Reinhold Moritsevich Gliere Biografie. Der weltberühmte Komponist Gliere Reinhold Moritsevich Kurzbiographie des Komponisten Gliere

Geboren in der Familie des erblichen Blechblasinstrumentenbauers Moritz Glier, des Besitzers einer Werkstatt, der aus der Stadt Kliegenthal zugezogen ist.

Im Jahr 1894 schloss Reinhold Gliere sein Violinstudium an der Kiewer Musikhochschule ab und trat in die Violinklasse des Moskauer Konservatoriums ein. Im Jahr 1900 schloss er sein Studium am Konservatorium ab. Während seines Studiums kommunizierte er aktiv mit dem Komponisten S.V. Rachmaninow, Musiker A.A. Sulerzhitsky, Sänger M.A. Slonov, Komponist N.A. Rimsky-Korsakov, S.I. Tanejew. Am 29. April 1900 erhielt Reinhold Glier die russische Staatsbürgerschaft.

Im Jahr 1901 begann er, musiktheoretische Fächer an der Moskauer Gnessin-Schwestern-Musikschule zu unterrichten, wo S.S. bei ihm studierte. Prokofjew und N.Ya. Mjakowsky.

Am 11. Januar 1901 wurde bei einem Konzert der Kaiserlich Russischen Musikgesellschaft (IRMS) ein von Reinhold Gliere komponiertes Streichoktett aufgeführt.

Von 1906 bis 1908 studierte er Dirigieren bei Oskar Fried in Deutschland und begann nach seiner Rückkehr nach Russland mit der Aufführung eigener Werke.

Am 20. Februar 1910 trat Reinhold Gliere als Dirigent bei der Sinfonieversammlung des IRMS auf und spielte seine S.A. gewidmete 2. Sinfonie. Kussewitzky.

Am 17. November 1912 fand auf der Bühne des Internationalen Theaters seine erste Theaterpremiere des Pantomimeballetts „Chrisis“ statt.

Von 1913 bis 1920 erhielt er den Titel eines Professors am Kiewer Konservatorium für Komposition und Orchester.

1914 wurde er Direktor des Kiewer Konservatoriums.

In den Jahren 1920–1941 erhielt Reinhold Gliere den Professorentitel am Moskauer Konservatorium in den Klassen Polyphonie und Komposition, wo er bei B. A. Alexandrov, L. K. Knipper, A. V. Mosolov, N. P. Rakov und A. I. Khachaturian studierte.

Von 1920 bis 1922 war er Leiter der Musikabteilung der Moskauer Abteilung für öffentliche Bildung und Angestellter der Musikabteilung des Volkskommissariats für Bildung. Im gleichen Zeitraum war er Mitglied der ethnografischen Abteilung des Proletkult.

1923 kam er auf Einladung des Volkskommissariats für Bildung der Aserbaidschanischen SSR nach Baku und schrieb die Oper „Shahsenem“, die 1927 im Aserbaidschanischen Opern- und Balletttheater aufgeführt wurde.

11. Januar 1926 im nach Vl.I. benannten Musikstudio. Nemirovich-Danchenko brachte das Pantomimeballett „Cleopatra“ von Reinhold Gliere zur Uraufführung, dessen Libretto Nemirovich-Danchenko nach „Ägyptische Nächte“ von A. S. Puschkin schrieb.

Am 13. Juni 1927 wurde im Bolschoi-Theater sein Ballett „Die rote Mohnblume“ uraufgeführt, das erste sowjetische Ballett „über ein modernes Thema“.

1937 schrieb Reinhold Glier die „Feierliche Ouvertüre“ nach russischen, ukrainischen, aserbaidschanischen und usbekischen Melodien.

1938 wurde er Vorsitzender des Moskauer Verbands sowjetischer Komponisten (USC).

Am 23. November 1938 führte K. A. Erdeli mit dem Moskauer Philharmonischen Symphonieorchester unter der Leitung von L. P. Steinberg im Großen Saal zum ersten Mal das ihr gewidmete Konzert für Harfe und Reinhold Gliere auf.

Von 1939 bis 1948 wurde er Vorsitzender des Organisationskomitees des Sportkomplexes der UdSSR.

1941 schuf er die auf Volksmusik basierenden Ouvertüren „Über slawische Volksthemen“ und „Völkerfreundschaft“.

Am 12. Mai 1943 wurde im Säulensaal des Hauses der Gewerkschaften das berühmte Konzert für Gesang und Orchester von N. A. Kazantseva und dem Big Radio Symphony Orchestra unter der Leitung von A. I. Orlov aufgeführt.

Reinhold Glier wurde 1946, 1948 und 1950 mit dem Stalinpreis ausgezeichnet.

Am 27. Juni 1949 wurde sein Ballett „Der eherne Reiter“ nach dem Werk von A. S. aufgeführt. Puschkin im Bolschoi-Theater.

Am 30. Mai 1956 fand Reinhold Glieres letzter öffentlicher Auftritt im Rahmen seines Autorenkonzerts im städtischen Lehrerhaus statt.

Glier! Meine sieben persischen Rosen,
Sieben Odalisken meiner Gärten,
Herr der musikalischen Zauberei,
Du hast dich in sieben Nachtigallen verwandelt.
Vyach. Iwanow

Als die Große Sozialistische Oktoberrevolution stattfand, beteiligte sich Gliere – damals bereits ein berühmter Komponist, Lehrer und Dirigent – ​​sofort aktiv am Aufbau der sowjetischen Musikkultur. Als junger Vertreter der russischen Komponistenschule, Schüler von S. Tanejew, A. Arenski, M. Ippolitow-Iwanow, schuf er mit seiner vielseitigen Tätigkeit eine lebendige Verbindung zwischen der sowjetischen Musik und den reichen Traditionen und künstlerischen Erfahrungen der Vergangenheit. „Ich gehörte keinem Kreis und keiner Schule an“, schrieb Gliere über sich selbst, aber sein Werk erinnert aufgrund der Ähnlichkeit in der Wahrnehmung der Welt, die Gliere darstellt, unwillkürlich an die Namen M. Glinka, A. Borodin, A. Glasunow hell, harmonisch, ganz. „Ich halte es für ein Verbrechen, meine düsteren Stimmungen in Musik auszudrücken“, sagte der Komponist.

Glieres kreatives Erbe ist umfangreich und vielfältig: 5 Opern, 6 Ballette, 3 Symphonien, 4 Instrumentalkonzerte, Musik für eine Blaskapelle, für ein Orchester mit Volksinstrumenten, Kammerensembles, Instrumentalstücke, Klavier- und Vokalwerke für Kinder, Musik für Theater und Kino.

Nachdem er gegen den Willen seiner Eltern begonnen hatte, Musik zu studieren, bewies Reingold durch harte Arbeit, dass er Anspruch auf seine Lieblingskunst hat, und trat nach mehreren Jahren des Studiums an der Kiewer Musikhochschule 1894 in das Moskauer Konservatorium ein, wo er Violine und dann Komposition studierte . „...Niemand hat in meiner Klasse jemals so hart gearbeitet wie Gliere“, schrieb Tanejew an Arensky. Und das nicht nur im Klassenzimmer. Glier studierte die Werke russischer Schriftsteller, Bücher über Philosophie, Psychologie und Geschichte und interessierte sich für wissenschaftliche Entdeckungen. Mit der Ausbildung nicht zufrieden, studierte er selbstständig Musikklassiker, besuchte Musikabende, wo er S. Rachmaninow, A. Goldenweiser und andere Persönlichkeiten der russischen Musik traf. „Ich wurde in Kiew geboren, in Moskau sah ich das spirituelle Licht und das Licht des Herzens“, schrieb Gliere über diese Zeit seines Lebens.

Solch eine überaus intensive Arbeit ließ keine Zeit für Unterhaltung, und Gliere strebte nicht danach. „Ich schien eine Art Vollidiot zu sein … unfähig, irgendwo in einem Restaurant oder in einer Kneipe zusammenzukommen oder eine Party zu veranstalten …“ Es tat ihm leid, Zeit mit einem solchen Zeitvertreib zu verschwenden, den man seiner Meinung nach anstreben sollte Perfektion, die durch harte Arbeit erreicht wird, und daher ist es notwendig, „den Willen zu zügeln und ihn in Stahl zu verwandeln“. Allerdings war Gliere kein „Knaller“. Er hatte ein gütiges Herz, eine melodiöse und poetische Seele.

Er schloss sein Studium am Gliere-Konservatorium im Jahr 1900 mit einer Goldmedaille ab und war zu dieser Zeit Autor mehrerer Kammermusikwerke und der Ersten Symphonie. In den folgenden Jahren schreibt er viel in verschiedenen Genres. Das bedeutendste Ergebnis ist die Dritte Symphonie „Ilya Muromets“ (1911), über die L. Stokowski an den Autor schrieb: „Ich denke, dass Sie mit dieser Symphonie ein Denkmal der slawischen Kultur geschaffen haben – Musik, die die Stärke des russischen Volkes zum Ausdruck bringt.“ .“ Unmittelbar nach seinem Abschluss am Konservatorium begann Gliere seine Lehrtätigkeit. Seit 1900 unterrichtete er an der Musikschule der Gnessin-Schwestern eine Klasse über Harmonie und Enzyklopädie (dies war der Name eines fortgeschrittenen Kurses in Formenanalyse, der Polyphonie und Musikgeschichte umfasste); in den Sommermonaten 1902 und 1903. bereitete Serjoscha Prokofjew auf die Aufnahme am Konservatorium vor und studierte bei N. Mjaskowski.

1913 wurde Gliere als Professor für Komposition an das Kiewer Konservatorium berufen und ein Jahr später dessen Direktor. Die berühmten ukrainischen Komponisten L. Revutsky und B. Lyatoshinsky erhielten ihre Ausbildung unter seiner Leitung. Glner gelang es, Musiker wie F. Blumenfeld, G. Neuhaus und B. Yavorsky für die Arbeit am Konservatorium zu gewinnen. Neben seinem Studium bei Komponisten leitete er ein Studentenorchester, leitete Opern-, Orchester- und Kammermusikklassen, nahm an Konzerten der Russischen Musikgesellschaft teil und organisierte Tourneen vieler herausragender Musiker in Kiew – S. Koussevitzky, J. Heifetz, S . Rachmaninow, S. Prokofjew, A. Grechaninow . 1920 zog Gliere nach Moskau, wo er bis 1941 eine Kompositionsklasse am Moskauer Konservatorium unterrichtete. Er bildete viele sowjetische Komponisten und Musikwissenschaftler aus, darunter A. N. Alexandrov, B. Alexandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian ... „Irgendwie stellt sich heraus“, schrieb Prokofjew, „dass jemand, wenn Sie einen Komponisten fragen, er.“ Es stellt sich heraus, dass er Glieres Schüler ist – entweder direkt oder als Enkel.“

In Moskau in den 20er Jahren. Glieres vielfältige Bildungsaktivitäten entfalteten sich. Er leitete die Organisation öffentlicher Konzerte, übernahm die Schirmherrschaft über eine Kinderkolonie, wo er Schülern Chorgesang beibrachte, mit ihnen Aufführungen aufführte oder einfach Märchen erzählte und am Klavier improvisierte. Gleichzeitig leitete Gliere mehrere Jahre lang Studentenchöre an der Kommunistischen Universität der Werktätigen des Ostens, was ihm als Komponist viele lebendige Eindrücke bescherte.

Besonders wichtig ist Glieres Beitrag zur Bildung professioneller Musik in den Sowjetrepubliken Ukraine, Aserbaidschan und Usbekistan. Seit seiner Kindheit interessierte er sich für Volksmusik verschiedener Nationalitäten: „Diese Bilder und Intonationen waren für mich die natürlichste Art, meine Gedanken und Gefühle künstlerisch auszudrücken.“ Zunächst lernte er die ukrainische Musik kennen, die er viele Jahre lang studierte. Das Ergebnis war der symphonische Film „Kosaken“ (1921), die symphonische Dichtung „Zapovit“ (1941) und das Ballett „Taras Bulba“ (1952).

Im Jahr 1923 erhielt Gliere eine Einladung des Volkskommissariats für Bildung der AzSSR, nach Baku zu kommen und eine Oper über eine nationale Handlung zu schreiben. Das kreative Ergebnis dieser Reise war die Oper „Shahsenem“, die 1927 im Aserbaidschanischen Opern- und Balletttheater aufgeführt wurde. Das Studium der usbekischen Folklore während der Vorbereitung des Jahrzehnts usbekischer Kunst in Taschkent führte zur Entstehung der Ouvertüre „Fergana Holiday“. “ (1940) und in Zusammenarbeit mit T. Sadykov die Opern „Leyli und Majnun“ (1940) und „Gyulsara“ (1949). Während er an diesen Werken arbeitete, wurde Gliere zunehmend von der Notwendigkeit überzeugt, die Originalität nationaler Traditionen zu bewahren und nach Möglichkeiten zu suchen, sie zu verschmelzen. Diese Idee wurde in der „Feierlichen Ouvertüre“ (1937), die auf russischen, ukrainischen, aserbaidschanischen und usbekischen Melodien basiert, in den Ouvertüren „Über slawische Volksthemen“ und „Völkerfreundschaft“ (1941) verkörpert.

Gliers Verdienste um die Bildung des sowjetischen Balletts waren bedeutend. Ein herausragendes Ereignis in der sowjetischen Kunst war das Ballett „Rote Mohnblume“. („Rote Blume“), aufgeführt im Jahr 1927 im Bolschoi-Theater. Es war das erste sowjetische Ballett zu einem modernen Thema, das von der Freundschaft des sowjetischen und chinesischen Volkes erzählte. Ein weiteres bedeutendes Werk dieses Genres war das 1949 in Leningrad aufgeführte Ballett „Der eherne Reiter“ nach dem Gedicht von A. Puschkin. „Hymn to the Great City“, mit dem dieses Ballett endet, erfreute sich sofort großer Beliebtheit.

In der zweiten Hälfte der 30er Jahre. Glier wandte sich zunächst dem Konzertgenre zu. Seine Konzerte für Harfe (1938), für Cello (1946) und für Horn (1951) interpretieren die lyrischen Fähigkeiten des Solisten umfassend und bewahren gleichzeitig die dem Genre innewohnende Virtuosität und festliche Inspiration. Aber das wahre Meisterwerk ist das Konzert für Singstimme (Koloratursopran) mit Orchester (1943) – das aufrichtigste und charmanteste Werk des Komponisten. Das Element des Konzertauftritts im Allgemeinen war für Gliere, der viele Jahrzehnte lang aktiv als Dirigent und Pianist Konzerte gab, eine Selbstverständlichkeit. Die Aufführungen dauerten bis zu seinem Lebensende (die letzte fand 24 Tage vor seinem Tod statt), während Gliere es vorzog, in die entlegensten Winkel des Landes zu reisen, da er darin einen wichtigen Bildungsauftrag sah. „...Ein Komponist ist verpflichtet, bis ans Ende seiner Tage zu studieren, seine Fähigkeiten zu verbessern, sein Verständnis der Welt zu entwickeln und zu bereichern und immer weiter voranzukommen.“ Gliere schrieb diese Worte am Ende seiner Karriere. Er richtete sein Leben nach ihnen.

O. Averyanova

Aufsätze:

Opern- Opern-Oratorium Erde und Himmel (nach J. Byron, 1900), Shahsenem (1923-25, nach 1927 auf Russisch, Baku; 2. Auflage 1934, auf Aserbaidschanisch, Aserbaidschanisches Operntheater und Ballett, Baku), Leyli und Majnun ( nach dem Gedicht von A. Navoi, Co-Autor T. Sadykov, 1940, Usbekisches Opern- und Balletttheater, Taschkent), Gyulsara (Co-Autor T. Sadykov, post. 1949, ebenda), Rachel (nach G. Maupassant , fertiggestellt 1947, von Künstlern des K. Stanislavsky Opern- und Schauspieltheaters, Moskau); Musikdrama- Gyulsar (Text von K. Yashen und M. Mukhamedov, Musik zusammengestellt von T. Jalilov, aufgenommen von T. Sadykov, arrangiert und orchestriert von G., nach 1936, Taschkent); Ballette- Chrysis (1912, Internationales Theater, Moskau), Cleopatra (Ägyptische Nächte, nach A. S. Puschkin, 1926, Musikstudio des Kunsttheaters, Moskau), Red Poppy (ab 1957 - Rote Blume, nach 1927, Bolschoi-Theater, Moskau; 2. Aufl., nach 1949, Leningrader Opern- und Balletttheater), Comedians (Tochter des Volkes, nach dem Stück „Fuente Ovejuna“ von Lope de Vega, 1931, Bolschoi-Theater, Moskau; 2. Aufl. unter dem Titel Tochter von Kastilien, 1955, Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Musiktheater, Moskau), Der eherne Reiter (nach dem Gedicht von A. S. Puschkin, 1949, Leningrader Opern- und Balletttheater; Staatsallee der UdSSR, 1950), Taras Bulba (nach der Geschichte). von N.V. Gogol, op. 1951-52); Kantate Ruhm der Sowjetarmee (1953); für Orchester- 3 Symphonien (1899-1900; 2. - 1907; 3. - Ilya Muromets, 1909-11); Symphonische Gedichte- Sirenen (1908; Glinkinskaya Ave., 1908), Zapovit (in Erinnerung an T. G. Shevchenko, 1939-41); Ouvertüren- Feierliche Ouvertüre (Zum 20. Jahrestag des Oktobers 1937), Fergana-Feiertag (1940), Ouvertüre zu slawischen Volksthemen (1941), Völkerfreundschaft (1941), Sieg (1944-45); Symphonie Gemälde „Kosaken“ (1921); Konzerte mit Orchester- für Harfe (1938), für Stimme (1943; Gos. pr. UdSSR, 1946), für Vlch. (1947), für Horn (1951); für Blaskapelle- Am Feiertag der Komintern (Fantasie, 1924), Marsch der Roten Armee (1924), 25 Jahre Rote Armee (Ouvertüre, 1943); für Ork. Adv. Werkzeuge- Symphonie-Fantasie (1943); Kammerinstrument Ork. Prod.- 3 Sextette (1898, 1904, 1905 - Glinkinskaya Ave., 1905); 4 Quartette (1899, 1905, 1928, 1946 – Nr. 4, State Ave. UdSSR, 1948); für Klavier- 150 Stücke, inkl. 12 Kinderstücke mittlerer Schwierigkeit (1907), 24 charakteristische Stücke für die Jugend (4 Bücher, 1908), 8 leichte Stücke (1909) usw.; für Violine, inkl. 12 Duette für 2 sc. (1909); für Cello- über 70 Stücke, inkl. 12 Blätter aus einem Album (1910); Romanzen und Lieder- OK. 150; Musik für Theateraufführungen und Filme.

Der Komponist Glier Reinhold Moritsevich gilt in der Musikwelt als Begründer des sowjetischen Balletts. Die Vorfahren des Komponisten mütterlicherseits und väterlicherseits widmeten ihr Leben der Musik und waren unübertroffene Meister der in vielen europäischen Ländern bekannten Musikinstrumente. Reingold wählte jedoch einen anderen Weg. Er wurde ein berühmter Komponist, dessen Werke in vielen Theatern auf der ganzen Welt aufgeführt werden.

Kurze Biographie des Komponisten

Gliere wurde am 30. Dezember 1874 altmodisch geboren und war das dritte von vier Kindern in der Familie. Sein Vater Moritz-Ernest Glier war sächsischer Untertan. Es sei darauf hingewiesen, dass die Wurzeln der Dynastie der Musikmeister nach Deutschland gingen. Reingolds Vater kaufte in Kiew ein Grundstück in der Baseinaya-Straße und baute ein kleines Haus mit Werkstatt – die Glierov-Musikfabrik. Hier verbrachten Reinhold, seine Schwester und zwei Brüder ihre Kindheit. Reinhold verschwand buchstäblich in der Werkstatt seines Vaters. Er liebte es, den Stimmen von Instrumenten zu lauschen, die zur Reparatur gebracht wurden.

Gliere erhielt seine erste musikalische Ausbildung an der Kiewer Musikhochschule und begann im Alter von 14 Jahren mit dem Schreiben seiner ersten Werke. Es handelte sich um kleine Stücke für Klavier und Violine. Die Tournee von Pjotr ​​Tschaikowski, die im Dezember 1891 in Kiew stattfand, hinterließ bei dem jungen Talent einen großen Eindruck.

Zum ersten Mal in meinem Leben erlebte ich eine solche Ovation, einen solchen Triumph ... Diese komplexen Eindrücke waren der letzte Anstoß, der über mein Schicksal entschied.

Weitere Studien

Ein weiterer Meilenstein in der Biographie des Komponisten Glier – 1894. Er tritt gegen den Willen seiner Verwandten, die in ihm nichts anderes als einen musikalischen Meister sahen, in das Moskauer Konservatorium ein. Er arbeitete unermüdlich und beharrlich: Neben der Vervollständigung des Lehrplans studierte er selbstständig die Werke berühmter Komponisten, musikalische Folklore verschiedener Nationen und die französische Sprache. Dank meiner Eltern konnte ich perfekt Deutsch und Polnisch. Die Nationalität des Komponisten Gliere, wenn wir seine Mutter als Polin und seinen Vater als Deutsche zählen.

Gliere wurde in Musikkreisen durch die Aufführung der Ersten Symphonie berühmt und erhielt für das Erste Streichsextett die damals prestigeträchtigste Auszeichnung. M. Glinka.

Während seines Studiums in Moskau lebte Glier jeden Sommer in Kiew, hauptsächlich in seiner Datscha in Swjatoschino.

Die alljährlichen Sommerausflüge der Familie in ein Dorf in der Nähe von Kiew, wo die Luft von Liedern zu erklingen schien, brachten mir die reiche Folklore der Ukraine näher und bereicherten mich mit tiefen, unvergesslichen Eindrücken. Es war die spontane Kraft der Volkskunst, die unwillkürlich von meinem Bewusstsein Besitz ergriff und meine musikalischen Vorstellungen prägte.

Abschluss am Konservatorium

Reinhold Glier schloss sein Studium am Konservatorium mit einer Goldmedaille ab. Seit 1901 war er als Lehrer tätig. Er unterrichtete Harmonielehre an der Gnessin Sisters' Music School. 1904 heiratete er seine Schülerin, die Schwedin Maria Rehnquist. Die Familie des Paares hatte fünf Kinder.

Tatsächlich dauerte der kreative Aufstieg des Komponisten Glier nach seinem Abschluss am Konservatorium zehn Jahre. Seine Werke werden in den USA und vielen europäischen Ländern bei den renommierten „Rubinstein Dinners“ und „Belyaev Fridays“ aufgeführt. Glieres Meisterwerke erhalten als beste Musikwerke nach ihm benannte Auszeichnungen. M. Glinka. Die Uraufführung seiner Symphonie „Ilya Muromets“, die 1912 am Moskauer Konservatorium stattfand, wurde zu einer echten Sensation für die Musikwelt.

Gliere schrieb damals:

Ich habe es leidenschaftlich eilig, weil ich Angst habe, dass der Frühling meines Lebens bald beginnen (enden?) wird und ich in meiner Musik etwas völlig anderes sagen werde, als was in meiner Seele geschieht.

Arbeit am Kiewer Konservatorium

Im Jahr 1913 wurde Reinhold Gliere als Professor der Kompositionsklasse an das Kiewer Konservatorium berufen, ein Jahr später wurde er Rektor der Institution. Innerhalb von sieben Jahren machte Gliere Kiew zu einer der führenden Konzertstädte des damaligen Kaiserreichs. Rachmaninow, S. Prokofjew, O. Grechaninow waren hier zu Gast.

Das Opernstudio des Konservatoriums führte unter der Leitung von R. Gliere erfolgreich Rossinis „Die Hochzeit des Figaro“ und „Boris Godunow“ anderer berühmter Komponisten auf. Gliere war der Lieblingslehrer von L. Revutsky und B. Lyatoshinsky.

R. Glier widmet der ukrainischen Musikfolklore große Aufmerksamkeit. Seine Werke zeichnen sich durch Wärme und Aufrichtigkeit aus. Seine Musik besticht gleichzeitig durch die Anmut der Harmonie, Klarheit und Kohärenz der Formen.

Jahre der Revolution im Leben von Gliere

Es kamen keine guten Zeiten, als die Bolschewiki nach der Eroberung Kiews begannen, den Lehrern des Konservatoriums Unterkünfte wegzunehmen, Studenten gewaltsam zur Armee zu mobilisieren und versuchten, die Räumlichkeiten des Konservatoriums selbst zu beschlagnahmen. Rektor Gliere setzte sein Leben aufs Spiel und verteidigte sowohl seine Heimatschule als auch die Rechte seiner Kollegen und Studenten – er erwirkte sogar Essensrationen für sie.

Ende 1920 zog Glier nach Moskau. Hier unterrichtete er 20 Jahre lang Komposition am Konservatorium und bereitete eine ganze Galaxie talentierter Musiker vor, darunter A. Khachaturian, Davydenko und L. Knipper.

letzten Lebensjahre

Auch in seinen letzten Lebensjahren war sein Schaffen von der Ukraine inspiriert. Am Vorabend des 125-jährigen Jubiläums vollendet der Komponist die Entstehung der symphonischen Dichtung „Zapovit“. Ukrainische Motive erklingen im Konzert für Harfe und Orchester, das dem weltberühmten Harfenisten K. Erdeli gewidmet ist, und in der feierlichen Ouvertüre. In seinen letzten Lebensjahren arbeitete der Komponist Gliere am Ballett Taras Bulba.

Der Komponist kehrt nicht nur geistig immer wieder in seine Heimat zurück. In den Vorkriegsjahren fanden häufig Konzerte in Kiew, Charkow und Odessa statt.

1941 wurde Gliere der Titel eines Doktors der Kunstgeschichte verliehen.

Wir müssen mit der Arbeit an großen Kompositionen beginnen, die sich auf Bilder, Gefühle und Themen beziehen, die durch den Großen Vaterländischen Krieg ausgelöst wurden. Wir haben die Verantwortung, unserem Vaterland Musik zu geben, die den Geist hebt, patriotische Gefühle weckt und eine wirksame Waffe ist.

1943 komponierte Gliere sein berühmtes Viertes Streichquartett. Der Komponist Gliere hat mehr als 500 Werke vorzuweisen, darunter fünf Opern, sieben Ballette und mehr als 20 symphonische Werke.

In den Nachkriegsjahren seines Lebens spielte und schrieb der Komponist Musik für „Der eherne Reiter“ und „Taras Bulba“.

Anfang Juni 1956 erlitt Glier einen Herzinfarkt. Es war ihm zumindest vorübergehend verboten, sich anzustrengen, aber er konnte sich nicht einfach hinlegen, und wenn seine Verwandten nicht hinsahen, arbeitete er weiter. Aber das Herz konnte die Last nicht ertragen, und am 23. Juni 1956 verstarb der große Komponist Glier Reinhold Moritsevich.

In Kiew ist die Musikschule, an der seine kreative Biografie begann und zu deren Entwicklung er große Anstrengungen machte, nach Reinhold Gliere benannt.

Reingold Moritsevich Gliere(Geburtsname - Reinhold Ernest Glier; 1874-1956) - sowjetischer, ukrainischer und russischer Komponist, Dirigent, Lehrer, Musiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Volkskünstler der UdSSR (1938). Gewinner von drei Stalin-Preisen ersten Grades (1946, 1948, 1950). Autor der Musik zur Hymne von St. Petersburg.

Biografie

Reingold Moritsevich Glier wurde am 30. Dezember 1874 (11. Januar 1875) in Kiew geboren. Der Sohn eines Blechblasinstrumentenbauers, der aus Klingenthal in Deutschland nach Kiew zog.

Seine erste musikalische Ausbildung erhielt er zu Hause (Geigenunterricht bei A. Weinberg, K. Vought). 1894 schloss er sein Studium an der Kiewer Musikschule (heute das nach Gliere benannte Kiewer Musikinstitut) bei O. Schewtschik (Violine) und E. Ryba (Komposition) ab und trat in das Moskauer Konservatorium in die Violinklasse von N. N. Sokolovsky ein (dann umgezogen). zur Klasse von Ya. V. Grzhimali).

Im Jahr 1900 schloss er sein Studium am Moskauer Konservatorium ab (belegte einen Kurs in Polyphonie bei S. I. Taneyev, Harmonielehre bei A. S. Arensky und G. E. Konyus, Kompositionsklasse bei M. M. Ippolitov-Ivanov), 1906-1908 nahm er Dirigierunterricht bei O. Fried in Deutschland.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts nahm er an Treffen des Belyaev-Kreises in St. Petersburg teil.

In den Jahren 1900–1907 und 1909–1913 unterrichtete er musiktheoretische Disziplinen an der E. and M. Gnessin Music School (heute Gnessin College). In den Jahren 1902-1903 gab er N. Ya. Myaskovsky und S. S. Prokofjew Privatunterricht.

Seit 1908 war er als Dirigent tätig und führte überwiegend eigene Werke auf.

Als Komponist entwickelte er sich vor allem dank der Kommunikation mit A. K. Glasunow, S. V. Rachmaninow und N. A. Rimsky-Korsakow. Seit 1900 ist er Lehrer.

1913-1920 - Professor am Kiewer Konservatorium (heute die Nationale Musikakademie der Ukraine, benannt nach P. I. Tschaikowsky) (Kompositions- und Orchesterklassen), 1914-1920 Direktor des Konservatoriums sowie Direktor für Oper, Orchester, Kammermusik und Instrumentalunterricht. Unter den Studenten sind B. N. Lyatoshinsky, L. N. Revutsky, M. P. Frolov und andere.

Von 1920 bis 1941 war er Professor am Moskauer Konservatorium in der Klasse für Komposition. Unter den Studenten sind A. A. Davidenko, A. G. Novikov, N. P. Rakov, L. K. Knipper und andere.

1920-1922 - Leiter der Musikabteilung der Moskauer Abteilung für öffentliche Bildung, Angestellter der Musikabteilung des Volkskommissariats für Bildung. 1920-1923 - Mitglied der ethnographischen Abteilung der Moskauer Filiale von Proletkult.

1923 erhielt er eine Einladung des Volkskommissariats für Bildung der Aserbaidschanischen SSR, nach Baku zu kommen und eine Oper über eine nationale Handlung zu schreiben. Das kreative Ergebnis dieser Reise war die Oper „Shahsenem“, die 1927 im Aserbaidschanischen Opern- und Balletttheater aufgeführt wurde. Das Studium der usbekischen Folklore während der Vorbereitung des Jahrzehnts der usbekischen Kunst in Taschkent führte zur Entstehung der Ouvertüre „Fergana Holiday“ (1940) und in Zusammenarbeit mit T. Sadykov zu den Opern „Leyli und Majnun“ (1940) und „Gyulsara“ (1949). Während ich an diesen Werken arbeitete, wurde ich immer mehr von der Notwendigkeit überzeugt, die Originalität nationaler Traditionen zu bewahren und nach Möglichkeiten zu suchen, sie zu verschmelzen. Diese Idee wurde in der „Feierlichen Ouvertüre“ (1937), die auf russischen, ukrainischen, aserbaidschanischen und usbekischen Melodien basiert, in den Ouvertüren „Über slawische Volksthemen“ und „Freundschaft der Völker“ (1941) verkörpert.

Ende der 30er Jahre sowie 1947 und 1950 unternahm er mehrere Tourneen durch die UdSSR und gab eigene Konzerte.

1924-1930 - Vorsitzender der Allrussischen Gesellschaft der Dramatiker und Komponisten. 1938 - Vorsitzender des Moskauer Komponistenverbandes, 1939-1948 - Vorsitzender des Organisationskomitees des Verbandes sowjetischer Komponisten der UdSSR.

Gliere und die sowjetische Musikkultur
Die Entwicklung der Kultur ist das Ergebnis der gemeinsamen Anstrengungen vieler Menschen. Je begabter, energischer und vom Pathos ihres Berufs besessener Individuen an diesem Prozess beteiligt sind, desto enger ist die Verbindung zwischen den Generationen im Sinne von Kontinuität, Richtung und Tätigkeitsformen, wahrgenommen als eine einzige, gemeinsame Sache, desto umfassender ist die Je höher die „offensive Front“ der kulturellen Entwicklung, desto üppiger sind die Früchte, die sie bringt. . Die Intensität und Geschwindigkeit der kulturellen Entwicklung sowie ihr qualitatives Ergebnis können jedoch nicht allein anhand arithmetischer Indikatoren gemessen werden. In allen Zweigen der intellektuellen Tätigkeit – sei es diese oder jene wissenschaftliche Disziplin, diese oder jene Art von Kunst – ist der Hauptantrieb die Dynamik des gesellschaftlichen Denkens, seine Sättigung mit dem Aufeinandertreffen unterschiedlicher und sogar gegensätzlicher Standpunkte, das Pathos der Polemik zu den wichtigsten Grundfragen, bei denen im „Feld des Wissens“ eine immer weitergehende Annäherung an die wissenschaftliche oder ästhetische Wahrheit erreicht wird.
Dies gilt insbesondere für unsere sowjetische Kultur, die Kultur eines Landes, das den Beginn einer völlig neuen Ära in der Geschichte der Menschheit markierte, die Kultur des ersten sozialistischen Staates der Welt, in dem jedes Tätigkeitsfeld auf der Entwicklung und Anwendung basiert zu seiner Arbeit der Grundbestimmungen und Prinzipien der „Wissenschaft der Wissenschaften“ – der marxistisch-leninistischen Lehre über die Entwicklungsgesetze der menschlichen Gesellschaft. Man kann ohne Übertreibung sagen, dass die Weltkunst im Laufe ihrer jahrhundertelangen Entwicklung keine Periode erlebt hat, die gesättigter war mit reichhaltigen, vielfältigen und gegensätzlichsten kreativen Suchen und Tests, heftigen Diskussionen, mehr als einmal begleitet von einer radikalen „Neubewertung der Werte“. als die rund vierzig Jahre der Entstehung und Entwicklung der sowjetischen Kunst.

Dies ist natürlich eine direkte Folge des Tempos und der Natur des gesellschaftspolitischen Lebens unserer Zeit – der extremen Verschärfung des Kampfes der Ideologien zwischen dem von Jahr zu Jahr wachsenden und stärker werdenden Lager der sozialistischen Länder und den kapitalistischen Ländern – Das Lager des Imperialismus verlor nach und nach seine Positionen. Natürlich ist in der Zeit des entscheidenden Wendepunkts in der Geschichte der Menschheit die Nadel des „ästhetischen Manometers der Zeit“ in ständiger aufgeregter Bewegung. Im sowjetischen künstlerischen Schaffen fand dieser ideologische Kampf seinen spezifischen und sehr lebendigen Ausdruck sowohl in Form der Aktivitäten gegensätzlicher kreativer Gruppen und Vereinigungen in den ersten Jahren der Sowjetmacht als auch in der Vielfalt der Richtungen und Tendenzen im Rahmen des einheitlichen Schaffens Gewerkschaften, die nach der historischen Resolution des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Russischen Föderation vom April 1932 entstanden, und sogar in den akuten Widersprüchen, die manchmal den kreativen Weg einzelner Künstler durchdringen. Besonders angemessen und fruchtbar sind die gemeinsamen Anstrengungen von Figuren sehr unterschiedlicher Art und Art auf der Grundlage eines gemeinsamen breiten Programms realistischer Volkskunst, die zur Verbindung und einer sich gegenseitig befruchtenden Kombination revolutionärer und evolutionärer Methoden führten und führen.
Prokofjew und Schostakowitsch, Mjaskowski und Khachaturian, Dunaevsky und Solovyov-Sedoy, Lyatoshinsky und Mshvelidze, Zhiganov und Kapp, Mirzoyan und Kuzhamyarov – man könnte viele Namen der berühmtesten sowjetischen Komponisten nennen, von denen sich jeder durch die Originalität seines Schaffens auszeichnet und ist in nichts einem anderen ähnlich. Der Reichtum und die Vielfalt kreativer Phänomene ist eine der grundlegenden Eigenschaften unserer sozialistischen Musikkultur, die sich wie die gesamte sowjetische Kunst durch die Fülle „vieler und unterschiedlicher“ Künstler auszeichnet, wie der Dichter es ausdrückte. Hier geht es nur um die Stärke und Helligkeit künstlerischer Individualitäten und künstlerischer Temperamente, aber auch um die Unterschiede in den kreativen Methoden und „Arten der Professionalität“. Koordination der Aktivitäten von Komponisten – Entdeckern und Testern, Beherrschung neuer Themen und Formen, „Hybridisierung“ von Stil- und Genreelementen, unermüdliche Erweiterung des Arsenals an Ausdrucksmitteln ihrer Kunst und andererseits die harte Arbeit von „ „Kultivierende“ des gelockerten Feldes, die Erkenntnisse anderer zu festigen, neue Entdeckungen zum Thema breiter ästhetischer Nutzung zu machen – das ist es, was die Stetigkeit und Breite der Entwicklung der sowjetischen Musikkunst gewährleistet.

Reingold Moritsevich Gliere vereinte als schöpferische Persönlichkeit, als Figur der Musikkultur die Merkmale beider eben beschriebener Künstlerkategorien, ohne sich vollständig an die eine oder andere zu halten.
Natürlich waren bei ihm die Züge eines Evolutionisten vorherrschend. Er kannte den Wert der hohen Traditionen seiner Vorgänger, hielt an ihnen fest und entwickelte sie weiter. Dies ist das große historische Verdienst von Gliere, denn diese Tendenzen seiner Tätigkeit in Zeiten stürmischer Schwankungen und intensivster Meinungsverschiedenheiten im Umfeld des Komponisten dienten als zuverlässiges, dauerhaftes Gegengewicht zu rücksichtslosen, selbstgesteuerten Experimenten und kosmopolitischen Bestrebungen sowie direkten Manifestationen von Formalismus. Das Positive an dieser Seite von Glieres schöpferischer Natur und all seinen Aktivitäten lag darin, dass er im Gegensatz zu scholastischen Traditionalisten vom epigonischen Typus nur lebendige Traditionen und nur deren lebendige und moderne Interpretation anerkannte.

Als tadelloser Meister seines Fachs, ein ausgezeichneter Kenner der darin enthaltenen Gesetze und Regeln, hielt er sich nie blind und dogmatisch an den Buchstaben des einen oder anderen, sondern verstand es, das Wesentliche, den Geist der Tradition zu durchdringen. Wirkliche künstlerische Bedeutung und schöpferische Berechtigung erlangte die Hinwendung zur Tradition für ihn erst, als er die Möglichkeit ihrer konkreten Anwendung zur Befriedigung der ästhetischen Bedürfnisse der Moderne spürte. Er ging immer auf die Bedürfnisse seiner Zeitgenossen ein und verstand unter diesen beiden Worten die ästhetischen Bedürfnisse eines breiten Kreises von Musikliebhabern, die nicht die Möglichkeit sehen, ohne sie zu leben, eines Kreises, der aus professionellen Musikern aller Fachrichtungen besteht – von Komponisten und Dirigenten bis hin zu unbekannten Orchestermusikern und Chorsängern sowie von unzähligen Halbamateuren, die sich für die Musikkultur interessieren. Er war stets sehr sensibel für diese Bedürfnisse und Anforderungen und zeichnete sich durch seine seltene Fähigkeit aus, die vorherrschenden, akutesten und brennendsten von ihnen zu erkennen und zu identifizieren und schnell kreativ auf sie zu reagieren. Auf diese Weise entwickelte er die Fähigkeit, das „Resultat“ des Geschmacks zu erfassen, zu erfassen und auszudrücken, und zwar nicht der Epoche (es ist kaum möglich, ein so breites Maß an ästhetischen Kriterien anzugeben), sondern jeder einzelnen von ihr erlebten Phase . Es war das „Geschmacksresultat“ seiner Zeit, das die Hauptmerkmale und Merkmale von Glieres Musikstil in allen und darüber hinaus den unterschiedlichsten Perioden seines Schaffens prägte – und. in Romanzen, hauptsächlich im neunhundertzehnten Jahr; und in Solo-Instrumentalstücken – während der gesamten Karriere des Komponisten; und im symphonischen Werk, in dem er sich in der Sowjetzeit vom Genre der Symphonie in ihrer reinen Form (vorrevolutionäre Ära) zu Programmgedicht, Gemälde, Suite, Ouvertüre und Instrumentalkonzert wandte; und in Musik- und Bühnenwerken - Oper und Ballett.

Dieser „lebendige“ Ansatz, das Problem des Erbes zu stellen und zu lösen, führte dazu, dass Glieres Musik nach und nach, manchmal unmerklich, in den unterschiedlichsten Dosierungen und Proportionen und in einzelnen Komponenten innovative Merkmale aufwies: die Fähigkeit, die Technik zu aktualisieren , geben Sie den Genre-Besonderheiten eine unerwartete Wendung; Bereicherung der Intonation durch frische intervallische und rhythmische Wendungen, neue modale Elemente; Gruppieren Sie bekannte Akkordfolgen neu und verleihen Sie der Harmonie dadurch Originalität. All diese, manchmal sehr bescheidenen Innovationen zusammen führten zu einer gewissen Verschiebung im „kreativen Zustand“ jedes der Genres, denen er sich zuwandte.

Dies lässt sich über Glieres Romanzen sagen, die einst an Popularität den Romanzen Tschaikowskys, Arenskis und Rachmaninows in nichts nachstanden und sich trotz aller stilistischen Ähnlichkeiten mit letzteren durch eine deutliche Prägung des Romans auszeichneten Persönlichkeit des Autors. Dies lässt sich auch über das symphonische Genre sagen, wenn man sich die Dritte Symphonie des Komponisten („Ilya Muromets“) vor Augen hält, die zwischen 1909 und 1911 geschrieben und mit dem Glinkin-Preis ausgezeichnet wurde – ein Werk, das eine monumentale, von patriotischem Pathos durchdrungene Orchesterleinwand darstellt, in der Eine individuell einzigartige Verallgemeinerung der symphonischen Traditionen von Glinka, Borodin und Glasunow führt zu einer qualitativ neuen Genre-Stil-Verschmelzung. Dasselbe lässt sich auf das Genre des Balletts anwenden, wo Gliere bereits 1927 Pionierarbeit bei der Schaffung einer realistischen choreografischen Darbietung zu einem modernen Thema leistete – ich spreche von „Red Poppy“ („Rote Blume“), das einen hohen Stellenwert erlangte langes und glorreiches Bühnenleben. Diese Definition gilt insbesondere für die Gesangs- und Bühnenwerke von Glier – wie „Shahsenem“, „Leili und Majnun“, „Gyulsara“, wo die Erneuerung des Operngenres durch die organische Einführung von Intonation, Harmonie, rhythmische, strukturelle und konstruktive Gesetze der Volksmusik. Kunst, vom Komponisten liebevoll und genau studiert und frei mit allen Schreibtechniken verschmolzen, die seiner eigenen, individuellen „musikalischen Sprache“ innewohnen.

Wenn wir über jede einzelne Komponente der Musikkunst sprechen – über Form, Textur, Entwicklungstechniken, Melodie- und Intonationskomposition, Harmonien, Rhythmus, Klangfarbenspezifität – sieht Glieres Innovation in jeder von ihnen moderat aus. Sie löst sich nie vom nationalen Boden oder von den Wurzeln der Schule. Die Fantasie des Komponisten wendet sich nie der abstrakten Erfindung zu, der autarken Erfindung neuer Techniken, die sich nicht aus dem allgemeinen künstlerischen Konzept ergeben und nur dazu dienen, die Fantasie des Hörers mit ihrer Ungewöhnlichkeit, dem Fehlen jeglicher Verbindung zu bereits Bekanntem und anderem zu verblüffen allgemein anerkannt. Nur das Gegenteil. Ziel ist die möglichst vollständige und verständliche Offenlegung des Inhalts eines geplanten oder geschaffenen Werkes zum Verständnis eines möglichst breiten Zuhörerkreises und die Suche nach einer solchen Aufgabe angemessenen Ausdrucksmitteln – vertraut, verständlich, zugänglich und zugleich Zeit aufgefrischt und geschärft durch den „Trend der Moderne“ – und sich dadurch vom Vokabular der Musiksprache seiner Vorgänger unterschied.
Dies ist die Natur der innovativen Aspekte von Glieres Werk, direkt im Gegensatz zum innovativen Wesen der Arbeit von beispielsweise Prokofjew oder Schostakowitsch – „Pionieren“, energischen „Pionieren des Neuen“ und in gewisser Weise nahe an der „ „Künstlerische Konstitution“ von Myaskovsky“ Shaporin oder Shebalin. Es erscheint offensichtlich nicht in einem seiner einzelnen Werke oder in einzelnen Merkmalen seines Stils, sondern nur in der Gesamtdarstellung seines Gesamtwerks als Ganzes“, was es ermöglicht, den Prozess eines sehr allmählichen Übergangs von kleinen „Quantitativen“ zu erfassen Veränderungen“ in grundlegende, qualitative Veränderungen. Lesen Sie mehr im Buch...

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