Wer hat das Stück „Sizilianischer Tanz“ geschrieben? Unterschied zwischen Siciliana und Octave

Tanz oder eine darauf basierende Musikform, ursprünglich aus Süditalien oder Sizilien. Rhythmisch ähnelt die Siciliana einer Gigue; Größe 12/8 oder 6/8. Der Name „Siciliana“ wird am häufigsten nicht für Tänze, sondern für Arien da capo (mit Reprise) verwendet. Zu den bekanntesten zählen das Sizilianische aus der Violinsuite g-Moll von J. S. Bach sowie die Arie „Erbarme“. d ich" davon Matthäus-Passion . Tango. Gesellschaftstanz mit freiem Charakter und gemäßigtem Tempo, im zweiteiligen Metrum, paarweise aufgeführt. Tango zeichnet sich durch ein konstantes rhythmisches Begleitmuster aus, vor dem sich eine skurrile synkopierte Melodie entfaltet. Der argentinische Tango entstand ca. 1900 in den Hafentavernen und anderen Unterhaltungseinrichtungen von Buenos Aires und anderen Siedlungen an der Mündung des La Plata. Die Bevölkerung dieser Orte bestand aus Einwanderern aus Westindien und Schwarzen aus Mittelamerika; Daraus folgt, dass der Tango als Vorgänger frühere und primitivere Tänze der Westindischen Inseln hatte, wie Habanera und Tangano (vom letzteren könnte der Tango seinen Namen übernommen haben). Um 1910 wurde Tango zum Lieblingstanz der argentinischen High Society, und ein Jahrzehnt später gewann er in Europa und in geringerem Maße auch in Nordamerika an Popularität, trotz der Einwände von Kirchenführern und Moralwächtern, die Tango für einen unanständigen Tanz hielten. In Europa machten die melancholischen Melodien und die gemächliche Eleganz des Tangos, der bereits in veredelter und stilisierter Form in die Alte Welt kam, diesen Tanz zu einem Favoriten aller Tanzlokale; In Nordamerika behielt der Tango jedoch seinen exotischen Charakter und wurde hauptsächlich von Profis aufgeführt. In den 1920er Jahren verwendeten europäische Komponisten immer wieder Tangomotive. Der spanische (Zigeuner-)Tango ist ein leidenschaftlicher Solotanz vom Typ Flamenco, der hauptsächlich von spanischen Zigeunern aufgeführt wird und tatsächlich wenig mit dem oben beschriebenen argentinischen Tango gemein hat, obwohl er denselben Namen trägt.Tarantella. Sehr lebhafter Tanz im 6/8-Takt; Ihr Name bezieht sich entweder auf die Stadt Taranto in Süditalien oder auf die Vogelspinnenspinne, die in der Gegend vorkommt. Der Legende nach entwickelt jeder, der von einer Vogelspinne gebissen wird, eine Krankheit („Tarantismus“), die nur durch hemmungsloses Tanzen geheilt werden kann. Für die Tarantella-Musik, die in vielerlei Hinsicht dem Saltarello ähnelt, ist die Bewegung in festen Triolen typisch. Bekannte Beispiele der Tarantella in der professionellen Musik finden sich bei F. Liszt, F. Chopin, K.M. von Weber, D. Ober; das endgültigeItalienische Symphonie Auch F. Mendelssohn ähnelt im Stil einer Tarantella.Trepak. Russischer einzelner Männertanz in schnellem Tempo und zweiteiligem Takt. Ein bekanntes Beispiel ist Trepak vonNussknacker Tschaikowsky. Fandango. Spanischer Tanz des 18. Jahrhunderts. im 3/8-Takt, mit einer charakteristischen rhythmischen Begleitung von Kastagnetten und Gitarre, stammt ursprünglich aus Südspanien. Ursprünglich war Fandango eine Gesangs- und Tanzform mit Liebestexten. Varianten dieses Tanzes sind in Spanien unter verschiedenen Namen bekannt (in Malaga heißt der Fandango beispielsweise Malaguena). Das früheste Beispiel für den Einsatz von Tanz in der professionellen Musik ist Glucks BallettDon Juan ; Diese Melodie wurde von W.A. Mozart zitiertDie Hochzeit des Figaro . Fandango findet sich in den Werken von R. Schumann, N.A. Rimsky-Korsakov, I. Albeniz und E. Granados.Farandola. Französischer Tanz im 6/8-Takt, ursprünglich aus der Provence. Die Tänzer halten sich an den Händen, bilden eine Kette und bewegen sich, dem Anführer folgend, durch die Straßen und führen dabei verschiedenste Bewegungen zur Begleitung von Flöte und Tamburin aus. Beispiele für Tanz finden sich in der Oper von C. GounodMireille , von J. Bizet in der Suite aus der Musik zuArlesisch . Die spanische Farandula ist ebenfalls ein Volkstanz und ihr Name wurde auf die tanzhaltigen Divertissements angewendet, die zwischen dem zweiten und dritten Akt des traditionellen spanischen Dramas aufgeführt wurden.

Sizilianisch

(italienisch siciliana, französisch sicilienne, wörtlich - sizilianisch).
1) Wok. oder Instr. ein Stück, das offenbar vom sizilianischen Volk stammt. tanzen oder tanzen Lieder. Es zeichnet sich durch einen ruhigen, fließenden Satz, meist in moderatem Tempo, im 6/8- oder 12/8-Takt aus. S. steht rhythmisch dem Pastoral (wie auch der Gigue, Forlane) nahe: Für beide ist ein punktierter Rhythmus typisch

Allerdings hat S. ein weniger agiles Tempo. Die charakteristischen Merkmale des Liedes sind eine Moll-Tonleiter, Melodik, ein fast vollständiges Fehlen von Staccato und eine dreistimmige Da-Capo-Struktur (es gibt auch Stücke in der alten zweistimmigen und anderen Formen). Die erste Erwähnung eines Woks. Die Tänze stammen aus dem 14. Jahrhundert, frühe Beispiele sowie eine Beschreibung des Tanzes sind jedoch nicht erhalten. Seit dem 16. Jahrhundert. Aryan-S erscheinen. (zum Beispiel in der Ausgabe von Petrucci, 1505), noch nicht mit individuellen Merkmalen der Gattung ausgestattet, die erst am Ende festgestellt wurden. 17. Jahrhundert Proben solcher S. sind in vielen enthalten. Oratorien, Kantaten und Opern des 17. und 18. Jahrhunderts. (A. Scarlatti, Kantate für Sopran, im Buch: A. Schering, Geschichte der Musik in Beispielen, Nr. 260; G. F. Händel, Oratorium „Samson“, Arie „Ihre Reize führten zum Ruin“ Nr. 39 usw.) :

G. F. Händel. Oratorium „Samson“, Samsons Arie (Nr. 39).
S. erscheint als langsamer Part im Instrument. Suiten, Sonaten und Konzerte von A. Corelli, G. B. Martini, W. F. Bach, G. F. Händel (z. B. Concerto grosso c-moll op. 6 Nr. 8 von Händel) usw. sowie als eigenständige Werke. Stück (zum Beispiel S. für Cembalo von D. Scarlatti). Musik Die Textur von S. gibt es in zwei Arten – einfach, homophon, manchmal mit wiederholten Akkorden begleitet (zum Beispiel in Vanellas Sizilianisch aus der Komödie „Brother in Love“ von J. Pergolesne) und komplexer, polyphon, mit entwickelten Stimmen. Hohe Musikbeispiele (Gesang und Instrumental) stammen von J. S. Bach (z. B. der 2. Satz des Konzerts in E-Dur für Cembalo und Streicher, der 3. Satz der Sonate Nr. 1 in G-Moll für Solovioline oder 2- I-Teil der Sonate D-Dur für Viola da Gamba und Cembalo, BWV 1028; siehe unten).
Bach verwendet oft den für S. typischen rhythmischen Rhythmus. Zeichnung (zum Beispiel in der berühmten Viola-Arie „Erbarme dich“ Nr. 48 aus der „Matthäus-Passion“). Ein einzigartiger Fall ist Nr. 4 aus der Kantate „Das neugeborene Kindelein“ (BWV 122), wo die rhythmische. Die Wendungen von S. sind ständig präsent, begleitet vom Choral.

J. S. Bach. Sonate für Solovioline. BWV 1001. Sizilianisch.
Dadurch entsteht eine Art „S. für Choral“. Der Rhythmus von S. wird von W. A. ​​​​Mozart auf vielfältige Weise reproduziert (Sonate FP.: A-dur, K.-V. 331, Teil I; F-dur, K.-V. 280, Teil II; Rondo a-moll, KV-V. 511; Klavierkonzert A-Dur, KV-V. 488, Teil II usw.). Im 19. Jahrhundert S. war viel seltener (z. B. S. für das Fp. G. Rossini, schnelles S. im Finale des 1. Satzes von „Robert der Teufel“ von J. Meyerbeer, S. aus „Album für die Jugend“ von R. Schumann, S. für Cello und Klavier op. 78 G. Fauré und andere); es kommt in der Klassik vor Gitarrenrepertoire unter op. F. Carulli, M. Carcassi und andere. Das S.-Genre dient oft als Grundlage für Romanzen und Lieder (zum Beispiel F. Schubert, „Der Gondoliere“ und „Die Jungfrau aus einem fremden Land“); weit verbreitet in „russischen Liedern“ des 18. Jahrhunderts. (G. N. Teplov, O. A. Kozlovsky, A. M. Dubyansky). S. wird beispielsweise auch zur Herstellung von Lokalgeschmack verwendet. J. Wiese im Klangbild „Carillon“ (Mittelteil) in der 1. Suite aus „Arlesienne“ oder P. I. Tschaikowsky im III. Satz der Sinfonie „Manfred“ und „Italienisches Capriccio“. Einige Russen Komponisten ahmen S. nach und erschaffen das Romantische neu. Bilder der Vergangenheit (zum Beispiel M. P. Mussorgsky in „Das alte Schloss“ aus „Bilder einer Ausstellung“, A. K. Glasunow in einer Episode aus dem Finale des Violinkonzerts, Nummer 43). In Musik Kunst des 20. Jahrhunderts Ein Appell an S. ist eines der Mittel, die Staatsangehörigkeit zu verleihen. Produktionssicherheit neoklassizistische Richtung (zum Beispiel im 2. Satz von Casellas Konzert für zwei Violinen, Bratsche und Cello oder in der 11. Variation aus dem 2. Satz seiner eigenen Partita für Klavier und Orchester, Nummer 25). Ein Beispiel für S.s neoklassizistische Interpretation ist Strawinskys Ballett „Pulcinella“ (Nr. 2, „Serenade“), wo der Komponist einen Auszug aus G. Pergolesis Oper „Flaminius“ verwendet. Manchmal wird S. zum Objekt der Stilisierung, insbesondere in FP. Suiten (X. Jelinek, Suite in E, A. Roussel, Suite op. 14). Im modernen Musik findet man auch individuell rhythmisch. Revolutionen, die zum Beispiel an S. erinnern. in Maries Wiegenlied aus dem 1. Satz von Bergs Oper „Wozzeck“, im pastoralen Zwischenspiel vor der Fuge in F aus Hindemiths „Ludus tonalis“, in Mjaskowskis 22. Sinfonie (II. Satz, Einleitung), im 3. und 6. Präludium aus dem 1 Notizbuch mit „Präludien und Fugen“ von Schtschedrin.
2) Eine achtzeilige Strophe mit zwei Reimen in Kreuzanordnung – Abababab. Abgeleitet aus dem Italienischen. Adv. Lieder; fand keine Verbreitung und machte der Oktave (abababcc) Platz.
Literatur: Heuss A., Die Instrumental-Stücke des „Orfeo“, „SIMG“, IV, 1902/03; Dent E., A. Scarlatti, L., 1905, 1960; Springer H., Vilota und Nio, im Buch: Festschrift... von Liliencron, Lpz., 1910; Kretzschmar H., Geschichte der Oper, Lpz., 1919; Wellesz E., Die Oper und Oratorium in Wien von 1660-1708, „Studien zur Musikwissenschaft“, Beihefte der DTC, Heft 6, Bd 6, Lpz.-W., 1919; Lorenz A. O., A. Scarlattis Jugendoper, V. 1-2, Augsburg, 1927; Flögel B., Die Arientechnik in den Opera Händeis, Lpz., 1929; Schering A., Geschichte der Musik in Beispielen, Lpz., 1931; Wolff H. Ch., Die venezianische Oper in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts, V., 1937; Tibu O., Il problema della „siciliana“ dal Trecento al Settecento, „Bollettino del Centro di studi filologici e linguistici siciliani“, II , 1954. T. S. Kyuregyan.

Musikalische Enzyklopädie. - M.: Sowjetische Enzyklopädie, sowjetischer Komponist. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

Synonyme:

Sehen Sie, was „Siciliana“ in anderen Wörterbüchern ist:

Oktavtyp (siehe), einer der besonderen sogenannten. „feste Formen“ der Lyrik italienischen Ursprungs. Eine Besonderheit von S. ist, dass es aus 8 Versen besteht, die auf nur zwei Reimen (normalerweise männlich und weiblich) in ... ... aufgebaut sind. Literarische Enzyklopädie

- (italienisch siciliana, wörtlich sizilianisch), Gesangs- oder Instrumentalstück (Takte 68, 128). Aus dem 16. Jahrhundert in Oper, Oratorium (Siciliana aria), in Instrumentalsonaten, Konzerten... Moderne Enzyklopädie

Sizilianisch- SIZILIANISCH. Die schöne, sehr melodische Oktave, die in viele Literaturen eingedrungen ist, hat sich in der Form, wie wir sie kennen, nicht sofort durchgesetzt. Eine der Errungenschaften auf diesem Weg ist die Sizilianische Strophe, die heute keine lebendige Bedeutung mehr hat. Acht Verse, wie... ... Wörterbuch literarischer Begriffe

Sizilianisch- (italienisch siciliana, wörtlich sizilianisch), Gesangs- oder Instrumentalstück (Takte 68, 128). Aus dem 16. Jahrhundert – in Oper, Oratorium (Arie Siciliana), in Instrumentalsonaten, Konzerten. ... Illustriertes enzyklopädisches Wörterbuch

- (italienisch siciliana wörtlich sizilianisch), Vokal- oder Instrumentalmusikstück, ähnlich der Pastorale, meist in Moll, Tonumfang 6/8 oder 12/8 ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

Substantiv, Anzahl Synonyme: 1 Tanz (264) ASIS Wörterbuch der Synonyme. V.N. Trishin. 2013… Synonymwörterbuch

Dieser Begriff hat andere Bedeutungen, siehe Siciliana (Bedeutungen). Siciliana (oder Siciliano) (italienisch Siciliano Sicilian) ist ein alter italienischer Tanz pastoraler Natur. Normalerweise in mäßigem Tempo. Im 17.-18. Jahrhundert... ... Wikipedia

- (italienisch siciliana, wörtlich sizilianisch), ein dem Pastoral ähnliches Vokal- oder Instrumentalmusikstück, meist in Moll, im Takt 6/8 oder 12/8. * * * SIZILIANISCH SIZILIANISCH (italienisch siciliana, wörtlich sizilianisch), Gesang oder... ... Enzyklopädisches Wörterbuch

- (italienisch siciliana, wörtlich sizilianisch) verbreitete sich ab Ende des 17. Jahrhunderts. im Zusammenhang mit der Pastorale (siehe Pastoral), ein Instrumental- oder Gesangsstück im 6/8- oder 12/8-Takt, häufig im Gigue-Rhythmus). Langsame S. kamen häufiger vor, wie... ... Große sowjetische Enzyklopädie

Siciliana, sizilianische Oktave ist Italienische Strophe bestehend aus acht Versen (Oktett); eine Art Oktave.

Kanonische Form von Siciliana

Die sizilianische Oktave besteht, wie die Oktave selbst, aus acht Versen oder Zeilen. Die Strophe besteht aus zwei nebeneinander liegenden Reimen, die nach dem Abababab-Schema mit abwechselnden männlichen und weiblichen Sätzen (Alternanz) angeordnet sind.

Das traditionelle poetische Versmaß von Siciliana ist ein elf- oder dreizehnsilbiger Vers, in der russischen Silbentonika-Versifikation ist es ein jambischer Pentameter oder Hexameter.

Unterschied zwischen Siciliana und Octave

Siciliana ist der Vorgänger und die Variante der Oktave, was ihren zweiten Namen erklärt – „sizilianische Oktave“.

Die Oktave enthält im Gegensatz zu den sizilianischen Strophen mit zwei Reimen drei Reime, die sich nach dem abababcc-Schema abwechseln. Der Wechsel der Reime in den letzten beiden Versen trägt zur Vollständigkeit des achtzeiligen Gedankens bei. Der letzte Vers enthält oft einen aphoristischen Schluss.

Eine solche kompositorische Struktur der Oktave mit Integrität und Vollständigkeit ihrer Form bestimmte die Verwendung der Strophe in lyrisch-epischen Werken. In den lyrischen Genres setzte sich die erweiterte und ungerahmte Form der Siciliana durch.

Herkunft

Der Name Siciliana ist mit seinem Ursprungsort verbunden: Die Strophe entwickelte sich im 13. Jahrhundert in der Poesie Siziliens.
Ursprünglich hieß der alte italienische Hirtentanz Siciliana, dann etablierte sich das Genre als lyrisches achtzeiliges Gedicht über das einfache und friedliche Landleben in der Volksdichtung.

Die sizilianische Strophe, die sich durch eine detaillierte Handlung und Flexibilität in der Form auszeichnet, wurde in der europäischen Lyrik entwickelt. Im XIV. Jahrhundert. Aus der Siciliana entwickelte sich die Oktave und übernahm die führende Rolle.

Besondere Popularität erlangte die sizilianische Sprache im 17. und 18. Jahrhundert. als Genre der Instrumental- und Vokalmusik. Sizilianische Oktaven wurden von J. S. Bach, G. F. Händel, W. A. ​​​​Mozart und anderen weltberühmten Komponisten geschrieben.

Siciliana in der russischen Poesie

In russischen Übersetzungen und Originaloktaven verwenden Dichter jambische Pentameter, die der ursprünglichen italienischen Elfsilbe entsprechen. Bei den Sizilianern ist das kanonische Versmaß nicht erhalten, statt des Jambus wird der Trochee-Tetrameter oder Pentameter verwendet.

Die poetische Form von Siciliana wurde von den großen russischen Dichtern verwendet – F. I. Tyutchev („Diesiger und stürmischer Abend...“, 1836), A. A. Blok („Grausamer Mai mit weißen Nächten!...“, 1908), Igor Northerner („ „Die Bestrafung des Don Juan. Eine Geschichte auf Sizilianern“, 1922) usw.

Siciliana-Beispiel:

Der Mai ist grausam mit weißen Nächten!
Ewiges Klopfen ans Tor: Komm raus!
Blauer Dunst hinter meinen Schultern,
Das Unbekannte, der Tod liegt vor uns!
Frauen mit verrückten Augen
Mit einer ewig zerknitterten Rose auf deiner Brust!-Aufwachen!
Durchbohre mich mit Schwertern
Befreie mich von meinen Leidenschaften!
(A. A. Blok)

Moderne Bedeutung

Die strukturelle Einfachheit der Siciliana, die auf nur zwei Kreuzreime reduziert und in zwei Vierzeiler unterteilt ist, ist komplexeren poetischen Formen unterlegen, weshalb diese Strophe in der modernen Poesie äußerst selten verwendet wird.

Das Wort Siciliana kommt von Italienisch siciliana, was sizilianisch bedeutet.

Italienisch sizilianisch, französisch sicilienne, lit. - Sizilianisch

\1) Ein Gesangs- oder Instrumentalstück, das offenbar von einem sizilianischen Volkstanz oder Tanzlied abgeleitet ist. Es zeichnet sich durch einen ruhigen, fließenden Satz, meist in moderatem Tempo, im 6/8- oder 12/8-Takt aus. S. steht rhythmisch dem Pastoral (wie auch der Gigue, Forlane) nahe: Für beide ist ein punktierter Rhythmus typisch

Allerdings hat S. ein weniger agiles Tempo. Die charakteristischen Merkmale des Liedes sind eine Moll-Tonleiter, Melodik, ein fast vollständiges Fehlen von Staccato und eine dreistimmige Da-Capo-Struktur (es gibt auch Stücke in der alten zweistimmigen und anderen Formen). Die erste Erwähnung eines Woks. Die Tänze stammen aus dem 14. Jahrhundert, frühe Beispiele sowie eine Beschreibung des Tanzes sind jedoch nicht erhalten. Seit dem 16. Jahrhundert. Aryan-S erscheinen. (zum Beispiel in der Ausgabe von Petrucci, 1505), noch nicht mit individuellen Merkmalen der Gattung ausgestattet, die erst am Ende festgestellt wurden. 17. Jahrhundert Proben solcher S. sind in vielen enthalten. Oratorien, Kantaten und Opern des 17. und 18. Jahrhunderts. (A. Scarlatti, Kantate für Sopran, im Buch: A. Schering, Geschichte der Musik in Beispielen, Nr. 260; G. F. Händel, Oratorium „Samson“, Arie „Ihre Reize führten zum Ruin“ Nr. 39 usw.) :

G. F. Händel. Oratorium „Samson“, Samsons Arie (Nr. 39).

S. erscheint als langsamer Part im Instrument. Suiten, Sonaten und Konzerte von A. Corelli, G. B. Martini, W. F. Bach, G. F. Händel (z. B. Concerto grosso c-moll op. 6 Nr. 8 von Händel) usw. sowie als eigenständige Werke. Stück (zum Beispiel S. für Cembalo von D. Scarlatti). Musik Die Textur von S. gibt es in zwei Arten – einfach, homophon, manchmal mit wiederholten Akkorden begleitet (zum Beispiel in Vanellas Sizilianisch aus der Komödie „Brother in Love“ von J. Pergolesne) und komplexer, polyphon, mit entwickelten Stimmen. Hohe Musikbeispiele (Gesang und Instrumental) stammen von J. S. Bach (z. B. der 2. Satz des Konzerts in E-Dur für Cembalo und Streicher, der 3. Satz der Sonate Nr. 1 in G-Moll für Solovioline oder 2- I-Teil der Sonate D-Dur für Viola da Gamba und Cembalo, BWV 1028; siehe unten).

Bach verwendet oft den für S. typischen rhythmischen Rhythmus. Zeichnung (zum Beispiel in der berühmten Viola-Arie „Erbarme dich“ Nr. 48 aus der „Matthäus-Passion“). Ein einzigartiger Fall ist Nr. 4 aus der Kantate „Das neugeborene Kindelein“ (BWV 122), wo die rhythmische. Die Wendungen von S. sind ständig präsent, begleitet vom Choral.

J. S. Bach. Sonate für Solovioline. BWV 1001. Sizilianisch.

Dadurch entsteht eine Art „S. für Choral“. Der Rhythmus von S. wird von W. A. ​​​​Mozart auf vielfältige Weise reproduziert (Sonate FP.: A-dur, K.-V. 331, Teil I; F-dur, K.-V. 280, Teil II; Rondo a-moll, KV-V. 511; Klavierkonzert A-Dur, KV-V. 488, Teil II usw.). Im 19. Jahrhundert S. war viel seltener (z. B. S. für das Fp. G. Rossini, schnelles S. im Finale des 1. Satzes von „Robert der Teufel“ von J. Meyerbeer, S. aus „Album für die Jugend“ von R. Schumann, S. für Cello und Klavier op. 78 G. Fauré und andere); es kommt in der Klassik vor Gitarrenrepertoire unter op. F. Carulli, M. Carcassi und andere. Das S.-Genre dient oft als Grundlage für Romanzen und Lieder (zum Beispiel F. Schubert, „Der Gondoliere“ und „Die Jungfrau aus einem fremden Land“); weit verbreitet in „russischen Liedern“ des 18. Jahrhunderts. (G. N. Teplov, O. A. Kozlovsky, A. M. Dubyansky). S. wird beispielsweise auch zur Herstellung von Lokalgeschmack verwendet. J. Wiese im Klangbild „Carillon“ (Mittelteil) in der 1. Suite aus „Arlesienne“ oder P. I. Tschaikowsky im III. Satz der Sinfonie „Manfred“ und „Italienisches Capriccio“. Einige Russen Komponisten ahmen S. nach und erschaffen das Romantische neu. Bilder der Vergangenheit (zum Beispiel M. P. Mussorgsky in „Das alte Schloss“ aus „Bilder einer Ausstellung“, A. K. Glasunow in einer Episode aus dem Finale des Violinkonzerts, Nummer 43). In Musik Kunst des 20. Jahrhunderts Ein Appell an S. ist eines der Mittel, die Staatsangehörigkeit zu verleihen. Produktionssicherheit neoklassizistische Richtung (zum Beispiel im 2. Satz von Casellas Konzert für zwei Violinen, Bratsche und Cello oder in der 11. Variation aus dem 2. Satz seiner eigenen Partita für Klavier und Orchester, Nummer 25). Ein Beispiel für S.s neoklassizistische Interpretation ist Strawinskys Ballett „Pulcinella“ (Nr. 2, „Serenade“), wo der Komponist einen Auszug aus G. Pergolesis Oper „Flaminius“ verwendet. Manchmal wird S. zum Objekt der Stilisierung, insbesondere in FP. Suiten (X. Jelinek, Suite in E, A. Roussel, Suite op. 14). Im modernen Musik findet man auch individuell rhythmisch. Revolutionen, die zum Beispiel an S. erinnern. in Maries Wiegenlied aus dem 1. Satz von Bergs Oper „Wozzeck“, im pastoralen Zwischenspiel vor der Fuge in F aus Hindemiths „Ludus tonalis“, in Mjaskowskis 22. Sinfonie (II. Satz, Einleitung), im 3. und 6. Präludium aus dem 1 Notizbuch mit „Präludien und Fugen“ von Schtschedrin.

\2) Achtzeilige Strophe mit 2 Reimen mit Kreuzanordnung – Abababab. Abgeleitet aus dem Italienischen. Adv. Lieder; fand keine Verbreitung und machte der Oktave (abababcc) Platz.

siciliana – Sizilianisch) ist ein alter italienischer Tanz pastoraler Natur, möglicherweise sizilianischen Ursprungs. Besonders verbreitet war es in der Instrumental- und Vokalmusik des 17.-18. Jahrhunderts.

Fast alle Komponisten des Barock verwendeten Siciliana in ihren Werken – A. Scarlatti, J. Zelenka, J.-F. Rebel, G. F. Händel, J. S. Bach und andere. Dieser Tanz ist in der Musik des 19. Jahrhunderts weniger verbreitet (G. Donizetti, D. Verdi, P. Mascagni). Im 20. Jahrhundert erinnerten sich Komponisten, die im Stil des Neoklassizismus arbeiteten, an Sizilianisch (O. Respighi, F. Poulenc, I. Strawinsky, A. Roussel, L. Dallapiccola, J. Rodrigo und andere).

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Anmerkungen

Auszug, der das Sizilianische charakterisiert

„Nun, auf Wiedersehen“, sagte der Graf und verließ den Raum vollständig.
- Warum gehst du? Warum bist du verärgert? Warum?...“, fragte Natasha Pierre und sah ihm trotzig in die Augen.
"Weil ich dich liebe! - wollte er sagen, aber er sagte es nicht, er errötete, bis er weinte und den Blick senkte.
- Weil es für mich besser ist, Sie seltener zu besuchen ... Weil ... nein, ich habe nur ein Geschäft.
- Von was? Nein, sag es mir“, begann Natasha entschlossen und verstummte plötzlich. Beide sahen sich ängstlich und verwirrt an. Er versuchte zu grinsen, konnte es aber nicht: Sein Lächeln drückte Leiden aus, und er küsste schweigend ihre Hand und ging.
Pierre beschloss, die Rostows nicht mehr mit sich selbst zu besuchen.

Nachdem Petja eine entschiedene Ablehnung erhalten hatte, ging er in sein Zimmer und weinte bitterlich, schloss sich von allen ab und weinte bitterlich. Sie taten alles, als hätten sie nichts gemerkt, als er schweigend und düster mit tränenüberströmten Augen zum Tee kam.
Am nächsten Tag traf der Herrscher ein. Mehrere der Rostower Höfe baten darum, den Zaren besuchen zu dürfen. An diesem Morgen brauchte Petja lange, um sich anzuziehen, sich die Haare zu kämmen und seine Kragen wie die Großen zu ordnen. Er runzelte die Stirn vor dem Spiegel, machte Gesten, zuckte mit den Schultern und setzte schließlich, ohne es jemandem zu sagen, seine Mütze auf und verließ das Haus von der hinteren Veranda aus, wobei er versuchte, nicht bemerkt zu werden. Petja beschloss, direkt zu dem Ort zu gehen, an dem sich der Herrscher befand, und einem Kammerherrn direkt zu erklären (Petja schien, dass der Herrscher immer von Kammerherren umgeben war), dass er, Graf Rostow, trotz seiner Jugend dem Vaterland, dieser Jugend, dienen wollte konnte kein Hindernis für die Hingabe sein und dass er bereit ist... Während er sich fertig machte, bereitete Petja viele wunderbare Worte vor, die er dem Kammerherrn sagen würde.

 

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