ვინ დაწერა პიესა სიცილიური ცეკვა. განსხვავება სიცილინასა და ოქტავას შორის

ცეკვა ან მასზე დაფუძნებული მუსიკალური ფორმა, რომელიც წარმოიშვა სამხრეთ იტალიიდან ან სიცილიიდან. რიტმულად სიცილიანა გიგას წააგავს; ზომა 12/8 ან 6/8. სახელი "Siciliana" ყველაზე ხშირად გამოიყენება არა ცეკვაზე, არამედ არიას და კაპოზე (რეპრიზით). მათ შორის ყველაზე ცნობილი სიცილიურია ჟ. d ich" მისგან წმინდა მათეს ვნებანი . ტანგო. თავისუფალი ხასიათისა და ზომიერი ტემპის სამეჯლისო ცეკვა, ორმხრივი მეტრით, შესრულებული წყვილებში. ტანგოსთვის დამახასიათებელია თანხლების მუდმივი რიტმული ნიმუში, რომლის საწინააღმდეგოდ იშლება ახირებული სინკოპირებული მელოდია. არგენტინული ტანგო წარმოიშვა დაახლ. 1900 ბუენოს-აირესის საპორტო ტავერნებში და სხვა გასართობ დაწესებულებებში და ლა პლატას შესართავთან მდებარე სხვა დასახლებებში. ამ ადგილების მოსახლეობა შედგებოდა იმიგრანტებისაგან დასავლეთ ინდოეთიდან და შავკანიანებისაგან ცენტრალური ამერიკიდან; აქედან გამომდინარეობს, რომ ტანგოს ჰქონდა წინამორბედი დასავლეთის ინდოეთის ადრინდელი და უფრო პრიმიტიული ცეკვები, როგორიცაა ჰაბანერა და ტანგანო (ამ უკანასკნელიდან ტანგოს შეეძლო ნასესხები ყოფილიყო მისი სახელი). დაახლოებით 1910 წელს, ტანგო გახდა არგენტინული მაღალი საზოგადოების საყვარელი ცეკვა, ხოლო ათი წლის შემდეგ მან მოიპოვა პოპულარობა ევროპაში და ნაკლებად ჩრდილოეთ ამერიკაში, მიუხედავად ეკლესიის ლიდერებისა და მორალური მცველების წინააღმდეგობისა, რომლებიც ტანგოს უხამს ცეკვად თვლიდნენ. ევროპაში, ტანგოს მელანქოლიურმა მელოდიებმა და მოსვენებულმა ელეგანტურობამ, რომელიც ძველ სამყაროში მოვიდა უკვე კეთილშობილური და სტილიზებული სახით, ეს ცეკვა ყველა საცეკვაო დარბაზის ფავორიტად აქცია; ჩრდილოეთ ამერიკაში კი ტანგომ შეინარჩუნა ეგზოტიკური გემო და ძირითადად პროფესიონალების მიერ შესრულდა. 1920-იან წლებში ევროპელმა კომპოზიტორებმა არაერთხელ გამოიყენეს ტანგოს მოტივები. ესპანური (ბოშური) ტანგო არის ვნებიანი სოლო ცეკვა ფლამენკოს ტიპის, რომელსაც ასრულებენ ძირითადად ესპანელი ბოშები და, ფაქტობრივად, მცირე საერთო აქვს ზემოთ აღწერილ არგენტიკურ ტანგოსთან, თუმცა მას იგივე სახელი აქვს.ტარანტელა. ძალიან ცოცხალი ცეკვა 6/8 დროში; მისი სახელი ეხება ან ქალაქ ტარანტოს სამხრეთ იტალიაში ან ტარანტულა ობობას, რომელიც გვხვდება ამ მხარეში. ლეგენდა ამბობს, რომ ტარანტულას კბენს უვითარდება დაავადება („ტარანტიზმი“), რომლის განკურნება მხოლოდ თავშეუკავებელი ცეკვით არის შესაძლებელი. ტარანტელას მუსიკისთვის, რომელიც მრავალი თვალსაზრისით სალტარელოს მსგავსია, დამახასიათებელია მყარი სამეულის მოძრაობა. პროფესიულ მუსიკაში ტარანტელას ცნობილი მაგალითები გვხვდება F. Liszt, F. Chopen, K.M. ფონ ვებერი, დ.ობერი; ფინალიიტალიური სიმფონია ფ. მენდელსონი სტილითაც ტარანტელას წააგავს.ტრეპაკი. რუსული მარტოხელა მამაკაცის ცეკვა სწრაფი ტემპით და ორმხრივი მეტრით. ცნობილი მაგალითია trepak fromმაკნატუნაჩაიკოვსკი. ფანდანგო. მე -18 საუკუნის ესპანური ცეკვა. 3/8 დროში, კასტანეტისა და გიტარის დამახასიათებელი რიტმული აკომპანიმენტით, წარმოიშვა სამხრეთ ესპანეთში. თავდაპირველად, ფანდანგო იყო ვოკალური და საცეკვაო ფორმა, სასიყვარულო ლექსებით. ამ ცეკვის ვარიანტები ესპანეთში ცნობილია სხვადასხვა სახელწოდებით (მაგალითად, მალაგაში ფანდანგოს მალაგუენას უწოდებენ). გლუკის ბალეტში პროფესიულ მუსიკაში ცეკვის გამოყენების ყველაზე ადრეული მაგალითიდონ ჟუანი ; ეს მელოდია ციტირებული იყო W.A. Mozart-ის მიერფიგაროს ქორწინება . ფანდანგო გვხვდება რ.შუმანის, ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვის, ი.ალბენიზის და ე.გრანადოსის ნაშრომებში.ფარანდოლა. ფრანგული ცეკვა 6/8 დროში, წარმოიშვა პროვანსში. მოცეკვავეები ერთმანეთს უჭერენ ხელს, ქმნიან ჯაჭვს და ლიდერის მიყოლებით მოძრაობენ ქუჩებში, ასრულებენ მრავალფეროვან მოძრაობას ფლეიტისა და ტამბურის თანხლებით. ცეკვის მაგალითები შეგიძლიათ იხილოთ C. Gounod-ის ოპერაშიმირეილი , J. Bizet-ის კომპლექტში მუსიკიდანარლესიანი . ესპანური ფარანდულა ასევე ხალხური ცეკვაა და მისი სახელი ეწოდა ცეკვის შემცველ დივერსიებს, რომლებიც შესრულდა ესპანური ტრადიციული დრამის მეორე და მესამე მოქმედებებს შორის.

სიცილიური

(იტალიური siciliana, ფრანგული sicilienne, ლიტ. - სიცილიური).
1) ვოკ. ან ინსტრ. პიესა, რომელიც, როგორც ჩანს, სიცილიელი ხალხისგან იღებს სათავეს. ცეკვა ან ცეკვა სიმღერები. ახასიათებს მშვიდი, გლუვი მოძრაობა, როგორც წესი, ზომიერი ტემპით, 6/8 ან 12/8. S. რიტმულად ახლოს არის პასტორალთან (ისევე როგორც გიგა, ფორლანი): ორივესთვის დამახასიათებელია წერტილოვანი რიტმი.

თუმცა ნაკლებად მოქნილი ტემპი აქვს ს. სიმღერის დამახასიათებელი ნიშნებია მცირე მასშტაბი, მელოდიურობა, სტაკატოს თითქმის სრული არარსებობა და სამნაწილიანი და კაპო სტრუქტურა (ასევე არის პიესები უძველესი ორნაწილიანი და სხვა ფორმებით). ვოკის პირველი ხსენება. ცეკვები მე-14 საუკუნით თარიღდება, მაგრამ ადრეული მაგალითები, ისევე როგორც ცეკვის აღწერა არ შემორჩენილა. მე-16 საუკუნიდან. არიან-ს გამოჩნდება. (მაგალითად, პეტრუჩის გამოცემაში, 1505 წ.), ჯერ არ იყო დაჯილდოებული ჟანრის ინდივიდუალური მახასიათებლებით, რომლებიც მხოლოდ საბოლოოდ განისაზღვრა. მე-17 საუკუნე ასეთი ს-ის ნიმუშებს შეიცავს მრავალი. მე-17 და მე-18 საუკუნეების ორატორიოები, კანტატები და ოპერები. (A. Scarlatti, კანტატა სოპრანოსათვის, წიგნში: A. Schering, History of Music in Examples, No. 260; G. F. Handel, oratorio “Samson”, არია “Your charms to ruin led” No. 39 და სხვ.) :

გ.ფ.ჰენდელი. ორატორიო „სამსონი“, სამსონის არია (No39).
ინსტრუმენტში ნელი ნაწილის სახით ჩნდება ს. A. Corelli-ს, G. B. Martini-ის, W. F. Bach-ის, G. F. Handel-ის სუიტები, სონატები და კონცერტები (მაგალითად, Concerto grosso c-moll op. 6 No. 8 by Handel) და ა.შ., ისევე როგორც ცალკეული . ნაჭერი (მაგალითად, ს. კლავესინისთვის დ. სკარლატის). მუსიკა ს-ის ტექსტურა ორგვარია - მარტივი, ჰომოფონიური, ზოგჯერ თანხლებით განმეორებითი აკორდებით (მაგალითად, ვანელას სიცილიურად ჯ. პერგოლესნის კომედიიდან "შეყვარებული ძმა") და უფრო რთული, პოლიფონიური, განვითარებული ხმებით. მუსიკის მაღალი ნიმუშები (ვოკალური და ინსტრუმენტული) ეკუთვნის ჯ. მე ნაწილია სონატის რე მაჟორი ვიოლა და გამბასთვის და კლავესინისთვის, BWV 1028; იხილეთ ქვემოთ).
ბახი ხშირად იყენებს ს-ისთვის დამახასიათებელ რიტმულ რიტმს. ნახატი (მაგალითად, ცნობილ ალტის არიაში „ერბარმე დიჩი“ No48 „წმ. მათეს ვნებანიდან“). უნიკალური შემთხვევაა No4 კანტატადან „Das neugeborne Kindelein“ (BWV 122), სადაც რიტმულ. ს.-ს მორიგეობები მუდმივად თან ახლავს ქორალს.

ჯ.ს.ბახი. სონატა სოლო ვიოლინოსთვის. BWV 1001. სიცილიური.
შედეგად იქმნება ერთგვარი „ს. ქორალისთვის“. S.-ის რიტმი სხვადასხვაგვარად არის რეპროდუცირებული W. A. ​​Mozart-ის მიერ (სონატა fp.: A-dur, K.-V. 331, part I; F-dur, K.-V. 280, part II; rondo a-moll, K. -V. 511; საფორტეპიანო კონცერტი A მაჟორი, K.-V. 488, ნაწილი II და სხვ.). მე-19 საუკუნეში ს. გაცილებით ნაკლებად გავრცელებული იყო (მაგალითად, ს. ფპ. გ. როსინი, სწრაფი ს. ჯ. მეიერბერის "რობერტ ეშმაკის" 1-ლი ნაწილის ფინალში, ს. "ახალგაზრდობის ალბომიდან" R. Schumann, S. ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის op. 78 G. Fauré და სხვები); ის გვხვდება კლასიკურში გიტარის რეპერტუარი ოპ. ფ. კარული, მ. კარკასი და სხვები.. S. ჟანრი ხშირად ემსახურება რომანსებსა და სიმღერებს (მაგალითად, ფ. შუბერტი, „გონდოლიერი“ და „ღვთისმშობელი უცხო ქვეყნიდან“); ფართოდ გამოიყენება მე -18 საუკუნის "რუსულ სიმღერებში". (G. N. Teplov, O. A. Kozlovsky, A. M. Dubyansky). ს.-ს ასევე იყენებენ ადგილობრივი არომატის შესაქმნელად, მაგალითად. ჯ.ვიზი ხმოვან სურათში "კარიონი" (შუა ნაწილი) 1-ლი სუიტში "არლეზიენიდან" ან პ.ი. ჩაიკოვსკი სიმფონიის "მანფრედი" და "იტალიური კაპრიჩიო" III მოძრაობით. ზოგიერთი რუსი კომპოზიტორები ბაძავენ ს.-ს, ხელახლა ქმნიან რომანტიკულს. წარსულის სურათები (მაგალითად, მ. პ. მუსორგსკი "ძველ ციხეში" "სურათები გამოფენიდან", ა. კ. გლაზუნოვი ეპიზოდში ვიოლინოს კონცერტის ფინალიდან, ნომერი 43). მუსიკაში ხელოვნება მე-20 საუკუნე ს.-ზე მიმართვა ეროვნების მინიჭების ერთ-ერთი საშუალებაა. წარმოების სიზუსტე ნეოკლასიკური მიმართულება (მაგალითად, კასელას კონცერტის მე-2 ნაწილში ორი ვიოლინოსთვის, ალტისა და ჩელოსათვის, ან მე-11 ვარიაციაში საკუთარი პარტიტის მე-2 მოძრაობიდან ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, ნომერი 25). ს-ის ნეოკლასიკური ინტერპრეტაციის მაგალითს შეიცავს სტრავინსკის ბალეტი „პულცინელა“ (No2, „სერენადა“), სადაც კომპოზიტორი იყენებს ნაწყვეტს გ.პერგოლესის ოპერიდან „ფლამინიუსი“. ზოგჯერ სტილიზაციის ობიექტად იქცევა ს. კერძოდ ფ.პ. ლუქსი (X. Jelinek, სუიტა E, A. Roussel, სუიტა op. 14). თანამედროვეში მუსიკა ასევე შეგიძლიათ იპოვოთ ინდივიდუალური რიტმული. რევოლუციები, რომლებიც მოგვაგონებს ს. მარის იავნანაში ბერგის ოპერის "ვოცეკის" 1-ლი ნაწილიდან, პასტორალურ ინტერლუდში ფუგამდე F-ში ჰინდემიტის "Ludus tonalis", მიასკოვსკის 22-ე სიმფონიაში (II სტროფი, შესავალი), მე-3 და მე-6 პრელუდიებში 1-დან. შჩედრინის "პრელუდიებისა და ფუგების" რვეული.
2) რვასტრიქონიანი სტროფი 2 რითმით მათი ჯვრის განლაგებით - აბაბაბაბი. მომდინარეობს იტალიურიდან. ადვ. სიმღერები; არ მოიპოვა განაწილება, ადგილი დაუთმო ოქტავას (abababcc).
ლიტერატურა: Heuss A., Die Instrumental-Stücke des "Orfeo", "SIMG", IV, 1902/03; Dent E., A. Scarlatti, L., 1905, 1960; Springer H., Vilota und Nio, წიგნში: Festschrift... von Liliencron, Lpz., 1910; Kretzschmar H., Geschichte der Oper, Lpz., 1919; Wellesz E., Die Oper und Oratorium in Wien von 1660-1708, "Studien zur Musikwissenschaft", Beihefte der DTC, Heft 6, Bd 6, Lpz.-W., 1919; Lorenz A. O., A. Scarlatti's Jugendoper, v. 1-2, Augsburg, 1927; Flogel B., Die Arientechnik in den Opera Händeis, Lpz., 1929; Schering A., Geschichte der Musik in Beispielen, Lpz, Lpz. H. Ch., Die venezianische Oper in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts, V., 1937; Tibu O., Il problema della "siciliana" dal Trecento al Settecento, "Bollettino del Centro di studi filologici e linguistici sicilian" , 1954 წ. ტ.ს.კიურეგიანი.


მუსიკალური ენციკლოპედია. - მ.: საბჭოთა ენციკლოპედია, საბჭოთა კომპოზიტორი. რედ. იუ.ვ.კელდიში. 1973-1982 .

სინონიმები:

ნახეთ, რა არის "Siciliana" სხვა ლექსიკონებში:

    ოქტავის ტიპი (იხ.), ერთ-ერთი განსაკუთრებული ე.წ. იტალიური წარმოშობის ლირიკული პოეზიის „მყარი ფორმები“. S.-ის გამორჩეული თვისება ის არის, რომ იგი შედგება 8 ლექსისგან, რომელიც აგებულია მხოლოდ ორ რითმაზე (ჩვეულებრივ მამაკაცური და მდედრობითი) ... ... ლიტერატურული ენციკლოპედია

    - (იტალიური siciliana, სიტყვასიტყვით სიცილიური), ვოკალური ან ინსტრუმენტული ნაწარმოები (ზომები 68, 128). მე-16 საუკუნიდან ოპერაში, ორატორიოში (Siciliana aria), ინსტრუმენტულ სონატებში, კონცერტებში... თანამედროვე ენციკლოპედია

    სიცილიური- სიცილიელი. მშვენიერი, ძალიან მელოდიური ოქტავა, რომელმაც შეაღწია მრავალ ლიტერატურაში, მაშინვე ვერ დაიმკვიდრა ის ფორმა, როგორც ჩვენ ვიცით. ამ გზაზე ერთ-ერთი მიღწევაა სიცილიური სტროფი, რომელსაც ახლა არ აქვს ცოცხალი მნიშვნელობა. რვა ლექსი, როგორიცაა... ... ლიტერატურული ტერმინების ლექსიკონი

    სიცილიური- (იტალიური siciliana, სიტყვასიტყვით სიცილიური), ვოკალური ან ინსტრუმენტული ნაწარმოები (ზომები 68, 128). მე-16 საუკუნიდან – ოპერაში, ორატორიოში (Siciliana aria), ინსტრუმენტულ სონატებში, კონცერტებში. ... ილუსტრირებული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

    - (იტალიური siciliana lit. სიცილიური), ვოკალური ან ინსტრუმენტული მუსიკალური ნაწარმოები, პასტორალის მსგავსი, ჩვეულებრივ მინორ კლავიშში, მუსიკალური ზომა 6/8 ან 12/8 ... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

    არსებითი სახელი, სინონიმების რაოდენობა: 1 ცეკვა (264) ASIS სინონიმთა ლექსიკონი. ვ.ნ. ტრიშინი. 2013… სინონიმური ლექსიკონი

    ამ ტერმინს სხვა მნიშვნელობა აქვს, იხილეთ სიცილია (მნიშვნელობები). Siciliana (ან siciliano) (იტალიური siciliano Sicilian) არის უძველესი იტალიური ცეკვა პასტორალური ხასიათისა. ჩვეულებრივ ზომიერი ტემპით. მე-17-18 საუკუნეებში... ... ვიკიპედია

    - (იტალიური siciliana, სიტყვასიტყვით სიცილიური), პასტორალის მსგავსი ვოკალური ან ინსტრუმენტული მუსიკალური ნაწარმოები, როგორც წესი, მინორის კლავიშებით, მეტრით 6/8 ან 12/8. * * * SICILIAN SICILIAN (იტალ. siciliana, ლიტ. სიცილიური), ვოკალური ან... ... ენციკლოპედიური ლექსიკონი

    - (იტალიური siciliana, სიტყვასიტყვით სიცილიური) ფართოდ გავრცელდა მე-17 საუკუნის ბოლოდან. დაკავშირებულია პასტორალთან (იხ. პასტორალი), ინსტრუმენტული ან ვოკალური ნაწარმოები 6/8 ან 12/8 დროში, ხშირი გიგის რიტმით). ნელი ს. უფრო გავრცელებული იყო, როგორიცაა... ... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

სიცილიური, სიცილიური ოქტავა არისიტალიური სტროფი, რომელიც შედგება რვა ლექსისგან (ოქტეტი); ოქტავის ტიპი.

სიცილიურის კანონიკური ფორმა

სიცილიური ოქტავა, ისევე როგორც თავად ოქტავა, შედგება რვა ლექსისგან, ანუ სტრიქონისგან. სტროფს აქვს ორი მომიჯნავე რითმი, რომლებიც განლაგებულია აბაბაბის სქემის მიხედვით მამრობითი და მდედრობითი სქესის მონაცვლეობით (მონაცვლეობა).

სიცილინის ტრადიციული პოეტური მეტრი არის თერთმეტმარცვლიანი ან ცამეტმარცვლიანი ლექსი, რუსულ სილაბურ-ტონურ ვერსიფიკაციაში ეს არის იამბიური პენტამეტრი ან ჰექსამეტრი.

განსხვავება სიცილინასა და ოქტავას შორის

სიცილია არის ოქტავის წინამორბედი და ჯიში, რაც განმარტავს მის მეორე სახელს - "სიცილიური ოქტავა".

ოქტავა, სიცილიურისგან განსხვავებით - სტროფები ორი რითმით, შეიცავს სამ რითმს, რომლებიც ალტერნატიულია აბაბაბქის სქემის მიხედვით. ბოლო ორ ლექსში რითმების შეცვლა ხელს უწყობს რვასტრიქონიანი აზრის სისრულეს. ბოლო წყვილი ხშირად შეიცავს აფორისტულ დასკვნას.

ოქტავის ასეთმა კომპოზიციურმა სტრუქტურამ მისი ფორმის მთლიანობითა და სისრულით განსაზღვრა სტროფის გამოყენება ლირიკულ-ეპიკურ ნაწარმოებებში. ლირიკულ ჟანრებში ჭარბობდა სიცილიანას გაფართოებული და უჩარჩო ფორმა.

წარმოშობა

სახელი სიცილია დაკავშირებულია მის წარმოშობასთან: სტროფი განვითარდა სიცილიის პოეზიაში მე-13 საუკუნეში.
თავდაპირველად ძველ იტალიურ პასტორალურ ცეკვას სიცილიანა ეწოდა, შემდეგ ჟანრი ხალხურ პოეზიაში დაიმკვიდრა, როგორც ლირიკული რვა სტრიქონიანი ლექსი მარტივი და მშვიდობიანი სოფლის ცხოვრების შესახებ.

სიცილიური სტროფი, რომელიც ხასიათდება დეტალური სიუჟეტითა და ფორმის მოქნილობით, განვითარდა ევროპულ ლირიკულ პოეზიაში. XIV საუკუნეში. სიცილიურიდან განვითარდა ოქტავა და აიღო წამყვანი როლი.

სიცილიელმა განსაკუთრებული პოპულარობა მე-17-18 საუკუნეებში მიაღწია. როგორც ინსტრუმენტული და ვოკალური მუსიკის ჟანრი. სიცილიური ოქტავები დაიწერა J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​Mozart და სხვა მსოფლიოში ცნობილი კომპოზიტორები.

სიცილინა რუსულ პოეზიაში

რუსულ თარგმანებში და ორიგინალურ ოქტავებში პოეტები იყენებენ იამბიკურ პენტამეტრს, რომელიც შეესაბამება ორიგინალურ იტალიურ თერთმეტმარცვლიან. სიცილიელებში კანონიკური მეტრი არ არის შემონახული, იამბიკის ნაცვლად გამოიყენება ტროქეის ტეტრამეტრი ან პენტამეტრი.

სიცილინის პოეტური ფორმა გამოიყენეს დიდმა რუსმა პოეტებმა - ფ.ი. ტიუტჩევი („ბუნდოვანი და ქარიშხალი საღამო...“, 1836 წ.), ა.ა. ბლოკი („სასტიკი მაისი თეთრი ღამეებით!...“, 1908 წ.), იგორ ჩრდილოეთერი (“ დონ ჟუანის სასჯელი.ზღაპარი სიცილიელებში“, 1922) და ა.შ.

სიცილიური მაგალითი:

მაისი სასტიკია თეთრ ღამეებთან!
ჭიშკარზე მარადიული კაკუნი: გამოდი!
მხრების უკან ცისფერი ნისლი,
უცნობი, წინ სიკვდილი ელის!
ქალები გიჟური თვალებით
მკერდზე სამუდამოდ დაქუცმაცებული ვარდით!-Გაიღვიძე!
გამხვრიტე ხმლებით
გამათავისუფლე ვნებებისგან!
(A.A. Blok)

თანამედროვე მნიშვნელობა

სიცილინის სტრუქტურული სიმარტივე, რომელიც დაყვანილია მხოლოდ ორ ჯვარედინი რითმამდე და იყოფა ორ ოთხკუთხედად, ჩამოუვარდება უფრო რთულ პოეტურ ფორმებს, ამიტომ თანამედროვე პოეზიაში ეს სტროფი ძალიან იშვიათად გამოიყენება.

სიტყვა siciliana მომდინარეობსიტალიური siciliana, რაც სიცილიელს ნიშნავს.

იტალიური სიცილიანა, ფრანგული სიცილიური, განათებული. - სიცილიური

\1) ვოკალური ან ინსტრუმენტული ნაწარმოები, როგორც ჩანს, მიღებული სიცილიური ხალხური ცეკვის ან საცეკვაო სიმღერიდან. ახასიათებს მშვიდი, გლუვი მოძრაობა, როგორც წესი, ზომიერი ტემპით, 6/8 ან 12/8. S. რიტმულად ახლოს არის პასტორალთან (ისევე როგორც გიგა, ფორლანი): ორივესთვის დამახასიათებელია წერტილოვანი რიტმი.

თუმცა ნაკლებად მოქნილი ტემპი აქვს ს. სიმღერის დამახასიათებელი ნიშნებია მცირე მასშტაბი, მელოდიურობა, სტაკატოს თითქმის სრული არარსებობა და სამნაწილიანი და კაპო სტრუქტურა (ასევე არის პიესები უძველესი ორნაწილიანი და სხვა ფორმებით). ვოკის პირველი ხსენება. ცეკვები მე-14 საუკუნით თარიღდება, მაგრამ ადრეული მაგალითები, ისევე როგორც ცეკვის აღწერა არ შემორჩენილა. მე-16 საუკუნიდან. არიან-ს გამოჩნდება. (მაგალითად, პეტრუჩის გამოცემაში, 1505 წ.), ჯერ არ იყო დაჯილდოებული ჟანრის ინდივიდუალური მახასიათებლებით, რომლებიც მხოლოდ საბოლოოდ განისაზღვრა. მე-17 საუკუნე ასეთი ს-ის ნიმუშებს შეიცავს მრავალი. მე-17 და მე-18 საუკუნეების ორატორიოები, კანტატები და ოპერები. (A. Scarlatti, კანტატა სოპრანოსათვის, წიგნში: A. Schering, History of Music in Examples, No. 260; G. F. Handel, oratorio “Samson”, არია “Your charms to ruin led” No. 39 და სხვ.) :

გ.ფ.ჰენდელი. ორატორიო „სამსონი“, სამსონის არია (No39).

ინსტრუმენტში ნელი ნაწილის სახით ჩნდება ს. A. Corelli-ს, G. B. Martini-ის, W. F. Bach-ის, G. F. Handel-ის სუიტები, სონატები და კონცერტები (მაგალითად, Concerto grosso c-moll op. 6 No. 8 by Handel) და ა.შ., ისევე როგორც ცალკეული . ნაჭერი (მაგალითად, ს. კლავესინისთვის დ. სკარლატის). მუსიკა ს-ის ტექსტურა ორგვარია - მარტივი, ჰომოფონიური, ზოგჯერ თანხლებით განმეორებითი აკორდებით (მაგალითად, ვანელას სიცილიურად ჯ. პერგოლესნის კომედიიდან "შეყვარებული ძმა") და უფრო რთული, პოლიფონიური, განვითარებული ხმებით. მუსიკის მაღალი ნიმუშები (ვოკალური და ინსტრუმენტული) ეკუთვნის ჯ. მე ნაწილია სონატის რე მაჟორი ვიოლა და გამბასთვის და კლავესინისთვის, BWV 1028; იხილეთ ქვემოთ).

ბახი ხშირად იყენებს ს-ისთვის დამახასიათებელ რიტმულ რიტმს. ნახატი (მაგალითად, ცნობილ ალტის არიაში „ერბარმე დიჩი“ No48 „წმ. მათეს ვნებანიდან“). უნიკალური შემთხვევაა No4 კანტატადან „Das neugeborne Kindelein“ (BWV 122), სადაც რიტმულ. ს.-ს მორიგეობები მუდმივად თან ახლავს ქორალს.

ჯ.ს.ბახი. სონატა სოლო ვიოლინოსთვის. BWV 1001. სიცილიური.

შედეგად იქმნება ერთგვარი „ს. ქორალისთვის“. S.-ის რიტმი სხვადასხვაგვარად არის რეპროდუცირებული W. A. ​​Mozart-ის მიერ (სონატა fp.: A-dur, K.-V. 331, part I; F-dur, K.-V. 280, part II; rondo a-moll, K. -V. 511; საფორტეპიანო კონცერტი A მაჟორი, K.-V. 488, ნაწილი II და სხვ.). მე-19 საუკუნეში ს. გაცილებით ნაკლებად გავრცელებული იყო (მაგალითად, ს. ფპ. გ. როსინი, სწრაფი ს. ჯ. მეიერბერის "რობერტ ეშმაკის" 1-ლი ნაწილის ფინალში, ს. "ახალგაზრდობის ალბომიდან" R. Schumann, S. ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის op. 78 G. Fauré და სხვები); ის გვხვდება კლასიკურში გიტარის რეპერტუარი ოპ. ფ. კარული, მ. კარკასი და სხვები.. S. ჟანრი ხშირად ემსახურება რომანსებსა და სიმღერებს (მაგალითად, ფ. შუბერტი, „გონდოლიერი“ და „ღვთისმშობელი უცხო ქვეყნიდან“); ფართოდ გამოიყენება მე -18 საუკუნის "რუსულ სიმღერებში". (G. N. Teplov, O. A. Kozlovsky, A. M. Dubyansky). ს.-ს ასევე იყენებენ ადგილობრივი არომატის შესაქმნელად, მაგალითად. ჯ.ვიზი ხმოვან სურათში "კარიონი" (შუა ნაწილი) 1-ლი სუიტში "არლეზიენიდან" ან პ.ი. ჩაიკოვსკი სიმფონიის "მანფრედი" და "იტალიური კაპრიჩიო" III მოძრაობით. ზოგიერთი რუსი კომპოზიტორები ბაძავენ ს.-ს, ხელახლა ქმნიან რომანტიკულს. წარსულის სურათები (მაგალითად, მ. პ. მუსორგსკი "ძველ ციხეში" "სურათები გამოფენიდან", ა. კ. გლაზუნოვი ეპიზოდში ვიოლინოს კონცერტის ფინალიდან, ნომერი 43). მუსიკაში ხელოვნება მე-20 საუკუნე ს.-ზე მიმართვა ეროვნების მინიჭების ერთ-ერთი საშუალებაა. წარმოების სიზუსტე ნეოკლასიკური მიმართულება (მაგალითად, კასელას კონცერტის მე-2 ნაწილში ორი ვიოლინოსთვის, ალტისა და ჩელოსათვის, ან მე-11 ვარიაციაში საკუთარი პარტიტის მე-2 მოძრაობიდან ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, ნომერი 25). ს-ის ნეოკლასიკური ინტერპრეტაციის მაგალითს შეიცავს სტრავინსკის ბალეტი „პულცინელა“ (No2, „სერენადა“), სადაც კომპოზიტორი იყენებს ნაწყვეტს გ.პერგოლესის ოპერიდან „ფლამინიუსი“. ზოგჯერ სტილიზაციის ობიექტად იქცევა ს. კერძოდ ფ.პ. ლუქსი (X. Jelinek, სუიტა E, A. Roussel, სუიტა op. 14). თანამედროვეში მუსიკა ასევე შეგიძლიათ იპოვოთ ინდივიდუალური რიტმული. რევოლუციები, რომლებიც მოგვაგონებს ს. მარის იავნანაში ბერგის ოპერის "ვოცეკის" 1-ლი ნაწილიდან, პასტორალურ ინტერლუდში ფუგამდე F-ში ჰინდემიტის "Ludus tonalis", მიასკოვსკის 22-ე სიმფონიაში (II სტროფი, შესავალი), მე-3 და მე-6 პრელუდიებში 1-დან. შჩედრინის "პრელუდიებისა და ფუგების" რვეული.

\2) რვასტრიქონიანი სტროფი 2 რითმით მათი ჯვრის განლაგებით - აბაბაბაბი. მომდინარეობს იტალიურიდან. ადვ. სიმღერები; არ მოიპოვა განაწილება, ადგილი დაუთმო ოქტავას (abababcc).

siciliana - სიცილიური) არის პასტორალური ხასიათის უძველესი იტალიური ცეკვა, შესაძლოა სიცილიური წარმოშობისა. განსაკუთრებით გავრცელებული იყო მე-17-18 საუკუნეების ინსტრუმენტულ და ვოკალურ მუსიკაში.

ბაროკოს ეპოქის თითქმის ყველა კომპოზიტორი თავის შემოქმედებაში სიცილიას იყენებდა - ა.სკარლატი, ჯ.ზელენკა, ჯ.-ფ. Rebel, G. F. Handel, J. S. Bach და სხვები. ეს ცეკვა ნაკლებად არის გავრცელებული XIX საუკუნის მუსიკაში (გ. დონიცეტი, დ. ვერდი, პ. მასკანი). მე-20 საუკუნეში სიცილიელი გაიხსენეს ნეოკლასიციზმის სტილში მოღვაწე კომპოზიტორებმა (ო. რესპიგი, ფ. პულენკი, ი. სტრავინსკი, ა. რუსელი, ლ. დალაპიკოლა, ჯ. როდრიგო და სხვები).

დაწერეთ მიმოხილვა სტატიაზე "Siciliana"

შენიშვნები

სიცილიური დამახასიათებელი ნაწყვეტი

”კარგი, ნახვამდის,” თქვა გრაფმა და მთლიანად დატოვა ოთახი.
- Რატომ მიდიხარ? Რატომ ხარ ნაწყენი? რატომ?..” ჰკითხა ნატაშამ პიერს და გამომწვევად შეხედა თვალებში.
"Იმიტომ რომ მიყვარხარ! - უნდოდა ეთქვა, მაგრამ არ უთქვამს, გაწითლდა, სანამ ატირდა და თვალები დახარა.
- იმიტომ, რომ ჯობია შენთან ნაკლებად ხშირად გესტუმრო... იმიტომ, რომ... არა, უბრალოდ საქმე მაქვს.
- რისგან? არა, მითხარი, - გადაჭრით დაიწყო ნატაშამ და უცებ გაჩუმდა. ორივემ შიშით და დაბნეულობით გადახედეს ერთმანეთს. გაღიმება სცადა, მაგრამ ვერ შეძლო: ღიმილი ტანჯვას გამოხატავდა და ჩუმად აკოცა ხელზე და წავიდა.
პიერმა გადაწყვიტა, როსტოვებს აღარ ეწვია თავისთან ერთად.

პეტიამ, გადამწყვეტი უარის მიღების შემდეგ, თავის ოთახში წავიდა და იქ, ყველასგან მოშორებით ჩაკეტილი, მწარედ ატირდა. ყველაფერს ისე აკეთებდნენ, თითქოს ვერაფერი შეამჩნიეს, როცა ჩაიზე მივიდა, ჩუმად და პირქუში, ცრემლიანი თვალებით.
მეორე დღეს სუვერენი ჩამოვიდა. როსტოვის რამდენიმე ეზოში სთხოვა წასულიყო მეფის სანახავად. იმ დილით პეტიას დიდი დრო დასჭირდა ჩაცმას, თმების ჩამოსხმას და დიდი საყელოების მოწყობას. სარკის წინ წარბები შეჭმუხნა, ჟესტებით აიჩეჩა, მხრები აიჩეჩა და ბოლოს, არავის უთქვამს, ქუდი მოიხურა და სახლიდან უკანა ვერანდადან გავიდა, ცდილობდა არ შეემჩნია. პეტიამ გადაწყვიტა პირდაპირ წასულიყო იმ ადგილას, სადაც სუვერენი იმყოფებოდა და პირდაპირ აუხსნა რომელიმე პალატას (პეტიას ეჩვენებოდა, რომ სუვერენი ყოველთვის გარშემორტყმული იყო პალატებით), რომ მას, გრაფ როსტოვს, ახალგაზრდობის მიუხედავად, სურდა ემსახურა სამშობლოს, იმ ახალგაზრდობას. ერთგულებისთვის დაბრკოლება არ შეიძლებოდა და ის რომ მზადაა... პეტიამ, როცა ემზადებოდა, ბევრი მშვენიერი სიტყვა მოამზადა, რომელსაც პალატას ეტყოდა.



 

შეიძლება სასარგებლო იყოს წაკითხვა: