Fiktion. Geschichte und Ethnologie
Die Oper wurde am 9. März 1942 an der Mailänder Scala uraufgeführt. Und der Erfolg war überwältigend! Das Publikum applaudierte im Finale, solch stürmische und enthusiastische Ovationen hatte es im Theater schon lange nicht mehr gegeben. Verdi empfand dies zunächst sogar als Hohn. Im Jahr 1842 wurde die Oper so oft wie noch nie zuvor an der Scala aufgeführt – 65 Mal, ein außergewöhnliches Phänomen in der Geschichte des Theaters. Die erste Aufführung der endgültigen Fassung fand zwei Jahre später (September 1844) im Teatro San Giacomo auf Korfu statt. Es war Nabucco, das Giuseppe Verdi den endlosen Weg zum Triumph eröffnete. Von da an bis an sein Lebensende hatten alle Werke dieses brillanten Schriftstellers auf den Bühnen der ganzen Welt beständigen Erfolg.
Die Oper Nabucco ist nicht nur das ambitionierteste Werk des 28-jährigen Giuseppe Verdi. Dies ist ein unschätzbarer Schatz der klassischen Oper. Und auch eine einzigartige Verkörperung eines der bedeutendsten Meilensteine in der Geschichte des christlichen Glaubens. Die Oper beschreibt anschaulich und historisch zutreffend den grandiosen Religionskonflikt zwischen zwei Völkern. Darüber hinaus ist der Konflikt nicht nur politisch, er ist blutig und weist eine Reihe von Wendepunkten auf, wenn sich nicht nur die Welt um seine Teilnehmer herum verändert, sondern auch ihre eigene Weltanschauung auf alles, was sie umgibt. Und ihren eigenen Platz in allem, was passiert. Fügen wir eine ganze Flut nicht nur talentierter, sondern auch brillanter Musik und einzigartiger Teile jedes einzelnen Schauspielers im Besonderen und der gesamten Handlung im Allgemeinen hinzu.
Handlung
Die Oper besteht aus 4 Akten und basiert auf einer biblischen Geschichte. Die Handlung dreht sich um den Konflikt zwischen den Töchtern einer berühmten Königsfamilie namens Nabucco (kurz für Nebukadnezar II.). Der Konflikt basiert auf einem Streit um die Macht der ehelichen Tochter Fenena und der unehelichen Abigail. Obwohl dies eine etwas übertriebene Version ist. Alles spielt sich im 6. Jahrhundert v. Chr. ab, als Jerusalem von den babylonischen Soldaten Nebukadnezars II. belagert wurde. Obwohl die Babylonier stark sind, ist nicht alles so einfach. Die Juden beschließen, bis zum Letzten standzuhalten und Nebukadnezars legitime Tochter Fenena als Geisel zu nehmen. Doch der Neffe des Herrschers von Jerusalem, Ismael, liebt Fenena nicht nur, sondern wird auch von ihr geliebt. Er befreit sie aus der Gefangenschaft und gibt sie ihrem Vater zurück. Abigail, Nebukadnezars uneheliche Tochter und Fenenas jüngere Schwester, liebt ebenfalls Ismael, doch als sie die gegenseitige Liebe ihrer Schwester sieht, hasst sie beide und beginnt sich zu rächen. Und die Menschen in Jerusalem verfluchen Ismael als Verräter, sowohl wegen seiner Liebe als auch wegen der Befreiung Fenenas.
Abigail geht in ihrem grenzenlosen Streben nach Macht eine Verschwörung mit dem Hohepriester des Baal-Tempels ein. Nachdem die babylonische Armee in Jerusalem einmarschiert war, sperrte sie Fenena und Ismael zusammen mit den Gefangenen ein. Nabucco feiert seinen Sieg, doch ein plötzlicher Blitz reißt ihn aus dem Kopf. Abigail sperrt ihren Vater ein und erklärt sich selbst zur Herrscherin. In der Gefangenschaft bittet Nabucco Gott, ein Wunder zu vollbringen, und es geschieht. Sein Verstand kehrt wieder zurück und im Moment von Fenenas Opfer für die Götter tötet er Abigail mit seinen eigenen Händen. Nach der Befreiung von Fenena befreit Nebukadnezar II. alle gefangenen Juden.
Es gibt Mängel in der Drehbuchdramaturgie der Oper, beispielsweise ist die Wiedergeburt des Königs ungerechtfertigt, die Rolle der Helden – Freiheitskämpfer – ist eher passiv und nicht klar ausgeschrieben. Dennoch hebt die brillante Musik voller leidenschaftlicher Dramatik und kraftvoller Energie, die Heroik der Chorszenen die Oper auf eine völlig neue Wahrnehmungsebene.
Interessante Fakten:
- Mit Nabucco sind viele Legenden verbunden. Zum Beispiel: der Glaube, dass bei der ersten Hinrichtung Va, Pensiero Die Zuhörer verlangten eine Wiederholung als Zugabe, was damals strengstens verboten war. Später wurde dieses Spiel zur Hymne des Risorgimento. Doch an diesem historischen Abend wiederholten nicht ihn die Schauspieler, sondern der Immenso-Jehova-Chor.
- Die Freude des Publikums war so grenzenlos und grandios, dass selbst weltberühmte und verehrte Kritiker sie nicht zurückhalten konnten. So blieb beispielsweise die Meinung des deutschen Komponisten Otto Nicolai, der die Oper als „nichts als Missbrauch, Extravaganz, Mord und Blutvergießen“ beschrieb, in einer deutlichen Minderheit. Und es hat nicht nur nicht geschadet, sondern die Originalität und Unnachahmlichkeit dieser Oper sogar noch verstärkt.
- Heute ist Nabuccos Oper nicht nur ein Klassiker, sondern auch ein vielinterpretiertes Werk. Also verlegte die Neue Oper die Handlung von Jerusalem VI nach BC. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts. In Zeiten der Verfolgung und Unterdrückung des jüdischen Volkes in ganz Europa. Und dies ist nur eine der berühmtesten Interpretationen, und es gab unter anderem viele erfolgreiche. Das ist die Unvergänglichkeit klassischer Werke.
- Die erfolgreiche Inszenierung von Nebukadnezar veränderte Verdi selbst; er begann, in der Öffentlichkeit aufzutreten, an gesellschaftlichen Veranstaltungen teilzunehmen und buchstäblich „zum Leben zurückgekehrt“ zu sein.
- Die erste Aufführung der Oper auf der heimischen Bühne fand in Moskau statt
NABUCCO (Nabucco) – Musikdrama von G. Verdi in 4 Stunden, Libretto von T. Solera nach dem Drama „Nebukadnezar“ von A. Anise-Bourgeois und F. Corney und dem gleichnamigen Ballett von A. Cortesi. Uraufführung: Mailand, Teatro alla Scala, 9. März 1842; in Russland – Odessa, von der italienischen Truppe, Saison 1847/48; St. Petersburg, Bolschoi-Theater, an der Kaiserlichen Italienischen Oper, 15. Dezember 1851 (unter dem Titel „Nino“; G. Ronconi – Nabucco).
Die Oper stellte einen Wendepunkt im Schaffen des Komponisten dar: Er fand sich als patriotischer Künstler wieder. Verdi griff auf die Bilder der Bibel zurück, da eine direkte Darstellung des Freiheitskampfes Italiens unter österreichischer Herrschaft unmöglich war. Aber patriotische Zuhörer und Zuschauer erkannten in biblischen Bildern ihre eigenen Gedanken und Gefühle.
Die Handlung spielt im 6. Jahrhundert. Chr e. Jerusalem wird von den Truppen des babylonischen Königs Nabucco belagert (der unaussprechliche Name Nebukadnezar wird im Libretto gekürzt und italienisiert). Die kraftvollen Chöre des Volkes und die Rufe des Hohepriesters (eigentlich des Propheten) Sacharja vermitteln Angst, Mut und Entschlossenheit, dem Feind entgegenzutreten. Der Neffe des Königs von Jerusalem, Ismael, wird von Fenena, der Tochter Nabuccos, die sich als Geisel in der belagerten Stadt befindet, und Abigail, der unehelichen Tochter des Königs von Babylon aus einer Beziehung mit einem Sklaven, geliebt. Ismael liebt Fenena und Abigail schwört Rache. Unter den Klängen eines feierlichen Marsches an der Spitze der Armee zieht Nabucco in Jerusalem ein.
Nabucco droht, Fenena zu töten, wenn der König grausam gegenüber den Gefangenen wäre, doch Ismael befreit das Mädchen und gibt sie ihrem Vater zurück. Die Juden verfluchen Ismael als Verräter. Die ehrgeizige Abigail, die Hass auf Ismael, Fenene und Nabucco atmet, die sie abgelehnt haben, nimmt das Angebot des Hohepriesters des babylonischen Tempels des Gottes Baal an, Nabucco zu stürzen und selbst den Thron zu besteigen. Fenena konvertiert aus Liebe zu Ismael zu seinem Glauben. Abigail befiehlt, Fenena, Ismael und die Gefangenen einzusperren. Nabucco ist vom Sieg berauscht und erklärt sich selbst zum irdischen Gott. Als er vom Blitz getroffen wird, verliert er den Verstand. Die Macht in Babylon geht an Abigail über. Sie sperrt Nabucco wie einen Verrückten in seine Gemächer ein und will Fenena und die Gefangenen hinrichten. Sacharja unterstützt die Hoffnung seiner Stammesgenossen auf einen Sieg. Als Nabucco erkennt, dass seine geliebte Tochter Fenena in Todesgefahr ist, bittet er Gott um Hilfe, und es geschieht ein Wunder: Sein Verstand kehrt zurück. Mit Waffen in der Hand eilt er Fenena zu Hilfe und in letzter Minute, als sie den Göttern geopfert werden soll, tötet er Abigail, gibt den Gefangenen die Freiheit zurück, vereint Fenena mit Ismael und erkennt die Größe der Der neue Gott befiehlt, das Götzenbild des Baal zu stürzen.
Die Drehbuchdramaturgie von Nabucco weist viele Mängel auf. Die Degeneration des Königs ist ungerechtfertigt, die Rolle der Helden, die für die Freiheit ihres Heimatlandes kämpfen, ist passiv. Aber Verdis Musik voller kraftvoller Energie, leidenschaftlicher Dramatik und Heldentum (besonders in den Chorszenen) führt die Oper über ihre üblichen Formen hinaus. Obwohl es in diesem Werk des jungen Komponisten schwache, ausdruckslose Episoden gibt, führt „Nabucco“ insgesamt in die Zukunft, nach Aida. Die Ouvertüre ist auf dem kontrastierenden Thema des Heimatlandes und seiner Unterdrücker aufgebaut. Unter Beibehaltung abgerundeter Zahlen konstruiert Verdi auch große dramatische Szenen. Das ist die Einleitung – Chöre, Rufe des Priesters, aufgegriffen vom Volk. Die Ensembles sind voller Dramatik (Terzett im Finale des ersten Satzes). Arien und Chöre – kraftvoll, tragisch, pathetisch, traurig, fröhlich und hymnisch – sind mit dem Thema Freiheit, dem Kampf gegen die Tyrannei und dem Sieg über sie verbunden. Dem Komponisten gelang es, die Gedanken und Gefühle der Menschen wahrheitsgemäß auszudrücken. Daher wurde der Refrain „Fly, Thought, on Golden Wings“ zur Hymne der italienischen Patrioten. Im Jahr 1901 wurde es bei Verdis Beerdigung von einer riesigen Menge von neunhundert Sängern unter der Leitung von A. Toscanini aufgeführt. Später wurde es zur Hymne der Kämpfer gegen den Faschismus in Italien.
Kurz nach der Uraufführung, die Verdi berühmt machte und ihn auf den ersten Platz unter den italienischen Opernkomponisten brachte (Rossini hatte längst aufgehört zu komponieren, und Donizetti musste den Sieg seines jungen Rivalen anerkennen), wurde Nabucco in Wien (1843) und Berlin aufgeführt (1844), Paris (1845). Dieses Werk wurde später durch andere Verdi-Opern ersetzt. Häufiger wird es im Heimatland des Komponisten und in Deutschland aufgeführt. In den letzten Jahren sind Auftritte bei den Bregenzer Festspielen (1993, Regie: D. Pountney) und in der Arena di Verona (1996) hervorzuheben. Die erste Produktion auf der heimischen Bühne fand 2001 im Moskauer Bolschoi-Theater statt (Dirigent M. Ermler).
Die Erzählung des Werkes beginnt mit der Belagerung Jerusalems durch Nabucco-Truppen. Alle in der Stadt warten voller Angst auf den Beginn der Schlacht, und die Aufregung wird durch die Tatsache angeheizt, dass die Juden Nabuccos Tochter Fenena in Gefangenschaft haben. Einer der Juden namens Ismael ist über diese Tatsache äußerst empört, da er in Fenena verliebt ist und ihr nichts Böses wünscht.
Nabuccos zweite Tochter Abigail betritt mit einer getarnten Abteilung Salomos Tempel, um Ismael zu retten, unter der Bedingung, dass er Fenena verlässt und mit ihr geht. Ismael weigert sich, woraufhin Nabuccos Truppen in die Stadt eindringen, woraufhin Sacharja versucht, Fenena zu töten, doch Ismael rettet sie, weshalb er als Verräter bezeichnet wird. Nabucco beschließt, Salomos Tempel zu zerstören, und Abigail schwört, jeden einzelnen Juden zu vernichten.
Dann kehren sie nach Babylon zurück, woraufhin Nabucco erneut zur Eroberung aufbricht und seine Töchter allein lässt. Später findet Abigail heraus, dass sie tatsächlich unehelich geboren wurde und daher kein Recht auf den Thron hat. Nachdem sie sich mit dem Hohepriester einverstanden erklärt haben, beginnen sie einen versteckten Aufstand gegen Fenena und behaupten, dass Nabucco auf dem Schlachtfeld gestorben sei. Während dieser Unruhen beschließt Fenena, alle Juden aus der Gefangenschaft zu befreien. Doch unerwartet rufen die Verschwörer Königin Abigail an. Mitten im ganzen Streit kehrt Nabucco zurück und bezeichnet sich selbst als Gott. Für solch ein Sakrileg öffnet sich der Himmel und trifft ihn mit Wahnsinn. Abigail nutzt die Situation aus und besteigt den Thron.
Nachdem Abigail das Dokument über ihre illegale Geburt vernichtet hat, verurteilt sie alle Juden, einschließlich Fenena, zum Tode. Nabucco bittet seine Tochter um Gnade mit ihrer Schwester, doch sie bleibt hartnäckig und lehnt die Bitte ihres Vaters ab, Fenena nicht anzufassen.
Nabuccos Bewusstsein wird entweder klar oder trübt. Er befindet sich in einem sehr instabilen Zustand des Halbwahnsinns. Doch als er im Fenster seines Gefängnisses sieht, wie Fenena und die Juden zur Hinrichtung geführt werden, bittet er Jahwe, ihn vor dem Wahnsinn zu retten, und nachdem er seine Gebete erhört hat, schenkt ihm Jahwe einen klaren Geist. Danach rettet er mit seinen ergebensten Kriegern seine Tochter und lässt alle Juden frei. Abigail kann sich mit der Situation nicht abfinden und begeht Selbstmord. Anschließend danken alle Jahwe.
Bild oder Zeichnung von Verdi - Nabucco
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Kapitel 1. Die Handlung spielt im Jahr 1859 auf dem Anwesen des Gutsbesitzers Nikolai Petrowitsch Kirsanow. Er wartet auf die Ankunft seines Sohnes Arkady von der Universität.
G. Verdi Oper „Nabucco“
Giuseppe Verdi selbst bewertete die Oper „Nabucco“ als den Beginn seines kreativen Aufstiegs. Nach den Misserfolgen seiner ersten beiden Werke („Oberto“ und „King for an Hour“) gelang dem 28-jährigen Komponisten ein enormer Erfolg. Begeistertes Publikum und Kritiker empfanden die Inszenierung als revolutionäres Ereignis in der Musikwelt. Der neue, noch nie dagewesene Musikstil war so rasant und inspirierend, dass die Interpreten von der Energie des Werks unglaublich aufgeladen waren. Ein Zeitgenosse des Komponisten, A. Pougin, sprach über die allgemeine Atmosphäre im Theater La Scala während der Proben: Arbeiter und Angestellte des Theaters gaben ihre Arbeit auf und versammelten sich in der Nähe der Bühne und dahinter, lauschten jedem Wort und jedem Takt und diskutierten aufgeregt jedes fertige Fragment.
Grandiose Massenszenen, Konflikte starker Charaktere, lebhaft emotionale Szenen von Gebeten, Prophezeiungen und Flüchen sind die Verkörperung kreativer Ideen. Hier beginnt ein großer Komponist. Die Arbeit ist bis heute relevant und inspirierend.
Lesen Sie auf unserer Seite eine Zusammenfassung von Verdis Oper „“ und viele interessante Fakten zu diesem Werk.
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Figuren |
Beschreibung |
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| Bariton | Herrscher von Babylon | |
| Ismael | Tenor | Kommandant, Neffe des Herrschers von Jerusalem |
| Sacharja | Bass | Jüdischer Hohepriester |
| Fenena | Sopran | Tochter von Nabucco |
| Abigail | Mezzosopran | Adoptivtochter von Nabucco, Tochter eines Sklaven |
| Abdallo | Tenor | Kommandant |
| Anna | Sopran | Schwester des Hohepriesters |
| Priester des Baal | Bass |
Zusammenfassung
Die Oper spielt 578 Jahre vor Christus in Jerusalem und Babylon. Die Handlung basiert auf historischen Ereignissen und dem biblischen Epos. Im Mittelpunkt steht die Liebe eines gefangenen Kommandanten und der Königstochter.
Die Stadt wird von der Armee von Nebukadnezar, dem König von Babylon (Nabucco, wie die Italiener den unaussprechlichen Namen änderten), belagert. Die Stadtbewohner flüchten in Salomos Tempel. Sacharja, der oberste Hohepriester, versichert den Menschen einen erfolgreichen Ausgang der Belagerung – die Tochter des babylonischen Herrschers, die junge Fenena, kommt in die belagerte Stadt und kann als Geisel dienen.
Die Liebesbeziehung in der Inszenierung wird durch ein Dreieck bestimmt: Fenena ist die Tochter des Herrschers, Kommandant Ishmael ist der Neffe des Herrschers von Jerusalem und Abigail ist die Adoptivtochter von Nabucco. Die Liebe von Fenena und Ismael beginnt bereits vor der Feindschaft der beiden Völker. Das Mädchen folgt ihrem Geliebten und konvertiert während des Krieges zum Judentum und wird die Frau Ismaels. Gleichzeitig ist Abigail hoffnungslos in den Kommandanten verliebt.
Die Herzen der Liebenden wurden während der Belagerung der Stadt durch den Hohepriester Sacharja vereint. Jerusalem fiel, die Feinde eroberten den Tempel. Abigail bricht an der Spitze einer Kriegerabteilung in den Tempel ein. Nachdem sie ihren Geliebten kennengelernt hat, bietet sie ihm Erlösung an, wenn er ihre Gefühle akzeptiert. Doch die Liebe und Loyalität zu Fenena veranlassen Ishmael, den Heiratsantrag des Mädchens trotz der Todesdrohung abzulehnen.
Nebukadnezar reitet triumphierend auf einem Pferd in das Heiligtum, und Sacharja begrüßt ihn mit einem Fluch. Den Menschen, die im Tempel Erlösung suchen, droht Gefangenschaft und der schändliche Tod. Aber Fenena kommt zu seiner Verteidigung. Nabucco ist erstaunt über das Verhalten seiner Tochter und erfährt von Ishmael, dass sie nun seine Frau ist. Der wütende König befiehlt, den Tempel zu zerstören, dem Erdboden gleichzumachen und das jüdische Volk gefangen zu nehmen.
Als nächstes geht die Handlung weiter nach Babylon, wo Abigail erfährt, dass sie nicht königlichen Blutes ist und von Nabucco adoptiert wird, der zu neuen Feldzügen aufbricht und vorübergehend die Macht an Fenene, seine eigene Tochter, überträgt. Abigail ist stolz und eitel und zutiefst verletzt – ihre Stiefschwester wird zu einer Rivalin in Sachen Macht und Liebe. Ein verräterischer heidnischer Priester überredet die unglückliche Frau, die Macht zu ergreifen und nutzt dabei die Abwesenheit des Herrschers aus.
Der Plan der Verräter scheitert nach dem siegreichen Auftritt von Nabucco. Nachdem er eine Reihe von Siegen errungen hat, stellt er sich vor, trotz der Warnungen Sacharjas eine Gottheit zu sein. Ein Blitzschlag entfernt die Krone vom Haupt des Atheisten und des Stolzen, Abigail hebt sie auf und ergreift den Thron.
Die Flüche der Gefangenen und die Warnungen Sacharjas werden wahr. Nabucco ist dem Wahnsinn verfallen, sein Bewusstsein kommt und verlässt ihn. Abigail regiert Babylon und beabsichtigt, die Gefangenen, darunter Fenena und Ismael, hinzurichten.
Trotz der Bitten des abgesetzten Königs bleibt Abigail bei ihrer Absicht, ihre Halbschwester zusammen mit den übrigen Gefangenen hinzurichten. Unter der Führung des Hohepriesters wenden sich die Juden im Gebet an Gott und gedenken ihrer Heimat. Hier erklingt der berühmte Sklavenchor „Va pensiero...“ – „Flieg, goldgeflügelter Gedanke“.
Sacharja hatte eine Vision vom Fall Babylons. Er weckt bei seinen Landsleuten erneut Hoffnung auf die bevorstehende Befreiung und den Sieg über den Feind.
Nebukadnezar, der von allen verlassen wurde, hörte die Stimmen der gefangenen Juden, die zur Hinrichtung geführt wurden, und wandte sich mit Gebeten an ihren Gott. Er betet für die Rettung seiner Tochter und die Freilassung aller Gefangenen. Darüber hinaus bittet er, nachdem er seinen Stolz bereut hat, um Vergebung. Seine Gebete werden erhört – die Vernunft des Königs kehrt zurück und er eilt zusammen mit einer Abteilung unter der Führung des treuen Militärkommandanten Abdallo den Gefangenen zu Hilfe.
Auf einem den Babyloniern heiligen Berg greifen Nebukadnezars Krieger die Wachen an. Abigail vergiftet sich selbst und bereut am Vorabend des Todes, bittet Fenena und Ishmael um Vergebung.
| Dauer der Aufführung | |||
| Akt I | Akt II | III Akt | Akt IV |
| 35 Min. | 30 Minuten. | 25 Min. | 25 Min. |
Foto:
Interessante Fakten
- Das Erscheinen von Nabucco wurde zum Vorboten revolutionärer Entdeckungen auf dem Gebiet der Geschichtswissenschaften. Biblische Mythen werden Wirklichkeit – sie erheben sich aus dem Staub der Erde. Im selben Jahr wie die Oper Verdi wurde triumphal auf der Bühne von Mailand abgehalten, archäologische Forschungen sind in der Nähe von Ninive im Gange. Der französische Historiker Paul-Emile Botta arbeitet an einer antiken Siedlung, in der biblische Mythen beginnen, historische Realitäten anzunehmen. Babylon erhebt sich mit seiner ursprünglichen Kultur und Architektur aus der Asche. Weitere Ausgrabungen in Mesopotamien enthüllten der Welt eine historische Persönlichkeit – König Nebukadnezar II., der vor mehr als zweieinhalbtausend Jahren lebte.
- Die Uraufführung der Oper „Nabucco“ fand mit der schönen Giuseppina Strepponi in der Rolle der Abigail statt. Zwischen ihr und dem Maestro kam es zu einer Affäre, die zehn Jahre dauerte. Die standesamtliche Trauung war damals nicht gern gesehen und stieß deshalb auf viel Kritik seitens der Kirche und der Öffentlichkeit. Zehn Jahre später heiratete die Sängerin und Komponistin und machte damit dem Klatsch ein Ende.
- Der Abschied vom großen Komponisten fand statt, während das Volk den Chor der Sklaven aus Nabucco sang. Dieses Lied hat wirklich die Herzen dankbarer Zuhörer, Fans und aller Italiener erobert. Tausende Menschen verabschiedeten ihren großen Landsmann auf seiner letzten Reise und sangen „Va pensiero“.
- Der Sklavenchor eröffnete am Ende des Zweiten Weltkriegs die Scala und dient auch als inoffizielle Hymne Italiens.
- Eine weitere interessante Tatsache hängt mit dem ungebrochenen Interesse an dem unsterblichen Werk zusammen: Der Name „Nabucco“ wird der Gaspipeline gegeben, die von Turkmenistan und Aserbaidschan in die EU-Länder führen wird.
Va pensiero V Filme
Va pensiero oder „Lied der Verbannten“ ist bei Filmregisseuren beliebt. So betont Dario Argento die Atmosphäre des Horrors im Film „Inferno“. Der Chor gefangener Juden erklingt auch in den Filmen „The Five Obstacles“ von Jorgen Leth, „The Godfather Part III“ von Francis Ford Coppola, „The Price of a Man“ von Paolo Virzi und vielen anderen.
Beliebte Arien und Nummern aus der Oper „Nabucco“
Ouvertüre – hör zu
Chor „Va pensiero“ – hören Sie zu
Szene und Abigails Arie „Ben io t“invenni... Anch“io dischiuso un giorno“ – hören Sie zu
Nabuccos Arie „Dio di Giuda“ – hören Sie zu
Geschichte der Schöpfung
Nachdem seine ersten beiden Werke gescheitert sind, beschließt der junge Komponist, sich nicht mehr dem Operngenre zuzuwenden. Darüber hinaus ereignete sich im Privatleben des Komponisten eine echte Tragödie: Seine Kinder starben an einer unbekannten Krankheit und ein Jahr später starb seine Frau an einer Enzephalitis. Doch mit Beginn der Arbeiten an einer neuen Oper kehrte die geistige und schöpferische Kraft des Komponisten zurück. „Nabucco“ wird zum Wendepunkt im Werk des Maestros.
Durch Zufall stößt er auf ein Libretto von Solero. Der Dichter hatte sein Werk zuvor dem berühmten deutschen Komponisten Otto Nicolai angeboten, der zu dieser Zeit in Mailand arbeitete. Aber die Anhänger der bildenden Kunst hielten es nicht für bühnenwürdig und hielten es für unwürdig für die italienische Oper. Selbst nach begeisterten Kritiken von Kritikern und einer überwältigenden Resonanz beim Publikum äußerte sich Nikolai negativ sowohl über die Inszenierung als auch über die Fähigkeiten des Autors, seine Gefühle wurden durch die emotionale Offenheit der Leidenschaften verletzt.
Es gibt Legenden, dass Solero miterlebte, wie das Libretto fallengelassen wurde. Nachdem er die Seiten mit dem Text des Chors der gefangenen Juden gelesen hatte, die versehentlich bei einem Sturz aufgeschlagen wurden, war der Komponist von dem, was er las, so beeindruckt, dass er beschloss, zur Opernmusik zurückzukehren. Einer anderen Version zufolge überredet Merellis Freund und Impresario den Komponisten, das Libretto zu lesen. Und es ist sein Glaube an Verdis Talent, der ihm hilft, Risiken einzugehen. Tatsache ist, dass gleichzeitig Produktionen bereits etablierter großer Meister erfolgreich auf der Bühne stattfinden. Es erforderte enorme Geduld und Mut, die Öffentlichkeit auf ein neues Werk eines Autors aufmerksam zu machen, dessen vorherige Produktionen erfolglos waren.
Soleros Libretto lockt den Maestro mit seinen strahlenden Charakteren, spannenden Szenen und der emotionalen Intensität der Prophezeiungen, Flüche und Gebete. Der Komponist verbindet mutig Genretraditionen mit neuen, wahrhaft revolutionären Formen. Die alten Normen der Opernaufführung brachen zusammen und eine neue Art von Operntemperament bildete sich heraus.
Bei der Entstehung der Oper nahm Verdi eigene Änderungen am Libretto vor. So wurde im Mund des jüdischen Hohepriesters Sacharja eine Prophezeiung über den Fall der Fesseln von den gefangenen Juden platziert, anstelle des geschriebenen Duetts von Fenena und Ismael, die sich ebenfalls in Gefangenschaft befanden. Während der gesamten Inszenierung analysiert der Komponist das Werk des Dichters, der das Libretto verfasst hat, und ordnet es seinen eigenen Anforderungen unter. Einige Szenen wurden von Verdi selbst konstruiert, und der Librettist schreibt nur Gedichte, die auf der konstruierten Handlung basieren.
Die Uraufführung der Oper Nabucco fand Anfang März 1842 an der Scala statt und sorgte für Aufsehen. Die österreichische Herrschaft verhinderte eine direkte Darstellung der Konfrontation des italienischen Volkes, daher erwiesen sich biblische Bilder als nützlich – der Betrachter hörte seine eigenen Sehnsüchte in den Worten der Helden. Als Zugabe baten sie darum, den Teil des Chores jüdischer Sklaven zu singen, doch die damaligen Traditionen ließen dies nicht zu.
Das Publikum nahm mit Begeisterung die brodelnden Leidenschaften heidnischer Zeiten auf. In der biblischen Erzählung sahen die Menschen einen Aufruf zum Kampf und waren sich gleichzeitig der Angst vor dem unvermeidlichen Blutvergießen bewusst, das 1848 zu einem revolutionären Flächenbrand in ganz Europa führte.
Spirituelles Erbe
Die in „Nabucco“ zum Ausdruck kommende Religiosität lässt sich auch in Verdis späteren Werken nachvollziehen. Christliche Themen stehen dem Komponisten nahe und finden ihren Niederschlag in „The Lambardians“, „Alizer“, „Jeanne d’Arc“ usw.
Der Betrachter beobachtet eine lebendige Verwandlung in der zentralen Figur des Werks – dem babylonischen Herrscher Nebukadnezar. Im ersten und zweiten Akt verherrlicht er als Heide den Kriegsgott Baal. Er tritt die Religion der Juden mit Füßen, versklavt sie, das Opfer in der Person seiner Tochter ist ihm nicht peinlich. Daraufhin erklärt er sich, stolz auf seine Unbesiegbarkeit, zum Gott. Die göttliche Vergeltung ereilt den stolzen Mann, und erst nachdem er Qualen und Reue erlitten hat, gelangt der Held zu einer neuen wahren Religion. Die spirituelle Entwicklung des Helden spiegelt sich in der ihn begleitenden Musik wider. Ist sie zu Beginn von einem heroischen, marschierenden Rhythmus geprägt, so wird die Melodie am Ende des zweiten Akts zu einer Kantilene. Und als der verstörte König Abigail trifft, gehen die Marschmotive auf sie über, auf den neuen Herrscher. Der Höhepunkt kommt im letzten Akt, in dem Nabucco die Konsequenzen seines Handelns erkennt und den jüdischen Gott akzeptiert. Hier enthüllt der Autor auf brillante Weise die spirituellen Manifestationen des Helden.
Das Bild von Abigail ist unglaublich harmonisch mit der Mezzosopranistin überlagert. In der Zukunft wird es eine ganze Galaxie starker weiblicher Charaktere geben. Sie kamen deutlich in ikonischen Heldinnen zum Ausdruck: Gulnara, Federica, Amneris. Die Rolle dieser klugen und leidenschaftlichen Heldin in „Nabucco“ wurde zu einer Innovation in der Opernproduktion. Die Kontinuität der Betonungen ist deutlich sichtbar – was für den regierenden Nebukadnezar charakteristisch war, wird für Königin Abigail charakteristisch. Melodie und Melodie sind in der Szene der sterbenden Reue des Mädchens zu hören. Die Komponistin fügt in ihre Rede kurze Phrasen und ausdrucksstarke Pausen ein, die den Abschied zu einer gefühlvollen Szene machen.
Chorpartien nehmen in der Oper einen bedeutenden Platz ein. Der Chor tritt in jeder wichtigen Szene auf – das verleiht der gesamten Inszenierung biblische Erhabenheit und Bedeutung. Den Hauptfiguren Fenena und Ishmael wird nach Verdis Plan bewusst auf Solonummern verzichtet. Jede Wendung der Ereignisse wird vom Chor mit seiner direkten Beteiligung am Geschehen bewertet. Der Refrain vermittelt die Stimmung der gesamten Szene und lässt ihn entweder erhaben ernst klingen (das Gebet der Juden), dann ruhelos (die Eroberung Jerusalems) oder heftig fanatisch (die Juden beschuldigen, Ismael verraten zu haben). Der berühmteste Chor gefangener Juden ist Va pensiero. Es wurde zum Bild des Freiheitskampfes, zum Lied der Revolution.
Produktionen
Der Siegeszug von Nabucco fand quer durch Europa statt. Nach Mailand wurde die Oper 1843 in Wien aufgeführt, 1844 dann in Berlin, und Paris übernahm den Staffelstab, wo die Franzosen 1845 dem unsterblichen Werk Beifall zollten.
Zum ersten Mal in Russland wurde Verdis Nabucco 1851 im Mariinsky-Theater der Öffentlichkeit präsentiert. Später wurde die Produktion jedoch nicht aktualisiert und nicht in anderen Theatern des Reiches aufgeführt. Obwohl im Jahr 1847 die Einwohner von Odessa die Oper von einer italienischen Truppe aufgeführt sahen.
Die heimische Bühne, das Bolschoi-Theater, präsentierte 2001 Verdis Schöpfung. Anschließend wurde 2003 die Oper über den babylonischen König vom nach M. Jalil benannten Tataren-Theater inszeniert. Das Mariinsky-Theater führte das Stück 2005 zusammen mit der Helikon-Oper auf. Und 2006 fand die Uraufführung von „Nabucco“ in Moskau an der Neuen Oper statt.
Neben Theaterinszenierungen wurde „Nabucco“ auch als Filmoper inszeniert. Erstmals wurde 1985 ein solches Projekt vom italienischen Regisseur Brian Large realisiert. Heute können wir eine groß angelegte Aufführung der Metropolitan Opera sehen. Die Premiere fand im Januar 2017 statt.
Die Oper „“ ist zum Symbol der Erweckung und Hoffnung für die Zukunft geworden. Nicht umsonst ist seine Popularität wechselhaft – sie erscheint auf dem Höhepunkt politischer Leidenschaften und lässt in relativ ruhigen historischen Perioden nach. Dieses Musikstück wird mit bevorstehenden grandiosen Veränderungen in der Gesellschaft in Verbindung gebracht. Dies ist das mystische Geheimnis des Aufsatzes.
Giuseppe Verdi „Nabucco“
„Nabucco“ ist eine Oper von Verdi, die auf einer biblischen Geschichte basiert...
NABUCCO
La Scala (2013)
Leo Nucci, Aleksandrs Antonenko, Vitalij Kowaljow, Liudmyla Monastyrska, Veronica Simeoni
Das einzige Werk von G. Verdi (1813 - 1901) über eine biblische Geschichte war im Stil einer großen Oper verfasst, deren Libretto keine historische Genauigkeit aufweisen musste. In diesem Fall hat der Dichter T. Solera in den Text solche von der italienischen Tradition durchdrungenen Klischees wie Dreiecksbeziehung, Wahnsinn und Erleuchtung einer der Hauptfiguren usw. eingefügt.
Die erste Aktion findet in Jerusalem im Moment der Niederlage der jüdischen Armee unter den Mauern der Heiligen Stadt statt. Die Truppen des babylonischen Königs Nebukadnezar (abgekürzt Nabucco) kamen mit einem ganz bestimmten und gerechten Ziel hierher: die von den Israelis gefangene Tochter ihres Herrschers Fenela zu befreien. Doch während der Gefangenschaft verliebte sich das Mädchen nicht nur in den Neffen des örtlichen Herrschers Ismael (was für ein wahrhaft jüdischer Name!), sondern konvertierte auch zum Judentum. Ihre Rivalin und Halbschwester Abigail liebt denselben jungen Mann, deshalb trägt sie, überwältigt von Eifersucht, zur Niederlage Judäas bei. Der erste Akt beinhaltet Nabuccos siegreichen Auftritt in Jerusalem, seinen Befehl, den Ersten Tempel zu zerstören und die Juden als Beute aus ihrer Heimat zu verschleppen.
In den nächsten drei Akten spielen sich die Ereignisse in Babylon ab und die Intrige um das Leben der gefangenen Juden entwickelt sich. Sie sitzen in Kerkern und beten um Erlösung, angeführt vom Hohepriester Sacharja. Unterdessen bereitet Abigail, unterstützt von den Priestern des heidnischen Gottes Baal, eine Verschwörung gegen den Herrscher des Landes vor. Die Rechnung ist einfach: Die uneheliche Tochter des Königs erhält Macht und die Priester erhalten das Leben von Sklaven. Die Situation wird dadurch verschärft, dass Nabucco, der von einem weiteren siegreichen Feldzug zurückgekehrt war, arrogant wurde und sich selbst zum Gott erklärte. Es folgte eine sofortige Bestrafung in Form eines Blitzschlags und der Gotteslästerer verlor den Verstand. Abigail nutzte den Moment, um sich die Krone anzueignen und den Thron zu besteigen. Das Schicksal der Juden und ihrer Rivalin Fenela war entschieden. Doch im letzten Akt, als die Opfer zum Hinrichtungsort gingen, sah Nabucco seine Tochter unter den Todgeweihten. Mit einem Reuegebet wandte er sich an Gott, der ihm gnädigerweise seinen Verstand wiederherstellte. Dann endete alles gut: Liebe und Güte siegten und das Laster wurde bestraft.
Die Häufung von Inkonsistenzen in der Handlung zeigt, dass Verdi zu dieser Zeit noch in der Gefangenschaft klischeehafter Handlungsstränge steckte, sein Talent als Komponist jedoch unermesslich höher war als das der Schauspielmodelle, die für ihn arbeiteten. Man kann sagen, dass er das Leid der heimatlosen Juden zutiefst empfand, das in seiner Wahrnehmung mit der Situation seiner Landsleute in einem fragmentierten, halb unabhängigen Land zusammenhing. Mehrere Fragmente der Oper beeindrucken durch ihre Ausdruckskraft und raue Schönheit. Dazu gehört der beliebte Chor der gefangenen Juden aus dem dritten Akt.
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