. Шоу, спочатку назване «День народження Бетховена: Свято у Відні», виграло «Еммі» та було випущено на DVD у 2005 році. Влітку 1970 року, під час Лондонського фестивалю, він зіграв «Реквієм» Верді у соборі Святого Павла із Лондонським симфонічним оркестром.

Останні роки

У 1990 році Леонард Бернстайн отримав міжнародну премію "Преміум Імперіал", присуджену за довічні досягнення в мистецтві. Композитор використав приз у розмірі 100 000 доларів для створення «Освітнього фонду Бернстайна» (BETA), Inc. Він надав цей грант на розробку освітньої програми, що спеціалізується на мистецтві. Центр Леонарда Бернстайна був створений у квітні 1992 року і ініціював широкі дослідження в галузі музичної теорії, в результаті чого була розроблена так звана "модель Бернстайна", а також особлива програма навчання мистецтва, названа на честь великого композитора та режисера.

19 серпня 1990 року Бернстайн виступив як диригент у Танглвуді, а Бостонський симфонічний оркестр під його керівництвом зіграв «Чотири морські інтерлюдії» Бенджаміна Бріттена та Пітера Граймса, а також Симфонію № 7. Бетховена. Його охопив сильний напад кашлю під час третьої частини симфонії Бетховена, але Бернстайн проте продовжував диригувати концертом аж до його завершення, залишивши сцену під час овацій. Через менш ніж через два місяці музичні твори Леонарда Бернстайна "осиротіли" - їхній творець, згідно з офіційною версією, помер від раку легенів.

Особисте життя

Інтимне життя великого диригента та композитора викликає безліч суперечок з погляду її моральної оцінки. Усі офіційні короткі біографії Леонарда Бернстайна сходяться на тому, що він був 100% гомосексуалістом і одружився лише заради кар'єри. Про його сексуальну орієнтацію знали всі колеги і навіть дружина. Ближче до кінця життя він вирішив, що більше не може брехати собі та решті, і переїхав до свого тодішнього партнера - музичного директора Тому Контрана. Цитати Леонарда Бернстайна, за якими можна було б виразніше судити про його особисте життя, не збереглися.

Леонард Бернстайн відомий як талановитий диригент і композитор, як автор гучного мюзиклу «Вестсайдська історія» та тямущий викладач. Музична мова Бернстайна виразна і зрозуміла слухачам у будь-якій точці планети. У вузьких колах Леонарда називають одним із найкращих учнів та продовжувачем його традицій.

Доля Бернстайна була зумовлена ​​заздалегідь, і він не повертав зі своєї дороги, незважаючи на численні труднощі.

До 10 років він зрозумів, що стане музикантом. Але батько відмовлявся пускати гроші за порожню витівку, і Леонарду довелося самому шукати кошти на навчання.

Вступивши до престижного Гарвардського університету, Бернстайн ходив на предмети так чи інакше пов'язані з музикою: лекції з історії музики, середньовічне мистецтво, фортепіанну гру. Втім, його цікавили усі гуманітарні науки.

Закінчивши один університет, Леонард вирішив не зупинятися на досягнутому. Його наступним щаблем стала Кертисівська консерваторія.

Поворотним моментом у житті стало знайомство з талановитим російським диригентом Кусевицьким. Під його керівництвом Леонард пройшов практику у Беркширському музичному центрі. Кусевицький залишився надзвичайно задоволений своїм обдарованим помічником, і незабаром між ними почалася справжня дружба.

Леонард став помічником російського музиканта, а трохи згодом помічником диригента в Нью-Йоркському філармонійному оркестрі.

Перебиваючись до цих призначень випадковими підробітками: уроками та рідкісними концертами - Леонард ледве зводив кінці з кінцями.

Бернстайна врятував випадок: коли диригент Нью-Йоркського оркестру захворів, скромний асистент отримав шанс продемонструвати свій талан широкому загалу.

Безсонна ніч, проведена за повторенням партитур, забезпечила молодому Бернстайну тріумф. Не провівши жодної репетиції з оркестром, Леонард видав такий концерт, що він довго запам'ятався слухачам, а їм було з ким порівнювати!

Цей виступ відчинив перед Леонардом двері до найвідоміших концертних залів двох континентів.

Наприкінці війни Бернстайн зайняв посаду диригента Нью-Йоркського міського симфонічного оркестру. Леонарду довелося виступати перед найвибагливішою публікою: англійцями, іспанцями та австрійцями.

Романтичні, юнацькі пориви, вибуховий темперамент і ніжні, ліричні відступи були характерними особливостями музики Бернстайна.

Харизматичний композитор був настільки артистичний, що йому нічого не варто було керувати оркестром без диригентської палички, за допомогою виразу обличчя і обертання очей.

Десять років Бернстайн віддав Нью-Йоркському філармонічному оркестру, і залишив його, коли вирішив присвятити весь свій час твору музики.

Написана Бернстейном музика вже неодноразово звучала зі сцени. Так, наприклад, дебют вокального циклу «Ненавиджу музику», балету «Незакохані», симфонії «Єремія» збіглися з диригентським дебютом.

В юності Леонард захоплювався театром і писав музику, придатну для театральної сцени.

Бернстайн написав оперу «Хвилювання на Таїті», два балети, але більший відгук отримали чотири мюзикли, написані спеціально для Бродвею. Постановка "У місті" викликала великий резонанс, квитки на мюзикл розхопили, як гарячі пиріжки.

Музика Бернстайна виросла на танцювальній музиці англо-кельтської традиції; на негритянській музиці, просякнутою любов'ю до свободи і непереборною тугою по дому; на запальній мексиканській музиці та на винахідливих ритмах джазу.

Стиль джазу 30-х років – суінг-Леонард вибрав для вистави «У чудовому місті».

Мюзикл – це не просто красива картинка, запальні ритми та схематичні сюжети, це повчальні історії, які змушують людей думати та глибоко переживати. Мюзикл «Кандид», написаний за мотивами повісті Вольтера, змушує з незвичного боку дивитися на буття людини. Мюзикл «Вестсайдська історія» - це найсумніша історія кохання Шекспіра, перенесена на американський ґрунт, з характерними для неї расовими протиріччями.

Коли помер Кусевицький, Леонард продовжив вести музичний клас старого друга. У 1951 році він також починає викладати в штаті Массачусетс і читати лекції у Гарварді.

Чим би Бернстайн не займався: викладав, диригував, складав книги, він хотів тільки одне, щоб якнайбільше людей знаходили задоволення в музиці.

До відкриття Центру мистецтв ім. Кеннеді у Вашингтоні Леонард написав Мессу, яка поєднала спів псалмів з джазовими піснями та рок-музикою.

Бернстайн - прибічник еклектичного стилю музикою, не боявся ламати стереотипи, він пробував, шукав, ламав і стиковував, домагаючись неординарних, неоднозначних, але вражаючих результатів.

Бернстайн завжди вважав, що найважливішою справою його життя є виховання молоді, адже молодь продовжить те, що почали люди похилого віку, вона збереже те, що передавалося з покоління в покоління і примножить музичні багатства.

Музичні сезони

Всі права захищені. Копіювання заборонено

Опубліковано 20.08.2012 09:43 (Leonard Bernstein) - американський композитор, диригент, автор, викладач музики та піаніст. Він був одним з перших диригентів, які народилися і здобули освіту в США і досягли всесвітнього визнання.

Як композитор, Бернстайн писав у багатьох стилях, що охоплюють симфонічну та оркестрову музику, балет, музику для кіно та театру, хорові твори, опери, камерну музику та твори для фортепіано. Багато його робіт мали світовий успіх, але ніщо не могло зрівнятися з популярністю та комерційним успіхом «Вестсайдської історії» ( West Side Story).

Біографія

Луї Бернстайннародився 25 серпня 1918 року в Лоуренсі, штат Массачусетс, в єврейській родині, яка приїхала з Рівного (нині Україна): мати-українка Дженні (уроджена Резник) та отець Самуїл Йосип Бернстайн, оптовик перукарських поставок. Бабуся наполягла, щоб дитину назвали Луї, але батьки завжди називали її Леонардом. Він офіційно змінив своє ім'я на Леонард у віці п'ятнадцяти років, невдовзі після смерті бабусі. Для своїх друзів і багатьох інших він був просто "Lenny".

Його батько, Сем Бернстайн, був бізнесменом і власником книгарні в центрі міста. Батько спочатку виступав проти інтересів молодого Леонарда до музики. Незважаючи на це, старший Бернстайн брав хлопчика на концерти оркестру і, зрештою, підтримав його музичну освіту.

Уроки гри на фортепіано Бернстайн почав брати ще в дитинстві та навчався у гарнізонній та Бостонській Латинській школах. У Гарвардському університеті він навчався разом з Уолтером Пістоном (Walter Piston), Едвард Берлінгеймом-Хіллом (Edward Burlingame-Hill), А. Тіллман Меррітом (A. Tillman Merritt), серед інших. Ще до закінчення університету в 1939 році Бернстайн здійснив неофіційний диригентський дебют зі своєю власною музикою до "The Birds", а також грав і диригував у "The Cradle Will Rock" Марка Блітцстайна (Marc Blitzstein). Пізніше Леонард навчався в Інституті музики Кертіса у Філадельфії, вивчаючи фортепіано, диригування та оркестрування.

1940-го Леонард Бернстайн навчався у створеному влітку інституті Бостонського симфонічного оркестру, Tanglewood, з диригентом оркестру, Сержем Кусевицьким (Serge Koussevitzky). Бернштейн пізніше став помічником диригента Кусевицького.

В 1945 Леонард був призначений музичним директором симфонічного оркестру Нью-Йорка, цю посаду він обіймав до 1947 року. Коли Серж Кусевицький помер у 1951 році, Бернстайн очолював оркестровий та диригентський відділи Tanglewood, викладав там упродовж багатьох років. У 1951 році він одружився з чилійською актрисою та піаністкою Феліції Монтелегре (Felicia Montealegre). Він також став професором музики та керівником творчих фестивалів мистецтв в Університеті Брандейс на початку 1950-х років.

1958-го Бернстайн став музичним директором Нью-Йоркської філармонії. З того часу до 1969 року він провів більше концертів з оркестром, ніж будь-який попередній диригент. Більше половини більш ніж 400 записів Леонарда Бернстайна були зроблені в Нью-Йоркській філармонії.

Бернстайн мандрував світом як диригент. Одразу після Другої світової війни, 1946-го він диригував у Лондоні та на Міжнародному музичному фестивалі у Празі. 1947-го він диригував у Тель-Авіві, починаючи контакти з Ізраїлем, які тривали до його смерті. 1953 року Бернстайн був першим американським диригентом опери в Ла Скала в Мілані: «Медея» Керубіні з Марією Калласс (Maria Callas).

Леонард Бернстайн був провідним захисником американських композиторів, зокрема Аарона Копленда (Aaron Copland). Ці двоє залишалися близькими друзями все життя. Ще молодим піаністом Бернстайн виконував "Piano Variations" Копленда так часто, що вважав цю композицію своєю фірмовою. Бернштейн записав майже всі оркестрові твори Копланда - багато хто з них двічі. Він присвятив кілька телевізійних "Молодий Народний Концерти" в Copland, і дав прем'єру "конотації", Копленда в експлуатацію для відкриття філармонії (нині Avery Fisher Hall) в Лінкольн-центрі в 1962 році.

При згадці диригентського репертуару Бернстайна в літературі, його найкраще пам'ятають за виступами та записами Гайдна, Бетховена, Брамса, Шумана, Сібеліуса та Малера. Особливо помітними були його виступи з симфонією Малера у Нью-Йоркській філармонії у 1960-х роках, що викликало новий інтерес до творів цього композитора.

Натхненний своїм єврейським походженням, Леонард Бернстайн завершив свою першу масштабну роботу: Симфонія № 1: "Єремія" (Symphony No. 1: "Jeremiah", 1943). Ця робота була вперше виконана з симфонічним оркестром Піттсбурга в 1944 році під керуванням автора і отримала премію New York Music Critics. Кусевицький представив прем'єру Симфонії № 2: «Століття тривоги» (Symphony No. 2: "The Age of Anxiety") Бернстайна з симфонічним Бостонським оркестром. Сам автор посолував на фортепіано. Його Симфонія № 3: "Кадіш" (Kaddish), написана 1963 року, була вперше виконана з Ізраїльським філармонічним оркестром. "Кадіш" присвячена "Пам'яті коханого Джона Ф. Кеннеді".

Інші великі твори Леонарда Бернстайна включають: "Прелюдія, фуга і рифи" для кларнету соло та джазового ансамблю ("Prelude, Fugue and Riffs", 1949), "Серенада" для скрипки, струнних та ударних ("Serenade", "19 Симфонічні танці з Вестсайдської історії" ("Symphonic Dances from West Side Story", 1960); "Чічестерські псалми" для хору, хлопчика сопрано та оркестру ("Chichester Psalms", 1965), "Маса: театр п'єса для співаків, гравців і танцюристів" ("Mass: A Theater Piece for Singers, Players and Dancers") на замовлення відкриття центру виконавських мистецтв Джона Ф. Кеннеді у Вашингтоні у 1971 році; "Співка" вокальний цикл для шести співаків та оркестру ("Songfest", 1977), "Дивертисмент" для оркестру ("Divertimento", 1980), "Халіль," для флейти соло та невеликого оркестру ("Halil", 1981); "Дотик", для фортепіано соло ("Touches", 1981), "Missa Brevis" для співаків і ударних (1988), "Тринадцять Пам'ятних дат" для фортепіано соло ("Thirteen Anniversaries", 1988), "Концерт для ор ігри" ("Concerto for Orchestra: Jubilee Games", 1989) і "Арії та баркароли" для двох співаків та фортепіанного дуету ("Arias and Barcarolles", 1988).

Бернстайн також написав одноактну оперу "Trouble in Tahiti" у 1952 році, а її продовження, три акти опери "Quiet Place" у 1983-му. Леонард співпрацював з хореографом Джеромом Роббінсом у трьох основних балетах: "Fancy Free" (1944) та "Facsimile" (1946) для Американського театру балету, і "Dybbuk" (1975) для New York City Ballet. Він написав музику до фільму "У порту" ("On the Waterfront", 1954) і музику для двох бродвейських п'єс: "Пітер Пен" (1950) і "Жайворонок" ("The Lark", 1955).

Леонард Бернстайн зробив істотний внесок у бродвейські мюзикли. Він співпрацював з Бетті Комден і Адольфом Гріном на On The Town (1944) і Wonderful Town (1953). У співпраці з Річардом Вілбером та Ліліан Хеллман та іншими він написав «Кандид» (1956). Інші версії «Кандида» були написані у співпраці з Х'ю Вілером, Стівеном Сондхаймом та співавторами. У 1957 році він знову співпрацював з Джеромом Роббінсом, Стівеном Сондхаймом і Артуром Лорентсом над пам'яткою мюзиклом "Вестсайдська історія" ("West Side Story"), який отримав нагороду кіноакадемії. У 1976 році Бернстайн і Алан Джей Лернер написали "1600 Pennsylvania Avenue".

Фестивалі музики Бернстайна були проведені в усьому світі. 1978 року Ізраїльський філармонічний оркестр організував фестиваль присвячений рокам його відданості Ізраїлю. Ізраїльський філармонічний також дарував йому звання лауреата у 1988 році. 1986 року Лондонський симфонічний оркестр та Барбікан Центр підготували фестиваль Бернстайна. Лондонський симфонічний оркестр 1987 року назвав його почесним президентом. У 1989 році у місті Бонні представили фестиваль Бетховена/Бернстайна.

У 1985 році Національна академія мистецтва запису та науки удостоїла Леонарда Бернстайна Lifetime Achievement премії Греммі. Він виграв одинадцять Emmy Awards у своїй кар'єрі. Його телевізійні концерти та лекції розпочалися з програми «Омнібус» у 1954 році і тривали чотирнадцять сезонів. Серед його численних виступів було одинадцять частин гучного "Бетховен Бернштейна".

Проза Бернстайна: "Радість музики» (1959), "Концерти для молоді Леонарда Бернстайна" (1961), "Нескінченна різноманітність музики» (1966), і "Висновки" (1982). Кожна книга була перекладена багатьма мовами. Він дав шість лекцій у Гарвардському університеті в 1972-1973, як Чарльз Еліот Нортон, професор поезії. Ці лекції були згодом опубліковані і на телебаченні, як "Питання без відповіді".

Леонард Бернстайн завжди радів можливості навчання молодих музикантів. Його майстер-класи в Tanglewood були дуже відомі. Він відіграв важливу роль у створенні філармонії інституту Лос-Анджелеса у 1982 році. Бернстайн допомагав у створенні навчання оркестру світового класу музичного фестивалю у землі Шлезвіг-Гольштейн. Він заснував фестиваль Pacific Music у Саппоро, Японія. За моделлю Tanglewood, цей міжнародний фестиваль був першим у своєму роді в Азії і триває донині.

Леонард Бернстайн отримав багато нагород. Він був обраний 1981 року до Американської академії мистецтв та літератури, яка вручила йому золоту медаль. Національна премія стипендій у 1985 році аплодувала його довічній підтримці гуманітарних починань. Він отримав медаль Золотої колонії МакДауелла, медаль від товариства Бетховена та Малера Gesellschaft; Handel Medallion, найвища нагорода в Нью-Йорку для артитів; премію Tony (1969) за видатні досягнення у галузі театру, та десятки почесних ступенів та нагород від коледжів та університетів. Йому були вручені церемоніальні ключі від міст Осло, Відня, Бершеева та села Бернштейн, Австрії, серед інших. Національні нагороди прийшли з Італії, Ізраїлю, Мексики, Данії, Німеччини (Великий хрест за заслуги) та Франції (Шевальє, Офіцер та Командор ордену Почесного легіону). Він отримав премію Центру Кеннеді у 1980 році.

Боротьба за Мир у всьому світі була особливим заняттям Бернстайна. Виступаючи в університеті Джона Хопкінса у 1980 році та соборі Святого Іоанна Богослова у Нью-Йорку у 1983 році, він описав своє бачення глобальної гармонії. Його "Подорож в ім'я світу" тур до Афін і Хіросіми з оркестром Європейського співтовариства в 1985 році до 40-річчя атомного бомбардування. У грудні 1989 року Бернштейн провів історичні концерти "Berlin Celebration Concerts" по обидва боки Берлінського муру, коли його демонтували. Концерти були безпрецедентними пропозиціями про співпрацю, музиканти представляли колишні Східну Німеччину, Західну Німеччину та чотири держави, які розділили Берлін після Другої світової війни.

Леонард Бернстайн підтримував організацію Міжнародної амністії (Amnesty International) з її створення. У 1987 році він заснував фонд Felicia Montealegre на згадку про свою дружину, яка померла в 1978 році.

У 1990 році Бернстайн отримав Praemium Imperiale, міжнародну премію асоціації Japan Arts, яка присуджується за визначні досягнення в галузі мистецтва. Бернстайн використав премію $100,000 для заснування фонду Bernstein Education Through the Arts (BETA) до своєї смерті 14 жовтня 1990 року.

Він був батьком трьох дітей – Джеймі, Олександра та Ніни, а також дідусем чотирьох онуків: Франциска, Евана, Ані та Анни.

Leonard Bernstein - Maria (від West Side Story)

Роботи

Ballet
Fancy Free, 1944
Facsimile - Choreographic Essay for Orchestra, 1946
Dybbuk (ballet), 1974

Opera
Trouble in Tahiti, 1952
Candide, 1956 (новий libretto в 1973, operetta final revised version in 1989)
A Quiet Place, 1983

Musicals
On The Town, 1944
Wonderful Town, 1953
West Side Story, 1957
The Race to Urga (incomplete), 1969
"By Bernstein" (a Revue), 1975
1600 Pennsylvania Avenue, 1976
"A Party with Betty Comden and Adolph Green", 1977
The Madwoman of Central Park West (конвертований до) 1979

Incidental music and other theatre
Peter Pan, 1950
The Lark, 1955
The Firstborn, 1958
Mass (theatre piece for singers, players and dancers), 1971
"Side by Side by Sondheim"* 1976

Film scores
On the Town, 1949 (тільки part of his music was used)
On the Waterfront, 1954
West Side Story, 1961

Orchestral
Symphony No. 1, Jeremiah, 1942
Fancy Free and Three Dance Variations з "Fancy Free,", concert premiere 1946
Three Dance Episodes від "On the Town," concert premiere 1947
Symphony No. 2, The Age of Anxiety, (after W. H. Auden) for Piano and Orchestra, 1949 (revised in 1965)
Serenade for Solo Violin, Strings, Harp and Percussion (after Plato's "Symposium"), 1954
Prelude, Fugue, і Riffs for Solo Clarinet and Jazz Ensemble, 1949
Symphonic Suite from "On the Waterfront", 1955
Symphonic Dances from "West Side Story", 1961
Symphony No. 3, Kaddish, for Orchestra, Mixed Chorus, Boys" Choir, Speaker and Soprano Solo, 1963 (revised in 1977)
Dybbuk, Suites No. 1 and 2 for Orchestra, concert premieres 1975
Songfest: Cycle of American Poems for Six Singers and Orchestra, 1977
Три Meditations від "Mass" for Violoncello and Orchestra, 1977
Slava! A Political Overture for Orchestra, 1977
Divertimento for Orchestra, 1980
Halil, nocturne for Solo Flute, Piccolo, Alto Flute, Percussion, Harp and Strings, 1981
Concerto for Orchestra, 1989.

Choral
Hashkiveinu для Cantor (tenor), Mixed Chorus and Organ, 1945
Missa Brevis for Mixed Chorus and Countertenor Solo, with Percussion, 1988
Chichester Psalms for Boy Soprano (або Countertenor), Mixed Chorus, і Orchestra, 1965 (Reduced version for Organ, Harp and Percussion)

Chamber music
Piano Trio, 1937, Boosey & Hawkes
Sonata for Clarinet and Piano, 1939
Brass Music, 1959
Dance Suite, 1988

Vocal music
I Hate Музика: A cycle of Five Kids Songs for Soprano and Piano, 1943
Big Stuff, sung by Billie Holiday
La Bonne Cuisine: Four Recipes for Voice and Piano, 1948
Silhouette (Galilee), 1951
Two Love Songs, 1960
So Pretty, 1968
Piccola Serenata, 1988
Arias and Barcarolles for Mezzo-Soprano, Baritone and Piano four-hands, 1988

Piano music
Music for Two Pianos, 1937
Piano Sonata, 1938
7 Anniversaries, 1944
4 Anniversaries, 1948
5 Anniversaries, 1952
Bridal Suite, 1960
Moby Diptych, 1981 (republished as Anniversaries nos. 1 and 2 in Thirteen Anniversaries)
Touches, 1981
13 Anniversaries, 1988

Інші музики
Інші інші завдання, написані як gifts і інші форми memorial і tribute
"Скина з нашого тіла": Зроблені роботи з яких Bernstein матеріал матеріалу для використання в його "Chichester Psalms"
"Simhu Na" (arrangement of traditional song)
"Waltz for Mippy III" for Tuba and Piano
"Elegy for Mippy II" для Trombone alone
"Elegy for Mippy I" for Horn and Piano
"Rondo for Lifey" для Trumpet and Piano
"Fanfare for Bima" для Brass Quartet: складався в 1947 році як третій день tribute до Koussevitzky, використовуючи цю туну, що whistled to call his cocker spaniel
"Shivaree: A Fanfare" для Double Brass Ensemble and Percussion. 1970. Об'єднаний і зайнятий metropolitan muzeum of art in new york in honor of its centenary. Musical material later used в "Mass."
Цей list is incomplete; Ви можете допомогти expanding it.



 

Можливо, буде корисно почитати: