सौंदर्य चिह्नों और मंदिरों की कला से संबंधित है। एक विशेष प्रकार की कला के रूप में आइकनोग्राफी

आइकन, जो लगभग 2 सहस्राब्दियों से अस्तित्व में है, पेंटिंग तकनीक के रूढ़िवाद के लिए इसकी स्थायित्व का बहुत अधिक श्रेय देता है, जो आइकन चित्रकारों द्वारा वर्तमान तक ध्यान से संरक्षित किया गया है। समय। आइकन-पेंटिंग तकनीक की बारीकियों को समझने के लिए, यह महत्वपूर्ण है कि तकनीकों की विविधता और कलाकारों की व्यक्तिगत लिखावट की समृद्धि - प्रत्येक स्वामी के कलात्मक तरीके - को स्तरित पेंटिंग की विधि की निरंतरता के साथ जोड़ा जाता है, जो पेंटिंग प्रणाली की स्थिरता का एक संकेतक है। प्राचीन काल से ज्ञात, पेंटिंग की स्तरित विधि का उपयोग किसी भी रंगीन तकनीक (टेम्परा, तेल, फ्रेस्को, वॉटरकलर) में काम करने के लिए किया जाता है। एक तथाकथित के रूप में। मध्यकालीन विधि, यह पेंटिंग की एक विशेष प्रणाली में अभिव्यक्ति के साधन के रूप में कार्य करती है, जिसे रिवर्स परिप्रेक्ष्य की विशेषता है, केवल "निकट अग्रभूमि" की विकृतियों को ध्यान में रखते हुए, जबकि चिरोस्कोरो और रंग परिप्रेक्ष्य मॉडलिंग का उपयोग नहीं किया गया था, रंग विपरीत था स्वर के लिए पसंदीदा, और चिकनी रंग संक्रमण को हमेशा अभिव्यंजक नहीं माना जाता था, रंग भिन्नता का उपयोग किया जाता था, एक सामान्य स्थानीय रंग के साथ रंग प्रमुखों को चुना जाता था।

परत-दर-परत विधि एक चित्रकारी सतह पर ताजा, बिना रंग वाले रंगों को मिलाने की विधि का विरोध करती है, जिससे रंग क्षेत्रों के बीच की सीमाओं का धुंधला हो जाता है। इसलिए, मैं बीजान्टिन की मौलिकता को व्यक्त करना चाहता हूं। पुनर्जागरण की तुलना में पेंटिंग तकनीक, आर। बायरन और डी। टैलबोट राइस ने नोट किया कि "बीजान्टिन स्तरित, और इटालियंस ने मॉडलिंग की" (बायरन आर।, टैलबोट राइस डी। द बर्थ ऑफ वेस्टर्न पेंटिंग। एल।, एक्सएनयूएमएक्स। पी। 101)। पेंट लगाते समय, एक अनिवार्य स्थिति देखी जानी चाहिए - प्रत्येक बाद की परत को पिछले एक के पूरी तरह से सूखने के बाद लागू किया जाता है, इस प्रकार अनुमति नहीं देता है। आइकन की सतह पर ताजा, बिना पका हुआ पेंट मिला हुआ है। मिश्रण के निर्माण के आधार पर रंगीन परतें घनत्व में भिन्न होती हैं, जिसमें बाइंडर का अनुपात और वर्णक की मात्रा भिन्न होती है। उत्तरार्द्ध का कण आकार बहुत बड़ा और छोटा दोनों हो सकता है। रंगीन सतह की बनावट रंगीन मिश्रण तैयार करने और उन्हें लगाने की क्षमता पर निर्भर करती थी। पारभासी और ग्लेज़िंग के साथ एक निश्चित क्रम में वैकल्पिक और घनी परतें।

परत-दर-परत विधि एक विशिष्ट स्याही तकनीक या एक प्रकार की बाइंडर के साथ संबद्ध नहीं है, और इस अर्थ में यह सार्वभौमिक है। तो, यह विशाल विशाल कार्यों की प्राप्ति और लघु रूप के साथ काम करने के लिए दोनों पर लागू था। I. में, बाइंडर के लिए मुख्य आवश्यकता इसकी तेजी से सूखना थी। जाहिरा तौर पर, परत-दर-परत विधि में संक्रमण, जो त्वरित-सुखाने वाले पेंट के साथ काम करते समय सुविधाजनक होता है, पेंटिंग तकनीक को प्रभावित करता है, और सबसे पहले, मोम पेंट के साथ पेंटिंग। यह माना जाता था कि प्री-आइकोनोक्लास्टिक अवधि के अधिकांश चिह्न (उदाहरण के लिए, "क्राइस्ट पैंटोक्रेटर", "एपी। पीटर", "द मदर ऑफ़ गॉड ऑन द थ्रोन, सेंट्स थियोडोर और जॉर्ज", "एसेंशन" - सभी में सिनाई में महान देशभक्त कैथरीन का मठ; "सेंट जॉन द बैपटिस्ट", "द वर्जिन एंड चाइल्ड", "सेंट्स सर्गियस एंड बाकस", "मार्टियर प्लेटो एंड द अननोन शहीद" - सभी पश्चिमी और पूर्वी कला संग्रहालय में , कीव, आदि) एनास्टिक तकनीक (श्रम-गहन तकनीक जिसमें मोम के निरंतर ताप की आवश्यकता होती है) का उपयोग करके बनाया गया था। हालांकि, अध्ययनों से पता चला है कि ये चिह्न, मोम पेंट के उपयोग के बावजूद, एक परत-दर-परत विधि का उपयोग करके चित्रित किए गए थे, जो एन्कॉस्टिक्स को बाहर करता है: पेंट परतों का क्रमिक अनुप्रयोग जो ब्रश के काम के निशान को बनाए रखता है, केवल "ठंड" के साथ संभव था। तकनीक, जब प्रत्येक बाद की परत को पहले से ही अंत में सूखे तल पर लागू किया गया था। जाहिर है, यह एक सरल तकनीक की खोज थी जिसने कलाकारों को एक विलायक (तारपीन) के साथ मिश्रित मोम के पेंट से पेंट करने के लिए प्रेरित किया, जो आपको मोम के पेंट को बनाए रखने की अनुमति देता है। लंबे समय तकबिना गर्म किए तरल अवस्था में। इस प्रकार की मोम पेंटिंग को मोम या "एनास्टिक" टेम्परा कहा जाता है।

I. के लिए महत्वपूर्ण मोड़ आइकोनोक्लाज़म का युग था, जो 843 में रूढ़िवादी की विजय और नए सौंदर्य मानदंडों के उद्भव के साथ समाप्त हुआ। आइकन के रहस्यमय पक्ष, जिसका उल्लेख आइकनोड्यूल्स द्वारा विवादों में किया गया था, ने कलाकारों को कई पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर किया। तकनीकी आवश्यकताएंएक प्रतिष्ठित छवि बनाने के लिए। आइकोनोक्लासम की 2 शताब्दियों के बाद, मोम पेंटिंग उसी पैमाने पर पुनर्जीवित नहीं हुई: यह अर्ध-प्राचीन तकनीक कलाकारों की पीढ़ी के साथ नष्ट हो गई, जिनके पास इसका स्वामित्व था। शायद, मूर्ति भंजन की शुरुआत से पहले, यह तकनीक चलन में थी एक बड़ी हद तक I. की परंपरा से जुड़ा है, और धर्मनिरपेक्ष कला नहीं है, अन्यथा यह मोज़ेक की तरह, आइकोनक्लास्ट शासकों के महलों में अपना स्थान पा सकता है।

9वीं शताब्दी से सचित्र आइकन की तकनीक विशेष रूप से तड़के से जुड़ी है। शब्द के सख्त अर्थ में, टेम्परा बाइंडर के साथ पेंट को मिलाने का एक तरीका है। एक सरल पेंटिंग तकनीक के रूप में टेम्परा में परिवर्तन आइकन पेंटिंग फंड की बड़े पैमाने पर बहाली की आवश्यकता के कारण हो सकता है। इसके अलावा, तड़का, मोम तकनीक की तुलना में अधिक हद तक, एक आदर्श "चमत्कारी" बनावट के निर्माण में योगदान देता है। संभवतः, इस विचार का गठन 916 में एडेसा से के-पोल में स्थानांतरित किए गए उद्धारकर्ता की छवि की किंवदंती से प्रभावित था, जो युग के रहस्यमय आदर्श को "आवाज" देता था और था , अन्य बातों के अलावा, "आमने-सामने" खड़े होकर, उसे नेत्रहीन रूप से संपर्क करने में मदद करने का आह्वान किया। अधेड़ उम्र में कला, जिनमें से एक शाखा प्रसिद्धि की कला थी। रूसी सहित देश। डोम कला। इस अवधि में, पेंटिंग की विशेष तकनीकें विकसित की गईं, जिसने आइकन पेंटर को पेंट्स में एक महान विचार - भगवान की छवि का निर्माण करने की अनुमति दी।

वैक्स टेम्परा की तकनीक में भी, 2 विशेष रूप से महत्वपूर्ण बिंदुओं की पहचान की गई थी जो आइकन के रंगीन गुणों को निर्धारित करते हैं: एक सफेद जमीन की उपस्थिति, जिसने रंग के हल्के पैमाने को बढ़ा दिया, और रंगों को परतों में अलग कर दिया, जिसने सिद्धांत को बदल दिया। ऑर्डर किए गए रंगीन संरचना के साथ मानव निर्मित (पैलेट पर) ऑप्टिकल के रंग को मिलाकर। स्तरित पेंटिंग आपको रंग के स्थानिक गुणों को प्रकट करने की अनुमति देती है, क्योंकि अलग-अलग रंगीन मीडिया (एक बाइंडर सामग्री पर रंगीन परतें) के माध्यम से प्रकाश का मार्ग मुख्य रंग प्रभाव और दृश्य प्रभाव पैदा करता है कि गर्म रंग टोन आगे आते हैं, जबकि ठंडे वाले, पर इसके विपरीत, पीछे हटना।

सफेद प्राइमर, जिसका उपयोग किया जाने लगा, ने परावर्तित विकिरण की चमक को बढ़ा दिया, जिससे रंग स्पेक्ट्रम की पूरी विविधता दिखाई दी। विभिन्न पृष्ठभूमि पैड - गर्म या ठंडे - ने प्रतिबिंब प्रक्रिया को दिशा दी, स्पेक्ट्रम के एक या दूसरे हिस्से को अवशोषित किया, और एक निश्चित क्रम में निर्मित बहु-रंगीन परतों ने इस रंग पैमाने को अंतरिक्ष में वितरित किया। एक सफेद, चिकनी, अक्सर पॉलिश की गई मिट्टी पर रंगों के परत-दर-परत अनुप्रयोग की विधि चमक का "प्रेरक एजेंट" थी, जिसकी बदौलत प्रकाश अधिक सक्रिय रूप से गहराई में गहराई तक प्रवेश करता है। यह विधि एक निश्चित ऑप्टिकल प्रणाली थी, जिसका भौतिक आधार टी.एस.पी. के साथ एक झुंड है। विज्ञान पूरी तरह से समझा नहीं गया है। जाहिर है, बहुपरत रंगीन सतह के गुणों ने बाहरी भौतिक प्रकाश के काम को "व्यवस्थित" करना संभव बना दिया। ओ। डेमस ने जोर दिया कि बीजान्टियम में। कला, मुख्य कार्यों में से एक बाहरी प्रकाश का रूपांतरण था आलंकारिक माध्यम(डेमूस ओ। बीजान्टिन मोज़ेक सजावट। एल।, 1947। पी। 35-36)।

पेंट के परत-दर-परत अनुप्रयोग रंगों को मिलाने के सिद्धांत को बदल देता है। सामान्य तौर पर, रंग अब उनके विलय और अविभाज्य मिश्र धातु में बदलने का परिणाम नहीं है, जैसा कि एनास्टिक्स में है, लेकिन एक आदेशित रंगीन संरचना है, जिसका सार रंगों की एकता और पृथक्करण है - गुण जो बीजान्टियम के मुख्य सिद्धांत को पूरा करते हैं। "अधूरा कनेक्शन" का सौंदर्यशास्त्र। मध्यकालीन। कलाकारों को कई लोग जानते थे। एक जटिल रंग प्राप्त करने के लिए पेंट्स को मिलाने के तरीके। पहला यांत्रिक है, जब एक निश्चित रंग बनाना है आवश्यक सेटरंजक एक बांधने की मशीन के साथ मिश्रित होते हैं। बीजान्टियम की संरचनात्मक अभिव्यक्ति। मिश्रण की वर्णक संरचना के स्तर पर पेंटिंग का पता लगाया जा सकता है, अर्थात यह व्यावहारिक रूप से पूरी तरह से आंख से नहीं माना जाता है। एक नियम के रूप में, छोटे रंजक, कभी-कभी धूल के समान, निचली परतों में होते हैं, और ऊपरी वाले बड़े होते हैं। बीजान्ट। कलाकार ने मध्यवर्ती ग्लेज़ का उपयोग करके पेंट की परत की सतह पर पिगमेंट के वितरण को "प्रबंधित" करने की कला में महारत हासिल की, जिसने उन्हें विशेष रूप से बड़े कणों को "ठीक" करने में मदद की, जिस पर रंग का रंग निर्भर था।

इसलिए बीजान्टियम। मास्टर्स विशेष रूप से मूल्यवान ऑप्टिकल मिश्रण विधियों। रंग विज्ञान में, इनमें से एक विधि को "अपूर्ण" स्थानिक रंग मिश्रण कहा जाता है। यह सचित्र सतह की बनावट पर निर्भर करता है, किनारों को अलग-अलग दिशाओं में प्रतिच्छेद करते हुए स्ट्रोक किया जा सकता है, जो रूप की राहत को प्रतिध्वनित करता है, या, इसके विपरीत, छोटे और छोटे, पतले और लम्बी आकार से जुड़ा नहीं है। रंगीन परतें एक के ऊपर एक, उनके अगोचर संक्रमणों के कारण, विलीन हो सकती हैं, जिससे मिश्रण का भ्रम पैदा होता है। बहुत कुछ छोटे ब्रश के साथ काम करते हुए, परतों को ठीक से लगाने की क्षमता पर निर्भर करता है। ऊपरी परतों के स्ट्रोक के बीच के अंतराल में, निचले वाले चमकते हैं, जिससे उनके संलयन का प्रभाव पैदा होता है।

मिश्रण का दूसरा तरीका तथाकथित है। भ्रामक - इस तथ्य में निहित है कि पेंटिंग की निचली परतों में स्थित बड़े वर्णक क्रिस्टल का उपयोग करते समय, ऊपरी परतों का पेंट उनके तेज किनारों को बिना कवर किए "रोल" करता है। इसलिए, ऐसा लगता है कि ग्लौकोनाइट या लैपिस लाजुली जैसे खनिजों के बड़े तीव्र रंगीन क्रिस्टल ऊपरी, सफेद परतों में अशुद्धता के रूप में हैं, जो भ्रामक है। इसके कारण, बाहरी भौतिक प्रकाश, उनके तेज किनारों पर अपवर्तित होकर, रंग को सजीव करते हुए एक रंग खेल बनाता है।

बीजान्टिन के उच्च सौंदर्य गुणों को समझाने के कई प्रयास हैं। पेंटिंग, इसकी तकनीक के विशेष ऑप्टिकल गुणों पर आधारित है। बीजान्ट्स के लिए। एक कलाकार जो दिव्य प्रकाश की परिवर्तनकारी शक्ति के बारे में जानता है, भौतिक प्रकाश और पदार्थ के बीच बातचीत की प्रक्रिया में महारत हासिल करता है, पदार्थ के माध्यम से इसका मार्ग, I में रूप की उपस्थिति और रंग की अभिव्यक्ति के लिए एक शर्त बन गया।

आई में प्रवेश।

यह वह क्रम है जिसके अनुसार विभिन्न रंगीन तत्व सचित्र सतह पर स्तरित होते हैं: ग्राफिक और सचित्र। इसका सबसे सरल, "कम" संस्करण एक 3-परत कर्सिव था, जिसमें मुख्य रंग टोन पर एक गहरा और हल्का ग्राफिक कट लगाया गया था। मध्ययुगीन कार्य क्रम। पेंटिंग तकनीक पर मैनुअल के लिए कलाकार को फिर से बनाया जा सकता है ("शेड्यूला डायवर्सरम आर्टियम" सेंट थियोफिलस द्वारा, देर से XI - XII सदी की शुरुआत में; एर्मिनिया "हाइरोम। डायोनिसियस फर्नाग्राफियोट, सी। 1730-1733, - देर से डेटिंग के बावजूद, "एर्मिनिया" की शब्दावली का उपयोग बीजान्टिन और प्राचीन रूसी पेंटिंग के तरीकों का सबसे सटीक वर्णन करने के लिए किया जा सकता है। एक आइकन के काम की योजना। चित्रकार, मध्यकालीन चित्रकला पद्धति के अनुरूप, कई क्रमिक चरण शामिल हैं। सबसे पहले, एक सफेद प्राइम बोर्ड पर, कलाकार "छवि की रूपरेखा" बनाता है, तरल काले (शायद ही कभी रंगीन) पेंट (एक में) के साथ एक प्रारंभिक ड्राइंग लागू करता है। आइकन, दीवार पेंटिंग के विपरीत, इसे शायद ही कभी एक खरोंच ग्राफ के साथ दोहराया गया था। फिर वह पृष्ठभूमि को सोने के लिए आगे बढ़ाता है, सोने या चांदी को "रोपण" करता है, एक विशेष गोंद या लाह पर पतले जालीदार पत्ते। यह "पत्ती" थी (शब्दावली में) रूसी ज्वैलर्स के) सोना या चांदी।) न केवल चमकदार और चिकनी बनावट के साथ, बल्कि अर्थव्यवस्था के साथ भी। आइकनों की पृष्ठभूमि पर सोने को पॉलिश किया गया था, ताकि चिपके हुए पत्तों के "अतिव्यापी" जोड़ दिखाई न दें। सोने के नीचे, आइकन पेंटर एक विशेष रंग की जमीन - एक भूरे रंग के बोल्ट, या नारंगी लाल सीसा, या पीले गेरू को रख सकता है, लेकिन अधिक बार बीजान्टियम में गिल्डिंग की प्रक्रिया। और प्राचीन रूसी। आइकन को इस तकनीक की जरूरत नहीं थी। कभी-कभी सोने ने पेंटिंग के लिए तैयार पूरी सतह को कवर किया, विशेष रूप से लघु रूपों में, और फिर रंगों ने चमक बढ़ा दी। आइकनों की पृष्ठभूमि हमेशा सुनहरी नहीं होती थी। उन्हें अक्सर पीले, साथ ही हल्के हरे, नीले, हल्के भूरे, चमकीले लाल रंग में रंगा जा सकता है, सफेद रंगएक। कभी-कभी धातु के फ्रेम या एनामेल्स के आभूषण को चित्रित करके पृष्ठभूमि के डिजाइन की नकल की जाती है। अक्सर एक ही भूमिका - एक फ्रेम-वेतन की नकल - आइकन के रंगीन या सोने के क्षेत्रों द्वारा निभाई जाती थी, जिसे या तो शिलालेखों या संतों की छवियों के साथ पदक से सजाया जाता था।

I. में वास्तुशिल्प विवरण, परिदृश्य और कपड़ों का चित्रण भी एक निश्चित स्तरित प्रणाली का पालन करता है, लेकिन, चेहरे की पेंटिंग के विपरीत, यहां की पेंटिंग कम विकसित थी। पृष्ठभूमि के रूप में एक एकल औसत स्वर का उपयोग किया गया था, जिसके आधार पर 1 या 2 रंग बनाए गए थे। सफेद को मध्य स्वर में जोड़ा गया था और एक स्पष्ट रंग योजना प्राप्त की गई थी, जो मुख्य स्वर की सतह पर स्तरित होने लगी थी, जो त्रि-आयामी रूप के विकास का अनुकरण करती थी। उन्होंने इसे प्लास्टिक की मात्रा बनाने वाले सफेद रिक्त स्थान के साथ पूरा किया। परिदृश्य में, ये पहाड़ियों की हवाएँ थीं, अर्थात् सपाट सीढ़ियाँ, वास्तुकला में - भवन के संरचनात्मक तत्व, कपड़ों में - मानव आकृति के चारों ओर बहने वाली सिलवटों का मोड़। लेकिन, एक नियम के रूप में, कलाकार इस तरह के कंजूस मॉडलिंग से संतुष्ट नहीं था और उसने एक और, अधिक सफेद, रंग योजना तैयार की, जिसे उसने सफेद स्थानों के नीचे रखा, और फिर पेंटिंग की सतह एक बहुस्तरीय रंग की तरह लगने लगी। पैमाना। इसके अलावा, आइकन चित्रकार रंग अंतराल बनाना पसंद करते हैं, विभिन्न क्रिस्टलीय वर्णक जैसे कि अल्ट्रामरीन, लापीस लाजुली, ग्लूकोनाइट या सिनाबार की अशुद्धियों को सफेद में जोड़ते हैं, या हल्के और पतले रंग की परतों के साथ अंतराल के सफेद भाग को चमकाते हैं। एक ऑप्टिकल अध्ययन यह भेद करने में मदद करता है कि वर्णक क्रिस्टल कब अशुद्धता के रूप में परत के अंदर होते हैं, और कब सतह पर एक शीशे का आवरण के रूप में। अंतराल के साथ काम करने में, मास्टर की सचित्र प्रतिभा प्रकट हुई, ठंडे (नीले, हरे) कपड़े और ठंडे (नीले, हरे) - गर्म (चेरी, रास्पबेरी-बकाइन) कपड़ों पर गर्म (गुलाबी) अंतराल बनाने की उनकी क्षमता। कलाकार के पास ऐसे कई विकल्प थे, और सब कुछ उसकी प्रतिभा पर निर्भर था, उस परंपरा और कलात्मक वातावरण का पालन करना जिसमें उसका काम विकसित हुआ।

बीजान्टियम सबसे अभिव्यंजक और परिपूर्ण तत्वों में से एक है। पेंटिंग एक चेहरा बनाने की एक प्रणाली थी। कई में बदल गया सदियों से, पेंटिंग की शैलियों के साथ, एक नियम के रूप में, आलंकारिक संरचना में बदलाव के साथ, कुछ शारीरिक प्रकार के प्रकारों की प्रबलता, नए सौंदर्य मानकों के अनुसार, तकनीकी तरीकों में सुधार की आवश्यकता थी। वर्तमान में उस समय, यह वैज्ञानिकों के लिए एक रहस्य बना हुआ है कि किसी विशेष युग में सबसे पसंदीदा तकनीकों का चुनाव किस आधार पर किया गया था, उनके प्रतिस्थापन का कारण क्या है और अन्य पेंटिंग तकनीकों से उधार ली गई तकनीकों की उपस्थिति क्या है।

कड़ाई से आदेशित प्रणाली के आधार पर चेहरे को मॉडलिंग करने का सिद्धांत, लेयर्ड वैक्स पेंटिंग की तकनीक में प्री-आइकोनोक्लास्ट I में भी सिद्ध किया गया था। एक शास्त्रीय रूप से विकसित स्तरित प्रणाली VMC के मठ से एक आइकन पर क्राइस्ट पैंटोक्रेटर के चेहरे की पेंटिंग है। सिनाई में कैथरीन। मुख्य पृष्ठभूमि एक चमकीले पीले रंग का स्पेसर है, जो पूर्ण रूप से लगभग अदृश्य हो जाता है और केवल ऑप्टिकल उद्देश्यों को पूरा करता है - यह विवरण रूसी सहित पूरे मध्य बीजान्टिन की विशेषता होगी। डोमोंग।, पेंटिंग। आँखों से दिखाई देने वालाआइवरी का नोबल लाइट टोन - दूसरी परत, मॉडलिंग। यह कई में लागू होता है तकनीक और घनत्व और रंग में भिन्न होती है, जो प्रपत्र के साथ इसके संबंध को इंगित करती है। प्रपत्र के उत्तल भागों का मॉडलिंग शुद्ध सफेदी "रोशनी" के साथ पूरा हो गया है, और गहराई में फॉर्म की देखभाल 2 छाया रंगों की विशेषता है: हल्का, भूरा-जैतून, गहरे रंग में क्रमिक संक्रमण के लिए आंख तैयार करना दाढ़ी और भौहें, और हल्का बैंगनी, जो ब्लश के रूप में कार्य करता है और होंठों और पलकों के हस्तांतरण में प्रकृति के प्रति निष्ठा से प्रतिष्ठित होता है।

मध्य युग में रंग और तानवाला अंतर पर अवलोकन। स्तरित पेंटिंग चेहरे लिखने में तकनीकों के वैज्ञानिक वर्गीकरण के आधार के रूप में कार्य करती है। ज्ञात "संकीर" और "बेसनकिरनी" तकनीकें और कई। उनके संशोधन: संयुक्त, गैर-विपरीत और विपरीत संकर। परतों को लागू करने के लिए एक विशेष क्रम है: चेहरे की प्रारंभिक आंतरिक ड्राइंग पर एक अस्तर लगाया गया था, जो पूरी छवि में आमतौर पर पेंट की ऊपरी परतों द्वारा छिपा हुआ था (कुछ मामलों में, कलाकारों ने प्रभाव को ध्यान में रखा चित्र ऊपरी परतों के माध्यम से दिखा रहा है, फिर ड्राइंग की रेखाएं एक छाया की भूमिका निभा सकती हैं), एक गैसकेट लगाया गया था (" प्रोप्लास्मोस") - "संकीर" रस। आइकन, यानी बैकग्राउंड लेयर। इसके ऊपर निम्न परतें बिछाई गई थीं।

चेहरे पर कलाकार के काम की शुरुआत अस्तर की परत के रंग और बनावट की पसंद थी - "संकीर": गहरा या हल्का, पारभासी या घना। सफेद जमीन पर आधार परत बाद के मॉडलिंग के आधार के रूप में कार्य करती है। इसके रंगीन और तानवाला गुणों के आधार पर, कलाकार ने काम के आगे के पाठ्यक्रम को चुना। उदाहरण के लिए, हरे, जैतून, भूरे या यहां तक ​​कि गहरे बैंगनी टोन के ऊपर, जो काफी हद तक प्रकाश को अवशोषित करते हैं, मास्टर गर्म और हल्की परतों का निर्माण कर सकता है, अक्सर उन्हें बड़ी मात्रा में सफेद रंग के साथ मिलाते हुए, नेत्रहीन रूप से ऊपर उठाने और हाइलाइट करने में मदद करता है। इसके विपरीत छवि। इस पद्धति के लिए एक लंबे और विस्तृत अध्ययन की आवश्यकता थी और स्मारकों की प्रचुरता को देखते हुए, बीजान्टिन को प्यार किया गया था। स्वामी। वह तीसरी से दूसरी शताब्दी तक अपनी सर्वोच्च समृद्धि के युग की प्राचीन चित्रकला के तरीकों पर वापस चला गया। ईसा पूर्व (द्वितीय और तृतीय पोम्पियन शैली)।

कलाकार का काम दूसरे सिद्धांत के अनुसार भी बनाया जा सकता है: प्रारंभिक प्रकाश इंटरलेयर, प्रकृति में चमकदार, रूप के छाया भागों पर अधिक ध्यान देने के लिए मजबूर किया गया। प्रकाश, अक्सर कम विस्तृत सतहों ने "हाथों से नहीं बनाया", मौलिक मौलिकता और प्रकाश के साथ व्याप्त होने की भावना छोड़ दी। विभिन्न तकनीकों के संयोजन थे।

सरसरी लेखन में, अस्तर मुख्य "शारीरिक" स्वर में चेहरे पर रह सकता है, और अधिक विस्तृत लेखन में इसे ऊपरी परतों (पूरे या आंशिक रूप से) द्वारा ओवरलैप किया गया था, लेकिन छाया में दिखाई दे रहा था। गैसकेट या तो "मांस के रंग का" था, जो सफेद और सिनबर के साथ विभिन्न गेरू के आधार पर बना था, या रंग में सशर्त था, यानी प्राकृतिक रूप से दूर (हरा, जैतून-मार्श, गहरा भूरा), ग्लूकोनाइट से बना या काले चारकोल या नीले अल्ट्रामरीन और अज़ुराइट के साथ विभिन्न पीले गेरू के मिश्रण से। बाद के मामले में, डार्क लाइनिंग ने चेहरे के अंडाकार के साथ और वॉल्यूमेट्रिक रूप के छाया भागों (नाक के पास, मुंह के चारों ओर, आंखों के सॉकेट में और नाक के पुल पर) में छाया की भूमिका निभाई। चेहरे की विशेषताओं का फिर से आरेखण भूरे या जैतून के रंग के साथ अस्तर पर लागू किया गया था और हमेशा आंतरिक रेखाचित्र की रेखाओं का सख्ती से पालन नहीं करता था, जो प्रारंभिक रेखाचित्र की रेखाओं की तुलना में निष्पादन के तरीके में अधिक सटीक थे। चेहरे पर काम के अंतिम चरणों में, ड्राइंग को बार-बार एक गहरे रंग के स्वर के साथ परिष्कृत किया गया था - भूरा और काला, और रूज के संपर्क के स्थानों में - सिनबर या चेरी।

चेहरे का छाया रंग, या "छाया फ्रेम", सीधे पिछले चरण (फीचर्स के दोहराए गए पैटर्न) से संबंधित है, अक्सर पैटर्न के साथ विलय हो जाता है, यह इसका मोटा होना, एक प्रकार की छायांकन था, और इसलिए रंग में इसके साथ मेल खाता था। कई बार परछाइयों पर काम किया गया। एक बार प्रति विभिन्न चरणचेहरे पर काम करें, विशेष रूप से हल्के "शारीरिक" गास्केट के साथ। मेल्टिंग ("ग्लिकास्मोस"), या "गेरू", एक परत है जिसे गैसकेट के ऊपर "मजबूत", यानी फैला हुआ, रूप के कुछ हिस्सों पर लगाया गया था ताकि खांचे में, छाया में, गैसकेट ओवरलैप न हो। इसके रंग में सफेद और सिनेबार मिलाने के कारण यह परत की तुलना में हल्का और गर्म होता है। लघु चेहरों के एक छोटे पैमाने के साथ या पेंटिंग की एक बहुत विस्तृत प्रणाली के साथ, पिघलने ने मुख्य रंग ("मांस") टोन का मूल्य हासिल कर लिया। तब इसकी रंग योजना अस्तर से भिन्न थी और सफेद, सिंदूर और हल्के गेरू पर आधारित थी। लेकिन बड़ी "मुख्य छवियों" में, पिघल हल्की ऊपरी परतों की तैयारी के रूप में कार्य करता है, और फिर इसकी रंग योजना में अस्तर के वर्णक शामिल हो सकते हैं - हरे रंग का ग्लूकोनाइट और चारकोल, गेरू, सफेदी और सिनेबार के साथ मिश्रित। "शरीर" रंग योजना ("सरका", "गेरू") पिघलने की तुलना में भी हल्का है, एक परत का निर्माण करता है जो स्थानीय रूप से, छोटे द्वीपों में रूप के सबसे उभरे हुए हिस्सों पर स्थित है। जहां यह रूप को कवर नहीं करता था, वहां एक गलनांक दिखाई देता था, जिसके नीचे से चेहरे के अंडाकार के किनारों के साथ एक गैसकेट दिखाई देता था। "मांस" रंग योजना में, अस्तर के लिए अब रंजक नहीं हैं - यह एक अलग रंग है, जो फिर से सफेद, हल्के गेरू और सिनेबार से बना है। गैसकेट के साथ इसके मिश्रण से, पिछली रंग योजना प्राप्त हुई - पिघलना। "शारीरिक" रंग योजना पर "रोशनी" के सफेद स्मियर लगाए गए थे। कभी-कभी उनके बीच एक हल्का विरंजक शीशा लगाया जाता था। एक नियम के रूप में, आइकन-पेंटिंग छवि बनाने का यह चरण एक पेंटिंग शैली की विशेषता है जो न केवल रंग का उपयोग करता है, बल्कि टोनल कंट्रास्ट भी करता है।

ब्लश या तो "मांस" रंग के साथ एक ही विमान में सह-अस्तित्व में था और गैसकेट के साथ ही गलनांक पर लगाया गया था, या "मांस" रंग को थोड़ा ढक दिया था। यह थोड़ी मात्रा में हल्के गेरू या सफेद रंग के साथ सिनेबार का मिश्रण था। ब्लश को गालों, माथे और गर्दन के छायादार हिस्सों ("गर्म" छाया का प्रभाव पैदा करते हुए), होंठ और नाक के रिज पर लगाया गया था। ऊपरी, चमकीले होंठ पर, लाली में लगभग शुद्ध सिंदूर होता था; निचले हिस्से में मिश्रित रंग था। नाक के शिखर पर, ब्लश रंग की तीव्रता में बढ़ रही गुलाबी-लाल रेखाओं की एक श्रृंखला की तरह लग रहा था। अक्सर ब्लश छाया के साथ विलीन हो जाता है, जो भूरे रंग की आकृति के साथ होता है, जिसने पेंटिंग को एक विशेष सामंजस्य प्रदान किया।

सफेद हाइलाइट्स, या "लाइट्स", फॉर्म के सबसे उत्तल भागों को पूरा करते हैं। पेंटिंग में विस्तार की डिग्री के आधार पर, "रोशनी" का शुद्ध सफेद पिघला हुआ और "मांस" रंग योजना दोनों पर लागू किया जा सकता है। उनके नीचे विशेष रूप से उत्कृष्ट स्वागत के साथ, आप एक अतिरिक्त ब्लीचिंग ग्लेज़िंग देख सकते हैं। "लाइट्स" बनावट में बेहद विविध हैं: वे सुरम्य राहत स्ट्रोक, और रैखिक छायांकन, और मुलायम, धुंधली जगह हो सकती हैं। अक्सर, जिस तरह से वे पेंटिंग की सतह पर लागू होते हैं, शोधकर्ता कुछ शैलीगत प्रवृत्तियों को देखते हैं। मौलिक सिद्धांत में, वे अभी भी "सतह रेखाओं" की प्राचीन तकनीक से जुड़े हुए हैं, जिसने एक विमान पर त्रि-आयामी रूप बनाने के विचार को पूरी तरह से प्रकट किया। इसलिए, वे एक अनुभवी कलाकार को गुणी तकनीकों का प्रदर्शन करने के लिए एक असाधारण गुंजाइश देते हैं और इसके विपरीत, प्रशिक्षण की कमी के साथ आसानी से एक हस्तकला दिनचर्या में बदल जाते हैं।

आइकन एक पारदर्शी, चमकदार आवरण परत द्वारा पूरा किया गया था, जो रूस में वनस्पति तेलों से एक विशेष तकनीक के अनुसार उबला हुआ था। आइकनिकोव को सुखाने वाला तेल कहा जाता था, और रंगों को एक विशेष चमक देता था। सुखाने वाले तेल ने पेंटिंग को नमी, गंदगी और हल्की यांत्रिक क्षति से भी बचाया। हालाँकि, 50-80 वर्षों के बाद, यह अंधेरा हो गया, मोमबत्तियों की कालिख और हवा से धूल को अवशोषित कर लिया। उन्होंने अपनी पेंटिंग को नवीनीकृत करने के लिए आइकन को "धोने" की कोशिश की, जिसका इसके लेखक की परत के संरक्षण पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा। रस के इतिहास में प्रारंभिक चरण में नोवगोरोड और कीव में कलाकारों की कार्यशालाओं में पुरातात्विक खोजों को देखते हुए। I. अलसी का तेल एम्बर एडिटिव्स के साथ आयातित जैतून के तेल से पकाया गया था, बाद में इसे रूस में आम अलसी के तेल से प्राप्त किया गया था।

पेंटिंग की प्रणाली, जो एक स्तरित पद्धति पर आधारित है, नए युग तक अस्तित्व में थी, जब परंपराओं की नींव पड़ी। I. में मूलभूत परिवर्तन हुए हैं।

ए। आई। यकोवलेवा

I. धर्मसभा अवधि

(XVIII - शुरुआती XX सदी) रूस में लंबे समय तक एक विषय के रूप में विशेषज्ञों के हितों से बाहर रहा, जो I. XI-XVII सदियों की उत्कृष्ट कृतियों के साथ संबंध नहीं रखता था। केवल सेर से। 80 के दशक 20 वीं सदी प्रकाशन दिखाई देने लगे जिन्होंने 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में वैज्ञानिक संचलन में प्रतीक पेश किए। 20 वीं सदी इन कार्यों ने राष्ट्रीय धर्म का विचार दिया। और नए आइकनोग्राफिक, शैलीगत और तकनीकी विशेषताओं के साथ कलात्मक संस्कृति।

आइकनों के प्रदर्शन के असामान्य तरीकों ने पहले से ही बीच में मौजूद होने का अधिकार प्राप्त कर लिया। सत्रवहीं शताब्दी अधिकतर, शस्त्रागार के स्वामी आइकन-पेंटिंग अभ्यास में न केवल "जीवित जीवन" के तत्व, बल्कि नई तकनीकें भी पेश करते हैं। पहला रूसी Iosif Vladimirov और साइमन Ushakov के ग्रंथों ने आइकन पेंटिंग की नवीनीकृत प्रक्रिया के लिए एक सैद्धांतिक आधार प्रदान किया। राष्ट्रीय I के व्यावहारिक क्षितिज का विस्तार उन विदेशी कारीगरों द्वारा भी किया गया था जो शाही कार्यशालाओं का हिस्सा थे। पीटर I के सुधारों के युग में इन खोजों ने एक उद्देश्यपूर्ण चरित्र ग्रहण किया। चर्च कला कई से गुज़री। दिशाओं। अधिकारी का प्रतिनिधित्व पश्चिमी यूरोप की प्रत्यक्ष जटिलता द्वारा किया गया था। मास्टर्स, यानी निर्माणाधीन नई राजधानी के नए चर्चों के लिए - सेंट पीटर्सबर्ग, अकादमिक पेंटिंग के ढांचे के भीतर धार्मिक कार्य बनाए गए थे। आर्मरी के स्वामी, जिन्होंने अभी भी अपने प्रभाव को बरकरार रखा है, प्रकृतिवाद के तत्वों के साथ सदियों पुरानी तकनीकों को मिलाकर एक समझौता शैली का पालन किया। और मास्को और प्रांतों में केवल पुराने विश्वासियों और समाज के रूढ़िवादी मंडल पारंपरिक I के लिए प्रतिबद्ध रहे।

देर I की तकनीक का व्यवस्थित अध्ययन केवल में ही किया जाने लगा पिछले साल काऔर मुख्य रूप से राज्य की दीवारों के भीतर। रेस्टोरेशन का अनुसंधान संस्थान (GNIIR), 70 के दशक में टू-रे। 20 वीं सदी I. XVIII का अध्ययन करना शुरू किया - भीख माँगना। 20 वीं सदी इस प्रयोजन के लिए, उन्हीं उपकरणों का उपयोग किया जाता है जो प्राचीन चिह्नों (माइक्रोस्कोप के तहत विश्लेषण, रेडियोग्राफी, विशेष प्रकार की फोटोग्राफी, रासायनिक विश्लेषण, कला इतिहासकारों की टिप्पणियों) के अध्ययन में किए जाते हैं।

प्रतीक या, अधिक सटीक, धर्म। पहली दिशा से संबंधित चिह्न चित्र पहले से ही यूरोप के ढांचे के भीतर चित्रित किए गए थे। परंपराएं न केवल लकड़ी पर, बल्कि कैनवास पर भी। उनके निर्माण की तकनीक व्यावहारिक रूप से आम तौर पर स्वीकृत अकादमिक पेंटिंग से अलग नहीं थी। दूसरी और तीसरी दिशाओं में, पारंपरिक को आधार के रूप में इस्तेमाल किया गया था। एक लकड़ी की ढाल विभिन्न आकृतियों के दहेजों के साथ प्रबलित होती है - मोर्टिज़, प्रोफाइल, काउंटर, एक तरफा, ऊपरी, अंत, "निगल", आदि। बैरोक आइकोस्टेस और आइकन मामलों के फ्रेम), हालांकि बोर्ड के प्रसंस्करण में, सन्दूक, भूसी, और कभी-कभी बोर्ड के किनारों के साथ एक पक्ष के रूप में सशर्त दूसरा सन्दूक संरक्षित होता है, लेकिन एक बिल्कुल सपाट सतह तेजी से बढ़ रही है इस्तेमाल किया गया।

अगले चरण में, बोर्ड की उपचारित सतह को सूखने और दरारों से बचाने के लिए आम तौर पर स्वीकृत तकनीक का उपयोग करके कैनवास से चिपकाया गया था। हालाँकि, XVIII-XIX सदियों में इसका उपयोग। लगभग वैकल्पिक या आंशिक हो जाता है। इसने कैनवास के पूर्ण कवरेज को बाहर नहीं किया। रेडियोग्राफी के लिए धन्यवाद, विषम प्रकृति के छोटे टुकड़ों के खंडित ग्लूइंग को देखा जा सकता है, जो सबसे खतरनाक स्थानों को कवर करता है, जैसे कि समुद्री मील वाले क्षेत्र, सभी प्रकार की गुहाएं और लकड़ी को यांत्रिक क्षति। बाद में, आइकन चित्रकारों ने कैनवास के बजाय पेपर शीट, किताबों के पेज और यहां तक ​​​​कि अखबारों का भी इस्तेमाल किया।

प्राइमर-गेसो अभी भी अपना मूल्य बरकरार रखता है। हालाँकि, प्राचीन भारत में स्वीकृत क्रेटेशियस गेसो के बजाय जिप्सम गेसो को वरीयता दी जाती है।

इसके मूल में, I. की तकनीक वही रही, रेखाचित्रों का उपयोग किया गया, जिसने काम की आइकनोग्राफी और रचना को निर्धारित किया। सबसे पहले, पृष्ठभूमि और मामूली विवरणों का प्रदर्शन किया गया, फिर वे व्यक्तिगत पर चले गए। एक मोनोक्रोमैटिक (गेरू) कोटिंग के साथ, सोना अक्सर पृष्ठभूमि के लिए इस्तेमाल किया जाता था, दोनों शीट और तैयार की जाती थी, जो एक लाल रंग के पॉलीमेंट पर लगाया जाता था। बनियान सहित विभिन्न विवरणों को विकसित करने के लिए निर्मित सोने का अधिक बार उपयोग किया जाता था। पृष्ठभूमि अक्सर अतिरिक्त सजावट के साथ "समृद्ध" होती थी। शिल्पकारों ने साँचे-टिकटों का उपयोग किया, जिसके साथ उन्होंने कच्चे गेसो पर राहत के आभूषणों को अंकित किया, जैसा कि पुनर्स्थापकों द्वारा संरक्षित 18 वीं शताब्दी की अति-प्राइमेड पृष्ठभूमि के टुकड़े पर देखा जा सकता है। सी के डेसिस टीयर से भगवान की माँ के चिह्न पर। vmch. उलगिच में थेसालोनिकी का डेमेट्रियस (XVI सदी, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी; एंटोनोवा, मनेवा। कैटलॉग। टी। 2. एस। 468-469। कैट। 990)। पृष्ठभूमि की शूटिंग भी व्यापक हो गई, जब सोने के गेसो पर पीछा करके गहने और पैटर्न लागू किए गए, या उन्होंने त्सिरोव्का बनाया - सोने की जमीन पर एक सुई के साथ आभूषणों को खरोंचना। कुछ मामलों में, अगर हम बात कर रहे हैंवेतन में विशिष्ट, विशेष रूप से श्रद्धेय आइकन के "प्रतिकृति" के बारे में, वेतन की नकल थी।

समग्र रूप से व्यक्तिगत के विकास में, परंपराओं को संरक्षित किया गया। तकनीक। हालांकि, अत्यधिक पेशेवर स्वामी अक्सर चयन तकनीक की ओर मुड़ते थे, जिसमें चेहरे और शरीर के खुले हिस्सों को सबसे पतले छोटे स्ट्रोक-स्ट्रोक के साथ बनाया जाता था जो विलय नहीं करते थे और कभी-कभी एक दूसरे के साथ प्रतिच्छेद करते थे।

लोक आर्टेल I. अपने आदिम निष्पादन के लिए उल्लेखनीय था, हालांकि यह ध्यान दिया जा सकता है कि इसमें अजीबोगरीब तकनीकी और पेशेवर तकनीकें हैं जो त्वरित निष्पादन और छवि की एक निश्चित प्रतिष्ठित "पठनीयता" की ओर उन्मुख हैं। एक पतले गेरुए रंग की पृष्ठभूमि पर, एक-रंग के रंगीन धब्बों से भरी आइकनोग्राफिक योजनाओं को त्वरित स्ट्रोक में स्केच किया गया था, जिसमें उदाहरण के लिए किसान रोजमर्रा की जिंदगी में मांग वाली छवियां आसानी से पहचानने योग्य थीं। भगवान की माँ "बर्निंग बुश", सेंट। निकोलस द वंडरवर्कर, महान शहीद के पशु प्रजनन के संरक्षक। जॉर्ज, जेरूसलम के संत मामूली और सेबस्ट के ब्लेज़। समय के साथ इस तरह के आइकन "ब्लश" पर कम-गुणवत्ता वाले कवरिंग वार्निश, जिसके लिए इन आइकन को "रबर" कहा जाता था। उनमें से कई मुद्रांकित पीतल के वेतन से आच्छादित थे। उत्तरार्द्ध के साथ, हाथ से बने वेतन का उपयोग नक्काशीदार पन्नी से व्यवस्थित किया गया था, जिसका उत्पादन मुख्य रूप से मस्तेरा और क्यूबन में महिलाओं द्वारा किया जाता था। उनके तहत, एक सरलीकृत योजना के अनुसार, बोर्डों पर केवल वेतन स्लॉट में दिखाई देने वाले चेहरे और हाथ दिखाई देते थे। ऐसे चिह्नों को "अस्तर" कहा जाता था। भटकती हुई कलाकृतियों के उत्पादों को "पारंपरिक" प्रतीक कहा जाता था।

इस अवधि की I. की तकनीक की समीक्षा एक क्षेत्रीय चरित्र की कुछ अभी तक कम अध्ययन की गई विशेषताओं द्वारा पूरक है। लोक I. उरलों में (नेव्यस्क आइकनों के साथ भ्रमित नहीं होना) रंगीन वार्निश का उपयोग किया। क्यूबन चिह्न निष्पादन की मौलिकता में भिन्न थे। ऐप की आइकनोग्राफिक योजनाओं में उनकी सरलीकृत व्याख्या का प्रभुत्व है। चरित्र, सामान्य रूढ़िवादी के अनुकूल। छवियां (उदाहरण के लिए, आइकन "क्राइस्ट इन द वाइनप्रेस")। एक अकादमिक तरीके से पतले छोटे बोर्डों पर लिखे गए, वे बड़े पैमाने पर कलात्मक सजावटी पन्नी फ्रेम से सजाए गए थे। वर्तमान तक उपयोग किए गए पिगमेंट और बाइंडरों का रासायनिक विश्लेषण। समय व्यतीत नहीं हुआ।

बार-बार उल्लंघन तकनीकी प्रक्रियाएं I. में, विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी में, जमीन के बजाय तेजी से विनाश और आइकन की पेंट परत का नेतृत्व किया। इसलिए, उनके निष्पादन के क्षण से काफी कम समय के बाद आइकन के पूर्ण नवीनीकरण के मामले हैं - 20-30 वर्षों के बाद।

एम एम Krasilin

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ए। आई। यकोवलेवा

आइकन पेंटिंग, पेंटिंग का क्षेत्र, आइकन बनाने की प्रक्रिया - प्रार्थना चित्र। ग्रीक शब्द είκών (छवि, छवि) पूर्वी रूढ़िवादी दुनिया में पवित्र छवियों के लिए एक सामान्य नाम के रूप में कार्य करता है, इसलिए, स्वयं आइकन के अलावा, इसके पारंपरिक अर्थों में आइकन पेंटिंग में भित्ति चित्र, मोज़ाइक भी शामिल थे (उनकी रचना को आइकन पेंटिंग कहा जाता था) , पुस्तक लघुचित्र, वस्तुओं पर पवित्र चित्र छोटे रूपों की कला (क्रॉस, चैलिस, पनागिया, आदि पर)।

बोर्डों पर चित्रित मसीह और प्रेरितों पीटर और पॉल की छवियों के बारे में सबसे पुरानी जानकारी "में निहित है" चर्च का इतिहास» (VII, 18) कैसरिया का यूसेबियस। 5 वीं शताब्दी की शुरुआत में सीरियाई एपोक्रिफा "अदाई की शिक्षा" में मसीह की छवि को चित्रित करने की कहानी शामिल है। शायद पहले से ही छठी शताब्दी में इंजीलवादी ल्यूक द्वारा भगवान की माँ की छवि के निर्माण के बारे में एक किंवदंती थी।

"प्रेषित पीटर"। एनाकास्टिक। छठी शताब्दी सिनाई प्रायद्वीप पर सेंट कैथरीन का मठ।

पहले जीवित चिह्न 6 वीं शताब्दी ("क्राइस्ट द सर्वशक्तिमान" और "द मदर ऑफ़ गॉड विथ द चाइल्ड, एंजल्स एंड होली शहीद्स", दोनों - सिनाई प्रायद्वीप पर सेंट कैथरीन मठ) के हैं। 7 वीं पारिस्थितिक परिषद (787) ने आइकनोग्राफी ("पवित्र चित्र") के विषय को परिभाषित किया और इस बात पर जोर दिया कि आइकनोग्राफी "चित्रकारों द्वारा बिल्कुल भी आविष्कार नहीं की गई थी, लेकिन, इसके विपरीत, यह कैथोलिक चर्च की एक स्वीकृत क़ानून और परंपरा है। ... मामले का केवल तकनीकी पक्ष चित्रकार का है। गिरजाघर ने कहा कि "आइकन पेंटिंग" का चिंतन पवित्र लोगों के धर्मार्थ जीवन का स्मरण है। "शब्द सुनने के माध्यम से क्या संचार करता है, चित्र छवि के माध्यम से चुपचाप दिखाता है" (इबिड।, पृष्ठ 249)। आइकन पेंटिंग को मूल रूप से एक पवित्र व्यवसाय माना जाता था, लेकिन ग्रीक चर्च में आइकन चित्रकारों की स्थिति, नैतिक और व्यावसायिक गुणों को आधिकारिक रूप से विनियमित नहीं किया गया था। रूस में, स्टोग्लवी कैथेड्रल (1551) द्वारा ऐसा विनियमन किया गया था, जिसने निर्धारित किया था कि एक चित्रकार को एक अच्छा जीवन जीना चाहिए, अच्छे स्वामी से सीखना चाहिए और भगवान द्वारा दी गई प्रतिभा होनी चाहिए। कलाकारों के लिए नैतिक और नैतिक आवश्यकताएं व्यावहारिक रूप से पादरी के लिए आवश्यकताओं के साथ मेल खाती हैं; तदनुसार बिशपों को आइकन चित्रकारों की देखभाल करने का निर्देश दिया गया था "सामान्य लोगों से अधिक।"

अपने अस्तित्व की पहली अवधि में आइकन पेंटिंग की तकनीक और कलात्मक तकनीकें हेलेनिस्टिक पेंटिंग के साथ आम थीं और भ्रम की ओर बढ़ रही थीं (एक बोर्ड या कैनवास पर मोम के पेंट के साथ लिखना, चित्रित की मात्रा और बनावट को व्यक्त करना)। 9वीं शताब्दी से शुरू होने के बाद, आइकोनोक्लास्टिक अवधि के बाद, आइकन पेंटिंग में, तकनीक और लेखन के तरीकों में बदलाव के समानांतर, गुण जो पहले एपिसोडिक थे और पूरी तरह से मध्ययुगीन ललित कला की विशेषता थी। चिह्न चित्रकारों ने मुख्य रूप से टेम्परा पेंट का उपयोग करना शुरू किया - अंडे की जर्दी या गोंद पर खनिज वर्णक जमीन; मोज़ेक और सिरेमिक तकनीक कम आम हैं। टेम्परा आइकन पेंटिंग के आधार के रूप में, मध्य भाग में इंडेंटेशन-सन्दूक वाले बोर्डों का उपयोग किया गया था। बोर्ड गेसो के साथ पूर्व-प्राइमेड थे - मछली के गोंद के साथ चाक या एलाबस्टर का मिश्रण; बोर्ड को बेहतर आसंजन के लिए गेसो के नीचे, एक कपड़ा (पावोलोका) चिपकाया गया था। चिकने गेसो के लिए एक ब्रश ड्राइंग लागू किया गया था, कभी-कभी प्रभामंडल और आकृतियों की आकृति को रेखांकन के साथ खरोंच किया गया था (बीजान्टिन आइकन पेंटिंग और रचना के अन्य तत्वों के बाद)। लेखन विधियाँ सरल हो गई हैं, संकीर पद्धति व्यापक हो गई है, जब चेहरे और शरीर के खुले हिस्सों को एक गहरे रंग के अस्तर - संकीर पर किया जाता है। सांकिर (आमतौर पर गेरू और कालिख का मिश्रण) छायांकित क्षेत्रों में खुला छोड़ दिया गया था (चेहरे के समोच्च के साथ, आंखों के सॉकेट्स में, नासोलैबियल और ठुड्डी की गुहाओं में), बाकी को हल्का किया गया था, गेरू (गेरू) की कई परतों से ढका गया था। ) सफेद रंग के धीरे-धीरे बढ़ते जोड़ के साथ। कुछ स्थानों पर लाल रंग या गेरू (भूरा) के साथ इसका मिश्रण लगाया जाता था। शुद्ध सफेद - एनिमेशन के स्ट्रोक के साथ सबसे हल्के स्थानों पर जोर दिया गया। गेरू को अलग-अलग स्ट्रोक या तरल पेंट के साथ लगाया जा सकता है, जहां स्ट्रोक मर्ज (फ्लोट) होते हैं। स्ट्रोक के साथ धब्बा, अक्सर बड़ा, बीजान्टिन और पूर्व-मंगोलियाई रूसी आइकन पेंटिंग की विशेषता है; 14 वीं के अंत से 15 वीं शताब्दी की शुरुआत तक रूस में पिघलना व्यापक हो गया। कपड़ों को स्थानीय रंगों में चित्रित किया गया था, अंतराल (व्हाइटनिंग ग्लेज़िंग) और टिंट्स (टोनल छायांकन) की मदद से मात्रा प्रदान की गई थी। कभी-कभी ब्लीचिंग गैप को कलर टोन में कॉन्ट्रास्टिंग कलर, या शीट गिल्डिंग - इनकोप से बदल दिया जाता था। 17 वीं शताब्दी के बाद से, रूसी आइकन चित्रकारों ने अंतराल के लिए सोने का निर्माण किया है, यानी ग्राउंड शीट गोल्ड से पेंट किया है, जिससे स्ट्रोक के घनत्व को बदलना संभव हो गया है।

आइकन-पेंटिंग कार्यशालाओं में, जाहिर है, प्राचीन काल से श्रम का विभाजन रहा है। 12वीं शताब्दी के नोवगोरोड आइकन पेंटर की संपत्ति की खुदाई से पता चला है कि आइकन बोर्ड एक लकड़ी के मास्टर द्वारा बनाए गए थे; शायद पेंटर भी पेंटर को खुद तैयार नहीं कर रहा था। सबसे अधिक संभावना है, प्राचीन काल में, छात्रों को सहायक कार्य के लिए उपयोग किया जाता था। कारीगरों का विभाजन "निजी" और "डोलिचनिक" ("भुगतानकर्ता") में 17 वीं शताब्दी के बाद से जाना जाता है; यह, जाहिरा तौर पर, कलात्मक कारकों द्वारा उचित नहीं, बल्कि बड़ी मात्रा में आदेशों द्वारा निर्धारित किया गया था। हालांकि, इस तरह के विभाजन का मतलब आइकन पेंटर की विशेषज्ञता का संकुचन नहीं था, जो आइकन को उसकी संपूर्णता में चित्रित कर सकता था (उदाहरण के लिए, 19 वीं शताब्दी के पालेख स्वामी)।

आइकन पेंटिंग में रचनात्मक पद्धति का आधार नमूने की नकल कर रहा है, हालांकि यह आधिकारिक तौर पर केवल स्टोग्लव कैथेड्रल द्वारा रूस में स्थापित किया गया था। चूँकि सभी चिह्नों को पवित्र और अपरिवर्तनीय प्रोटोटाइप पर वापस जाने के लिए माना जाता था, आइकन चित्रकार नवाचारों पर नहीं, बल्कि एक प्राचीन और "अच्छे" मॉडल के माध्यम से प्रोटोटाइप को पुन: प्रस्तुत करने पर केंद्रित था। इसने आइकन पेंटिंग की अवैयक्तिकता, लेखक के सिद्धांत को समतल करने में योगदान दिया। हालाँकि, एक नियम के रूप में, केवल आइकनोग्राफिक योजना को पुन: प्रस्तुत किया गया था; रंगीन निर्णय सबसे सामान्य शब्दों में दोहराया गया था, विवरण आमतौर पर भिन्न होते थे। कलाकार ने कथानक या चमत्कारी मूल की पहचान के लिए प्रयास किया, लेकिन उसने बिल्कुल समान प्रति बनाने का लक्ष्य निर्धारित नहीं किया। इस दृष्टिकोण ने आइकन पेंटर के लिए पर्याप्त स्वतंत्रता प्रदान की और आइकन पेंटिंग को विकसित और समृद्ध करने की संभावना प्रदान की। उसी समय, बनाई गई छवि को विश्वास के हठधर्मिता के अनुरूप होना था। चित्रों और चेहरे के मूल (आइकन चित्रकारों के लिए सचित्र मैनुअल) का उपयोग केवल 16वीं शताब्दी से ही जाना जाता है, हालांकि एक धारणा है कि वे पूर्व-प्रतीकात्मक युग में भी अस्तित्व में थे। रचनाओं के निर्माण और अल्प-ज्ञात संतों और विषयों को चित्रित करने के लिए चित्र और मूल सहायक सामग्री के रूप में काम करते हैं। बीजान्टिन कला के बाद, पश्चिमी यूरोपीय उत्कीर्णन को मॉडल के रूप में इस्तेमाल किया गया था, जिससे आइकनोग्राफिक योजनाओं के सेट को अपडेट करना और वॉल्यूम और स्पेस को संदेश देने के नए रूपों का उपयोग करना संभव हो गया।

टेम्परा तकनीक, चेहरों को चित्रित करने की संचिर विधि और प्रतिमानों के प्रति उन्मुखीकरण को आधुनिक समय में पारंपरिक आइकन पेंटिंग में लगातार संरक्षित किया गया था, लगभग पूरी तरह से ओल्ड बिलीवर (रूढ़िवादी आइकन पेंटिंग विकसित हुई और अब पारंपरिक नहीं थी, भले ही पारंपरिक लेखन तकनीक संरक्षित थी) ), और व्यापक रूप से "गोल्ड-व्हाइट" आइकन में, "ग्रीक लेखन" माना जाता है। पुराने विश्वासियों के बीच आइकन-पेंटिंग तकनीकों का संरक्षण प्रोग्रामेटिक था; आइकन चित्रकारों के बीच जो आधिकारिक चर्च से संबंधित थे, इन तकनीकों का अस्तित्व बना रहा, क्योंकि उन्होंने स्थापित शिक्षण पद्धति को बदले बिना आइकन पेंटिंग में बारोक सुविधाओं को पेश करना संभव बना दिया। अकादमिक आइकन पेंटिंग में (18 वीं शताब्दी के अंत से), धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग की सामग्री, तकनीक और तकनीकों का उपयोग किया गया था (स्वच्छ जमीन पर कैनवास पर तेल चित्रकला या पतले रंग का अंडरपेंटिंग; 19 वीं शताब्दी के अंत में, कभी-कभी जस्ता का उपयोग किया जाता था) एक आधार)। प्रमुख यूरोपीय आचार्यों द्वारा कार्यों को शामिल करने के लिए आइकनोग्राफिक उदाहरणों की श्रेणी का विस्तार किया गया। आइकन पेंटिंग की यह शाखा इमेज ट्रांसमिशन के मध्यकालीन तरीकों से पूरी तरह से विदा हो गई है। आधुनिक आइकनोग्राफी ज्यादातर पूर्वव्यापी है।

लिट।: फिलाटोव वीवी रूसी चित्रफलक टेम्परा पेंटिंग। तकनीक और बहाली। एम।, 1961; Lazarev V. N. रूसी आइकन पेंटिंग इसकी उत्पत्ति से 16 वीं शताब्दी की शुरुआत तक। एम।, 1983; अल्पाटोव एम। वी। पुरानी रूसी आइकन पेंटिंग। तीसरा संस्करण। एम।, 1984; फ्लोरेंस्की पी ए इकोनोस्टेसिस। एम।, 1995; 15 वीं शताब्दी के नमूने की एवेसेवा एलएम एथोस पुस्तक: मध्यकालीन कलाकार के काम और मॉडल की विधि पर। एम।, 1998; आइकन पेंटिंग का इतिहास: मूल। परंपराओं। आधुनिकता: VI-XX सदियों। एम।, 2002; XI-XVII सदियों के रूसी आइकन चित्रकारों का शब्दकोश। // एड.-स्टेट। मैं एक। कोचेतकोव। एम।, 2003।

I. L. Buseva-Davydova।

शास्त्रया आइकनोग्राफी पवित्र छवियों को चित्रित करने की कला है: क्रॉस, पवित्र चिह्न ईसाइयों का सम्मान करने का इरादा रखते हैं। यह पेंटिंग से अलग है। कलाकार, उसकी जो भी दिशा है, सबसे पहले व्यक्तिगत रचनात्मकता है: वह सौंदर्य बोध को संतुष्ट करने के लिए एक चित्र बनाता है, पेंट करता है, जैसा कि उसकी रचनात्मक कल्पना बताती है; इस बीच, आइकन पेंटर एक आइकन पेंट करता है, एक ऐसी छवि जिसमें चर्च की धार्मिक चेतना व्यक्त की जाती है, जो श्रद्धेय सम्मान की वस्तु के रूप में कार्य करती है, प्रार्थना के लिए अभिप्रेत है। यहां से, आइकन में सब कुछ गंभीर, राजसी होना चाहिए, प्रार्थना की भावना को ऊपर उठाएं, इसे स्वर्ग में निर्देशित करें। इसलिए, कलाकार को "अपने अनुमानों" के आधार पर नहीं, बल्कि "चर्च परंपरा" के आधार पर आइकन को चित्रित करना चाहिए। यह आवश्यकता सभी बीजान्टिन और रूसी आइकन पेंटिंग के माध्यम से चलती है, यह चर्च की परिभाषाओं से अभिप्राय है जब वे छवि और समानता में और सर्वोत्तम प्राचीन नमूनों के अनुसार आइकन पेंट करने की आवश्यकता के बारे में बात करते हैं, और आपके स्वयं के आविष्कार से कुछ भी नहीं किया जा सकता है। ” चर्च की परंपरा का ऐसा पालन बिना शर्त व्यक्तिगत रचनात्मकता को बाहर नहीं करता है। बाहरी रूप में आइकन पेंटर चर्च की किताबों या परंपरा द्वारा किसी व्यक्ति या घटना का विवरण देना चाहता है। अलग-अलग रूपांकनों, विशेष रूप से चेहरे के चित्रण में, उन्हें परंपरा द्वारा स्थानांतरित कर दिया गया था, लेकिन वह इन विवरणों के रचनात्मक संयोजन में पूरी आकृति को फिर से बनाने के लिए पूरी तरह से स्वतंत्र हैं। किंवदंती के बाद, आइकन चित्रकार "एक निश्चित आदर्श प्रकार" बनाता है। आइकनोग्राफी की ऐसी समझ का एक उदाहरण कार्य हो सकता है प्रसिद्ध कलाकारवासनेत्सोव, जो उनमें रचनात्मकता की स्वतंत्रता और चर्च शैली की गंभीरता को संयोजित करने में कामयाब रहे।

आइकन पेंटिंग का इतिहास. आइकन पेंटिंग की शुरुआत को ईसाई धर्म की पहली शताब्दियों के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए, क्योंकि पहले ईसाई पहले से ही पवित्र छवियों का उपयोग करते थे, हालांकि ज्यादातर प्रतीकात्मक प्रकृति: उत्पीड़न और उत्पीड़न के खतरे के तहत, उन्होंने अपनी पवित्र छवियों को प्रतीकों के नीचे छिपा दिया। यह आइकन पेंटिंग का पहला दौर था। ईसाइयों ने प्राचीन कला से विरासत में मिली तकनीकों का इस्तेमाल किया, इससे रूपों को उधार लिया, लेकिन उनमें अपनी सामग्री डाल दी; यही कारण है कि आइकन पेंटिंग की पहली अवधि में एक प्राचीन चरित्र है। यह चौथी शताब्दी की शुरुआत तक ईसाई धर्म की विजय तक जारी रहा, जब ईसाई पवित्र छवियों में खुले तौर पर अपने विश्वासों को व्यक्त करने में सक्षम थे। यहाँ से ईसाई आइकनोग्राफी की दूसरी अवधि शुरू होती है, "ऐतिहासिक पवित्र छवियों" के एक विशाल चक्र के गठन की अवधि। अधिकांश फिर से बनाए गए हैं, कुछ को पहली अवधि से स्थानांतरित कर दिया गया है, लेकिन बाद के प्राचीन रूप को "बीजान्टिन" में पुनर्जन्म दिया गया है। प्राचीन कला कोमलता, हल्कापन, रूपों की शोभा, नग्न शरीर के लिए प्रेम और प्रफुल्लता से प्रतिष्ठित है; ईसाई कला में, चित्रित व्यक्तियों को महत्व, भव्यता, गंभीरता से अवगत कराया जाता है - शरीर को कपड़ों से सावधानीपूर्वक ढंका जाता है, पूर्व के प्रभाव में, चमक के लिए प्यार, सोना तेज होता है, चित्रित संतों के कपड़े ढके होते हैं कीमती पत्थर. तो, पूर्व प्रकार के उद्धारकर्ता - एक युवा व्यक्ति के रूप में - चौथी शताब्दी से। परिवर्तन: चेहरा एक सख्त अभिव्यक्ति पर ले जाता है, बाल बीच में एक बिदाई के साथ लंबे हो जाते हैं, एक दाढ़ी दिखाई देती है, एक पार किया हुआ प्रभामंडल - जिन विशेषताओं में उद्धारकर्ता को आज तक ईसाई कला में चित्रित किया गया है। वही महानता चौथी से पांचवीं शताब्दी तक भगवान की मां के बीजान्टिन प्रकार की विशेषता है। प्रेरितों के प्रकार पीटर और पॉल, मूल रूप से युवा, चौथी शताब्दी से। वृद्ध रूप धारण करना। उद्धारकर्ता, भगवान की माँ, संतों, शहादत के दृश्यों के जीवन से फिर से कई चित्र हैं। एक शब्द में, कला चर्च के जीवन के साथ चलती है: नई छुट्टियां स्थापित की जाती हैं, उनके सम्मान में प्रतीक दिखाई देते हैं; ईसाई हठधर्मिता कुछ सूत्रों में व्यक्त की जाती है, और ईसाई कला कुछ रूपों में आकार लेती है; तपस्वी प्रकार ने पश्चिमी के विपरीत बीजान्टिन आइकनोग्राफी को चित्रित करना शुरू कर दिया। ईसाई कला का उत्कर्ष VI-VII सदी में आता है। जस्टिनियन द ग्रेट के शासनकाल के शानदार युग ने एक मजबूत कलात्मक गतिविधि को जगाया और उदाहरण के लिए हमें ईसाई कला के उत्कृष्ट उदाहरण दिए। सेंट सोफिया और इसके मोज़ाइक, रेवेन्स्की मोज़ाइक (V-VI c।), थेसालोनिकी (V-VI c।)। आइकोनोक्लासम के युग ने आइकन पेंटिंग के इतिहास में भ्रम पैदा किया, लेकिन इसे नष्ट नहीं कर सके। 9वीं शताब्दी से, आइकोनोक्लास्टिक विवादों के अंत और बीजान्टियम के एक नए राजनीतिक पुनरुद्धार के साथ, द्वितीयक समृद्धि की अवधि शुरू होती है बीजान्टिन कला, जो बारहवीं शताब्दी के अंत तक चला। इस समय के दौरान, लगभग सभी आइकन-पेंटिंग भूखंडों का गठन किया गया था, सभी प्रकार के चित्र बनाए गए थे। 12वीं शताब्दी से बीजान्टिन आइकनोग्राफी का पतन शुरू होता है: कला को सरकार से प्रोत्साहन नहीं मिलता है, जो इस्लाम और आंतरिक अशांति के खिलाफ लड़ाई में लगी हुई है, कोई प्रतिभाशाली आइकन चित्रकार नहीं हैं, आइकन-पेंटिंग प्रकार बनाने में रचनात्मकता सूख जाती है। आइकन पेंटिंग की कला मर चुकी है। सच है, यह अभी भी एथोस के मठों और 16 वीं शताब्दी में रहता था। यहां तक ​​कि प्रसिद्ध आइकॉन पेंटर पैंसेलिन के तहत कुछ समृद्धि तक पहुंचे, लेकिन एक दुख की बात है राजनीतिक स्थितिदेश ने आइकन पेंटिंग की और समृद्धि की अनुमति नहीं दी।

रूस में आइकन पेंटिंग का इतिहास. रूसी आइकन पेंटिंग बीजान्टिन कला की शाखाओं में से एक है। रूसियों ने, ईसाई धर्म को अपनाते हुए, यूनानियों से रूढ़िवादी पंथ, प्रतीक आदि के सभी सामान उधार लिए। सेंट ओल्गा, सेंट। प्रिंस व्लादिमीर, बपतिस्मा लेने के बाद, अपने साथ रूस में प्रतीक लाए '; व्लादिमीर ने अपने मंदिरों को चित्रित करने के लिए ग्रीक मास्टर्स को बुलाया। उनके उदाहरण के बाद, अन्य राजकुमारों और विभिन्न बिल्डरों ने सामान्य रूप से कार्य किया भगवान के मंदिर. उदाहरण के लिए, जल्द ही रूसी स्वामी भी दिखाई दिए। अध्यापक Alypiy Pechersky, लेकिन वे सभी यूनानियों के छात्र थे और ग्रीक मॉडल के अनुसार अध्ययन करते थे, जिसकी उन्होंने नकल की। रूस से स्वतंत्र रचनात्मकता की उम्मीद नहीं की जा सकती थी, क्योंकि इसमें ईसाई धर्म अपनाने से पहले, कला अपनी प्रारंभिक अवस्था में थी, बाद में राजनीतिक जीवन देश - विशिष्ट संघर्ष, मंगोल जुए - ने कला को स्वतंत्रता प्राप्त करने से रोका। रूस में आइकॉन पेंटिंग को एक सम्मानजनक पेशा माना जाता था, आइकॉन पेंटर्स के साथ सम्मान के साथ व्यवहार किया जाता था, जैसे कि सबसे आम आम आदमी। यह ज्ञात है कि कुछ बिशप आइकन लिखने में लगे हुए थे, उदाहरण के लिए। मास्को के सेंट पीटर समय के साथ, आइकन पेंटिंग की कला हर जगह फैल गई, क्योंकि ईसाई धर्म के प्रसार के साथ आइकन की आवश्यकता बढ़ गई। तत्कालीन प्रबुद्धता के मुख्य केंद्रों का उल्लेख नहीं करना - कीव, नोवगोरोड, फिर मास्को, वोलोग्दा, उस्तयुग, यारोस्लाव, कोस्त्रोमा, सुज़ाल, आदि में बहुत से लोग आइकन पेंटिंग में लगे हुए थे। साधारण लोग, यहां तक ​​​​कि अनपढ़ लोग जिन्हें कोई कला नहीं मिली थी शिक्षा, इस शिल्प का अभ्यास करना शुरू किया; उन्होंने आइकन की कलात्मकता की परवाह नहीं की, लेकिन व्यावसायिक लक्ष्यों का पीछा किया, उनकी बिक्री की परवाह की, चित्रित आइकन "जल्दी, लापरवाही से और सर्वोत्तम नमूनों के अनुसार नहीं।" इससे आइकन पेंटिंग का पतन हुआ। आइकनोग्राफी की उदास स्थिति के कारण स्टोग्लवी कैथेड्रल में इसे बढ़ाने के उपाय किए गए। उत्तरार्द्ध ने आइकन चित्रकारों को पादरी के सर्वोच्च पर्यवेक्षण के तहत रखा। आइकन पेंटिंग के सार के बारे में, कैथेड्रल ने संक्षेप में टिप्पणी की: "महान आइकन चित्रकारों" को प्राचीन मॉडल से लिखना चाहिए, और "आत्म-आविष्कार और अपने स्वयं के अनुमानों द्वारा देवता का वर्णन नहीं करना चाहिए।" इस प्रकार, गिरजाघर के पिताओं ने आइकनोग्राफी को सरल नकल में बदल दिया और साथ ही साथ उन पश्चिमी नवाचारों के प्रति अपना दृष्टिकोण निर्धारित किया जो रूसी आइकनोग्राफी में रेंगने लगे। XV सदी में। रूस और पश्चिमी यूरोप के बीच संबंध बढ़े। आंशिक रूप से सरकार के आह्वान पर, आंशिक रूप से उनकी स्वयं की पहल पर, विभिन्न प्रकार के शिल्पकार, कलाकार, व्यापारी रूस में दौड़ने लगे। यह वे थे जिन्होंने रूसियों को पश्चिमी चित्रकला और नई शैली में चित्रित चिह्नों से परिचित कराया। रूसियों को कुछ कहानियाँ इतनी पसंद आईं कि उन्होंने उन्हें अपने लिए उधार ले लिया। चर्चों में पश्चिमी प्रतीक दिखाई दिए। सनकी अधिकारियों को पश्चिमी प्रभाव के खिलाफ लड़ना पड़ा, जिसने उन्हें प्राचीन ग्रीक और रूसी मॉडल का पालन करने के लिए स्थापित किया। परिभाषा को कई बार दोहराया गया था, लेकिन पश्चिमी कलात्मक मॉडल की नकल करने के लिए झुकाव को नष्ट नहीं कर सका, जैसा कि 1667 की परिषद और पैट्रिआर्क जोआचिम दोनों ने अपने पत्रों में दिखाया है। स्टोग्लवी कैथेड्रल की परिभाषाओं ने कारण की मदद करने के लिए बहुत कम किया। आइकन पेंटिंग में सभी कमियां बनी रहीं और फिर 1667 की परिषद में नए तर्क दिए। और इस परिषद ने आइकन पेंटिंग के सार के बारे में स्टोग्लवी के विचार को दोहराया, लेकिन, उनके विपरीत, आइकन पेंटिंग को सर्वश्रेष्ठ आइकन चित्रकारों की देखरेख में रखा; बुरे आइकन पेंटर्स को लिखने की पूरी मनाही थी। यह स्पष्ट नहीं है कि पर्यवेक्षण कैसे आयोजित किया गया था। कुछ समय बाद, पीटर द ग्रेट के तहत, 1703 के डिक्री द्वारा, एक "काउंटियों का कक्ष" स्थापित किया गया, जो अधीक्षक के अधीन था। उन्हें यह देखने का निर्देश दिया गया था कि आइकन "प्राचीन साक्षी मूल और छवियों के अनुसार खूबसूरती और आसानी से लिखे गए थे।" जल्द ही "काउंटियों के कक्ष" को समाप्त कर दिया गया, क्योंकि यह अपने लक्ष्य को प्राप्त नहीं कर पाया। वर्तमान में, लोगों के बीच भद्दे आइकनों के वितरण के खिलाफ विशेष कानून हैं। बिना किसी अपवाद के अतीत की प्रतिमा की निंदा करना असंभव है; इसके उजले पक्ष भी थे। आइकन चित्रकारों में उनकी प्रतिभा में उत्कृष्ट लोग थे, जिन्होंने हमें आइकन के उत्कृष्ट उदाहरण दिए - आंद्रेई रुबलेव (XV सदी), जिन्हें गिरजाघर के पिता ने एक मॉडल के रूप में संदर्भित किया, साइमन उशाकोव, शाही आइकन चित्रकार, जो लाए XVII सदी में आइकन पेंटिंग व्यवसाय के लिए महत्वपूर्ण पुनरुद्धार। वी। साधारण आइकन चित्रकारों के विपरीत, उन्होंने अपने आइकनों में सुंदरता और "जीवन" के लिए प्रयास किया। लेकिन ऐसे व्यक्तित्वों ने, हमें आइकनों का सबसे अच्छा उदाहरण दिया, आइकन पेंटिंग पर अधिक ध्यान देने योग्य प्रभाव नहीं छोड़ा: अधिकांश आइकन चित्रकारों ने पिछले रूपों के साथ संतोष करना जारी रखा।

आइकन पेंटिंग की तकनीक बहुत ही सरल है। आइकन के लिए, एक सूखा बोर्ड चुना गया था, जिसे "दहेज" के साथ बांधा गया था; इसका मध्य खोखला था, चिपका हुआ था; "पावोलोका", "गेसो", "हॉर्सटेल" से इस्त्री किया गया था, इस पर सुपरिंपोज किया गया था, और इस "गेसो" पर एक छवि लिखी गई थी। पेंट्स में से, निम्नलिखित विशेष रूप से लोकप्रिय थे: विनीशियन कॉर्मोरेंट, सिनाबार, विनीशियन यार, गोभी रोल, वर्डीग्रिस (हरा), जर्मन व्हाइटवॉश, वोखरा, आदि। विशिष्टताओं में अंतर के अनुसार स्वयं आइकन चित्रकारों को कई वर्गों में विभाजित किया गया था: इनमें से कुछ वे प्रतीक बनाने में लगे हुए थे और उन्हें "हस्ताक्षरकर्ता" कहा जाता था, दूसरों ने केवल सिर लिखा और उन्हें "फेशियलिस्ट" कहा जाता था, दूसरों ने बाकी की छवि को पैरों से चेहरे तक चित्रित किया और उन्हें "डोलिचनी" कहा जाता था; तब पर्यावरण को चित्रित करने के लिए विशेष विशेषज्ञ थे - पेड़, घास, आदि, जिन्हें "हर्बलिस्ट्स" कहा जाता था; सोना "सोने के चित्रकारों" आदि द्वारा लागू किया गया था। इसलिए, भगवान के प्रकाश में आने से पहले एक ही आइकन को 5-10 हाथों से गुजरना पड़ा। इससे यह स्पष्ट है कि ऐसा चिह्न एकता और कलात्मकता की आवश्यकता को पूरा नहीं कर सकता था: यह विषम तत्वों का एक यांत्रिक रूप था और इसलिए, हस्तकला का काम था, न कि कला का। आइकन पेंटिंग के लिए विशेष गाइड थे - "आइकन-पेंटिंग ओरिजिनल", जो सभी आइकनोग्राफिक रूपों के सबसे छोटे विवरण को निर्धारित करते हैं, कैसे एक या किसी अन्य व्यक्ति, घटना को चित्रित किया जाना चाहिए, किस कपड़े में, किस परिस्थिति में, आइकन पर क्या शिलालेख होना चाहिए माना जाता है, क्या सेटिंग छवियां, आदि।, सभी तकनीकें। कुछ मूल "चेहरे" हैं, अर्थात्, चित्रों के साथ, अन्य "समझदार" हैं, चित्रों की कुछ रूपरेखाओं के साथ या उनके बिना भी, लेकिन आइकन को पेंट करने के तरीके पर विस्तृत नोट्स के साथ। मूल बीजान्टियम में उत्पन्न हुए, जब 11 वीं -12 वीं शताब्दी में बीजान्टिन आइकनोग्राफी के गठन की अवधि समाप्त हो गई। वर्तमान में, एक ग्रीक मूल की खोज की गई है, जो केवल 17वीं-18वीं शताब्दी की है, जबकि रूस में मूल 16वीं शताब्दी से पहले भी ज्ञात हैं।

रूसी आइकन पेंटिंग "स्कूलों" में विभाजित है। प्रतिष्ठित स्कूल नोवगोरोड, स्ट्रोगनोव, मॉस्को और कुछ अन्य। लेकिन इन स्कूलों को पश्चिमी यूरोपीय अर्थों में नहीं समझा जा सकता है। पश्चिमी यूरोप में कला विद्यालय एक उत्कृष्ट कलाकार के इर्द-गिर्द एकजुट एक चक्र था: कला के कार्यों पर इसका विशेष दृष्टिकोण था, प्रसिद्ध आदर्शों के लिए इसकी अपनी सहानुभूति थी, और यह या तो एक आदर्शवादी या यथार्थवादी विद्यालय था; एक मुख्य रूप से धार्मिक विषयों को दर्शाता है, दूसरा - रोजमर्रा के दृश्य आदि; उसने रंग, कुछ तकनीकों आदि की कुछ अवधारणाओं को आत्मसात कर लिया है। इन विशेषताओं के अनुसार, वे कला के पारखी लोगों द्वारा बिना किसी कठिनाई के प्रतिष्ठित हैं। रूस में ऐसा नहीं था: "सर्वश्रेष्ठ मॉडल के अनुसार पेंटिंग आइकन" का मूल सिद्धांत सभी आइकन चित्रकारों के लिए समान रूप से अनिवार्य था; आइकन-पेंटिंग प्लॉट और सभी विवरणों में उनकी अभिव्यक्ति परंपरा द्वारा निर्धारित की गई थी और यहां विचलन नहीं होना चाहिए था। पूरा अंतर केवल कुछ रंगों के आइकन चित्रकारों की वरीयता में, आइकन के आकार में, आंकड़ों के विभिन्न अनुपातों में था; हालाँकि, इन अंतरों को हमेशा लगातार बनाए नहीं रखा जाता है। इस प्रकार, नोवगोरोड आइकनों को उदास रंग, वोहरा की प्रबलता और आंकड़ों की कमी की विशेषता है; मास्को में - संतों के चेहरे नरम हैं, गंभीरता के बजाय - कोमलता, रंग हल्का है; स्ट्रोगनोव आइकन उनके सावधानीपूर्वक परिष्करण और चमकीले रंगों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। विशेष रूप से उच्च डिग्रीस्ट्रोगनोव के चित्रकार छोटी छवियों में पूर्णता तक पहुंच गए: एक महत्वहीन स्थान में वे कई छोटे आंकड़े, शिलालेखों को पुन: पेश करने और सभी विवरणों को सावधानीपूर्वक समाप्त करने का प्रबंधन करते हैं। इस तरह के लिए पहचानएक स्कूल को दूसरे से अलग करना मुश्किल है। रूसी आइकन-पेंटिंग स्कूलों का कोई निश्चित संगठन नहीं था। विशाल विस्तार में बिखरे हुए, आइकन चित्रकारों ने कौशल द्वारा उपरोक्त शैलियों में से एक या दूसरे में महारत हासिल की, अपनी तकनीकों को अपने उत्तराधिकारियों को पारित किया और कम से कम प्रगति की परवाह नहीं की। एक अपवाद केवल मास्को स्कूल के लिए बनाया जा सकता है, जिसके केंद्र में तथाकथित खड़ा था। शाही स्कूल। यह अपने स्वयं के विशेष लक्ष्यों, आइकन चित्रकारों के रैंक भेद और निर्देशों के साथ एक संपूर्ण सरकारी संस्थान था। इस स्कूल से संबंधित व्यक्ति राजा के तत्काल निपटान में थे: उन्होंने राजा के आदेश का पालन किया, वेतन, रखरखाव का इस्तेमाल किया। आपातकाल के मामलों में, उन्हें शाही चित्रकारों की मदद करने के लिए छुट्टी दे दी गई अलग - अलग जगहेंरूस, तथाकथित "स्टर्न आइकॉन पेंटर्स", जिन्होंने काम की अवधि के लिए सामग्री का उपयोग किया, और काम पूरा होने के बाद अपनी सामान्य गतिविधियों में लौट आए। "शाही" आइकन चित्रकारों की कलात्मक योग्यता अधिक नहीं थी: बैनरमेन के मार्गदर्शन में तैयार किए गए नमूनों से पेंट करने की क्षमता की आवश्यकता थी; दूसरी ओर, उनके लिए नैतिक आवश्यकताएं की गईं: उन्होंने शपथ ली, शाही आइकन पेंटर का पद संभालने के बाद, न पीने के लिए, न गपशप करने के लिए, अपने कर्तव्यों को ईमानदारी और कर्तव्यनिष्ठा से निभाने के लिए। इस स्थिति में, 18 वीं -19 वीं शताब्दी में आइकन पेंटिंग का अस्तित्व बना रहा, इस अंतर के साथ कि पीटर द ग्रेट के सुधारों के साथ, पश्चिमी प्रभाव में वृद्धि हुई, और पश्चिमी मॉडलों की सुस्त नकल शुरू हुई (तथाकथित फ्रायज़्स्की पत्र)।

हाल के वर्षों में, आइकन चित्रकारों के स्वाद में सुधार के लिए, आइकन पेंटिंग को सुव्यवस्थित करने पर विशेष ध्यान दिया गया है। उन्होंने उनके लिए स्कूलों की स्थापना शुरू की, जानकार और अनुभवी आइकन चित्रकारों की तैयारी के लिए अनुकरणीय कार्यशालाएँ। कुछ कलाकार, उदा. Vasnetsov, Nesterov, आइकन पेंटिंग के सर्वोत्तम प्राचीन उदाहरणों के अध्ययन में बदल गया और इस परिचित के आधार पर, आधुनिक पेंटिंग तकनीकों के सभी ज्ञान से लैस होकर, कड़ाई से चर्च शैली में आइकन के अद्भुत उदाहरण बनाए। अंत में, मार्च 1901 में, "रूसी आइकन पेंटिंग की संरक्षकता समिति" की स्थापना की गई। इसका उद्देश्य रूसी आइकन पेंटिंग के विकास को सुनिश्चित करने के उपाय खोजना है; इसमें रूसी पुरातनता और बीजान्टिन पुरातनता के कलात्मक नमूनों के फलदायी प्रभाव का संरक्षण; इसकी कलात्मक पूर्णता को प्राप्त करने में आइकन पेंटिंग की सहायता। समिति को आइकन-पेंटिंग स्कूल खोलने का अधिकार दिया गया था, स्कूलों में और उनके बाहर आइकन चित्रकारों की कलाकृतियों की स्थापना को बढ़ावा देने के लिए; आइकन पेंटर्स के लिए गाइड प्रकाशित करें; आइकन की दुकानें खोलें, प्रदर्शनियों का आयोजन करें, संग्रहालयों की स्थापना करें, आदि। यह आशा की जाती है कि रूसी आइकन पेंटिंग को बढ़ाने के लिए किए गए उपाय इसके लिए ट्रेस किए बिना नहीं गुजरेंगे और इसके लिए बेहतर दिन फिर से शुरू हो जाएंगे।

पश्चिम में आइकनोग्राफीइ. 13 वीं -15 वीं शताब्दी से पश्चिम में आइकॉनोग्राफी बीजान्टिन से अलग होने लगती है, उस समय से जब धर्मनिरपेक्ष चित्रकला से स्थानांतरित प्राचीन पुरातनता के आदर्शों ने इसमें प्रभुत्व प्राप्त किया। उस समय से, तथाकथित इतालवी शैली का विकास किया गया है। पूर्वी से इसका मुख्य अंतर यह है कि पश्चिम में आइकन पेंटिंग में वे छवि के रूपों का ध्यान रखते हैं, और पूर्व में वे चित्रित व्यक्ति की आध्यात्मिकता और पवित्रता के विचार को व्यक्त करते हैं। पहला ड्राइंग की शुद्धता, मानव शरीर की शारीरिक रचना का गहन अध्ययन, प्रकाश और छाया का सही स्थान, रंग के प्रति सम्मान, परिप्रेक्ष्य का ज्ञान है, लेकिन यह बहुत कृत्रिम है और, की इच्छा के कारण दिखावटीपन, पुजारी को चित्रित करने के लिए पूरी तरह उपयुक्त नहीं है। ऐसे व्यक्ति जहां सादगी और विनम्रता प्रकट होनी चाहिए। ग्रीक आइकनोग्राफी इन मामलों में पश्चिमी से नीच है, लेकिन यह चर्च परंपरा के सख्त पालन में श्रेष्ठ है। इसलिए, ग्रीक आइकनोग्राफी में मुख्य रूप से आध्यात्मिक चरित्र है, जबकि पश्चिमी आइकनोग्राफी पेंटिंग में बदल जाती है और अधिक सौंदर्य बोध को संतुष्ट करती है।

प्रतीकात्मक पेंटिंग के लिए, लेख देखें: क्रिश्चियन कैटाकॉम्ब्स और क्रिश्चियन सिंबल्स।

* बोरिस इवानोविच ग्रुज़देव,
धर्मशास्त्र में पीएचडी
एसपीबी। आध्यात्मिक अकादमी।

पाठ स्रोत: रूढ़िवादी धर्मशास्त्रीय विश्वकोश। वॉल्यूम 5, कॉलम। 825. संस्करण पेत्रोग्राद। आध्यात्मिक पत्रिका "वांडरर" के लिए परिशिष्ट 1904 के लिए। वर्तनी आधुनिक है।

  • संगोष्ठी योजना
  • आवश्यक साहित्य की सूची
  • अतिरिक्त साहित्य की सूची
  • विषय 4। एक प्रकार की संस्कृति के रूप में पुरातनता
  • 1. पुरातनता - ग्रीस और रोम के विकास में एक विशेष अवधि के रूप में
  • 2. मुख्य प्रकार की प्राचीन रचनात्मकता और संस्कृति।
  • 3. प्राचीन रोम की कानूनी संस्कृति।
  • ज्ञान नियंत्रण के लिए प्रश्न।
  • आवश्यक साहित्य की सूची
  • अतिरिक्त साहित्य की सूची
  • विषय 5। मध्य युग में पश्चिमी यूरोप की संस्कृति
  • 1. मध्यकालीन संस्कृति और इसकी मुख्य विशेषताएं और विशेषताएं
  • 2. मध्यकालीन संस्कृति के प्रमुख के रूप में ईसाई धर्म
  • ईसाई धर्म की मुख्य विशेषताएं
  • 3. पश्चिमी यूरोप के विकास में मुख्य विरोधाभास और मध्यकालीन संस्कृति का महत्व
  • संगोष्ठी योजना
  • आवश्यक साहित्य की सूची
  • अतिरिक्त साहित्य की सूची
  • विषय 6. पुनर्जागरण और ज्ञानोदय की संस्कृति
  • एक ऐतिहासिक युग के रूप में पुनर्जागरण और ज्ञानोदय। संस्कृति की मुख्य धाराएँ।
  • इतालवी पुनर्जागरण का साहित्य, प्रमुख कवि और उनकी रचनाएँ।
  • पुनर्जागरण और ज्ञानोदय का विज्ञान, खोज और वैज्ञानिक।
  • पुनर्जागरण और ज्ञानोदय की वास्तुकला और पेंटिंग।
  • संगोष्ठी योजना
  • आवश्यक साहित्य की सूची
  • अतिरिक्त साहित्य की सूची
  • विषय 7. नए समय की संस्कृति के मुख्य प्रमुख। आधुनिकतावाद। पश्चात
  • नए युग की संस्कृति के मुख्य प्रभुत्व।
  • अनुभूति के तरीकों, प्राकृतिक विज्ञान के नियमों, समाज के विकास के बारे में दार्शनिक सिद्धांत का विकास।
  • बेकन ने अनुभूति की पद्धति का सिद्धांत विकसित किया, जिसमें 2 चरण शामिल हैं:
  • संवेदी ज्ञान और अनुभूति के अन्य स्तरों में अंतर्निहित अनुभव। इस स्तर पर, तथ्य एकत्र किए जाते हैं।
  • प्रतिस्पर्धा, लोकतंत्र, जनमत जीवन के सभी क्षेत्रों में प्रवेश करते हैं।
  • आधुनिकतावाद की मुख्य धाराएँ और उनका सार।
  • आधुनिक समय: सामग्री, रुझान, उत्तर आधुनिकतावाद।
  • संगोष्ठी योजना।
  • आवश्यक साहित्य की सूची
  • अतिरिक्त साहित्य की सूची
  • विषय 8. पूर्वी स्लावों की संस्कृति
  • 1. पूर्वी स्लावों, उनके रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों के बारे में सामान्य ऐतिहासिक जानकारी
  • 2. बुतपरस्ती एक धर्म के रूप में और पूर्वी स्लावों के सोचने का तरीका। रूस में ईसाई धर्म'। धार्मिक समन्वयवाद
  • 3. रूस में लेखन, पुस्तक का वितरण। लोक-साहित्य
  • 4. पूर्वी स्लावों का शिल्प। वास्तुकला
  • 5. रूसी सभ्यता और संस्कृति के गठन की विशेषताएं
  • आत्मनिरीक्षण के लिए प्रश्न
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  • विषय 9. मस्कोवाइट रस की संस्कृति। आइकनोग्राफी। मठ।
  • 1. XIII सदी में रूस की संस्कृति की विशेषताएं
  • 2. आइकन पेंटिंग एक विशेष प्रकार की कला के रूप में
  • 3. रूस के मठ 'और मठवाद
  • आत्मनिरीक्षण के लिए प्रश्न
  • आवश्यक साहित्य की सूची
  • अतिरिक्त साहित्य की सूची
  • विषय 10. 17 वीं शताब्दी की रूसी संस्कृति।
  • रूसी संस्कृति के इतिहास में XVII सदी की विशेषताएं।
  • 2. साहित्य, शिक्षा, चर्च विद्वता।
  • आत्म-नियंत्रण के लिए प्रश्न
  • आवश्यक साहित्य की सूची
  • अतिरिक्त साहित्य की सूची
  • विषय 11. पीटर द ग्रेट की संस्कृति
  • XVIII सदी की शुरुआत में रूसी संस्कृति की विशेषताएं
  • 2. पीटर आई। शिक्षा की संस्कृति के क्षेत्र में परिवर्तन।
  • Kunstkamera
  • सैन्य संग्रहालय व्यवसाय
  • सभा
  • कलाकार और कला दीर्घाएँ
  • वास्तुकला
  • ग्रीष्मकालीन उद्यान, सैन्य संग्रहालय
  • पदक कला
  • सार और संचार के लिए विषय।
  • आत्मनिरीक्षण के लिए प्रश्न
  • आवश्यक साहित्य की सूची
  • अतिरिक्त साहित्य की सूची
  • विषय 12. 18 वीं शताब्दी की रूसी संस्कृति
  • कला अकादमी और हर्मिटेज का निर्माण
  • 2. 18वीं सदी में रूस में ज्ञानोदय
  • 3. रूस में पुस्तक प्रकाशन
  • 4. XVIII सदी में रूस के जीवन में रंगमंच।
  • 5. 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी संस्कृति
  • संगोष्ठी के लिए प्रश्न
  • सार के लिए प्रश्न
  • आवश्यक साहित्य की सूची
  • अतिरिक्त साहित्य की सूची
  • विषय 13। XIX सदी की रूसी संस्कृति
  • रूसी संस्कृति का "स्वर्ण युग"। कविता और गद्य।
  • ए। डेलविग ने लिखा:
  • 2. रूस का संगीत - विश्व सिम्फनी
  • 3. XIX सदी में रंगमंच।
  • 4. 19वीं शताब्दी के रूस की कला और चित्रकला
  • 5. प्रमुख रूसी इतिहासकार और उनके कार्य।
  • सेमी। सोलोवोव "रूसी राज्य का इतिहास"
  • एन.एम. करमज़िन "रूसी राज्य का इतिहास"।
  • में। Klyuchevsky और उनके ऐतिहासिक व्याख्यान।
  • एन.आई. कोस्टोमारोव और उनका ऐतिहासिक शोध
  • रूस के अतीत और वर्तमान पर रूसी इतिहासकारों के विचारों की द्वंद्वात्मकता।
  • रूसी इतिहासकार और संस्कृति।
  • 6. संस्कृति के विकास में रूस के संरक्षक
  • पावेल मिखाइलोविच त्रेताकोव - मास्को का पहला मानद नागरिक।
  • अलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच बख्रुशिन की सामूहिक नाट्य गतिविधि
  • एस.आई. एक राजनेता और परोपकारी व्यक्ति के रूप में ममोनतोव।
  • शुकुकिन परिवार रूसी व्यापारी वर्ग और परोपकार के प्रतिनिधि के रूप में।
  • अनुसूचित जनजाति। राजनीति और रंगमंच में मोरोज़ोव।
  • Ryabushinsky भाइयों - घर और निर्वासन में उद्यमी
  • संगोष्ठी के लिए प्रश्न
  • आवश्यक साहित्य की सूची
  • अतिरिक्त साहित्य
  • 14. संस्कृति और क्रांति
  • 1. क्रांति का सार, लक्ष्य, साधन, संस्कृति के प्रति दृष्टिकोण।
  • 2. सांस्कृतिक मुद्दों पर सोवियत सरकार के फरमान।
  • 3. सांस्कृतिक क्रांति, इसका उद्देश्य, समाधान, परिणाम। सर्वहारा
  • 4. सोवियत सत्ता के पहले वर्षों में शिक्षा प्रणाली में सुधार।
  • 5. कलात्मक बुद्धिजीवियों के बीच क्रांति और भेदभाव के प्रति दृष्टिकोण की अस्पष्टता।
  • संगोष्ठी के लिए प्रश्न।
  • आवश्यक साहित्य की सूची
  • अतिरिक्त साहित्य की सूची
  • 15. महान देशभक्ति युद्ध के दौरान संस्कृति।
  • 1. महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध - शक्ति के लिए सोवियत समाज की परीक्षा। जीत के कारण।
  • 2. वैचारिक मोर्चे के रूप में युद्धकालीन संस्कृति।
  • महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान आश्रम
  • युद्ध के दौरान स्कूल, विश्वविद्यालय और विज्ञान।
  • संगोष्ठी के लिए प्रश्न
  • आवश्यक साहित्य की सूची
  • अतिरिक्त साहित्य की सूची
  • विषय 16: 20 वीं की दूसरी छमाही में रूसी संस्कृति - 21 वीं सदी की शुरुआत।
  • "पिघलना", "असंतोष", "उदार लोकतंत्र" की अवधारणाओं की सामग्री।
  • 60-90 के दशक में समाज में विज्ञान और शिक्षा, दिशाएँ और परिणाम।
  • 3. पेरेस्त्रोइका के समय की संस्कृति की मुख्य विशेषताएं।
  • संगोष्ठी के लिए प्रश्न
  • आवश्यक साहित्य की सूची
  • अतिरिक्त साहित्य की सूची
  • सांस्कृतिक अध्ययन के लिए अवधारणाओं और शर्तों की संक्षिप्त शब्दावली
  • रूसी संस्कृति के इतिहास पर अवधारणाओं और शर्तों का संक्षिप्त शब्दकोश

    • 2. आइकन पेंटिंग एक विशेष प्रकार की कला के रूप में

    कला और रूस के इतिहास की पूरी तरह से आइकन पेंटिंग के बिना कल्पना नहीं की जा सकती है, इसकी सामग्री, उद्देश्य और इसके प्रति लोगों के एक हिस्से के दृष्टिकोण का अध्ययन।

    दरअसल, पेंटिंग की कला में कई विधाएं हैं। लेकिन, शायद, सबसे ऐतिहासिक रूप से वातानुकूलित, व्यापक और पूरी तरह से अध्ययन नहीं किया गया आइकन पेंटिंग है। यह एक विशेष प्रकार की कला है, जिसे साधारण चित्रकारी में कम नहीं किया जा सकता। यह एक प्रकार की प्राचीन चित्रकला है, जो उद्देश्य में विषयों, भूखंडों और पंथ में धार्मिक है। आइकन पेंटिंग समाज के धार्मिक आध्यात्मिक जीवन का एक कलात्मक कालक्रम है। यह एक अनुप्रयुक्त कला थी, अर्थात इसने ईसाई जीवन, मनुष्य के आध्यात्मिक परिवर्तन की सेवा की। इसलिए, आइकन को कला का काम नहीं, बल्कि एक पंथ विशेषता माना जाता था। उन्होंने आइकन के सामने प्रार्थना की, मोमबत्तियाँ और दीपक जलाए, उन्हें आशीर्वाद दिया और उनके माध्यम से उपचार पाया। चूंकि धर्म प्रमुख विचारधारा थी, इसलिए निश्चित रूप से हर घर में एक आइकन था।

    आइकन- यह एक साधारण पेंटिंग के विपरीत एक विशेष प्रकार की कला का काम है। चर्च फादर्स का तर्क है कि आइकन छवि प्रोटोटाइप पर वापस जाती है, अर्थात, यह कलाकार के सुसमाचार के चेहरों और घटनाओं की व्यक्तिगत धारणा का प्रतिनिधित्व नहीं करती है, लेकिन एक दिव्य, अलौकिक छवि को पकड़ती है। आइकन पेंटर आइकन को कथित तौर पर खुद से नहीं, बल्कि भगवान की तरह पेंट करता है। अक्सर, आइकन चित्रकारों को द्वितीय श्रेणी के कलाकारों के रूप में माना जाता है, क्योंकि वे दृढ़ता से कैनन का पालन करते हैं, माना जाता है कि वे खुद को महसूस नहीं करते हैं, लेकिन कारीगरों के रूप में वे बस एक दूसरे से नकल करते हैं। इसके लिए, आलोचकों ने तर्क दिया, गहन ज्ञान की आवश्यकता नहीं है। चिह्न चित्रकारों पर मानव शरीर रचना विज्ञान के बारे में बहुत कम या कोई ज्ञान नहीं होने का आरोप लगाया गया था।

    दूसरों का तर्क है कि आइकन कला का एक बहुत ही जटिल काम है, जो प्रचलित आइकनोग्राफिक परंपराओं में निष्पादित होता है। इसका एक उदाहरण रुबलेव की "ट्रिनिटी" है, जो मानव प्रतिभा की सबसे बड़ी रचना के रूप में प्रतिष्ठित है।

    आठवीं शताब्दी में, मुसलमानों और यहूदियों के प्रभाव में, जिन्होंने अदृश्य भगवान को चित्रित करना असंभव माना, बीजान्टियम में आइकन पेंटिंग पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। जिन लोगों ने प्रतिमाओं को चित्रित किया और जिन्होंने उनकी पूजा की, उन्हें फाँसी, पीड़ा और उत्पीड़न के अधीन किया गया।

    787 में, 7 वीं विश्वव्यापी परिषद में आइकन पेंटिंग को बहाल किया गया था। यह कहा गया था कि चित्रित मसीह, या किसी भी संत को आइकन में पूजा जाता है, भौतिक पक्ष नहीं। यहाँ आइकन पेंटिंग में मुख्य व्याख्याओं और हठधर्मिता के औचित्य को अपनाया गया था।

    आइकन पेंटिंग का जन्मस्थान बीजान्टियम था, जिसने मिस्र से चित्र प्रकार को चित्रित करने की तकनीक को अपनाया। साथ ही, व्यक्तिगत मतभेदों के साथ भी लिखित पात्र, पतली विशेषताओं, विशाल आंखों और उनके चेहरे पर शोकपूर्ण अलगाव की मुहर में एक दूसरे के समान थे। ऐसे चित्र अंतिम संस्कार पंथ का हिस्सा थे।

    रूस में, आइकन पेंटिंग ईसाई धर्म के उदय के साथ दिखाई दी। ईसाई रूढ़िवादी चर्च, और इसके साथ रूढ़िवादी आइकन, धीरे-धीरे 10 वीं -11 वीं शताब्दी में खुद को स्थापित किया। रूसी चर्चों में पहली भित्ति चित्र और चेहरे और संतों की पहली छवियां जो हमारे पास आई हैं, उन्हें या तो बीजान्टियम से आयात किया गया था, या बीजान्टिन कलाकारों और पहले रूसी आइकन चित्रकारों द्वारा चित्रित किया गया था। हालाँकि, उनके नाम अज्ञात हैं।

    और यह ऐतिहासिक तथ्यों की छोटी संख्या के कारण नहीं है। केवल ईसाई आंकड़ों के नाम जिन्होंने आइकन का आदेश दिया था, इतिहास में दर्ज किए गए थे। आइकन चित्रकारों के नाम कभी नहीं रखे गए थे, क्योंकि चर्च के कैनन के अनुसार, भगवान का चेहरा किसी व्यक्ति द्वारा नहीं लिखा जा सकता था। आइकन, जैसा कि कहा गया है, "दुनिया को दिखाई दिया", और भगवान ने स्वयं कलाकार के हाथ का नेतृत्व किया। आइकन के बगल में "सभी के सबसे कुख्यात चित्रकार" के रूप में नामित होने के लिए कलाकार के नाम के लिए एक असाधारण प्रतिभा होना आवश्यक था। लेकिन ऐसे कलाकार रूस में बहुत बाद में, XIV-XV सदियों में, रूसी पुनर्जागरण के वर्षों में दिखाई दिए।

    पौराणिक कथा के अनुसार, पहला आइकन यूब्रस था। यह वह तौलिया है जिससे क्रूस पर चढ़ाए गए मसीह को ढका गया था। इसने मसीह के चेहरे पर छाप छोड़ी - "उद्धारकर्ता हाथों से नहीं बना।" अगले चार चिह्न - भगवान की माँ के चित्र - ग्रीक चिकित्सक और चित्रकार ल्यूक द इवेंजेलिस्ट द्वारा चित्रित किए गए थे। इन चिह्नों ने फ़यूम के चित्र को चित्रित करने की तकनीक और तकनीकों को पहले ही अपना लिया है। फ़यूम पोर्ट्रेट्स को पहली-तीसरी शताब्दी के प्राचीन ग्रीक अंतिम संस्कार के सुरम्य चित्रों के रूप में समझा गया था, जिन्हें 1887 में खोजा गया था। वे ज्वलंत जीवन छवियों को दर्शाते हुए बोर्डों पर लिखे गए थे।

    पूजा की वस्तु के रूप में आइकन, भगवान और मनुष्य के बीच मध्यस्थ के रूप में कार्य करते हुए, सांसारिक और स्वर्गीय के बीच एक पुल के रूप में माना जाता था। स्वर्गीय, सम्मिलित भौतिक साधनों को चित्रित करना असंभव माना जाता था। इसके लिए, विधियों की एक पूरी प्रणाली विकसित की गई थी जो चर्च द्वारा बेहद स्पष्ट और निर्धारित की गई थी।

      चमत्कारी चिह्न- हमारी लेडी ऑफ व्लादिमीर, डोंस्काया, फ्योडोरोव्सकाया, स्मोलेंस्काया, होदेगेट्रिया, कज़ानस्काया, तिखविंस्काया, इवर्सकाया, नोवगोरोड साइन।

      माउस- मरहम लगाने वाले -अटूट प्याला, ऑल-ज़ारित्सा, कोज़ेलशांस्काया, पापियों का अंतर्विरोध, "शब्द होना मांस है।"

      प्रतीक - दुखों और दुखों में आराम करने वाले -"मेरे दुखों को शांत करो", "खोए हुए की खोज करो", "सभी शोक करने वालों का आनंद", "दुखियों का दिलासा देने वाला"।

      कैद में प्रतीक -चोरी, नास्तिकता, मूर्तिभंजन के कारण चर्च के उपयोग से हटाए गए चिह्न। - तिखविंस्काया, टोलगस्काया, डोंस्काया।

    चर्च ने आइकनों पर छवियों के विषय के रूप में बाइबिल के दृश्यों की सिफारिश की। निश्चित रूप से: मसीह की छवियां, भगवान की माँ, प्रेरितों, महादूतों, प्रचारकों, संतों को रूसी चर्च, योद्धाओं - संतों द्वारा विहित किया गया। थोड़ी देर बाद, आइकनों को चर्चों, प्रकृति, उन लोगों के परिवार के सदस्यों के साथ अंकित किया गया जिन्होंने आइकन का आदेश दिया था। चर्च ने आइकन पेंटिंग के सख्त सिद्धांत स्थापित किए और उनके पालन की निगरानी की। पंथ ललित कलाओं के लिए चर्च की आवश्यकताओं को चर्च कैनन में तय किया गया था, जो चर्च में आइकन की सामग्री और रूप को सख्ती से नियंत्रित करता था।

    चिह्नों के लेखन में मुख्य प्रावधानों के रूप में निम्नलिखित को मंजूरी दी गई थी:

      किसी न किसी भौतिक भौतिक आधार पर जिस पर आइकन चित्रित किया गया है, उसे दिव्य की अतिसंवेदनशील ऊर्जा के प्रवाह में भंग कर दिया जाना चाहिए। पृष्ठभूमि को सोने से ढकने से यह सुविधा हुई। यह दिव्य प्रकाश का प्रतीक है, एक झिलमिलाता वातावरण बनाता है, कुछ अस्थिर, क्षणभंगुर, इस और उस दुनिया के बीच दोलन करता है। एक सुनहरी पृष्ठभूमि वाला आइकन, एक दीपक द्वारा प्रकाशित, वास्तविक, सांसारिक वातावरण से बचकर अलग-थलग लग रहा था।

      प्रतीकों पर अलौकिक प्राणियों की छवियां: यीशु मसीह, भगवान की माता, भविष्यद्वक्ताओं, प्रेरितों, संतों को उनके अलौकिक, अलौकिक चरित्र पर जोर देना चाहिए। सिर, आध्यात्मिक अभिव्यक्ति के केंद्र के रूप में, प्रमुख व्यक्ति बन जाता है। शरीर पृष्ठभूमि में चला जाता है। आइकॉन पेंटर के लिए चेहरा सबसे बड़ी दिलचस्पी है क्योंकि इसमें कुछ सम्मिलित और मानसिक चिंतन व्यक्त करने की संभावना है। एक कुशल कलाकार न केवल शरीर को बल्कि आत्मा को भी चित्रित करता है। इस आत्मा के अधिकतम रहस्योद्घाटन के प्रयास में, चेहरा एक अत्यंत अजीब व्याख्या प्राप्त करता है। आंखें अपने बड़े आकार के लिए बाहर खड़ी होती हैं, पतले होंठ कामुकता से रहित होते हैं, नाक एक खड़ी रेखा के रूप में दिखाई देती है, माथा जोर से ऊंचा लिखा जाता है।

      चूंकि अलौकिक चेहरा एक शाश्वत, स्थायी दुनिया है, इसलिए आंकड़े बाइबिल के पात्रऔर आइकन पर संतों को गतिहीन, स्थिर चित्रित किया जाना चाहिए।

      चूँकि चिह्नों में वस्तुओं के चित्रण में कोई एकल रेखीय परिप्रेक्ष्य नहीं होता है, चिह्न चित्रकार कई दृष्टिकोणों, कई अनुमानों को जोड़ते हैं। आइकन पर दर्शाए गए आंकड़ों के आयाम उनकी स्थानिक स्थिति से नहीं, बल्कि उनके द्वारा निर्धारित किए जाते हैं धार्मिक महत्व. इसलिए, मसीह का आंकड़ा हमेशा प्रेरितों से बड़ा होता है।

    आइकनों में प्रसारित समय सशर्त है। घटनाओं का लौकिक क्रम मायने नहीं रखता। इसलिए, एक ही आइकन पर, एक निश्चित चरित्र को विभिन्न स्थितियों में दर्शाया गया है, जो समय के साथ एक दूसरे से अलग हो गए हैं।

      आइकन पेंटिंग में रंग की कुछ आवश्यकताएं थीं। रंग का एक प्रतीकात्मक अर्थ था। सोना दिव्य प्रकाश का प्रतीक था, बैंगनी - शाही शक्ति का प्रतीक, सफेद - शुद्धता और पवित्रता का प्रतीक, काला मृत्यु का प्रतीक, नरक, हरा - युवा, फूल, लाल - शहादत का रंग। यदि चेहरे की छवि के निर्देशों का कड़ाई से पालन किया जाता था, तो कपड़े अलग-अलग तरीकों से लिखे जाते थे। केवल वस्त्र अपरिवर्तित रहे: मसीह के पास एक चेरी अंगरखा और एक नीला लहंगा था, वर्जिन के पास एक गहरे नीले रंग का अंगरखा और एक चेरी का लेप था।

      कुछ आइकोनोग्राफिक प्रकारों का सख्त पालन। ऐसा करने के लिए, रूस में, आइकन-पेंटिंग कैनन को तथाकथित "मूल" में महसूस किया गया था, जिसमें चित्र - चित्र शामिल थे। चेहरे की मूल योजनाएँ - चित्र थे, जिसमें आइकन की मुख्य रचना तय की गई थी और इसमें प्रयुक्त पात्रों की रंग विशेषताएँ थीं। "व्याख्यात्मक मूल" ने मुख्य आइकनोग्राफिक प्रकारों का मौखिक विवरण दिया। उदाहरण के लिए, इंजीलवादी मैथ्यू को एक परी के साथ चित्रित करने की सिफारिश की गई थी। मार्क - एक शेर के साथ, जॉन - एक बाज के साथ, ल्यूक - एक बछड़े के साथ, प्रेरित पतरस - स्वर्ग की कुंजी के साथ, पॉल - एक तलवार के साथ, जॉर्ज द विक्टोरियस - एक लाल रंग के लबादे में और एक सफेद घोड़े पर।

    एक आइकन का निर्माण एक लंबा, परेशानी भरा, कुशल व्यवसाय है। चर्च हठधर्मिता के मानदंडों और विनियमों ने बोर्ड को आइकन के आधार के रूप में तैयार करने की तकनीक को भी विनियमित किया।

    वुडवर्कर्स ने मुख्य रूप से लिंडन से, कभी-कभी पाइन, स्प्रूस और लार्च से बोर्ड बनाए। बोर्ड को दोनों तरफ कुल्हाड़ी से सावधानीपूर्वक चिकना किया गया था, और सामने की तरफ एक आयताकार अवकाश काट दिया गया था। यह खेतों और बीच निकला। पीठ पर, तख्तों को भर दिया गया था या काट दिया गया था - लिबास, ताकि सूखने पर बोर्ड ताना न जाए। फिर सामने की तरफ एक कैनवास - एक घूंघट के साथ चिपकाया गया था, और उसके ऊपर एक प्राइमर - गेसो लगाया गया था। मिट्टी के लिए, त्वचा से गोंद उबाला जाता था, शहद को कुचल दिया जाता था, छान लिया जाता था, गोंद के साथ मिलाया जाता था जब तक कि यह क्रीम की तरह न दिखे। और फिर इसे कई परतों में कैनवास पर लगाया गया, एक स्पैटुला, ताड़, झांवा, हॉर्सटेल के साथ चिकना किया गया। जब कैनवास तैयार हो गया, तो उस पर चित्रों की छवि बनने लगी।

    तकनीकी निष्पादन के अनुसार, आइकन भिन्न होते हैं: मोम (एक्जॉस्टिक), टेम्परा, मोज़ेक, ऑइल पेंटिंग।

    अतिवाद- यह एक पेंटिंग तकनीक है जहां मोम का उपयोग पेंट बाइंडर के रूप में किया जाता है।

    टेम्पेरे- पेंट्स के साथ पेंटिंग, जिनमें से बाइंडर प्राकृतिक पायस (अंडे की जर्दी, पौधे के रस) या कृत्रिम (तेल के साथ गोंद समाधान) है।

    मौज़ेक- रंगीन पत्थरों, स्माल्ट (ग्लास मिश्र धातुओं के बहुरंगी टुकड़े), सिरेमिक टाइलों आदि से बनी एक छवि, जिसे सीमेंट, मैस्टिक की एक परत पर मजबूत किया गया था।

    तैल चित्र- लकड़ी के बोर्ड, कैनवास, धातु पर प्रत्यक्ष तेल चित्रकला।

    आइकन पेंट करते समय, पेंट मुख्य रूप से प्राकृतिक उत्पत्ति - खनिज और कार्बनिक का उपयोग किया जाता था। अंडे की जर्दी पर कटोरे में सावधानी से उन्हें पीस लें। ब्लू एज़्योर को विशेष रूप से महत्व दिया गया था, जिसे अर्ध-कीमती सामग्री लैपिस लाजुली से तैयार किया गया था। वे फारस से नीलापन लाए या मध्य एशिया. यदि आइकन का ग्राहक अमीर था, तो हेलो, यानी। सिर के चारों ओर चमक की छवि, साथ ही कपड़े का विवरण, आइकन की पृष्ठभूमि, सोने की पत्ती की सबसे पतली परत से ढकी हुई थी।

    चिह्नों के लेखन के लिए अत्यधिक सावधानी, कौशल, समझ और एकाग्रता की आवश्यकता होती है। यह जूता बनाने, लुहार बनाने जैसा कोई साधारण शिल्प नहीं था। काम शुरू करने से पहले, आइकन पेंटर खुद को साफ करने के लिए लग रहा था: उसने एक महीने तक उपवास किया, शराब को अपने मुंह में नहीं लिया, स्नानागार में गया, एक साफ शर्ट पहन ली, प्रार्थना की और उसके बाद ही उसने काम करना शुरू किया।

    सबसे पहले, उन्होंने रंगों और उनके बीच के संबंध को रेखांकित किया, फिर उन्होंने छाया डाली, मात्रा पर प्रकाश डाला। फिर उसने कपड़े, परिदृश्य, वास्तुकला और उसके बाद ही चेहरे चित्रित किए। अक्सर, चित्रकार विशिष्ट होते हैं, अर्थात् कुछ केवल चेहरे को चित्रित करते हैं, अन्य - कपड़े, अन्य - परिदृश्य। चित्रकार ने जो कुछ भी लिखा था, उस पर गहरा विश्वास था, उसके लिए यह मिथक नहीं, बल्कि वास्तविकता थी। इस विश्वास के लिए धन्यवाद, चित्रकार उदात्त स्थायी नैतिक मूल्यों के चेहरे में प्रकट हुआ: दया, दया, क्षमा, विनम्रता, आध्यात्मिकता, सहनशक्ति, आदर्शों के प्रति निष्ठा। इसलिए, प्रतीक अक्सर महान आध्यात्मिक सामग्री से भरे होते थे।

    कलाकार तैयार आइकन को सुखाने वाले तेल की एक परत के साथ कवर करता है। सुखाने वाली तेल की फिल्म गाढ़ी हो जाती है, जिससे रंग स्पष्ट और शुद्ध स्वर देते हैं।

    लोग प्रतिमाओं से विस्मय में थे, इसलिए प्रतिमाओं को कभी बेचा या खरीदा नहीं गया, लेकिन दिया या आदान-प्रदान किया गया, यह एक अनुष्ठान था। पुराने "फीके" चिह्नों को फेंका या जलाया नहीं जा सकता था। उन्हें जमीन में दफनाया जा सकता था या पानी पर तैराया जा सकता था। आग लगने की स्थिति में, आइकन को पहले घर से बाहर ले जाया गया था, और यदि विजेता इसे ले गए, तो "बंदी" को बहुत सारे पैसे के लिए भुनाया गया। प्रतीक पूजा में कभी-कभी अत्यधिक उपाय किए जाते थे। प्रत्येक उपासक अपने चिह्न को मंदिर में लाया और दूसरों को उसके सामने प्रार्थना करने से मना किया, इसे एक व्यक्तिगत मंदिर माना। कहावत "ईश्वर के बिना कोई दहलीज नहीं है" आइकन के वास्तविक अस्तित्व को दर्शाता है, क्योंकि यह एक किसान की झोपड़ी, एक लड़के की संपत्ति और शाही दरबार में अनिवार्य था।

    रूस में सबसे प्रिय और श्रद्धेय प्रतीक मसीह के उद्धारकर्ता को दर्शाने वाले प्रतीक माने जाते थे: रक्षक, दुर्जेय, न्यायप्रिय। क्राइस्ट की आइकनोग्राफी में प्लॉट अलग थे: "द नैटिविटी ऑफ क्राइस्ट", "द असेंशन टू द टेंपल", "द क्रूसीफिकेशन", "द रिसरेक्शन विद द डिसेंट इन द हेल", "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस", "द सेवियर हाथों से नहीं बना", "ईश्वर सर्वशक्तिमान", आदि।

    वर्जिन मैरी का पंथ रूस में व्यापक रूप से फैला हुआ था। गोद में एक बच्चे के साथ एक महिला की छवि समर्पित मातृ प्रेम का प्रतीक बन गई है। भगवान की माँ अपने बेटे के स्वर्गीय सिंहासन से पहले लोगों की एक दयालु, दयालु अंतरात्मा के रूप में एक सर्वशक्तिमान मालकिन के रूप में पूजनीय थीं। परंपरागत रूप से, कई शताब्दियों के लिए उसे रूस का प्रतीक माना जाता था, उसकी अंतरात्मा और सहायक। जाहिर है, यह इस तथ्य के कारण है कि रूस में दिखाई देने वाले पहले आइकन में से एक बीजान्टिन आइकन था जो भगवान की माँ को दर्शाता था। भगवान की माँ का चिह्न आमतौर पर उद्धारकर्ता के बाईं ओर, दाईं ओर - जॉन द बैपटिस्ट पर रखा गया था। वर्जिन के आइकन में विभिन्न रचनाओं और विवरणों के साथ कई प्रकार हैं। सबसे प्रसिद्ध, जो आज तक जीवित है, एक आइकन है जिसे अवर लेडी ऑफ व्लादिमीर कहा जाता है।

    अवर लेडी ऑफ व्लादिमीर का प्रतीक रूस में अच्छी तरह से जाना जाता है और सम्मानित है। आइकन में बेबी जीसस को दिखाया गया है, जो भगवान की माँ के दाहिने हाथ पर बैठा है, उसके गाल को मजबूती से उसके गाल पर दबा रहा है, धन्य वर्जिन मैरी अपने बाएं हाथ से अपने बेटे को छूती है, उसे पकड़ती है। माँ के नयन आनंद और पवित्र दुःख के भावों से भरे हैं। माँ जानती है - नियति पूरी होगी। बच्चा बड़ा होगा और शहीद का ताज प्राप्त करेगा, लोगों के उद्धार के नाम पर मानवीय पापों के लिए क्रूस पर चढ़ाया जाएगा। कलाकार आई. ग्रैबर ने इसे "मातृत्व का एक अतुलनीय, शाश्वत, अद्भुत गीत - अपने बच्चे के लिए एक माँ का कोमल, निस्वार्थ प्रेम" के रूप में परिभाषित किया। , मोहक शक्ति, सिस्टिन मैडोना की प्रसिद्ध छवि की तुलना में बहुत गहरी और अधिक अभिव्यंजक" (राफेल द्वारा वर्जिन और बच्चे को चित्रित करने वाली एक पेंटिंग ड्रेसडेन आर्ट गैलरी में रखी गई है)।

    अवर लेडी ऑफ व्लादिमीर का इतिहास उनकी शानदार छवि से कम आश्चर्यजनक नहीं है। भगवान की माँ से जुड़े कई चमत्कारी प्रसंग रूसी कालक्रम, परियों की कहानियों और किंवदंतियों में कैद हैं। लोगों ने सबसे बड़ी मानवीय पीड़ा के मिनटों, घंटों, वर्षों में उसकी ओर रुख किया। इसमें कोई आइकॉन इसकी तुलना नहीं कर सकता।

    रूस में, इंजीलवादी ल्यूक को व्लादिमीर मदर ऑफ गॉड का लेखक माना जाता था। इंजीलवादी ल्यूक अपनी उच्च शिक्षा के लिए प्रसिद्ध थे। वे न केवल एक डॉक्टर थे, बल्कि एक कुशल कलाकार भी थे। रूसी आइकन चित्रकार लुका को अपना संरक्षक मानते थे और अक्सर उन्हें आइकन पर चित्रित करते थे। व्लादिमीर मदर ऑफ गॉड के लेखक के रूप में ल्यूक के बारे में किंवदंती कितनी भी काव्यात्मक क्यों न हो, लेकिन यह केवल एक किंवदंती है। एक अज्ञात प्रतिभाशाली बीजान्टिन कलाकार द्वारा 12 वीं शताब्दी की शुरुआत में ल्यूक की मृत्यु के बाद आइकन को 9वीं शताब्दी में चित्रित किया गया था।

    12 वीं शताब्दी की शुरुआत में आइकन को कीव पहुंचाया गया था और कीव से बहुत दूर, विशगोरोड में कीव राजकुमारों के गुप्त निवास में रखा गया था, जहां राजकुमारों के सबसे मूल्यवान खजाने को रखा गया था।

    यूरी डोलगोरुकी के बेटे प्रिंस आंद्रेई बोगोलीबुस्की ने गुप्त रूप से आंतरिक उथल-पुथल के वर्षों के दौरान वर्जिन के आइकन को व्लादिमीर में पहुँचाया, जहाँ इसके लिए असेंशन चर्च - हाउस ऑफ़ द मदर ऑफ़ गॉड - बनाया गया था। व्लादिमीर में, आइकन को कई शताब्दियों तक रखा गया था, जो इसके नाम का कारण था - अवर लेडी ऑफ व्लादिमीर। इन वर्षों के दौरान, आइकन को चार बार लूटा गया। प्राचीन क्रांतिकारियों का कहना है कि: "लूट के भगवान की पवित्र माँ, ऑर्डश का एक अद्भुत प्रतीक, सोने, चांदी और कीमती पत्थरों से सजाया गया है।" तातार के आंतरिक संघर्ष और आक्रमण के दौरान, उन्होंने उसे चार बार मुरम के घने जंगलों में मठवासी रेगिस्तान में बचाया, और चार बार आइकन "दुनिया में दिखाई दिया" अपने मूल रूप में।

    घटनाओं के दौरान आइकन के प्रभाव के बारे में किंवदंतियों में से एक है। 1395 में तामेरलेन की अनगिनत भीड़ ने रूस पर आक्रमण किया और मास्को चली गई। दिमित्री डोंस्कॉय के बेटे प्रिंस वसीली ने मेट्रोपॉलिटन साइप्रियन से मॉस्को की सुरक्षा और संरक्षण के लिए, अवर लेडी ऑफ व्लादिमीर के आइकन को राजधानी में लाने के लिए अस्थायी रूप से अनुमति देने की अपील की। 1395 में 26 अगस्त को, सभी मास्को, सुरक्षा की आशा के साथ, चमत्कारी आइकन से मिले। उसे एक ऊंचे स्थान पर बदल दिया गया, जिसका सामना आगे बढ़ने वाली भीड़ की ओर था। अगले दिन अचानक खबर आती है कि तामेरलेन ने अपने सैनिकों को तैनात कर दिया है और मॉस्को राज्य से बाहर निकल गया है। व्लादिमीर मदर ऑफ़ गॉड के चमत्कारी गुणों में विश्वास लोगों में और भी मज़बूत हो गया। फिर, बाद में, इतिहासकारों ने दिखाया कि तामेरलेन ने सैनिकों को भी वापस कर दिया क्योंकि उन्हें दूत से अपने बेटे - वारिस के जन्म के बारे में खबर मिली।

    स्वाभाविक रूप से, मास्को के राजकुमार राजधानी में उद्धारकर्ता आइकन छोड़ना चाहते थे, लेकिन व्लादिमीर के लोगों ने विद्रोह करने और विभाजित करने की धमकी दी, अगर आइकन को उसके सही स्थान पर वापस नहीं किया गया। प्रिंस वासिली को प्रख्यात आइकन चित्रकारों आंद्रेई रुबलेव और डेनियल चेर्नी को वर्जिन के बजाय एक छवि के साथ व्लादिमीर में धारणा कैथेड्रल को सजाने के लिए आमंत्रित करने के लिए मजबूर किया गया था। 1408 में, एक दिन, मास्को में असेसमेंट कैथेड्रल के सेवकों ने मंदिर खोला और अचानक देखा कि दो पूरी तरह से समान हैं भगवान की व्लादिमीर माँ. व्लादिमीर से किसी भी आइकन को चुनने के लिए प्रिंस वसीली ने खुशी और कोमलता में आदेश दिया। एक चिह्न व्लादिमीर को लौटा दिया गया था। व्लादिमीर में ले जाया गया भगवान की माँ मूल निकली। साल बीत गए, 1480 में हमारी लेडी ऑफ व्लादिमीर आखिरकार मॉस्को क्रेमलिन के असेंशन कैथेड्रल में चली गई और कई शताब्दियों तक इसे नहीं छोड़ा। केवल महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान आइकन को नोवोसिबिर्स्क में रखा गया था, 1945 में यह ट्रीटीकोव गैलरी में वापस आ गया।

    यह माना जाता है कि पिछली शताब्दियों में, व्लादिमीर की हमारी महिला के प्रतीक ने बार-बार रूस को आक्रमणों, बीमारियों, फसल की विफलता और उथल-पुथल से बचाया है, समय ने इसे रूसी का प्रतीक बना दिया है रूढ़िवादी विश्वासऔर रूसी संस्कृति। कई बार उसे विनाश, लूट, निर्वासन के खतरे से अवगत कराया गया था, लेकिन बार-बार व्लादिमीर की भगवान की माँ एक अविनाशी रूप में दुनिया के सामने आई। और हमारे मुसीबत के समय में, हमारी लेडी ऑफ व्लादिमीर के आइकन ने फिर से हमारा ध्यान आकर्षित किया। राष्ट्रपति के फरमान से, आइकन को ट्रीटीकोव गैलरी से चर्च में स्थानांतरित कर दिया जाता है, जहां इसके लिए उचित परिस्थितियां बनाई गई हैं। संस्कृति के कई प्रतिनिधि चिंता के साथ मानते हैं कि आवश्यक शर्तों और व्यवस्थित बहाली के बिना, हमारी लेडी ऑफ व्लादिमीर का प्रतीक नष्ट हो सकता है।

    धन्य वर्जिन मैरी के कई आइकन की पेंटिंग के लिए भगवान की सबसे पवित्र माँ का चमत्कारी पहला चिह्न एक मॉडल था। यह सभी आइकन चित्रकारों का पसंदीदा विषय था, और भगवान की माँ की कई प्रतिकृतियां (लेखक द्वारा आइकन की पुनरावृत्ति) रूसी संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियाँ बन गईं। रूस में, एक बच्चे के साथ भगवान की माँ को चित्रित करने की कई विहित शैलियाँ विकसित हुई हैं।

    उनमें से एक, व्लादिमीर मदर ऑफ गॉड के सबसे करीब की शैली को "अवर लेडी ऑफ टेंडरनेस" कहा जाता था। यीशु, मरियम के दाएँ या बाएँ हाथ पर बैठे, उसके खिलाफ अपना गाल दबाते हैं। इस शैली में वर्जिन ऑफ़ द डॉन का चिह्न शामिल है, जो किंवदंती के अनुसार, दिमित्री डोंस्कॉय अपने साथ कुलिकोवो की लड़ाई में ले गया था। वह एक अज्ञात लेखक द्वारा लिखी गई कोलोमना मठ में दुनिया के सामने आई। कोमलता के भगवान की माँ भी Yakhromskaya (XIV सदी) की भगवान की माँ की शैली से संबंधित है और एंड्री रुबलेव और डेनियल चेर्नी द्वारा हमारी लेडी ऑफ व्लादिमीर की प्रतिकृतियां हैं।

    भगवान की माँ के प्रतीक की दूसरी विहित शैली होदेगेट्रिया (बिदाई, मार्गदर्शक, आशीर्वाद) है। इस शैली के प्रतीक पर, यीशु अपने बाएं हाथ में एक स्क्रॉल के साथ भगवान की माँ के बाएं हाथ पर बैठता है, और उसका दाहिना हाथ प्रार्थना को समझाता है। धन्य मैरी अपने बेटे का सामना कर रही है। इस शैली में सबसे प्रसिद्ध, आइकन पेंटर डायोनिसियस का काम और कज़ान मदर ऑफ़ गॉड का आइकन शामिल है।

    व्लादिमीर फर्स्ट आइकॉन के साथ कज़ान मदर ऑफ़ गॉड का चिह्न, हालाँकि यह दुनिया को बहुत बाद में दिखाई दिया, 17 वीं शताब्दी में कज़ान के पास सेडमीज़ेर्स्की मठ में, सबसे प्रतिष्ठित रूसी आइकन है। यह वह थी, जैसा कि माना जाता है, मिनिन और पॉज़र्स्की द्वारा मास्को में लाया गया, रूस को उथल-पुथल और पोलिश विजेताओं से बचाया। यह भगवान की कज़ान माँ का प्रतीक था जो नेपोलियन के साथ युद्ध में हर जगह कुतुज़ोव के साथ था। और आज यह आइकन रूढ़िवादी लोगों में सबसे आम और पूजनीय है। उनके सम्मान में, सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल 1812 में फ्रेंच पर जीत के बाद बनाया गया था।

    भगवान की सबसे पवित्र माँ को चित्रित करने की उपरोक्त शैलियों के अलावा, विशेषज्ञ निम्नलिखित में अंतर करते हैं: हमारी लेडी ऑफ टोलगस्काया, कोसुन्स्काया, फेडोरोव्स्काया, स्मोलेंस्काया, जॉर्जियाई, कलुगा, तिखविंस्काया, एथोस, वालमस्काया, होदेगेट्रिया, पैशनेट, थ्री-हैंडेड, हमारा द साइन ऑफ द साइन, जॉय ऑफ ऑल हू सोर्रो, ओरंटा, जंपिंग, मम्मल-गिवर, एनाउंसमेंट, डॉर्मिशन, लाइफ, डीसिस रो, होली ट्री, इंटरसेशन।

    रूस में संतों के चिह्नों की पूजा की जाती थी। प्रत्येक ईसाई का अपना स्वर्गीय संरक्षक था। यह माना जाता था, और अब माना जाता है, कि संतों ने योगदान दिया, सहायता की, मदद की, साथ दिया, रक्षा की। उत्तर में, उन्होंने ज़ोसिमा और सवेटी को सम्मानित किया, जिन्होंने सोलावेटस्की मठ की स्थापना की, जॉर्ज द विक्टोरियस ने सैनिकों की मदद की, निकोलाई उगोडनिक (चमत्कार कार्यकर्ता) - पथिक, नाविक, बढ़ई, आग से रखे। इल्या पैगंबर बारिश के प्रभारी थे, परस्केवा पायटनित्सा ने हल चलाने वालों, सुईवुमेन, व्यापारियों की मदद की। कोसमा और डेमियन ने डॉक्टरों, लोहारों और जौहरियों की देखभाल की। क्रिस्टोफर महामारी और महामारियों से बचा रहा। फ्लोर और लावरा घोड़ों के रखवाले हैं। फ्योडोर टिरोन ने मवेशियों की रखवाली की। साइरस, पेंटेलिमोन, कॉसमस, डेमियन - बीमारियों के उपचारक। Sergei Radonezhsky, Seraphim of Sarov - पापों की क्षमा के लिए भगवान के सामने याचिकाकर्ता।

    15वीं शताब्दी तक, रूसी ऑर्थोडॉक्स चर्च में आइकोनोस्टेसिस की संरचना विकसित हो गई थी। उन्हें सख्त कैनन और नियमों के अनुसार संकलित भी किया गया था।

    अपने सरलतम रूप में, आइकोस्टेसिस ने कई अनुदैर्ध्य बीमों का प्रतिनिधित्व किया - टायब्या, जिस पर आइकन स्थित थे। बड़े चर्चों और गिरिजाघरों में, ये जटिल वास्तुशिल्प संरचनाएं थीं, जिन्हें गिल्डिंग, लकड़ी की नक्काशी, चांदी का पीछा और पेंटिंग से सजाया गया था। आइकोस्टेसिस में मुख्य रूप से 5 पंक्तियाँ होती हैं:

      पितृसत्तात्मक रैंक - पूर्व-ईसाई, पुराने नियम के चर्च को व्यक्त करना। केंद्र में - भगवान - सबाथ के पिता, पक्षों पर - पुराने नियम के पूर्वज एडम, हाबिल, नूह, अब्राहम और बाइबिल के अन्य पात्र।

      बाइबिल के भविष्यवक्ताओं का चित्रण करने वाला एक भविष्यवाणिय पद जिसने मसीह के आने की भविष्यवाणी की थी। उनके हाथों में खुदी हुई भविष्यवाणियों के साथ खुले हुए स्क्रॉल हैं।

      उत्सव का संस्कार, मैरी और क्राइस्ट के सांसारिक जीवन के बारे में बताता है, जिसमें बहु-आकृति वाली रचनाएँ होती हैं।

      देयस रैंक (प्रार्थना)। केंद्र में सिंहासन पर मसीह है, बाईं ओर भगवान की माता है, दाईं ओर जॉन द बैपटिस्ट है, पक्षों पर माइकल और गेब्रियल, प्रेरित पीटर और पॉल, सेंट जॉर्ज द विक्टोरियस और दिमित्री थेसालोनिकी हैं। चर्च के पिता। उन्हें दिन के लिए प्रार्थना मुद्रा में दर्शाया गया है कयामत का दिनवे सभी पापी लोगों के लिए मसीह से प्रार्थना करते हैं।

      स्थानीय रैंक, जहां क्षेत्र के सबसे सम्मानित संतों के प्रतीक रखे गए थे। उन्होंने स्थानीय चर्च छुट्टियों को भी चित्रित किया।

    पाँच-पंक्ति वाले आइकोस्टेसिस छोटे चर्चों में मौजूद थे। बड़े चर्चों में, कैथेड्रल, आइकोस्टेस बहु-पंक्ति थे और सुविधाजनक दीवारों के बड़े स्थानों पर कब्जा कर रहे थे। वे विश्वासियों की आत्माओं को सुंदर, दृढ़ और सफलतापूर्वक प्रभावित करते हैं।

    रूस में आइकन पेंटिंग के स्कूल, रूसी आइकन चित्रकार।

    बीजान्टियम से रूस में पहले चिह्न दिखाई दिए। चित्रफलक पेंटिंग (आइकन) का एक उत्कृष्ट स्मारक प्रसिद्ध आइकन "अवर लेडी ऑफ व्लादिमीर" है। 1113 में, आइकन को कॉन्स्टेंटिनोपल के पैट्रिआर्क द्वारा कीव के पवित्र राजकुमार को भेजा गया था और ज़ारित्सिन के मेडेन मठ में रखा गया था। तब आइकन था व्लादिमीर ले जाया गया।

    एक अज्ञात लेखक द्वारा रूस में जाना जाने वाला लगभग पहला आइकन "एंजेल विद गोल्डन हेयर" था। छोटा आइकन एक त्रिपिटक के हिस्से का प्रतिनिधित्व करता है जिसमें मसीह की अलग-अलग छवियां और पक्षों पर दो स्वर्गदूत हैं। मुलायम अंडाकार के साथ एक उज्ज्वल और सुर्ख युवा चेहरा, जो घुंघराले सुनहरे बालों से बना है, शुद्ध, पवित्र सुंदरता की एक रोमांचक छवि बनाता है।

    बारहवीं शताब्दी के मध्य में, "द सेवियर नॉट मेड बाय हैंड्स" आइकन दिखाई दिया, जिसके पीछे एक और आइकन "मसीह की महिमा" को दर्शाया गया है। लेखक अनजान है।

    बारहवीं शताब्दी में, "दिमित्री ऑफ थिस्सलुनीके" का प्रतीक पूजनीय था। आइकन पर प्रिंस वसेवोलॉड द बिग नेस्ट का पारिवारिक चिन्ह पाया गया। यह कला समीक्षकों को यह दावा करने की अनुमति देता है कि आइकन राजसी था।

    रूस में सम्मानित आइकन "बोरिस और ग्लीब" भी था - लेखक अज्ञात है। इस आइकन में दो संतों को कीमती पत्थरों से बने सुरुचिपूर्ण कपड़ों में, राजसी टोपियों में, हाथों में तलवारें और क्रॉस लिए हुए दिखाया गया है। ये कीव राजकुमार व्लादिमीर के बेटे हैं, जिन्हें उनके सौतेले भाई शिवतोपोलक ने मार डाला था, जो शासन करना चाहते हैं। तब इन भाइयों को पहले रूसी संत घोषित किया गया था, जिन्हें रूसी राज्य का संरक्षक माना जाता था। उनका युवा सुंदर चेहरेवास्तविक चित्र सुविधाओं की छाप धारण करें। युवा राजकुमार देशभक्ति भक्ति, सैन्य कौशल और धैर्य के अवतार थे। आइकन कलात्मक छवि की ताकत और पेंटिंग की अद्भुत सुंदरता के संदर्भ में प्राचीन रूसी कला का मोती है।

    आइकन-पेंटिंग ने कई प्रतिभाशाली चित्रकारों को कला में लाया, नोवगोरोड, प्सकोव, मॉस्को, यारोस्लाव स्ट्रोगनोव और अन्य से मास्टर्स के स्कूल बनाए। आइकन परिवार और सामाजिक आध्यात्मिक जीवन का एक अनिवार्य गुण बन गया। गहरी जड़ें होने के कारण, आइकन पेंटिंग आज भी जारी है। यह मुख्य रूप से मठवासी कार्यशालाओं, मंदिर कार्यशालाओं आदि में केंद्रित है।

    आइकन पेंटिंग के इतिहास में, स्कूल विकसित हुए हैं: गोडुनोव, नोवगोरोड, प्सकोव, मॉस्को, स्ट्रोगनोव, आइकन पेंटिंग में गीतात्मक - चिंतनशील प्रवृत्ति, साइमन उशाकोव के नए कलात्मक आदर्श का स्कूल।

    पेंटिंग के नोवगोरोड और पस्कोव स्कूल सबसे उपयोगी, पेशेवर, कुशल थे।

    नोवगोरोड चित्रकारकई चिह्न, स्मारकीय भित्ति चित्र, लघुचित्र, पांडुलिपियाँ बनाईं। उन्होंने प्रतीक चित्रित किए, मंदिरों को चित्रित किया। उनके रंग त्रुटिहीन, बहुरंगी थे, भूखंड सरल थे। उनकी आइकनोग्राफी की विशेषताओं में शामिल हैं:

      संरचनागत कथानक की संक्षिप्तता और सरलता;

      मानव आकृतियों को चित्रित करने का साहस;

      पैलेट की सुंदरता;

      बाइबिल कहानियों की व्याख्या में स्पष्टता।

    स्मारकीय भित्ति चित्र विशेष रूप से हड़ताली हैं: गीले प्लास्टर पर पानी आधारित पेंट का घोल लगाया जाता है, वे अघुलनशील रूप से जुड़े होते हैं, और कई शताब्दियों तक संरक्षित रहते हैं।

    नोवगोरोडियन द्वारा दर्शाए गए संत लोगों के लिए समझ में आते हैं, उनके जीवन के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं: पैगंबर इल्या, पृथ्वी पर बारिश डालना, सेंट निकोलस - यात्रियों के संरक्षक संत, बढ़ई, आग से रक्षक - नोवगोरोडियन की शाश्वत बुराई - लकड़ी के काम करने वाले, व्लासी, फ्लोर, लौरस - "मवेशी" संत, परस्केवा शुक्रवार व्यापार के संरक्षक हैं, आदि।

    13 वीं शताब्दी से विभिन्न आकारों के आंकड़े संरक्षित किए गए हैं। तो, आइकन पर, जहां तीन संत हैं: जॉन ऑफ द लैडर, सेंट। जॉर्ज और सेंट. ब्लासियस जॉन की प्रमुख स्थिति पर जोर देता है। गुरु ने उन्हें अन्य संतों की तुलना में दोगुना बड़ा दर्शाया। काम लोकप्रिय विचारों और स्वाद को दर्शाता है। अर्थात्, संतों को चित्रित किया गया है - किसान अर्थव्यवस्था के संरक्षक, उनके पास विशिष्ट रूसी चेहरे हैं, लोक कला की भावना में, और आइकन की पृष्ठभूमि लाल है।

    नोवगोरोडियन सोच की व्यावहारिकता और चर्च कैनन के अपेक्षाकृत मुक्त संचालन ने 15 वीं शताब्दी में चित्र समानता के तत्वों के साथ आइकन की उपस्थिति को जन्म दिया। तो, ऊपरी टीयर में "प्रेयरिंग नोवगोरोडियन्स" आइकन में, एक सात-आंकड़ा देवता (मसीह की छवि की एक रचना) को दर्शाया गया है। और निचले हिस्से में नोवगोरोड बोयार (आइकन के ग्राहक) के परिवार के प्रार्थना करने वाले मृत सदस्य हैं: विभिन्न उम्र के पुरुष, एक महिला, विशिष्ट प्राचीन रूसी वेशभूषा में दो बच्चे।

    हैगोग्राफ़िक आइकन बहुत विकसित हैं। उन्होंने संत के जीवन, उनके कर्मों की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं का चित्रण किया। XIII-XIV सदियों में। रूस में सबसे प्रिय छवि "अवर लेडी ऑफ टेंडरनेस" की आइकनोग्राफी बनाई जा रही है। विशेष रूप से ध्यान देने योग्य मंदिरों के भित्ति चित्र और मसीह और भगवान की माता के विषय पर अलग-अलग चिह्न हैं। उनमें से, सेंट सोफिया कैथेड्रल - "कॉन्स्टेंटिन और ऐलेना", आइकन "प्रेषित पीटर और पॉल" - बारहवीं शताब्दी, आइकन "जॉर्ज" में पेंटिंग को नोट कर सकते हैं - अब मास्को क्रेमलिन के धारणा कैथेड्रल में स्थित है। 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में ईसा मसीह के जन्म का चिह्न। आइकन "अवर लेडी ऑफ़ द साइन" - बारहवीं शताब्दी, आइकन "प्रेरित पीटर और शहीद नतालिया" - बारहवीं शताब्दी, आइकन "मिरेकल ऑफ़ फ्लोरा एंड लावरा" - XV सदी। आइकन "जॉन, जॉर्ज और ब्लासियस" - XIII सदी।

    15 वीं शताब्दी के अंत में नोवगोरोड पेंटिंग महान बीजान्टिन चित्रकार थियोफान द ग्रीक (1340-1405) से प्रभावित थी। उन्होंने कांस्टेंटिनोपल, नोवगोरोड और अन्य शहरों में लगभग 40 चर्चों को चित्रित किया। उनके द्वारा चित्रित उद्धारकर्ता के परिवर्तन के चर्चों को नोवगोरोड में संरक्षित किया गया है। मॉस्को में - चर्च ऑफ़ द नैटिविटी ऑफ़ द वर्जिन, द सेवियर ऑन नेरेडित्सा। उनके पत्र की विशेषताएं इस प्रकार हैं:

      चमकीले सफेद हाइलाइट्स के रूप में दिव्य प्रकाश का संचरण;

      मफ़ल, संयमित, तपस्वी रंग, भूरा और नीला-भूरा स्वर।

    जुनून और असाधारण तनाव उनकी छवियों से आते हैं, एक निश्चित सामूहिक प्रकार के संत का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिसमें थियोफ़ान ने अपने नैतिक आदर्श, रूस की दृष्टि, लोगों को व्यक्त किया। उनकी मुख्य रचनाएँ: "द सेवियर इन द फ़ोर्स", "अवर लेडी", "जॉन क्राइसोस्टोम", "अवर लेडी ऑफ़ द डॉन"।

    15 वीं शताब्दी में, एक आइकन बनाया गया था, जिसे "सुज़ालियंस के साथ नोवगोरोडियन की लड़ाई" कहा जाता है। 1170 में, सुजदाल के लोगों ने आंख में तीर के साथ "हमारी लेडी ऑफ द साइन" आइकन को घायल कर दिया। आइकन ने सुज़ाल के लोगों को अंधा कर दिया, नोवगोरोड को जीत दिलाई। आइकन में 3 पंक्तियाँ हैं: शीर्ष एक - क्रेमलिन की दीवारों से नोवगोरोडियन "अवर लेडी ऑफ़ द साइन" आइकन पर जाते हैं, मध्य एक - राजदूतों की वार्ता, नीचे एक - नोवगोरोडियन की जीत, उनके साथ संत - जॉर्ज, बोरिस और ग्लीब, अलेक्जेंडर नेवस्की। यह आइकन नोवगोरोड का गौरव है, जिसका प्रतीक सेंट सोफिया कैथेड्रल था।

    इसे अनोखा माना जाता है पस्कोव स्कूल. आइकन लिखने में इसकी विशिष्ट विशेषताएं कहला सकती हैं:

      सामान्य रंग की कुछ उदासी;

      घने हरे और नारंगी-लाल स्वर, गहरे भूरे और चमकदार सफेद रंग;

      सोने की चमक के साथ कपड़ों पर रोशनी काटना;

      चेहरों में एक गहरे भूरे रंग का टिंट होता है, चीकबोन्स पर रसदार गैप लगाए जाते हैं, अंडर-आई शैडो के आसपास, जो लुक पर फोकस देता है;

      जितना संभव हो उतने अभिनेता एक छोटे आइकन स्थान में समायोजित किए गए थे।

    एक प्रारंभिक पस्कोव स्मारक "डीसिस" है - 14 वीं शताब्दी का पहला भाग। केंद्र में सर्वशक्तिमान उद्धारकर्ता, जॉन द बैपटिस्ट, आर्कान्जेल्स माइकल और गेब्रियल, प्रेरित पीटर और पॉल हैं। Pskov स्कूल के सबसे प्रसिद्ध प्रतीक "डिसेंट इन हेल" हैं, जो 15 वीं - 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में, "दिमित्री ऑफ थेसालोनिकी", "आर्कान्गेल गेब्रियल", "पारस्केवा फ्राइडे इन लाइफ" हैं।

    बनाने वाला मास्को शैली आइकन पेंटिंगएक शानदार रूसी कलाकार आंद्रेई रुबलेव (1360-1430) बने। वह ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के एक साधु और एंड्रोनिकोव मठ के एक बुजुर्ग थे। रुबलेव द्वारा विश्वसनीय रूप से ज्ञात कार्य Zvenigorod रैंक के प्रतीक हैं। रुबलेव ने फूफानोव की भाषा की गंभीरता और अभिव्यंजक तनाव को अपनी खुद की, स्पष्ट रूप से व्यक्तिगत शैली के साथ जोड़ा:

      कोई घरेलू विवरण नहीं;

      कोई कठोर इशारे और चमक नहीं;

      पेंट के रंग से छाया में संक्रमण धीरे-धीरे होता है।

    कलाकार के प्रामाणिक कार्यों में "महादूत माइकल", "प्रेरित पॉल", "क्राइस्ट" शामिल हैं। व्लादिमीर, "ट्रिनिटी" (XV सदी) में धारणा कैथेड्रल के प्रतीक पर पीटर और पॉल के विशाल आंकड़े। डायोनिसियस (1440-1519) के काम में आइकन पेंटिंग में रुबलेव्स्को की प्रवृत्ति मौजूद रही। Dionisy ने मुख्य रूप से मास्को के पास मठों, चर्चों, गिरिजाघरों में काम किया। उन्होंने क्रेमलिन के असेंशन कैथेड्रल के लिए सभी चिह्नों को चित्रित किया, लेकिन केवल दो बच गए - मेट्रोपोलिटंस पीटर और एलेक्सी, रूसी प्रकार के चेहरों के साथ राजसी बुजुर्गों की आदर्श छवियां। डायोनिसियस के प्रतीक असामान्य रूप से उत्सवपूर्ण हैं, क्योंकि उनका रंग हरा, हल्का पीला, गुलाबी, सफेद है। मुख्य विषय भगवान की माँ की महिमा है।

    फेरापोंटोव मठ के 1,500 प्रतीक और पावलो-ओब्नॉर्स्की मठ के अलग-अलग प्रतीक बेहतर तरीके से बचे हैं। डायोनिसियस की मुख्य कृतियाँ "ओडेगेट्रिया द मदर ऑफ़ गॉड", "मेट्रोपॉलिटन एलेक्सी इन हिज लाइफ", "क्रूसिफ़िकेशन", "सेवियर इन स्ट्रेंथ" हैं। सबसे महत्वपूर्ण रचना फेरापोंटोव मठ में थियोटोकोस के जन्म के कैथेड्रल में भित्ति चित्रों का चक्र था। यहाँ नीला रंग हैं, स्थिति की गंभीरता, बहु-आकृति रचना। कलाकार ने बाहरी सुंदरता और सजावटी वैभव के लिए प्रयास किया, ग्रहों के सिद्धांतों को मजबूत किया, छवियों को और अधिक सार बना दिया।

    मध्यकालीन रूसी इतिहास में 17 वीं शताब्दी सबसे कठिन अवधियों में से एक है। उनके अंतर्विरोध चित्रकला में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होते हैं, जिसमें संस्कृति के धर्मनिरपेक्षीकरण की प्रक्रिया को सबसे स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है। XVI और XVII सदियों के मोड़ पर। रूसी आइकन पेंटिंग में एक नया चलन उभर रहा है - स्ट्रोगनोव स्कूल। सर्वश्रेष्ठ स्वामी: प्रोकोपी चिरिन, इस्तोमा सविन।

    स्ट्रोगनोव आइकन- आकार में छोटा, यह एक अनमोल लघु के रूप में इतनी छोटी छवि नहीं है, जिसे एक पारखी के लिए डिज़ाइन किया गया है। स्ट्रोगनोव स्कूल की विशेषता है:

      सावधान, अच्छा लेखन;

      ड्राइंग का परिष्कार;

      लाइनों की कलाप्रवीण व्यक्ति सुलेख;

      आभूषण का धन;

      सोने और चांदी की बहुतायत;

      सौंदर्य सिद्धांत छवि के पंथ महत्व को अस्पष्ट करता है।

    प्रसिद्ध स्ट्रोगनोव कलाकारों में से एक प्रोकोपी चिरिन थे, उनकी प्रसिद्ध कृति निकिता द वारियर है। स्ट्रोगनोव स्कूल का अभ्यास सर्वश्रेष्ठ शाही आइकन चित्रकारों और शस्त्रागार के चित्रकारों द्वारा जारी रखा गया था।

    साइमन उशाकोव (1626-1686) आइकन चित्रकारों में एक प्रमुख व्यक्ति हैं। साइमन उशाकोव को चेहरों को चित्रित करना पसंद था। यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने बार-बार सेवियर नॉट मेड बाय हैंड्स लिखा। इसने उन्हें शरीर रचना विज्ञान के ज्ञान, क्रियोस्कोरो की महारत दिखाने की अनुमति दी। लेकिन कला इतिहासकारों का मानना ​​\u200b\u200bहै कि आइकन पेंटिंग के नियम वास्तविक लेखन के साथ संयुक्त हैं। उनके आइकन-पेंटिंग कार्य में, जीवित लोगों को चित्रित करने का प्रयास पहले से ही दिखाई दे रहा है। इस उत्कृष्ट कलाकार ने अपने काम से युग की कला की प्रकृति को निर्धारित किया, छात्रों का एक स्कूल बनाया। इनमें उषाकोव की परंपराओं के उत्तराधिकारी हैं - ग्रिगोरी ज़िनोविएव, तिखोन फिलाटिव, निकिता पावलोवेट्स, फेडर जुबोव।

    आइकन "उद्धारकर्ता नॉट मेड बाय हैंड्स", "ट्रिनिटी", "अनाउंसमेंट" के विषयों पर कई बदलाव दिखाते हैं कि कैसे उषाकोव ने एक एकाधिकार छवि के सशर्त कैनन से छुटकारा पाने की कोशिश की। वह हासिल करता है:

      चेहरे का मांस स्वर;

      जोर दिया परिप्रेक्ष्य;

      सुविधाओं की शास्त्रीय नियमितता;

      अंतरिक्ष की मात्रा।

    इसलिए, रुबलेव की "ट्रिनिटी" के साथ संरचनागत समानता के बावजूद, उषाकोव की "ट्रिनिटी" का इससे कोई लेना-देना नहीं है। इसमें रुबलेव आइकन की आध्यात्मिकता और सुंदरता नहीं है। उषाकोव के स्वर्गदूत बन जाते हैं, जैसा कि वे थे, दैहिक प्राणी। और मेज पर, स्थिर जीवन को लगभग वास्तविक रूप से चित्रित किया गया है। तो, राजनीतिक रूपक आइकन "रूसी राज्य के पेड़ को खोजना" में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच, उनकी पत्नी और बच्चों के चेहरों में जीवंत विशेषताओं के साथ एक चित्र समानता, आध्यात्मिकता है। इसने रूसी आइकन पेंटिंग, आइकन के विमान के कैनन को नष्ट कर दिया। जीवन के रूप में लिखने का प्रयास निर्जीवता में बदल गया।

    के बीच प्रसिद्ध आइकन चित्रकारजिन्होंने चर्च कला के अनूठे उदाहरण बनाए, हम निम्नलिखित का नाम ले सकते हैं: फूफान ग्रीक, एंड्री रुबलेव, डायोनिसियस, ग्रिगोरी ज़िनोविएव, तिखोन फिलैटिएव, प्रोकोपी चिरिन, निकिता पावलोवेट्स, इस्टोमा सविन, यारोस्लाव से शिमोन स्पिरिडोनोव, फ्योडोर जुबोव, साइमन उशाकोव।

    इस प्रकार, 17 वीं शताब्दी प्राचीन रूसी कला के इतिहास की सात शताब्दियों से अधिक को पूरा करती है। उस समय से, एक प्रमुख कलात्मक प्रणाली के रूप में प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग का अस्तित्व समाप्त हो गया है। पुरानी रूसी आइकन पेंटिंग एक जीवित, अमूल्य विरासत है जो कलाकारों को रचनात्मक खोज के लिए निरंतर प्रेरणा देती है। इसने समकालीन कला के लिए रास्ता खोल दिया और खोल दिया, जिसमें रूसी आइकन चित्रकारों की आध्यात्मिक और कलात्मक खोज में जो कुछ रखा गया था, उसे मूर्त रूप दिया जाना है।

     

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