Amerikalı besteci Leonard Bernstein: biyografi, yaratıcılık ve ilginç gerçekler. Bernstein Leonard: biyografi, kişisel yaşam, aile, müzik eserleri Kısaltılmış L Bernstein Biyografisi

Bernstein'ın ailesi Rivne'den geliyor. Bernstein, Harvard Üniversitesi'nde Walter Piston'la kompozisyon eğitimi aldı, ardından Curtis Müzik Enstitüsü'nde Fritz Reiner (şeflik), Randall Thompson (orkestrasyon), Richard Stöhr... Hepsini oku

Leonard Bernstein (Leonard Bernstein doğumlu; 25 Ağustos 1918, Lawrence, Massachusetts - 14 Ekim 1990, New York) Amerikalı bir besteci, piyanist ve orkestra şefiydi.
Bernstein'ın ailesi Rivne'den geliyor. Bernstein, Harvard Üniversitesi'nde Walter Piston'la kompozisyon eğitimi aldı, ardından Curtis Müzik Enstitüsü'nde Fritz Reiner (şeflik), Randall Thompson (orkestrasyon), Richard Stöhr (kontrapuan) ve Isabella Vengerova (piyano) ile çalıştı; daha sonra Sergei Koussevitzky'nin rehberliğinde de çalıştı.
New York Filarmoni Orkestrası (Bruno Walter'ın yerini aldı) ve New York Şehir Senfonisi'nin (1945-48) şef yardımcısı (1943-44), şef (1957-58), baş şefi (1958-69).
Siemens Ödülü sahibi (1987). The Joy of Music (1959) ve The Infinite Variety of Music (1966) kitaplarının yazarı.
Kalp krizinden öldü.

Denemeler
Operalar
* Tahiti'deki Sorun (1952, Waltham)
* “Sessiz Bir Yer” (1986, Viyana),
* “Candide” opereti (1956, New York)
Müzikaller
* Şehre işten çıkarılma (Kasabada)
*Peter Pan (1950)
* Harika Kasaba (1953)
* Candide (Candide, 1956)
*Batı Yakası Hikayesi (1957)
Senfoniler
* Yeremya (Yeremya, 1942)
* Kaygı Çağı (1949)
* Kadiş (Kaddiss, 1963)
Diğer
* “Fancy Free” bale müziği
* Koro ve orkestra için “Chichester Mezmurları” (Chichester Mezmurları, 1965)
* Kütle (1971)

1940'lı ve 70'li yıllarda dünyanın en tanınmış klasik müzisyeni, ölümünden 23 yıl sonra bugün yüksek müziğin simgesi olmaya devam eden Leonard Bernstein'dı.

Yeteneği çok yönlüydü: besteci, orkestra şefi, New York Filarmoni Orkestrası'nın müzik direktörü. Broadway müzikalleri West Side Story, Candide, City Leave ve diğerleri Bernstein'a büyük ün kazandırdı.

Nigel Simeone tarafından düzenlenen ve Tablet dergisi tarafından yayınlanan Leonard Bernstein'ın Mektupları adlı yeni kitap hakkında. Kitap sadece Bernstein'ın nasıl şöhrete kavuştuğunu değil, aynı zamanda şöhretinin Amerikan kültürünün Gümüş Çağı'nda müzikte muazzam zirvelere ulaşan Amerikalı bir Yahudi imajının şekillenmesine nasıl yardımcı olduğunu da anlatıyor.

Leonard Bernstein

YouTube'da 1965 yılında Viyana'da gerçekleşen eşsiz bir konseri görebilirsiniz. Leonard Bernstein İsrail Filarmoni Orkestrası ve Viyana Gençlik Korosunu yönetti. “Chichester Psalms” adlı bestesi seslendirildi. Bu konser özel bir "tarihsel" ironiyle öne çıkıyor. Bir yanda İsrailli müzisyenler arasında muhtemelen Nazi Viyana'sından kaçanlar da vardı; Öte yandan Avusturyalı genç koro sanatçıları arasında, belki ebeveynleri Nazi olanlar da vardı. Ve dünyanın en ünlü Yahudi orkestra şefinin yönetimi altında, Yahudilerin yüzyıllardır kendi ana dillerinde söyledikleri mezmurları birlikte seslendirmeleri çok semboliktir! Belki de bir zamanlar "Yahudi karşıtlığının kalbi" olan Viyana'da böyle bir konser verebilecek tek kişi Leonard Bernstein'dı.

Herkes Bernstein'ı tanıyordu. Letters'ın editörü Nigel Simeone'nin sadece bestecinin mektuplarına değil, kendisine gelen mektuplara da kitapta yer vermesi tesadüf değil. Ve çoğu zaman özellikle ilgi çekici olan ikincisidir. Pek çok ünlü kişi besteciye mektuplar yazdı. Frank Sinatra, Bernstein'dan John F. Kennedy'nin göreve başlama töreni vesilesiyle konsere katılmasını ister. Ve sekiz yıl sonra Jacqueline Onassis, Bobby Kennedy'nin cenazesine müzik eşliğini organize ettiği için ona teşekkür ediyor. Harika Bette Davis bir hayranı olarak ona şöyle yazıyor:

"Dünyada hiçbir şey bir insandaki süper yetenekten daha güven verici olamaz; dünyanın varlığının bir anlam taşıdığına dair güven veren tek şey odur."

Richard Avedon onu tekrarlıyor:

"Sen teksin. Üzücü ama durum bu."

Evgeniy Yevtuşenko yanlış İngilizce yazıyor:

"Muhtemelen yalnızca senin gibi bir besteci böyle bir müzik yaratabilir."

Kitapta ayrıca müzisyenlerin değerlendirmeleri de yer alıyor. Sergei Koussevitzky, Arturo Toscanini, Fritz Reiner, Claudio Abbado ve George Solti gibi şefler Bernstein'ın şefliğinden övgüyle söz ediyor. Besteciler, eserlerinin mükemmel icrası için kendisine teşekkür etti; yalnızca Bernstein'ın adının genellikle anıldığı Aaron Copland, Lukas Foss ve David Diamond gibi Amerikalı besteciler tarafından değil, aynı zamanda Francis Poulenc, Olivier Messiaen gibi Avrupalı besteciler tarafından da teşekkür edildi. ve Yanis Xenakis.

Bernstein'ı erken başarısından önce gençliğinde tanıyanlar onun en sadık muhabirleri olarak kaldılar. Bernstein'ın City Leave ve Wonderful Town müzikalleri hakkındaki kitabın ortak yazarı Adolph Green, 1937'de bir Yahudi yaz kampında "Lenny" (Leonard) ile tanıştı. Greene, 1968'de yazdığı bir mektupta, 19 yaşındaki Bernstein'la tanışmanın kendisi üzerinde silinmez bir izlenim bıraktığını hatırlıyor: “Hemen tam bir uyum hissettim, aynı anda milyonlarca açık pencereden gelen temiz hava gibi, hayatımın yeniden başladığını fark ettim. bir dönüm noktası ve bu şu anda gerçekleşiyor.”

Bu mektup okuyuculara genç Bernstein'ın çekiciliğini ve yeteneğini tattırıyor. Aaron Copland'ın hatırladığı gibi, hem Bernstein'ın ilk ve ana akıl hocası hem de orkestra şefi Dimitris Mitropoulos'ta müzik yeteneğine duyulan hayranlık, genç yeteneklerin kariyerini ilerletmek için tutkulu bir arzu uyandırdı.

Bernstein, önce Harvard'da, ardından Curtis Müzik Enstitüsü'nde öğrenciyken harika eserlerin yaratıcısı olarak takdir edilmişti. Copland ve Bernstein'ın uzun süre birlikte çalışacağı Boston Senfoni Orkestrası şefi ve Tanglewood festivalinin yaratıcısı Sergei Koussevitzky ona ilgi gösterdi. Onun "mucizeler yılı" ("annus mirabilis", İngilizce konuşulan ülkelerde olağandışı, önemli ve olumlu olayların damgasını vurduğu birkaç takvim yılına verilen addır) 1943-44'te New York Filarmoni Orkestrası'nın şefi olarak ilk kez sahneye çıktığı zaman meydana geldi. , son dakikada onun yerini alan hasta kondüktör. Ardından 1 Numaralı Senfonisini yönetti ve ardından “Town Out” müzikaliyle Broadway'de ses getirdi.

Bernstein 25 yaşında ünlü oldu ve o tarihten 1990'daki ölümüne kadar yaratıcı yaşamının temposunu hiç yavaşlatmadı.

Mektupların okuyucusu, coşkulu izleyiciler, sert eleştirmenler ve bloklarca bilet kuyrukları eşliğinde şehirden şehre, kıtadan kıtaya taşınacak. Bu kitabın alt başlığı “Turn to the City” müzikalindeki şu sözler olabilir: “Çok şanslıyım!”

Ancak Bernstein'ın hayatı kolay değildi. İlk mektuplarının ana temalarından biri, psikanaliz yoluyla da olsa eşcinselliğiyle yüzleşme konusundaki isteksizliğiydi. (Seanslar, iğrenç bir şekilde "Bayan" olarak adlandırdığı bir Alman kadın tarafından yürütülüyordu.) Buna rağmen, açıkça cinsel hayatından keyif alıyordu, ancak "standart" Freudcu eşcinsel olma suçluluğu Bernstein'ın Copland'la yazışmalarına da yansıyordu.

Neyse ki, sonunda evlendiği Şili doğumlu aktris Felicia, Bernstein'ı kendi şartlarıyla kabul etti. 1951'de düğünlerinden kısa bir süre sonra ona "Sen bir eşcinselsin ve asla değişemezsin" diye yazmıştı. "Kendimi ne bir şehit, ne de L.B'nin sunağına getirilmiş bir kurban gibi hissetmeden, seni olduğun gibi kabul etmeye hazırım." Bu mektuplar, çiftin başlangıçtaki tuhaflığın ardından üç çocuğunun sevgisine dayalı güçlü bir ortaklık geliştirdiğini gösteriyor. Yine de Bernstein için kariyeri her zaman önce gelirdi ve New York'taki ailesine iyi niyetli ama pek samimi olmayan seyahat notları göndererek sık sık evinden ayrılırdı.

Bernstein'ın kimliğinin başka bir yönü, hiçbir zaman ona kendinden şüphe duyması için herhangi bir neden vermemiş gibi görünüyor. Bu mektupların merkezinde, maestronun halkın gözündeki imajı gibi onun Yahudiliği de yer alıyor. Bernstein'ın kariyerinin başlarında kendisi de Yahudi olan Koussevitzky, genç besteciye klasik müzik dünyasında başarılı olmak istiyorsa ismini değiştirmesini tavsiye etti.

Ancak Bernstein sadece adını korumakla kalmadı; İncil metinlerine dayanarak ilk senfonisi Jeremiah'ı yarattı ve oratoryosu Kaddish'in kökeni Yahudi cenaze namazına dayanıyordu. Chichester Katedrali Dekanı, 19 yaşındaki Bernstein'ı koro ilahileri bestelemesi için görevlendirdiğinde, müziği İngilizce yerine İbranice kelimelerle yazması şartını kabul etti. O zamanlar açıkça "daha az Yahudi" olan tiyatro müziği bile, hem West Side Story'nin hümanist mesajında hem de Candide'in ironisinde, yüzyıl ortası Amerikan-Yahudi liberalizminin bir ifadesi olarak görülebilir. İkincisinde yer alan "Kolayca Asimile Olacağım" şarkısı, Yahudi göç deneyiminin bir tür çarpık marşıdır.

Bağımsızlık Savaşı sırasında ilk kez ziyaret ettiği İsrail'e verdiği erken ve gözle görülür destek de aynı derecede önemliydi. Maestro, "bazen dışarıdan gelen mermi patlamaları ve makineli tüfek ateşlerinin eşlik ettiği" konserler düzenledi.

"Siyonizmin başarıları beni derinden etkiledi" diye yazdı. – Cephe hattını ziyaret ettim, Kudüs'teki Notre Dame manastırına girdim, orada Arap-İngiliz toplarının birkaç adım ötesinde yürüdüm; bu şehrin etrafındaki stratejik yükseklikleri ve Palmach üssünü inceledi. Negev'deki hastanelerde, asker ve kibbutznik kamplarında yaralılara piyano çaldım. Bana “Kudüs Savunması” madalyası ve “Palmach Onur Rozeti” verildi. Neredeyse tüm bu harika insanların ve bu günlerin kader tarihinin bir parçası oldum.”

"Leonard Bernstein'ın Mektupları" kitabı, büyük besteciye farklı yönlerden bakmanıza, yalnızca yeteneğini ve gücünü değil, aynı zamanda bir kişinin zayıflığını, savrulmasını ve şüphelerini de görmenize olanak tanır. Ve şunu anlayın: Bu, onun enerjisi, neşesi ve müziğe olan mutlak bağlılığıyla karşılaştırıldığında hiçbir şey değildir.

2010 BBC Müzik Dergisi anketinde Leonard Bernstein, tüm zamanların en iyi yirmi şefi arasında ikinci seçildi.

Dergi "Isrageo"

(isrageo.com), “Bu arada”nın bilgi ortağı

Igor FAYVUSHOVICH

Leonard Bernstein'ın biyografisi Lawrence, Massachusetts'te başladı. Ukraynalı Yahudiler Jenny (kızlık soyadı Reznik) ve kozmetik toptancısı Samuel Joseph Bernstein'ın oğluydu. Her iki ebeveyn de Rivne'dendi (şimdiki Ukrayna).

İlk yıllar

Ailesi genellikle Sharon, Massachusetts'teki yazlık evlerinde yaşıyordu. Büyükannesi çocuğun adının Louis konulması konusunda ısrar etti ama ailesi ona her zaman Leonard derdi. Büyükannesinin ölümünden kısa bir süre sonra, on beş yaşındayken adını yasal olarak Leonard olarak değiştirdi. Arkadaşları ve diğer birçok kişi onu yalnızca "Lenny" olarak tanıyordu.

Leonard Bernstein çok küçük yaşlarda bir piyanistin performansını dinledi ve bu büyüleyici müzikten hemen etkilendi. Ailesi kuzeni Lillian Goldman'ın piyanosunu aldıktan sonra piyano üzerinde ciddi bir şekilde çalışmaya başladı. Bernstein, Harrison Gramer Okulu ve Boston Latin Okulu'na gitti. Çocukken, küçük kız kardeşi Shirley ile çok yakındı ve onunla birlikte piyanoda sık sık Beethoven'ın tüm operalarını ve senfonilerini çalardı. Gençliğinde, daha sonra sekreteri olacak olan Helen Coates de dahil olmak üzere çok sayıda piyano öğretmeni vardı.

Üniversite

Geleceğin şefi Leonard Bernstein, 1935'te Boston Latin Okulu'ndan mezun olduktan sonra Harvard Üniversitesi'ne gitti ve burada Edward Burlingham Hill ve Walter Piston'un vesayeti altında müzik eğitimi aldı. Bernstein'ın Harvard'daki en büyük entelektüel etkisi muhtemelen büyük bestecinin hayatının geri kalanında multidisipliner sanat görüşünü paylaştığı estetik profesörü David Prall'dı.

Bernstein o dönemde şef Dimitri Mitropoulos ile de görüştü. Bernstein'a hiç öğretmenlik yapmamış olmasına rağmen, Mitropoulos'un karizması ve müzisyen olarak gücü, şefliğe başlama kararında büyük bir etkiye sahip oldu. Mitropoulos, stil açısından Leonard Bernstein'a yakın değildi, ancak muhtemelen daha sonraki bazı alışkanlıklarından etkilenmiş ve aynı zamanda ona Mahler'e ilgi duymasını sağlamıştır.

Yetişkinlik

Okuduktan sonra gelecekteki şef New York'ta yaşadı. Arkadaşı Adolph Green ile aynı daireyi paylaşıyordu ve sık sık onunla, Betty Comden ve Judy Holliday ile Greenwich Village'da performans sergileyen Devrimciler adlı bir komedi grubunda sahne alıyordu. Bir müzik yayıncısından yer kiraladı, müziğin transkriptini yaptı ve Lenny Amber takma adı altında düzenlemeler yaptı. ("Bernstein" Almancada "amber" anlamına gelir, İngilizce'de "amber" anlamına gelir) 1940 yılında Boston Senfoni Orkestrası Tanglewood Yaz Enstitüsü'nde orkestra şefi Serge Koussevitzky'nin sınıfında çalışmalarına başladı.

Bernstein'ın (Koussevitzky'ye çok yakın olan) Copland ve Mitropoulos ile olan dostlukları onun sınıfta bir yer kazanmasına yardımcı oldu. Koussevitzky, Bernstein'a temel orkestra şefliği tarzını öğretmemiş olabilir (ki bunu zaten Reiner'in gözetiminde geliştirmişti), bunun yerine onun için bir tür baba figürü haline gelmiş ve ona müziği duygusal bir şekilde yorumlama biçimini aşılamış olabilir. Bernstein daha sonra Koussevitzky'nin şef yardımcısı oldu ve daha sonra 2. Senfonisi olan "Kaygı Çağı"nı ona adadı.

Taşıyıcı başlangıcı

14 Kasım 1943'te, New York Filarmoni Orkestrası'ndan Arthur Rodzinsky'ye yeni atanan şef yardımcısı olarak, konuk şefin grip nedeniyle konser verememesinin ardından kısa sürede ve herhangi bir prova yapmadan ilk büyük çıkışını yaptı. Programda Schumann, Miklós Rózs, Wagner ve Richard Strauss'un Don Kişot'unun eserleri ile orkestranın solisti Joseph Schuster'ın eserleri yer aldı. Konserden önce Leonard Bernstein, Bruno Walter ile konuştu ve işte yaklaşan zorluklardan kısaca bahsetti. Ertesi gün The New York Times hikayeyi ön sayfasında yayınladı ve başyazısında şöyle yazdı: “Bu iyi bir Amerikan başarı hikayesi. Sıcak, dostane bir zafer Carnegie Hall'u doldurdu ve havaya yayıldı. Konserin CBS Radyosu aracılığıyla ülke çapında yayınlanmasıyla hemen ünlendi ve Bernstein daha sonra birçok Amerikan orkestrasında konuk şef olarak yer almaya başladı.

Orkestranın başında

Bernstein, 1945'ten 1947'ye kadar şef Leopold Stokowski tarafından kurulan New York Senfoni Orkestrası'nın müzik direktörlüğünü yaptı. Orkestra (belediye başkanı tarafından desteklenen), daha modern programlar ve daha ucuz biletlerle New York Filarmoni Orkestrası'ndan farklı bir izleyici kitlesini hedefliyordu.

Daha fazla kariyer

Bernstein, 1951'den 1956'ya kadar Brandeis Üniversitesi'nde müzik teorisi profesörüydü ve 1952'de Yaratıcı Sanatlar Festivali'ni düzenledi. İlk festivalde, Trouble in Tahiti operasının galası ve Kurt Weill'in Üç Kuruşluk Operası'nın İngilizce versiyonu da dahil olmak üzere çeşitli yapımlar sahneledi. Festivalin adı 2005 yılında onun onuruna değiştirilerek Leonard Bernstein Sanat Festivali oldu. 1953'te Milano'daki La Scala'da sahneye çıkan ilk Amerikalı şef oldu ve Maria Callas'ın Cherubini'nin Medea performansı sırasında orkestrayı yönetti. Callas ve Bernstein bundan sonra birçok kez birlikte çalıştı. O dönemi hatırlatan biyografi yazarları, Leonard Bernstein'ın en ünlü eserine "Batı Yakası Hikâyesi" adını veriyor.

1960 yılında Bernstein ve New York Filarmoni, bestecinin doğumunun 100. yıldönümünü kutlamak için bir Mahler Festivali düzenledi. Bernstein, Walter ve Mitropoulos festivalin tüm gösterilerini organize etti ve gerçekleştirdi. Bestecinin dul eşi Alma, Leonard'ın bazı provalarına katıldı. 1960 yılında Mahler'in senfonisinin (dördüncü) ilk ticari kaydını yaptı ve sonraki yedi yıl boyunca Mahler'in tamamlanan dokuz senfonisinin tamamının ilk tam kayıt döngüsü üzerinde çalıştı. Londra Senfoni Orkestrası tarafından 1966'da Londra'daki Royal Albert Hall'da bir konser için kaydedilen 8. Senfoni dışında tümü New York Filarmoni Orkestrası tarafından sunuldu. Bu kayıtların başarısı, Bernstein'ın konserleri ve televizyon yayınlarıyla birlikte 1960'lı yıllarda özellikle Amerika Birleşik Devletleri'nde Mahler'e olan ilginin yeniden canlanmasına yol açtı.

Bernstein ayrıca (o zamanlar Amerika Birleşik Devletleri'nde çok az kişinin tanıdığı) Danimarkalı besteci Carl Nielsen'i ve o sıralarda popülaritesi azalmaya başlayan Jean Sibelius'u da seviyordu. Sonuç olarak, Sibelius senfonilerinin ve üç Nielsen senfonisinin (No. 2, 4 ve 5) tüm döngüsünü kaydetti ve ayrıca keman, klarnet ve flüt konçertolarını da kaydetti. Ayrıca Danimarka'daki ünlü halka açık performansının ardından Danimarka Kraliyet Orkestrası ile Nielsen'in 3. Senfonisini kaydetti. Bernstein ayrıca Aaron Copland, William Schumann ve David Diamond gibi Amerikalı bestecilerin, özellikle yakın olduğu bestecilerin repertuarıyla da performans sergiledi. Ayrıca Columbia Records için kendi bestelerini daha aktif bir şekilde kaydetmeye başladı. Buna üç senfonisi, baleleri ve New York Filarmoni Orkestrası ile yaptığı West Side Story senfonik dansları da dahildi. Ayrıca, Betty Comden ve Adolph Green de dahil olmak üzere eski Broadway şirketlerinin birkaç üyesinin yer aldığı, orijinalin neredeyse tamamlanmış ilk kaydı olan 1944 tarihli kendi müzik albümü On The Town'ı da yayınladı. Leonard Bernstein ayrıca deneysel caz piyanisti ve besteci Dave Brubeck ile de işbirliği yaptı.

Filarmoni Orkestrası'ndan ayrılmak

New York Filarmoni Orkestrası'ndan ayrıldıktan sonra Bernstein, ölümüne kadar uzun yıllar onunla birlikte sahneye çıkmaya devam etti; 1976'da Avrupa'da ve 1979'da Asya'da birlikte turneye çıktı. Ayrıca Viyana Filarmoni Orkestrası ile olan ilişkisini de güçlendirdi ve 1967 ile 1976 yılları arasında Mahler'in tamamlanmış dokuz senfonisinin tamamını (artı 10. senfoniden adagio'yu) kaydetti. Bernstein'ın 1973'te Londra Senfoni Orkestrası ile Elys Katedrali'nde kaydettiği 1967 kaydı dışında hepsi Unitel için kaydedildi. 1970'lerin sonlarında besteci ve orkestra şefi, Beethoven'ın senfonik döngüsünün tamamını Viyana Filarmoni Orkestrası ile çalıp kaydetti ve bunu 1980'lerde Brahms ve Schumann'ın döngüleri takip edecekti.

Avrupa'da çalışmak

1970 yılında Bernstein, Beethoven'ın 200. doğum günü kutlamaları sırasında Viyana ve çevresinde çekilen doksan dakikalık bir programda rol almaya karar verdi. Bernstein'ın provalarından ve Otto Schenck'in Fidelio konserlerindeki performanslarından kesitler sunuyor. Viyana Filarmoni Orkestrası'nın gerçekleştirdiği Dokuzuncu Senfoni performansında 1. Piyano Konçertosu'nu yöneten Bernstein'ın yanı sıra genç Placido Domingo da konserde solist olarak sahne aldı. Orijinal adı Beethoven'ın Doğum Günü: Viyana'da Bir Kutlama olan gösteri Emmy kazandı ve 2005 yılında DVD olarak yayınlandı. 1970 yazında Londra Festivali sırasında Londra Senfoni Orkestrası ile St. Paul Katedrali'nde Verdi'nin Requiem'ini çaldı.

Son yıllar

1990 yılında Leonard Bernstein, sanatta ömür boyu başarı ödülüne layık görülen uluslararası Premium Imperial Ödülü'nü aldı. Besteci, 100.000 $'lık ödülü Bernstein Eğitim Vakfı'nı (BETA), Inc.'i oluşturmak için kullandı. Bu hibeyi sanat alanında uzmanlaşmış bir eğitim programı geliştirmek için sağladı. Leonard Bernstein Merkezi Nisan 1992'de kuruldu ve müzik teorisi alanında kapsamlı araştırmalar başlattı; bunun sonucunda "Bernstein Modeli" olarak adlandırılan modelin yanı sıra büyük besteci ve yönetmenin adını taşıyan özel bir sanat eğitim programı geliştirildi.

19 Ağustos 1990'da Bernstein, Tanglewood'da şef olarak sahne aldı ve onun yönetimindeki Boston Senfoni Orkestrası, Benjamin Britten ve Peter Grimes'in Four Sea Interludes'unun yanı sıra Beethoven'ın 7. Senfonisini çaldı. Beethoven senfonisinin üçüncü bölümünde şiddetli bir öksürük nöbeti geçirdi, ancak Bernstein yine de konseri sonuna kadar yönetmeye devam etti ve alkışlar sırasında sahneyi terk etti. İki aydan kısa bir süre sonra Leonard Bernstein'ın müzik eserleri "yetim kaldı" - resmi versiyona göre yaratıcıları akciğer kanserinden öldü.

Kişisel hayat

Büyük orkestra şefi ve bestecinin samimi hayatı, ahlaki değerlendirmesi açısından birçok tartışmaya neden oluyor. Leonard Bernstein'ın tüm resmi kısa biyografileri onun %100 eşcinsel olduğu ve yalnızca kariyerini ilerletmek için evlendiği konusunda hemfikirdir. Tüm meslektaşları ve hatta karısı onun cinsel yönelimini biliyordu. Hayatının sonuna doğru artık kendisine ve başkalarına yalan söyleyemeyeceğine karar verdi ve o zamanki ortağı olan müzik yönetmeni Tom Contran'ın yanına taşındı. Leonard Bernstein'ın kişisel yaşamını daha net bir şekilde yargılayabileceği alıntılar korunmadı.

Leonard Bernstein yetenekli bir şef ve besteci, beğenilen "West Side Story" müzikalinin yazarı ve zeki bir öğretmen olarak tanınıyor. Bernstein'ın müzik dili dünyanın her yerindeki dinleyiciler için anlamlı ve anlaşılırdır. Dar çevrelerde Leonard'a en iyi öğrencilerden biri ve geleneklerinin devamı denir.

Bernstein'ın kaderi önceden belirlenmişti ve sayısız zorluğa rağmen yolundan sapmadı.

10 yaşına geldiğinde müzisyen olacağını anladı. Ancak babası boş bir fikre para harcamayı reddetti ve Leonard, çalışmaları için fon bulmak zorunda kaldı.

Prestijli Harvard Üniversitesi'ne giren Bernstein, şu ya da bu şekilde müzikle ilgili dersler aldı: müzik tarihi, ortaçağ sanatı ve piyano çalma üzerine dersler. Ancak tüm beşeri bilimlerle ilgileniyordu.

Bir üniversiteden mezun olduktan sonra Leonard orada durmamaya karar verdi. Bir sonraki adımı Curtis Konservatuarıydı.

Yetenekli Rus orkestra şefi Koussevitzky ile tanışmam hayatımda bir dönüm noktası oldu. Leonard, onun gözetiminde Berkshire Müzik Merkezi'nde staj yaptı. Koussevitzky yetenekli asistanından son derece memnundu ve çok geçmeden aralarında gerçek bir dostluk başladı.

Leonard, bir Rus müzisyenin asistanı oldu ve kısa bir süre sonra New York Filarmoni Orkestrası'nda şef yardımcısı oldu.

Bu randevulardan önce ufak tefek işlerde çalışıyordu: dersler ve nadir konserler. Leonard ancak geçimini sağlıyordu.

Bernstein bir şans eseri kurtuldu: New York Orkestrası'nın şefi hastalanınca mütevazı asistan, yeteneğini halka gösterme şansı buldu.

Skorları tekrarlayarak geçirilen uykusuz bir gece, genç Bernstein'ın zaferini garantiledi. Orkestra ile tek bir prova bile yapmadan Leonard öyle bir konser verdi ki seyirciler uzun süre hatırladılar ve karşılaştıracakları biri vardı!

Bu performans Leonard'a iki kıtanın en ünlü konser salonlarının kapılarını açtı.

Savaşın sonunda Bernstein, New York Şehri Senfoni Orkestrası'nın şefliğini devraldı. Leonard, en zorlu izleyicilerin önünde performans sergileme fırsatı buldu: İngilizler, İspanyollar ve Avusturyalılar.

Romantik, gençlik dürtüleri, patlayıcı mizaç ve nazik, lirik ara sözler Bernstein'ın müziğinin karakteristik özellikleriydi.

Karizmatik besteci o kadar sanatsaldı ki, orkestrayı copsuz, yüz ifadeleri kullanarak ve gözlerini devirerek yönetmenin ona hiçbir maliyeti yoktu.

Bernstein, New York Filarmoni Orkestrası'nda on yıl geçirdi ve tüm zamanını müzik bestelemeye adamaya karar verince ayrıldı.

Bernstein'ın yazdığı müzik birden fazla kez sahnede seslendirildi. Örneğin, “Müzikten Nefret Ediyorum” vokal döngüsünün, “Sevmeyen” balesinin ve “Jeremiah” senfonisinin ilk çıkışı, onun şeflik çıkışıyla aynı zamana denk geldi.

Leonard gençliğinde tiyatroyla ilgilendi ve tiyatro sahnesine uygun müzikler besteledi.

Bernstein Tahiti'deki Sorunlar operasını ve iki baleyi yazdı, ancak Broadway için özel olarak yazılan dört müzikal daha büyük tepki aldı. “On the City”nin prodüksiyonu büyük yankı uyandırdı, müzikalin biletleri sıcak kek gibi satıldı.

Bernstein'ın müziği Anglo-Kelt geleneğinin dans müziğinden doğdu; özgürlük aşkı ve kaçınılmaz bir yuva özlemiyle dolu siyah müziğine; ateşli Meksika müziği ve yaratıcı caz ritimleri üzerine.

Leonard, “Harika Bir Şehirde” oyunu için 30'ların caz tarzını - swing - seçti.

Bir müzikal sadece güzel bir resim, ateşli ritimler ve şematik olay örgüsü değildir; insanları derinden düşündüren ve hissettiren öğretici hikayelerdir. Voltaire'in hikayesinden yola çıkılarak yazılan Candide müzikali, insan varlığına alışılmadık bir perspektiften bakmanızı sağlıyor. Müzikal "Batı Yakası Hikayesi", Shakespeare'in karakteristik ırksal çelişkileriyle Amerikan topraklarına aktarılan en hüzünlü aşk hikayesidir.

Koussevitzky öldüğünde Leonard eski arkadaşının müzik dersine devam etti. 1951'de Massachusetts'te ders vermeye ve Harvard'da ders vermeye başladı.

Bernstein ne yaparsa yapsın: öğretti, yönetti, kitap yazdı; tek bir şey istiyordu; mümkün olduğu kadar çok insanın müzikten zevk alması.

Sanat Merkezi'nin açılışı için. Kennedy'nin Washington'daki ziyaretinde Leonard, ilahilerin söylenmesini caz şarkıları ve rock müzikle birleştiren bir Ayin besteledi.

Bernstein müzikte eklektik bir üslup taraftarıdır, kalıplaşmış kalıpları kırmaktan korkmadı, denedi, aradı, kırdı ve bağlantı kurdu, olağanüstü, belirsiz ama etkileyici sonuçlar elde etti.

Bernstein her zaman hayatındaki en önemli işin gençliğin eğitimi olduğuna inandı, çünkü gençlik eskilerin başlattığını sürdürecek, nesilden nesile aktarılanı koruyacak ve müzik zenginliğini artıracaktır.

Müzikal Mevsimler

Yayınlandı 20.08.2012 09:43 (Leonard Bernstein) - Amerikalı besteci, orkestra şefi, yazar, müzik öğretmeni ve piyanist. ABD'de doğup eğitim gören ve ardından dünya çapında tanınan ilk şeflerden biriydi.

Bir besteci olarak Bernstein, senfonik ve orkestra müziği, bale, film ve tiyatro müziği, koro eserleri, opera, oda müziği ve piyano eserlerini kapsayan birçok tarzda yazdı. Eserlerinin çoğu dünya çapında başarılıydı ancak West Side Story'nin popülaritesi ve ticari başarısıyla kıyaslanamaz. Batı Yakası Hikayesi).

Biyografi

Louis Bernstein 25 Ağustos 1918'de Lawrence, Massachusetts'te, Rovno'dan (şimdi Ukrayna) gelen Yahudi bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi: Ukraynalı bir anne, Jenny (kızlık soyadı Reznik) ve bir baba, kuaför malzemeleri toptancısı olan Samuel Joseph Bernstein. Büyükanne çocuğun adının Louis konulması konusunda ısrar etti ama ailesi ona her zaman Leonard adını verdi. Büyükannesinin ölümünden kısa bir süre sonra, on beş yaşındayken adını yasal olarak Leonard olarak değiştirdi. Arkadaşları ve diğer birçokları için o sadece "Lenny" idi.

Babası Sam Bernstein bir iş adamıydı ve şehir merkezindeki bir kitapçının sahibiydi. Babası başlangıçta genç Leonard'ın müzikle ilgilenmesine karşı çıktı. Buna rağmen yaşlı Bernstein çocuğu orkestra konserlerine götürdü ve sonunda müzik eğitimine destek verdi.

Bernstein çocukluğunda piyano dersleri almaya başladı ve Garrison ve Boston Latin okullarında okudu. Harvard Üniversitesi'nde diğerlerinin yanı sıra Walter Piston, Edward Burlingame-Hill ve A. Tillman Merritt ile çalıştı. Bernstein, 1939'da üniversiteden mezun olmadan önce, "The Birds" şarkısıyla resmi olmayan ilk şefliğini yaptı ve aynı zamanda Marc Blitzstein'ın "The Cradle Will Rock" filminde hem çaldı hem de orkestra şefliği yaptı. Leonard daha sonra Philadelphia'daki Curtis Müzik Enstitüsü'ne piyano, şeflik ve orkestrasyon eğitimi alarak katıldı.

1940 yılında Leonard Bernstein, Boston Senfoni Orkestrası'nın yaz enstitüsü Tanglewood'da orkestra şefi Serge Koussevitzky ile çalıştı. Bernstein daha sonra Koussevitzky'nin şef yardımcısı oldu.

1945'te Leonard, New York Senfoni Orkestrası'nın müzik direktörlüğüne atandı ve 1947'ye kadar bu görevi sürdürdü. Serge Koussevitzky 1951'de öldüğünde Bernstein, Tanglewood'daki orkestra ve orkestra şefliği bölümlerine başkanlık etti ve orada uzun yıllar öğretmenlik yaptı. 1951'de Şilili oyuncu ve piyanist Felicia Montealegre ile evlendi. Ayrıca 1950'lerin başında Brandeis Üniversitesi'nde müzik profesörü ve yaratıcı sanat festivallerinin yöneticisi oldu.

1958'de Bernstein, New York Filarmoni Orkestrası'nın müzik direktörü oldu. O zamandan 1969'a kadar orkestrayla daha önceki şeflerden daha fazla konser yönetti. Leonard Bernstein'ın 400'den fazla kaydının yarısından fazlası New York Filarmoni Orkestrası ile yapıldı.

Bernstein orkestra şefi olarak dünyayı dolaştı. İkinci Dünya Savaşı'nın hemen ardından 1946'da Londra'da ve Prag'daki Uluslararası Müzik Festivali'nde şeflik yaptı. 1947'de Tel Aviv'de İsrail ile ölümüne kadar süren temaslara başladı. 1953'te Bernstein, Milano'daki La Scala'da bir operanın ilk Amerikalı şefiydi: Maria Callas'la Cherubini'nin Medea'sı.

Leonard Bernstein, Amerikalı bestecilerin, özellikle de Aaron Copland'ın önde gelen savunucularından biriydi. İkisi hayatları boyunca yakın arkadaş olarak kaldılar. Genç bir piyanist olarak Bernstein, Copland'ın "Piyano Varyasyonları"nı o kadar sık seslendirdi ki, bunu kendi imzası olarak kabul etti. Bernstein, Copland'ın neredeyse tüm orkestra eserlerini kaydetti - çoğu iki kez. Televizyonda yayınlanan birkaç "Genç Halk Konseri"ni Copland'a adadı ve 1962'de Lincoln Center'da Filarmoni Orkestrası'nın (şimdi Avery Fisher Hall) açılışı için görevlendirilen Copland'ın "Çanırımlar"ının galasını yaptı.

Literatürde şeflik repertuarından söz edilen Bernstein, Haydn, Beethoven, Brahms, Schumann, Sibelius ve Mahler'in performansları ve kayıtlarıyla anılır. Mahler'in senfonisini 1960'larda New York Filarmoni Orkestrası'yla birlikte seslendirmesi özellikle dikkat çekiciydi; bu, bestecinin eserlerine olan ilginin yeniden canlanmasına yol açtı.

Leonard Bernstein, Yahudi mirasından ilham alarak ilk büyük eserini tamamladı: Senfoni No. 1: “Jeremiah” (1943). Bu eser ilk kez 1944 yılında yazarın yönetimi altında Pittsburgh Senfoni Orkestrası ile seslendirilmiş ve New York Müzik Eleştirmenleri Ödülü'nü almıştır. Koussevitzky, Boston Senfoni Orkestrası ile Bernstein'ın 2 Numaralı Senfonisi: "Kaygı Çağı"nın prömiyerini yaptı. Yazarın kendisi piyano solosunu seslendirdi. 1963 yılında yazdığı Senfoni No. 3: Kaddish, ilk kez İsrail Filarmoni Orkestrası ile seslendirildi. "Kaddish", "Sevgili John F. Kennedy'nin anısına" ithaf edilmiştir.

Leonard Bernstein'ın diğer önemli eserleri şunlardır: solo klarnet ve caz topluluğu için "Prelude, Fugue and Riffs" ("Prelude, Fugue and Riffs", 1949), keman, yaylı çalgılar ve perküsyon için "Serenade" ("Serenade", 1954), " Batı Yakası Hikayesinden Senfonik Danslar (1960); Koro, erkek soprano ve orkestra için "Chichester Mezmurları" ("Chichester Mezmurları", 1965), Washington'daki John F. Kennedy Sahne Sanatları Merkezi'nin açılışı için sipariş edilen "Mass: Şarkıcılar, Oyuncular ve Dansçılar için Bir Tiyatro Parçası" 1971'de; Altı şarkıcı ve orkestra için "Sevka" vokal döngüsü ("Songfest", 1977), orkestra için "Divertimento" ("Divertimento", 1980), solo flüt ve küçük orkestra için "Khalil" ("Halil", 1981); Solo piyano için "Dokunuşlar" ("Dokunuşlar", 1981), şarkıcılar ve perküsyon için "Missa Brevis" (1988), solo piyano için "On Üç Unutulmaz Tarih" ("On Üç Yıldönümü", 1988), "Orkestra Konçertosu: Yıldönümleri" oyunları" ("Orkestra Konçertosu: Jübile Oyunları", 1989) ve iki şarkıcı için "Arias ve Barcarolles" ve bir piyano düeti ("Arias ve Barcarolles", 1988).

Bernstein ayrıca 1952'de tek perdelik opera "Tahiti'de Sorun"u ve onun devamı olan üç perdelik opera "Sessiz Yer"i 1983'te yazdı. Leonard, koreograf Jerome Robbins ile üç büyük bale üzerinde işbirliği yaptı: Amerikan Bale Tiyatrosu için Fancy Free (1944) ve Facsimile (1946) ve New York City Ballet için Dybbuk (1975). Ödüllü On the Waterfront (1954) filminin müziklerini ve Peter Pan (1950) ve The Lark (1955) adlı iki Broadway oyununun müziklerini besteledi.

Leonard Bernstein Broadway müzikallerine önemli katkılarda bulundu. Betty Comden ve Adolph Green ile "On The Town" (1944) ve "Wonderful Town" (1953) filmlerinde işbirliği yaptı. Richard Wilbur, Lillian Hellman ve diğerleriyle birlikte Candide'yi (1956) yazdı. Candide'nin diğer versiyonları Hugh Wheeler, Stephen Sondheim ve ortak yazarların işbirliğiyle yazılmıştır. 1957'de Jerome Robbins, Stephen Sondheim ve Arthur Laurents'la Akademi Ödüllü dönüm noktası niteliğindeki müzikal "West Side Story"de yeniden işbirliği yaptı. 1976'da Bernstein ve Alan Jay Lerner "1600 Pennsylvania Bulvarı"nı yazdılar.

Bernstein'ın müziğinin festivalleri tüm dünyada düzenlendi. 1978'de İsrail Filarmoni Orkestrası, İsrail'e adanmışlık yıllarını anmak için bir festival düzenledi. İsrail Filarmoni Orkestrası da ona 1988'de ödül sahibi unvanını verdi. 1986'da Londra Senfoni Orkestrası ve Barbican Center Bernstein Festivali'nin yapımcılığını üstlendi. Londra Senfoni Orkestrası onu 1987'de fahri başkan ilan etti. 1989 yılında Bonn şehrinde Beethoven/Bernstein Festivali düzenlendi.

1985 yılında Ulusal Kayıt Sanatları ve Bilimleri Akademisi, Leonard Bernstein'a Yaşam Boyu Başarı Grammy Ödülü'nü verdi. Kariyerinde on bir Emmy Ödülü kazandı. Televizyondaki konserleri ve konferansları 1954 yılında Omnibus programıyla başladı ve on dört sezon boyunca devam etti. Pek çok performansı arasında, beğenilen Bernstein'ın Beethoven'ının on bir bölümü de vardı.

Bernstein'ın düzyazısı: Müziğin Sevinci (1959), Leonard Bernstein'ın Gençlerin Konserleri (1961), Müziğin Sonsuz Çeşitliliği (1966) ve Sonuçlar (1982). Her kitap birçok dile çevrildi. 1972-1973 yıllarında Harvard Üniversitesi'nde Charles Eliot Norton Şiir Profesörü olarak altı ders verdi. Bu dersler daha sonra televizyonda "Cevapsız Soru" adıyla yayınlandı.

Leonard Bernstein her zaman genç müzisyenlere ders verme fırsatından yararlandı. Tanglewood'daki atölyeleri oldukça ünlüydü. 1982'de Los Angeles Filarmoni Enstitüsü'nün kurulmasında etkili oldu. Bernstein, Schleswig-Holstein'daki bir müzik festivali için birinci sınıf bir eğitim orkestrasının yaratılmasına yardımcı oldu. Japonya'nın Sapporo kentinde Pasifik Müzik Festivali'ni kurdu. Tanglewood'u örnek alan bu uluslararası festival, Asya'da türünün ilk örneğiydi ve bugün de devam ediyor.

Leonard Bernstein birçok ödül aldı. 1981 yılında kendisine altın madalya kazandıran Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi'ne seçildi. 1985'teki Ulusal Burs Ödülü, onun insani çabalara ömür boyu verdiği desteği alkışladı. Beethoven ve Mahler Society Gesellschaft'tan bir madalya olan MacDowell Altın Koloni Madalyasını aldı; New York'un sanatçılara verdiği en büyük ödül olan Handel Madalyonu; Tiyatroda mükemmellik için Tony Ödülü (1969) ve kolejlerden ve üniversitelerden düzinelerce fahri derece ve ödül. Kendisine, diğerlerinin yanı sıra Oslo, Viyana, Bersheeva şehirleri ve Avusturya'nın Bernstein köyünün tören anahtarları sunuldu. Ulusal ödüller İtalya, İsrail, Meksika, Danimarka, Almanya (Grand Cross of Merit) ve Fransa'dan (Şövalye, Subay ve Legion of Honor Komutanı) geldi. 1980'de Kennedy Merkezi Ödülü'nü aldı.

Dünya barışı mücadelesi Bernstein'ın özel mesleğiydi. 1980'de Johns Hopkins Üniversitesi'nde ve 1983'te New York'taki St. John the Evangelist Katedrali'nde konuşma yaparak küresel uyum vizyonunu anlattı. 1985 yılında atom bombasının 40. yıl dönümü nedeniyle Avrupa Topluluğu Orkestrası ile Atina ve Hiroşima'ya yaptığı "Barışa Yolculuk" turnesi. Aralık 1989'da Bernstein, Berlin Duvarı yıkılırken her iki yanında tarihi Berlin Kutlama Konserleri düzenledi. Konserler, eski Doğu Almanya'yı, Batı Almanya'yı ve İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Berlin'i bölen dört gücü temsil eden müzisyenlerin katıldığı eşi benzeri görülmemiş işbirlikleriydi.

Leonard Bernstein, Uluslararası Af Örgütü'nü kuruluşundan bu yana destekledi. 1987 yılında, 1978 yılında ölen eşinin anısına Felicia Montealegre Vakfı'nı kurdu.

1990 yılında Bernstein, Japan Arts'ın sanatta mükemmelliği ödüllendiren uluslararası bir ödülü olan Praemium Imperiale ödülünü aldı. Bernstein, 14 Ekim 1990'daki ölümünden önce Bernstein Sanat Yoluyla Eğitim (BETA) Vakfı'nı kurmak için 100.000 dolarlık ödülü kullandı.

Üç çocuğun babasıydı: Jamie, Alexander ve Nina ve dört torunun büyükbabasıydı: Francis, Evan, Anya ve Anna.

Leonard Bernstein - Maria (Batı Yakası Hikayesi'nden)

İşler

Bale
Fantezi Özgür, 1944
Faks - Orkestra için Koreografik Deneme, 1946
Dybbuk (bale), 1974

Opera
Tahiti'deki Sorun, 1952
Candide, 1956 (1973'te yeni libretto, 1989'da operetin son revize edilmiş versiyonu)
Sessiz Bir Yer, 1983

Müzikaller
Kasabada, 1944
Harika Kasaba, 1953
Batı Yakası Hikâyesi, 1957
Urga Yarışı (tamamlanmamış), 1969
"Bernstein'dan" (bir Revü), 1975
1600 Pensilvanya Bulvarı, 1976
"Betty Comden ve Adolph Green'le Bir Parti", 1977
Central Park West'in Madwoman'ı, (katkıda bulunuldu) 1979

Tesadüfi müzik ve diğer tiyatro
Peter Pan, 1950
Lark, 1955
İlk Doğan, 1958
Kitle (şarkıcı, oyuncu ve dansçılar için tiyatro eseri), 1971
"Sondheim'dan Yan Yana"* 1976

Film müzikleri
Kasabada, 1949 (müziğinin yalnızca bir kısmı kullanıldı)
Sahilde, 1954
Batı Yakası Hikâyesi, 1961

Orkestra
Senfoni No. 1, Yeremya, 1942
"Fancy Free" konser prömiyeri 1946'dan Fancy Free ve Üç Dans Varyasyonu
"On the Town"dan Üç Dans Bölümü, konser prömiyeri 1947
Senfoni No. 2, The Age of Anxiety, (W.H. Auden'den sonra) Piyano ve Orkestra için, 1949 (1965'te revize edildi)
Solo Keman, Yaylı Çalgılar, Arp ve Vurmalı Çalgılar için Serenat (Platon'un "Sempozyumu"ndan sonra), 1954
Solo Klarnet ve Caz Topluluğu için Prelüd, Füg ve Riffler, 1949
"On the Waterfront" filminden Senfonik Süit, 1955
"Batı Yakası Hikayesi"nden Senfonik Danslar, 1961
Senfoni No. 3, Kaddish, Orkestra, Karma Koro, Erkek Korosu, Konuşmacı ve Soprano Solo için, 1963 (1977'de revize edildi)
Dybbuk, Süitler No. Orkestra için 1 ve 2, konser prömiyerleri 1975
Songfest: Altı Şarkıcı ve Orkestra için Amerikan Şiirleri Döngüsü, 1977
Viyolonsel ve Orkestra için "Ayin"den Üç Meditasyon, 1977
Slava! Orkestra İçin Siyasi Uvertür, 1977
Orkestra için Divertimento, 1980
Halil, Solo Flüt, Piccolo, Alto Flüt, Vurmalı Çalgılar, Arp ve Yaylı Çalgılar için Noktürn, 1981
Orkestra Konçertosu, 1989 (İlk olarak 1986'dan kalma Jübile Oyunları, 1989'da revize edildi)

Koro
Cantor (tenor) için Hashkiveinu, Karma Koro ve Organ, 1945
Missa Brevis, Karma Koro ve Kontrtenor Solo için, Vurmalı Çalgılarla, 1988
Boy Soprano (veya Kontrtenor), Karışık Koro ve Orkestra için Chichester Mezmurları, 1965 (Organ, Arp ve Perküsyon için küçültülmüş versiyon)

Oda müziği
Piyano Üçlüsü, 1937, Boosey & Hawkes
Klarnet ve Piyano için Sonat, 1939
Pirinç Müzik, 1959
Dans Süiti, 1988

Vokal müzik
Müzikten Nefret Ediyorum: Soprano ve Piyano için Beş Çocuk Şarkısı Döngüsü, 1943
Billie Holiday tarafından söylenen Big Stuff
La Bonne Mutfağı: Ses ve Piyano için Dört Tarif, 1948
Siluet (Celile), 1951
İki Aşk Şarkısı, 1960
Çok Güzel, 1968
Piccola Serenata, 1988
Mezzo-Soprano, Bariton ve Piyano dört elleri için Arias ve Barcarolles, 1988

Piyano müziği
İki Piyano İçin Müzik, 1937
Piyano Sonatı, 1938
7. Yıldönümleri, 1944
4. Yıldönümleri, 1948
5. Yıldönümleri, 1952
Gelin Süiti, 1960
Moby Diptych, 1981 (On Üç Yıldönümleri'nde Yıldönümleri no. 1 ve 2 olarak yeniden yayınlandı)
Dokunuşlar, 1981
13. Yıldönümleri, 1988

Diğer müzik
Hediye olarak ve diğer anma ve haraç türleri olarak yazılan diğer ara sıra eserler
"Dişlerimizin Derisi": Bernstein'ın "Chichester Mezmurları"nda kullanmak üzere malzeme aldığı, yarım bırakılmış bir çalışma
"Simhu Na" (geleneksel şarkının aranjmanı)
Tuba ve Piyano için "Mippy III için Vals"
Yalnızca Trombone için "Elegy for Mippy II"
Korna ve Piyano için "Mippy I'e Ağıt"
Trompet ve Piyano için "Lifey için Rondo"
Brass Quartet için "Fanfare for Bima": 1947'de Koussevitzky'nin doğum günü anısına, yavru horozuna seslenmek için ıslık çaldığı melodiyi kullanarak bestelendi.
Çift Pirinç Topluluğu ve Perküsyon için "Shivaree: Bir Fanfare". 1970. New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi'nin Yüzüncü Yılı şerefine sipariş edildi ve ona ithaf edildi. Daha sonra "Mass"ta kullanılan müzik materyali.
Bu liste eksik; genişleterek yardımcı olabilirsiniz.

Okumak faydalı olabilir: