Cei uciși la 4 octombrie 1993. Serghei es

YouTube enciclopedic

    1 / 5

    ✪ Leonardo da Vinci, „Cina cea de taină”

    ✪ Cina cea de Taină - frescă a marelui artist italian al Renașterii Leonardo da Vinci.

    ✪ Cina cea de Taină (1495-1498) - Leonardo da Vinci

    ✪ Vladimir Sverzhin Secretele Cinei celei de Taină a lui Leonardo. Grup de informații„Alice”.

    ✪ Leonardo da Vinci, Hristos și Magdalena.AVI

    Subtitrări

    Ne aflăm în Biserica Santa Maria della Grazie, din Milano. În fața noastră este „Cina cea de Taină” de Leonardo da Vinci. Suntem în camera în care au luat masa monahii - în trapeză. Astfel, de mai multe ori pe zi veneau aici și mâncau în tăcere, putând contempla” ultima cina » Leonardo. Desigur, acesta este locul ideal pentru acest complot. Și departe de a fi neobișnuit. Să vorbim despre complot. În timpul ultimei sale cine, Hristos le spune celor doisprezece apostoli ai săi: „Unul dintre voi mă va trăda”. Și una dintre lecturile frecvente ale acestei imagini este reacția apostolilor la cuvintele sale. Adică nu rostirea efectivă a acestor cuvinte de către Hristos, ci reacția apostolilor în clipa următoare. Aceștia sunt cei mai apropiați adepți ai săi. Și, prin urmare, pentru ei cuvintele lui sunt un șoc teribil. Vedem un vârtej de emoții a apostolilor așezați la masă. Aceasta este o modalitate de a interpreta fresca, dar există un alt aspect al lecturii. Ceea ce, în anumite privințe, este și mai semnificativ. Vedem că Hristos își întinde mâinile spre paharul cu vin și pâine. Aceasta este întruchiparea sacramentului. Aceasta este o interpretare a Euharistiei, a Sacramentului Sfintei Împărtăşanii, când Hristos spune: „Luaţi pâinea Mea, acesta este Trupul Meu. Ia vinul, acesta este Sângele Meu. Și adu-ți aminte de Mine.” Îl vedem întinzând mâinile spre pâine și vin. Dar ceea ce este de remarcat este că palma lui Hristos este larg deschisă, astfel încât parcă el, întinzând mâna spre vin, o întinde în același timp și pe farfurie. În același timp, Iuda este atras de ea. Iuda este cel care Îl va trăda pe Hristos. Romanii i-au plătit 30 de argint pentru trădarea sa. El poate fi văzut ținând în mână o pungă cu bani în mâna dreaptă, retrăgându-se de la Hristos. Fața lui este ascunsă în umbră. Se îndepărtează și în același timp își întinde mâna spre farfurie. Acesta este tocmai unul dintre semnele definiției lui Hristos a unui trădător: o persoană care împarte și mănâncă mâncare cu el. Acest lucru este interesant, deoarece istoria studiului acestei lucrări se rezumă în esență la momentul exact descris aici. Dar cred că toate aceste momente sunt surprinse aici. Și apostolii sunt percepuți ca reacționând atât la cuvintele lui Hristos, „unul dintre voi mă va trăda”, cât și la cuvintele: „Luați pâinea Mea, acesta este Trupul Meu; luați vinul, acesta este Sângele Meu”. Astfel, Leonardo înfățișează mai multe momente din această poveste și, în același timp, transmite sentimentul Divinului, eternului, semnificația întregii povești. Nu se poate greși cine sunt cei 13 oameni de la cină. Știm cu siguranță că aceasta este aceeași Cina cea de Taină. Recunoaștem importanța acestui moment fără niciunul dintre simbolurile divinului care au fost prezente în Renașterea timpurie, cum ar fi aureola. Imaginile în sine sunt maiestuoase în acest spațiu. Ele sunt așezate strâns împreună, ceea ce transmite energia și confuzia din jurul perfecțiunii, semnificației și formei geometrice a lui Hristos. Dreapta. Imaginea lui Hristos formează un triunghi echilateral. Capul lui este centrul cercului. Fereastra față de care este înfățișată este percepută ca un halou. Centrul imaginii este o sursă de calm. Și dincolo de ea - ființe umane cu toate neajunsurile, fricile, grijile lor - în jurul centrului divin. Acesta este Leonardo da Vinci - un matematician, un om de știință, care se gândește să îmbine tot ceea ce a descris într-un singur întreg. Dacă comparăm imaginile timpurii ale Cinei celei de Taină, acolo este înfățișată o masă spațioasă, iar camera este bogat decorată. Iar Leonardo simplifică totul cât mai mult și se concentrează pe personaje și pe gesturile lor. El nu lasă loc liber la masă, tot spațiul este ocupat de figurile în sine, masa ne desparte spațiul de Hristos și de apostoli. Nu avem cum să devenim parte din acest spațiu. În esență, nu au cum să intre în spațiul nostru. Există o graniță clară. În versiunile Cinei celei de Taină pe care Leonardo le-a văzut în Florența, Iuda stă pe partea opusă a mesei. Așezându-l pe Iuda la rând cu ceilalți apostoli, artistul transformă masa în granița dintre lumea noastră și lumea apostolilor. Să ne uităm la fețele lor: chipul lui Hristos este pașnic, privirea lui este coborâtă, o mână este ridicată, cealaltă este dedesubt. În dreapta este un grup de trei oameni, printre care Iuda, el se îndepărtează de noi în umbră. Gâtul lui este întors, ceea ce ne amintește de auto-atârnarea lui iminentă. Se îndepărtează, iar Sfântul Petru, apărătorul lui Hristos, se repezi spre Hristos. Are un cuțit, pe care îl ține la spate. Se pare că întreabă: cine este acesta? Trebuie să te protejez. A treia figură din acest trio cu Iuda și Petru, se pare, Sfântul Ioan, care arată foarte umil, are ochii închiși. Acest lucru este tradițional pentru înfățișarea Cina cea de Taină. Trei mei preferati sunt cei din extrema dreapta. Da Vinci era interesat în special de exprimarea sufletului prin trup, arătând natura interioară. El creează aceste patru triplete, asta leagă imaginile între ele, par a fi stratificate unul peste altul, creând o intensitate a pasiunilor. Prin crearea tensiunii și contrastului între răspunsul emoțional al acestor imagini. Iată un grup incredibil cu gestul lui Thomas îndreptat în sus. Ca și cum ar spune: nu este acest lucru predeterminat de Creator? Nu este intenția Domnului ca unul dintre noi să te trădeze? Cu toate acestea, desigur, acest deget arătător este un semn al răstignirii lui Hristos, scufundat în rana lui. Îi vedem și pe Filip și Iacov din Zebedeu. Sunt în opoziție: unul își întinde brațele larg, celălalt le unește. Și dacă îl comparați cu imaginile timpurii ale Cinei celei de Taină, veți observa că există o distanță între figuri. Și aici este ideea unei compoziții unificate, atât de caracteristică Înaltei Renașteri. Dar ceea ce este cel mai tangibil, după părerea mea, este esența divină a lui Hristos. Pacea lui. Toate liniile de perspectivă converg asupra lui. Este de remarcat faptul că linia de perspectivă transmisă de artist se abate ușor de linia de perspectivă a privitorului. Adică trebuie să fii la nivelul lui Hristos pentru a observa această frescă în perspectiva corectă. Interesant este că, într-un fel, tabloul îl ridică pe cel care îl privește. Ar trebui să ne ridicăm la 10-15 picioare de la sol pentru a obține perspectiva perfectă. Astfel, suntem în prezența Divinului în centru, care este transmis în diferite moduri. Nu uitați că în 1498 oamenii au văzut imaginea într-un mod diferit. Pictura este într-o stare groaznică, parțial pentru că Leonardo a experimentat combinarea vopselei în ulei și tempera într-un decor în care fresca fusese folosită în mod tradițional. Imaginea a început să se deterioreze la scurt timp după ce a fost finalizată. Da, spre deosebire de frescele tradiționale, care erau așezate pe tencuială udă, Leonardo a pictat pe tencuială uscată. Vopseaua nu a putut adera ferm de perete. Din fericire pentru noi, pictura a fost salvată. Deci, într-un fel, este o reprezentare perfectă a stilului Înaltei Renașteri. Aceasta este o încercare de a crea un sentiment de etern și perfect în haosul vieții umane. Dreapta. Fuziunea dintre pământesc și divin. Subtitrări de către comunitatea Amara.org

Informații generale

Dimensiunile imaginii sunt de aproximativ 460x880 cm, se afla in trapeza manastirii, pe peretele din spate. Tema este tradițională pentru acest tip de sediu. Peretele opus al trapezei este acoperit cu o frescă a unui alt maestru; Leonardo a pus și el mâna pe el.

Pictura a fost comandată de Leonardo de la patronul său, Ducele Ludovico Sforza și soția sa Beatrice d'Este. Lunetele de deasupra picturii, formate dintr-un tavan cu trei arcade, sunt pictate cu stema Sforza. Pictura a început în 1495 și a fost finalizată în 1498; munca a decurs intermitent. Data începerii lucrărilor nu este exactă, întrucât „arhivele mănăstirii au fost distruse, iar partea nesemnificativă a documentelor pe care le avem datează din 1497, când pictura era aproape finalizată”.

Se știe că există trei copii timpurii ale picturii, probabil de către asistentul lui Leonardo.

Pictura a devenit o piatră de hotar în istoria Renașterii: profunzimea de perspectivă reprodusă corect a schimbat direcția de dezvoltare a picturii occidentale.

Tehnică

Leonardo a pictat Cina cea de Taină pe un perete uscat, nu pe tencuială udă, așa că pictura nu este o frescă sens adevărat cuvinte. Fresca nu a putut fi modificată în timp ce era în desfășurare, iar Leonardo a decis să acopere peretele de piatră cu un strat de rășină, gab și mastic, apoi să picteze peste acest strat cu tempera.

Cifrele descrise

Apostolii sunt înfățișați în grupuri de trei, așezate în jurul figurii lui Hristos așezat în centru. Grupuri de apostoli, de la stânga la dreapta:

  • Bartolomeu, Iacob Alfeev și Andrei;
  • Iuda Iscariot (îmbrăcat în verde și albastru), Petru și Ioan;
  • Toma, Iacov Zebedeu și Filip;
  • Matei, Iuda Thadeus și Simon.

În secolul al XIX-lea s-au găsit caiete ale lui Leonardo da Vinci cu numele apostolilor; înainte doar Iuda, Petru, Ioan și Hristos fuseseră identificați cu siguranță.

Analiza imaginii

Se crede că lucrarea descrie momentul în care Isus rostește cuvintele că unul dintre apostoli îl va trăda („ iar în timp ce mâncau, el a zis: „Adevărat vă spun că unul dintre voi Mă va trăda”."), și reacția fiecăruia dintre ei.

Ca și în alte reprezentări ale Cinei celei de Taină a vremii, Leonardo îi pune pe cei care stau la masă pe o parte, astfel încât privitorul să le poată vedea fețele. Cele mai multe scrieri anterioare despre acest subiect l-au exclus pe Iuda, așându-l singur la capătul opus al mesei de unde stăteau ceilalți unsprezece apostoli și Isus, sau înfățișându-i pe toți apostolii, cu excepția lui Iuda, cu o aureolă. Iuda strânge o pungă mică, reprezentând probabil argintul pe care l-a primit pentru că L-a trădat pe Isus, sau o aluzie la rolul său printre cei doisprezece apostoli ca trezorier. Era singurul cu cotul pe masă. Cuțitul din mâna lui Petru, îndreptat spre Hristos, poate trimite privitorul la scena din Grădina Ghetsimani în timpul arestării lui Hristos.

Gestul lui Isus poate fi interpretat în două moduri. Potrivit Bibliei, Isus prezice că trădătorul său va întinde mâna să mănânce în același timp cu el. Iuda întinde mâna spre farfurie, fără să observă că și Isus se întinde spre el. mana dreapta. În același timp, Isus arată spre pâine și vin, simbolizând trupul fără păcat și, respectiv, sângele vărsat.

Figura lui Isus este poziționată și iluminată în așa fel încât atenția privitorului să fie atrasă în primul rând asupra lui. Capul lui Isus este într-un punct de dispariție pentru toate liniile de perspectivă.

Pictura conține referiri repetate la numărul trei:

  • apostolii stau în grupuri de trei;
  • în spatele lui Isus sunt trei ferestre;
  • contururile figurii lui Hristos seamănă cu un triunghi.

Lumina care luminează întreaga scenă nu vine de la ferestrele pictate în spate, ci vine din stânga, ca lumina reală de la fereastra de pe peretele din stânga.

În multe locuri din imagine există o proporție de aur; de exemplu, acolo unde Iisus și Ioan, care se află în dreapta lui, își pun mâinile, pânza este împărțită în acest raport.

Deteriorări și restaurare

Deja în 1517, vopseaua picturii a început să se desprindă din cauza umezelii. În 1556, biograful Leonardo Vasari a descris pictura ca fiind grav deteriorată și atât de deteriorată încât figurile erau aproape de nerecunoscut. În 1652 s-a realizat o ușă prin pictură, ulterior blocată cu cărămizi; se mai vede în mijlocul bazei picturii. Copiile timpurii sugerează că picioarele lui Isus erau într-o poziție care simbolizează răstignirea lui iminentă. În 1668, o perdea a fost atârnată peste tablou pentru protecție; în schimb, a blocat evaporarea umezelii de la suprafață, iar când perdeaua a fost trasă înapoi, a zgâriat vopseaua decojită.

Prima restaurare a fost întreprinsă în 1726 de Michelangelo Belotti, care a completat zonele lipsă cu vopsea în ulei și apoi a lăcuit fresca. Această restaurare nu a durat mult, iar o alta a fost întreprinsă în 1770 de către Giuseppe Mazza. Mazza a curățat opera lui Belotti și apoi a rescris pe larg pictura murală: a rescris toate fețele, cu excepția a trei, apoi a fost forțat să oprească lucrarea din cauza indignării publice. În 1796, trupele franceze au folosit trapeza ca armurerie; au aruncat cu pietre în tablouri și au urcat pe scări pentru a zgâria ochii apostolilor. Trapeza a fost folosită apoi ca închisoare. În 1821, Stefano Barezzi, cunoscut pentru abilitatea sa de a îndepărta frescele de pe pereți cu grijă extremă, a fost invitat să transfere pictura într-un alt mod. loc sigur; a deteriorat grav secțiunea centrală înainte de a realiza că opera lui Leonardo nu era o frescă. Barezzi a încercat să reatașeze zonele deteriorate cu lipici. Din 1901 până în 1908, Luigi Cavenaghi a efectuat primul studiu amănunțit al structurii picturii, iar apoi Cavenaghi a început să o degajeze. În 1924, Oreste Silvestri a efectuat defrișări ulterioare și a stabilizat unele părți cu tencuială.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, la 15 august 1943, trapeza a fost bombardată. Sacii de nisip au împiedicat fragmentele de bombe să intre în tablou, dar vibrațiile ar fi putut avea un efect dăunător.

În 1951-1954, Mauro Pellicoli a efectuat o altă restaurare cu defrișare și stabilizare.

Critică

Majoritatea artiștilor (Leonardo da Vinci, Tintoretto etc.) îi înfățișează pe apostoli așezați pe scaune, ceea ce nu corespunde tradițiilor orientale, palestiniene, și doar Alexander Ivanov i-a înfățișat stând sincer - stând într-un mod răsăritean.

Restaurare principală

În anii 1970, pictura părea grav deteriorată. Din 1978 până în 1999, sub conducerea lui Pinin Brambilla Barchilon, a fost realizat un proiect de restaurare de amploare, al cărui scop a fost stabilizarea definitivă a picturii și scăparea de pagubele cauzate de poluare și restaurări necorespunzătoare din secolul al XVIII-lea și al XIX-lea. secole. Deoarece nu era practic să mutați pictura într-un mediu mai liniștit, trapeza în sine a fost transformată într-un astfel de mediu etanș și climatizat, ceea ce a necesitat zidirea ferestrelor. Au fost apoi efectuate cercetări amănunțite pentru a determina forma originală a picturii folosind reflectoscopie în infraroșu și studii de probe de miez, precum și cutii originale de la Biblioteca Regală a Castelului Windsor. Unele zone au fost considerate nereparabile. Au fost pictate din nou în acuarele în culori atenuate pentru a arăta, fără a distrage atenția privitorului, că nu erau o lucrare originală.

Restaurarea a durat 21 de ani. Pe 28 mai 1999, tabloul a fost deschis spre vizionare. Vizitatorii trebuie să rezerve bilete în avans și sunt limitate la 15 minute în trapeză. Când fresca a fost dezvelită, a apărut o dezbatere aprinsă asupra schimbărilor dramatice de culori, tonuri și chiar ovale ale fețelor mai multor figuri. James Beck, profesor de istoria artei la Universitatea Columbia și fondator al ArtWatch International, a avut o evaluare deosebit de dură a lucrării.

În cultura populară

  • Pictura murală este prezentată în seria documentară „Viața după oameni” - după un sfert de secol, multe elemente ale picturii vor fi șterse în timp, iar după 60 de ani fără oameni, 15 la sută din vopseaua din frescă va rămâne, și chiar și atunci vor fi acoperiți de mușchi”.
  • În videoclipul piesei „Tits” a grupului Leningrad, există o scenă în care este prezentată o parodie a picturii.
  • Videoclipul piesei „HUMBLE” de Kendrick Lamar conține și o parodie a picturii.

Însuși numele celebrei picturi a lui da Vinci „Cina cea de taină” poartă un sens sacru. Într-adevăr, multe dintre picturile lui Leonardo sunt înconjurate de o aură de mister. În Cina cea de Taină, ca și în multe alte lucrări ale artistului, există multă simbolistică și mesaje ascunse.
Restaurarea creației legendare a fost finalizată recent. Datorită acestui lucru, am reușit să învățăm multe fapte interesante legat de istoria sa. Sensul imaginii rămâne încă tulbure și nu complet clar pentru mulți. Din ce în ce mai multe ghiciri noi se nasc în jurul sensului ascuns al Cinei celei de Taină.
Leonardo da Vinci este una dintre cele mai misterioase personalități din istoria artei plastice. Unii aproape îl canonizează pe artist și îi scriu ode de laudă, alții, dimpotrivă, îl consideră un hulitor care și-a vândut sufletul diavolului, în timp ce nimeni nu se îndoiește de geniul marelui italian.

Istoria picturii

Este greu de crezut, dar pictura „Cina cea de taină” a fost pictată în 1495 la ordinul ducelui de Milano, Ludovico Sforza. În ciuda faptului că domnitorul era renumit pentru viața sa dezordonată, a avut o soție foarte modestă și bine comportată, Beatrice, pe care el, merită remarcat, o respecta și o venera foarte mult.
Dar, din păcate, adevărata putere a iubirii sale a fost dezvăluită abia atunci când soția lui a murit brusc. Durerea ducelui a fost atât de mare, încât nu și-a părăsit camerele timp de 15 zile, iar când a plecat, primul lucru pe care l-a făcut a fost să-i ordone lui Leonardo da Vinci să picteze o frescă, pe care regretata sa soție o ceruse odată și să pună pentru totdeauna un sfârșitul stilului său de viață dezlănțuit.



Artistul și-a finalizat creația sa unică în 1498. Dimensiunile sale erau de 880 pe 460 de centimetri. Cina cea de Taină poate fi văzută cel mai bine dacă vă deplasați cu 9 metri în lateral și vă ridicați cu 3,5 metri în sus. Când a creat tabloul, Leonardo a folosit tempera de ou, care mai târziu i-a jucat o glumă crudă. Pânza a început să se prăbușească la doar 20 de ani de la crearea sa.
Celebra frescă se află în Biserica Santa Maria delle Grazie, pe unul dintre pereții trapezei din Milano. Potrivit istoricilor de artă, artistul a descris în mod specific în imagine exact aceeași masă și feluri de mâncare care erau în biserică la acea vreme. Cu această tehnică simplă, el a încercat să arate că Isus și Iuda (binele și răul) sunt mult mai apropiați decât credem. 1. Identitățile apostolilor înfățișați pe pânză au fost în mod repetat subiect de controversă. Judecând după inscripțiile de pe reproducerea picturii păstrate la Lugano, aceștia sunt (de la stânga la dreapta) Bartolomeu, Iacov cel Tânăr, Andrei, Iuda, Petru, Ioan, Toma, Iacov cel Bătrân, Filip, Matei, Tadeu și Simon Zeloți. .




2. Mulți istorici cred că acest tablou înfățișează Euhrasty (împărtășania), întrucât Iisus Hristos arată cu ambele mâini spre masa cu vin și pâine. Adevărat, există o versiune alternativă. Se va discuta mai jos...
3. Mulți oameni știu povestea de la școală că cel mai greu lucru de făcut pentru Da Vinci în timp ce picta a fost Isus și Iuda. Inițial, artistul a plănuit să le facă întruchiparea binelui și a răului și pentru o lungă perioadă de timp nu a putut găsi oameni care să servească drept modele pentru crearea capodopera lui.
Odată, în timpul unei slujbe bisericești, un italian a văzut în cor un tânăr atât de spiritual și curat încât nu mai era nicio îndoială: aceasta a fost întruparea lui Isus pentru „Cina cea de Taină”.
Ultimul personaj al cărui prototip artistul nu l-a putut găsi până de curând a fost Iuda. Artista a petrecut ore întregi cutreierând străzile înguste italiene în căutarea unui model potrivit. Și acum, 3 ani mai târziu, da Vinci a găsit ceea ce căuta. Un bărbat beat zăcea într-un șanț, care era de mult la marginea societății. Artistul a ordonat ca bețivul să fie adus în atelierul său. Bărbatul practic nu putea să stea în picioare și nu avea nicio idee unde a ajuns.


După ce imaginea lui Iuda a fost finalizată, bețivul s-a apropiat de imagine și a recunoscut că a mai văzut-o undeva. Spre nedumerirea autorului, bărbatul a răspuns că în urmă cu trei ani era de nerecunoscut: a cântat în corul unei biserici și a dus un stil de viață drept. Atunci un artist l-a abordat cu propunerea de a-l picta pe Hristos din el.


Astfel, conform istoricilor, Iisus și Iuda au fost pictați din aceeași persoană în perioade diferite ale vieții sale. Acest fapt servește ca o metaforă pentru faptul că binele și răul merg mână în mână și există o linie foarte subțire între ele.
4. Cea mai controversată este opinia că de-a dreapta lui Iisus Hristos nu este deloc un om, ci nimeni altul decât Maria Magdalena. Locația ei indică faptul că era soția legală a lui Isus. Siluetele Mariei Magdalena și ale lui Isus formează litera „M”. Se presupune că înseamnă cuvântul „Matrimonio”, care este tradus ca „căsătorie”.


5. Potrivit unor oameni de știință, aranjarea neobișnuită a elevilor pe pânză nu este întâmplătoare. Se spune că Leonardo da Vinci a plasat oamenii după semnele zodiacale. Potrivit acestei legende, Isus era un Capricorn, iar iubita lui Maria Magdalena era fecioară.
6. Este imposibil să nu menționăm faptul că în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, ca urmare a unei obuze care a lovit clădirea bisericii, aproape totul a fost distrus, cu excepția peretelui pe care era înfățișată fresca.
Cu toate acestea, în 1566, călugării locali au făcut o ușă în perete înfățișând Cina cea de Taină, care „taie” picioarele personajelor din imagine. Mai târziu, stema milaneză a fost atârnată peste capul Mântuitorului. Iar la sfârșitul secolului al XVII-lea, trapeza a fost transformată într-un grajd.
7. Nu mai puțin interesante sunt gândurile preoților de artă despre mâncarea înfățișată pe masă. De exemplu, lângă Iuda Leonardo a pictat o sare răsturnată (care a fost întotdeauna considerată semn de rău augur), precum și o farfurie goală.


8. Există o presupunere că apostolul Tadeu, stând cu spatele la Hristos, este de fapt un autoportret al lui da Vinci însuși. Și, având în vedere dispoziția artistului și părerile sale atee, această ipoteză este mai mult decât probabilă.

Dacă încercați să vă amintiți capodopere ale picturii care au fost copiate de nenumărate ori, atunci una dintre primele din această serie va fi fresca „Cina cea de taină” de Leonardo da Vinci. Scrisă pe parcursul a doi ani, din 1495 până în 1497, deja în perioada Renașterii, a primit aproximativ 20 de „succesori” ai aceleiași teme, scrise de maeștri ai pensulei din Spania, Franța și Germania.

Trebuie spus că, chiar înainte de Leonardo, unii artiști florentini au folosit deja acest complot în munca lor. Din păcate, doar lucrările lui Giotto și Ghirlandaio au devenit cunoscute istoricilor de artă modernă.

Leonardo da Vinci la Milano

Cunoscătorii de pictură, și în special opera lui Leonardo da Vinci, cunosc de mult locația frescei faimoase în întreaga lume. Dar mulți fani încă se întreabă unde se află „Cina cea de taină” a lui Leonardo da Vinci. Răspunsul la aceasta ne va conduce la Milano.

Perioada creativă care datează din perioada muncii la Milano, la fel ca întreaga viață a artistului, este învăluită în secrete și acoperită cu multe legende de sute de ani.

Leonardo da Vinci, cunoscut ca un iubitor de ghicitori, puzzle-uri și coduri secrete, a lăsat în urmă un număr imens de puzzle-uri, dintre care unele încă nu au fost rezolvate de oamenii de știință din întreaga lume. Poate părea că atât viața, cât și opera artistului sunt un mister complet.

Leonardo și Ludovico Sforza

Apariția lui Leonardo la Milano este direct legată de numele lui Ludovico Maria Sforza, supranumit Moro. Un conducător imperios și o figură talentată în multe domenii, Ducele de Moreau l-a recrutat în 1484 pe Leonardo da Vinci, care devenise deja celebru în acel moment, pentru a sluji. Picturile artistului și talentul ingineresc au atras atenția politicianului vizionar. El a plănuit să-l folosească pe tânărul Leonardo ca inginer hidraulic, proiectant de structuri civile și proiectant de echipamente militare. Și nu s-a înșelat. Tânărul inginer nu a încetat să-l uimească pe Moreau cu invențiile sale. Asemenea dezvoltări tehnice precum noi modele de tunuri și arme ușoare, proiectarea unor poduri de neconceput la acea vreme și cărucioare mobile pentru nevoi militare, invulnerabile și inexpugnabile, au fost propuse curții ducelui.

Milano. Templul Santa Maria delle Grazie

Când Leonardo a apărut la Milano, aici era deja în curs de construcție a unei mănăstiri dominicane. Devenit principalul accent arhitectural al complexului mănăstiresc, templul Santa Maria delle Grazie a fost finalizat sub conducerea unui arhitect italian deja celebru la acea vreme.

Ducele Sforza a plănuit să extindă zona templului și să plaseze aici mormântul marii sale familii. Leonardo da Vinci a fost adus să lucreze la povestea biblică a Cina cea de Taină în 1495. Locul pentru frescă a fost stabilit în trapeza templului.

Unde poți vedea Cina cea de Taină?

Pentru a înțelege mai ușor unde se află „Cina cea de Taină” a lui Leonardo da Vinci, trebuie să stați cu fața la templu din Corso Magenta și să vă întoarceți privirea spre partea stângă, extensia. Astăzi este o clădire complet restaurată. Dar al doilea Razboi mondial nu s-a zgarcit cu distrugerea. Martorii oculari au spus că, după raidurile aeriene, templul a fost aproape complet distrus, iar faptul că fresca a rămas intactă a fost numit nimic mai puțin decât un miracol.

Astăzi, milioane de iubitori de artă se îngrămădesc în locul unde se află „Cina cea de Taină” a lui Leonardo da Vinci. A ajunge aici nu este atât de ușor. ÎN sezon turistic Trebuie să rezervați în avans un loc în grupul de excursie. Și pentru a păstra capodopera, vizitatorii au voie să intre în sală în grupuri mici, iar timpul de vizionare este limitat la 15 minute.

Lucrare lungă și minuțioasă la frescă

Lucrările la crearea frescei au progresat încet. Artistul a lucrat haotic, ca toate geniile. Fie că nu și-a ridicat privirea de pe perie timp de câteva zile, fie, dimpotrivă, nu s-a atins de ea zile întregi. Uneori, chiar în plină zi, scăpa de tot ce făcea și alerga la serviciu pentru a face o singură mișcare de perie. Istoricii de artă găsesc mai multe explicații pentru aceasta. În primul rând, artistul a decis să aleagă noul fel tablouri – nu cu tempera, ci cu vopsele în ulei. Acest lucru a făcut posibilă adăugarea constantă și corectarea imaginilor. În al doilea rând, rafinamentul constant al intrigii mesei i-a permis artistului să-i doteze din nou pe eroii din „Cina cea de Taină” cu secrete asociative. O descriere a comparațiilor dintre apostoli și personaje reale, contemporanii lui Leonardo, poate fi găsită astăzi în orice carte de referință istorică a artei.

Căutați prototipuri și inspirație

Făcând zilnic plimbări în diferite zone ale orașului, printre negustori, săraci și chiar criminali, artistul s-a uitat în chipuri, încercând să găsească trăsături care să poată fi înzestrate cu personajele sale. El putea fi găsit într-o varietate de taverne, stând în compania săracilor și spunându-le poveștile sale. povești distractive. Era interesat de emoțiile umane. De îndată ce a prins ceva interesant pentru el însuși, l-a schițat imediat. Istoria a reușit să păstreze pentru posteritate unele dintre schițele pregătitoare ale artistului.

Leonardo a căutat inspirație și imagini pentru viitoarea sa capodopera nu numai printre chipurile de pe străzile din Milano, ci și printre împrejurimile sale. „Angajatorul” său, Sforza, care a apărut în „Cina cea de taină” sub masca lui Iuda, nu a făcut excepție. Legenda spune că motivul acestei decizii a fost gelozia banală a artistului, care era îndrăgostit în secret de favoritul ducelui. Doar un artist curajos ar putea face o astfel de alegere. „The Last Supper” are nu numai coduri prototip secrete, ci și o soluție unică de iluminare.

Lumina pitorească care cade de la ferestrele pictate devine cu adevărat realistă în combinație cu frescele de la fereastra situată pe peretele alăturat. Dar astăzi acest efect nu poate fi observat, deoarece fereastra de pe perete este complet întunecată pentru a păstra capodopera.

Influența timpului și păstrarea unei capodopere

Timpul a dovedit rapid alegerea greșită a tehnicii de pictură. I-au trebuit doar doi ani pentru ca artistul să-și vadă opera foarte schimbată. Pictura s-a dovedit a fi de scurtă durată. Leonardo da Vinci începe să efectueze prima restaurare a frescei, dar abia după 10 ani. Și-a implicat și studenții în lucrări de restaurare.

Timp de 350 de ani, locul unde se află Cina cea de Taină a lui Leonardo da Vinci a suferit numeroase reconstrucții și modificări. O ușă suplimentară, tăiată în trapeză de călugări în 1600, a deteriorat grav fresca, iar până în secolul al XX-lea, picioarele lui Isus au fost complet șterse.

Înainte de al Doilea Război Mondial, fresca a fost restaurată de opt ori. Cu fiecare lucrare de restaurare, s-au aplicat noi straturi de vopsea, iar treptat originalul a fost foarte distorsionat. Munca grea istoricii de artă au trebuit să determine ideea originală a lui Leonardo da Vinci. Picturile, desenele și notele anatomice ale artistului sunt păstrate în multe muzee din întreaga lume, dar Milano este considerat, pe bună dreptate, proprietarul singurei lucrări la scară largă complet finalizate de artist.

Opera titanică a restauratorilor moderni

În secolul al XX-lea, au fost efectuate lucrări de restaurare a „Cinei celei de Taină”. tehnologii moderne. Treptat, strat cu strat, artiștii restauratori au îndepărtat praful și mucegaiul de secole din capodopera.

Din păcate, astăzi se recunoaște că din frescă originală au mai rămas doar 2/3, iar jumătate din vopselele folosite inițial de artist sunt pierdute iremediabil. Pentru a preveni distrugerea ulterioară a frescei, astăzi se mențin umiditatea și temperatura aerului uniforme în trapeza Bisericii Santa Maria delle Grazie.

Ultimul a durat 21 de ani. În mai 1999, lumea a văzut din nou opera lui Leonardo da Vinci „Cina cea de Taină”. Milano a organizat sărbători grandioase pentru spectatori cu ocazia dezvelirii frescei.

„Cina cea de Taină” (italiană: Il Cenacolo sau L’Ultima Cena) este o frescă a lui Leonardo da Vinci care înfățișează scena ultimei cine a lui Hristos împreună cu discipolii săi. Creat în 1495-1498 în mănăstirea dominicană Santa Maria delle Grazie din Milano.

Informații generale

Dimensiunile imaginii sunt de aproximativ 450x870 cm, se afla in trapeza manastirii, pe peretele din spate. Tema este tradițională pentru acest tip de sediu. Peretele opus al trapezei este acoperit cu o frescă a unui alt maestru; Leonardo a pus și el mâna pe el.

Leonardo da Vinci. Cina cea de Taină, 1495-1498. Ultima preț. 460×880 cm.Santa Maria delle Grazie, Milano
Fotografie pe care se poate face clic

Pictura a fost comandată de Leonardo de la patronul său, Ducele Ludovico Sforza și soția sa Beatrice d'Este. Lunetele de deasupra frescei, formate dintr-un tavan cu trei arcade, sunt pictate cu stema Sforza. Pictura a început în 1495 și a fost finalizată în 1498; munca a decurs intermitent. Data începerii lucrărilor nu este sigură, întrucât „arhivele mănăstirii au fost distruse, iar partea neglijabilă a documentelor pe care le avem datează din 1497, când pictura era aproape finalizată”.

Se știe că există trei copii timpurii ale frescei, probabil de către un asistent al lui Leonardo.

Pictura a devenit o piatră de hotar în istoria Renașterii: profunzimea de perspectivă reprodusă corect a schimbat direcția de dezvoltare a picturii occidentale.

Tehnică

Leonardo a pictat Cina cea de Taină pe un perete uscat, nu pe tencuială udă, deci pictura nu este o frescă în adevăratul sens al cuvântului. Fresca nu poate fi modificată în timpul lucrării, iar Leonardo a decis să acopere peretele de piatră cu un strat de rășină, tencuială și mastic, iar apoi să picteze peste acest strat cu tempera. Datorită metodei alese, pictura a început să se deterioreze la doar câțiva ani de la finalizarea lucrării.
Cifrele descrise

Apostolii sunt înfățișați în grupuri de trei, așezate în jurul figurii lui Hristos așezat în centru. Grupuri de apostoli, de la stânga la dreapta:

Bartolomeu, Jacob Alfeev și Andrey;
Iuda Iscarioteanul (în haine verzi și albastre), Petru și Ioan;
Toma, Iacov Zebedeu și Filip;
Matei, Iuda Tadeu și Simon.

În secolul al XIX-lea s-au găsit caiete ale lui Leonardo da Vinci cu numele apostolilor; înainte doar Iuda, Petru, Ioan și Hristos fuseseră identificați cu siguranță.

Analiza imaginii

Fresca se crede că înfățișează momentul în care Isus rostește cuvintele că unul dintre apostoli îl va trăda („și în timp ce mâncau, el a spus: „Adevărat vă spun că unul dintre voi mă va trăda”, și reacția a fiecăruia dintre ei.

Ca și în alte reprezentări ale Cinei celei de Taină a vremii, Leonardo îi pune pe cei care stau la masă pe o parte, astfel încât privitorul să le poată vedea fețele. Cele mai multe scrieri anterioare despre acest subiect l-au exclus pe Iuda, așându-l singur la capătul opus al mesei de unde stăteau ceilalți unsprezece apostoli și Isus, sau înfățișându-i pe toți apostolii, cu excepția lui Iuda, cu o aureolă. Iuda strânge o pungă mică, reprezentând probabil argintul pe care l-a primit pentru că L-a trădat pe Isus, sau o aluzie la rolul său printre cei doisprezece apostoli ca trezorier. Era singurul cu cotul pe masă. Cuțitul din mâna lui Petru, îndreptat spre Hristos, poate trimite privitorul la scena din Grădina Ghetsimani în timpul arestării lui Hristos.

Gestul lui Isus poate fi interpretat în două moduri. Potrivit Bibliei, Isus prezice că trădătorul său va întinde mâna să mănânce în același timp cu el. Iuda se întinde spre farfurie, fără să observă că Isus își întinde și mâna dreaptă spre el. În același timp, Isus arată spre pâine și vin, simbolizând trupul fără păcat și, respectiv, sângele vărsat.

Figura lui Isus este poziționată și iluminată în așa fel încât atenția privitorului să fie atrasă în primul rând asupra lui. Capul lui Isus este într-un punct de dispariție pentru toate liniile de perspectivă.

Pictura conține referiri repetate la numărul trei:

apostolii stau în grupuri de trei;
în spatele lui Isus sunt trei ferestre;
contururile figurii lui Hristos seamănă cu un triunghi.

Lumina care luminează întreaga scenă nu vine de la ferestrele pictate în spate, ci vine din stânga, ca lumina reală de la fereastra de pe peretele din stânga.

În multe locuri imaginea trece ratia de aur, de exemplu, unde Iisus și Ioan, care este în dreapta lui, își pun mâinile, pânza este împărțită în acest raport.

Deteriorări și restaurare

Deja în 1517, vopseaua picturii a început să se desprindă din cauza umezelii. În 1556, biograful Leonardo Vasari a descris pictura ca fiind grav deteriorată și atât de deteriorată încât figurile erau aproape de nerecunoscut. În 1652 s-a realizat o ușă prin pictură, ulterior blocată cu cărămizi; se mai vede în mijlocul bazei picturii. Copiile timpurii sugerează că picioarele lui Isus erau într-o poziție care simbolizează răstignirea lui iminentă. În 1668, o perdea a fost atârnată peste tablou pentru protecție; în schimb, a blocat evaporarea umezelii de la suprafață, iar când perdeaua a fost trasă înapoi, a zgâriat vopseaua decojită.

Prima restaurare a fost întreprinsă în 1726 de Michelangelo Belotti, care a completat locurile dispărute. vopsea cu ulei, iar apoi a acoperit fresca cu lac. Această restaurare nu a durat mult, iar o alta a fost întreprinsă în 1770 de către Giuseppe Mazza. Mazza a curățat opera lui Belotti și apoi a rescris pe larg pictura murală: a rescris toate fețele, cu excepția a trei, apoi a fost forțat să oprească lucrarea din cauza indignării publice. În 1796, trupele franceze au folosit trapeza ca armurerie; au aruncat cu pietre în tablouri și au urcat pe scări pentru a zgâria ochii apostolilor. Trapeza a fost folosită apoi ca închisoare. În 1821, Stefano Barezzi, cunoscut pentru capacitatea sa de a îndepărta frescele de pe pereți cu grijă extremă, a fost invitat să mute pictura într-un loc mai sigur; a deteriorat grav secțiunea centrală înainte de a realiza că opera lui Leonardo nu era o frescă. Barezzi a încercat să reatașeze zonele deteriorate cu lipici. Din 1901 până în 1908, Luigi Cavenaghi a efectuat primul studiu amănunțit al structurii picturii, iar apoi Cavenaghi a început să o degajeze. În 1924, Oreste Silvestri a efectuat defrișări ulterioare și a stabilizat unele părți cu tencuială.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, la 15 august 1943, trapeza a fost bombardată. Sacii de nisip au împiedicat fragmentele de bombe să intre în tablou, dar vibrațiile ar fi putut avea un efect dăunător.

În 1951-1954, Mauro Pellicoli a efectuat o altă restaurare cu defrișare și stabilizare.

Restaurare principală

În anii 1970, fresca părea grav deteriorată. Din 1978 până în 1999, sub conducerea lui Pinin Brambilla Barcilon, a fost realizat un proiect de restaurare de amploare, al cărui scop a fost stabilizarea definitivă a picturii și scăparea de pagubele cauzate de murdărie, poluare și restaurări necorespunzătoare din secolul al XVIII-lea. și secolele al XIX-lea. Deoarece nu era practic să mutați pictura într-un mediu mai liniștit, trapeza în sine a fost transformată într-un astfel de mediu etanș, controlat de climă, care a necesitat zidirea ferestrelor. Au fost apoi efectuate cercetări amănunțite pentru a determina forma originală a picturii folosind reflectoscopie în infraroșu și examinarea probelor de miez, precum și a cartoanelor originale de la Biblioteca Regală a Castelului Windsor. Unele zone au fost considerate nereparabile. Au fost pictate din nou în acuarele dezactivate pentru a arăta, fără a distrage atenția privitorului, că nu erau o lucrare originală.

Restaurarea a durat 21 de ani. Pe 28 mai 1999, tabloul a fost deschis spre vizionare. Vizitatorii trebuie să rezerve bilete în avans și pot petrece doar 15 minute acolo. Când fresca a fost dezvelită, a apărut o dezbatere aprinsă asupra schimbărilor dramatice de culori, tonuri și chiar ovale ale fețelor mai multor figuri. James Beck, profesor de istoria artei la Universitatea Columbia și fondator al ArtWatch International, a avut o evaluare deosebit de dură a lucrării.

Santa Maria delle Grazie



 

Ar putea fi util să citiți: