Amerikanischer Komponist Leonard Bernstein: Biografie, Kreativität und interessante Fakten. Bernstein Leonard: Biografie, persönliches Leben, Familie, musikalische Werke Biografie von L Bernstein in Abkürzung

Bernsteins Eltern stammen aus Riwne. Bernstein studierte Komposition an der Harvard University bei Walter Piston, dann studierte er am Curtis Institute of Music bei Fritz Reiner (Dirigieren), Randall Thompson (Orchestrierung), Richard Stöhr... Lese alles

Leonard Bernstein (geb. Leonard Bernstein; 25. August 1918, Lawrence, Massachusetts – 14. Oktober 1990, New York) war ein US-amerikanischer Komponist, Pianist und Dirigent.
Bernsteins Eltern stammen aus Riwne. Bernstein studierte Komposition an der Harvard University bei Walter Piston und anschließend am Curtis Institute of Music bei Fritz Reiner (Dirigieren), Randall Thompson (Orchestrierung), Richard Stöhr (Kontrapunkt) und Isabella Vengerova (Klavier); später studierte er auch bei Sergei Koussevitzky.
Assistenzdirigent (1943–44), Dirigent (1957–58), Chefdirigent (1958–69) des New York Philharmonic (wo er die Nachfolge von Bruno Walter antrat) und des New York City Symphony (1945–48).
Gewinner des Siemens-Preises (1987). Autor von The Joy of Music (1959) und The Infinite Variety of Music (1966).
Starb an einem Herzinfarkt.

Aufsätze
Opern
* Ärger auf Tahiti (1952, Waltham)
* „A Quiet Place“ (1986, Wien),
* Operette „Candide“ (1956, New York)
Musicals
* Entlassung in die Stadt (On the Town)
* Peter Pan (1950)
* Wunderbare Stadt (1953)
* Candide (Candide, 1956)
* West Side Story (1957)
Sinfonien
* Jeremiah (Jeremiah, 1942)
* Das Zeitalter der Angst (1949)
* Kaddisch (Kaddiss, 1963)
Andere
* Musik zum Ballett „Fancy Free“
* „Chichester Psalms“ für Chor und Orchester (Chichester Psalms, 1965)
* Messe (1971)

Der bekannteste klassische Musiker der Welt in den 1940er und 70er Jahren war Leonard Bernstein, der auch heute, 23 Jahre nach seinem Tod, ein Symbol der Hochmusik bleibt.

Sein Talent war vielfältig: Komponist, Dirigent, Musikdirektor des New York Philharmonic Orchestra. Die Broadway-Musicals West Side Story, Candide, City Leave und andere machten Bernstein zu großem Ruhm.

Über das neue Buch „The Letters of Leonard Bernstein“, herausgegeben von Nigel Simeone, erschienen im Tablet-Magazin. Das Buch erzählt nicht nur, wie Bernstein berühmt wurde, sondern auch, wie sein Ruhm dazu beitrug, das Bild eines amerikanischen Juden zu prägen, der im Silbernen Zeitalter der amerikanischen Kultur enorme musikalische Höhen erreichte.

Leonard Bernstein

Auf YouTube können Sie ein einzigartiges Konzert sehen, das 1965 in Wien stattfand. Leonard Bernstein dirigierte das Israel Philharmonic Orchestra und den Wiener Jugendchor. Seine Komposition „Chichester Psalms“ wurde aufgeführt. Dieses Konzert zeichnet sich durch eine besondere „historische“ Ironie aus. Einerseits waren unter den israelischen Musikern wohl auch solche, die aus dem nationalsozialistischen Wien geflohen waren; andererseits unter den jungen österreichischen Chorsängern vielleicht solche, deren Eltern Nazis waren. Und es ist sehr symbolisch, dass sie gemeinsam unter der Leitung des berühmtesten jüdischen Dirigenten der Welt genau die Psalmen aufführten, die Juden jahrhundertelang in ihrer Muttersprache gesungen hatten! Vielleicht war nur Leonard Bernstein in der Lage, ein solches Konzert in Wien, dem ehemaligen „Herz des Antisemitismus“, zu geben.

Jeder kannte Bernstein. Und es ist kein Zufall, dass Nigel Simeone, der Herausgeber von Letters, nicht nur die Briefe des Komponisten selbst in das Buch aufgenommen hat, sondern auch die, die er erhalten hat. Und oft sind es gerade Letztere, die von besonderem Interesse sind. Viele berühmte Persönlichkeiten schrieben an den Komponisten. Frank Sinatra bittet Bernstein, an dem Konzert anlässlich der Amtseinführung von John F. Kennedy teilzunehmen. Und acht Jahre später dankt ihm Jacqueline Onassis dafür, dass er die musikalische Umrahmung von Bobby Kennedys Beerdigung organisiert hat. Die brillante Bette Davis schreibt ihm als Fan:

„Nichts auf der Welt ist beruhigender als Supertalent in einem Menschen – es ist das einzige, das Vertrauen gibt, dass die Existenz der Welt einen Sinn hat.“

Richard Avedon stimmt ihr zu:

„Du bist der Einzige. Es ist traurig, aber so ist es.“

Jewgenij Jewtuschenko schreibt in falschem Englisch:

„Wahrscheinlich könnte nur ein Komponist wie Sie solche Musik schaffen.“

Das Buch enthält auch Rezensionen von Musikern. Dirigenten wie Sergei Koussevitzky, Arturo Toscanini, Fritz Reiner, Claudio Abbado und George Solti sprechen begeistert von Bernsteins Dirigat. Komponisten haben ihm für die brillante Aufführung seiner Werke gedankt, nicht nur von amerikanischen Komponisten, mit denen Bernsteins Name normalerweise in Verbindung gebracht wird, wie Aaron Copland, Lukas Foss und David Diamond, sondern auch von europäischen Komponisten, darunter Francis Poulenc und Olivier Messiaen und Yanis Xenakis.

Menschen, die Bernstein als jungen Mann kannten, vor seinem frühen Erfolg, blieben seine treuesten Korrespondenten. Adolph Green, Co-Autor eines Buches über Bernsteins Musicals City Leave und Wonderful Town, lernte „Lenny“ (Leonard) 1937 in einem jüdischen Sommerlager kennen. In einem Brief aus dem Jahr 1968 erinnert sich Greene daran, dass die Begegnung mit dem 19-jährigen Bernstein bei ihm einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen hatte: „Ich fühlte sofort völlige Harmonie, wie frische Luft aus einer Million gleichzeitig geöffneter Fenster, mir wurde klar, dass mein Leben am Ende war.“ ein Wendepunkt und dass dies gerade jetzt geschieht.“

Dieser Brief gibt den Lesern einen Vorgeschmack auf den Charme und das Talent des jungen Bernstein. Wie Aaron Copland sich erinnert, weckte damals die Bewunderung für musikalisches Talent sowohl bei ihm, Bernsteins erstem und wichtigstem Mentor, als auch beim Dirigenten Dimitris Mitropoulos den leidenschaftlichen Wunsch, die Karriere des jungen Talents zu fördern.

Bereits als Student in Harvard und anschließend am Curtis Institute of Music wurde Bernstein als Schöpfer großer Werke gefeiert. Copland zeigte Interesse an ihm, ebenso wie Sergei Koussevitzky, Dirigent des Boston Symphony Orchestra und Gründer des Tanglewood Festivals, mit dem Bernstein lange Zeit zusammenarbeiten würde. Sein „Jahr der Wunder“ („annus mirabilis“ ist im englischsprachigen Raum die Bezeichnung für mehrere Kalenderjahre, die von ungewöhnlichen, wichtigen und positiven Ereignissen geprägt waren) fiel in die Jahre 1943–44, als er sein Debüt als Dirigent der New York Philharmonic gab , ersetzte ihn in letzter Minute. Kranker Dirigent. Dann dirigierte er seine Symphonie Nr. 1 und sorgte anschließend am Broadway mit dem Musical „Town Out“ für Furore.

Bernstein wurde im Alter von 25 Jahren zu einer Berühmtheit und von da an bis zu seinem Tod im Jahr 1990 verlangsamte er das Tempo seines kreativen Lebens nicht.

Der Leser der Briefe wird von Stadt zu Stadt, von Kontinent zu Kontinent transportiert, begleitet von begeistertem Publikum, bissigen Kritikern und blocklangen Warteschlangen für Tickets. Der Untertitel dieses Buches könnten die Worte aus dem Musical „Turn to the City“ sein: „Ich habe so viel Glück!“

Aber Bernsteins Leben war nicht einfach. Eines der Hauptthemen seiner frühen Briefe war seine Zurückhaltung, sich mit seiner Homosexualität auseinanderzusetzen, auch durch Psychoanalyse. (Die Sitzungen wurden von einer deutschen Frau geleitet, die er abstoßend als „Frau“ bezeichnet.) Trotzdem genoss er sein Sexualleben eindeutig, obwohl sich die „normale“ Freudsche Schuld, schwul zu sein, in Bernsteins Korrespondenz mit Copland einschleicht.

Glücklicherweise akzeptierte die Frau, die er schließlich heiratete, Felicia, eine in Chile geborene Schauspielerin, Bernstein zu seinen Bedingungen. „Du bist ein Homosexueller und kannst dich nie ändern“, schrieb sie ihm 1951, kurz nach ihrer Hochzeit. „Ich bin bereit, dich so zu akzeptieren, wie du bist, ohne mich wie ein Märtyrer oder ein Opfer vor dem Altar von L.B. zu fühlen.“ Diese Briefe zeigen, dass das Paar nach anfänglicher Unbeholfenheit eine starke Partnerschaft entwickelte, die auf der Liebe ihrer drei Kinder beruhte. Und doch stand für Bernstein seine Karriere immer an erster Stelle, und er verließ oft sein Zuhause und schickte seiner Familie in New York wohlmeinende, aber nicht sehr aufrichtige Reiseberichte.

Ein anderer Aspekt von Bernsteins Identität scheint ihm nie Anlass zu Selbstzweifeln gegeben zu haben. Im Mittelpunkt dieser Briefe steht sein Jüdischsein, ebenso wie das Bild des Maestro in den Augen der Öffentlichkeit. Zu Beginn seiner Karriere riet Koussevitzky, der selbst Jude war, dem jungen Komponisten, seinen Namen zu ändern, wenn er in der Welt der klassischen Musik Erfolg haben wollte.

Allerdings behielt Bernstein nicht nur seinen Namen bei – er schuf seine erste Symphonie, Jeremiah, basierend auf biblischen Texten, und sein Oratorium Kaddish wurzelte im jüdischen Trauergebet. Als der Dekan der Kathedrale von Chichester den 19-jährigen Bernstein beauftragte, Chorpsalmen zu komponieren, stimmte er unter der Bedingung zu, dass er die Musik zu Texten auf Hebräisch statt auf Englisch schreiben würde. Sogar seine Theatermusik, die damals deutlich „weniger jüdisch“ war, kann als Ausdruck des amerikanisch-jüdischen Liberalismus der Mitte des Jahrhunderts angesehen werden, sowohl in der humanistischen Botschaft der West Side Story als auch in der Ironie von Candide. Das Lied „I'll Assimilate Easy“ in letzterem ist eine Art verdrehte Hymne auf die jüdische Einwanderungserfahrung.

Ebenso bedeutsam war seine frühe und weithin sichtbare Unterstützung Israels, das er während des Unabhängigkeitskrieges zum ersten Mal besuchte. Der Maestro dirigierte Konzerte, „manchmal begleitet von Granatenexplosionen und Maschinengewehrfeuer von außen“.

„Die Errungenschaften des Zionismus haben mich zutiefst berührt“, schrieb er. – Ich besuchte die Frontlinie, betrat das Jerusalemer Kloster Notre Dame, wo wir nur wenige Schritte von den arabisch-englischen Kanonen entfernt waren; untersuchte die strategischen Höhen rund um diese Stadt und den Palmach-Stützpunkt. Ich spielte Klavier in Krankenhäusern für Verwundete im Negev und in den Lagern von Soldaten und Kibbuzniks. Ich wurde mit der Medaille „Verteidigung Jerusalems“ und dem „Palmach-Ehrenabzeichen“ ausgezeichnet. Ich wurde fast ein Teil all dieser wunderbaren Menschen und der schicksalhaften Geschichte dieser Tage.“

Das Buch „Briefe von Leonard Bernstein“ ermöglicht es Ihnen, den großen Komponisten aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten und nicht nur sein Talent und seine Stärke, sondern auch die Schwäche, Hin und Her und Zweifel eines Menschen zu erkennen. Und verstehen Sie: Das ist nichts im Vergleich zu seiner Energie, Freude und absoluten Hingabe an die Musik.

In einer Umfrage des BBC Music Magazine aus dem Jahr 2010 wurde Leonard Bernstein auf Platz zwei der zwanzig größten Dirigenten aller Zeiten gewählt.

Zeitschrift „Isrageo“

(isrageo.com), Informationspartner von „By the way“

Igor FAYWUSHOWITSCH

Die Biografie von Leonard Bernstein begann in Lawrence, Massachusetts. Er war der Sohn der ukrainischen Juden Jenny (geb. Reznik) und Samuel Joseph Bernstein, einem Kosmetikgroßhändler. Beide Eltern stammten aus Riwne (heute Ukraine).

frühe Jahre

Seine Familie lebte oft in ihrem Sommerhaus in Sharon, Massachusetts. Seine Großmutter bestand darauf, dass der Junge Louis heißen sollte, aber seine Eltern nannten ihn immer Leonard. Mit fünfzehn Jahren, kurz nach dem Tod seiner Großmutter, änderte er seinen Namen offiziell in Leonard. Seine Freunde und viele andere nannten ihn einfach „Lenny“.

Schon in jungen Jahren hörte Leonard Bernstein einen Pianisten spielen und war sofort von dieser bezaubernden Musik fasziniert. Anschließend begann er ernsthaft Klavier zu lernen, nachdem seine Familie das Klavier seiner Cousine Lillian Goldman erworben hatte. Bernstein besuchte die Harrison Grammar School und die Boston Latin School. Als Kind stand er seiner jüngeren Schwester Shirley sehr nahe und spielte mit ihr oft ganze Beethoven-Opern und Sinfonien am Klavier. In seiner Jugend hatte er mehrere Klavierlehrer, darunter Helen Coates, die später seine Sekretärin wurde.

Universität

Nach seinem Abschluss an der Boston Latin School im Jahr 1935 besuchte der zukünftige Dirigent Leonard Bernstein die Harvard University, wo er bei Edward Burlingham Hill und Walter Piston Musik studierte. Bernsteins größten intellektuellen Einfluss in Harvard hatte wahrscheinlich der Professor für Ästhetik David Prall, dessen multidisziplinäre Sicht der Kunst der große Komponist für den Rest seines Lebens teilte.

Zu dieser Zeit traf sich Bernstein auch mit dem Dirigenten Dimitri Mitropoulos. Obwohl er Bernstein nie unterrichtete, hatten Mitropoulos‘ Charisma und Stärke als Musiker großen Einfluss auf seine Entscheidung, sich dem Dirigieren zu widmen. Mitropoulos stand Leonard Bernstein stilistisch nicht nahe, aber er beeinflusste wahrscheinlich einige seiner späteren Gewohnheiten und weckte in ihm auch ein Interesse an Mahler.

Erwachsensein

Nach seinem Studium lebte der zukünftige Dirigent in New York. Er teilte eine Wohnung mit seinem Freund Adolph Green und trat oft mit ihm, Betty Comden und Judy Holliday in einer Comedy-Truppe namens „The Revolutionaries“ auf, die in Greenwich Village auftrat. Unter dem Pseudonym Lenny Amber mietete er Räume bei einem Musikverlag, transkribierte Musik und erstellte Arrangements. („Bernstein“ ist deutsch für „Bernstein“, ebenso wie „amber“ auf Englisch) 1940 begann er sein Studium am Tanglewood Summer Institute des Boston Symphony Orchestra in der Klasse des Orchesterdirigenten Serge Koussevitzky.

Bernsteins Freundschaften mit Copland (der Koussevitzky sehr nahe stand) und Mitropoulos trugen dazu bei, dass er sich einen Platz in der Klasse sicherte. Koussevitzky hat Bernstein vielleicht nicht den grundlegenden Stil des Dirigierens beigebracht (den er bereits unter Reiner entwickelt hatte), sondern wurde für ihn zu einer Art Vaterfigur und hat ihm möglicherweise eine emotionale Art der Musikinterpretation vermittelt. Bernstein wurde dann Kussewitzkys stellvertretender Dirigent und widmete ihm später seine Symphonie Nr. 2, „Das Zeitalter der Angst“.

Carier-Start

Am 14. November 1943 gab er als neu ernannter stellvertretender Dirigent von Arthur Rodzinsky vom New York Philharmonic kurzfristig und ohne Probe sein großes Debüt, nachdem der Gastdirigent aufgrund einer Grippe nicht auftreten konnte. Auf dem Programm standen Werke von Schumann, Miklós Rózs, Wagner und Richard Strauss' Don Quijote mit dem Solisten Joseph Schuster, dem Solocellisten des Orchesters. Vor dem Konzert sprach Leonard Bernstein mit Bruno Walter und besprach kurz die bevorstehenden Schwierigkeiten des Werkes. Am nächsten Tag veröffentlichte die New York Times die Geschichte auf ihrer Titelseite und schrieb in einem Leitartikel: „Das ist eine gute amerikanische Erfolgsgeschichte.“ Ein warmer, freundlicher Triumph erfüllte Carnegie Hall und verbreitete sich in der Luft.“ Er wurde sofort berühmt, weil das Konzert im ganzen Land über CBS Radio übertragen wurde und Bernstein begann, als Gastdirigent bei vielen amerikanischen Orchestern aufzutreten.

An der Spitze des Orchesters

Von 1945 bis 1947 war Bernstein Musikdirektor des Symphonieorchesters in New York, das vom Dirigenten Leopold Stokowski gegründet wurde. Das Orchester (unterstützt vom Bürgermeister) richtete sich mit moderneren Programmen und günstigeren Eintrittskarten an ein anderes Publikum als die New York Philharmonic.

Weitere Karriere

Bernstein war von 1951 bis 1956 Professor für Musiktheorie an der Brandeis University und organisierte 1952 das Creative Arts Festival. Beim ersten Festival inszenierte er verschiedene Produktionen, darunter die Uraufführung seiner Oper Trouble in Tahiti und eine englische Version von Kurt Weills Dreigroschenoper. Ihm zu Ehren wurde das Festival 2005 in Leonard Bernstein Festival of the Arts umbenannt. 1953 war er der erste amerikanische Dirigent, der an der Mailänder Scala auftrat und das Orchester während der Aufführung von Cherubinis Medea durch Maria Callas dirigierte. Callas und Bernstein arbeiteten danach viele Male zusammen. Biographen erinnern sich an diese Zeit und nennen Leonard Bernsteins berühmtestes Werk „West Side Story“.

1960 veranstalteten Bernstein und die New York Philharmonic ein Mahler-Festival, um den 100. Geburtstag des Komponisten zu feiern. Bernstein, Walter und Mitropoulos organisierten und führten alle Aufführungen des Festivals durch. Die Witwe des Komponisten, Alma, nahm an einigen Proben von Leonard teil. 1960 machte er seine erste kommerzielle Aufnahme von Mahlers Symphonie (der Vierten) und arbeitete in den nächsten sieben Jahren am ersten vollständigen Aufnahmezyklus aller neun vollendeten Sinfonien Mahlers. Alle wurden vom New York Philharmonic präsentiert, mit Ausnahme der 8. Symphonie, die 1966 vom London Symphony Orchestra für ein Konzert in der Royal Albert Hall in London aufgenommen wurde. Der Erfolg dieser Aufnahmen führte zusammen mit Bernsteins Konzerten und Fernsehübertragungen in den 1960er Jahren zu einer Wiederbelebung des Interesses an Mahler, insbesondere in den Vereinigten Staaten.

Bernstein mochte auch den dänischen Komponisten Carl Nielsen (den damals in den USA nur wenige Menschen kannten) und Jean Sibelius, dessen Popularität zu diesem Zeitpunkt bereits zu schwinden begann. Infolgedessen nahm er den gesamten Zyklus der Sibelius-Symphonien und drei Nielsen-Symphonien (Nr. 2, 4 und 5) auf und nahm auch seine Violin-, Klarinetten- und Flötenkonzerte auf. Nach seinem bekannten öffentlichen Auftritt in Dänemark nahm er auch Nielsens 3. Symphonie mit dem Royal Danish Orchestra auf. Bernstein trat auch mit Repertoire amerikanischer Komponisten auf, insbesondere derjenigen, mit denen er eng verbunden war, wie Aaron Copland, William Schumann und David Diamond. Er begann auch, seine eigenen Kompositionen für Columbia Records aktiver aufzunehmen. Dazu gehörten seine drei Sinfonien, seine Ballette und seine symphonischen Tänze der West Side Story mit den New York Philharmonic. Er veröffentlichte auch sein eigenes Musikalbum „On The Town“ aus dem Jahr 1944, die erste nahezu vollständige Aufnahme des Originals, auf dem mehrere Mitglieder ihrer alten Broadway-Kompanie, darunter Betty Comden und Adolph Green, zu hören waren. Leonard Bernstein arbeitete auch mit dem experimentellen Jazzpianisten und Komponisten Dave Brubeck zusammen.

Verlassen der Philharmonie

Nach seinem Ausscheiden aus dem New York Philharmonic trat Bernstein noch viele Jahre lang bis zu seinem Tod mit ihr auf und tourte 1976 gemeinsam durch Europa und 1979 nach Asien. Er festigte auch seine Beziehung zu den Wiener Philharmonikern, indem er zwischen 1967 und 1976 alle neun vollendeten Sinfonien Mahlers (plus das Adagio aus der 10. Symphonie) aufnahm. Alle wurden für Unitel aufgenommen, mit Ausnahme der Aufnahme von 1967, die Bernstein 1973 mit dem London Symphony Orchestra in der Elys Cathedral aufnahm. Ende der 1970er Jahre spielte und spielte der Komponist und Dirigent mit den Wiener Philharmonikern den kompletten Sinfonienzyklus von Beethoven ein und nahm ihn auf, in den 1980er Jahren folgten Zyklen von Brahms und Schumann.

Arbeite in Europa

1970 beschloss Bernstein, in einem neunzigminütigen Programm mitzuspielen, das anlässlich der Feierlichkeiten zum 200. Geburtstag Beethovens in und um Wien gedreht wurde. Es präsentiert Fragmente von Bernsteins Proben und Aufführungen für Otto Schencks Fidelio-Konzerte. Bei der Aufführung der Neunten Symphonie der Wiener Philharmoniker dirigierte Bernstein nicht nur das 1. Klavierkonzert, sondern auch der junge Placido Domingo trat bei dem Konzert als Solist auf. Die Show, die ursprünglich den Titel „Beethovens Geburtstag: Eine Feier in Wien“ trug, gewann einen Emmy und wurde 2005 auf DVD veröffentlicht. Im Sommer 1970 spielte er während des London Festivals Verdis Requiem in der St. Paul's Cathedral mit dem London Symphony Orchestra.

Letzten Jahren

Im Jahr 1990 erhielt Leonard Bernstein den internationalen Premium Imperial Award, der für sein künstlerisches Lebenswerk verliehen wird. Der Komponist nutzte das 100.000-Dollar-Preisgeld, um den Bernstein Educational Trust (BETA), Inc. zu gründen. Er stellte dieses Stipendium zur Verfügung, um ein auf Kunst spezialisiertes Bildungsprogramm zu entwickeln. Das Leonard Bernstein Center wurde im April 1992 gegründet und initiierte umfangreiche Forschungen auf dem Gebiet der Musiktheorie, die zur Entwicklung des sogenannten „Bernstein-Modells“ sowie eines speziellen Kunstausbildungsprogramms führten, das nach dem großen Komponisten und Regisseur benannt wurde.

Am 19. August 1990 trat Bernstein als Dirigent in Tanglewood auf, und das Boston Symphony Orchestra spielte unter seiner Leitung die Four Sea Interludes von Benjamin Britten und Peter Grimes sowie Beethovens Symphonie Nr. 7. Während des dritten Satzes von Beethovens Symphonie erlitt er einen heftigen Hustenanfall, doch Bernstein dirigierte das Konzert dennoch bis zum Ende und verließ die Bühne während der Ovationen. Weniger als zwei Monate später waren die musikalischen Werke von Leonard Bernstein „verwaist“ – ihr Schöpfer starb der offiziellen Version zufolge an Lungenkrebs.

Privatleben

Das intime Leben des großen Dirigenten und Komponisten sorgt hinsichtlich seiner moralischen Bewertung für große Kontroversen. Alle offiziellen Kurzbiografien von Leonard Bernstein stimmen darin überein, dass er zu 100 % homosexuell war und nur deshalb verheiratet war, um seine Karriere voranzutreiben. Alle seine Kollegen und sogar seine Frau wussten von seiner sexuellen Orientierung. Gegen Ende seines Lebens entschied er, dass er sich selbst und alle anderen nicht länger belügen konnte, und zog bei seinem damaligen Partner, dem Musikdirektor Tom Contran, ein. Zitate von Leonard Bernstein, anhand derer man sein Privatleben besser beurteilen könnte, sind nicht erhalten.

Leonard Bernstein gilt als talentierter Dirigent und Komponist, als Autor des gefeierten Musicals „West Side Story“ und als intelligenter Lehrer. Bernsteins Musiksprache ist ausdrucksstark und für Zuhörer auf der ganzen Welt verständlich. In engen Kreisen gilt Leonard als einer der besten Schüler und als Fortsetzung seiner Traditionen.

Bernsteins Schicksal war im Voraus vorbestimmt und er wich trotz zahlreicher Schwierigkeiten nicht von seinem Weg ab.

Im Alter von 10 Jahren wurde ihm klar, dass er Musiker werden würde. Doch sein Vater weigerte sich, Geld für eine leere Idee zu verschwenden, und Leonard musste selbst Geld für sein Studium aufbringen.

Nach seinem Eintritt in die renommierte Harvard University nahm Bernstein an Kursen teil, die auf die eine oder andere Weise mit Musik zu tun hatten: Vorlesungen über Musikgeschichte, mittelalterliche Kunst und Klavierspiel. Er interessierte sich jedoch für alle Geisteswissenschaften.

Nach seinem Abschluss an einer Universität beschloss Leonard, hier nicht aufzuhören. Sein nächster Schritt war das Curtis Conservatory.

Ein Wendepunkt in meinem Leben war die Bekanntschaft mit dem talentierten russischen Dirigenten Koussevitzky. Unter seiner Aufsicht absolvierte Leonard ein Praktikum am Berkshire Music Center. Kussewitzky war äußerst zufrieden mit seinem begabten Assistenten und schon bald entwickelte sich zwischen ihnen eine echte Freundschaft.

Leonard wurde Assistent eines russischen Musikers und wenig später Assistenzdirigent beim New York Philharmonic.

Vor diesen Anstellungen hatte er Gelegenheitsjobs: Unterricht und seltene Konzerte – Leonard kam kaum über die Runden.

Bernstein wurde durch einen Zufall gerettet: Als der Dirigent des New York Orchestra erkrankte, bekam der bescheidene Assistent die Chance, sein Talent der breiten Öffentlichkeit zu demonstrieren.

Eine schlaflose Nacht, in der er Partituren wiederholte, sicherte dem jungen Bernstein den Triumph. Ohne eine einzige Probe mit dem Orchester zu dirigieren, gab Leonard ein solches Konzert, dass sich das Publikum noch lange daran erinnerte und jemanden hatte, mit dem es vergleichen konnte!

Dieser Auftritt öffnete Leonard die Türen zu den berühmtesten Konzertsälen zweier Kontinente.

Am Ende des Krieges übernahm Bernstein die Leitung des New York City Symphony Orchestra. Leonard hatte die Gelegenheit, vor dem anspruchsvollsten Publikum aufzutreten: Briten, Spaniern und Österreichern.

Romantische, jugendliche Impulse, explosives Temperament und sanfte, lyrische Exkurse waren charakteristische Merkmale von Bernsteins Musik.

Der charismatische Komponist war so künstlerisch, dass es ihn nichts kostete, das Orchester ohne Taktstock, mit Mimik und verdrehten Augen zu leiten.

Bernstein verbrachte zehn Jahre bei den New York Philharmonic und verließ sie, als er beschloss, seine ganze Zeit dem Komponieren von Musik zu widmen.

Von Bernstein geschriebene Musik wurde mehr als einmal auf der Bühne aufgeführt. Beispielsweise fiel das Debüt des Gesangszyklus „I Hate Music“, des Balletts „Unloving“ und der Symphonie „Jeremiah“ mit seinem Debüt als Dirigent zusammen.

In seiner Jugend interessierte sich Leonard für Theater und komponierte Musik, die für die Theaterbühne geeignet war.

Bernstein schrieb die Oper Troubles in Tahiti und zwei Ballette, aber vier Musicals, die speziell für den Broadway geschrieben wurden, fanden größere Resonanz. Die Inszenierung von „On the City“ sorgte für große Resonanz, Tickets für das Musical waren wie warme Semmeln ausverkauft.

Bernsteins Musik entstand aus der Tanzmusik der anglo-keltischen Tradition; über schwarze Musik, erfüllt von Freiheitsliebe und unausweichlicher Sehnsucht nach Heimat; über feurige mexikanische Musik und einfallsreiche Jazz-Rhythmen.

Für das Stück „In a Wonderful City“ wählte Leonard den Jazzstil der 30er Jahre – den Swing.

Ein Musical ist nicht nur ein schönes Bild, feurige Rhythmen und schematische Handlungsstränge, es sind lehrreiche Geschichten, die Menschen zum Nachdenken und Mitfühlen anregen. Das auf Voltaires Geschichte basierende Musical „Candide“ lässt Sie die menschliche Existenz aus einer ungewöhnlichen Perspektive betrachten. Das Musical „West Side Story“ ist Shakespeares traurigste Liebesgeschichte, übertragen auf amerikanischen Boden, mit ihren charakteristischen Rassenwidersprüchen.

Als Kussewitzky starb, unterrichtete Leonard weiterhin die Musikklasse seines alten Freundes. 1951 begann er auch in Massachusetts zu unterrichten und in Harvard Vorlesungen zu halten.

Was auch immer Bernstein tat: lehrte, dirigierte, Bücher schrieb, er wollte nur eines: dass möglichst viele Menschen Freude an der Musik finden.

Zur Eröffnung des Arts Center. Kennedy in Washington komponierte Leonard eine Messe, die den Gesang von Psalmen mit Jazzliedern und Rockmusik verband.

Bernstein ist ein Anhänger eines eklektischen Musikstils, er hatte keine Angst davor, Stereotypen zu brechen, er versuchte, suchte, brach und verband und erzielte dabei außergewöhnliche, mehrdeutige, aber beeindruckende Ergebnisse.

Bernstein glaubte immer, dass die Erziehung der Jugend das wichtigste Werk seines Lebens sei, denn die Jugend werde fortführen, was die alten Menschen begonnen hätten, sie werde bewahren, was von Generation zu Generation weitergegeben wurde, und den musikalischen Reichtum vergrößern.

Musikalische Jahreszeiten

Veröffentlicht am 20.08.2012, 09:43 Uhr (Leonard Bernstein) – US-amerikanischer Komponist, Dirigent, Autor, Musiklehrer und Pianist. Er war einer der ersten Dirigenten, die in den USA geboren und ausgebildet wurden und dann weltweite Anerkennung erlangten.

Als Komponist schrieb Bernstein in vielen Stilrichtungen, von Symphonie- und Orchestermusik über Ballett-, Film- und Theatermusik, Chorwerke, Oper, Kammermusik bis hin zu Werken für Klavier. Viele seiner Werke waren weltweit erfolgreich, aber nichts im Vergleich zur Popularität und dem kommerziellen Erfolg von West Side Story ( West Side Story).

Biografie

Louis Bernstein wurde am 25. August 1918 in Lawrence, Massachusetts, als Sohn einer jüdischen Familie geboren, die aus Rowno (heute Ukraine) stammte: eine ukrainische Mutter, Jenny (geb. Reznik), und ein Vater, Samuel Joseph Bernstein, ein Großhändler für Friseurbedarf. Die Großmutter bestand darauf, dass das Kind Louis genannt werden sollte, aber seine Eltern nannten es immer Leonard. Im Alter von fünfzehn Jahren, kurz nach dem Tod seiner Großmutter, änderte er seinen Namen offiziell in Leonard. Für seine Freunde und viele andere war er einfach „Lenny“.

Sein Vater, Sam Bernstein, war Geschäftsmann und Besitzer einer Buchhandlung in der Innenstadt. Sein Vater widersetzte sich zunächst dem Interesse des jungen Leonard an der Musik. Trotzdem nahm der ältere Bernstein den Jungen mit zu Orchesterkonzerten und förderte schließlich seine musikalische Ausbildung.

Bernstein begann als Kind Klavierunterricht zu nehmen und studierte an den Lateinschulen in Garrison und Boston. An der Harvard University studierte er unter anderem bei Walter Piston, Edward Burlingame-Hill und A. Tillman Merritt. Vor seinem Universitätsabschluss im Jahr 1939 gab Bernstein sein inoffizielles Dirigentendebüt mit seiner eigenen Partitur für „The Birds“ und spielte und dirigierte auch in Marc Blitzsteins „The Cradle Will Rock“. Leonard besuchte später das Curtis Institute of Music in Philadelphia und studierte Klavier, Dirigieren und Orchestrierung.

Im Jahr 1940 studierte Leonard Bernstein am Sommerinstitut des Boston Symphony Orchestra, Tanglewood, bei dem Dirigenten des Orchesters, Serge Koussevitzky. Bernstein wurde später stellvertretender Dirigent von Kussewitzky.

1945 wurde Leonard zum Musikdirektor des New York Symphony Orchestra ernannt, eine Position, die er bis 1947 innehatte. Als Serge Koussevitzky 1951 starb, leitete Bernstein die Orchester- und Dirigierabteilung in Tanglewood und unterrichtete dort viele Jahre lang. 1951 heiratete er die chilenische Schauspielerin und Pianistin Felicia Montealegre. In den frühen 1950er Jahren wurde er außerdem Professor für Musik und Leiter kreativer Kunstfestivals an der Brandeis University.

1958 wurde Bernstein Musikdirektor des New York Philharmonic. Von da an bis 1969 dirigierte er mehr Konzerte mit dem Orchester als jeder andere Dirigent zuvor. Mehr als die Hälfte der über 400 Aufnahmen Leonard Bernsteins entstanden mit den New York Philharmonic.

Als Dirigent bereiste Bernstein die Welt. Unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg, 1946, dirigierte er in London und beim Internationalen Musikfestival in Prag. 1947 dirigierte er in Tel Aviv und nahm Kontakte mit Israel auf, die bis zu seinem Tod andauerten. 1953 war Bernstein der erste amerikanische Dirigent einer Oper an der Mailänder Scala: Cherubinis Medea mit Maria Callas.

Leonard Bernstein war ein führender Verteidiger amerikanischer Komponisten, insbesondere Aaron Copland. Die beiden blieben ihr ganzes Leben lang enge Freunde. Als junger Pianist spielte Bernstein Coplands „Klaviervariationen“ so oft, dass er sie für seine Signaturkomposition hielt. Bernstein nahm fast alle Orchesterwerke Coplands auf – viele davon zweimal. Er widmete Copland mehrere im Fernsehen übertragene „Young People's Concerts“ und gab die Uraufführung von Coplands „Connotations“, die für die Eröffnung der Philharmonie (heute Avery Fisher Hall) im Lincoln Center im Jahr 1962 in Auftrag gegeben wurden.

Wann immer Bernsteins Dirigierrepertoire in der Literatur erwähnt wird, ist er vor allem für seine Aufführungen und Aufnahmen von Haydn, Beethoven, Brahms, Schumann, Sibelius und Mahler in Erinnerung geblieben. Besonders hervorzuheben waren seine Aufführungen von Mahlers Symphonie mit den New York Philharmonic in den 1960er Jahren, die neues Interesse an den Werken des Komponisten weckten.

Inspiriert von seiner jüdischen Herkunft vollendete Leonard Bernstein sein erstes großes Werk: Sinfonie Nr. 1: „Jeremiah“ (1943). Dieses Werk wurde 1944 mit dem Pittsburgh Symphony Orchestra unter der Leitung des Autors uraufgeführt und erhielt einen New York Music Critics Award. Koussevitzky hat Bernsteins Symphonie Nr. 2: „The Age of Anxiety“ mit dem Boston Symphony Orchestra uraufgeführt. Der Autor selbst spielte das Klaviersolo. Seine 1963 geschriebene Symphonie Nr. 3: Kaddisch wurde mit dem Israel Philharmonic Orchestra uraufgeführt. „Kaddish“ ist „dem Andenken an den geliebten John F. Kennedy“ gewidmet.

Weitere Hauptwerke von Leonard Bernstein sind: „Prelude, Fugue and Riffs“ für Soloklarinette und Jazzensemble („Prelude, Fugue and Riffs“, 1949), „Serenade“ für Violine, Streicher und Schlagzeug („Serenade“, 1954), „ Symphonische Tänze aus der West Side Story (1960); „Chichester Psalms“ für Chor, Knabensopran und Orchester („Chichester Psalms“, 1965), „Messe: Ein Theaterstück für Sänger, Spieler und Tänzer“, in Auftrag gegeben für die Eröffnung des John F. Kennedy Center for the Performing Arts in Washington im Jahr 1971; „Sevka“-Gesangszyklus für sechs Sänger und Orchester („Songfest“, 1977), „Divertimento“ für Orchester („Divertimento“, 1980), „Khalil“ für Soloflöte und kleines Orchester („Halil“, 1981); „Touches“ für Soloklavier („Touches“, 1981), „Missa Brevis“ für Sänger und Schlagzeug (1988), „Thirteen Memorable Dates“ für Soloklavier („Thirteen Anniversaries“, 1988), „Konzert für Orchester: Anniversaries“. „Konzert für Orchester: Jubilee Games“, 1989) und „Arias and Barcarolles“ für zwei Sänger und ein Klavierduett („Arias and Barcarolles“, 1988).

Bernstein schrieb 1952 auch die einaktige Oper „Trouble in Tahiti“ und 1983 deren Fortsetzung, die dreiaktige Oper „Quiet Place“. Leonard arbeitete mit dem Choreografen Jerome Robbins an drei großen Balletten zusammen: Fancy Free (1944) und Facsimile (1946) für das American Ballet Theatre sowie Dybbuk (1975) für das New York City Ballet. Er komponierte die Partitur für den preisgekrönten Film On the Waterfront (1954) und die Musik für zwei Broadway-Stücke, Peter Pan (1950) und The Lark (1955).

Leonard Bernstein leistete bedeutende Beiträge zu Broadway-Musicals. Er arbeitete mit Betty Comden und Adolph Green an „On The Town“ (1944) und „Wonderful Town“ (1953) zusammen. In Zusammenarbeit mit Richard Wilbur und Lillian Hellman und anderen schrieb er Candide (1956). Andere Versionen von Candide wurden in Zusammenarbeit mit Hugh Wheeler, Stephen Sondheim und Co-Autoren geschrieben. 1957 arbeitete er erneut mit Jerome Robbins, Stephen Sondheim und Arthur Laurents an dem Oscar-prämierten Musical „West Side Story“. 1976 schrieben Bernstein und Alan Jay Lerner „1600 Pennsylvania Avenue“.

Auf der ganzen Welt fanden Festivals mit Bernsteins Musik statt. 1978 organisierte das Israel Philharmonic Orchestra ein Festival zum Gedenken an sein jahrelanges Engagement für Israel. Auch das Israel Philharmonic Orchestra verlieh ihm 1988 den Titel eines Preisträgers. 1986 veranstalteten das London Symphony Orchestra und das Barbican Centre das Bernstein Festival. Das London Symphony Orchestra ernannte ihn 1987 zum Ehrenpräsidenten. 1989 veranstaltete die Stadt Bonn das Beethoven-/Bernstein-Festival.

1985 verlieh die National Academy of Recording Arts and Sciences Leonard Bernstein einen Lifetime Achievement Grammy Award. In seiner Karriere hat er elf Emmy Awards gewonnen. Seine im Fernsehen übertragenen Konzerte und Vorträge begannen 1954 mit dem Omnibus-Programm und dauerten vierzehn Spielzeiten. Zu seinen zahlreichen Aufführungen gehörten elf Sätze des gefeierten Beethoven von Bernstein.

Bernsteins Prosa: The Joy of Music (1959), Leonard Bernsteins Young People's Concerts (1961), The Infinite Varieties of Music (1966) und Conclusions (1982). Jedes Buch wurde in viele Sprachen übersetzt. Von 1972 bis 1973 hielt er als Charles-Eliot-Norton-Professor für Poesie sechs Vorlesungen an der Harvard University. Diese Vorträge wurden anschließend im Fernsehen als „The Unanswered Question“ veröffentlicht.

Leonard Bernstein hatte stets Freude daran, junge Musiker zu unterrichten. Seine Werkstätten in Tanglewood waren ziemlich berühmt. Er war maßgeblich an der Gründung des Los Angeles Philharmonic Institute im Jahr 1982 beteiligt. Bernstein half beim Aufbau eines erstklassigen Ausbildungsorchesters für ein Musikfestival in Schleswig-Holstein. Er gründete das Pacific Music Festival in Sapporo, Japan. Nach dem Vorbild von Tanglewood war dieses internationale Festival das erste seiner Art in Asien und wird bis heute fortgesetzt.

Leonard Bernstein hat viele Auszeichnungen erhalten. Er wurde 1981 in die American Academy of Arts and Letters gewählt, die ihm eine Goldmedaille verlieh. Der National Fellowship Award 1985 würdigte seine lebenslange Unterstützung humanitärer Bemühungen. Er erhielt die MacDowell Gold Colony Medal, eine Medaille der Beethoven and Mahler Society Gesellschaft; das Händel-Medaillon, New Yorks höchste Auszeichnung für Künstler; Tony Award (1969) für hervorragende Theaterleistungen sowie Dutzende Ehrentitel und Auszeichnungen von Hochschulen und Universitäten. Ihm wurden unter anderem feierliche Schlüssel für die Städte Oslo, Wien, Bersheeva und das Dorf Bernstein in Österreich überreicht. Nationale Auszeichnungen kamen aus Italien, Israel, Mexiko, Dänemark, Deutschland (Großes Verdienstkreuz) und Frankreich (Chevalier, Offizier und Kommandeur der Ehrenlegion). Er erhielt 1980 den Kennedy Center Award.

Der Kampf für den Weltfrieden war Bernsteins besondere Beschäftigung. In einer Rede an der Johns Hopkins University im Jahr 1980 und in der Kathedrale von St. John the Evangelist in New York im Jahr 1983 beschrieb er seine Vision globaler Harmonie. Seine „Reise für den Frieden“-Tournee nach Athen und Hiroshima mit dem European Community Orchestra im Jahr 1985 zum 40. Jahrestag des Atombombenabwurfs. Im Dezember 1989 veranstaltete Bernstein die historischen Berliner Festkonzerte auf beiden Seiten der Berliner Mauer, während diese abgerissen wurde. Bei den Konzerten handelte es sich um eine beispiellose Zusammenarbeit mit Musikern aus der ehemaligen DDR, Westdeutschland und den vier Mächten, die Berlin nach dem Zweiten Weltkrieg teilten.

Leonard Bernstein unterstützt Amnesty International seit seiner Gründung. 1987 gründete er die Felicia Montealegre Foundation zum Gedenken an seine 1978 verstorbene Frau.

Im Jahr 1990 erhielt Bernstein den Praemium Imperiale, eine internationale Auszeichnung von Japan Arts, die herausragende Leistungen in den Künsten würdigt. Bernstein nutzte den Preis in Höhe von 100.000 US-Dollar, um vor seinem Tod am 14. Oktober 1990 die Bernstein Education Through the Arts (BETA) Foundation zu gründen.

Er war Vater von drei Kindern – Jamie, Alexander und Nina – und Großvater von vier Enkelkindern: Francis, Evan, Anya und Anna.

Leonard Bernstein – Maria (aus West Side Story)

Funktioniert

Ballett
Fancy Free, 1944
Faksimile – Choreografischer Essay für Orchester, 1946
Dybbuk (Ballett), 1974

Oper
Ärger auf Tahiti, 1952
Candide, 1956 (neues Libretto 1973, endgültige überarbeitete Fassung der Operette 1989)
Ein ruhiger Ort, 1983

Musicals
Auf der Stadt, 1944
Wunderbare Stadt, 1953
West Side Story, 1957
The Race to Urga (unvollständig), 1969
„By Bernstein“ (eine Revue), 1975
1600 Pennsylvania Avenue, 1976
„Eine Party mit Betty Comden und Adolph Green“, 1977
The Madwoman of Central Park West, (Beitrag zu) 1979

Bühnenmusik und anderes Theater
Peter Pan, 1950
Die Lerche, 1955
Der Erstgeborene, 1958
Messe (Theaterstück für Sänger, Spieler und Tänzer), 1971
„Side by Side by Sondheim“* 1976

Filmmusik
On the Town, 1949 (nur ein Teil seiner Musik wurde verwendet)
Am Wasser, 1954
West Side Story, 1961

Orchestral
Symphonie Nr. 1, Jeremia, 1942
Fancy Free und drei Tanzvariationen aus „Fancy Free“, Konzertpremiere 1946
Drei Tanzepisoden aus „On the Town“, Konzertpremiere 1947
Symphonie Nr. 2, The Age of Anxiety, (nach W. H. Auden) für Klavier und Orchester, 1949 (überarbeitet 1965)
Serenade für Solovioline, Streicher, Harfe und Schlagzeug (nach Platons „Symposium“), 1954
Präludium, Fuge und Riffs für Soloklarinette und Jazzensemble, 1949
Symphonische Suite aus „On the Waterfront“, 1955
Symphonische Tänze aus „West Side Story“, 1961
Symphonie Nr. 3, Kaddisch, für Orchester, gemischten Chor, Knabenchor, Sprecher und Sopransolo, 1963 (überarbeitet 1977)
Dybbuk, Suiten Nr. 1 und 2 für Orchester, Konzerturaufführung 1975
Songfest: Ein Zyklus amerikanischer Gedichte für sechs Sänger und Orchester, 1977
Drei Meditationen aus „Messe“ für Violoncello und Orchester, 1977
Slawa! Eine politische Ouvertüre für Orchester, 1977
Divertimento für Orchester, 1980
Halil, Nocturne für Soloflöte, Piccolo, Altflöte, Schlagzeug, Harfe und Streicher, 1981
Konzert für Orchester, 1989 (ursprünglich Jubilee Games von 1986, überarbeitet 1989)

Chor
Hashkiveinu für Cantor (Tenor), gemischten Chor und Orgel, 1945
Missa Brevis für gemischten Chor und Countertenor-Solo mit Schlagzeug, 1988
Chichester-Psalmen für Knabensopran (oder Countertenor), gemischten Chor und Orchester, 1965 (reduzierte Fassung für Orgel, Harfe und Schlagzeug)

Kammermusik
Klaviertrio, 1937, Boosey & Hawkes
Sonate für Klarinette und Klavier, 1939
Blasmusik, 1959
Tanzsuite, 1988

Vokalmusik
I Hate Music: Ein Zyklus von fünf Kinderliedern für Sopran und Klavier, 1943
Big Stuff, gesungen von Billie Holiday
La Bonne Cuisine: Vier Rezepte für Gesang und Klavier, 1948
Silhouette (Galiläa), 1951
Zwei Liebeslieder, 1960
So hübsch, 1968
Piccola Serenata, 1988
Arien und Barcarolen für Mezzosopran, Bariton und Klavier zu vier Händen, 1988

Klaviermusik
Musik für zwei Klaviere, 1937
Klaviersonate, 1938
7 Jahrestage, 1944
4 Jubiläen, 1948
5 Jubiläen, 1952
Hochzeitssuite, 1960
Moby Diptych, 1981 (neu veröffentlicht als Anniversaries Nr. 1 und 2 in Thirteen Anniversaries)
Berührungen, 1981
13. Jahrestage, 1988

Andere Musik
Andere Gelegenheitswerke, die als Geschenke und andere Formen des Gedenkens und der Ehrung geschrieben wurden
„Die Haut unserer Zähne“: Ein abgebrochenes Werk, aus dem Bernstein Material für seine „Chichester-Psalmen“ nahm.
„Simhu Na“ (Arrangement eines traditionellen Liedes)
„Walzer für Mippy III“ für Tuba und Klavier
„Elegy for Mippy II“ nur für Posaune
„Elegy for Mippy I“ für Horn und Klavier
„Rondo for Lifey“ für Trompete und Klavier
„Fanfare for Bima“ für Blechbläserquartett: 1947 als Hommage an Kussewitzky zum Geburtstag komponiert, wobei er die Melodie verwendete, die er pfiff, um seinen Cocker Spaniel anzurufen
„Shivaree: A Fanfare“ für Doppelbläserensemble und Schlagzeug. 1970. Im Auftrag des Metropolitan Museum of Art in New York und diesem zu Ehren seines 100. Jubiläums gewidmet. Musikalisches Material, das später in „Mass“ verwendet wurde.
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