18-asr adabiyotida klassitsizmning xususiyatlari. Klassizm

Kirish

1.Klassizmning o‘ziga xos xususiyatlari

2.Klassizm asoslari va uning mazmuni

3.Rossiyadagi klassitsizmning xususiyatlari va uning tarafdorlari

3.1 Kantemirov A.D.

3.2 Trediakovskiy V.K.

3.3 Lomonosov M.V.

4.Rus klassitsizmi adabiy oqim sifatida

Xulosa

Adabiyotlar ro'yxati

Kirish

Lotin klassikasidan - namunali. 17-19-asr boshlari adabiyoti va sanʼatida meʼyor va ideal namuna sifatida qadimiy merosga aylangan uslub yoki harakat. Klassizm 17-asrda rivojlangan. Fransiyada. 18-asrda klassitsizm ma'rifatparvarlik bilan bog'liq edi; U falsafiy ratsionalizm g‘oyalariga, dunyoning oqilona qonuniyatlari, go‘zal olijanob tabiat haqidagi g‘oyalariga asoslanib, ulug‘ ijtimoiy mazmun, yuksak qahramonlik va axloqiy g‘oyalarni ifodalashga, mantiqiy, aniq va uyg‘un obrazlarni qat’iy tartibga solishga intildi.

San'atning yuksak axloqiy g'oyalari va tarbiyaviy dasturiga muvofiq, klassitsizm estetikasi janrlar ierarxiyasini o'rnatdi - "yuqori" (tragediya, epik, ode; tarixiy, mifologik, diniy rasm va boshqalar) va "past" (komediya, satira, ertak; janrli rasm va boshqalar). Adabiyotda (P. Kornel, J. Rasin, Volter tragediyalari, Molyerning komediyalari, N. Boylaning “She’riyat san’ati” she’ri va satiralari, J. Lafontenning ertaklari, F. La Roshfuko, J. Labryuyerning nasri. Frantsiyada, Germaniyada I.V.Gyote va F.Shillerning Veymar davri asarlari, M.V.Lomonosov va G.R.Derjavin odelari, Rossiyada A.P.Sumarokov va Ya.B.Knyajninning tragediyalari) yetakchi rolni muhim axloqiy ziddiyatlar va me’yoriy o‘yinlar o‘ynaydi. tipik tasvirlar. Teatr san'ati uchun [Mondory, T. Duparc, M. Shanmele, A.L. Lequin, F.J. Talma, Reychel Frantsiyada, F.K. Germaniyada Noyber, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevskiy Rossiyada] spektakllarning tantanali, statik tuzilishi va she'rni o'lchovli o'qish bilan ajralib turadi. Musiqiy teatrda qahramonlik, uslubning jo‘shqinligi, dramaturgiyaning mantiqiy ravshanligi, resitativning (Fransiyadagi J.B.Lulli operalari) yoki ariyalarda vokal virtuozligining (Italiya opera seriyasi), olijanob soddalik va yuksaklik (K.V. Glyukning islohot operalari) hukmronligi. Avstriya). Arxitekturadagi klassitsizm (J. Arduen - mansar, J.A. Gabriel, Fransiyada K.N. Ledu, Angliyada K. Ren, V.I. Bajenov, M.F. Kazakov, A.N. Voronixin, A.D. Zaxarov, Rossiyada K.I. Rossi) shakllarning oʻziga xos ravshanligi va geometrikligi. tartibi, silliq kombinatsiyalar devorlar Bilan order Va zaxiralangan dekoratsiya. Tasviriy sanʼat (rassomlar N. Pussin, K. Lorren, J.L. Devid, J.O.D. Ingres, haykaltaroshlar J.B. Pigalle, Fransiyada E. M. Falkonet, Germaniyada I. G. Schadov, Daniyada B. Torvaldsen, Italiyada A. Kanova, rassomlar A. P. Losg, R. G. Losgri, U. I. I. Rossiyadagi haykaltaroshlar M.P. Matros) syujetning mantiqiy rivojlanishi, kompozitsiyaning qat'iy muvozanati, shakllarning plastik ravshanligi, chiziqli ritmlarning aniq uyg'unligi bilan ajralib turadi.

1.Klassizmning o‘ziga xos xususiyatlari

Bu yo'nalish yuksak fuqarolik mavzulari va muayyan ijodiy me'yor va qoidalarga qat'iy rioya qilish bilan ajralib turadi. Klassizm ma'lum bir badiiy harakat sifatida hayotni ma'lum bir "me'yor" yoki modelga tortadigan ideal tasvirlarda aks ettirishga intiladi. Klassizmdagi antiklik kulti shundan kelib chiqadi: klassik antiklik unda zamonaviy va uyg'un san'at namunasi sifatida namoyon bo'ladi. "Janrlar ierarxiyasi" deb ataladigan klassitsizm estetikasi qoidalariga ko'ra, tragediya, ode va epik "yuqori janrlar" ga tegishli bo'lib, qadimgi va tarixiy mavzularga murojaat qilgan holda, ayniqsa muhim muammolarni ishlab chiqishi kerak edi. mavzular va hayotning faqat yuksak, qahramonlik qirralarini aks ettiradi. "Yuqori janrlar" "past" janrlarga qarshi edi: zamonaviy voqelikni aks ettirish uchun mo'ljallangan komediya, ertak, satira va boshqalar.

Har bir janrning o'ziga xos mavzusi (mavzular tanlanishi) bo'lgan va har bir asar shu maqsadda ishlab chiqilgan qoidalarga muvofiq qurilgan. Asarda turli adabiy janrlarni aralashtirib yuborish qat'iyan man etilgan.

Klassizm davrida eng rivojlangan janrlar tragediyalar, she'rlar va odelar edi. Klassikistlar tushunganidek, fojia — oʻzining ruhiy quvvati bilan ajralib turuvchi shaxsning yengib boʻlmaydigan toʻsiqlarga qarshi kurashini tasvirlaydigan dramatik asar; bunday kurash odatda qahramonning o'limi bilan tugaydi. Klassik yozuvchilar tragediyani qahramonning davlat oldidagi burchi bilan shaxsiy his-tuyg‘ulari va intilishlarining to‘qnashuvi (to‘qnashuvi)ga asoslaganlar. Bu mojaro burch g'alabasi bilan hal qilindi. Fojia syujetlari qadimgi Yunoniston va Rim yozuvchilaridan olingan, ba'zan esa o'tmishdagi tarixiy voqealardan olingan. Qahramonlar shohlar va sarkardalar edi. Yunon-rum fojiasida boʻlgani kabi, personajlar ham ijobiy, xoh salbiy tasvirlangan boʻlib, har bir insonda bir maʼnaviy xususiyat, bir sifat: ijobiy jasorat, adolat va boshqalar, salbiy — shuhratparastlik, ikkiyuzlamachilik namoyon boʻlgan. Bu odatiy belgilar edi. Hayot va davr ham shartli ravishda tasvirlangan. Tarixiy voqelik, milliylik (harakat qayerda, qachon sodir bo‘lishi noma’lum) to‘g‘ri tasvirlanmagan.

Fojia beshta harakatdan iborat bo'lishi kerak edi.

Dramaturg "uch birlik" qoidalariga qat'iy rioya qilishi kerak edi: vaqt, joy va harakat. Vaqt birligi fojianing barcha hodisalari bir kundan ortiq bo'lmagan muddatga to'g'ri kelishini talab qildi. O‘rin birligi spektakldagi barcha harakatlarning bir joyda – saroyda yoki maydonda kechishida ifodalangan. Harakatning birligi hodisalarning ichki aloqasini nazarda tutgan; fojiada syujetni rivojlantirish uchun zarur bo'lmagan keraksiz narsaga yo'l qo'yilmadi. Fojiani tantanali va mahobatli misralarda yozish kerak edi.

She’r muhim tarixiy voqeani she’riy tilda aks ettiruvchi yoki qahramonlar va podshohlar jasoratlarini madh etuvchi epik (povest) asar edi.

Ode - shohlar, sarkardalar yoki dushmanlar ustidan qozonilgan g'alabalar sharafiga madh etilgan tantanali qo'shiq. Ode muallifning zavqini va ilhomini (pafosini) ifodalashi kerak edi. Shuning uchun u ko'tarilgan, tantanali til, ritorik savollar, undovlar, murojaatlar, mavhum tushunchalarni (fan, g'alabalar) timsoli, xudolar va ma'budalar tasvirlari va ongli mubolag'alar bilan ajralib turardi. Ode nuqtai nazaridan, "lirik tartibsizlik" ga yo'l qo'yildi, bu asosiy mavzuni taqdim etish uyg'unligidan og'ishda ifodalangan. Ammo bu ongli, qat'iy hisoblangan chekinish edi ("to'g'ri tartibsizlik").

2.Klassizm asoslari va uning mazmuni

klassitsizm adabiyot uslubi

Klassizm ta'limoti inson tabiatining dualizmi g'oyasiga asoslangan edi. Insonning buyukligi moddiy va ma’naviy o‘rtasidagi kurashda namoyon bo‘ldi. Shaxs "ehtiroslar" ga qarshi kurashda tasdiqlangan va xudbin moddiy manfaatlardan xalos bo'lgan. Insondagi oqilona, ma'naviy tamoyil shaxsiyatning eng muhim sifati deb hisoblangan. Klassiklarning san'at nazariyasini yaratishda odamlarni birlashtirgan aqlning buyukligi g'oyasi o'z ifodasini topdi. Klassizm estetikasida u narsaning mohiyatiga taqlid qilish usuli sifatida qaraladi. "Fazilat, - deb yozgan Sumarokov, - biz tabiatimizga qarzdor emasmiz. Axloq va siyosat bizni ma'rifat, aql va qalblarni poklash o'lchovi bilan umumiy manfaatlar uchun foydali qiladi. Busiz odamlar bir-birini izsiz allaqachon yo‘q qilgan bo‘lar edi”.

Klassizm - bu shahar, metropoliya she'riyati. Unda tabiat tasvirlari deyarli yo'q, landshaftlar berilgan bo'lsa, ular shahar, sun'iy tabiat rasmlari chizilgan: maydonlar, grottolar, favvoralar, kesilgan daraxtlar.

Ushbu yo'nalish san'atning u bilan bevosita aloqada bo'lgan boshqa umumevropa yo'nalishlarining ta'sirini boshdan kechirgan holda shakllanadi: u o'zidan oldingi estetikadan boshlanadi va u bilan faol birga yashaydigan, umumiy ziddiyat ongiga singib ketgan san'atga qarshi turadi. o'tgan davr ideallarining inqirozi natijasida yuzaga kelgan. Uyg'onish davrining ba'zi an'analarini (qadimgilarga hayrat, aqlga ishonish, uyg'unlik va mutanosiblik ideali) davom ettirgan klassitsizm unga o'ziga xos antiteza edi; tashqi uyg'unlik orqasida dunyoqarashning ichki antinomiyasini yashiradi, bu esa uni barokkoga o'xshash qiladi (barcha chuqur farqlari uchun). Uyg'onish davri san'atida yagona uyg'un butunlik sifatida paydo bo'lgan umumiy va individual, jamoat va shaxsiy, aql va tuyg'u, tsivilizatsiya va tabiat klassitsizmda qutblangan va bir-birini istisno qiladigan tushunchalarga aylanadi. Bu siyosiy va xususiy sohalar parchalana boshlagan, ijtimoiy munosabatlar odamlar uchun alohida va mavhum kuchga aylana boshlagan yangi tarixiy holatni aks ettirdi.

O'z davri uchun klassitsizm ijobiy ma'noga ega edi. Yozuvchilar insonning fuqarolik burchini ado etishi muhimligini e’lon qilib, fuqaroni tarbiyalashga intildi; janrlar, ularning kompozitsiyasi masalasini ishlab chiqdi va tilni tartibga keltirdi. Klassizm inson ongini cherkov ta'limotiga bo'ysundiruvchi mo''jizalarga, arvohlarga ishonch bilan to'la o'rta asr adabiyotiga qattiq zarba berdi. Chet el adabiyotida ma’rifatparvarlik klassitsizmi boshqalarga qaraganda erta shakllangan. 18-asrga bag'ishlangan asarlarda bu tendentsiya ko'pincha tanazzulga yuz tutgan 17-asrning "yuqori" klassitsizmi sifatida baholanadi. Bu mutlaqo to'g'ri emas. Albatta, ma’rifatparvarlik va “yuksak” klassitsizm o‘rtasida uzviylik bor, lekin ma’rifatparvarlik klassitsizmi klassitsizm san’atining ilgari foydalanilmagan badiiy imkoniyatlarini ochib beruvchi, tarbiyaviy xususiyatga ega bo‘lgan yaxlit badiiy oqimdir. Klassizmning adabiy ta'limoti o'rta asrlar tasavvuf va sxolastikaga munosabatni ifodalovchi ilg'or falsafiy tizimlar bilan bog'liq edi. Bu falsafiy tizimlar, xususan, Dekartning ratsionalistik nazariyasi va Gassendining materialistik ta’limoti edi. Aqlni haqiqatning yagona mezoni deb e'lon qilgan Dekart falsafasi klassitsizmning estetik tamoyillarining shakllanishiga ayniqsa katta ta'sir ko'rsatdi. Dekart nazariyasida aniq fanlar ma'lumotlariga asoslangan materialistik tamoyillar idealistik tamoyillar bilan, ruhning hal qiluvchi ustunligini ta'kidlash, materiya, borliq ustidan fikrlash nazariyasi bilan noyob tarzda birlashtirildi. tug‘ma” g‘oyalari. Klassizm estetikasi asosida aql kulti yotadi. Klassizm nazariyasi tarafdorlari ongidagi har bir tuyg'u tasodifiy va o'zboshimchalik bilan bo'lganligi sababli, ular uchun insonning qadr-qimmati o'lchovi uning harakatlarining aql qonunlariga muvofiqligi edi. Klassizm, eng avvalo, insonda davlat oldidagi burchi nomidan shaxsiy his-tuyg'ularni va ehtiroslarni bostirishning "oqilona" qobiliyatini joylashtirdi. Klassizm izdoshlari ijodida inson, avvalo, davlatning xizmatkori, umuman, shaxsning ichki hayotini inkor etishi uchun alohidaning umumiy e'lon qilinganga bo'ysunishi tamoyilidan tabiiy ravishda kelib chiqadigan shaxsdir. klassitsizm tomonidan. Klassizm odamlarni emas, balki personajlar, tasvirlar va tushunchalarni tasvirlagan. Shunday qilib, tiplashtirish insoniy illatlar va fazilatlarning timsoli bo'lgan niqobli tasvirlar shaklida amalga oshirildi. Bu tasvirlar faoliyat ko'rsatayotgan vaqt va makondan tashqaridagi muhit ham xuddi shunday mavhum edi. Klassizm tarixiy voqealar va tarixiy shaxslarni tasvirlashga o'tgan hollarda ham tarixiy bo'lmagan, chunki yozuvchilarni tarixiy haqiqiylik emas, balki soxta tarixiy qahramonlar og'zidan abadiy va umumiy haqiqatlar, abadiy va umumiy haqiqatlar mumkinligi qiziqtirgan. belgilarning xususiyatlari, go'yoki barcha zamonlar va xalqlar odamlariga xosdir.

3.Rossiyadagi klassitsizmning xususiyatlari va uning tarafdorlari

Rossiyada klassitsizmning shakllanishi Frantsiyada shakllanganidan deyarli chorak asr keyin sodir bo'ladi. Rus yozuvchilari uchun zamonaviy frantsuz klassitsizmi vakili Volter bu adabiy oqimning Kornel yoki Rasin kabi asoschilaridan kam emas edi.

Rus klassitsizmi G'arb klassitsizmi bilan, xususan, frantsuz klassitsizmi bilan juda ko'p o'xshashliklarga ega edi, chunki u absolyutizm davrida ham paydo bo'lgan, ammo bu oddiy taqlid emas edi. Rus klassitsizmi G'arbiy Evropa klassitsizmining paydo bo'lishidan oldin to'plangan tajribani hisobga olgan holda asl zaminda paydo bo'lgan va rivojlangan. Rus klassitsizmining o'ziga xos xususiyatlari quyidagilardan iborat: birinchidan, rus klassitsizmi eng boshidanoq zamonaviy voqelik bilan mustahkam aloqada bo'lib, eng yaxshi asarlarda ilg'or g'oyalar nuqtai nazaridan yoritilgan. Rus klassitsizmining ikkinchi xususiyati yozuvchilarning ilg'or ijtimoiy g'oyalari bilan shartlangan ularning ijodidagi ayblovchi va satirik oqimdir. Rus mumtoz yozuvchilarining asarlarida satiraning mavjudligi ularning ijodiga hayotiy haqiqat xarakterini beradi. Ularning asarlarida tirik zamonaviylik, rus voqeligi, rus xalqi va rus tabiati ma’lum darajada aks etgan. Rus klassitsizmining uchinchi xususiyati, rus yozuvchilarining qizg'in vatanparvarligi tufayli ularning o'z vatanlari tarixiga qiziqishidir. Ularning barchasi rus tarixini o'rganadi, milliy va tarixiy mavzularda asarlar yozadi. Ular badiiy adabiyot va uning tilini milliy asosda yaratishga, unga o‘z, rus qiyofasini berishga intiladi, xalq she’riyati va xalq tiliga e’tibor beradi. Frantsuz va rus klassitsizmiga xos bo'lgan umumiy xususiyatlar bilan bir qatorda, ikkinchisi ham unga milliy o'ziga xoslik xarakterini beruvchi xususiyatlarni namoyon qiladi. Masalan, bu kuchaygan fuqarolik-vatanparvarlik pafosi, aniqroq ayblov-realistik tendentsiya, og'zaki xalq ijodiyotidan kamroq begonalashishdir. 18-asrning birinchi oʻn yilliklaridagi kundalik va tantanali janrlar 18-asrning oʻrtalari va ikkinchi yarmida lirikaning turli janrlarining rivojlanishiga koʻp jihatdan tayyor boʻldi.

Klassizm mafkurasida asosiy narsa davlat pafosidir. 18-asrning birinchi o'n yilliklarida yaratilgan davlat eng yuqori qadriyat deb e'lon qilindi. Pyotrning islohotlaridan ilhomlangan klassiklar uni yanada takomillashtirish imkoniyatiga ishonishdi. Ularga har bir sinf o'ziga yuklangan vazifalarni bajaradigan oqilona tuzilgan ijtimoiy organizm bo'lib tuyuldi. “Dehqonlar yer haydaydi, savdogarlar savdo qiladi, jangchilar vatanni himoya qiladi, qozilar sudya, olimlar ilm yetishtiradi”, deb yozgan edi A.P. Sumarokov. Rus klassiklarining davlat yo'li - bu chuqur qarama-qarshi hodisa. Bu Rossiyaning yakuniy markazlashuvi bilan bog'liq progressiv tendentsiyalarni va shu bilan birga - ma'rifiy absolyutizmning ijtimoiy imkoniyatlarini aniq oshirib yuborishdan kelib chiqadigan utopik g'oyalarni aks ettirdi.

Klassizmning o'rnatilishiga to'rtta yirik adabiyot arbobi yordam berdi: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovskiy, M.V. Lomonosov va A.P. Sumarokov.

3.1 Kantemirov A.D.

U hozirgi rus adabiy tilining ilk poydevori endigina qo‘yilayotgan davrda yashadi; uning satiralari o'sha paytda allaqachon eskirgan bo'g'in tizimiga ko'ra yozilgan va shunga qaramay, Kantemir nomi, Belinskiyning so'zlariga ko'ra, "ko'plab vaqtinchalik mashhur shaxslardan ham klassik, ham romantikadan oshib ketgan va hali ham yashaydi. Ularning minglab odamlari" Kantemir "Rossiyada birinchi bo'lib she'riyatni jonlantirgan". “Zaburdagi simfoniya” A. Kantemirning birinchi bosma asari bo‘lib, umuman olganda uning birinchi adabiy asari emas, buni Antiox Kantemirning “Janob faylasuf Konstantin Manassis tarixiy konspekt” nomli kam ma’lum bo‘lgan tarjimasining vakolatli qo‘lyozmasi tasdiqlaydi. ," 1725 yil.

A. Kantemir atigi bir yil o‘tib (1726) qilgan “Ma’lum bir italyan maktubi tarjimasi”da xalq tili endi tasodifiy elementlar ko‘rinishida emas, balki hukmron me’yor sifatida, garchi bu tarjima tili Kantemir odatiga ko'ra "mashhur rus" deb atagan.

A. Kantemirning ilk asarlarida ham kuzatilishi mumkin bo‘lgan cherkov slavyan lug‘ati, morfologiyasi va sintaksisidan adabiy nutq me’yori sifatida xalq tiliga tez o‘tishi nafaqat uning individual tili va uslubining evolyutsiyasini, balki uning rivojlanishini ham aks ettirdi. davrning lingvistik ongi va umuman rus adabiy tilining shakllanishi. 1726-1728 yillar orasida A.Kantemirning bizgacha yetib kelmagan ishq mavzusidagi she’rlar asarini kiritish kerak, bu haqda u keyinchalik IV satiraning ikkinchi nashrida biroz afsus bilan yozgan. Bu davrda Antioxiya Kantemir frantsuz adabiyotiga katta qiziqish bildirgan, buni yuqorida tilga olingan “Ma’lum bir italyan maktubi tarjimasi” ham, Kantemirning 1728 yil taqvimidagi qaydlari ham tasdiqlaydi, biz yosh yozuvchining tanishligi haqida bilib olamiz. “Le Mentor moderne” kabi ingliz modelidagi frantsuz satirik jurnallari, shuningdek, Molyer (“Mizantrop”) asari va Marivaux komediyalari bilan. A. Kantemirning Boylaining to‘rt satirasini rus tiliga tarjima qilish, “Tinch hayotda” va “Zoyla haqida” asl she’rlarini yozish borasidagi ishlarini ham shu davrga bog‘lash lozim.

A.Kantemirning ilk tarjimalari va sevgi lirikasi shoir ijodidagi tayyorgarlik bosqichi, kuchning ilk sinovi, til va uslub taraqqiyoti, taqdimot uslubi, dunyoga o‘ziga xos qarashlari edi.

Falsafiy maktublardan she'rlar

Men bu yerda qonunni hurmat qilaman, huquqlarga bo‘ysunaman;

Biroq, men o'z qoidalarim bo'yicha yashashim mumkin:

Ruh tinch, endi hayot qiyinchiliklarsiz davom etmoqda,

Har kuni men ehtiroslarimni yo'q qilishni o'rganaman

Va chegaraga qarab, men hayotni shunday o'rnataman,

Men kunlarimni oxirigacha yo'naltiraman.

Men hech kimni sog'inmayman, jarimaga hojat yo'q,

Istaklarimning kunlarini qisqartirganimdan xursandman.

Yoshimning tanazzulini endi tan olaman,

Men xohlamayman, qo'rqmayman, o'limni kutaman.

Menga cheksiz rahm-shafqat ko'rsatganingizda

Menga ko'rsat, keyin men butunlay baxtli bo'laman.

1729 yilda shoir ijodiy kamolot davrini boshladi, u ongli ravishda o'z e'tiborini deyarli faqat satiraga qaratdi:

Bir so'z bilan aytganda, men satiralarda qarishni xohlayman,

Lekin yozolmayman: chiday olmayman.

(IV satira, men tahrir.)

Kantemirning “Ta’limotni tahqirlovchilar haqida” (“Sening fikringga”) birinchi satirasi mavhum illat emas, balki o‘ziga xos ijtimoiy-siyosiy kuch sifatida jaholatga qarshi qaratilganligi uchun katta siyosiy rezonansga ega edi; jaholatga qarshi "kashtado'zlik libosida", Pyotr I va ma'rifatparvarlik islohotlariga qarshi, Kopernik va bosmachilik ta'limotiga qarshi; jaholat jangari va g'olib; davlat va cherkov hokimiyati vakolatiga ega.

G'urur, dangasalik, boylik - donolik yengdi, jaholat allaqachon ildiz otgan; G'urur ostida g'urur, u kashta ko'ylakda yuradi, Qizil matoni hukm qiladi, tokchalarni yuguradi. Ilm yirtilgan, lattalarda kesilgan, Hammasidan eng olijanob uylar la'nat bilan quladi.

Muallif o'quvchini undagi hamma narsa "o'yin-kulgi uchun yozilgan" va u muallif "hech kimni ma'lum bir shaxs sifatida tasavvur qilmagan" deb ishontirishga harakat qilgan satiraga kirish so'zidan farqli o'laroq, Kantemirning birinchi satirasi yo'naltirilgan. aniq va "ma'lum" shaxslarga qarshi - bular Butrus va "o'rganilgan otryad" ishining dushmanlari edi. "Episkopning fe'l-atvori, - deb yozadi Kantemir satiraga eslatmalardan birida, - garchi noma'lum shaxs tomonidan muallif tomonidan tasvirlangan bo'lsa ham, tashqi marosimlarda butun oliy ruhoniylikni tayinlagan D*** bilan juda ko'p o'xshashliklarga ega". Butun ta'limi Stefan Yavorskiyning "Imon toshi" ni o'zlashtirish bilan chegaralangan satirada ruhoniyni masxara qilib, Kantemir o'zining mafkuraviy pozitsiyasini - "o'qimishli otryad" tarafdorini aniq ta'kidladi. Kantemir tomonidan yaratilgan cherkov a'zolarining tasvirlari juda haqiqiy prototiplarga mos keldi, ammo bular umumlashtiruvchi tasvirlar edi, ular ongni hayajonlantirdi, yangi avlodlarning reaktsion cherkov a'zolari ularda Antioxiya Kantemir nomi tarixga kirganida va ismlar qachon paydo bo'lganida o'zlarini tan olishda davom etdilar. Georgiy Dashkov va uning sheriklari butunlay unutildi.

3.2 Trediakovskiy V.K.

Agar Kantemir rus satirasidan misollar keltirgan bo'lsa, Trediakovskiy 1734 yilda "Gdansk shahrining taslim bo'lishi to'g'risidagi tantanali ode" (Danzig) nomi bilan alohida risola sifatida nashr etilgan birinchi rus odesiga egalik qiladi. Bu rus armiyasini va imperator Anna Ioannovnani ulug'ladi. 1752 yilda Sankt-Peterburg tashkil etilganining ellik yilligi munosabati bilan "Izhera o'lkasi va hukmron Sankt-Peterburg shahriga hamd" she'ri yozilgan. Bu Rossiyaning shimoliy poytaxtini ulug'laydigan birinchi asarlardan biridir.

G'olib va maqtovga sazovor bo'lganlardan tashqari, Trediakovskiy ham "ma'naviy" odelarni, ya'ni Injil sanolarining she'riy transkripsiyalarini ("parafrazalar") yozgan. Ulardan eng muvaffaqiyatlisi «Musoning ikkinchi qo'shiqlari» iborasi bo'lib, u misralar bilan boshlangan:

Vonmi oh! Osmon va daryo

Og'izdan chiqqan so'zlarni yer eshitsin:

Yomg'ir kabi so'zlar bilan oqaman;

Va ular gulga shudring kabi tushadilar,

Vodiylarga eshittirishlarim.

Juda samimiy she'rlar "Rossiya uchun maqtov she'rlari" bo'lib, unda Trediakovskiy o'zining Vatanga bo'lgan cheksiz hayratini va ona yurtiga bo'lgan sog'inchini ifodalash uchun aniq va aniq so'zlarni topadi.

Men nayda g'amgin she'rlarni boshlayman,

Uzoq mamlakatlar orqali Rossiyaga behuda:

Chunki bu kun uning menga qilgan mehribonligidir

Rossiya ona! mening cheksiz nurim!

Menga ruxsat bering, sodiq farzandingizdan iltimos qilaman,

Oh, siz qizil taxtda qanday o'tirasiz!

Rus osmoni siz quyoshsiz ochiq

Boshqalar oltin tayoq bilan bo'yalgan,

Porfir, mitre esa qimmatlidir;

Sen tayoqingni o'zing bilan bezatding,

Litsey esa tojni nur bilan ulug'ladi...

"Rus she'riyatidan Apollingacha epistola" (Apollonga) 1735 yilga borib taqaladi, unda muallif qadimgi va frantsuz tillariga alohida e'tibor berib, Evropa adabiyotiga umumiy nuqtai nazar beradi. Ikkinchisi Malherbe, Korneil, Rasin, Moliere, Boileau, Volter nomlari bilan ifodalanadi. "Apollin" ning Rossiyaga tantanali taklifi rus she'riyatining ko'p asrlik Evropa san'atiga kirishining ramzi edi.

Rus o'quvchisini Yevropa klassitsizmi bilan tanishtirishning navbatdagi bosqichi Boleoning "She'riy san'at" (Trediakovskiyning "She'riyat ilmi") traktati va Horacening "Pizoga maktubi" tarjimasi bo'ldi. Bu erda nafaqat "namunali" yozuvchilar, balki tarjimonning qat'iy ishonchiga ko'ra, rus mualliflari rioya qilishlari shart bo'lgan she'riy "qoidalar" ham mavjud. Trediakovskiy Boileo risolasini yuqori baholagan va uni badiiy ijod sohasida eng mukammal qo'llanma deb hisoblagan. "Uning taqvodor ilmi, - deb yozgan edi u, - she'rlar tarkibi va tilning sofligi haqida fikr yuritishda ham, unda taklif qilingan qoidalarni mulohaza yuritishda ham hamma narsadan ustundir".

1751 yilda Trediakovskiy ingliz yozuvchisi Jon Barklayning "Argenida" romanining tarjimasini nashr etdi. Roman lotin tilida yozilgan va axloqiy-siyosiy asarlar qatoriga kirgan. Trediakovskiyning tanlovi tasodifiy emas, chunki "Argenida" muammolari 18-asr boshlarida Rossiya oldida turgan siyosiy vazifalar bilan rezonanslashdi. Romanda “ma’rifatparvar” absolyutizm tarannum etilgan va diniy sektalardan tortib siyosiy harakatlargacha bo‘lgan oliy hokimiyatga qarshi har qanday qarshilik keskin qoralangan. Bu g'oyalar ilk rus klassitsizmi mafkurasiga mos keldi. Trediakovskiy kitobning muqaddimasida unda keltirilgan davlat "qoidalari" rus jamiyati uchun foydali ekanligini ta'kidladi.

1766 yilda Trediakovskiy "Tilemachis yoki Odisseyning o'g'li Tilemachning sayohatlari, istehzoli she'rning bir qismi sifatida tasvirlangan" kitobini nashr etdi - bu erta frantsuz o'qituvchisi Fenelonning "Telemaxusning sarguzashtlari" romanining bepul tarjimasi. Fenelon o'z asarini Lui XIV hukmronligining so'nggi yillarida, Frantsiya halokatli urushlardan aziyat chekkan, natijada qishloq xo'jaligi va hunarmandchilikning tanazzulga uchrashiga olib kelgan paytda yozgan.

"Tilemaxida"ning tarixiy va adabiy ahamiyati nafaqat uning tanqidiy mazmunida, balki Trediakovskiy tarjimon sifatida o'z oldiga qo'ygan murakkabroq vazifalarda hamdir. Aslini olganda, gap so'zning odatiy ma'nosidagi tarjima haqida emas, balki kitob janrining o'zini tubdan qayta ishlash haqida edi. Fenelonning romaniga asoslanib, Trediakovskiy Gomer dostoniga asoslangan qahramonlik she'rini yaratdi va o'z vazifasiga muvofiq kitobni "Telemaxning sarguzashtlari" emas, balki "Tilemachis" deb nomladi.

Romanni she'rga aylantirib, Trediakovskiy Fenelonning kitobida bo'lmagan ko'p narsalarni taqdim etadi. Shunday qilib, she'rning boshlanishi qadimgi yunon eposiga xos bo'lgan boshlang'ich xususiyatini takrorlaydi. Mana mashhur "Men qo'shiq aytaman" va yordam so'rab musaga murojaat va asar mazmunining qisqacha mazmuni. Fenelonning romani nasrda, Trediakovskiyning she'ri heksametrda yozilgan. Fenelon romanining uslubi ham xuddi shunday tubdan yangilandi. A.N.ning so'zlariga ko'ra. Sokolov, "Fenelonning siqilgan, qat'iy, ziqna nasriy bezaklari yuqori janr sifatida poetik dostonning stilistik tamoyillariga to'g'ri kelmadi ... Trediakovskiy Fenelonning nasriy uslubini shoirlashtiradi". Shu maqsadda u “Tilemachida”ga Gomer eposiga xos bo‘lgan va Fenelon romanida mutlaqo yo‘q murakkab epitetlarni kiritadi: asal oqimli, ko‘p oqimli, keskin keskin, ehtiyotkor, qonli. Trediakovskiy she'rida yuzdan ortiq bunday murakkab sifatlar mavjud. Murakkab epitetlar modeli asosida murakkab otlar yasaladi: yorqinlik, jangovarlik, yaxshi qo'shnichilik, ulug'vorlik.

Trediakovskiy Fenelon romanining tarbiyaviy pafosini ehtiyotkorlik bilan saqlab qoldi. Agar "Argenida" da biz har qanday itoatsizlikni bostiruvchi absolyutizmni oqlash haqida gapirgan bo'lsak, "Tilemachida" da oliy hokimiyat hukm qilish mavzusiga aylanadi. Unda hukmdorlarning despotizmi, ularning dabdaba va baxt-saodatga beriluvchanligi, podshohlarning fazilatli odamlarni manfaatparast va pulxo‘rlardan ajrata olmasligi, taxtni o‘rab olib, monarxlarning haqiqatni ko‘rishiga to‘sqinlik qilayotgan xushomadgo‘ylar haqida so‘z boradi.

Men undan so'radim: qirollik hukmronligi nimadan iborat?

U javob berdi: shoh hamma narsada xalq ustidan hokimiyatga ega,

Lekin qonunlar hamma narsada uning ustidan hokimiyatga ega, albatta.

"Tilemaxida" zamondoshlari va avlodlari orasida o'ziga nisbatan turlicha munosabatni uyg'otdi. Trediakovskiy "Tilemaxide" da epik misra sifatida geksametrning imkoniyatlari xilma-xilligini aniq ko'rsatib berdi. Trediakovskiy tajribasi keyinchalik N.I. Gnedich Iliadani tarjima qilganda va V.A. Jukovskiy Odisseya ustida ishlamoqda.

3.3 Lomonosov M.V.

Lomonosovning til muammolariga oid birinchi asari Germaniyada yozilgan "Rus she'riyati qoidalari to'g'risida" gi maktub (1739, 1778 yilda nashr etilgan) bo'lib, u erda rus tiliga heca-tonik versifikasiyaning qo'llanilishini asoslaydi. Lomonosovning fikriga ko'ra, har bir adabiy janr ma'lum bir "xotirjamlik" bilan yozilishi kerak: qahramonlik she'rlari, g'azallar, "muhim masalalar haqida prozaik nutqlar" uchun "yuqori sokinlik" "talab qilinadi"; o'rtada - she'riy xabarlar, elegiyalar, satiralar, tasviriy nasr va boshqalar uchun; past - komediyalar, epigramlar, qo'shiqlar, "oddiy ishlar yozuvlari" uchun. "Shtili", birinchi navbatda, neytral (rus va cherkov slavyan tillari uchun umumiy), cherkov slavyan va rus so'zlashuv so'zlarining nisbatiga qarab lug'at sohasida buyurilgan. "Yuqori xotirjamlik" slavyanizmlarning neytral so'zlar bilan kombinatsiyasi bilan tavsiflanadi, "o'rta xotirjamlik" neytral lug'at asosida ma'lum miqdordagi slavyanlar va so'zlashuv so'zlari qo'shilishi bilan qurilgan, "past xotirjamlik" neytral va og'zaki so'zlarni birlashtiradi. Bunday dastur 18-asrning birinchi yarmida hali ham sezilarli bo'lgan rus-cherkov slavyan diglossiyasini engib o'tishga va yagona stilistik jihatdan farqlangan adabiy tilni yaratishga imkon berdi. "Uch tinchlanish" nazariyasi 18-asrning ikkinchi yarmida rus adabiy tilining rivojlanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. N.M. maktabining faoliyatigacha. Karamzin (1790-yillardan), u rus adabiy tilini og'zaki tilga yaqinlashtirish yo'nalishini belgilagan.

Lomonosovning she'riy merosiga tantanali she'rlar, falsafiy ode-fikrlar, "Xudoning buyukligi haqida tongda mulohaza" (1743) va "Xudoning ulug'vorligi haqida kechki mulohaza" (1743), zaburning she'riy aranjirovkalari va unga qo'shni Ode Ayub (1751) o'z ichiga oladi. Buyuk Pyotr she'ri (1756-1761), satirik she'rlar ("Soqol madhiyasi", 1756-1757 va boshqalar), falsafiy "Anakreon bilan suhbat" (anakreontik odelarning tarjimasi, ularga o'z javoblari bilan birlashtirilgan; 1757-1761). , qahramonlik Polidor idillasi (1750), ikkita fojia, turli bayramlar munosabati bilan koʻplab sheʼrlar, epigrammalar, masallar, tarjima sheʼrlari.

Lomonosovning she'riy ijodining cho'qqisi - bu davlat hayotidagi muhim voqealar, masalan, imperator Yelizaveta va Ketrin II taxtiga o'tirishi munosabati bilan "har qanday holatda" yozilgan she'rlari. Lomonosov koinotning yorqin va ulug'vor rasmlarini yaratish uchun tantanali marosimlardan foydalangan. Odeslar metafora, giperbolalar, allegoriyalar, ritorik savollar va boshqa tropiklar bilan to'lib-toshgan bo'lib, ular baytning ichki dinamikasini va ovoz boyligini yaratib, vatanparvarlik pafosi va Rossiya kelajagi haqidagi mulohazalarni o'z ichiga oladi. Yelizaveta Petrovnaning Butunrossiya taxtiga o'tirgan kuni (1747) odesida u shunday deb yozgan:

Ilmlar yoshlarni oziqlantiradi,

Xursandchilik keksalarga beriladi,

Baxtli hayotda ular bezatadi,

Voqea sodir bo'lgan taqdirda, ular buni hal qilishadi.

Klassizm rus adabiyoti taraqqiyotida muhim bosqich bo'ldi. Ushbu adabiy yo'nalish paydo bo'lgan davrda versifikatsiyani o'zgartirishning tarixiy vazifasi hal qilindi. Shu bilan birga, rus adabiy tilining shakllanishi uchun mustahkam asos qo'yildi, bu yangi mazmun va uni ifodalashning eski shakllari o'rtasidagi ziddiyatni bartaraf etdi, bu 18-asrning dastlabki uch o'n yillik adabiyotida aniq namoyon bo'ldi. asr.

4.Rus klassitsizmi adabiy oqim sifatida

Adabiy oqim sifatida rus klassitsizmi o'zining asoschilari ijodining g'oyaviy va adabiy-badiiy xususiyatlarining farqi tufayli o'zining ichki murakkabligi va xilma-xilligi bilan ajralib turardi. Bu adabiy oqim vujudga kelgan davrda klassitsizm namoyandalari tomonidan ishlab chiqilgan yetakchi janrlar, bir tomondan, ijobiy obrazlarda ma’rifiy absolyutizm g‘oyalarini targ‘ib qiluvchi ode va tragediya bo‘lsa, ikkinchi tomondan, janrlarga qarshi kurashuvchi satirik janrlar edi. siyosiy reaktsiya, ma'rifat dushmanlariga qarshi, ijtimoiy illatlarga qarshi va hokazo.

Rus klassitsizmi milliy folklordan chetga chiqmadi. Aksincha, xalq she’riy madaniyati an’analarini ma’lum janrlarda idrok etishda uning boyishiga turtki bo‘ldi. Yangi yo'nalishning kelib chiqishida ham, rus tilini isloh qilishda Trediakovskiy o'z qoidalarini o'rnatishda namuna sifatida oddiy xalq qo'shiqlariga bevosita murojaat qiladi.

Sof badiiy sohada rus mumtoz olimlari yevropalik birodarlari bilmagan shunday murakkab vazifalarga duch kelishdi. 17-asr oʻrtalaridagi frantsuz adabiyoti. allaqachon rivojlangan adabiy tilga va uzoq vaqt davomida rivojlangan dunyoviy janrlarga ega edi. 18-asr boshlarida rus adabiyoti. na biri, na boshqasi bor edi. Shuning uchun bu 18-asrning ikkinchi uchdan bir qismidagi rus yozuvchilarining ulushi edi. Vazifa nafaqat yangi adabiy oqim yaratish edi. Ular adabiy tilni isloh qilishlari, Rossiyada shu vaqtgacha noma'lum bo'lgan janrlarni o'zlashtirishlari kerak edi. Ularning har biri kashshof edi. Kantemir rus satirasiga asos solgan, Lomonosov ode janrini qonuniylashtirgan, Sumarokov tragediya va komediyalar muallifi sifatida ishtirok etgan. Adabiy til islohoti sohasida asosiy rol Lomonosovga tegishli edi.

Rus klassiklarining ijodiy faoliyati janrlar, adabiy til va versifikatsiya sohasidagi ko'plab nazariy ishlar bilan birga keldi va qo'llab-quvvatlandi. Trediakovskiy "Rus she'rlarini yozishning yangi va qisqacha usuli" risolasini yozdi, unda u yangi, bo'g'in-tonik tizimning asosiy tamoyillarini asoslab berdi. Lomonosov o'zining "Rus tilidagi cherkov kitoblaridan foydalanish to'g'risida" gi muhokamasida adabiy tilni isloh qildi va "uch tinchlanish" ta'limotini taklif qildi. Sumarokov o'zining "Yozuvchi bo'lishni istaganlar uchun ko'rsatmalar" risolasida klassitsizm janrlarining mazmuni va uslubini tavsiflab berdi.

18-asr rus klassitsizmi. rivojlanishida ikki bosqichni bosib o‘tdi. Ulardan birinchisi 30-50-yillarga to'g'ri keladi. Bu yangi yo'nalishning shakllanishi, Rossiyada o'sha davrga noma'lum janrlar birin-ketin paydo bo'lganda, adabiy til va versifikatsiya isloh qilinadi. Ikkinchi bosqich 18-asrning so'nggi 40 yilligiga to'g'ri keladi. va Fonvizin, Xeraskov, Derjavin, Knyajnin, Kapnist kabi yozuvchilarning nomlari bilan bog'liq. Ularning ijodida rus klassitsizmi o'zining g'oyaviy va badiiy imkoniyatlarini to'liq va keng ochib berdi.

Rus klassitsizmining o'ziga xosligi shundaki, u shakllanish davrida absolyutistik davlatga xizmat qilish pafosini ilk Evropa ma'rifati g'oyalari bilan uyg'unlashtirgan. 18-asrda Frantsiyada. absolyutizm o'zining progressiv imkoniyatlarini allaqachon tugatib bo'lgan, jamiyat esa fransuz ma'rifatparvarlari tomonidan g'oyaviy jihatdan tayyorlangan burjua inqilobiga duch kelgan edi. Rossiyada 18-asrning birinchi o'n yilliklarida. absolyutizm hali ham mamlakat uchun progressiv o'zgarishlar boshida edi. Shuning uchun ham rus klassitsizmi o'zining rivojlanishining birinchi bosqichida ma'rifatparvarlik davridan o'zining ba'zi ijtimoiy ta'limotlarini qabul qildi. Bularga, birinchi navbatda, ma'rifiy absolyutizm g'oyasi kiradi. Bu nazariyaga ko'ra, davlatga o'z g'oyalarida alohida tabaqalarning g'arazli manfaatlaridan ustun turadigan va ularning har biridan butun jamiyat manfaati uchun halol xizmat qilishni talab qiladigan dono, "ma'rifatli" monarx bo'lishi kerak. Rus klassiklari uchun bunday hukmdorning namunasi Pyotr I, aql-zakovati, g'ayrati va keng siyosiy dunyoqarashidagi noyob shaxs edi.

17-asr frantsuz klassitsizmidan farqli o'laroq. 30-50-yillardagi rus klassitsizmida ma'rifat davriga to'g'ridan-to'g'ri mos ravishda fan, bilim va ma'rifatga katta o'rin berildi. Mamlakat cherkov mafkurasidan dunyoviy mafkuraga o'tdi. Rossiyaga jamiyat uchun foydali bo'lgan aniq bilim kerak edi. Lomonosov deyarli barcha she'rlarida ilm-fanning afzalliklari haqida gapirdi. Kantemirning birinchi satirasi “Sening aqlingga. Ta'limotni haqorat qilganlar haqida." "Ma'rifatli" so'zining o'zi nafaqat bilimli odamni, balki bilim uning jamiyat oldidagi mas'uliyatini anglashga yordam bergan fuqaroni ham anglatardi. "Jaholat" nafaqat bilim etishmasligini, balki shu bilan birga davlat oldidagi burchini tushunmaslikni ham anglatardi. 18-asr G'arbiy Evropa o'quv adabiyotida, ayniqsa, uning rivojlanishining keyingi bosqichida, "ma'rifat" mavjud tartibga qarama-qarshilik darajasi bilan belgilanadi. 30-50-yillardagi rus klassitsizmida "ma'rifat" mutlaq davlatga davlat xizmatining o'lchovi bilan o'lchangan. Ma’rifatparvarlarning cherkov va cherkov mafkurasiga qarshi kurashiga rus klassiklari – Kantemir, Lomonosov, Sumarokov yaqin edi. Ammo agar G'arbda diniy bag'rikenglik tamoyilini va ba'zi hollarda ateizmni himoya qilish haqida bo'lsa, 18-asrning birinchi yarmida rus ma'rifatchilari. ruhoniylarning nodonligi va qo‘pol axloqini qoraladi, ilm-fan va uning tarafdorlarini cherkov hokimiyati ta’qiblaridan himoya qildi. Birinchi rus klassiklari odamlarning tabiiy tengligi haqidagi ta'lim g'oyasini allaqachon bilishgan. "Qulingdagi go'sht bir kishi", dedi Kantemir valetni kaltaklayotgan zodagonga. Sumarokov "olijanob" tabaqaga "ayollardan va ayollardan tug'ilgan / istisnosiz, barchaning otasi Odam Atodir" deb eslatdi. Ammo bu tezis o'sha paytda hali barcha tabaqalarning qonun oldida tengligi talabida o'z ifodasini topmagan edi. Kantemir "tabiiy huquq" tamoyillariga asoslanib, zodagonlarni dehqonlarga insoniy munosabatda bo'lishga chaqirdi. Sumarokov zodagonlar va dehqonlarning tabiiy tengligiga ishora qilib, vatanning "birinchi" a'zolaridan ta'lim va xizmat orqali o'zlarining "zodagonligi" va mamlakatdagi qo'mondonlik mavqeini tasdiqlashni talab qildi.

Agar klassitsizmning G'arbiy Evropa versiyalarida va ayniqsa frantsuz klassitsizmi janrlari tizimida asosiy o'rin dramatik janr - tragediya va komediyaga tegishli bo'lsa, rus klassitsizmida dominant janr lirika va satira sohasiga o'tadi.

Fransuz klassitsizmi bilan umumiy janrlar: tragediya, komediya, idil, elegiya , ode, sonet, epigramma, satira.

Xulosa

19-asr boshlarida klassitsizmning koʻzga koʻringan tarafdorlari hali ham yashab, yozganlar: M.M. Xeraskov (1733-1807) va Derjavin (1743-1816). Ammo ularning murakkab stilistik evolyutsiyaga uchragan ijodi asta-sekin tanazzulga yuz tutdi.

19-asr boshlariga kelib, rus klassitsizmi adabiy oqim sifatida o'zining oldingi ilg'or xususiyatlarini yo'qotdi: fuqarolik-ma'rifiy pafos, insoniy aql-idrokni tasdiqlash, diniy-asket sxolastikasiga qarshilik, monarxiya despotizmiga tanqidiy munosabat va krepostnoylik huquqini suiiste'mol qilish. Ammo, shunga qaramay, rus adabiyotida ilg'or yozuvchilarning asarlarida klassitsizmning ilg'or an'analari uzoq vaqt saqlanib qolgan. Borgan sari klassitsizm epigonizm maydoniga aylandi. Biroq, rasman qo'llab-quvvatlangan va targ'ib qilingan klassitsizm harakati, inertsiya bilan, hali ham katta e'tiborga ega edi.

Adabiyotlar ro'yxati

1.G.N. Pospelov, Adabiyotning tarixiy rivojlanishi muammolari. M., Ta'lim, 1972, 66-bet.

2.Moiseeva G.N.. Lomonosov va eski rus adabiyoti../ G.N. Moiseeva. - L., Fan, 1971, 9-bet.

3. XVIII asr rus adabiyoti.- L., 1937, 169-bet.

4. Kravchenko A.I. Madaniyatshunoslik: Universitetlar uchun darslik. - M., Akademik loyiha, 2001 y.

5.Yangi davr madaniyati. Klassizm // Elektron nashr

Maqolani o'qing Klassizm davrida eng rivojlangan janrlar tragediyalar, she'rlar va odelar edi.

Klassikistlar tushunganidek, fojia — oʻzining ruhiy quvvati bilan ajralib turuvchi shaxsning yengib boʻlmaydigan toʻsiqlarga qarshi kurashini tasvirlaydigan dramatik asar; bunday kurash odatda qahramonning o'limi bilan tugaydi. Klassik yozuvchilar tragediyani qahramonning davlat oldidagi burchi bilan shaxsiy his-tuyg‘ulari va intilishlarining to‘qnashuvi (to‘qnashuvi)ga asoslaganlar. Bu mojaro burch g'alabasi bilan hal qilindi. Fojia syujetlari qadimgi Yunoniston va Rim yozuvchilaridan olingan, ba'zan esa o'tmishdagi tarixiy voqealardan olingan. Qahramonlar shohlar va sarkardalar edi. Yunon-rum fojiasida bo'lgani kabi, personajlar ijobiy yoki salbiy tasvirlangan, bunda har bir kishi bitta ruhiy xususiyatni, bitta sifatni ifodalaydi: ijobiy jasorat, adolat va boshqalar. , salbiy - ambitsiya, ikkiyuzlamachilik. Bu odatiy belgilar edi. Hayot va davr ham shartli ravishda tasvirlangan. Tarixiy voqelik, milliylik (harakat qayerda, qachon sodir bo‘lishi noma’lum) to‘g‘ri tasvirlanmagan.

http://cascade.polaredgedesigns.com/map191 Fojia beshta harakatdan iborat bo'lishi kerak edi.

ko'proq o'qing Dramaturg "uch birlik" qoidalariga qat'iy rioya qilishi kerak edi: vaqt, joy va harakat. Vaqt birligi fojianing barcha hodisalari bir kundan ortiq bo'lmagan muddatga to'g'ri kelishini talab qildi. O‘rin birligi spektakldagi barcha harakatlarning bir joyda – saroyda yoki maydonda kechishida ifodalangan. Harakatning birligi hodisalarning ichki aloqasini nazarda tutgan; fojiada syujetni rivojlantirish uchun zarur bo'lmagan keraksiz narsaga yo'l qo'yilmadi. Fojiani tantanali va mahobatli misralarda yozish kerak edi.

She’r muhim tarixiy voqeani she’riy tilda aks ettiruvchi yoki qahramonlar va podshohlar jasoratlarini madh etuvchi epik (povest) asar edi.

Ushbu yo'nalish san'atning u bilan bevosita aloqada bo'lgan boshqa umumevropa yo'nalishlarining ta'sirini boshdan kechirgan holda shakllanadi: u o'zidan oldingi Uyg'onish davri estetikasidan boshlanadi va u bilan faol birga yashaydigan, ong bilan singdirilgan barokko san'ati bilan to'qnashadi. o'tgan davr ideallarining inqirozi natijasida yuzaga kelgan umumiy kelishmovchilik. Uyg'onish davrining ba'zi an'analarini (qadimgilarga hayrat, aqlga ishonish, uyg'unlik va mutanosiblik ideali) davom ettirgan klassitsizm unga o'ziga xos antiteza edi; tashqi uyg'unlik orqasida dunyoqarashning ichki antinomiyasini yashiradi, bu esa uni barokkoga o'xshash qiladi (barcha chuqur farqlari uchun). Uyg'onish davri san'atida yagona uyg'un butunlik sifatida paydo bo'lgan umumiy va individual, jamoat va shaxsiy, aql va tuyg'u, tsivilizatsiya va tabiat klassitsizmda qutblangan va bir-birini istisno qiladigan tushunchalarga aylanadi. Bu siyosiy va xususiy sohalar parchalana boshlagan, ijtimoiy munosabatlar odamlar uchun alohida va mavhum kuchga aylana boshlagan yangi tarixiy holatni aks ettirdi.

Chet el adabiyotida ma’rifatparvarlik klassitsizmi boshqalarga qaraganda erta shakllangan. 18-asrga bag'ishlangan asarlarda bu tendentsiya ko'pincha tanazzulga yuz tutgan 17-asrning "yuqori" klassitsizmi sifatida baholanadi. Bu mutlaqo to'g'ri emas. Albatta, ma’rifatparvarlik va “yuksak” klassitsizm o‘rtasida uzviylik bor, lekin ma’rifatparvarlik klassitsizmi klassitsizm san’atining ilgari foydalanilmagan badiiy imkoniyatlarini ochib beruvchi, tarbiyaviy xususiyatga ega bo‘lgan yaxlit badiiy oqimdir.

Klassizmning adabiy ta'limoti o'rta asrlar tasavvuf va sxolastikaga munosabatni ifodalovchi ilg'or falsafiy tizimlar bilan bog'liq edi. Bu falsafiy tizimlar, xususan, Dekartning ratsionalistik nazariyasi va Gassendining materialistik ta’limoti edi. Aqlni haqiqatning yagona mezoni deb e'lon qilgan Dekart falsafasi klassitsizmning estetik tamoyillarining shakllanishiga ayniqsa katta ta'sir ko'rsatdi. Dekart nazariyasida aniq fanlar ma'lumotlariga asoslangan materialistik tamoyillar idealistik tamoyillar bilan, ruhning hal qiluvchi ustunligini ta'kidlash, materiya, borliq ustidan fikrlash nazariyasi bilan noyob tarzda birlashtirildi. tug‘ma” g‘oyalari.

Klassizm estetikasi asosida aql kulti yotadi. Klassizm nazariyasi tarafdorlari ongidagi har bir tuyg'u tasodifiy va o'zboshimchalik bilan bo'lganligi sababli, ular uchun insonning qadr-qimmati o'lchovi uning harakatlarining aql qonunlariga muvofiqligi edi. Klassizm, eng avvalo, insonda davlat oldidagi burchi nomidan shaxsiy his-tuyg'ularni va ehtiroslarni bostirishning "oqilona" qobiliyatini joylashtirdi. Klassizm izdoshlari ijodida inson, avvalo, davlatning xizmatkori, umuman, shaxsning ichki hayotini inkor etishi uchun alohidaning umumiy e'lon qilinganga bo'ysunishi tamoyilidan tabiiy ravishda kelib chiqadigan shaxsdir. klassitsizm tomonidan. Klassizm odamlarni emas, balki personajlar, tasvirlar va tushunchalarni tasvirlagan. Shunday qilib, tiplashtirish insoniy illatlar va fazilatlarning timsoli bo'lgan niqobli tasvirlar shaklida amalga oshirildi. Bu tasvirlar faoliyat ko'rsatayotgan vaqt va makondan tashqaridagi muhit ham xuddi shunday mavhum edi. Klassizm tarixiy voqealar va tarixiy shaxslarni tasvirlashga o'tgan hollarda ham tarixiy bo'lmagan, chunki yozuvchilarni tarixiy haqiqiylik emas, balki soxta tarixiy qahramonlar og'zidan abadiy va umumiy haqiqatlar, abadiy va umumiy haqiqatlar mumkinligi qiziqtirgan. belgilarning xususiyatlari, go'yoki barcha zamonlar va xalqlar odamlariga xosdir.

Fransuz klassitsizmi nazariyotchisi Nikolay Boleo o‘zining “She’riy san’at” (1674) risolasida adabiyotdagi klassitsizm poetikasining tamoyillarini quyidagicha belgilab bergan:

Ammo keyin Malherbe kelib, frantsuzlarni ko'rsatdi

Oddiy va uyg'un oyat, hamma narsada musalarga yoqadi,

U uyg'unlikni aql oyog'iga tushishni buyurdi

Va so'zlarni joylashtirish orqali u ularning kuchini ikki baravar oshirdi.

Tilimizni qo'pollik va ifloslikdan tozalab,

U aqlli va sodiq ta'mni rivojlantirdi,

Oyatning yengilligiga diqqat bilan amal qildim

Va qator uzilishlari qat'iyan taqiqlangan.

Boilo adabiy asarda hamma narsa aqlga, chuqur o'ylangan tamoyillar va qoidalarga asoslanishi kerakligini ta'kidladi.

Klassizm nazariyasi hayotda haqiqatga intilishni o'ziga xos tarzda namoyon qildi. Boileau: "Faqat rostgo'ylar go'zaldir" deb e'lon qildi va tabiatga taqlid qilishga chaqirdi. Biroq, Boileoning o'zi ham, klassitsizm bayrog'i ostida birlashgan yozuvchilarning ko'pchiligi ushbu adabiy harakatning ijtimoiy-tarixiy mohiyati bilan belgilanadigan "haqiqat" va "tabiat" tushunchalariga cheklangan ma'no kiritdilar. Tabiatga taqlid qilishga chaqirgan Boilo butun tabiatni emas, balki faqat "go'zal tabiat" ni nazarda tutgan, bu aslida haqiqatni tasvirlashga olib kelgan, lekin bezatilgan, "olijanob". Boile she'riyat kodeksi adabiyotni demokratik oqimning kirib kelishidan himoya qildi. Molyer bilan bo‘lgan butun do‘stligi uchun Boile uni ko‘pincha klassitsizmning estetik talablaridan chetga chiqqani va xalq teatrining badiiy tajribasiga amal qilgani uchun qoralagani juda xarakterlidir. Klassizm qadimgi yunon va rim klassiklarini she'riy san'at masalalarida eng yuqori hokimiyat sifatida tan oldi, ular g'oyaviy va badiiy muammolarga abadiy va o'zgarmas echimlarni taqdim etdilar, o'z asarlarini "namunalar" deb e'lon qildilar. Klassizm poetikasi koʻp jihatdan antik poetikaning mexanik va tarixan oʻrganilgan qoidalariga (Aristotel va Horatsiy) tayangan. Xususan, klassitsizm maktabi dramaturgi uchun majburiy bo‘lgan uchta birlik (vaqt, joy va harakat) qoidalari qadimgi an’analarga borib taqaladi.

Aleksandr Papa (1688-1744) ingliz klassitsizm she'riyatining eng yirik vakili.

U “Tanqid ocherki” (1711) da Boilening “She’riy san’at” va Goratining “She’riyat ilmi”ga tayanib, ma’rifatparvar ruhdagi yigit uchun favqulodda idrok bilan klassitsizm tamoyillarini umumlashtirib, rivojlantirdi. U "tabiatga taqlid qilish" ni qadimgi modelga taqlid qilish deb hisobladi. "O'lchov", "o'rinlilik" va "ishonchlilik" tushunchalariga amal qilgan holda, u tarbiyaviy gumanist sifatida oqilona, "tabiiy" hayotga chaqirdi. Papa ta'mni tug'ma, ammo ta'lim ta'siri ostida to'g'ri bo'lgan va shuning uchun har qanday sinfdan bo'lgan odamga xos deb hisoblagan. U barokko tarafdorlarining dabdabali uslubiga qarshi chiqdi, lekin uning tushunishida tilning "oddiyligi" so'z boyligining kengayishi va iboralarning demokratlashuvi emas, balki uslubning "aniqligi" va "mosligi" sifatida namoyon bo'ldi. Barcha o'qituvchilar singari, Papa ham "varvar" o'rta asrlarga salbiy munosabatda bo'lgan. Umuman olganda, Papa qat'iy klassitsizm ta'limotidan tashqariga chiqdi: u qadimgi qoidalardan chetga chiqish imkoniyatini inkor etmadi; u nafaqat Qadimgi Yunoniston va Rimda san'at durdonalari paydo bo'lishiga "daho" va "iqlim" ta'sirini tan oldi. O‘n ikki bo‘g‘inli misraga qarshi chiqish orqali u qahramonlik qo‘shig‘ining yakuniy ma’qullanishiga hissa qo‘shgan. "Tanqid haqidagi esse"da Papa nafaqat umumiy muammolarga - xudbinlik, zukkolik, kamtarlik, mag'rurlik va boshqalarga murojaat qildi. , - shuningdek, shaxsiy savollar, jumladan, tanqidchilarning xatti-harakatlari sabablari.

Frantsuz klassitsizmi Kornel va Rasin tragediyalarida, La Fonten ertaklarida va Molyer komediyalarida o'zining eng yuqori gullashiga erishdi. Biroq, 17-asr frantsuz adabiyotining bu nuroniylarining badiiy amaliyoti ko'pincha klassitsizmning nazariy tamoyillaridan ajralib turardi. Shunday qilib, masalan, shaxs tasviridagi o'ziga xos bir chiziqlilikka qaramay, ular ichki qarama-qarshiliklarga to'la murakkab personajlarni yaratishga muvaffaq bo'lishdi. Jamoatchilikning "oqilona" burchini targ'ib qilish Kornel va Rasin fojialarida shaxsiy his-tuyg'ular va moyilliklarni bostirishning fojiali muqarrarligiga urg'u berilgan. Faoliyati Uyg'onish davri gumanistik adabiyoti va folklor bilan chambarchas bog'liq bo'lgan yozuvchilar - La Fonten va Molyer asarlarida demokratik va realistik tendentsiyalar chuqur rivojlangan. Shu sababli, Molyerning bir qator komediyalari mohiyatan va tashqi jihatdan klassitsizmning dramatik nazariyasi bilan bog‘langan.

Molyerning fikricha, komediya ikkita vazifani bajaradi: o'rgatish va ko'ngil ochish. Agar komediya o'zining tarbiyalovchi ta'siridan mahrum bo'lsa, u quruq masxara bo'lib qoladi; Agar siz uning ko'ngilochar funktsiyalarini olib tashlasangiz, u komediya bo'lishni to'xtatadi va uning axloqiy maqsadlariga erishilmaydi. Bir so'z bilan aytganda, "komediyaning imperativi - odamlarni quvnoq qilish orqali tuzatishdir".

Molyerning komediya vazifalari haqidagi fikrlari klassitsizm estetikasi doirasidan tashqarida qolmaydi. Komediyaning vazifasi, u tasavvur qilganidek, "sahnada umumiy kamchiliklarning yoqimli tasvirini berish" edi. U bu erda klassitsizmlar orasida turlarni ratsionalistik mavhumlashtirishga xos tendentsiyani ko'rsatadi. Molyerning komediyalarida zamonaviy hayotning keng ko'lamli muammolari: otalar va bolalar o'rtasidagi munosabatlar, ta'lim, nikoh va oila, jamiyatning axloqiy holati (ikkiyuzlamachilik, ochko'zlik, bema'nilik va boshqalar), sinf, din, madaniyat, fan (tibbiyot) haqida gapiriladi. , falsafa) va boshqalar. Ushbu mavzular majmuasi viloyatlarda bo'lib o'tadigan grafinya d'Eskarbagna bundan mustasno, Parij materiallaridan foydalangan holda hal qilinadi. Molyer syujetlarni nafaqat real hayotdan oladi; ularni antik (Plaut, Terens) va Uyg‘onish davri italyan va ispan dramasidan (N. Barbieri, N. Sekki, T. de Molina), shuningdek, frantsuz o‘rta asr xalq an’analaridan (fablio, farslar) tortib oladi.

Rasin Jan - frantsuz dramaturgi, uning asarlari frantsuz klassik teatrining cho'qqisini ifodalaydi. Rasin Sutyaganing yagona komediyasi 1668 yilda sahnalashtirilgan. 1669 yilda "Britannik" tragediyasi o'rtacha muvaffaqiyat bilan sahnalashtirilgan. Rasin “Andromache” asarida birinchi bo‘lib o‘zining keyingi pyesalarida keng tarqalgan syujet tuzilmasidan foydalangan: A Cni yaxshi ko‘radigan Bni ta’qib qilmoqda. Bu modelning versiyasi Britannicada berilgan, u yerda jinoyatchi va begunoh juftliklar bir-biriga qarama-qarshi bo‘lishadi: Agrippina va Neron – Junia va Britannicus. Rasinning yangi bekasi Mademoiselle de Chanmelet bosh rolni o'ynagan "Berenitsa"ning keyingi yilgi spektakli adabiyot tarixidagi eng katta sirlardan biriga aylandi. Ta'kidlanishicha, Rasin Titus va Berenitsa obrazlarida Lui XIV va uning kelini Angliyalik Genriettani olib chiqqan, ular Rasin va Kornelga xuddi shu syujetda pyesa yozish g'oyasini bergan. Hozirgi vaqtda Titus va Berenitsaning sevgisi qirolning Lui taxtga o'tirmoqchi bo'lgan Kardinal Mazarinning jiyani Mariya Manchini bilan qisqa, ammo shiddatli ishqiy munosabatlarida o'z aksini topganligi ishonchliroq bo'lib tuyuladi. Ikki dramaturg o'rtasidagi raqobat versiyasi ham bahsli. Ehtimol, Kornel Rasinning niyatidan xabar topgan va 17-asrdagi adabiy odatlarga muvofiq, raqibidan ustunlik qilish umidida oʻzining “Tit va Berenitsa” tragediyasini yozgandir. Agar shunday bo'lsa, u shoshqaloqlik qildi: Rasin musobaqada zafarli g'alaba qozondi.

La Fonten Jan De (1621-1695), frantsuz shoiri. 1667 yilda Bulyon gersogligi La Fontenning homiysi bo'ldi. U mazmunan ancha erkin she’rlar yozishni davom ettirib, 1665 yilda o‘zining “Oyatdagi hikoyalar” nomli birinchi to‘plamini, so‘ngra “Oydagi ertaklar va hikoyalar” va “Psixika va Cupid sevgisi”ni nashr etdi. 1672 yilgacha Bulyon gertsoginyasining protejesi bo‘lib qolgan va uni xursand qilishni istagan La Fonten Fables yozishni boshlagan va 1668 yilda dastlabki oltita kitobini nashr etgan. va Molière. Oxir oqibat, Markiz de la Sablier homiyligida bo'lgan shoir 1680 yilda o'n ikkita ertak kitobini nashr qilishni tugatdi va 1683 yilda Frantsiya akademiyasining a'zosi etib saylandi. Lafonten 1695 yil 14 aprelda Parijda vafot etdi.

La Fonteynning she’r va qisqa she’rlari hozir deyarli unutilgan, garchi ular zukkolikka to‘la va klassitsizm janrining namunasi bo‘lsa ham. Bir qarashda ulardagi ma’naviy tarbiyaning yo‘qligi janr mohiyatiga aniq ziddir. Ammo chuqurroq tahlil qilsak, Ezop, Fedr, Nevle va boshqa mualliflarning La Fontenning aranjirovkasidagi ko'plab ertaklari o'zining tarbiyaviy ma'nosini yo'qotgani va biz an'anaviy shaklning orqasida butunlay pravoslav hukmlari yashiringanligini tushunamiz.

La Fonten ertaklari rang-barangligi, ritmik mukammalligi, arxaizmlardan mohirona foydalanish (o‘rta asrlardagi “Tulki romansi” uslubini jonlantirish), dunyoga hushyor qarash va chuqur realizm bilan ajralib turadi. Masalan, “Bo‘ri va tulki maymun oldida sudlanmoqda” ertagi:

Bo'ri maymunga iltimos qildi,

Unda u Lizani aldashda ayblagan

Va o'g'irlikda; Tulkining fe'l-atvori ma'lum,

Ayyor, ayyor va insofsiz.

Va shuning uchun ular Lizani sudga chaqiradilar.

Ish advokatlarsiz ko'rib chiqildi, -

Bo'ri aybladi, Tulki o'zini himoya qildi;

Albatta, har kim o'z manfaatini himoya qildi.

Hakamning fikricha, Femida hech qachon

Hech qachon bunchalik murakkab ish bo'lmagan...

Va maymun o'yladi, ingrab yubordi:

Va bahslar, qichqiriqlar va nutqlardan keyin,

Bo'rining ham, tulkining ham axloqini juda yaxshi bilgan,

U: “Ikkalangiz ham noto'g'risiz;

Men sizni anchadan beri bilaman...

Men hozir hukmimni o'qiyman:

Ayblovning yolg'onligiga bo'ri aybdor,

Tulki talonchilikda aybdor”.

Hakam uning to'g'ri bo'lishiga qaror qildi

O'g'ri xarakteriga ega bo'lganlarni jazolash.

Ushbu ertakda haqiqiy odamlar hayvonlar niqobi ostida, ya'ni: sudya, da'vogar va javobgar sifatida tasvirlangan. Va eng muhimi, dehqonlar emas, balki burjuaziya xalqi tasvirlangan.

Frantsuz klassitsizmi dramaturgiyada, balki nasrda ham yaqqol namoyon bo'ldi, u erda estetik me'yorlarga rioya qilish talablari unchalik qat'iy bo'lmagan, u o'ziga xos noyob janr - aforizm janrini yaratdi. 17-asrda Fransiyada bir qancha aforist yozuvchilar paydo boʻldi. Bular na roman, na hikoya, na qissa yaratmagan, balki faqat qisqa, nihoyatda siqilgan nasriy miniatyuralar yaratgan yoki o‘z fikrlarini qog‘ozga tushirgan – hayotiy kuzatish va mulohazalarning mevasi bo‘lgan yozuvchilardir.

Rus klassitsizmining o'ziga xos xususiyatlari quyidagilardan iborat: birinchidan, rus klassitsizmi eng boshidanoq zamonaviy voqelik bilan mustahkam aloqada bo'lib, eng yaxshi asarlarda ilg'or g'oyalar nuqtai nazaridan yoritilgan.

Rus klassitsizmining ikkinchi xususiyati yozuvchilarning ilg'or ijtimoiy g'oyalari bilan shartlangan ularning ijodidagi ayblovchi va satirik oqimdir. Rus mumtoz yozuvchilarining asarlarida satiraning mavjudligi ularning ijodiga hayotiy haqiqat xarakterini beradi. Ularning asarlarida tirik zamonaviylik, rus voqeligi, rus xalqi va rus tabiati ma’lum darajada aks etgan.

Rus klassitsizmining uchinchi xususiyati, rus yozuvchilarining qizg'in vatanparvarligi tufayli ularning o'z vatanlari tarixiga qiziqishidir. Ularning barchasi rus tarixini o'rganadi, milliy va tarixiy mavzularda asarlar yozadi. Ular badiiy adabiyot va uning tilini milliy asosda yaratishga, unga o‘z, rus qiyofasini berishga intiladi, xalq she’riyati va xalq tiliga e’tibor beradi.

Frantsuz va rus klassitsizmiga xos bo'lgan umumiy xususiyatlar bilan bir qatorda, ikkinchisi ham unga milliy o'ziga xoslik xarakterini beruvchi xususiyatlarni namoyon qiladi. Masalan, bu kuchaygan fuqarolik-vatanparvarlik pafosi, aniqroq ayblov-realistik tendentsiya, og'zaki xalq ijodiyotidan kamroq begonalashishdir. 18-asrning birinchi oʻn yilliklaridagi kundalik va tantanali janrlar 18-asrning oʻrtalari va ikkinchi yarmida lirikaning turli janrlarining rivojlanishiga koʻp jihatdan tayyor boʻldi.

Klassizm mafkurasida asosiy narsa davlat pafosidir. 18-asrning birinchi o'n yilliklarida yaratilgan davlat eng yuqori qadriyat deb e'lon qilindi. Pyotrning islohotlaridan ilhomlangan klassiklar uni yanada takomillashtirish imkoniyatiga ishonishdi. Ularga har bir sinf o'ziga yuklangan vazifalarni bajaradigan oqilona tuzilgan ijtimoiy organizm bo'lib tuyuldi. “Dehqonlar yer haydaydi, savdogarlar savdo qiladi, jangchilar vatanni himoya qiladi, qozilar sudya, olimlar ilm-fan yetishtiradi”, deb yozgan edi A.P.Sumarokov. Rus klassiklarining davlat yo'li - bu chuqur qarama-qarshi hodisa. Bu Rossiyaning yakuniy markazlashuvi bilan bog'liq progressiv tendentsiyalarni va shu bilan birga - ma'rifiy absolyutizmning ijtimoiy imkoniyatlarini aniq oshirib yuborishdan kelib chiqadigan utopik g'oyalarni aks ettirdi.

Klassizmning o'rnatilishiga to'rtta yirik adabiyot arbobi yordam berdi: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovskiy, M.V. Lomonosov va A.P. Sumarokov.

A.D.Kantemir hozirgi rus adabiy tilining ilk poydevori endigina qo‘yilayotgan davrda yashadi; uning satiralari o'sha paytda allaqachon eskirgan bo'g'in tizimiga ko'ra yozilgan va shunga qaramay, Kantemir nomi, Belinskiyning so'zlariga ko'ra, "ko'plab vaqtinchalik mashhur shaxslardan ham klassik, ham romantikadan oshib ketgan va hali ham yashaydi. Ularning minglab odamlari" Kantemir "Rossiyada birinchi bo'lib she'riyatni jonlantirgan". “Zaburdagi simfoniya” A. Kantemirning birinchi bosma asari bo‘lib, umuman olganda uning birinchi adabiy asari emas, buni Antiox Kantemirning “Janob faylasuf Konstantin Manassis tarixiy konspekt” nomli kam ma’lum bo‘lgan tarjimasining vakolatli qo‘lyozmasi tasdiqlaydi. ," 1725 yil.

1726-1728 yillar orasida A.Kantemirning bizgacha yetib kelmagan ishq mavzusidagi she’rlar asarini kiritish kerak, bu haqda u keyinchalik IV satiraning ikkinchi nashrida biroz afsus bilan yozgan. Bu davrda Antioxiya Kantemir frantsuz adabiyotiga katta qiziqish bildirgan, buni yuqorida tilga olingan “Ma’lum bir italyan maktubi tarjimasi” ham, Kantemirning 1728 yil taqvimidagi qaydlari ham tasdiqlaydi, biz yosh yozuvchining tanishligi haqida bilib olamiz. “Le Mentor moderne” kabi ingliz modelidagi frantsuz satirik jurnallari, shuningdek, Molyer (“Mizantrop”) asari va Marivaux komediyalari bilan. A. Kantemirning Boylaining to‘rt satirasini rus tiliga tarjima qilish, “Tinch hayotda” va “Zoyla haqida” asl she’rlarini yozish borasidagi ishlarini ham shu davrga bog‘lash lozim.

A.Kantemirning ilk tarjimalari va sevgi lirikasi shoir ijodidagi tayyorgarlik bosqichi, kuchning ilk sinovi, til va uslub taraqqiyoti, taqdimot uslubi, dunyoga o‘ziga xos qarashlari edi.

Falsafiy maktublardan she'rlar

Men bu yerda qonunni hurmat qilaman, huquqlarga bo‘ysunaman;

Biroq, men o'z qoidalarim bo'yicha yashashim mumkin:

Ruh tinch, endi hayot qiyinchiliklarsiz davom etmoqda,

Har kuni men ehtiroslarimni yo'q qilishni o'rganaman

Va chegaraga qarab, men hayotni shunday o'rnataman,

Men kunlarimni oxirigacha yo'naltiraman.

Men hech kimni sog'inmayman, jarimaga hojat yo'q,

Istaklarimning kunlarini qisqartirganimdan xursandman.

Yoshimning tanazzulini endi tan olaman,

Men xohlamayman, qo'rqmayman, o'limni kutaman.

Menga cheksiz rahm-shafqat ko'rsatganingizda

Menga ko'rsat, keyin men butunlay baxtli bo'laman.

1729 yilda shoir ijodiy kamolot davrini boshladi, u ongli ravishda o'z e'tiborini deyarli faqat satiraga qaratdi:

Bir so'z bilan aytganda, men satiralarda qarishni xohlayman,

Lekin yozolmayman: chiday olmayman.

(IV satira, men tahrir.)

Mag'rurlik, dangasalik, boylik - donolik ustunlik qildi,
Jaholat va bilim allaqachon ildiz otgan;
U o'zining mitteri ostida mag'rur, u kashta tikilgan ko'ylakda yuradi,
U qizil matoni hukm qiladi, javonlarni boshqaradi.
Ilm yirtilgan, latta bilan kesilgan,
Barcha eng olijanob uylar, la'nat bilan qulab tushdi.

Agar Kantemir rus satirasidan misollar keltirgan bo'lsa, Trediakovskiy 1734 yilda "Gdansk shahrining taslim bo'lishi to'g'risida tantanali ode" (Danzig) nomi ostida alohida risola sifatida nashr etilgan birinchi rus odesiga egalik qiladi. Bu rus armiyasini va imperator Anna Ioannovnani ulug'ladi. 1752 yilda Sankt-Peterburg tashkil etilganining ellik yilligi munosabati bilan "Izhera o'lkasi va hukmron Sankt-Peterburg shahriga hamd" she'ri yozilgan. Bu Rossiyaning shimoliy poytaxtini ulug'laydigan birinchi asarlardan biridir.

Vonmi oh! Osmon va daryo

Og'izdan chiqqan so'zlarni yer eshitsin:

Yomg'ir kabi so'zlar bilan oqaman;

Va ular gulga shudring kabi tushadilar,

Vodiylarga eshittirishlarim.

Men nayda g'amgin she'rlarni boshlayman,

Uzoq mamlakatlar orqali Rossiyaga behuda:

Chunki bu kun uning menga qilgan mehribonligidir

Aql bilan o'ylash istagi kam.

Rossiya ona! mening cheksiz nurim!

Menga ruxsat bering, sodiq farzandingizdan iltimos qilaman,

Oh, siz qizil taxtda qanday o'tirasiz!

Rus osmoni siz quyoshsiz ochiq

Boshqalar oltin tayoq bilan bo'yalgan,

Porfir, mitre esa qimmatlidir;

Sen tayoqingni o'zing bilan bezatding,

Litsey esa tojni nur bilan ulug'ladi...

"Rus she'riyatidan Apollingacha epistola" (Apollonga) 1735 yilga to'g'ri keladi, unda muallif qadimgi va frantsuz tillariga alohida e'tibor berib, Evropa adabiyoti haqida umumiy ma'lumot beradi. Ikkinchisi Malherbe, Korneil, Rasin, Moliere, Boileau, Volter nomlari bilan ifodalanadi. "Apollin" ning Rossiyaga tantanali taklifi rus she'riyatining ko'p asrlik Evropa san'atiga kirishining ramzi edi.

Romanni she'rga aylantirib, Trediakovskiy Fenelonning kitobida bo'lmagan ko'p narsalarni taqdim etadi. Shunday qilib, she'rning boshlanishi qadimgi yunon eposiga xos bo'lgan boshlang'ich xususiyatini takrorlaydi. Mana mashhur "Men qo'shiq aytaman" va yordam so'rab musaga murojaat va asar mazmunining qisqacha mazmuni. Fenelonning romani nasrda, Trediakovskiyning she'ri heksametrda yozilgan. Fenelon romanining uslubi ham xuddi shunday tubdan yangilandi. A. N. Sokolovning ta’kidlashicha, “Fenelonning siqilgan, qattiqqo‘l, nasriy bezaklarga ziqna nasri yuksak janr sifatida poetik dostonning stilistik tamoyillariga to‘g‘ri kelmasdi... Trediakovskiy Fenelon nasriy uslubini shoirlashtiradi”. Shu maqsadda u “Tilemachida”ga Gomer eposiga xos bo‘lgan va Fenelon romanida mutlaqo yo‘q murakkab epitetlarni kiritadi: asal oqimli, ko‘p oqimli, keskin keskin, ehtiyotkor, qonli. Trediakovskiy she'rida yuzdan ortiq bunday murakkab sifatlar mavjud. Murakkab epitetlar modeli asosida murakkab otlar yasaladi: yorqinlik, jangovarlik, yaxshi qo'shnichilik, ulug'vorlik.

Men undan so'radim: qirollik hukmronligi nimadan iborat?

U javob berdi: shoh hamma narsada xalq ustidan hokimiyatga ega,

Lekin qonunlar hamma narsada uning ustidan hokimiyatga ega, albatta.

"Tilemaxida" zamondoshlari va avlodlari orasida o'ziga nisbatan turlicha munosabatni uyg'otdi. Trediakovskiy "Tilemaxide" da epik misra sifatida geksametrning imkoniyatlari xilma-xilligini aniq ko'rsatib berdi. Trediakovskiy tajribasidan keyinchalik N. I. Gnedich “Iliada”ni tarjima qilishda va V. A. Jukovskiy “Odisseya” ustida ishlashda foydalangan.

Lomonosovning fikriga ko'ra, har bir adabiy janr ma'lum bir "xotirjamlik" bilan yozilishi kerak: qahramonlik she'rlari, g'azallar, "muhim masalalar haqida prozaik nutqlar" uchun "yuqori sokinlik" "talab qilinadi"; o'rtada - she'riy xabarlar, elegiyalar, satiralar, tasviriy nasr va boshqalar uchun; past - komediyalar, epigramlar, qo'shiqlar, "oddiy ishlar yozuvlari" uchun. "Shtili", birinchi navbatda, neytral (rus va cherkov slavyan tillari uchun umumiy), cherkov slavyan va rus so'zlashuv so'zlarining nisbatiga qarab lug'at sohasida buyurilgan. "Yuqori xotirjamlik" slavyanizmlarning neytral so'zlar bilan kombinatsiyasi bilan tavsiflanadi, "o'rta xotirjamlik" neytral lug'at asosida ma'lum miqdordagi slavyanlar va so'zlashuv so'zlari qo'shilishi bilan qurilgan, "past xotirjamlik" neytral va og'zaki so'zlarni birlashtiradi. Bunday dastur 18-asrning birinchi yarmida hali ham sezilarli bo'lgan rus-cherkov slavyan diglossiyasini engib o'tishga va yagona stilistik jihatdan farqlangan adabiy tilni yaratishga imkon berdi. "Uch tinchlanish" nazariyasi 18-asrning ikkinchi yarmida rus adabiy tilining rivojlanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. rus adabiy tilini og'zaki tilga yaqinlashtirish kursini belgilagan N.M.Karamzin maktabi faoliyatigacha (1790-yillardan).

Ilmlar yoshlarni oziqlantiradi,

Xursandchilik keksalarga beriladi,

Baxtli hayotda ular bezatadi,

Voqea sodir bo'lgan taqdirda, ular buni hal qilishadi.

Fransuz klassitsizmi bilan umumiy janrlar: tragediya, komediya, idil, elegiya, ode, sonet, epigram, satira.

Klassizm Klassizm

17-19-asr boshlari Evropa san'atida badiiy uslub, uning eng muhim xususiyatlaridan biri ideal estetik me'yor sifatida antik san'at shakllariga murojaat qilish edi. Uyg'onish davri an'analarini davom ettirgan holda (qadimgi uyg'unlik va mutanosiblik g'oyalariga qoyil qolish, inson ongi kuchiga ishonish) klassitsizm ham uning asl antitezi edi, chunki Uyg'onish davri uyg'unligi, his-tuyg'u va aql birligining yo'qolishi bilan klassitsizm ham o'ziga xos antiteza edi. dunyoni estetik jihatdan uyg'un bir butun sifatida his qilish tendentsiyasi yo'qoldi. Klassizmdagi jamiyat va shaxs, inson va tabiat, elementlar va ong kabi tushunchalar qutblanib, bir-birini istisno qiladi, bu esa uni barokko bilan (barcha asosiy g'oyaviy va uslubiy farqlarni saqlab qolgan holda) yaqinlashtiradi, shuningdek, ongiga singdiriladi. Uyg'onish davri g'oyalari inqirozi natijasida yuzaga kelgan umumiy kelishmovchilik. Odatda, 17-asr klassikligi ajralib turadi. va XVIII - XIX asr boshlari. (xorijiy san'at tarixida ikkinchisi ko'pincha neoklassitsizm deb ataladi), lekin plastik san'atda klassitsizm tendentsiyalari 16-asrning ikkinchi yarmida paydo bo'lgan. Italiyada - Palladio arxitektura nazariyasi va amaliyotida, Vignola, S. Serlioning nazariy risolalarida; yanada izchil - J. P. Bellori (XVII asr) asarlarida, shuningdek, Boloniya maktabi akademiklarining estetik me'yorlarida. Biroq, 17-asrda. Barokko bilan o'ta polemik ta'sirda rivojlangan klassitsizm frantsuz badiiy madaniyatida faqat izchil stilistik tizimga aylandi. Umumevropa uslubiga aylangan 18-asr klassitsizmi asosan fransuz badiiy madaniyati bagʻrida shakllangan. Klassizm estetikasi asosida yotgan ratsionalizm tamoyillari (R.Dekart va dekartizmning falsafiy g‘oyalarini belgilab berganlar) badiiy asarga hissiy hayotning tartibsizlik va ravonligi ustidan g‘alaba qozongan aql va mantiq mevasi sifatida qarashni belgilab berdi. . Klassikizmda faqat bardoshli va abadiy bo'lgan narsa estetik ahamiyatga ega. San'atning ijtimoiy va tarbiyaviy funktsiyasiga katta ahamiyat berib, klassitsizm o'z qahramonlari qiyofasini shakllantiradigan yangi axloqiy me'yorlarni ilgari suradi: taqdirning shafqatsizligi va hayotning o'zgaruvchanligiga qarshilik, shaxsiyatni umumiyga bo'ysundirish, ehtiroslar - burch, aql, jamiyatning oliy manfaatlari, olam qonunlari. Ratsional tamoyilga, doimiy misollarga yo'naltirilganlik klassitsizm estetikasining me'yoriy talablarini, badiiy qoidalarni tartibga solishni, janrlarning qat'iy ierarxiyasini - "yuqori" (tarixiy, mifologik, diniy) dan "past" yoki "kichik" ga qadar belgilab berdi. ” (peyzaj, portret, natyurmort); har bir janr qat'iy mazmun chegaralari va aniq rasmiy xususiyatlarga ega edi. Klassizmning nazariy ta'limotlarining mustahkamlanishiga Parijda asos solingan qirolliklarning faoliyati yordam berdi. Akademiyalar - rassomlik va haykaltaroshlik (1648) va arxitektura (1671).

Klassizm arxitekturasi umuman mantiqiy tartib va geometrik hajmli shakl bilan tavsiflanadi. Klassizm me'morlarining qadimgi me'morchilik merosiga doimiy murojaat qilishlari nafaqat uning individual motivlari va elementlaridan foydalanishni, balki uning arxitektonikasining umumiy qonuniyatlarini tushunishni ham nazarda tutgan. Klassizm me'moriy tilining asosi oldingi davrlar me'morchiligiga qaraganda antik davrga yaqinroq nisbat va shakllardagi tartib edi; binolarda u strukturaning umumiy tuzilishini yashirmaydigan, balki uning nozik va cheklangan hamrohligiga aylanadigan tarzda qo'llaniladi. Klassizmning ichki qismi fazoviy bo'linishlarning ravshanligi va ranglarning yumshoqligi bilan ajralib turadi. Monumental va dekorativ rangtasvirda istiqbol effektlaridan keng foydalanish orqali klassitsizm ustalari xayoliy makonni realdan tubdan ajratib oldilar. Uyg'onish va barokko tamoyillari bilan genetik jihatdan bog'liq bo'lgan 17-asr klassikizmining shaharsozlik rejasi "ideal shahar" kontseptsiyasini faol rivojlantirdi (qo'rg'on shaharlar rejalarida) va o'ziga xos muntazam absolyutistik shahar-rezidentsiyasini yaratdi. (Versal). 18-asrning ikkinchi yarmida. Shahar rivojlanishining tabiat elementlari bilan organik birikmasini, ko'cha yoki qirg'oq bilan fazoviy ravishda birlashadigan ochiq joylarni yaratishni ta'minlaydigan yangi rejalashtirish usullari paydo bo'ladi. Lakonik dekorning nozikligi, shakllarning maqsadga muvofiqligi va tabiat bilan uzviy bog'liqligi 18-19-asrlar boshlarida Palladianizm vakillarining binolariga (asosan qishloq saroylari va villalari) xosdir.

Klassizm me'morchiligining tektonik ravshanligi haykaltaroshlik va rangtasvirdagi rejalarning aniq belgilanishiga mos keladi. Klassizmning plastik san'ati, qoida tariqasida, qat'iy nuqtai nazar uchun mo'ljallangan va shakllarning silliqligi bilan ajralib turadi. Shakllarning pozalarida harakatlanish momenti, odatda, ularning plastik izolyatsiyasini va tinch haykaltaroshligini buzmaydi. Klassizm rangtasvirida shaklning asosiy elementlari chiziq va chiaroskuro (ayniqsa, kech klassitsizmda, rasm ba'zan monoxromga, grafik esa sof chiziqlilikka intiladi); mahalliy rang ob'ektlar va landshaft rejalarini aniq belgilaydi (jigarrang - yaqin uchun, yashil - o'rta uchun, ko'k - uzoq uchun), bu rasmning fazoviy tarkibini sahna maydoni tarkibiga yaqinlashtiradi.

17-asr klassitsizm asoschisi va eng buyuk ustasi. Fransuz rassomi N. Pussen bor edi, uning rasmlari falsafiy va axloqiy mazmunining yuksakligi, ritmik tuzilish va rang uyg'unligi bilan ajralib turadi. 17-asr klassitsizm rasmidagi yuqori rivojlanish. klassiklarning insoniyatning "oltin davri" haqidagi orzularini o'zida mujassam etgan "ideal landshaft" (Poussin, C. Lorrain, G. Duguay) oldi. Fransuz me'morchiligida klassitsizmning shakllanishi F.Mansartning kompozitsiya va tartib bo'linmalarining aniqligi bilan ajralib turadigan binolari bilan bog'liq. 17-asr meʼmorchiligida etuk klassitsizmning yuksak namunalari. - Luvrning sharqiy jabhasi (C. Perrault), L. Levo, F. Blondel asarlari. 17-asrning ikkinchi yarmidan boshlab. Fransuz klassitsizmi barokko meʼmorchiligining ayrim elementlarini oʻzida mujassam etgan (Versal saroyi va parki – meʼmorlar J. Harduen-Mansart, A. Le Notr). XVII - XVIII asr boshlarida. Klassizm Gollandiya me'morchiligida (me'morlar J. van Kampen, P. Post) shakllangan bo'lib, uning ayniqsa cheklangan variantini yuzaga keltirgan va Angliyaning "palladian" me'morchiligida (me'mor I. Jons) milliy versiyasi nihoyat K. Wren va boshqalarning asarlarida shakllangan ingliz klassitsizmi . Frantsuz va golland klassitsizmi, shuningdek, ilk barokko bilan o'zaro bog'liqlik 17-asr oxiri va 18-asr boshlarida Shvetsiya me'morchiligida klassitsizmning qisqa, yorqin gullashida o'z aksini topdi. (me'mor N. Tessin yosh).

18-asrning o'rtalarida. klassitsizm tamoyillari ma'rifatparvarlik estetikasi ruhida o'zgartirildi. Arxitekturada "tabiiylikka" murojaat kompozitsiyaning tartib elementlarini konstruktiv asoslash, interyerda - qulay turar-joy binosi uchun moslashuvchan tartibni ishlab chiqish talabini ilgari suradi. Uy uchun ideal muhit "ingliz" parkining landshafti edi. 18-asr klassikizmiga katta ta'sir ko'rsatdi. yunon va rim antik davrlari (Gerkulanum, Pompey va boshqalarning boʻlinishi) haqidagi arxeologik bilimlarning jadal rivojlanishiga ega edi; I. I. Vinkelman, I. V. Gyote, F. Militsiya asarlari klassitsizm nazariyasiga oʻz hissasini qoʻshdi. 18-asr frantsuz klassitsizmida. yangi me'morchilik turlari aniqlandi: nafis intim qasr, tantanali jamoat binosi, ochiq shahar maydoni (me'morlar J. A. Gabriel, J. J. Suflot). J.B.Pigalle, E.M.Falkonet, J.A.Gudonning plastik sanʼatida, J.M.Vyenning mifologik rasmida, Y.Robertning dekorativ manzaralarida fuqarolik pafosi va lirizmi uygʻunlashgan. Buyuk Fransuz inqilobi (1789—94) arafasi meʼmorlikda qatʼiy soddalikka intilish, yangi tartibsiz arxitekturaning monumental geometrikizmini dadil izlash (C. N. Ledu, E. L. Bulle, J. J. Lekeu) paydo boʻldi. Bu izlanishlar (shuningdek, G.B. Piranesi meʼmoriy oʻymakorligi taʼsirida ham qayd etilgan) klassitsizmning keyingi bosqichi – imperiya uslubi uchun boshlangʻich nuqta boʻlib xizmat qildi. Frantsuz klassitsizmining inqilobiy yo'nalishining rasmi J. L. Davidning tarixiy va portret obrazlarining jasoratli dramasi bilan ifodalanadi. Napoleon I imperiyasi yillarida arxitekturada ajoyib vakillik kuchaydi (C. Persier, P. F. L. Fonten, J. F. Chalgrin). Kech klassitsizmning rasmi, alohida yirik ustalar (J. O. D. Ingres) paydo bo'lishiga qaramay, rasmiy apologetik yoki sentimental-erotik salon san'atiga aylanadi.

18-asr - 19-asr boshlaridagi klassitsizmning xalqaro markazi. Rimga aylandi, u erda akademik an'analar shakllarning zodagonligi va sovuq, mavhum idealizatsiya uyg'unligi bilan san'atda hukmronlik qildi, akademiklik uchun odatiy emas (nemis rassomi A. R. Mengs, avstriyalik landshaft rassomi I. A. Kox, haykaltaroshlar - italiyalik A. Kanova, daniyalik B. Torvaldsen). ). 18-asr - 19-asr boshlari nemis klassitsizmi uchun. Arxitektura palladian F. V. Erdmansdorfning qat'iy shakllari, K. G. Langans, D. va F. Gillilarning "qahramonlik" ellinizmi bilan ajralib turadi. K. F. Shinkel asarida - arxitekturada kech nemis klassitsizmining cho'qqisi - tasvirlarning qattiq monumentalligi yangi funktsional echimlarni izlash bilan uyg'unlashgan. Nemis klassitsizmi tasviriy sanʼatida ruhi mulohazali, A. va V. Tishbaynlarning portretlari, A. J. Karstensning mifologik kartonlari, I. G. Shadov, K. D. Rauchning plastik asarlari alohida ajralib turadi; dekorativ-amaliy san'atda - mebel D. Roentgen tomonidan. 18-asr ingliz me'morchiligida. Qishloq bogʻlari mulklarining gullab-yashnashi bilan chambarchas bogʻliq boʻlgan palladiylar harakati (meʼmorlar V. Kent, J. Peyn, V. Chembers) hukmronlik qildi. Qadimgi arxeologiyaning kashfiyotlari R. Adam binolarining tartibli bezaklarining o'ziga xos nafisligida namoyon bo'ldi. 19-asr boshlarida. Ingliz me'morchiligida Empire uslubining xususiyatlari paydo bo'ladi (J. Soane). Ingliz klassitsizmining arxitekturadagi milliy yutug'i turar-joy massivlari va shaharlarning madaniy dizaynining yuqori darajasi, bog'-shahar g'oyasi ruhidagi dadil shaharsozlik tashabbuslari (me'morlar J. Vud, J. Vud the Younger, J. Nash). Sanʼatning boshqa turlarida J. Flaksmanning grafika va haykaltaroshligi klassitsizmga eng yaqin, dekorativ-amaliy sanʼatda — J. Uedgvudning kulolchilik buyumlari va Derbi fabrikasi hunarmandlari. XVIII - XIX asr boshlarida. Klassizm Italiya (meʼmor G. Piermarini), Ispaniya (meʼmor X. de Vilyanueva), Belgiya, Sharqiy Yevropa mamlakatlari, Skandinaviya va AQShda (meʼmorlar G. Jefferson, J. Xoban; rassomlar B. Uest va J. S. Kolli) ham oʻrnatilgan. ). 19-asrning birinchi uchdan birining oxirida. klassitsizmning yetakchi roli yo‘qolib bormoqda; 19-asrning ikkinchi yarmida. Klassizm eklektizmning psevdotarixiy uslublaridan biridir. Shu bilan birga, klassitsizmning badiiy an'anasi neoklassitsizmda 19-20-asrlarning ikkinchi yarmida hayotga kiradi.

Rus klassitsizmining gullab-yashnashi 18-asrning oxirgi uchdan bir qismi - 19-asrning birinchi uchdan bir qismiga to'g'ri keladi, garchi bu allaqachon 18-asrning boshlari edi. 17-asr frantsuz klassitsizmining shaharsozlik tajribasiga ijodiy murojaat (Sankt-Peterburg arxitekturasida) bilan belgilangan. (simmetrik-eksenli rejalashtirish tizimlari printsipi). Rus klassitsizmi rus dunyoviy madaniyatining gullab-yashnashidagi yangi tarixiy bosqichni o'zida mujassam etdi, bu Rossiya uchun ko'lami, milliy yo'nalishi va mafkuraviy mazmuni bo'yicha misli ko'rilmagan. Arxitekturadagi ilk rus klassitsizmi (1760—70-yillar; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) barokko va rokokoga xos boʻlgan plastik boylik va dinamika shakllarini hozirgacha saqlab kelmoqda. Klassizmning etuk davri me'morlari (1770-90-yillar; V.I. Bajenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) shahar atrofidagi zodagon mulklarning keng qurilishida namuna bo'lgan va katta qulay turar-joy binolarining klassik turlarini yaratdilar. shaharlarning yangi, tantanali binolari. Qishloq bog'laridagi ansamblning san'ati rus klassitsizmining jahon badiiy madaniyatiga qo'shgan katta milliy hissasidir. Mulk qurilishida palladianizmning ruscha varianti paydo bo'ldi (N. A. Lvov), yangi turdagi palata saroyi paydo bo'ldi (C. Kameron, J. Kuarengi). Arxitekturadagi rus klassitsizmining o'ziga xos xususiyati - tashkillashtirilgan davlat shaharsozlikning misli ko'rilmagan ko'lami: 400 dan ortiq shaharlar uchun muntazam rejalar ishlab chiqildi, Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl va boshqa shaharlar markazlarining ansambllari tuzildi; shahar rejalarini "tartibga solish" amaliyoti, qoida tariqasida, klassitsizm tamoyillarini eski rus shahrining tarixan o'rnatilgan rejalashtirish tuzilmasi bilan izchil ravishda birlashtirdi. XVIII-XIX asrlar boshi. har ikki poytaxtda shaharsozlik sohasida erishilgan eng yirik yutuqlar bilan ajralib turadi. Sankt-Peterburg markazining ulkan ansambli shakllandi (A. N. Voronixin, A. D. Zaxarov, J. Tomas de Tomon, keyinchalik K. I. Rossi). "Klassik Moskva" turli shaharsozlik tamoyillari asosida shakllangan bo'lib, u 1812 yilgi yong'indan keyin restavratsiya va rekonstruksiya qilish davrida shinam interyerli kichik uylar bilan qurilgan. Bu erda muntazamlik tamoyillari doimiy ravishda shaharning fazoviy tuzilishining umumiy tasvir erkinligiga bo'ysundi. Kechki Moskva klassitsizmining eng ko'zga ko'ringan me'morlari D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoryevdir.

Tasviriy sanʼatda rus klassitsizmining rivojlanishi Peterburg Badiiy Akademiyasi (1757-yilda tashkil etilgan) bilan chambarchas bogʻliq. Rus klassitsizmining haykaltaroshligi imperiya arxitekturasi, fuqarolik yo'li bilan to'la yodgorliklar, nafis ravishda yoritilgan qabr toshlari va molbert haykallari bilan puxta o'ylangan sintezni tashkil etuvchi "qahramonlik" monumental va dekorativ haykaltaroshlik bilan ifodalanadi (I. P. Prokofyev, F. I. G. I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovskiy, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Rassomlikdagi rus klassitsizmi tarixiy va mifologik janrdagi asarlarda (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, ilk A. A. Ivanov) eng yorqin namoyon bo'ldi. Klassizmning ayrim xususiyatlari F. I. Shubinning nozik psixologik haykaltaroshlik portretlariga, rangtasvirda - D. G. Levitskiy, V. L. Borovikovskiy portretlariga, F. M. Matveevning manzaralariga ham xosdir. Rus klassitsizmi dekorativ-amaliy sanʼatida arxitekturada badiiy modellashtirish va oʻymakorligi, bronza buyumlari, choʻyan, chinni, billur, mebel, damas gazlamalari va boshqalar ajralib turadi.19-asrning 2-uchdan bir qismidan. Rus klassitsizmining tasviriy san'ati uchun demokratik harakat ustalari kurashayotgan ruhsiz, uzoq akademik sxematizm tobora ko'proq xarakterli bo'lib bormoqda.

K. Lorrain. "Tong" ("Yoqubning Rohila bilan uchrashuvi"). 1666. Ermitaj. Leningrad.

B. Torvaldsen. "Jeyson." Marmar. 1802 - 1803. Torvaldson muzeyi. Kopengagen.

J. L. Devid. "Parij va Xelen". 1788. Luvr. Parij.

Adabiyot: N. N. Kovalenskaya, rus klassitsizmi, M., 1964; Uyg'onish davri. Barokko. Klassizm. XV-XVII asrlar G'arbiy Evropa san'atida uslublar muammosi, M., 1966; E. I. Rotenberg, 17-asr Gʻarbiy Yevropa sanʼati, M., 1971; 18-asr badiiy madaniyati. Ilmiy konferensiya materiallari, 1973, M., 1974; E. V. Nikolaev, Klassik Moskva, M., 1975; Gʻarbiy Yevropa klassiklarining adabiy manifestlari, M., 1980; Qadimgi va yangi haqida bahs, (frantsuz tilidan tarjima), M., 1985; Zeitier R., Klassizizm va Utopiya, Stokh., 1954; Kaufmann E., Aql davridagi arxitektura, Kemb. (Mat.), 1955; Hautecoeur L., L"histoire de l"arxitektura klassikasi Fransiyada, v. 1-7, P., 1943-57; Tapii V., Barok va klassikizm, 2-nashr, P., 1972; Greenhalgh M., San'atdagi klassik an'ana, L., 1979.

Manba: “Ommaviy badiiy ensiklopediya”. Ed. Polevoy V.M.; M.: "Sovet Entsiklopediyasi" nashriyoti, 1986.)

klassitsizm

(lotincha classicus - namunali), Evropa san'atida badiiy uslub va yo'nalish 17 - erta. 19-asr, uning muhim xususiyati antik davr (Qadimgi Yunoniston va Rim) merosiga norma va ideal model sifatida murojaat qilish edi. Klassizm estetikasi ratsionalizm, asar yaratish uchun ma'lum qoidalarni o'rnatish istagi, turlarning qat'iy ierarxiyasi (bo'ysunishi) bilan tavsiflanadi. janrlar san'at. San'at sintezida arxitektura hukmronlik qildi. Tarixiy, diniy va mifologik rasmlar rangtasvirda yuksak janrlar hisoblanib, tomoshabinga qahramonlik namunalarini taqdim etgan; eng pasti - portret, peyzaj, natyurmort, kundalik rasm. Har bir janrga qat'iy chegaralar va aniq belgilangan rasmiy xususiyatlar belgilangan; ulug‘vorlikni asos bilan, fojiani hajviy, qahramonlikni oddiy bilan aralashtirishga yo‘l qo‘yilmagan. Klassizm - bu qarama-qarshilik uslubi. Uning mafkurachilari jamoatchilikning shaxsiy, aqlning his-tuyg'ulardan, burch tuyg'usining istaklardan ustunligini e'lon qildilar. Klassik asarlar lakonizm, dizaynning aniq mantig'i, muvozanati bilan ajralib turadi kompozitsiyalar.

Uslubning rivojlanishida ikkita davr ajralib turadi: 17-asr klassikligi. va ikkinchi jinsdagi neoklassitsizm. 18-asr - 19-asrning birinchi uchdan bir qismi. Pyotr I islohotigacha madaniyat o'rta asrlarda saqlanib qolgan Rossiyada uslub faqat oxiridan boshlab namoyon bo'ldi. 18-asr Shuning uchun rus san'ati tarixida G'arb san'atidan farqli o'laroq, klassitsizm 1760-1830 yillardagi rus san'atini anglatadi.

17-asr klassitsizmi. bilan asosan Fransiyada namoyon boʻldi va oʻzini qarama-qarshilikda oʻrnatdi barokko. Bino arxitekturasida A. Palladio ko‘plab ustalarga namuna bo‘ldi. Klassik binolar geometrik shakllarning ravshanligi va tartibning ravshanligi bilan ajralib turadi, qadimgi arxitektura motivlariga va birinchi navbatda tartib tizimiga murojaat qiladi (qarang. Arxitektura tartibi). Arxitektorlar tobora ko'proq foydalanmoqda nurdan keyingi struktura, binolarda kompozitsiyaning simmetriyasi aniq ochib berildi, egri chiziqlardan ko'ra to'g'ri chiziqlar afzal edi. Devorlarga sokin ranglarda bo'yalgan silliq yuzalar, lakonik haykaltaroshlik sifatida ko'rib chiqiladi dekoratsiya strukturaviy elementlarga urg'u beradi (F. Mansart tomonidan qurilgan binolar, sharqiy jabha Luvr, C. Perrault tomonidan yaratilgan; L. Levo, F. Blondel ijodi). Ikkinchi qavatdan. 17-asr Frantsuz klassitsizmi tobora ko'proq barokko elementlarini o'z ichiga oladi ( Versal, me'mor J. Hardouin-Mansart va boshqalar, park tartibi - A. Lenotre).

Haykalda muvozanatli, yopiq, lakonik hajmlar ustunlik qiladi, odatda qat'iy nuqtai nazar uchun mo'ljallangan, ehtiyotkorlik bilan sayqallangan sirt salqin porlash bilan porlaydi (F. Girardon, A. Coisevoux).
Parijda Qirollik arxitektura akademiyasi (1671) va Qirollik rassomlik va haykaltaroshlik akademiyasining (1648) tashkil etilishi klassitsizm tamoyillarining mustahkamlanishiga yordam berdi. Ikkinchisiga 1662 yildan Versal saroyi Koʻzgular galereyasini chizgan Lyudovik XIVning birinchi rassomi K. Lebrun boshchilik qildi (1678—84). Rassomlikda chiziqning rangdan ustunligi tan olindi, aniq chizilgan va haykalli shakllar qadrlandi; mahalliy (sof, aralashmagan) ranglarga ustunlik berildi. Akademiyada shakllangan klassik tizim syujetlarni ishlab chiqishga xizmat qildi va allegoriyalar, monarxni ulug'lash ("quyosh shohi" yorug'lik xudosi va san'at homiysi Apollon bilan bog'liq edi). Eng ko'zga ko'ringan klassik rassomlar N. Pussin va K. Lorren hayoti va ijodini Rim bilan bog‘lagan. Pussen qadimiy tarixni qahramonlar jamlanmasi sifatida izohlaydi; keyingi davrda uning rasmlarida epik mahobatli manzaralarning roli ortdi. Hamyurt Lorren ideal landshaftlarni yaratdi, unda oltin davr orzusi - inson va tabiat o'rtasidagi baxtli uyg'unlik davri amalga oshdi.

1760-yillarda neoklassitsizmning paydo bo'lishi. uslubga zid ravishda yuzaga kelgan rokoko. Uslub g'oyalar ta'sirida shakllangan Ma'rifat. Uning rivojlanishida uchta asosiy davrni ajratib ko'rsatish mumkin: erta (1760-80), etuk (1780-1800) va kech (1800-30), aks holda uslub deb ataladi. imperiya uslubi bilan bir vaqtda rivojlangan romantizm. Neoklassitsizm xalqaro uslubga aylandi, Yevropa va Amerikada tarqaldi. U Buyuk Britaniya, Frantsiya va Rossiya san'atida eng yorqin ifodalangan. Qadimgi Rim shaharlaridagi arxeologik topilmalar Gerkulaneum va Pompey. Pompey motiflari freskalar va buyumlar san'at va hunarmandchilik rassomlar tomonidan keng foydalanila boshlandi. Uslubning shakllanishiga nemis san'atshunosi I. I. Vinkelmanning asarlari ham ta'sir ko'rsatdi, u qadimgi san'atning eng muhim fazilatlarini "olijanob soddalik va sokin ulug'vorlik" deb hisoblagan.

Buyuk Britaniyada, bu erda 18-asrning birinchi uchdan birida. me'morlar antik davrga va A. Palladio merosiga qiziqish ko'rsatdilar, neoklassitsizmga o'tish silliq va tabiiy (V. Kent, J. Peyn, U. Chambers) bo'ldi. Uslubning asoschilaridan biri Robert Adam akasi Jeyms bilan ishlagan (Cadlestone Hall qal'asi, 1759–85). Odam Atoning uslubi ichki dizaynda yaqqol namoyon bo'ldi, u erda u Pompey freskalari va qadimgi yunon ruhida engil va murakkab bezaklardan foydalangan. vaza rasmlari(London, Osterley Park Mansionidagi Etrusk xonasi, 1761–79). D. Uedgvud korxonalari klassitsizm uslubida sopol idishlar, mebellar uchun dekorativ astarlar va boshqa bezaklar ishlab chiqargan va bu Yevropa e’tirofiga sazovor bo‘lgan. Wedgwood uchun relef modellari haykaltarosh va chizmachi D. Flaksman tomonidan yaratilgan.

Frantsiyada me'mor J. A. Gabriel ilk neoklassitsizm ruhida lirik kayfiyatda ikkala kamerali binolarni (Versaldagi "Petit Trianon", 1762–68) va Parijdagi Lui XV (hozirgi Konkord) maydonining yangi ansamblini yaratdi. , bu misli ko'rilmagan ochiqlikka ega bo'ldi. J. J. Sufflot tomonidan qurilgan Avliyo Jenevye cherkovi (1758–90; 18-asr oxirida Panteonga aylantirilgan), rejasida yunoncha xochi bor, ulkan gumbaz bilan tojlangan va qadimgi shakllarni yanada akademik va quruq tarzda takrorlaydi. . 18-asr frantsuz haykaltaroshligida. neoklassitsizm elementlari E.ning alohida asarlarida uchraydi. Falcone, qabr toshlari va A.ning byustlarida. Houdon. Neoklassitsizmga yaqinroq O. Paju asarlari (Dyu Barri portreti, 1773; J. L. L. Buffon yodgorligi, 1776), boshida. 19-asr – shakldagi asosli tantanali büst turini yaratgan D. A. Chaudet va J. Shinard germs. Fransuz neoklassitsizmi va imperiya rasmining eng muhim ustasi J.L. David. Dovudning tarixiy rasmlaridagi axloqiy ideal jiddiylik va murosasizlik bilan ajralib turardi. "Horatii qasamyodi" (1784) da kech klassitsizmning xususiyatlari plastik formulaning ravshanligiga ega bo'ldi.

Rus klassitsizmi arxitektura, haykaltaroshlik va tarixiy rangtasvirda to'liq namoyon bo'ldi. Rokokodan klassitsizmga o'tish davrining me'moriy asarlari binolarni o'z ichiga oladi Sankt-Peterburg Badiiy Akademiyasi(1764—88) A. F. Kokorinova va J. B. Vallin-Delamot va marmar saroy (1768—1785) A. Rinaldi. Ilk klassitsizm V.I.ning nomlari bilan ifodalanadi. Bazhenova va M.F. Kazakova. Bazhenovning ko'pgina loyihalari bajarilmagan, ammo ustaning arxitektura va shaharsozlik g'oyalari klassitsizm uslubining shakllanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Bazhenov binolarining o'ziga xos xususiyati milliy an'analardan nozik foydalanish va mavjud binolarga klassik tuzilmalarni organik ravishda kiritish qobiliyati edi. Pashkov uyi (1784-86) - bu qishloq mulkining o'ziga xos xususiyatlarini saqlab qolgan odatiy Moskva zodagon saroyining namunasidir. Uslubning eng sof namunalari - Moskva Kremlidagi Senat binosi (1776–87) va Dolgorukiy uyi (1784–90-yillar). Moskvada, Kazakov tomonidan qurilgan. Rossiyada klassitsizmning dastlabki bosqichi birinchi navbatda Frantsiyaning me'morchilik tajribasiga qaratilgan edi; keyinchalik antik davr va A. Palladio (N. A. Lvov; D. Quarenghi) merosi katta rol oʻynay boshladi. I.E. ijodida etuk klassitsizm rivojlangan. Starova(Taurid saroyi, 1783–89) va D. Quarenghi (Tsarskoe Selodagi Aleksandrovskiy saroyi, 1792–96). Imperiya arxitekturasida boshlanish. 19-asr me'morlar ansambl echimlariga intilishadi.
Rus klassik haykaltaroshligining o'ziga xosligi shundaki, aksariyat ustalarning (F. I. Shubin, I. P. Prokofyev, F. G. Gordeev, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovskiy, S. S. Pimenov, I. I. Terebeneva) asarlarida klassitsizm barko va yo'nalishlari bilan chambarchas bog'liq edi. Klassizm ideallari dastgohli haykaltaroshlikka qaraganda monumental va dekorativ haykaltaroshlikda aniqroq ifodalangan. Klassizm o'zining eng sof ifodasini I.P. asarlarida topdi. Martos, qabr toshlari janrida klassitsizmning yuksak namunalarini yaratgan (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina; ikkalasi - 1782). M.I.Kozlovskiy Sankt-Peterburgdagi Champ de Marsdagi A.V.Suvorov yodgorligida rus sarkardasini qo‘lida qilich, zirh va dubulg‘a kiygan qudratli qadimiy qahramon sifatida ko‘rsatdi.
Rassomlikda klassitsizm g'oyalari eng izchil ravishda tarixiy rasmlar ustalari tomonidan ifodalangan (A.P. Losenko va uning shogirdlari I.A.Akimov va P.I.Sokolov), ularning asarlarida qadimgi tarix va mifologiya syujetlari ustunlik qiladi. 18-19-asrlar oxirida. milliy tarixga qiziqish ortib bormoqda (G.I.Ugryumov).
Klassizm tamoyillari rasmiy uslublar to'plami sifatida 19-asr davomida qo'llanilishida davom etdi. vakillari akademiklik.

Voqea vaqti.

Yevropada- XVII - XIX asr boshlari

17-asrning oxiri tanazzul davri edi.

Ma’rifat davrida klassitsizm qayta tiklandi – Volter, M.Shenyer va boshqalar.Buyuk fransuz inqilobidan keyin ratsionalistik g’oyalarning yemirilishi bilan klassitsizm tanazzulga yuz tutdi, romantizm Yevropa san’atining hukmron uslubiga aylandi.

Rossiyada- 18-asrning 2-choragida.

Kelib chiqishi joyi.

Fransiya. (P. Kornel, J. Rasin, J. Lafonten, J. B. Molyer va boshqalar).

Rus adabiyoti vakillari, asarlari.

A. D. Kantemir ("Ta'limotni haqorat qiluvchilar haqida" satirasi, ertaklar)

V.K. Trediakovskiy ("Sevgi oroliga otlanish" romani, she'rlar)

M. V. Lomonosov ("Anakreon bilan suhbat" she'ri, "Imperator Yelizaveta Petrovna taxtiga o'tirgan kundagi ode, 1747"

A. P. Sumarokov, (“Xorev”, “Sinav va Truvor” tragediyalari)

Ya. B. Knyajnin ("Dido", "Rosslav" tragediyalari)

G. R. Derjavin ("Felitsa" odesi)

Jahon adabiyoti namoyandalari.

P. Korneil ("Cid", "Horace", "Cinna" tragediyalari.

J. Rasin (Fedr, Mitridatlar tragediyalari)

Volter ("Brutus", "Tancred" tragediyalari)

J. B. Molyer ("Tartuf", "Dvoryandagi burjua" komediyalari)

N. Boileau (“Poetik san’at” she’riy risola)

J. Lafonten (afsollar).

Klassizm fr dan. klassikizm, lot.dan. classicus - namunali.

Klassizmning xususiyatlari.

San'atning maqsadi- ezgu tuyg'ularni tarbiyalashga axloqiy ta'sir ko'rsatish.
Qadimgi san'atga tayanish(shuning uchun uslubning nomi) "tabiatga taqlid qilish" tamoyiliga asoslangan edi.
Asos - bu printsip ratsionalizm((lotincha “nisbat” – sabab), sanʼat asariga sunʼiy ijod sifatida qarash – ongli ravishda yaratilgan, oqilona tashkil etilgan, mantiqiy qurilgan.
Aql kulti(aqlning qudratliligiga va dunyoni oqilona asosda qayta tashkil etish mumkinligiga ishonish).
Rahbarlik shaxsiy manfaatlar ustidan davlat manfaatlari, fuqarolik, vatanparvarlik motivlarining ustunligi, axloqiy burchga sig'inish. Ijobiy qadriyatlar va davlat idealini tasdiqlash.
Asosiy ziddiyat klassik asarlar - bu qahramonning kurashi aql va tuyg'u o'rtasida. Ijobiy qahramon har doim aql foydasiga tanlov qilishi kerak (masalan, sevgi va o'zini davlatga xizmat qilishga to'liq bag'ishlash zarurati o'rtasida tanlov qilganda, u ikkinchisini tanlashi kerak), salbiy - his qilish foydasiga.
Shaxs borliqning eng oliy qadriyatidir.
Garmoniya mazmuni va shakli.
Dramatik asarda qoidalarga rioya qilish "uch birlik": joy, vaqt, harakat birligi.
Qahramonlarni bo'lish ijobiy va salbiy. Qahramon bitta xarakterli xususiyatni o'zida mujassam etishi kerak edi: ziqnalik, ikkiyuzlamachilik, mehribonlik, ikkiyuzlamachilik va boshqalar.
Janrlarning qat'iy ierarxiyasiga, janrlarni aralashtirishga yo'l qo'yilmadi:

"yuqori"- doston, tragediya, ode;

"o'rta" - didaktik she'r, maktublar, satira, sevgi she'ri;

"past"- ertak, komediya, fars.

Til sofligi (yuqori janrlarda - so'z boyligi yuqori, past janrlarda - so'zlashuv);
Oddiylik, uyg'unlik, taqdimot mantig'i.
Abadiy, o'zgarmas, tipologik xususiyatlarni topish istagi qiziqish. Shuning uchun tasvirlar individual xususiyatlardan mahrum, chunki ular birinchi navbatda vaqt o'tishi bilan saqlanib qoladigan barqaror, umumiy xususiyatlarni olish uchun mo'ljallangan.
Adabiyotning ijtimoiy va tarbiyaviy vazifasi. Barkamol shaxsni tarbiyalash.

Rus klassitsizmining xususiyatlari.

Rus adabiyoti klassitsizmning stilistik va janr shakllarini o'zlashtirgan, lekin ayni paytda o'ziga xos xususiyatlarga ega bo'lgan, o'ziga xosligi bilan ajralib turardi.

Ma'rifiy absolyutizm nazariyasiga e'tiqod bilan birgalikda davlat (shaxs emas) eng oliy qadriyat deb e'lon qilindi. Ma’rifatparvar absolyutizm nazariyasiga ko‘ra, davlatga dono, ma’rifatli monarx rahbarlik qilishi, har kimdan jamiyat farovonligi uchun xizmat qilishni talab qilishi kerak.
General vatanparvarlik pafosi Rus klassitsizmi. Rus yozuvchilarining vatanparvarligi, o'z vatanlari tarixiga qiziqishi. Ularning barchasi rus tarixini o'rganadi, milliy va tarixiy mavzularda asarlar yozadi.
Insonparvarlik, chunki yoʻnalish maʼrifatparvarlik gʻoyalari taʼsirida shakllangan.
Inson tabiati xudbin, ehtiroslarga bo'ysunadi, ya'ni aqlga qarama-qarshi bo'lgan, lekin ayni paytda ularga mos keladigan his-tuyg'ular. ta'lim.
Barcha odamlarning tabiiy tengligini tasdiqlash.
Asosiy ziddiyat- aristokratiya va burjuaziya o'rtasida.
Asarlar nafaqat qahramonlarning shaxsiy kechinmalariga, balki ijtimoiy muammolarga ham qaratilgan.
Satirik fokus- rus hayotining o'ziga xos hodisalarini satirik tarzda tasvirlaydigan satira, ertak, komediya kabi janrlar muhim o'rin tutadi;
Milliy tarixiy mavzularning qadimgi mavzulardan ustunligi. Rossiyada "qadimiylik" ichki tarix edi.
Janrning yuqori darajada rivojlanishi she'rlar(M.V. Lomonosov va G.R. Derjavindan);
Syujet odatda sevgi uchburchagiga asoslanadi: qahramon - qahramon oshiq, ikkinchi oshiq.
Klassik komediya oxirida illat har doim jazolanadi va yaxshi g'alaba qozonadi.

Rus adabiyotida klassitsizmning uch davri.

18-asrning 30-50-yillari (klassitsizmning tugʻilishi, adabiyotning, milliy tilning yaratilishi, ode janrining gullab-yashnashi – M.V.Lomonosov, A.P.Sumarkov va b.)
60-yillar - 18-asr oxiri (adabiyotning asosiy vazifasi - shaxsni fuqaro sifatida tarbiyalash, insonning jamiyat manfaati uchun xizmat qilish, odamlarning illatlarini fosh etish, satiraning gullab-yashnashi - N.R.Derjavin, D.I.Fonvin. ).
18-asr oxiri - 19-asr boshlari (klassitsizmning bosqichma-bosqich inqirozi, sentimentalizmning paydo bo'lishi, realistik tendentsiyalarning kuchayishi, milliy motivlar, ideal zodagon obrazi - N. R. Derjavin, I. A. Krilov va boshqalar).

Materialni tayyorlagan: Melnikova Vera Aleksandrovna.

Bavariyalik arxitektor Leo fon Klenzening (1784-1864) Propylaeai Afina Parthenoniga asoslangan. Bu qadimgi namunaga ko'ra ishlab chiqilgan Königsplatz maydoniga kirish eshigi. Königsplatz, Myunxen, Bavariya.

Klassizm o'z xronologiyasini 16-asrda Uyg'onish davrida boshlaydi, qisman 17-asrga qaytadi, 18-asr va 19-asr boshlarida arxitekturada faol rivojlanadi va o'z o'rnini egallaydi. Erta va kech klassitsizm o'rtasida hukmron o'rinlarni barokko va rokoko uslublari egallagan. Qadimgi an'analarga qaytish, ideal model sifatida, jamiyat falsafasi, shuningdek, texnik imkoniyatlarning o'zgarishi fonida sodir bo'ldi. Klassizmning paydo bo'lishi Italiyada topilgan arxeologik topilmalar bilan bog'liq bo'lishiga va antik davr yodgorliklari asosan Rimda joylashganligiga qaramay, 18-asrdagi asosiy siyosiy jarayonlar asosan Frantsiya va Angliyada sodir bo'ldi. Bu yerda burjuaziyaning ta'siri kuchaydi, uning mafkuraviy asosini ma'rifat falsafasi tashkil etdi, bu esa yangi sinf ideallarini aks ettiruvchi uslubni izlashga olib keldi. Antik shakllar va makonni tashkil etish burjuaziyaning dunyoning tartibi va to'g'ri tuzilishi haqidagi g'oyalariga mos keldi, bu me'morchilikda klassitsizm xususiyatlarining paydo bo'lishiga yordam berdi. Yangi uslubning mafkuraviy ustozi 1750-1760-yillarda yozgan Vinkelman edi. “Yunon san’atiga taqlid qilish haqidagi fikrlar” va “Antik davr san’ati tarixi” asarlari. Ularda u olijanob soddalik, sokin ulug'vorlik bilan to'ldirilgan yunon san'ati haqida gapirdi va uning qarashlari qadimgi go'zallikka qoyil qolishning asosini tashkil etdi. Yevropa ma’rifatparvari Gottold Efraim Lessing (Lessing. 1729 -1781) “Laokun” (1766) asarini yozish orqali klassitsizmga munosabatni kuchaytirdi.XVIII asr ma’rifatparvarlari, Fransiyadagi ilg’or fikr vakillari yo’naltirilgan yo’nalish sifatida klassikaga qaytdilar. ular barokko va rokoko deb hisoblagan aristokratiyaning dekadent san'atiga qarshi. Ular Uyg'onish davrida hukmronlik qilgan akademik klassitsizmga ham qarshi chiqdilar. Ularning fikricha, klassitsizm davri arxitekturasi antiklik ruhiga sodiq bo‘lishi, qadimgi namunalarning oddiy takrorlanishini anglatmasligi, balki zamon ruhini aks ettiruvchi yangi mazmun bilan to‘ldirilishi kerak. Shunday qilib, 18-19-asrlar me'morchiligida klassitsizmning xususiyatlari. yangi burjua sinfining dunyoqarashini ifodalash usuli sifatida arxitekturada qadimiy shakllanish tizimlaridan foydalanishdan va shu bilan birga monarxiya mutlaqligini qo'llab-quvvatlashdan iborat edi. Natijada Napoleon davridagi Fransiya klassik arxitektura rivojida peshqadamlik qildi. Keyin - Germaniya va Angliya, shuningdek, Rossiya. Rim klassitsizmning asosiy nazariy markazlaridan biriga aylandi.

Myunxendagi qirollar qarorgohi. Residenz Myunchen. Arxitektor Leo fon Klenze.

Klassizm davri arxitektura falsafasi arxeologik tadqiqotlar, qadimgi tsivilizatsiyalarning rivojlanishi va madaniyati sohasidagi kashfiyotlar bilan qo'llab-quvvatlandi. Ilmiy ishlar va tasvirlar bilan albomlarda taqdim etilgan qazishmalar natijalari antik davrni komillik cho‘qqisi, go‘zallik namunasi deb hisoblagan uslubga asos soldi.

Arxitekturada klassitsizmning xususiyatlari

San'at tarixida "klassik" atamasi IV-VI asrlardagi qadimgi yunonlarning madaniyatini anglatadi. Miloddan avvalgi. Kengroq ma'noda qadimgi Yunoniston va qadimgi Rim san'atiga nisbatan qo'llaniladi. Arxitekturadagi klassitsizmning o'ziga xos xususiyatlari o'z motivlarini yunon ibodatxonasining jabhasi yoki portiko, ustunlar, uchburchak pedimentli Rim binosi, devorlarning pilastrlar, kornişlar bilan bo'linishi - tartib tizimining elementlari bilan ifodalangan antik davr an'analaridan oladi. . Fasadlar gulchambarlar, urnalar, rozetlar, palmetalar va meanderlar, boncuklar va ionlar bilan bezatilgan. Rejalar va jabhalar asosiy kirishga nisbatan nosimmetrikdir. Fasadlarning ranglanishida yorug'lik palitrasi ustunlik qiladi, oq rang esa e'tiborni me'moriy elementlarga qaratishga xizmat qiladi: ustunlar, portiklar va boshqalar, ular binoning tektonikasini ta'kidlaydi.

Tauride saroyi. Sankt-Peterburg. Arxitektor I. Starov. 1780-yillar

Arxitekturada klassitsizmning xarakterli xususiyatlari: shakllarning uyg'unligi, tartibliligi va soddaligi, geometrik jihatdan to'g'ri hajmlar; ritm; muvozanatli tartib, aniq va sokin nisbatlar; qadimiy me'morchilik tartibining elementlaridan foydalanish: devor yuzasida portiklar, ustunlar, haykallar va relyeflar. Turli mamlakatlar me'morchiligida klassitsizmning o'ziga xos xususiyati qadimgi va milliy an'analarning uyg'unligi edi.

Londondagi Osterley Mansion - klassik uslubdagi park. U inglizlar milliy uslub deb hisoblagan antik davrning an'anaviy tartib tizimini va gotika aks-sadolarini birlashtiradi. Arxitektor Robert Adam. Qurilish boshlanishi - 1761 yil

Klassik davr me'morchiligi qat'iy tizimga kiritilgan me'yorlarga asoslangan bo'lib, bu nafaqat markazda, balki mahalliy hunarmandlar o'yib yozilgan nusxalarini olgan viloyatlarda mashhur me'morlarning chizmalari va tavsiflari bo'yicha qurish imkonini berdi. buyuk ustalar tomonidan yaratilgan namunali loyihalar va ularga ko'ra uylar qurilgan. Marina Kalabuxova

O'qish foydali bo'lishi mumkin: