Brezilya müzik aletleri. Brezilya halk sanatı
Conga (İspanyolca: Conga)
Afrika kökenli vurmalı çalgı. Gövdesi aşağıya doğru sivrilen bir tür silindirik tambur. Enstrümanın yüksekliği 70-80 cm'dir. Ses her iki elin parmakları ve avuç içi ile üretilir. Latin Amerika'da yaygın olarak dağıtılmaktadır.
Djembe
Açık dar bir tabana ve geniş bir üst kısma sahip, üzerine çoğunlukla keçi derisinden yapılmış bir deri zarının gerildiği, kadeh şeklinde bir Batı Afrika davulu. Şekil açısından kadeh şeklindeki davullara ve ses üretimi açısından membranofonlara aittir. Elleriyle djembe çalıyorlar.
Darbuka
Orta Doğu, Mısır, Mağrip ülkeleri, Transkafkasya ve Balkanlar'da yaygın olarak kullanılan, belirsiz perdeli, küçük bir davula sahip eski bir vurmalı müzik aleti. Geleneksel olarak kil ve keçi derisinden yapılan metal darbukalar artık yaygınlaşmıştır.
Bongs
Vurmalı müzik aleti. Küçük bir çift tamburdur. Tamburların farklı boyutları vardır. Daha büyük olan tambur daha küçük olana göre daha alçakta ayarlanmıştır. Bongoyu bacaklarının arasında tutarak otururken bongo davulu çalıyorlar.
Surdo (liman. Surdo)
Brezilya bas davulu. Batukada'da ve karnavallarda kullanılır.
Pandeiro (liman. Pandeiro)
Güney Amerika, Portekiz ve diğer ülkelerde kullanılan vurmalı bir müzik aleti. Enstrüman bir tef gibi çalınır: zara vurmak, tüm enstrümanı sallamak. Pandeiro, özelleştirilebilme yeteneği nedeniyle teften farklıdır.
Tef (Fransız tefi)
Vurmalı müzik aleti. Tek ağızdan oluşur ve çalgının ses veren kısmı ona takılan metal zillerdir. Tefin şekli daire veya yarım daire olabilir. Modern tefler herhangi bir şekle sahip olabilir (örneğin, yıldız şekli).
Berimbau (liman. Berimbau)
Brezilya kökenli tek telli vurmalı müzik aleti. Berimbau'nun kökeni tam olarak belirlenmemiştir, ancak büyük olasılıkla Afrika kökenlidir. Berimbau, Brezilya'nın savaş sanatı capoeira ile yakından ilişkilidir ve aynı zamanda Candomblé geleneğinin bir parçasıdır.
Kashishi (liman. caxixi)
Düz tabanlı, sepet şeklinde bir vurmalı çalgı. Afrika kökenlidir ancak Brezilya'da da yaygın olarak bilinmektedir. Çalgı, içine tahılların veya diğer küçük nesnelerin döküldüğü, samandan örülmüş bir veya iki sepetten oluşur.
Çalkalayıcı (İngilizce çalkalayıcı - “sallamak” - sallamak)
Ritim oluşturmak ve müziğe orijinal bir ses vermek için kullanılır. Kısmen küçük hacimli içeriklerle doldurulmuş kapalı bir kaptır. Çalkalayıcıların çeşitli boyutları, şekilleri ve görünümleri vardır: silindir, top, yumurta vb.
Marakas
Hint kökenli Latin Amerika çalgısı. İçi çakıl, gülle, bezelye veya kumla doldurulmuş saplı içi boş toplardır. Marakaslar çalınırken saptan tutulur ve sallanır, böylece yüksek, hışırtılı bir ses çıkar.
Guiro (İspanyolca: guiro)
Kabak ağacının meyvelerinden yapılmış, yüzeyine serif uygulanmış bir Latin Amerika müzik aleti. Modern guirolar genellikle çentikli metal bir boru şeklini alır. Guiro çalan kişi pua kazıyıcıyı onun boyunca hareket ettirerek karakteristik bir cıvıltı sesi çıkarır.
A-go-go (liman. A-go-go)
İki veya üç çok tonlu bloktan oluşan Brezilya halk çalgısı. Agogo metal veya ahşaptan yapılmıştır ve bloklara dilsiz bir koyun çanı şeklini verir. Agogo geleneksel olarak samba ve capoeira'nın ritmik modelinin temelini oluşturmak için kullanılır.
Engellemek
En eski ve en yaygın vurmalı çalgılardan biri. Bloğun tasarımına ve malzemesine bağlı olarak rengi değişen karakteristik bir "tık" sesi üretirler. Güney Amerika, Uzak Doğu ve Afrika'nın hem orkestra müziğinde hem de halk müziğinde bloklar yaygındır.
Cowbell (eng. Cowbell - inek zili)
Vurmalı bir müzik aleti, ön yüzü açık olan dörtgen bir metal prizmadır. Keskin, delici, iyi okunabilen bir sese sahiptir. Latin Amerika kökenli dans türlerinde kullanılır; popüler müzik ve rock müzikte olduğu gibi.
Flexaton (Almanca: Flexaton)
Reed kendi kendine ses çıkaran vurmalı çalgı. 1920'lerde inşa edilmiştir. Bir dilden oluşur - saplı bir tel çerçeve üzerine monte edilmiş ince bir çelik plaka; Plakanın her iki yanına karşılıklı olarak uçlarında bilye bulunan 2 çubuk takılmıştır. Çalındığında çınlayan, biraz uğultulu bir ses çıkarır.
B. m. Avrupa unsurlarını birleştirir. (çoğunlukla Portekizce ve ayrıca İspanyolca), Afrika. ve Hint müziği. 1. yarıdan itibaren. 16. yüzyılda Brezilya'nın Portekizliler tarafından fethinden sonra müzik. Yerli halkın (Kızılderililerin) iddiası Portekizlileri dışarı itmeye başladı. müzik. Bu nedenle Kızılderili müziğinin etkisi sınırlıydı; Kızılderililerin sanatı korunmuştur ch. varış. Amazon Nehri havzasında.
Eski bir Brezilya şarkısı "O" pallida Madona".
Hint folklorunun işaretleri pentatonik diziler ve bazı melodik modlardır. ve ritmik insanların monotonluğu ülkenin bu bölgesinin şarkıları ve dansları.
16'da - ortada. 19. yüzyıllar müzik Afrika'dan Brezilya'ya ithal edilen siyah kölelerin folkloru, ülkede yaşayan Portekizlilerin müziğiyle çok yoğun bir şekilde birleşti. Afrika ile bağlantılar hakkında. müzik senkoplu ritimler ve bir dizi perküsyon ve gürültü ilham perisi tarafından konuşuluyor. Zenci aletleri köken, danslar - batuke, koko, kongada, jongo, maracatu vb. (isimlerinin Afrika kökenleri vardır) ve insan grupları. şarkı ve dans formlar - Afrika, Portekizce'yi birleştiren samba, lundu ve mashishi. ve İspanyol-Amerikalı elementler. Afrika folklorunun bazı örnekleri bozulmadan korunmuştur; bunlar çoğunlukla tören ritüelleri sırasında duyulur, örneğin macumba, candoble, shango. İspanya ile bağlantılar hakkında. Brezilya'da İspanyolcanın yayılmasının da gösterdiği gibi, unsurları İspanyollar tarafından sömürgeleştirilen komşu bölgelerden ülkeye giren müzik kültürü. fandango dansının yanı sıra tirana, cachucha, sorongo gibi şarkılar da var. Brezilya. folklor insanlarla birçok ortak özelliği korumuştur. Portekizce dans etmek ve şarkı söylemek; Modinha şarkı formu ve çeşitleri bugün Brezilya'da hala popüler. Ancak bazı Portekizliler. Başta fado olmak üzere halk formları Brezilya'da kök salmadı. Portekizden. Gelenek, modern yaşamın özellikleriyle ilişkilidir. Brezilya sokak şarkıları, çok sayıda yuvarlak çocuk dans şarkısı, sokak satıcılarının (pregolar) tuhaf müzikal çığlıkları vb. Özel bir pirinç alanı. dağlar Folklor, müzik yapımının özel bir biçimi olan shoro'dan oluşur. Başlangıçta enstrümanın adı buydu. topluluklar (flüt, klarnet, saksafon, gitarlar, cavaquinho), bir tür doğaçlama müzik çalıyorlar. biçim. Daha sonra çağrıldı Böyle bir enstrüman kompozisyonuyla icra edilen müziğe "shoro" uygulanmaya başlandı. Shoro stili prodüksiyonun temelini oluşturdu. prof. besteciler (Vila Lobos ve diğerleri tarafından "14 Shoro"). Desafio'nun yaygın bir biçimi şarkı enstrümantaldır. Doğaçlamanın büyük rol oynadığı, 2 veya daha fazla sanatçı arasındaki bir yarışma. Brezilya. Zarf müzik çeşitliliği özümser. müzik yurt dışından nüfuz eden formlar (vals, marş, polka, caz müziği).
Pirinç açısından zengin. enstrümantasyon: teller. enstrümanlar - viyola (6 telli gitar), viyola (bir tür gitar), cavaquinho (bir tür mandolin); davullar - çeşitli davullar (atabaque, caixa, cuica, zabumba dahil), pandeiro (tef), agogo (zil); gürültü - shokalyo, maraca (çıngıraklar), reko-reko (cırcır), vb.
Brezilya halk şarkısı "Morena".
Prof. müzik Brezilya'nın kültürü nispeten genç. İlham perilerinin kolonizasyonu döneminde. merkezler manastırlar, kiliseler ve birliklerden oluşuyordu. müzisyenler - Katolik. misyonerler. Din adamlarının temsilcileri gizemler için müzik besteledi - arabalar (tiyatro gösterileri); onlar aynı zamanda ilk orgcular ve müzik öğretmenleriydi. 40'lı yıllarda 18. yüzyıl Zengin misyonerlerin evlerinde müzikli oyunlar sahnelendi. 1748'de Padre Ventura ilk müzikli dramayı kurdu. t-r "Opera Evi", 1776'da aktör M. Louis - t-r "Yeni Opera". Ch. Bu tiyatroların repertuvarında dramlar önemli bir yer tutuyordu. Gösteriler yapıldı, ancak İtalyan operaları da dahil olmak üzere müzik performansları da verildi.
Müziğin gelişimi. başlangıçta kültür 19. yüzyıl Brezilya'nın hayatındaki en önemli olaylarla ilişkilendirildi: 1808'de Rio de Janeiro, Portekiz yönetimindeki koloninin idari merkezi oldu. yönetim, 1822'de bağımsız bir braz ilan edildi. imparatorluk. Monarşinin ilk yıllarında müziğin merkezi. hayat, gelişin düzenli olarak gerçekleştiği saraydaydı. şapel, opera gösterileri İtalyanca olarak sahnelendi. ve Portekizce. Diller. Brezilya'nın ilk imparatoru Pedro I amatör bir besteciydi; “İstiklal Marşı”nın (ilk kez 1822'de, ülkenin bağımsızlığının ilanı sırasında Opera Binası'nda çalınan) müziğinin sahibidir. Pirinç faaliyetleri bu döneme kadar uzanıyor. temellerini atan besteciler prof. müzik. Bunların arasında: orgcu J. M. Nuniz Garcia - çok sayıda kitabın yazarı. 18. yüzyıl klasikleri tarzında ruhani eserler, kemancı D. Barbosa di Araujo, comp. J. Rebosas. Portekizlilerin girişimiyle. comp. M. Portekiz (1811'den beri Brezilya'da yaşadı) Rio de Janeiro'da (1813) klasiklerin sahnelendiği San Juan Tiyatrosu'nu açtı. operalar ve yapımlar Portekiz'in kendisi. Ancak 1. yarıda. 19. yüzyıl braz'da. Sahne İtalyanların hakimiyetindeydi. sanatçılar. Hepsi R. 19. yüzyıl Besteci ve toplum, müzik enstrümanlarının gelişimine gözle görülür bir katkı yaptı. şekil F. M. da Silva - operaların ve manevi eserlerin yanı sıra ulusal yazarın yazarı. ilahi (1831). 1841'de Rio de Janeiro'da King'i kurdu. Müziğin merkezi haline gelen konservatuar. ülkenin eğitimi.
19. yüzyılda braz. besteciler olağanüstü çalıştı. İtalyan kökenli opera türünde. örnekler. İlk olarak ulusal Konular A.K. Gomis tarafından ele alındı (operaları İtalyanca olmasına rağmen), prod. ülke dışında da ünlüydü. Komp. E. A. Lobu Portekizlilerden ilk operayı yarattı. metin "Aziz Yuhanna Gecesi" (1860). Sonunda 19 - başlangıç 20. yüzyıl ulusal oluşturuluyor. besteci okulu. Benzersiz Afro diş tellerini müziğe dönüştürmek için girişimlerde bulunuluyor. melodiler ve ritimler, bunlara dayalı kompozisyonlar yazmak. büyük şekil. Bu yön şunları içerir: A. Levi - orklar için popüler "Brezilya Tangosu" nun yazarı, ilk kez ulusala dönen A. Nepomusenu. senfonide folklor müzik, L. Migis, E. Oswald, F. Braga, E. Nazareth, Itiber kardeşler vb. Müzik yoğun bir şekilde gelişiyor. Brezilya'da yaşam. Müzik ortaya çıkıyor. yaklaşık-va, kons. kuruluşların (bunlardan ilki Senfoni Konserleri Derneği, 1908, 1933'e kadar kurucusu ve yöneticisi F. Braga'dır) yabancı olanların sayısı giderek artmaktadır. Konuk sanatçılar, ulusal sanatsal kuvvetler ilk kez üretimle gerçekleştirilir. L. Beethoven, R. Wagner, F. Schubert, K. M. Weber.
20. yüzyılda B. m. trendler. Besteciler ulusal tarihten hikayelere yöneliyor. tarih ve edebiyat, ulusal dilleri daha yaygın kullanıyorlar. folklor. Aynı zamanda yeni Avrupa trendlerinin etkisi de ortaya çıkıyor. müzik. Modern müziğin en büyük ustaları arasında besteciler E. Vila Lobos, F. Mignoni ve O. L. Fernandez bulunmaktadır. Ulusal liderin yaratıcılığı Vila Lobos'un yönlendirmeleri modernliğin temellerini attı. B. m. Müzik davasındaki rolü büyüktür. aydınlanma: çoğul olarak kurdu. müzik şehirleri okullar ve koro. Gruplar, Ulusal Koro Şarkıları Konservatuarı'nı (1942) düzenledi, 1945'teki inisiyatifiyle Brezilya Müziği Rio de Janeiro'da yaratıldı. Akademi (daimi başkanıydı).
Vila Lobos'un ölümünden sonra ulusal B. m.'deki yön bir besteci, orkestra şefi ve müzik topluluğu tarafından yönetilmektedir. aktivist M. Camargo Guarnieri (1960'tan beri Brezilya Müzik Akademisi'nin başkanı). L. Galet, J. Octavianu, E. Tavaris, comp. ve şef J. Siqueira, R. Gnatali, F. Viana, L. Cosmi ve diğerleri Brezilya'da ulusal eğitim için yoğun çalışmalar sürüyor. folklor Pirinç arasında. müzikologlar ve halk bilimcileri - R. Almeida, M. di Andradi, O. Alvarenga, L. E. Correa di Azevedo. 1943 yılında Folklor Araştırma Merkezi kuruldu. Ulusal yenilenme hareketi müzik ve müzik Hayat, Devlet de dahil olmak üzere bir dizi yeni örgütün yaratılmasıyla ifade edildi. Müzik Bölümü ve kültürel eğitimin yanı sıra performans grupları.
60'lara kadar. 20. yüzyıl müzik hayat esas olarak Rio de Janeiro ve Sao Paulo'da yoğunlaşıyor; burada prof. opera tiyatroları (belediye, devlet ve belediyeler tarafından finanse edilir). Sonunda 30 - başlangıç 40'lar bu t-ryler repertuarlarına milli şarkıları da dahil etmeye başladı. operalar ve baleler. 50'li yıllardan beri Brezilya'da yıllık sözde. "ulusal döngüler": birkaçı için Haftalar boyunca (genellikle sezonun başında) tiyatrolarda pirinç gösterileri gösterilir. İspanyolca yazarlar vatan sanatçılar. Geri kalan zamanda klasik müzik hakimdir. Batı Avrupa operalar üstün performans sergiliyor. Turistler. Müzikli dramalar popülerdir. müzikaller gibi performanslar (Brezilya hayatından sahnelere dayanmaktadır). Kültür icrası alanında önemli başarılar elde edilmiştir. 1930'da N. Sintra'nın girişimiyle Filarmoni düzenlendi. Orkestranın temelini oluşturan ilk prof. senfoni ülkenin kolektifi - Rio de Janeiro'daki Belediye Tiyatrosu orkestrası. 1940 yılında J. Siqueira'nın katılımıyla Braz orada ortaya çıktı. senfoni orkestra ve ardından Ulusal Senfoni. orkestra (devlet tarafından finanse edilen tek büyük grup). 1921'de Sao Paulo'da kendi organizasyonunu düzenleyen Senfoni Konserleri Derneği kuruldu. orkestra. Senf. Porto Alegre, Belo Horizonte, Recife ve Salvador'da belediyeler ve özel bağışlar tarafından desteklenen gruplar bulunmaktadır. Ayrıca büyük şehirlerde yaylı çalgılar da dahil olmak üzere kalıcı oda toplulukları bulunmaktadır. Rio de Janeiro Dörtlüsü, Sao Paulo Belediye Dörtlüsü. Brass, sahne sanatlarının gelişimine önemli katkı sağlar. orc'lu radyo istasyonları. ve koro takımlar. Ülkenin en büyük koroları Rio de Janeiro (2 koro), Porto Alegre (koro topluluğu), Belo Horizonte (Madrigal Rönesans topluluğu) ve Sao Paulo'da faaliyet göstermektedir. Konsorsiyumun organizatörleri. hayat özel impresaryolar ve ilham perileridir. dernekler - "Kültür Derneği", "Sanat Derneği", "Konser Derneği", "Koro Şarkıları Derneği" vb. Ortada. 20. yüzyıl Aralarında şef E. di Carvalho, J. Siqueira, piyanist A. Estrela, A. S. Chic, J. Klein, kemancı O. Borgueta ve halk sanatçılarının da bulunduğu, dünya çapında üne kavuşmuş sanatçılar aday gösteriliyor. ve V. Orik, J. Goulart ve diğerlerinin popüler şarkıları 1954'te ilk prof. organizasyon - Bestecileri, sanatçıları ve öğretmenleri birleştiren Müzisyenler Birliği. Birlik ortak "Brezilya Müzikal Gençliği" organizasyonuyla halk senfonileri düzenliyor. ve genç dinleyiciler için oda konserleri. 1960 yılında J. Siqueira, F. Mignoni, P. di Asis ve A. Estrela liderliğindeki ilerici müzisyenlerin girişimiyle başka bir prof. organizasyon - Müzisyenler Düzeni. Propaganda çalışmaları yapıyor, müzisyenlerin maddi durumlarının iyileştirilmesi için mücadele ediyor, çeşitli sorunların çözümüne katılıyor. müzik sorunları hayat.
En yaşlı öğretmen ülkenin merkezi - Nat. Braz müzik okulu Üniversite (1841'de Kraliyet Konservatuarı tarafından kuruldu, 1890'da Ulusal Müzik Enstitüsü oldu, 1931'de Üniversitenin bir parçası oldu ve 1937'den beri Ulusal Müzik Okulu'na dönüştürüldü). Okulun geniş bir kütüphanesi ve nadir müziklerden oluşan bir koleksiyonu vardır. aletler. Diğer bilimsellerin yanı sıra. ve ah. müzik kuruluşlar - Brezilya. müzik Adını O. L. Fernandez'den alan Akademi (1945'te kuruldu), Brezilya. Konservatuar (kuruluşu 1936), Sao Paulo Drama ve Müzik Konservatuarı (kuruluşu 1909); prof. müzik ah. Belo Horizonte, Porto Alegre, Salvador ve Recife'de de kuruluşlar bulunmaktadır. Ortaokullara yönelik müzik öğretmenleri National tarafından eğitilmektedir. konservatuvar korosu Şarkı söyleme.
Müzik yayınevi Brezilya'daki durum başlangıç aşamasındadır. ch yayınlandı. varış. popüler çeşitli yapımlar En büyük yayınevi İtalyan bölümüdür. Sao Paulo'daki Ricordi şirketi. Müzik “Revista da Musica Popular” (R. de Jan., 1955'ten beri), “Revista Brasileira de Musica” (ibid., 1962'den beri) dahil olmak üzere dergiler düzensiz olarak yayınlanmaktadır.
Edebiyat: Siqueira J., Brezilya'da Senfonik müzik, çev. Portekizce'den, "SM", 1956, No. 3; Estrela A., Brezilya müziği, koleksiyonda: Brezilya, M., 1963, s. 351-85; Almeida R., Historie da mаsica brasileira, R. de Jan., 1942; Andrade M. de, Musica del Brasil, V. Aires, 1944; Boletn latino-americano de mаsica, t. 6, R. de Jan., 1946; Acquarone F., Historie du mаsica brasileira, R. de Jan., 1948; Corrca de Azevedo L.H., A musica brasileira e seus fundamentos, Wash., 1948; onun, Bibliograiia mаsical brasileira (1820-1950), R. de Jan., 1952; onun, 150 yıl Brezilya'da müzik yok. 1800-1950, R. de Jan., 1956; Mariz V., Figuras de mъsica brasileira contemporanea, Porto, 1948; Alvarenga O(neyda), Musica popüler brasileira, R. de Jan - Pоrto Allegro - Sao Paulo, 1950, 1960.
DÜNYANIN ETNİK DAVULLARI
Davul sesini duymak için Flash Player'ı açın!
|
|
|
|
|
|
||
(haritayı tam boyutta aç)
Etnik davullar, kendini ifade etme özgürlüğünü hissetmek, güç ve enerji dalgalanmasını hissetmek isteyenler için gerçek bir keşif. Ek olarak, etnik enstrümanların sıradışılığı orijinal, akılda kalıcı seslerinde yatmaktadır ve aynı zamanda herhangi bir iç mekana etnik bir tat katacak ve kesinlikle dikkatsiz kalmayacaksınız. Bu davulların çoğunun elle çalınması gerekir, bu nedenle el davullarına Latince perka - el kelimesinden gelen perküsyon da denir.
Etnik davullar özellikle yeni hisler ve haller arayanlar içindir. Ve en önemlisi, profesyonel bir müzisyen olmanıza gerek yok çünkü davul çalmayı öğrenmek kolaydır ve özel bir müzik yeteneği gerektirmez. El becerisi ve sınırsız arzu dışında sizden başka hiçbir şeye gerek yok!
Davullar insanlık tarihinin şafağında ortaya çıktı. Mezopotamya'daki kazılar sırasında, kökeni MÖ altıncı bin yıla kadar uzanan, küçük silindir şeklinde yapılmış en eski vurmalı çalgılardan bazıları bulundu. Moravya'da bulunan davulun yaşı M.Ö. 5. binyıla kadar uzanmaktadır. e. Eski Mısır'da davullar M.Ö. dört bin yılda ortaya çıktı. e. Davulların eski Sümer'de (M.Ö. yaklaşık üç bin yıl) var olduğu bilinmektedir. Davul, eski çağlardan beri bir sinyal aracı olarak kullanılmasının yanı sıra ritüel danslara, askeri törenlere ve dini törenlere eşlik etmek için de kullanılmıştır.
Davulun sembolik anlamı kalbin semantiğine yakındır. Çoğu müzik aleti gibi, yer ve gök arasında aracılık etme işlevine sahiptir. Tambur, davulla ilgili olarak birincil olabilen veya ondan türetilebilen tef ile yakından ilişkilidir. Moğol halklarının mitolojisinde tef, davulun şaman tanrısı Dann Derhe tarafından ikiye bölünmesi sonucu ortaya çıkmıştır. Ancak davul daha çok zıt ilkelerin bir birleşimi olarak görülüyor: dişil ve erkeksi, ay ve güneş, dünyevi ve göksel, iki tefle kişileştirilmiş. Pek çok kültürde davul işlevsel olarak bir kurban sunağına benzetilir ve dünya ağacıyla ilişkilendirilir (davullar kutsal ağaç türlerinin odunlarından yapılırdı). Genel sembolizm çerçevesindeki ek anlam, tamburun şeklinden kaynaklanmaktadır. Şaivizm'de, tanrı Şiva ile bir iletişim aracı ve ikincisinin bir niteliği olarak kabul edilen çift tambur kullanılır. Kum saati şeklindeki ve damara adı verilen bu davul, göksel ve dünyevi alemlerin karşıtlığını ve birbirine bağlılığını simgelemektedir. Tambur dönerken iplere asılı iki top yüzeye çarpıyor.
Şaman kültlerinde davul, kendinden geçmiş bir duruma ulaşmanın bir yolu olarak kullanılır. Tibet Budizminde geçiş ayinlerinden biri, kafataslarından yapılmış bir davul eşliğinde dans etmeyi içerir. Üzerine kutsal nitelikte çeşitli görüntülerin çizildiği Sami şamanlarının davulu - kobdalar, falcılık için kullanılır (çekiç darbeleri altında, davulun üzerine yerleştirilen özel bir üçgen bir görüntüden diğerine hareket eder ve hareketleri şaman tarafından soruların cevapları olarak yorumlanır.
Antik Yunanlılar ve Romalılar arasında, modern davulların atası olan timpan davulu, Kibele ve Bacchus kültlerinde kullanılmıştır. Afrika'da birçok halk arasında davul aynı zamanda kraliyet gücünün sembolü statüsünü de kazandı.
Günümüzde davullar dünya çapında son derece popülerdir ve çeşitli şekillerde yapılmaktadır. Bazı geleneksel davullar uzun süredir varyete uygulamalarında kullanılmaktadır. Bunlar, her şeyden önce, her türlü Latin Amerika enstrümanıdır: bongolar, kongalar vb. Nispeten yakın zamanda, en önemli oryantal davullar ve Afrika davulları, sırasıyla pop, etnik ve ortaçağ müzik gruplarının enstrümanlarında ortaya çıktı - sırasıyla darbuka (veya bas çeşidi, Dumbek) ve djembe. Bu enstrümanların özelliği, çok çeşitli tını renklerinde sesler üretebilmeleridir. Bu özellikle darbuka için geçerlidir. Oyunun ustaları doğu davulu - darbuka'dan birçok farklı ses çıkarabiliyor ve böylece tüm davul seti ile rekabet edebiliyor. Tipik olarak, bu enstrümanların tekniği geleneğin taşıyıcıları tarafından öğretilir ve materyale hakimiyet yalnızca kulak yoluyla gerçekleşir: öğrenci, öğretmenin ardından her türlü ritmik kalıbı tekrarlar.
Etnik davulların ana işlevleri:
- Ritüel. Antik çağlardan beri davullar çeşitli gizemlerde kullanılmıştır, çünkü uzun monoton bir ritim trans durumuna neden olabilir (makaleye bakın) Sesin mistisizmi.). Bazı geleneklerde davul, özel törenlerde saray çalgısı olarak kullanılmıştır.
- Askeri. Davul çalmak morali yükseltebilir ve düşmanı korkutabilir. Davulların askeri kullanımı, MÖ 16. yüzyılda eski Mısır kroniklerinde kayıtlıdır. İsviçre'de ve daha sonra tüm Avrupa'da askeri davullar, birlikler oluşturmak ve geçit törenleri yapmak için de kullanıldı.
- Tıbbi. Tıbbi amaçlar için davullar kötü ruhları kovmak için kullanıldı. Afrika'da, Orta Doğu'da ve Avrupa'da çok sayıda gelenek vardır. Hastanın hızlı bir davulun ritmiyle özel bir dans yapması gerekiyordu, bu da iyileşmeyle sonuçlandı. Modern araştırmalara göre davul çalmak stresi hafifletmeye ve neşe hormonu üretmeye yardımcı oluyor (makaleye bakın) Şifa ritimleri).
- İletişim. Konuşma davulları ve Afrika'daki diğer bazı davullar, uzun mesafelere mesaj iletmek için kullanıldı.
- Organizasyonel. Japonya'da taiko davulu, belirli bir köye ait bölgelerin büyüklüğünü belirliyordu. Tuaregler ve Afrika'nın diğer bazı halkları arasında davulun liderin gücünün kişileşmesi olduğu biliniyor.
- Dans. Davul ritmi, geleneksel olarak dünya çapında birçok dansın gerçekleştirilmesinde ana ritimdir. Bu işlev yakından ilişkilidir ve hem ritüel hem de tıbbi kullanımdan kaynaklanır. Pek çok dans başlangıçta tapınak gizemlerinin bir parçasıydı.
- Müzikal. Modern dünyada davul çalma teknikleri yüksek bir seviyeye ulaştı ve müzik yalnızca ritüel amaçlarla kullanılmayı bıraktı. Antik davullar modern müziğin cephaneliğine sıkı bir şekilde girmiştir.
Makalede çeşitli davul gelenekleri hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz. Dünyanın Davulları .
Orta Doğu, Kuzey Afrika ve Türk davulları
Rick'in solosunu dinle
Bendir (Bendir)
Bendir- Kuzey Afrika'dan (Mağrip), özellikle Doğu Berberi bölgesinden bir davul. Ahşaptan yapılmış ve bir tarafı hayvan derisiyle kaplanmış çerçeveli bir tamburdur. Teller genellikle bendir zarının iç yüzeyine tutturulur ve vurulduğunda ek ses titreşimi oluşturur. En iyi ses, çok ince zarı ve oldukça güçlü telleri olan bir bendirde elde edilir. Cezayir ve Fas orkestraları hem modern hem de geleneksel müzik formlarını icra ediyor. Bendir'in daf'tan farklı olarak zarının arka tarafında halkaları yoktur.
Kuzey Afrika'nın ritimleri ve enstrümanlarından bahsederken, başka bir ilginç gelenekten, yani grup alkışlarından bahsetmeden geçilemez. Turistler için bu gelenek, en hafif tabirle sıradışı görünüyor, ancak Mağrip sakinleri için herkesi bir araya toplayıp belli bir ritim yaratarak ellerini çırpmaya başlamaktan daha tanıdık bir şey yok. Alkışlarken doğru sesi çıkarmanın sırrı avuçlarınızın pozisyonunda yatmaktadır. Tarif etmesi oldukça zor ama yerel halk, vurduğunuzda iki elinizle havayı sıkıyormuş gibi hissetmeniz gerektiğini söylüyor. Ellerin hareketi de önemlidir - tamamen özgür ve rahat. Benzer geleneklere İspanya, Hindistan ve Küba'da da rastlamak mümkündür.
Faslı bir bendir solosunu dinle
Tarija ( Tarija).
İçinde yılan derisi ve tel bulunan, kadeh şeklinde küçük seramik bir davul. En azından 19. yüzyıldan beri biliniyor, Fas'ta topluluklarda kullanılıyor Malhoun vokal kısmına eşlik etmek için. Şarkıcı, orkestranın ritmini ve temposunu kontrol etmek için avucuyla ana ritme dokunuyor. Bir şarkının sonunda enerjiyi ve ritmik sonu arttırmak için kullanılabilir.
Tarija ile Faslı topluluk Malhoun'u dinleyin
T oubelek, toymbeleki
).
Amfora şeklinde gövdeye sahip, Yunan tipi bir darbuka. Trakya'da, Yunan Makedonya'sında ve Ege adalarında Yunan melodilerini seslendirmek için kullanılır. Gövde kil veya metalden yapılmıştır. Bu tür davulları Savvas Percusion'dan veya Evgeniy Strelnikov'dan da satın alabilirsiniz. Toubeleki bas, darbuka baslardan daha gür ve yumuşak bir ses ile ayrılır.
Tubeleki'nin (Savvas) sesini dinleyin
Tavlak ( Tavlak).
Tavlak (tavlyak), küçük boyutlarda (20-400 mm) Tacik seramik kadeh şeklinde bir tamburdur. Tavlak öncelikle doira veya daf ile birlikte kullanılan bir topluluk enstrümanıdır. Tavlak'ın sesi, darbuka'nın aksine, daha uzun sürelidir, vay efektiyle, daha çok doira veya Hint perküsyonunun karakteristiğidir. Tavlyak özellikle solo enstrüman olarak kullanılabildiği Afganistan ve Özbekistan sınırındaki Tacikistan'ın Khatol bölgesinde popülerdir.
Tacikçe tavlyak'ın ritimlerini dinleyin
Zerbakhali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim
).
Zerbakhali, kadeh şeklinde bir Afgan davuludur. Gövde ya İran tonbak'ı gibi ahşaptan ya da kilden yapılmıştır. İlk örneklerdeki zar, sese vibrato veren Hint tablaları gibi ek bir ped içeriyordu. Bir yandan Farsça çalma tekniğine biraz yakın olan çalma tekniği tonbak(geri ses) ve diğer yandan Hint oynama tekniği masa (tabla). Zaman zaman çeşitli teknikler ödünç alınmıştır. darbukalar. Hint tablosu özellikle Kabil'deki sanatçıları etkiledi. Zerbakhali'nin Fars kökenli bir Hint-Fars müzik aleti olduğu düşünülebilir. Zerbakhali'nin ritimleri ve tekniği İran ve Hindistan'dan etkilenmiş ve savaştan önce daha sonra Türk perküsyonunun ana özelliği haline gelen gelişmiş parmak teknikleri ve süper dolu ritimler kullanmıştır. 20. yüzyılın başında Herat'ta kullanılan çalgı, daha sonra 50'li yıllarda dutar ve Hint rubabıyla birlikte Afgan müziğinde yaygın olarak kullanılmaya başlandı. 70'li yıllarda bu davulda kadın sanatçılar ortaya çıktı; ondan önce sadece çerçeve davulları çalıyordu.
70'li yıllardan Zerbakhali performanslarını dinleyin
Krzysba ( Khishba, Kasour (biraz daha geniş), Zahbour veya Zenboor).
Bu davullar ağırlıklı olarak Basra Körfezi ülkelerinde Choubi müziğinde ve Kawleeya dans yönetmenliğinde (Irak, Basra) kullanılmaktadır. Ahşap gövdeli ve balık derisinden zarlı, dar, tüp şeklinde bir tambur. Canlı bir ses üretmek için cilt gerginleşir ve nemlendirilir.
Kşişbanın sesini dinleyin (bazen darbuka gelir)
Tobol
Tobol - Tuareg davulu. Tuaregler, ev çevrelerinde bile erkeklerin yüzlerini bandajla kapatmasının zorunlu olduğu dünyadaki tek halktır (kendi adları “peçeli insanlardır”). Mali, Nijer, Burkina Faso, Fas, Cezayir ve Libya'da yaşıyorlar. Tuaregler kabilesel bölünmeleri ve ataerkil sistemin önemli unsurlarını koruyor: İnsanlar "davul" gruplarına bölünmüş durumda, her birinin başında gücü davulla simgelenen bir lider var. Ve tüm grupların üzerinde bir lider var, amenokal.
Ünlü Fransız araştırmacı A. Lot, Tuaregler arasındaki lideri simgeleyen bir davul olan tobol hakkında şunları yazdı: “O, Tuaregler arasındaki gücün kişileşmesidir ve bazen amenokalin kendisi (bir kabile birliğinin liderinin unvanı) koruması altındaki tüm kabileler gibi tobol olarak adlandırıldı. Bir tobolu delmek bir lidere yapılabilecek en korkunç hakarettir ve eğer düşman onu çalmayı başarırsa, amenokal'in prestijine telafisi mümkün olmayan bir zarar verilecektir.
Davul (Davul)
Davul- Ermenistan, İran, Türkiye, Bulgaristan, Makedonya, Romanya'daki Kürtler arasında yaygın olan bir davul. Bir tarafta özel sert bir vuruşla vurulan levrek için keçi derisinden yapılmış bir zar, diğer tarafta üzerine bir dalla vurularak tiz bir ses çıkaran gerilmiş koyun derisi vardır. Şu anda membranlar plastikten yapılmıştır. Bazen tahta gövdeye sopayla vuruyorlardı. Balkanlar'da ve Türkiye'de davulun ritimleri, tuhaf ritimlerin ve senkopların kuralları gibi oldukça karmaşıktır. Stüdyomuzda davulu sokak gösterilerinde ve ritim duygusunu oluşturmak için kullanıyoruz.
Davulun sesini dinle
Koş ( Koş)
XV-XVI yüzyıllarda Zaporozhye'de özgür topraklar vardı. Çeşitli hükümdarlardan özgürlük isteyen riskli insanlar uzun zamandır oraya yerleşmişler. Zaporozhye Kazakları yavaş yavaş bu şekilde ortaya çıktı. Başlangıçta bunlar, baskın ve soygun ticareti yapan atılgan insanlardan oluşan küçük gruplardı. Üstelik grubu oluşturan unsur “kosh” adı verilen tencereydi. Dolayısıyla "koshevoy ataman" - aslında erzak dağıtan en güçlü soyguncu. Böyle bir kazandan kaç kişi beslenebilirdi, bu koş sürüsündeki kılıç sayısıydı.
Kazaklar atlarla veya teknelerle seyahat ediyordu. Yaşamları münzevi ve minimaldi. Baskında yanınıza fazladan eşya almamanız gerekiyordu. Bu nedenle yoksul mülk çok işlevliydi. En ilginç şey: Aynı koş-çay, doyurucu bir akşam yemeğinden sonra kolayca ve basit bir şekilde bir tür timpani olan tulumbas davuluna dönüştü.
Akşam yemeği için içinde pişirilen hayvanın derisi, ipler yardımıyla temiz bir şekilde yenen kazanın üzerine çekiliyordu. Gece boyunca çıkan yangında tulumbalar kurudu ve sabaha doğru bir savaş davulu elde edilerek orduya sinyaller verildi ve diğer koşlarla iletişim sağlandı. Teknelerde böyle bir tambur, kürekçilerin koordineli hareketlerini sağladı. Daha sonra aynı tulumbalar Dinyeper kıyısındaki gözetleme kulelerinde de kullanılmaya başlandı. Onların yardımıyla bayrak yarışı boyunca düşmanın yaklaşımı ve tulumba kazanının görünümü ve kullanımı hakkında bir sinyal iletildi.
Benzer davul Kus- Bu, İran kazanı şeklinde büyük bir tamburdur. Üzerine deri gerilmiş yarım küre şeklinde bir kazan şeklinde kil, ahşap veya metalden yapılmış bir çift tamburdan oluşur. Kus, deri veya tahta sopalarla oynanırdı (deri sopalara daval denirdi). Kus genellikle atın, devenin veya filin sırtına takılırdı. Festival etkinlikleri ve askeri yürüyüşler sırasında kullanıldı. Ayrıca sık sık karnay'a (karnay - Fars trompeti) eşlik ederek performans sergiledi. İranlı destan şairleri geçmişteki savaşları anlatırken kus ve karnai'den bahsetmişlerdir. Ayrıca birçok eski Fars resminde kusa ve karnay resimlerini görebilirsiniz. Bilim insanları bu müzik aletlerinin ortaya çıkışını 6. yüzyıla tarihlendiriyor. M.Ö.
Zaporozhye Sich Kazakları orduyu kontrol etmek için farklı büyüklükte tulumbalar kullandılar. Küçük olanı eyere bağlıydı ve ses bir kamçının sapıyla üretiliyordu. Tulumbaların en büyüğüne 8 kişi aynı anda çarptı. Alarm zilinin yüksek sesleri, tulumbaların uğultusu ve teflerin tiz çıtırtıları korkutma amacıyla kullanıldı. Bu enstrüman halk arasında önemli bir popülerlik kazanmadı.
(Krakeb)
veya başka bir şekilde kakabu- Mağrip ulusal müzik aleti. Krakeb, iki ucu olan bir çift metal kaşıktır. Çalma sırasında her iki elde de bu tür bir çift "kaşık" tutulur, böylece her bir çift birbiriyle çarpıştığında hızlı, titreşimli sesler üretilerek ritim için renkli bir desen oluşturulur.
Krakeb, Gnaoua'nın ritmik müziğinin ana bileşenidir. Esas olarak Cezayir ve Fas'ta kullanılmaktadır. Krakeblerin sesinin, Batı Afrika'dan gelen kölelerin yürüdüğü metal zincirlerin tıngırdamasını anımsattığına dair bir efsane var.
Craqueb'lerle Gnawa müziğini dinleyin
İran, Kafkas ve Orta Asya davulları
Daf (Daf, Dap)
Daf- en eskilerden biri çerçeve vurmalı çalgılar Hakkında birçok halk masalının olduğu. Ortaya çıkma zamanı şiirin ortaya çıkma zamanına karşılık gelir. Mesela Tourat'ta Daf'ı icat edenin Lamak'ın oğlu Tawil olduğu söylenir. Ayrıca Süleyman'ın Belkıs'la olan düğününe gelince, düğün gecelerinde def çalındığından bahsedilir. İmam Muhammed Kazali, Hz. Muhammed'in şöyle dediğini yazmıştır: "Bereketi yayın ve yüksek sesle def çalın." Bu tanıklıklar Dafa'nın manevi değerini anlatıyor.
Ahmed bin Mohammad Altawusi, daf'ın onu oynayan oyuncuyla ilişkisi ve daf'ın oynanma şekli hakkında şöyle yazıyor: “Daf çemberi, Akvan'ın (varlık, dünya, var olan her şey, evren) çemberi ve derinin çemberidir. Üzerine gerilen şey mutlak varoluştur ve ona yapılan darbe, kalpten içsel ve gizli olarak mutlak varlığa aktarılan ilahi ilhamın girişidir ve daffa çalan oyuncunun nefesi, Allah'ın derecesi, insanlara yaptığı çağrı, onların ruhlarını aşkın esaretine sokacaktır."
İran'da Sufiler daf'ı ritüel törenler (zikir) için kullandılar. Son yıllarda İranlı müzisyenler oryantal davulu - daf'ı modern Fars pop müziğinde başarıyla kullanmaya başladılar. Şu anda daf İranlı kadınlar arasında çok popüler; çalıp söylüyorlar. Bazen İran'ın Kürdistan vilayetlerindeki kadınlar büyük gruplar halinde bir araya gelerek müzik yardımıyla toplu duaya benzeyen daf çalıyorlar.
Daf'ın sesini dinle
Dongbak ( Tonbak)
Dongbak(tombak), kadeh şeklinde bir İran geleneksel vurmalı çalgısıdır (davul). Bu enstrümanın adının kökeninin farklı versiyonları vardır. Asıl olana göre isim, ana saldırıların Tom ve Bak isimlerinin birleşimidir. Hemen yazım ve telaffuzun inceliklerini tartışalım. Farsçada “nb” harf kombinasyonu “m” olarak telaffuz edilir. Tonbak ve Tombak isimlerinin farklı yorumları da buradan kaynaklanmaktadır. İlginçtir ki Farsça'da bile “tombak” telaffuzuna eşdeğer bir kayıt bulmak mümkün. Ancak “tonbak” yazıp “tombak” şeklinde telaffuz edilmesi doğru kabul edilmektedir. Başka bir versiyona göre tonbak, kelimenin tam anlamıyla "göbek" anlamına gelen tonb kelimesinden gelir. Gerçekten de tonbak, göbeğe benzer şekilde dışbükey bir şekle sahiptir. Elbette ilk versiyon daha genel kabul görse de. Geriye kalan isimler (tombak/donbak/dombak) orijinalinin varyasyonlarıdır. Başka bir isim - zarb - Arapça kökenlidir (büyük olasılıkla davul çalma sesi anlamına gelen darab kelimesinden gelir). Genellikle doğu kökenli perküsyon için tipik olan tonbakı parmaklarıyla çalarlar. Enstrümanın sesi, cildin çok güçlü olmayan gerginliği ve vücudun özel şekli sayesinde, eşsiz bas derinliği ve yoğunluğuyla dolu tını tonları bakımından zengindir.
Tombak'ı icra etme tekniği, onu bu türden çok sayıda davuldan ayırır: çok karmaşıktır ve çeşitli performans teknikleri ve bunların kombinasyonları ile karakterize edilir. Tombak, enstrüman neredeyse yatay olarak yerleştirilerek iki elle çalınır. İstenilen ses renginin elde edilmesi, en azından enstrümanın vurulduğu alana ve vuruşun nasıl yapıldığına (parmakla veya fırçayla, tıklatarak veya kaydırarak) bağlıdır.
Tonbakın sesini dinle
Doira)
(daire olarak tercüme edilir) Özbekistan, Tacikistan ve Kazakistan'da yaygın olan bir teftir. Yuvarlak bir kabuk ve bir tarafa sıkıca gerilmiş 360-450 mm çapında bir zardan oluşur. Kabuğun üzerine çapına bağlı olarak sayısı 54 ile 64 arasında değişen metal halkalar takılmıştır. Daha önce kabuk meyve bitkilerinden (kuru asma, ceviz veya kayın ağacı) yapılıyordu. Şimdi esas olarak akasyadan yapılıyor. Eskiden yayın balığı derisinden, keçi derisinden, bazen de hayvan midesinden yapılan zar, şimdilerde kalın dana derisinden yapılıyor. Çalmadan önce doira, zarın gerginliğini artırmak için güneşte bir ateş veya lambanın yanında ısıtılır, bu da sesin saflığına ve sesine katkıda bulunur. Kabuktaki metal halkalar ısıtıldığında termal iletkenliğin artmasına yardımcı olur. Membran o kadar güçlüdür ki üzerine atlayan ve bıçakla vurulan kişiye dayanabilir. Başlangıçta doira tamamen kadınlara ait bir enstrümandı; tıpkı İranlı kadınların toplanıp daf çalması gibi, kadınlar da toplanıyor, oturuyor, şarkı söylüyor ve doira çalıyordu. Şu anda doira oynama becerisi benzeri görülmemiş bir seviyeye ulaştı. Özbekistan'dan Abos Kasimov ve Tacikistan'dan Khairullo Dadoboev gibi doira ustaları dünya çapında tanınmaktadır. Ses, her iki elin 4 parmağının (başparmaklar enstrümanı desteklemeye yarar) ve avuç içlerinin membrana vurulmasıyla üretilir. Membranın ortasına vurulan bir darbe alçak ve donuk bir ses üretir; kabuğa yakın bir yere vurulan bir darbe ise daha yüksek ve güçlü bir ses üretir. Ana sese metal kolyelerin çınlaması eşlik ediyor. Sesin rengindeki farklılık, çeşitli çalma teknikleri sayesinde elde edilir: farklı kuvvetlerde parmak ve avuç içi vuruşları, küçük parmakların tıklamaları (no-hun), parmakların zar boyunca kayması, enstrümanın sallanması vb. Tremolo ve ek notlar mümkündür. Hassas piyanodan güçlü forte'a kadar çeşitli dinamik tonlar. Yüzyıllar boyunca geliştirilen doira çalma tekniği yüksek ustalığa ulaştı. Doira (amatörler ve profesyoneller tarafından) solo olarak, şarkı söyleme ve dansın yanı sıra topluluklar halinde de çalınır. Doira'nın repertuvarı çeşitli ritmik figürlerden - usullerden oluşur. Doira, maqom ve mugam icrasında kullanılır. Modern zamanlarda doira genellikle halk ve bazen senfoni orkestralarının bir parçasıdır. Doira'nın sesini dinle
Gaval ( Gaval)
Gaval- Gelenekler, yaşam ve törenlerle yakından ilişkili olan Azerbaycan tefi. Günümüzde birçok müzik türü, halk oyunları ve oyunlar gaval eşliğinde icra edilmektedir. Şu anda Gaval, halk enstrümantal ve senfoni orkestraları da dahil olmak üzere toplulukların bir parçasıdır.
Kural olarak, bir gavalın yuvarlak kabuğunun çapı 340 - 400 mm, genişliği ise 40 - 60 mm'dir. Ahşap gaval kasnağı sert ağaç gövdelerinden kesilmiştir; dışı pürüzsüz, içi koni şeklindedir. Ahşap kasnak yapımının ana malzemeleri üzüm, dut, ceviz ve kızıl meşe ağaçlarıdır. Yuvarlak kabuğun yüzeyine mermer, kemik ve diğer malzemelerden yapılmış kakma süs uygulanmıştır. Ahşap kasnağın iç kısmında 60 ila 70 adet bronz veya bakır halka, pimler kullanılarak küçük deliklere sabitlenir. ve genellikle dört pirinç çan. Deri, ahşap kasnağın dış kısmında görünen sopaların üzerine dikkatlice yapıştırılmıştır. İran'da son dönemde fıstık ağacından gaval yapılıyor. Bu, khananda için gaval yaparken zorluklara yol açar.
Tipik olarak membran kuzu, oğlak, guatrlı ceylan veya boğa mesanesinin derisinden yapılır. Aslında zarın balık derisinden yapılması gerekir. Günümüzde teknolojinin gelişmesiyle birlikte suni deri ve plastik de kullanılmaktadır. Balık derisi özel tabaklama kullanılarak yapılır. Profesyonel sanatçıların diğer hayvanların derisinden gaval kullanmadıkları söylenebilir çünkü balık derisi şeffaf, ince ve sıcaklık değişimlerine karşı çok hassastır. Büyük olasılıkla, icracı, gaval'a dokunarak veya onu göğsüne bastırarak enstrümanı ısıtır ve sonuç olarak gaval'ın ses kalitesi önemli ölçüde iyileştirilir. Enstrümanın içinden sarkan metal ve bakır halkalar sallanıp vurulduğunda çift ses çıkar. Enstrümanın zarından ve iç kısmında yer alan halkalardan çıkan boğuk ses, eşsiz bir sese kavuşur.
Gaval oynama tekniği en geniş olanaklara sahiptir. Ses üretimi sağ ve sol elin parmakları ve avuç içi iç kısmı ile yapılan darbeler kullanılarak yapılır. Gaval, belirli önlemlere uyularak çok dikkatli, ustaca, yaratıcı bir şekilde kullanılmalıdır. Solist, gaval yaparken garip ve hoş olmayan bir sesle dinleyiciyi yormamaya çalışmalıdır. Gaval yardımıyla istenilen dinamik ses tonlarını elde edebilirsiniz.
Gaval, tesnif ve muğam gibi Azerbaycan müziğinin geleneksel türlerini icra edenlerin mutlaka edinmesi gereken bir çalgıdır. Azerbaycan'da mugam genellikle sazandari üçlüsü tarafından icra edilir: tarist, kemanşçı ve galalist. Bir muğam dyasgahının yapısı öyledir ki, bir muğam dyasgahı birçok ryang, daramyad, tasnif, diringa, melodi ve türküyü içerir. Khanende'nin (şarkıcı) kendisi de çoğu zaman bir galisttir. Şu anda enstrümana tam anlamıyla hakim olan usta Mahmoud Salah'tır.
Gavalın sesini dinle
Nagarra, Nakry ( Nagarra)
Nagarra adı verilen çok çeşitli çalgılar vardır: Mısır, Azerbaycan, Türkiye, İran, Orta Asya ve Hindistan'da yaygındırlar. Tercüme edilen nagara "dokunmak" anlamına gelir ve Arapça naqr fiilinden gelir - vurmak, vurmak. Güçlü ses dinamiklerine sahip olan nagara, içinden çeşitli tını tonlarını çıkarmanıza olanak sağladığı gibi, açık havada da çalınabilir. Nagarra genellikle sopalarla oynanır ancak parmaklarınızla da oynayabilirsiniz. Gövdesi ceviz, kayısı ve diğer ağaç türlerinden, zarı ise koyun derisinden yapılmıştır. Yükseklikler 350-360 mm, çap 300-310 mm. Boyutlarına bağlı olarak kyos nagara, bala nagara (veya chure N.) ve kichik nagara, yani büyük, orta ve küçük davul olarak adlandırılırlar. Goşa nagara Yapısı birbirine tutturulmuş iki kazan şeklindeki tamburu andırıyor. Ayrıca Azerbaycan'da “timlipito” adı verilen, birbirine tutturulmuş iki küçük tambura benzeyen kazan şeklinde bir tambur bulunmaktadır. Gosha nagar, esas olarak kızılcık ağacından yapılmış iki tahta sopayla çalınır. Azerbaycan dilinden tam anlamıyla çevrilen Gosha-nagara kelimesi "bir çift davul" anlamına gelir. "Gosha" kelimesi çift anlamına gelir. Başlangıçta gosha nagara'nın gövdesi kilden yapılmış, daha sonra ahşap ve metalden yapılmaya başlanmıştır. Zarın yapımında dana, keçi ve nadiren deve derisi kullanılır. Membran, aynı zamanda aletin ayarlanmasına da yarayan metal vidalar kullanılarak gövdeye vidalanır. Gosha-nagarayı yere ya da özel bir masaya koyarak çalarlar; bazı geleneklerde özel bir meslek vardır: kısa boylu oğlanlara emanet edilen nagarranın sahibi. Gosha nagara, tüm halk enstrümanları topluluklarının ve orkestralarının yanı sıra düğünler ve kutlamaların zorunlu bir özelliğidir.
Şair Nizami Gencevi “nagara”yı şöyle anlatmıştır: Nagarra'nın sesini dinle Kafkas çift taraflı tamburu, Ermenistan, Gürcistan ve Azerbaycan'da yaygındır. Membranlardan biri diğerine göre daha kalındır. Gövde metal veya ahşaptan yapılmıştır. Ses, Türk davuluna benzer şekilde, kalın ve ince, elle veya iki tahta çubukla üretilir. Daha önce askeri harekâtlarda kullanılan bu müzik, günümüzde zurnlarla bir topluluk halinde kullanılıyor, danslara ve geçit törenlerine eşlik ediyor. Dhol'un sesini dinle Aboss Kasimov'un gerçekleştirdiği kairok sesini dinleyin Tablanın doğuşunu anlatan bir efsane vardır. Akbar'ın zamanında (1556-1605) iki profesyonel pakhawaj oyuncusu vardı. Onlar amansız rakiplerdi ve sürekli birbirleriyle rekabet halindeydiler. Bir gün, bir davul çalma yarışmasının hararetli savaşında rakiplerden biri - Sudhar Khan - yenildi ve acısına dayanamayarak pakhawaj'ını yere fırlattı. Davul tabla ve dagga olmak üzere iki parçaya bölündü. Büyük davula bayan, küçük davula daina denir. Membran tek parça deriden yapılmamıştır; deri bir halkaya yapıştırılmış yuvarlak bir parçadan oluşur. Böylece tablada zar iki parça deriden oluşur. Halka şeklindeki parça ise zarı çevreleyen deri bir halkaya veya kordona bağlanır ve bu kordonun içinden zarı (pudi) vücuda bağlayan dişli kayışlar geçer. Demir ve manganez talaşı, pirinç veya buğday unu ve bir yapıştırıcı madde karışımından yapılan iç zara ince bir macun tabakası uygulanır. Siyah renkli olan bu örtüye syahi adı verilmektedir. Cildin tutturulması ve gerilmesine ilişkin tüm bu teknik, yalnızca ses kalitesini etkileyerek onu daha az "gürültülü" ve daha müzikal hale getirmekle kalmaz, aynı zamanda sesin perdesini ayarlamayı da mümkün kılar. Tablada, küçük ahşap silindirlerin yükseklikte önemli değişikliklerle dikey olarak hareket ettirilmesiyle veya deri bir kasnak üzerine özel çekiçlerle vurulmasıyla belirli bir yükseklikte bir ses elde edilebilir. Birkaç tabla gharana (okul) vardır ve bunların en ünlüleri altıdır: Ajrara Gharana, Benares Gharana, Delhi Gharana, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Punjab Gharana. Bu enstrümanı dünya çapında yücelten en ünlü müzisyenlerden biri de efsanevi Hintli müzisyen Zakir Hussain'dir. Tablanın sesini dinle Mridanga'nın gövdesi oyuktur, değerli ahşaptan (siyah, kırmızı) oyulmuştur, fıçı şeklindedir ve en büyük kısmı kural olarak asimetrik olarak daha geniş bir zara doğru kaydırılmıştır. Vücudun uzunluğu 50-70 cm arasında değişmekte olup, zarların çapı 18-20 cm'dir. Membranlar farklı boyutlardadır (soldaki sağdakinden daha büyüktür) ve doğrudan enstrümanın gövdesine değil, tüm Hint klasik davulları gibi bir kemer sistemi kullanılarak kalın deri halkalar aracılığıyla bağlanan deri kaplamalardır. Her iki halkadan da çekildiğinde bu kayışlar gövde boyunca uzanarak her iki zarı birbirine bağlar. Pakhawaj ve tabla gibi davulların aksine mridanga tasarımında kayışlardan geçirilen ve akort için kullanılan ahşap bloklar yoktur; Kemer bağlama sistemindeki gerginlik, doğrudan membrana yakın kasnağa vurularak değiştirilir. Çalma sırasında davul gövdesi genellikle kayışların üzerine işlemeli bir kumaş battaniyeyle kaplanır. Membranların yapısı, Güney Asya davullarının karmaşıklık özelliği ile karakterize edilir. Bazen özel ses efektleri oluşturmak için özel kamışlarla sıkıştırılmış, üst üste binen iki deri daireden oluşurlar. Üst dairenin ortasında veya hafifçe yana kaydırılmış bir deliği vardır; sağ zarın yakınında, tarifi müzisyenler tarafından gizli tutulan, özel bir bileşime sahip koyu renkli bir macundan yapılmış bir sora kaplamasıyla sürekli olarak kapatılır. Her performanstan önce sol zara pirinç veya buğday unu ile karıştırılmış hafif bir macun sürülür ve oyundan hemen sonra kazınır. Mridang terimi sadece bu tür davulları ifade etmekle kalmaz, aynı zamanda belirli bir karaktere de sahiptir. Bölgede hem klasik hem de geleneksel müzik uygulamalarında yaygın olan fıçı biçimli davul grubunun tamamını kapsar. Zaten eski Hint metinlerinde bu grubun java, gopuchcha, haritaka vb. Gibi davul çeşitlerinden bahsedilmektedir. Günümüzde mridanga grubu bu isimle davulun yanı sıra çeşitli şekillerde temsil edilmektedir; Bu, hem çeşitli konfigürasyon ve işlevlere sahip mridangaları hem de örneğin geleneksel müzik ve müzik-dans türlerinde kullanılan dholak davulları ve benzer şekle sahip diğer davulları içerir. Mridang'ın kendisi, Kuzey Hindistan'daki muadili pakhawaj gibi, Güney Asya'daki müzikal düşüncenin özünü en canlı şekilde yansıtan müzik yapma türleriyle ilişkilendirilerek aralarında merkezi bir yere sahiptir. M.'nin karmaşık, teknik açıdan gelişmiş tasarımı, ayarlarını yapmanıza izin veren bir sistemle birlikte, perde ve tını parametrelerinin hassas düzenlenmesi ve nüansı için özel koşullar yaratır. Derin, tını açısından zengin bir sese sahip olan mridang, aynı zamanda nispeten kontrollü perdeye sahip bir enstrümandır. Membranlar dörtte bir (beşte) olarak ayarlanır ve bu genellikle cihazın menzilini önemli ölçüde genişletir. Klasik mridanga, yüzyıllar boyunca dikkatlice geliştirilmiş ve tamamen doğrulanmış bir teorik sisteme dönüşen, çok çeşitli ifade ve teknik yeteneklere sahip bir davuldur. Bölgedeki diğer davulların da karakteristik özelliği olan özelliklerinden biri, sözel bir sentez olan (büyük ölçüde ses taklidi unsuru içeren) metroritmik formüllerin-tala'nın sözelleştirilmesi ("telaffuz") olan bol veya konnakol'un özel uygulamasıydı. ) ve fizyomotor prensiplerin enstrümanın ifade nitelikleriyle kombinasyonu. Mridang yalnızca alt kıtanın en eski davulu değil; ses ve ses ile ilgili belirli bölgesel fikirleri canlı bir şekilde somutlaştıran bir enstrümandır. Hindustan kültürünün temel genetik kodlarını günümüze kadar koruyan, mridanga grubunun başta geldiği davullardır. mridanga'nın sesini dinle Enstrümanın zarı kertenkele derisinden yapılmıştır, bu yüzden enstrümanın şaşırtıcı müzikal özellikleri vardır. 17-22 cm çapında ve 5-10 cm derinliğinde, nefes ağacından yapılmış ahşap bir çerçeve üzerine bir tarafı gerilir. Diğer taraf açık kalıyor. Çerçeve üzerinde bir çift metal plaka bulunmaktadır. Çalma sanatı yüksek bir seviyeye ulaşabilir; sağ elin gelişmiş tekniği, diğer çerçeve davullarında çalma tekniklerini kullanmanıza olanak tanır. Kanjira'nın sesini dinle Gatam'ın sesi Afrika udu davuluna benzer, ancak onu çalma tekniği çok daha karmaşık ve rafine edilmiştir. Gatam ve udu arasındaki temel fark, üretim aşamasında kil karışımına metal tozunun eklenmesidir, bu da enstrümanın akustik özellikleri üzerinde faydalı bir etkiye sahiptir. Ghatam üç bileşenden oluşur. Alt kısma alt denir. Bazı ghat'ların tabanı olmadığından bu, enstrümanın isteğe bağlı bir parçasıdır. Ortaya doğru enstrüman kalınlaşır. Çınlama sesleri üretmek için vurulması gereken enstrümanın bu kısmıdır. Üst kısma boyun denir. Boyutları farklılık gösterebilir. Boyun geniş veya dar olabilir. Bu bölüm aynı zamanda oyunda önemli bir rol oynamaktadır. Sanatçı, boynu vücuda bastırarak ghatamın sesini değiştirerek farklı sesler de üretebilir. Müzisyen elleriyle yüzeye vurarak onu dizinin üzerinde tutuyor. Ghatam'ın benzersizliği, tamamen kendi kendine yeterli olmasıdır. Bu, vücudun yapıldığı aynı malzemeleri kullanarak sesleri yeniden ürettiği anlamına gelir. Bazı enstrümanlar ses üretmek için ek bileşenler gerektirir. Bu, örneğin ipler veya gerilmiş hayvan derisi olabilir. Ghatam durumunda her şey çok daha basittir. Ancak ghatam değişebilir. Örneğin cildi boyun çizgisinin üzerine çekebilirsiniz. Enstrüman davul olarak kullanılır. Bu durumda gerilmiş derinin titreşiminden dolayı ses üretir. Bu durumda sesin perdesi de değişir. Ghatam heterojen sesler üretir. Nasıl, nerede ve neyle vurduğunuza bağlı. Parmaklarınızla, parmak yüzüklerinizle, tırnaklarınızla, avuç içlerinizle veya bileğinizle vurabilirsiniz. Ghatam çalan müzisyenler performanslarını oldukça etkileyici hale getirebilirler. Bazı ghatam çalgıcılar performanslarının sonunda enstrümanı havaya fırlatırlar. Son seslerle ghatamın bozulduğu ortaya çıktı. Ayrıca Hindistan'da bu davulun madga adı verilen bir çeşidi vardır - gatamdan daha yuvarlak bir şekle ve dar bir boyuna sahiptir. Maji karışımına metal tozunun yanı sıra grafit tozu da eklenir. Bireysel akustik özelliklerine ek olarak enstrüman, mavimsi bir tonla hoş koyumsu bir renk kazanır. Ghatam'ın sesini dinle Enstrümanın gövdesi, her iki tarafa da gerilmiş deri zarlarla birlikte, jackfruit'tan yapılmıştır. Aletin sağ tarafı sola göre daha büyüktür ve sağ zar çok sıkı gerilirken sol taraf daha gevşektir. Enstrüman, iki kenevir lifi janttan geçirilen kayışlar kullanılarak ayarlanmıştır; modern versiyonlarda bağlantı elemanları metaldir. Davul ya oturarak ya da bir kemere asılarak çalınır. Çoğunlukla avuç içi ile oynanır, ancak bazen parmaklara yerleştirilen özel çubuklar veya halkalar da kullanılır. Tavilin sesini dinle Tipolojik olarak Güney Hindistan'daki mevkidaşı Mridang ile akrabadır. Pakhawaj'ın gövdesi değerli bir ahşap bloktan (siyah, kırmızı, pembe) oyulmuştur. Mridanga gövdesinin konfigürasyonuyla karşılaştırıldığında pakhawaja gövdesi daha silindirik bir şekle sahiptir ve ortasında daha küçük çıkıntılar vardır. Vücut uzunluğu 60-75 cm, membran çapı - yakl. 30 cm, sağ zar sola göre biraz daha küçüktür. Membranların tasarımı ve bunları bağlamak için kullanılan kayış sistemi mridangaya benzer, ancak bundan farklı olarak kayışların gerginliğini değiştirir ve dolayısıyla membranları ayarlama işlemi yuvarlak vurularak gerçekleştirilir. kemerlerin arasına sol membrana daha yakın (tabla gibi) yerleştirilen ahşap bloklar. Sağ zara koyu hamurdan (syahi) yapılmış bir pasta yapıştırılır ve üzerine kalıcı olarak yerleştirilir; oyundan önce ve çıkarıldıktan hemen sonra sol zarın üzerine suyla karıştırılmış buğday veya pirinç unundan yapılmış bir kek yerleştirilir. Bölgenin diğer klasik davulları gibi bu da daha derin ve daha farklı bir tını ve perde sesi elde edilmesine yardımcı olur. Genel olarak “sağlamlık”, “ciddilik”, tını derinliği ve zenginliği ile öne çıkar. Pakhawaj çalınırken yerde oturan müzisyenin önüne yatay olarak yerleştirilir. Şarkı söyleme, dans etme veya bir enstrümantalist veya vokalist çalmaya eşlik eden toplulukların parçası olmak ve bu enstrümanın tala hattını sunmakla görevlendirildiği için neredeyse hiçbir zaman solo bir enstrüman gibi ses çıkarmaz. Şarkı özellikle İmparator Akbar'ın hükümdarlığı döneminde (16. yüzyıl) gelişen Dhrupad vokal geleneğiyle güçlü bir şekilde ilişkilidir, ancak günümüzde Hindustani müzik kültüründe oldukça sınırlı bir yere sahiptir. Pakhawaja'nın ses kalitesi ve tekniğinin özellikleri, dhrupad'ın estetik ve duygusal yönleriyle doğrudan ilgilidir: ses dokusunun katı bir şekilde düzenlenmiş kurallara dayalı olarak yayılmasındaki yavaşlık, titizlik ve tutarlılık. Aynı zamanda pakhavaj, müzisyenin dhrupad ile ilişkili ölçülü klişeleri (theka) çeşitli ritmik figürasyonlarla doldurmasına olanak tanıyan virtüöz-teknik yetenekler geliştirmiştir. Pakhawaj'a özgü pek çok teknik teknik, süreklilik bağlarıyla bağlı olduğu müzik çalma geleneğiyle birlikte davul tekniği olan tabla'nın temeli haline geldi. Pakhawaj'ın solosunu dinleyin (tumbaknari, tümbaknaer) sololarda, şarkı eşliğinde ve Keşmir'deki düğünlerde kullanılan ulusal Keşmir kadeh davuludur. Şekli Afgan Zerbakhali'sine benziyor ancak gövdesi daha büyük, daha uzun ve Hintliler aynı anda iki tumbaknari çalabiliyor. Tumbaknari kelimesi iki bölümden oluşur: Tumbak ve Nari, burada Nari toprak kap anlamına gelir, çünkü İran tonbakının aksine tumbaknari'nin gövdesi kilden yapılmıştır. Bu davul hem erkekler hem de kadınlar tarafından çalınır. Hindistan'da kullanılan diğer kadeh şeklindeki variller şunlardır: insanlaştırmak(gumat) Ve Jamuka(jamuku) (Güney Hindistan). Gotam ile tumbaknari solosunu dinle. Kafatası damrusuna "thöpa" denir ve genellikle kafataslarının üst kısımlarından yapılır, kulağın üstünden düzgünce kesilip üst kısımlardan birleştirilir. Mantralar içine altınla yazılmıştır. Cilt iki hafta boyunca bakır veya diğer mineral tuzların yanı sıra özel bitkisel karışımlarla boyanır. Sonuç olarak mavi veya yeşil bir renk alır. Damru yarımlarının birleşim yeri, üzerine bir sapın takıldığı örme bir kordonla bağlanır. Örgü kabuğu gözbebeklerini simgeleyen tokmaklar da aynı yere bağlanır. Kafatasları, eski sahiplerin belirli gereksinimlerine ve elde etme yöntemlerine göre seçilir. Şu anda Nepal'de damru üretimi ve diğer ülkelere ihracatı yasak, çünkü kemikler çoğunlukla dürüst olmayan yollardan elde ediliyor. "Gökyüzü cenazesi" ritüeli artık eskisi kadar geleneksel değil. İlk olarak Çin bunun tamamen yasal olmadığını düşünüyor. İkincisi, bir cesedi yakmak için yakacak odun veya diğer malzemeleri bulmak daha kolay ve daha ucuz hale geldi. Daha önce, yalnızca yüksek rütbeli yöneticilere ve rahiplere bu kadar pahalı bir prosedür veriliyordu. Üçüncüsü, çoğu Tibetli artık hastanelerde ölüyor. Kuşlar, alet yapılmadan önce gerekli olan ilaçlara batırılmış vücutlarını yemek istemezler. Damaru genellikle Hindistan yarımadasında iyi tanınır. Şaivitler arasında, Nataraja adı verilen Şiva'nın formuyla ilişkilidir ve ikincisinin sembolüdür. Dört kollu Nataraja, kozmik tandava dansını yaparken sağ üst elinde bir damaru tutuyor. Damarunun ilk sesin (nada) kendisi tarafından seslendirildiğine inanılmaktadır. Sanskritçe'deki tüm seslerin damaru çalan Shiva'nın seslerinden geldiğine dair bir efsane var. Bu davulun vuruşu, dünyanın yaratılışı sırasındaki kuvvetlerin ritmini sembolize eder ve davulun her iki yarısı da erkek (lingam) ve dişil (yoni) ilkeleri kişileştirir. Ve bu parçaların bağlantısı yaşamın başladığı yerdir. Bir Budist ritüelinde damaru sesini dinleyin. Büyük olasılıkla, bu davullar 3. ve 9. yüzyıllar arasında Çin veya Kore'den ithal edilmiş, 9. yüzyıldan sonra ise yerel ustalar tarafından yapılmış ve benzersiz bir Japon çalgısı ortaya çıkmıştır. Eski zamanlarda her köyde bir sinyal davulu bulunurdu. Taiko darbelerinin basit kombinasyonları, yaklaşan tehlike veya genel çalışma hakkında sinyaller iletir. Sonuç olarak davul sesinin ulaşabileceği mesafeye göre köyün toprakları belirlendi. Köylüler kurak mevsimlerde gök gürültüsünü davulla taklit ederek yağmur çağrısında bulundular. Taiko'yu yalnızca bölge sakinlerinin en saygı duyulan ve aydınlanmış olanları oynayabilirdi. Temel dini öğretilerin güçlenmesiyle bu işlev Şinto ve Budizm'in hizmetkarlarına devredildi ve taiko tapınak enstrümanları haline geldi. Sonuç olarak taiko yalnızca özel günlerde ve yalnızca rahiplerin onayını alan davulcular tarafından çalınmaya başlandı. Şu anda taiko davulcuları besteleri yalnızca öğretmenin izniyle çalıyor ve tüm besteleri yalnızca kulaktan öğreniyor. Müzik notaları korunmaz ve ayrıca yasaktır. Eğitim, dış dünyadan çitlerle çevrili, bir ordu birimi ile manastır arasındaki bir şeyi temsil eden özel topluluklarda yapılır. Taiko çalmak önemli ölçüde güç gerektirir, bu nedenle tüm davulcular sıkı bir fiziksel eğitimden geçer. Taiko'nun ilk atamalarından birinin askeri olduğu güvenilir bir şekilde biliniyor. Saldırılar sırasında davulların gürlemesi, düşmanı korkutmak ve dost birlikleri savaşmaya teşvik etmek için kullanıldı. Daha sonra, on beşinci yüzyılda davul, savaş sırasında sinyal verme ve mesaj iletme aracı haline geldi. Taiko, askeri ve bölgesel amaçların yanı sıra her zaman estetik amaçlarla da kullanılmıştır. Tarzda müzik gagaku Japonya'da Nara döneminde (697 - 794) Budizm'le birlikte ortaya çıktı ve hızla imparatorluk sarayında resmi olarak kök saldı. Tekli taiko, tiyatro gösterilerine eşlik eden bir grup enstrümanın parçasıdır Ancak Ve Kabuki. Japon davullarına genellikle taiko denir; tasarımlarına göre iki büyük gruba ayrılırlar: membranın ayar imkanı olmadan çivilerle sağlam bir şekilde sabitlendiği byo-daiko ve kablolar kullanılarak ayarlanabilen shime-daiko. veya vidalar. Tambur gövdesi tek parça sert ağaçtan oyulmuştur. Taiko, bati adı verilen sopalarla oynanır. Stüdyomuzda geleneksel Japon müziğini icra edebileceğiniz “Big Drum” projesinden taiko analogları bulunmaktadır. Japon davullarının sesini dinleyin Budist törenlerinde kullanılan Japon ritüel tefi Kelimenin tam anlamıyla yelpaze davulu olarak tercüme edilmiştir. Küçük boyutuna rağmen etkileyici bir sese sahiptir. Şekli Chukchi tefine benzer. Günümüzde davulcular genellikle bir stand üzerine birkaç uchiwa daiko yerleştiriyor ve bu da daha karmaşık ritmik kompozisyonların gerçekleştirilmesini mümkün kılıyor. Uchiwa Daiko'dan bir set dinleyin Geleneksel samulnori türünde kullanılır. Geleneksel davul müziği, köy festivalleri, dini törenler ve tarlalardaki çalışmalar sırasında icra edilen uzun süreli Kore köylü müziği geleneğine dayanmaktadır. Korece "sa" ve "mul" kelimeleri "4 enstrüman" anlamına gelirken, "nori" oyun ve performans anlamına gelir. Samulnori icra eden orkestradaki müzik aletlerine changu, puk, pingari ve chin (iki davul ve iki gong) adı verilir. Kore davullarını dinleyin Nga Chen- ahşap bir çerçevenin içinde asılı duran büyük, çift taraflı bir tambur. Çapı 90 cm'den fazladır. Bir nilüfer görüntüsü de dekorasyon olarak kullanılır. Baget kavisli bir şekle sahiptir ve vuruş sırasında daha fazla yumuşaklık sağlamak için ucu kumaşla kaplanmıştır. Bu enstrümanın performansı büyük bir ustalıkla öne çıkıyor; Nga Chen'i oynamanın 300'e kadar yolu vardır (zarın üzerinde kozmik bölgelere göre yerleştirilmiş çizimler ve büyülü semboller vardır). Bu davul aynı zamanda Çin imparatorluk davullarına da benzemektedir. Nga-bom- bükülmüş bir çubukla (bir veya iki) vurulan bir sap üzerine monte edilmiş büyük, çift taraflı bir tambur; nga-shung (nga-shunku) - esas olarak dans sırasında kullanılan küçük, çift taraflı bir davul; rollo - ortasında büyük bir çıkıntı bulunan plakalar (yatay olarak tutulurlar); sil-nyuen - merkezinde küçük bir dışbükeyliğe sahip (ve bazen onsuz) plakalar; "ya da Nikolai Lgovsky'ye. Tumba-Yumba kabilesine gelince, kökeni İngilizce Mumbo Jumbo'ya ("Mumbo-Jumbo") kadar uzanan Fransız "Mumbo-Jumbo" kelimesinden geliyordu. Bu kelime Afrika'ya giden Avrupalı gezginlerin kitaplarında yer aldı; erkeklerin kadınları korkuttuğu bir put (ruh) anlamına geliyordu. Bir Afrika kabilesinin adı olan "Mumbo-Yumbo" kelimesi I. Ilf ve E. Petrov'un "Oniki Sandalye" kitabında bulunmaktadır. Orada burada davul sesleri Vokal bölümünde sekizgen bir Çin tefinin sesi Dong Son Bronz Davulun Özellikleri: Benzer davullar artık Tayland ve Laos'ta kullanılıyor. Ho-Mong halkının efsaneleri, davulun büyük seller sırasında atalarının hayatını kurtardığını söylüyor. Davul, mezarda ölen kişinin yanına yerleştirilen eşyalardan biriydi (Dong Son bölgesi, Thanh Hoa eyaleti, Vietnam). Kurbağa davul orkestrasının sesini dinleyin Hedonback'in sesini dinleyin Dans alayındaki ton sesini dinleyin Tamburların boyutları farklılık gösterir: Bazen farklı boyutlardaki davullardan bir davul seti yapılır ve bir icracı aynı anda farklı davulları çalabilir. Endonezya gendanglarından bir setin sesini dinleyin İki tür ipu vardır: Hawaiililer bunu genellikle oturarak, ipu'nun tepesine parmaklarıyla veya avuçlarıyla vurarak oynarlar. Her ölçünün ilk vuruşunu vurgulamak için oyuncu, oyuncunun önünde yerde duran yumuşak bir kumaş parçasına vurarak derin bir rezonans sesi üretir. Daha sonra üç veya dört parmakla enstrümanın alt kısmına yer üstünde vuruşlar yapılarak tiz bir ses oluşturulur. Hawaii şarkılarının ipu eşliğini dinleyin Dini önemi olan davullara denir Heiau Pahu(dua çarkı). Dua davulu tipik olarak vatoz derisi kullanırken, müzik davulu genellikle köpekbalığı derisi kullanır. Müzik eşliğinde kullanılan davula denir Hula Pahu. Her iki davulun da eski bir tarihi vardır ve şekilleri benzerdir. Küçük davullar genellikle hindistancevizi ağacının gövdesinden oyuluyor. Müzisyenin ayakta çaldığı devasa bir masayı andıran Pahu davulları da var. Hawaii hula dansı için pahu davulu eşliğini dinleyin Djembe ellerin avuçlarıyla çalınır. Temel vuruşlar: Bas (kafanın ortasına), Tone (kafanın kenarına ana darbe), Slap (kafanın kenarına tokat). Gine Ulusal Topluluğu Le Ballet Africains grubu sayesinde 20. yüzyılda geniş bir popülerlik kazandı. Djembe'nin popülaritesi, elle taşımanın nispeten kolay olması, oldukça güçlü bir basa sahip olması ve ses üretiminin yeni başlayanlar için erişilebilir olmasıyla da kolaylaştırıldı. Afrika'da djembe ustalarına djembefola denir. Djembefola köyde icra edilen ritimlerin tüm kısımlarını biliyor olmalı. Her ritim belirli bir olaya karşılık gelir. Djembe, dinleyicilere çok şey anlatabilen ve kelimenin tam anlamıyla insanları harekete geçirebilen, hem eşlik eden hem de solo bir enstrümandır! Dunduns ve Shaker'la solo djembe dinleyin Bu davulların üzerine boğa derisi gerilmiştir. Özel metal halkalar ve ipler kullanılarak cilt gerilir. Bu davullar ton seviyelerine göre akort edilir. Ses bir sopayla yapılır. Dunduns, Batı Afrika'daki geleneksel topluluğun (balenin) temelini oluşturur. Dundun'lar ilginç bir melodi oluşturuyor ve djembe dahil diğer enstrümanlar üstte ses çıkarıyor. Başlangıçta, her bas davulu bir kişi tarafından, bir sopayla kafaya vurularak, diğeriyle ise çalan bir zille (kenken) çalınıyordu. Daha modern bir versiyonda, bir kişi dikey olarak monte edilmiş üç makara üzerinde aynı anda oynar. Bir toplulukta çalarken bas davulları temel bir poliritim oluşturur. Afrika dundoonlarını dinle Kpanlogo sanatçısı yaratıcı olmalı ve diğer enstrümanlarla müzikal bir diyalog (soru-cevap) yürütmelidir. Kpanlogo kısmı, dansçının hareketlerine göre deseni sürekli değiştiren doğaçlama unsurları içerir. Kpanlogo avuç içi ile çalınır ve teknikleri conga veya djembe'ye benzer. Çalma sırasında davul ayaklarınızla sıkıştırılır ve hafifçe sizden uzağa doğru eğilir. Bu çok ilginç ve melodik bir enstrüman, hem grup ritminde hem de soloda çok güzel ses çıkarıyor. Genellikle, büyük olasılıkla kpanlogolardan kaynaklanan Küba konga setlerine çok benzeyen farklı anahtarlardan oluşan kpanlogo setlerini kullanırlar. Setin sesini kpanlog'dan dinleyin Ashantiler davulcularına cennetin davulcuları diyorlar. Davulcular Ashanti şefinin sarayında yüksek bir konuma sahiptir ve şefin eşlerinin kulübelerinin mükemmel durumda olmasını sağlamaktan sorumludurlar. Ashanti topraklarında kadınların davula dokunma hakkı yoktur ve davulcu da davulunu bir yerden bir yere hareket ettirmeye cesaret edemez. Bunun onun delirmesine neden olabileceğine inanılıyor. Bazı kelimeler davulda çalınamaz, onlar tabudur. Örneğin “kan” ve “kafatası” kelimelerini kullanamazsınız. Eski zamanlarda bir davulcu liderin mesajını iletirken ciddi bir hata yaparsa elleri kesilebilirdi. Bugünlerde böyle bir gelenek yok ve ancak en ücra köşelerde bir davulcu ihmal nedeniyle kulağını kaybedebilir. Ashanti, davulların yardımıyla kabilelerinin tüm tarihini çalabilir. Bu, davulcuların ölen şeflerin isimlerini okuduğu ve kabilenin hayatındaki önemli olayları anlattığı bazı festivaller sırasında yapılır. Ashanti davullarının sesini dinleyin Konuşan davul, Batı Afrika griotları (Batı Afrika'da, kabile hikayelerini müzik, şiir, hikaye biçiminde korumaktan sorumlu bir kastın üyesi) tarafından kullanılan en eski enstrümanlardan biridir ve kökenleri, imparatorluğa kadar uzanabilir. antik Gana. Bu davullar köle ticareti sırasında Karayip Denizi yoluyla Orta ve Güney Amerika'ya yayıldı. Kölelerin birbirleriyle iletişim kurmak için davul kullanmaları nedeniyle konuşan davullar daha sonra Afrika kökenli Amerikalılar tarafından yasaklandı. Araç kendi yolunda benzersizdir. Dışarıdan mütevazı görünebilir, ancak bu izlenim aldatıcıdır. Konuşan bir davul bir kişiye hem işte hem de boş zamanlarında eşlik eder. Bir kişiye “ayak uydurabilecek” çok az araç vardır. Bu nedenle Afrika kültüründe haklı olarak özel bir yere sahiptir ve dünya kültür mirasının bir parçasıdır. Kongo ve Angola'da bu tür davullara lokole, Gana'da - dondon, Nijerya'da - gangan, Togo - leklevu denir. Konuşan bir davulun ritmini dinleyin Ashiko geleneksel olarak tek parça sert ağaçtan yapılırken, modern enstrümanlar birbirine yapıştırılmış şeritlerden yapılır. Zar antilop veya keçi derisinden, bazen de inek derisinden yapılır. Halatlardan ve halkalardan oluşan bir sistem, zarın gerginlik derecesini kontrol eder. Modern ashiko türleri plastik zarlara sahip olabilir. Aşikoların boyu yaklaşık yarım metre ila bir metre arasındadır, bazen biraz daha yüksektir. Şekli nedeniyle yalnızca iki tonun üretilebildiği djembe'den farklı olarak ashiko'nun sesi, vuruşun kafanın merkezine yakınlığına bağlıdır. Yoruba halkının müzik geleneğinde, ashiko neredeyse hiçbir zaman djembe'ye eşlik etmez çünkü bunlar tamamen farklı davullardır. Ashiko'nun "erkek" davul, djembe'nin ise "dişi" davul olduğu yönünde bir görüş var. Ashiko şeklindeki davullara Küba'da bocu denir ve karnavallar ve comparsa adı verilen sokak geçit törenleri sırasında kullanılır. Afrika Ashiko davulunu dinleyin imalat bata ya geleneksel Afrika yöntemiyle bütün bir ağaç gövdesinin oyulmasıyla ya da modern yöntemle tek tek tahtaların birbirine yapıştırılmasıyla. İki tarafta da bata ince deriden yapılmış zarlar (örneğin keçi derileri) gerilir. Geleneksel olarak bata deri şeritler kullanılarak tutturulur ve gerilir, bata'nın endüstriyel versiyonunda tasarlanmış bir demir sabitleme sistemi kullanılır. nargile Ve Kong. Enu (enú, “ağız”), buna bağlı olarak daha düşük bir sese sahip olan daha büyük bir zardır. Açık, sessiz ve dokunma vuruşlarını çalar. Chacha (chacha)- daha küçük membran. Üzerinde tokatlar ve dokunuşlar çalınır. Oynamak bata oturun, önünüzde dizlerinizin üzerine koyun. Büyük olan zar genellikle sağ elle, küçük olan ise sol elle oynanır. Küba'da topluluk 3 kullanıyor bata: Okonkolo- Kural olarak, ritmik destek görevi gören, kesinlikle sabit bir kalıp çalan küçük bir davul. Aslında bir topluluktaki metronomdur. Bu davul genellikle en az deneyimli davulcu tarafından çalınır. Itotele- orta tambur, işlevi büyük tambura "yanıt vermektir" Iya. Iya (Iya)- en büyüğü ve dolayısıyla en alçak olanı “ana davul”. onu oynuyor olubata- lider, en deneyimli davulcu. Iya topluluğun solistidir. Birçok ayar seçeneği var bata; Ö ana kural tondur chacha her büyük makara şununla çakışır: enu sonraki daha küçük. Bataya genellikle küçük çanlar asılır. Bata ibadet nesnelerinden biri Chango olan Yoruba halkının Afrikalı köleleriyle birlikte Nijerya'dan Küba'ya getirildi (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), Davulların Efendisi. Küba'da bata Bir topluluktaki davul sayısının üçe indirildiği ritüel müzikte yaygın olarak kullanılmaya başlandı (Nijerya'da genellikle 4-5 vardır). Bata dini törenlerde önemli bir rol oynar Santeria Davul çalmanın tanrılarla iletişim dili olduğu ve ritim duygusunun bir kişinin "hayatı doğru bir şekilde geçirme", yani doğru zamanda doğru eylemleri gerçekleştirme yeteneği ile ilişkilendirildiği. Santeria'daki davullar, herkesin kendi sesinin olduğu ve kendi sorumluluklarının olduğu, her türün koruyucusu olduğu bir aile olarak algılanır. bata ayrı bir Santeria "tanrısı" orisha'dır - koruyucusu concolo Chango, andotel- Ochun, a iya - Yemaya .
Ayrıca her davulun kendine ait bir “ruhu” olduğuna inanılıyor. anya (ana)özel bir ritüel sırasında yeni yapılan bataya "yatırım yapılır", daha önce inisiyasyona uğramış diğer bataların "ruhlarından" "doğar". İnsanların Nijerya'dan özel olarak nakledildiği bilinen durumlar var aña Küba'da yeni bir tambur “gövdesi” üretirken. 1959'daki sosyalist devrimden önce Bata davulları, inisiyelerin (inisiyelerin) veya inisiyelerin davet edildiği kapalı ritüellerde yapılıyordu. Ancak devrimden sonra Küba müziği, Küba'nın ulusal hazinesi ilan edildi ve geleneksel (çoğunlukla dini) müzik inceleyen gruplar (örneğin, Conjunto Folclorico Nacional de Cuba) oluşturuldu. Bu elbette "kendini adamış" davulcular arasında hoşnutsuzlukla karşılaştı. Bata müziği zamanla kamuya açık hale gelmiş olsa da dini törenlerde kullanılan davulların ayrı ayrı kullanılması hala gelenekseldir ( temel (temel)) ve "dünyevi" ( aberikula). Bata davullarını dinle Birkaç on yıl önce Bougarabou solo bir enstrümandı. Tek el ve sopayla oynuyorlardı. Ancak yeni nesiller, kurulumlarda aletlerin bir araya getirilmesine başladı. Belki de conga enstrümanından etkilenmişlerdir: bildiğiniz gibi, çalarken her zaman birkaçı kullanılır. Daha iyi ses için davulcu sese renk katan özel bir metal bilezik takar. Bugarabu görünüş olarak djembeye benzer, ancak bacak daha kısadır veya tamamen yoktur, ahşap farklı türdendir ve biraz daha incedir, bu nedenle ses daha melodiktir. Davulcu çalarken ayakları üzerinde durur ve fiziksel olarak kafasına sert bir şekilde vurur. Enstrümanın sesi bir yandan güzel: parlak ve derin, diğer yandan pratik: kilometrelerce öteden duyulabiliyor. Bugaraboos'un karakteristik derin, yuvarlanan bir sesi var, davulun adı da buradan geliyor. Çınlayan bir tokat ve uzun süreli derin bas, geniş bir çalma alanını ve hacimli bir yankılanan gövdeyi birleştiren bu davulun ayırt edici özellikleridir. Genellikle djembe ve diğer davullarla çalmak için arka planda bas davul olarak kullanılır. Ancak tek başına oynamak için de harikadır. Afrika boogaraboo davul sesi Sabar, 15 km'ye kadar mesafelerde köyler arasındaki iletişim için kullanılır. Farklı ritimler ve ifadeler mesajların iletilmesine yardımcı olur. Bu tamburun birkaç farklı boyutu vardır. Sabar'a sabar çalmanın müzik tarzı da denir. Afrika davul sabarını dinleyin Enstrüman eşliğinde ve dansla seslendirilen "Seven Hathor" şarkısının sözlerinde Kebero tipi fıçı şeklindeki davuldan bahsedilmektedir. Metnin bir kaydı Dendera'daki tanrıça Hathor tapınağında korunmaktadır (MÖ 30 ile MS 14 yılları arasında devam etmektedir). Daha sonra fıçı şeklindeki tambur sonraki dönemlerin geleneği haline geldi. Benzer bir koni biçimli tambur - kabaro Kıpti Kilisesi'ndeki ayinler sırasında kullanıldı ve şimdi Etiyopya Kilisesi'nin ritüellerinde korunuyor. Kebero ile Etiyopya servisini dinleyin Bu enstrüman için genel kabul görmüş bir isim olmadığı gibi, ud çalmanın da geleneksel bir ekolünün olmadığını belirtmekte fayda var. Aslında, İbo'ların tarihlerinin büyük bölümünde farklı gruplar halinde yaşadığı göz önüne alındığında, bu hiç de şaşırtıcı değil. Tüm Nijeryalı müzisyenlerde ortak olan tek temel teknik, diğer eliyle davulun sapını açıp kapatırken yan deliğe vurmaktır. Bu hipnotik bir bas üretir, bu yüzden birçok insan Uda'yı bu kadar çok seviyor. Çalgının isminde de durum aynı; sadece bölgeden bölgeye değil, davulun kullanıldığı törenlere göre de değişiyor. Ona en sık atfedilen isim, basitçe "pot oynamak" anlamına gelen "abang bre"dir. Bir diğer ilginç detay ise başlangıçta sadece kadınların udu çalıyor olmasıdır. Fiberglas ve ahşaptan yapılan udu'nun ortaya çıkmasına rağmen kil, bu enstrümanın yapımında en popüler malzeme olmaya devam ediyor. Günümüzde çoğu zanaatkar çömlekçi çarkında davul yapıyor, ancak Nijerya'da bunları makine ve karmaşık aletler kullanmadan yapmanın geleneksel yöntemi hala yaygın. Bir tencereye su dökülerek rezonatörün özelliklerinin değiştirildiği, fiberglas ud çalmanın ilginç bir tekniği vardır. Suyla birlikte davul gerçekten mistik bir ses kazanır. Udu enstrümanları benzersiz bir "su rezonansı" sesini sıcak bir "dünyevi" titreşimle birleştirerek derin ve yüksek sarmalayıcı tonların kusursuz bir birleşimini yaratır. Görünümü ve hissi hoş, kulağa rahatlatıcı ve huzur veren Udu, sizi derin meditasyona yönlendirerek rahatlık ve huzur hissi verebilir. Ud sesini dinle Su kabağının sesini dinle
“Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynii arttırdı zara” (Azericeden tercümesi “Kurt derisi isi çalkalandı ve gürültüyle dünyadaki herkese eziyet etti” anlamına geliyor). Türk Nagarra Rehberi (PDF) Rus geleneğinde benzer davullara nakra adı veriliyordu. Kapaklar küçük boyutluydu ve kil (seramik) veya bakır kazan şeklinde bir gövdeye sahipti. Bu gövdenin üzerine güçlü halatlar yardımıyla deri bir zar gerildi ve üzerine özel, ağır ve kalın tahta çubuklarla darbeler uygulandı. Aletin derinliği çapından biraz daha büyüktü. Eski zamanlarda, nakrys, diğer bazı vurmalı ve üflemeli çalgılarla birlikte askeri bir müzik aleti olarak kullanılıyordu ve düşmanı panik içinde kafa karışıklığına ve düzensiz kaçışa sürüklüyordu. Askeri vurmalı çalgıların temel işlevi, birliklere ritmik eşlik etmektir. Kapağın sabitlenmesi aşağıdaki yöntemler kullanılarak gerçekleştirildi: bir savaş atını eyerin üzerine atmak; bel kemerine bağlantı; öndeki kişinin sırtına bağlanır. Bazen yere kapaklar bağlandı, bu da boyutun kademeli olarak artmasına ve modern su ısıtıcısı davullarına dönüşmesine yol açtı. Daha sonra ortaçağ orkestralarında kapaklar görünmeye başladı. MS 18. yüzyılda Rusya'da "saray nakra" olarak adlandırılan ortaçağ nakrasını çalan bir müzisyen vardı.
Kayrok)
. Bunlar iki çift düz cilalı taş, bir tür kastanyet benzeri. Çoğunlukla Khorezm (Özbekistan, Afganistan) sakinleri için tipiktir. Kural olarak ona eşlik edildi kedi- dut, kayısı veya ardıç ağacından yapılmış, iki çift kaşığa benzeyen bir alet. Günümüzde koshik pratikte kullanım dışı kalmıştır ve yalnızca ulusal kutlamalarda daha çok bir sembol olarak kullanılmaktadır. Kelime anlamı olarak kairok Özbekçe bileme taşıdır. Bu özel, kayrak, siyah bir taştır. Yüksek yoğunluğa sahiptir. Nehir kıyılarında bulunurlar. Tercihen uzun bir şekil. Daha sonra komşulardan birinin oyuncağı (düğün) oynamasını beklerler. Bu, shurpa'nın üç gün boyunca ateşte yavaş yavaş pişirileceği anlamına geliyor. Taş iyice yıkanır, kar beyazı tül beze sarılır ve sahibinin rızasıyla shurpaya indirilir. Üç gün sonra taş istenilen özellikleri kazanır. Bıçakçı ailelerde taşlar nesilden nesile aktarılır. Hint davulları
Hint tabla davulunun adı, Arapça'da "zar" anlamına gelen Mısır tabla davulunun ismine çok benzemektedir. Her ne kadar "tabla" ismi yabancı olsa da, hiçbir şekilde enstrümanla ilgili değildir: bu tür davul çiftlerini tasvir eden eski Hint kabartmaları bilinmektedir ve neredeyse iki bin yıllık bir metin olan "Natyashastra" bile nehir kumundan söz etmektedir. Membranı kaplamak için macuna belirli bir kalite katılmıştır.mrdanga)
, mrdang, (Sanskritçe - mrdanga, Dravidian dili formları - mrdangam, mridangam) - fıçı şeklinde Güney Hindistan çift membranlı bir davul. Hint çalgı sınıflandırmasına göre avanaddha vadya (Sanskritçe “kaplamalı çalgılar”) grubuna aittir. Karnatik geleneğinde müzik yapımı uygulamalarında yaygın olarak kullanılır. Mridanga'nın Kuzey Hindistan'daki benzeri pakhawaj'dır.Kanjira ( Canjira)
Kanjira Güney Hindistan müziğinde kullanılan bir Hint tefidir. Kanjira, çok hoş bir sese ve inanılmaz derecede geniş olanaklara sahip muhteşem bir enstrümandır. Güçlü bir bas ve uzun süreli yüksek bir sese sahiptir. Çok uzun zaman önce bilinmeyen bu müzik, 1930'lardan bu yana klasik müzikte kullanılıyor. Kanjira genellikle mridanga ile birlikte halk enstrümanlarından oluşan bir toplulukla çalınır.Ghatam ve maja ( ghatam)
Ghatam- Karnak müzik tarzında kullanılan, güney Hindistan'dan bir kil çömlek. Ghatam, güney Hindistan'ın en eski çalgılarından biridir. Bu enstrümanın adı tam anlamıyla “su testisi” anlamına geliyor. Şekli bir sıvı kabına benzediğinden bu bir tesadüf değildir.Tavil ( Thavil)
Tavil Hindistan'ın güneyinde bilinen bir vurmalı çalgıdır. Nagswaram kamışlı nefesli çalgı ile birlikte geleneksel topluluklarda kullanılır.Pakhawaj ( Pakharaj)
Pakhawaj (Hintçe,"sağlam, yoğun ses"), Hindustani geleneğinde müzik yapımı uygulamalarında yaygın olan, fıçı şeklinde, çift membranlı bir davuldur. Hint çalgı sınıflandırmasına göre diğer tüm davullar gibi avanaddha vadya (“kaplamalı çalgılar”) grubuna dahil edilirler.tumbaknari, tumbaknaer)
Damaru ( damaru)
Damaru- Hindistan ve Tibet'te kum saati şeklinde küçük, çift zarlı bir davul. Bu davul genellikle deri zarlı ahşaptan yapılır, ancak tamamen insan kafataslarından ve yılan derisi zarından da yapılabilir. Rezonatör bakırdan yapılmıştır. Damru'nun boyu yaklaşık 15 cm'dir. Ağırlığı ise yaklaşık 250-300 gr'dır. Bu tür davul tek elle döndürülerek çalınır. Ses esas olarak damru'nun dar kısmına sarılan bir ipe veya deri kordona bağlanan toplar tarafından üretilir. Bir kişi bileklerinin dalga benzeri hareketlerini kullanarak davulu salladığında, top (veya toplar) damarunun her iki tarafına çarpar. Bu müzik aleti, küçük boyutundan dolayı her türden gezici müzisyen tarafından kullanılmaktadır. Aynı zamanda Tibet Budizminin ritüel uygulamalarında da kullanılır.Japon, Kore, Asya ve Hawaii davulları
Taiko ( Taiko)
Taiko- Japonya'da kullanılan bir davul ailesi. kelimesi kelimesine taiko büyük (göbekli) bir davul olarak tercüme edildi.uchiwa daiko)
Changu).
Canggu Geleneksel müzikte en yaygın olarak kullanılan Kore davuludur. Genellikle ahşap, porselen veya metalden yapılmış iki parçadan oluşur, ancak hafif ve yumuşak olduğundan en iyi malzeme Paulownia veya Adam'ın ahşabı olarak kabul edilir, bu da ona güzel bir ses verir. Bu iki parça bir tüple birbirine bağlanır ve her iki tarafı da deri (genellikle geyik) ile kaplanır. Eski köylü ritüellerinde yağmur unsurunu simgeliyordu.kusmuk).
Demet- her iki tarafı deriyle kaplı ahşap bir gövdeden oluşan geleneksel bir Kore davulu. MÖ 57'den itibaren kullanılmaya başlandı. ve genellikle Kore saray müziği için. Puk genellikle ahşap bir stand üzerine monte edilir, ancak müzisyen onu kalçasında da tutabilir. Vurmak için ağır ağaçtan yapılmış bir sopa kullanılır. Gök gürültüsü unsurunu sembolize eder.
İki tür Nga davulu vardır. İlki, Ra-dang veya Dang Chen (el davulu), ritüel alaylar sırasında kullanılır. Tamburun, sonunda bir vajra görüntüsü bulunan, tek oymalarla süslenmiş uzun bir ahşap sapı vardır. Bazen ilahi müzik enstrümanına duyulan saygının sembolü olarak sapına ipek bir eşarp bağlanır.bajiaogu, bafangu).
Bajiogu- Arap riq'ine benzeyen Çin sekizgen davulu. Membran olarak piton derisi kullanılmıştır. Kasanın metal ziller için yedi deliği vardır. Bu davul, çağımızdan önce bile popüler olan Moğollar tarafından Çin'e getirildi. Sekizgen tef aynı zamanda Mançular'ın ulusal enstrümanıydı. Görünüşe göre, eski zamanlarda bu davul ritüel danslar için kullanılıyordu. Qin Hanedanlığı döneminde de benzer bir davul bayrakta tasvir edilmiştir. Günümüzde tef esas olarak geleneksel vokallere veya danslara eşlik etmek için kullanılmaktadır.Vietnam bronz kurbağa davulu ( kurbağa davulu).
Kurbağa davulu, Güneydoğu Asya'daki metalofonların atası olan en eski davullardan biridir. Vietnamlılar özellikle bronz kültürleriyle gurur duyuyorlar. Dong Son uygarlığı olarak adlandırılan dönemde, MÖ 2879'da La Viet halkı. Yarı efsanevi Wanglang krallığı yaratıldı. Karakteristik geometrik desenli bronz davullar, halk yaşamından sahneler ve totem hayvanlarının resimleri Dong Son kültürünün simgesi haline geldi. Davullar sadece müzikal değil aynı zamanda ritüel işlevleri de yerine getiriyordu.Gedombak).
Gedombek Malay halk müziğinde kullanılan kadeh şeklinde bir davuldur. Davulun gövdesi sert ağaçtan, özellikle nefesi (Doğu Hindistan ekmeği meyvesi) veya angsanadan yapılmıştır. Membran keçi derisinden yapılmıştır. Genellikle iki kişi iki enstrümanla performans sergiler; bunlardan biri daha düşük sese sahip olan Gendang Ibu (Anne), diğeri ise aynı boyuta ancak daha yüksek sese sahip olan Gendang Anak (Çocuk). Performans sırasında tambur yatay konumda uzanır, sol el ile zara vurulur, sağ el ise deliği kapatıp açar. Tipik olarak bir gendongbak, çift taraflı bir gendang ibu tamburuyla birlikte kullanılır.Tay Davul Sesi (
thon, thab, thap).
Tayland ve Kamboçya'da gedonbek ve devasa darbuka'ya çok benzeyen davula denir Ton. Genellikle adı verilen bir çerçeve tamburu ile birlikte kullanılır. ramana (ramana). Bu iki enstrüman genellikle aynı isimle anılır. thon-ramana. Ton dizlerin üzerine yerleştirilir ve sağ elle vurulurken, ramana sol elde tutulur. Hedonbak'ın aksine, ton çok daha büyüktür - gövdesi bir metre veya daha fazla uzunluğa ulaşır. Gövde ahşap veya topraktan yapılmıştır. Saray tonları sedef süslemeli çok güzel. Bu tür davullarla genellikle bir dans alayı düzenlerler ve metalofonlarla çok ritimler çalarlar.Gendang).
Gtehlike(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - geleneksel Endonezya gamelan orkestrasının davulu. Cava, Sudan ve Malay halklarında davulun bir tarafı diğerinden daha büyüktür ve daha düşük ses çıkarır. Bali ve Maranao davullarının her iki tarafı da aynıdır. Sanatçı, kural olarak yere oturur ve elleriyle veya özel sopalarla oynar. Malezya'da gendang, gedombak davuluyla birlikte kullanılır.Hawaii davulu Ipu (İpu)
İpu Hula dansları sırasında eşlik eden müzik yaratmak için sıklıkla kullanılan bir Hawaii vurmalı çalgısıdır. Ipu geleneksel olarak iki kabak meyvesinden yapılır.Hawaii davulu Pahu (Pahu)
Pahu– geleneksel Polinezya davulu (Hawaii, Tahiti, Cook Adaları, Samoa, Tokelau). Tek bir gövdeden kesilir ve köpekbalığı derisi veya vatoz derisi ile kaplanır. Avuç içi veya parmaklarla oynanır. Pahu kutsal bir davul olarak kabul edilir ve genellikle bir tapınakta (heiau) bulunur. Geleneksel hula şarkılarına ve danslarına eşlik eder.
Afrika davullarıDjembe (Djembe)
Djembe- üzerine antilop veya keçi derisi gerilmiş, genellikle metal plakalarla tek bir tahta parçasından oyulmuş, Batı Afrika kadeh şeklinde bir tambur (yaklaşık 60 cm yüksekliğinde ve yaklaşık 30 cm zar çapı) Kesingkesing", sesi yükseltmek için kullanılır. 12. yüzyılda Mali İmparatorluğu'nda ortaya çıktı ve mecazi olarak Şifa Davul olarak adlandırıldı. Gövdenin açık şeklinin geleneksel bir tahıl kırıcıdan geldiğine inanılıyor. Darbeye bağlı olarak djembe üç ana ses üretir: bas, ton ve keskin tokat. Afrika ritimleri, birkaç davul dizisinin ortak bir ritim oluşturduğu poliritmlerle karakterize edilir.Dunduny
Dunduny- üç Batı Afrika bas davulu (en küçükten en büyüğe: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - Büyük davul. Sangban - Orta davul. Kenkeni - trampet davulu.Panlogo ( kpanlogo)
Kpanlogo -
Gana'nın batı bölgesindeki geleneksel çivili davul. Tambur gövdesi sert ağaçtan, membran ise antilop derisinden yapılmıştır. Deri, gövdedeki bir deliğe yerleştirilen özel mandallar kullanılarak tutturulur ve ayarlanır. Conga şekil ve ses bakımından çok benzer, ancak boyut olarak daha küçüktür.Ashanti Davulları ( Aşante)
Ashanti Davulları -
Gana'da geleneksel çivili davul seti. Set, en büyük davul olan Fontom'dan sonra adlandırılır ( Fontom'dan). Çoğu zaman, büyük bir varil bir insandan daha uzun olabilir ve tambura bağlı bir merdiven kullanılarak tırmanılması gerekir. Daha küçük davullara Atumpan denir ( Atumpan), Apanthem ( Apentema), Apetia ( Apetia) .Konuşan davul ( Konuşan Davullar)
Konuşan davul- Başlangıçta köyler arasındaki iletişimi sürdürmeyi amaçlayan özel bir Afrika davulu türü. Davulun sesi insan konuşmasını taklit edebiliyordu ve karmaşık bir ritmik ifadeler sistemi kullanıldı. Kural olarak, konuşan bir davul iki başlı, kum saati şeklindedir, her iki taraftaki deri, vücudun etrafına örülmüş deri veya hayvan bağırsaklarından yapılmış bir kemerle sıkılır. Çalınırken konuşan davul sol elin altında tutulur ve kavisli bir sopayla vurulur. Davul (davul halatları anlamına gelir) sıkıldığında, oyuncu sesin perdesini değiştirirken, sesinde farklı notalar vurgulanır. Tamburu ne kadar sıkıştırırsanız sesi o kadar yüksek olur. Bütün bunlar, diğer komşu köylere çeşitli mesaj ve işaretlerin iletilmesinin mümkün olduğu “davul dilinin” farklı versiyonlarını veriyor. Davul ritimlerinin bazı örnekleri her kabiledeki ruhsal varlıklarla ilişkilendirilir. Konuşan davullardan gelen dualar ve kutsama sesleri, Batı Afrika'nın sayısız köyünde yeni bir güne başlıyor.Aşiko (aşiko)
Aşiko(aşiko) -
Batı Afrika davulu kesik koni şeklindedir. Ashiko'nun anavatanının Batı Afrika, muhtemelen Nijerya ve Yoruba halkı olduğu düşünülüyor. Bu isim çoğunlukla “özgürlük” olarak çevrilir. Ashikos şifa, inisiyasyon ritüelleri, askeri ritüeller, atalarla iletişim, mesafeler üzerinden sinyal iletme vb. sırasında kullanıldı.Bata (Bata)
Bata- bunlar, uçlarında farklı çaplarda iki zar bulunan ve elle çalınan, kum saati şeklinde ahşap gövdeli üç membranofondur.Bugaraboo ( bugarabu)
Bugaraboo(U'ya vurgu) -
Senegal ve Gambiya'nın geleneksel bir çalgısıdır, diğer Afrika ülkelerinde bulunmaz. Tipik olarak bir müzisyen aynı anda üç veya dört davul çalar. Gövde bir kadehe veya ters çevrilmiş bir koniye benzer bir şekle sahiptir. Bazen vücut kilden yapılır.Sabar ( sabar)
Sabar -
Senegal ve Gambiya'nın geleneksel enstrümanı. Geleneksel olarak tek el ve sopayla oynanır. Asa sol elde tutulur. Tıpkı kpanlogo gibi sabar membranı da mandallarla sabitlenmiştir.kebero ( kebero)
Kebero -
Etiyopya, Sudan ve Eritre'nin geleneksel müziğinde kullanılan çift taraflı konik bir davul. Kebero, Etiyopya'daki Hıristiyan kilise ayinleri sırasında kullanılan tek davuldur. Resmi tatillerde keberonun küçük bir versiyonu kullanılır. Gövde metalden yapılmış, her iki tarafı da deri membranla kaplanmıştır.Udu ( Udu)
Udu- Nijerya kökenli bir Afrika kil varil çömleği (udu, Igbo dilinde hem “kap” hem de “dünya” anlamına gelir). Ud'un ürettiği derin, akıldan çıkmayan sesler birçok kişiye "ataların sesleri" gibi göründü ve başlangıçta dini ve kültürel törenlerde kullanıldı. Deliğe vurulduğunda derin, alçak bir ses, yüzey boyunca seramik çınlaması sesi çıkarır. Yüzeyinde membran olabilir.Su kabağı ( su kabağı, su kabağı)
Su kabağı -
balkabağından yapılmış büyük bir bas davul. Mali'de başlangıçta yemek pişirmek için kullanılıyordu. Ellerle, yumruklarla veya sopalarla oynanır. Enstrümanın çapı yaklaşık 40 cm'dir. Bazen su kabağı bir leğen suya daldırılıp yumrukla vurulur, bu durumda çok güçlü ve pompalayan bir bas elde edilir.Gom dram ( gome davul)
Gom dram - Gana'dan bas davul. Ahşap kutu (45x38 cm) ve antilop derisinden yapılmıştır. Tonunu değiştirmeye yardımcı olmak için topuklarını kullanarak yere oturarak çalıyorlar. Müzik tarzı Afro-Küba'ya yakın. Davul, 18. yüzyılda Kongolu balıkçılar tarafından Gana'ya tanıtıldı. Öyle görünüyor)
Kabile kralı veya kahin bu davulu törenlerde kullanır. Yoruba davullarını çeşitli figürlerle zengin bir şekilde dekore ediyor.
Chokwe, Angola
(Çokwe)
Chokwe, uzun mesafeli iletişim ve ritüel hikaye anlatımı için kullanılan çift taraflı bir davuldur.
Senufo, Fildişi Sahili
(Senufo)
Senufo, uzun mesafeli iletişim ve epik eşlik için kullanılan çift taraflı bir davuldur.
Afrika Yoruba ritimlerini dinleyin
Chokwe'nin Afrika ritimlerini dinleyin
Afrika Senufo ritimlerini dinleyin
Davul Küba,
Nijerya (Küba)
Kraliyet davulu deniz kabuklarıyla zengin bir şekilde kaplanmıştır
Bamileke, Kamerun
(BAMİLEKE)
Kamerun'da aynı adı taşıyan uyruğa aittir.
Yaka, Kamerun
(YAKA )
Yuvalı ahşap tambur. Bu davul eşlik etmek için kullanılır ve iki çubukla çalınır.
Latin Amerika davulları
Cajon ( Cajón )
Cajon 19. yüzyılın başında Peru'da ortaya çıktı. Bir versiyona göre, Afrika davulları İspanyol sömürge otoriteleri tarafından yasaklandığından, köleler müzik çalmak için meyve kutularını kullanıyordu. Popülaritesinin zirvesi yüzyılın ortasında geldi; 19. yüzyılın sonuna kadar müzisyenler daha iyi ses elde etmek için cajonun malzemeleri ve tasarımıyla denemeler yapmaya devam etti. O andan itibaren Latin Amerika'ya yayılmaya başladı ve yirminci yüzyılda Peru ve Küba müzik kültürünün ayrılmaz bir parçası haline geldi.
1970'lerde Perulu besteci ve cajon yapımcısı Caitro Soto, cajonu Peru'yu ziyaret eden İspanyol gitarist Paco de Lucia'ya hediye etti. Paco cajonun sesini o kadar beğendi ki ünlü gitarist ülkeyi terk etmeden önce başka bir enstrüman satın aldı. Kısa bir süre sonra Paco de Lucia cajon'u flamenko müziğiyle tanıştırdı ve sesi bu müzikal yönle sıkı bir şekilde ilişkilendirildi.
Web sitemizde darbuka için flamenko ritimleri hakkında bir eğitim bulabilirsiniz.
Cajonun sesini dinle
Konglar ( Konga )
Konga Muhtemelen Makuta Makuta davullarından veya Kongo'nun Mbanza Ngungu kentinde yaygın olan Sikulu davullarından türetilmiş, Afrika kökenli dar, uzun bir Küba davuludur. Conga çalan kişiye "conguero" denir. Afrika'da kongalar içi boş kütüklerden yapılıyordu; Küba'da konga yapma süreci fıçı yapımını andırıyor. Aslında Küba kongaları başlangıçta fıçılardan yapılıyordu. Bu enstrümanlar Afro-Karayip dini müziğinde ve rumbada yaygındı. Congalar artık Latin müziğinde, özellikle salsa, merengue, regaeton ve daha pek çok tarzda çok popüler.
Çoğu modern konganın ahşap veya fiberglas bir gövdesi ve deri (plastik) bir zarı vardır. Ayakta oynandığında kongalar genellikle vücudun kenarından oyuncunun kafasına kadar yaklaşık 75 cm'dir. Conga oturarak da çalınabilir.
Her ne kadar kongalar Küba'da ortaya çıkmış olsa da, diğer ülkelerdeki popüler ve halk müziğine dahil edilmeleri, belgeleme ve icracılar için terminolojinin çeşitlenmesine yol açmıştır. Ben Jacobi, Conga Davuluna Giriş adlı eserinde davullara İngilizce'de congas, İspanyolca'da tumbadoras denildiğini öne sürüyor. Küba'da yaygın olarak anılan makaraların büyükten küçüğe isimleri:
- Süper tumba yaklaşık 14 inç (35,5 cm) çapa ulaşabilir.
- Dolap (tumba) genellikle 12 ila 12,5 inç (30,5 ila 31,8 cm) arasında bir çapa sahiptir.
- Konga (konga) genellikle 11,5 ila 12 inç (29,2 ila 30,5 cm) çapındadır.
- Quintoçapı yaklaşık 11 inç (yaklaşık 28 cm).
- Requintoçapı 10 inçten (24,8 cm) az olabilir.
- Ricardo) yaklaşık 9 inç (22,9 cm). Bu davul genellikle bir omuz askısına monte edildiğinden genellikle geleneksel bir kongadan daha dar ve daha kısadır.
"Conga" terimi 1950'lerde Latin müziğinin Amerika Birleşik Devletleri'ni kasıp kavurmasıyla popüler hale geldi. Kübalı oğul ve New York cazını karıştırıp, daha sonra mambo ve daha sonra salsa olarak adlandırılan yeni bir tarz kazandırdılar. Aynı dönemde Conga Hattının popülaritesi bu yeni terimin yayılmasına yardımcı oldu. Desi Arnaz, konga davullarının yaygınlaşmasında da rol oynadı. "Konga" kelimesi ritimden gelir la conga genellikle Küba karnavallarında oynanır. Ritmin gerçekleştirildiği davullar la conga bir adı vardı tambores de congaİngilizceye şu şekilde çevrilmiştir: konga davulları.
Conga sololarını dinle
Bongs
Bongo veya bongo, yan yana yerleştirilmiş bir çift tek başlı, açık davuldan oluşan Küba kökenli bir çalgı. Daha büyük çaplı tambura “embra” (hembra - İspanyol kadın, kadın) ve daha küçük olana “maço” (İspanyolca'da maço - “erkek”) denir. Daha küçük bir nargile, daha geniş olandan üçte bir oranında daha yüksek ses çıkarır.
Görünüşe göre bonglar Latin Amerika'ya Afrika'dan kölelerle birlikte geldi. Tarihsel olarak bongolar, 19. yüzyılın ikinci yarısında Doğu Küba'da ortaya çıkan salsa, changui ve son gibi Küba müziği tarzlarıyla ilişkilendirilir. Bununla birlikte, seramik gövdeli ve keçi derisinden yapılmış nargile benzeri davul çiftlerinin Fas'ta, Mısır'da ve diğer Orta Doğu ülkelerinde bulunduğunu belirtmekte fayda var.
Bongo sololarını dinle
(Pandeiro)
- Portekiz ve diğer ülkelerde kullanılan Güney Amerika tefi.
Brezilya'da pandeiro, sambanın ruhu olan bir halk müzik aleti olarak kabul edilir. Pandeiro'nun ritmi, Brezilya capoeira'sının müzik eşliğinde kullanıldığında atabaque'ın sesini tamamlar.
Geleneksel olarak pandeiro, üzerine bir deri zarının gerildiği ahşap bir çerçevedir. Jantın yanlarına kupa şeklindeki metal çanlar (port. platinelas'ta) yerleştirilmiştir. Günümüzde pandeiro'nun zarı veya pandeiro'nun tamamı genellikle plastikten yapılmıştır. Pandeiro'nun sesi, zarın sıkılaştırılması ve gevşetilmesiyle modüle edilebilir.
Pandeira şu şekilde çalınır: icracı pandeira'yı bir elinde tutar (genellikle pandeira'nın kenarında, platinella çanları arasındaki boşluklardan birinde, işaret parmağını tutmayı daha uygun hale getirmek için bir delik açılır). enstrüman) ve diğer eliyle aslında ses üreten zara çarpıyor.
Pandeira üzerinde farklı ritimlerin yaratılması, darbenin zar üzerindeki kuvvetine, darbenin nereye indiğine ve avuç içi hangi kısmına (başparmak, parmak uçları, açık avuç içi, kayık avuç içi, avuç içi kenarı veya) vurulduğuna bağlıdır. avuç içi alt kısmı. Pandeiro ayrıca sallanabilir veya pandeiro'nun kenarı boyunca bir parmak ovularak hafif bir gıcırtı sesi üretilebilir.
Pandeiro'ya farklı vuruşlar yapılarak ve böylece farklı sesler çıkarılarak pandeiro ritimleri çınlıyor, net ve hatta biraz şeffaf hale geliyor. Pandeiro genel olarak çınlayan ve belirgin bir ton oluşturabilmesi açısından farklıdır. Hızlı ve karmaşık ritimler gerçekleştirirken sese saflık kazandırır ve vurguları iyi yerleştirir.
“Tu-tu-pa-tum” pandeiroda çalınan en basit ritimlerden biridir. Başparmak ile pandeiro'nun kenarına iki vuruş ("tu-tu"), tüm avuç içi ile pandeiro'nun ("pa") ortasına bir vuruş ve yine başparmak ile pandeiro'nun kenarına bir vuruş ( “tüm”). Son vuruşta pandeira biraz sarsılır ve sanki vuran avuç içi "doğru" gibi aletle yukarı doğru bir hareket yapılır.
İlk bakışta çalmayı öğrenmesi (özellikle berimbau ile karşılaştırıldığında) o kadar da zor olmayan bu enstrümanın göreceli basitliği aldatıcıdır. Pandeira çalma tekniği oldukça zordur. Pandeira oynamanın gerçek bir ustası olmak için, prensip olarak profesyonel olmak istediğiniz herhangi bir işte olduğu gibi çok pratik yapmanız gerekir.
Pandeiro'nun solosunu dinleyin
- çok derin, gürültülü Brezilya bas çift kafalı davul. Metal veya ince ahşaptan yapılmış olan kafalar keçi derisiyle (bugünlerde genellikle plastik) kaplıdır. Surdo, Brezilya karnaval müziğinde aktif olarak kullanılmaktadır. Surda, sağ elde yumuşak uçlu bir sopayla oynanır ve sol el, sopa olmadan aradaki zarı boğar. Bazen ses iki vurucuyla üretilir. Surdo'nun üç boyutu vardır:
1. Surduca “(ji) primeira”("de primeira") veya "ji marcação" ("de marcação") 24 inç çapıyla en bas davuldur. Sambadaki bar vurgulu vuruşların ikinci ve dördüncü sayımlarını çalar. Bateria oluşumunun temeli budur.
2. Surduca "(ji) segunda"(“de segunda”) veya 22 inç çapında “ji resposta” (“de resposta”). Çubuğun birinci ve üçüncü sayımlarını oynatır. Adından da anlaşılacağı gibi - "resposta", "yanıt" - surdu segunda, surdu primeira'ya yanıt verir.
3. Surduca "(ji) terceira"("de terceira") veya "ji crorci" ("de corte"), "centrador" ("centrador") yaklaşık 20 inç çapa sahiptir. Çeşitli varyasyonların eklenmesiyle surda primeira ile aynı vuruşları çalar. Tüm baterianın ritmi bu davulun sesine dayanmaktadır.
Solo surdo'yu dinle
Cuica
KuikaÇoğunlukla sambada kullanılan, sürtünme davulları grubundan bir Brezilya perküsyon müzik aletidir. Yüksek sesin gıcırtılı, keskin bir tınısı var.
Çapı 6-10 inç olan silindirik metal (orijinal olarak ahşap) bir gövdedir. Vücudun bir tarafında deri gerilir, diğer tarafı açık kalır. İçeride, merkeze ve deri membrana dik bir bambu çubuğu tutturulmuştur. Enstrüman bir kemer kullanılarak göğüs hizasında yandan asılır. Müzisyen, cuik çalarken, bir elinde tuttuğu nemli bir bezle sopayı yukarı ve aşağı ovuştururken, diğer elinin başparmağını sopanın takıldığı bölgedeki dış taraftaki deri zara bastırır. Sürtünme hareketleri ses üretir ve membran üzerindeki basıncın derecesine bağlı olarak ses tonu değişir.
Kuica, tüm türlerdeki samba müziğinde önemli bir ritmik rol oynar. Enstrümanın Rio de Janeiro karnavalındaki sanatçı grupları tarafından cuique sanatçılarının ritim bölümlerinde kullanılması dikkat çekicidir. Bu tür müzisyenlerin yokluğunda Brezilyalı şarkıcılar cuiki sesini taklit edebiliyorlar.
Kiuka'nın sesini dinle
Pow Wow Davul ( Pow Wow Davul)
Davul Pow Wow- Sioux Drums tarzında yapılmış geleneksel bir Amerikan Kızılderili davulu. Tambur, yılın her ayı için bir tane olmak üzere, başlıca New Mexico ağaç türlerinin 12 bölümünden dikkatlice bir araya getirilmiştir; parçalar parlatılır, ardından ham deri ile kaplanır ve örülür. Enstrüman şifa ritüellerinde, ruhlarla iletişimde ve danslara eşlik etmek için kullanıldı. Makaraların boyutu büyük ölçüde değişir; Birkaç oyuncu büyük davul çalıyor.
Amerika yerlilerinin pow-wow davuluyla şarkı söylemesini dinleyin
Stilltambur ( Çelik varil, tava, su ısıtıcısı tamburu)
Stilldrum veya çelik tambur- 1930'larda Trinidad ve Tobago'da müzik icrasında membran davulları ve bambu çubukları yasaklayan bir yasanın kabul edilmesinden sonra icat edildi. Tambur, çelik varillerden (İkinci Dünya Savaşı'nın bitiminden sonra sahillerde kalan çok sayıda), 0,8 - 1,5 mm kalınlığındaki çelik saclardan dövülmeye başlandı. Enstrümanın akort edilmesi, bu çelik levha üzerinde taç yaprağı şeklinde alanlar oluşturularak bunlara çekiç kullanılarak istenilen sesin verilmesinden oluşur. Takımın yılda bir veya iki kez sıfırlanması gerekebilir.
Calypso ve soca gibi Afro-Karayip müziğinde kullanılır. Enstrüman aynı zamanda Trinidad ve Tobago Cumhuriyeti'nin silahlı kuvvetlerinde de temsil edilmektedir - 1995'ten beri savunma güçlerinde, dünyada çelik tambur kullanan tek askeri bando olan bir "çelik bant" bulunmaktadır. Topluluk genellikle çeşitli enstrümanlar çalar: ping-pong melodiyi yönlendirir, melodi patlaması armonik temeli oluşturur ve bas patlaması ritmi korur.
Hang davul ve glikofon gibi enstrümanların öncüsüdür.
Cajon ve Ukulele ile birlikte Steel Drama melodisini dinleyin
Avrupa davulları
Tamorra ( Tamorra)
Tamorra Tamborra olarak da adlandırılan (etimolojik olarak İtalyanca'da Tamburo veya davul kelimesiyle ilişkilidir), İtalya'nın Campania eyaletinin halk müziği geleneğine özgü, ancak Sicilya'da da yaygın olan, hafif jingle'lara sahip bir çerçeve davuludur. Bask tefini andırıyor ama çok daha ağır ve çok daha büyük. Çalma tekniği başparmağın ve diğer tüm parmakların alternatif vuruşlarını kullanır. Benzersiz bir fırça döndürme tekniği de kullanılır. İlk defa, antik Roma fresklerinde tamorraya benzer tef görüntüleri ortaya çıkıyor ve müzisyenin elinin konumu modern geleneksel tekniği çok anımsatıyor.
Görünüşe göre bu davullar eski gizemlerle yakından bağlantılı. Bu Dionysos gizemlerinin kalıntıları, sözde tarantizmle bağlantılı müzik gelenekleri biçiminde pratik olarak günümüze kadar hayatta kalmıştır. Bazı araştırmacılara göre Tarantizm, tamamen doğru olmasa da bazen tarantula örümceği ile özdeşleştirilen Taranta adı verilen efsanevi bir yaratığa olan eski inançla ilişkili kitlesel histeri biçimlerinden biridir. Taranta daha ziyade kötü bir ruhtur, bir iblistir; kurbanları, genellikle genç kadınları ele geçirdiğinde, kasılmalara, bilinç bulanıklığına ve hatta histerik krizlere neden olur. Tarantizm salgınları tüm bölgeleri kapsıyordu. Bu fenomen Orta Çağ'ın başlarından beri kroniklerde anlatılmaktadır.
Bu hastalığı iyileştirmek için bir Tamorra çalgıcısı, şarkı söyleme veya melodik bir enstrüman eşliğinde uzun süre hızlı bir ritim (genellikle 6/8'lik) çalmaya davet edildi. Bu ritüelin uygulandığı hastanın saatlerce ritmik ve hızlı hareket etmesi gerekiyordu. Ritüel bir gün veya daha fazla sürebilir ve bu da tamamen yorgunluğa neden olabilir. Tam bir tedavi için prosedür yılda birkaç kez gerçekleştirildi. Son tarantizm vakaları geçen yüzyılın 70'lerinde anlatıldı. Halk dansları tarantella ve onun daha eski formu olan pizzicarella bu ritüelden gelmektedir. Kötü ruhun ayrıldığı kurbanın sarsıcı hareketleri zamanla ritüelleşerek bu kışkırtıcı dansların çeşitli dans hareketlerine dönüştü.
Stüdyomuzda Antonio Gramsci'nin seslendirdiği Tamorra'nın sesini duyabilirsiniz.
Tamorra'nın ritimlerini dinleyin
Boyran ( bodhran)
Boyran- yaklaşık yarım metre (genellikle 18 inç) çapında, tefe benzeyen İrlandalı bir vurmalı müzik aleti. İrlandaca kelime bodhran"gürleyen", "sağır edici" olarak tercüme edildi. Boyran dik tutularak kemiğe benzeyen tahta bir sopayla belirli bir şekilde çalınır. Profesyonel bir boyran oyuncusunun setinde çok çeşitli şekil ve boyutlarda sopalar bulunur.
Boyranın benzersizliği, oynarken iki ucu olan, bir ucu veya diğer ucuyla zara çarpan ve vuruşlar arasındaki süreyi önemli ölçüde azaltmanıza olanak tanıyan bir sopanın kullanılmasında yatmaktadır. Bu çubuğun özel bir adı var - “ kipin". İkinci el (genellikle sol) kafayı susturmak ve sesin perdesini değiştirmek için kullanılır. Bazen tek uçlu bir çubuk kullanılır, ancak o zaman benzer hızdaki ritimleri gerçekleştirmek için elinizle daha fazla hareket yapmanız gerekir.
Boranın çapı genellikle 35 ila 45 cm (14″-18″) arasındadır. Kenarlarının derinliği 9-20 cm'dir (3,5″-8″). Tefin bir tarafı keçi derisiyle kaplanmıştır. Diğer taraf ise icracının sesin perdesini ve tınısını kontrol edebilen eline açıktır. İçerisinde 1-2 adet travers bulunabilir ancak bunlar genellikle profesyonel aletlerde yapılmaz.
Bugün bodhran sadece İrlanda halk müziğinde kullanılmıyor, bu küçük adanın sınırlarının çok ötesine geçmiş ve içinde bulunduğumuz ortamla hiçbir ortak yanı olmayan bodhran'da müzik çalınıyor. onu görmeye ve duymaya alışıktım ama görünmediği her yerde, İrlanda'nın bir parçası onunla birlikte orada beliriyor.
Boyran'ın solosunu dinle
Lambeg, Kuzey İrlanda ( kuzu eti)
Genellikle İrlanda halk müziği ve Ulusal Kurtuluş Partisi gelenekleriyle güçlü bir şekilde ilişkilendirilen bodhran'a ek olarak, İrlanda'da, esas olarak Kuzey İrlanda'da bulunan ve Kuzey'i savunan Liberal Birlikçi Parti'nin gelenekleriyle ilişkilendirilen başka bir davul olan lambeg de vardır. İrlanda Birleşik Krallık'ın bir parçası olarak kalacaktır). Bojran ile karşılaştırıldığında lambeg çok daha az popülerdir, ancak aslında daha az ilginç ve benzersiz değildir.
Tamburun adı - "lambeg" - fotokopi makinesi gibi genel bir addır - aslında şirketin adı olmasına rağmen tüm fotokopi makinelerine bu adı veririz. Lambeg, Belfast'ın birkaç kilometre güneybatısında, Lisburn yakınlarında bir bölgedir. Bu ismin davula yapıştırıldığına inanılıyor çünkü kamışla çalmaya ilk kez orada başladılar.
Lambeg, Japon davullarıyla birlikte dünyanın en gürültülü davullarından biridir. Çoğu zaman sesinin hacmi 120 desibel'e ulaşır; bu, küçük bir uçağın kalkış sesi veya pnömatik matkabın sesiyle karşılaştırılabilir. Sokak yürüyüşleri sırasında bölgede kilometrelerce öteden lambeg sesi duyulabiliyor.
Bu “canavar” nedir? Lambeg'in çapı yaklaşık 75 cm, derinliği yaklaşık 50 cm, ağırlığı ise 14-18 kg'dır. Gövde genellikle meşeden yapılır ve üst ve alt kısmı keçi derisiyle kaplanır. Daha önce lambeg tek parça tahtadan yapılıyordu ama o zamandan beri... Günümüzde bu tür ağaçlar artık büyümüyor, içeriden fıçı gibi tutturulmuş iki kavisli meşe levhadan yapılıyor. Davul sahibinin sağ elini mi yoksa solak mı olduğuna bağlı olarak tamburun bir tarafında daha kalın bir deri, diğer tarafında ise daha ince bir deri gerilir (daha güçlü olan el daha kalın deriye çarpmalıdır). Ancak derinin kalınlığı ne olursa olsun, her iki zara çarpıldığında sesin perdesi aynı olmalıdır.
Daha önce de belirttiğimiz gibi lambeg kamışlarla çalınır çünkü Kamışın bağlantı dikişleri olmadığından ortada kırılmaz. Çubuğun tüm uzunluğu boyunca ipliklerle ayrılır, böylece çubuklar yavaş yavaş uçlarından yıpranır ve başarısız olur.
Süslemelere gelince, lambeg ya çok basit ve sadedir ya da tamamen askeri, anıtsal, dini veya politik sembollerle süslenmiştir.
Provalar veya performanslar sırasında lambeg özel bir standa kurulur, ancak alaylar sırasında sanatçılar onu tam anlamıyla kendi başlarına taşımak zorundadır. Tambura, boynun üzerinden geçen dayanıklı bir kayış takılmıştır. Aynı zamanda, bir müzisyenin yürüdüğü ve birkaç kişinin etrafta koşuşturduğu, davulu taşımasına yardım ettiği, onu orada burada desteklediği bir resmi sıklıkla görebilirsiniz.
Lambeg'in kökenine dair en güvenilir versiyon, 17. yüzyılın ilk yarısında İskoçya veya Kuzey İngiltere'den göçmenlerle, eski askerlerle veya Hollanda'dan William of Holland aracılığıyla İrlanda'ya gelmiş olmasıdır. Her durumda, tüm araştırmacılar lambeg'in atasının çok daha küçük boyutlu sıradan bir askeri davul olduğu konusunda hemfikirdir. Ve bir buçuk yüzyıl sonra, 1840-1850 yılları arasında, sanatçılar arasındaki olağan rekabet nedeniyle "büyümeye" başladı, şöyle bir şey: "Benim davulum senin davulundan daha büyük..." Ondan önce, genellikle lambeg eşlik ediyordu. bir borunun seslerini duydu, ancak boyutu neredeyse iki katına çıktıktan sonra boruların duyulması sona erdi ve artık "kuzu-boru" çifti kuraldan ziyade istisnadır.
Makalenin başında da belirtildiği gibi Lambeg'in, her yıl temmuz ayında yürüyüşler düzenleyen Liberal Birlikçi Parti veya Turuncu Düzen ile güçlü bir bağlantısı var ve Ağustos ayında Ulusal Kurtuluş Partisi elinde bir boyranla yürüyüş yapıyor. Yaptıkları ritimlere gelince, pek çok açıdan birbirine çok benziyorlar çünkü kökenler, her halükarda, siyasi bağlılığa bakılmaksızın halktır. İrlanda'da bu tür siyasi geçit törenlerinin yanı sıra yıl boyunca festivaller de düzenleniyor ve burada yüzlerce sanatçı lambeg'i kimin daha iyi çalabileceğini görmek için yarışıyor. Çoğu zaman bu tür yarışmalar, sanatçılar tamamen tükenene kadar arka arkaya birkaç saat sürer. Türünün en büyük festivali Temmuz ayının son Cumartesi günü Markethill, Co. Armag'da gerçekleşiyor.
Lambeg davulunun uğultusunu dinleyin
İsviçre davulu)
İsviçre 1291'de bağımsızlığını kazandı ve askeri cesaretin bir modeli haline geldi. Uzatılmış yürüyüşler ve kamp yaşamının ihtiyaçları, 1400'lerde davul müziğinin gelişmesine katkıda bulundu. Avrupa'nın geri kalanı bu askeri müzik formlarını 1515'teki Marignano Savaşı'nda (Milano, İtalya yakınında) fark etti.
Germen beylikleri bu savaş müziğini 1500'lü ve 1600'lü yıllarda benimsedi. Fransızlar, 1600'lerde ve 1700'lerde, Fransız ordusunun geri kalanını etkileyen davul müziğini kullanan İsviçreli paralı askerleri kullandı. Kraliçe Anne'nin Büyük Britanya'daki hükümdarlığı sırasında İngiliz ordusu oldukça düzensiz ve disiplinsiz hale geldi. 1714'te İngiliz ordusu yeniden düzenlendi.Davul müziği İngiliz ordusu tarafından (İskoç alayları hariç) bu şekilde benimsendi.
Çeşitli sinyalleri yayınlamak için davul ritimleri kullanıldı. Askeri kamp hayatı bir dizi günlük sinyal gerektirir: kalkma zamanı, kahvaltı, hastayı çağırma, hazırlanma, öğle yemeği, görev çağrıları, akşam yemeği, akşam dinlenmesi, sokağa çıkma yasağı. ile yürüyüşte Sinyaller yürüyüşü durdurmak, genişletmek, sıkıştırmak, hızlandırmak veya yavaşlatmak gibi çeşitli oluşumlar yapmak için kullanıldı. Savaş öncesi ve sonrası geçit töreninde davulların önemli bir kullanımı vardı. Yaygın inanışın aksine, savaş alanında çok gürültülü ve kafa karıştırıcı olduğu için davul kullanılmıyordu.
Davul temellerinin tarihi, daha sonra trampet davuluna dönüşen İsviçre davuluyla yakından ilgilidir. trampet), daha önce yan tambur olarak adlandırılan (İng. yan tambur- yani, “yana takılan bir davul”) veya basitçe - askeri bir davul (İng. askeri- askeri).
1588 yılında Dion'dan (Fransa) Thoinot Arbeau'nun “Orkestrografi” kitabı yayımlandı. Arbo, burada "İsviçre Darbesi" ve "İsviçre Fırtına Darbesi"ni anlattı. Bu vuruşlar çeşitli kombinasyonlarda sunuldu, ancak bunların parmakları belirtilmedi.
1778'e gelindiğinde, davullar zaten askeri sisteme iyi bir şekilde entegre edilmişken, Philadelphia'lı Baron Friedrich von Stuben, uygun talimatların verildiği sinyaller (ritimler) aracılığıyla davulların kullanımına ilişkin bir kılavuz yazdı.
"İlkel" terimini kullanan ilk kişi Charles Stewart Ashworth'du. 1812'de Charles Stuart Ashworth, bu terimi bir grup davul ilkesini sınıflandırmak için kullanan A New, Useful and Complete System of Drumming adlı ders kitabını yayınladı. Kendisini ilkel teorinin babası olarak konumlandırdı (ve haklı olarak öyle kabul ediliyor).
1886'da ABD Donanması grup lideri John Philip Sousa, saha trompet ve davuluna yönelik talimatlar içeren öğretici çalışması Trompet ve Davul'u yazdı. Askeri davulcular için bir el kitabı olan bu kitap, o zamanlar için tam bir temel ilkeler seti içerdiğinden siviller arasında da yaygınlaştı.
Ulusal İlkel Davulcular Birliği (kısaltılmış NARD) 1933'te kuruldu. Bu organizasyon, ilkeleri tanıtmak ve bunları eğitim sistemine tanıtmak için oluşturuldu. NARD, her biri 13 ilkeyi içeren iki tabloya bölünmüş 26 ana ilkeyi konumlandırmaya karar verdi.
"Drumroll" filminden İsviçre davul düellosunu dinleyin
Timpani ( timpani)
Timpani- Belirli bir perdeye sahip vurmalı müzik aleti. Açık tarafı deri veya plastikle kaplanmış, alt kısmında delik olabilen, iki veya daha fazla (yediye kadar) metal kazan şeklindeki kaselerden oluşan bir sistemdir.
Timpani çok eski kökenli bir çalgıdır. Avrupa'da, modern olanlara yakın, ancak sürekli akortlu timpani, 15. yüzyılda zaten biliniyordu ve 17. yüzyıldan beri timpani orkestraların bir parçasıydı. Daha sonra, timpani'nin yeniden inşa edilmesini mümkün kılan bir gergi vidaları mekanizması ortaya çıktı. Askeri işlerde, özellikle süvarilerin oluşumunu kontrol etmek için savaş kontrol sinyallerini iletmek için kullanıldıkları ağır süvarilerde kullanıldılar. Modern timpani, özel bir pedal kullanılarak belirli bir perdeye ayarlanabilir.
2014 yılı sonunda Vatikan mahzenlerinde Antonio Stradivari tarafından yapılan timpani keşfedildi. Stradivarius adı halk arasında öncelikle kemanlarla ilişkilendirilir, ancak artık bu notadaki görselde gösterilen Stradivarius davullarının da olduğunu kesin olarak biliyoruz.
Timpani'nin gövdesi, çoğunlukla bakırdan ve bazen gümüş, alüminyum ve hatta cam elyafından yapılmış, kazan şeklinde bir kasedir. Enstrümanın ana tonu, 30 ila 84 cm arasında değişen (bazen daha da küçük) gövde boyutuna göre belirlenir. Daha küçük bir enstrümanla daha yüksek bir ton elde edilir.
Deri veya plastikten yapılmış bir zar vücudun üzerine gerilir. Membran bir halka ile yerinde tutulur ve bu da aletin perdesini ayarlamak için kullanılan vidalarla sabitlenir. Modern timpani, basıldığında enstrümanı kolayca yeniden düzenleyen ve hatta küçük melodik parçalar çalmanıza olanak tanıyan pedallarla donatılmıştır. Tipik olarak, enstrümanın davullarının her biri beşte bir ile bir oktav arasında değişir.
Enstrümanın tınısı vücudun şekline göre belirlenir. Yani yarım küre şeklindeki şekil daha güçlü sesler yaratırken, parabolik şekil daha sönük sesler yaratır. Vücudun yüzeyinin kalitesi de tınıyı etkiler. Timpani çubukları, genellikle yumuşak keçe ile kaplanmış, yuvarlak uçlu ahşap, kamış veya metal çubuklardır. Timpanist, uçları farklı malzemelerden (deri, keçe veya ahşap) yapılmış çubukları kullanarak farklı tınılar ve ses efektleri elde edebilir.
Timpani çalmak iki ana çalma tekniğinden oluşur: tek vuruş ve tremolo. En karmaşık ritmik yapılardan herhangi biri, bir veya daha fazla timpani kullanılarak tek vuruşlardan oluşturulur. Muazzam frekanslara ulaşabilen ve gök gürültüsünü andıran tremolo, bir veya iki enstrümanla da çalınabiliyor. Timpani'de zar zor duyulabilen pianissimo'dan sağır edici fortissimo'ya kadar muazzam ses geçişleri elde etmek mümkündür. Özel efektler arasında yumuşak kumaş parçalarıyla kaplı timpaninin kısık sesi de yer alıyor.
Timpani konçertosunu dinle
Adufe)
- Portekiz'de Mağribi kökenli, iki zarlı, içine sıklıkla fasulye veya küçük çakıl taşlarının döküldüğü ve oyun sırasında çınlayan büyük kare bir tef. Membran keçi derisinden yapılır ve 12 ila 22 inç (30 ila 56 cm) arasındaki boyutlarda mevcuttur. Geleneksel olarak bu tef kadınlar tarafından dini törenlerde ve bölgesel müzik festivallerinde çalınır.
1998'de Lizbon'daki Dünya Fuarı'nda müzisyen José Salgueiro dev adufe'leri sundu ve bunlar büyük bir başarıydı.
İspanya'da benzer bir enstrümana denir pandeiro cuadrado(kare pandeiro). Adufe'den farklı olarak sadece eliyle değil aynı zamanda sopayla da vuruluyor. Son zamanlarda bu enstrüman neredeyse ortadan kayboldu; üç köy kadını tarafından çalınıyordu. Şu anda profesyonel olarak İspanyol Ales Tobias ve Cyril Rossolimo tarafından oynanmaktadır.
İlginçtir ki Kahire Müzesi, Hatnofer adlı bir kadının mezarında bulunan, M.Ö. 14. yüzyıldan kalma gerçek dikdörtgen, çift taraflı çerçeveli bir tambura ev sahipliği yapıyor.
Adufe'nin ritmini dinle
Kare pandeirolarla orkestrayı dinleyin
Aslında tek bir janttır; enstrümanın ses veren kısmı doğrudan ona bağlanan metal ziller veya çanlardır. Ayrıca membranlı bir tef türü de vardır.
Tef çok eski zamanlardan beri bilinmektedir. Fransa'nın güneyinde ve Hindistan'da, Meksika ve Orta Afrika'da, Polinezya adalarında ve Asya'da bulunabilir - kısacası, çeşitli halklar bu harika enstrümana saygılarını sunmuşlardır. Ancak tef, Gevart'ın dediği gibi, ev yapımı bir pipo ile birlikte kullanıldığı Provence ve Bask Bölgesi'nden geldi.
Önce
Afrika kökenli bir halk müziği çalgısı. Birbirine kavisli bir metal sapla bağlanan dilsiz (hepsi farklı renkte) iki veya üç koyun çanından oluşur. Bazen agogo, kesilip tahta bir sapa yerleştirilen fındıklardan yapılır.
Agogo'da icra edilen müzik, Brezilya karnavalının çok ritmik yapısının ve unutulmaz sambanın temelini oluşturuyor. Bu müzik aleti aynı zamanda diğer birçok Brezilya müzik tarzında ve geleneğinde de kullanılmaktadır. Aynı zamanda capoeira müziğinde de ses çıkarır. Bu enstrümanın rock müzikte kullanıldığı durumlar olmuştur: Neil Peart kompozisyonunda agogo'yu davul solosu ile birlikte kullanmıştır. Agogo, Kaiser Chiefs'in "Addicted To Drugs" şarkısında çok net bir şekilde duyulabiliyor.
İlgili araçlar: çıngırak.
Berimbau
Vurmalı müzik aleti, tek telli. Berimbau'nun kökeni büyük olasılıkla Afrika'da tam olarak belirlenmemiştir. Bu müzik aleti capoeiro ile yakından ilgilidir ve Candomblé geleneğine aittir. Capoeira için üç ses kullanılır: açık (ton) - tel tele değmediği zaman vurulduğunda üretilir, kapalı (ting) - tel tele sıkıca bastırıldığında üretilir ve hışırtı (ch) - üretilir. ipe hafifçe dokunulduğunda.
Kaşişi
Afrika kökenli vurmalı çalgı. Düz tabanlı bir sepete benzer. Brezilya'da yaygın olarak bilinir.
Gerçekten de içlerinde tahıllar veya oldukça küçük başka nesneler bulunan, samandan örülmüş iki sepet.
Bu müzik enstrümanının berimbau sesini ve diğer enstrümanların sesini tamamladığı capoeira müziğinde kullanılır. Oyunun hem ritmini hem de temposunu yaratır.
Doğu Afrika'da kaşişiler hâlâ halk şarkıcıları ve solo perküsyoncular tarafından kullanılıyor.
Sınıflandırma: vurmalı çalgı, idiofon.
İlgili araçlar: marakas, elmas taklidi.
Kuika
Sürtünme tamburları grubuna ait bir vurmalı müzik aleti. En sık sambada kullanılır. Yüksek perdede oldukça gıcırtılı ve keskin bir tınıya sahiptir.
Dışarıdan, çapı 6 ila 10 inç olan silindirik bir metal kasadır. Daha önce ahşaptan yapılmıştı. Kasanın bir tarafı deri kaplı, diğer tarafı açıktır. İçerisinde deri membrana dik olarak tutturulmuş bir bambu çubuk bulunmaktadır. Müzik aleti bir kayış kullanılarak göğüs hizasına yerleştirilir.
Kuik üzerinde ses çıkarmak için elinizde tuttuğunuz nemli bir bezle çubuğu yukarı ve aşağı doğru ovalamanız gerekir. Bu durumda diğer elinizin başparmağını çubuğun takıldığı yerin dışından deri membrana bastırmanız gerekir. Bu hareketler sesin ortaya çıkmasına neden olur ve bu ses, zarın üzerindeki baskının gücüne ve derecesine bağlı olarak değişebilir.
Bu müzik aleti Rio de Janeiro karnavalındaki sanatçı grupları tarafından ve ayrıca cuique sanatçılarının ritim bölümlerinde kullanılıyor. Bu arada, eğer böyle müzisyenler yoksa Brezilyalı şarkıcılar cuiki sesini taklit edebilirler.
Sınıflandırma: sürtünme membranofonu.
İlgili araçlar: Bugai.
Berimbau(Port. berimbau) aslen Brezilya'dan gelen tek telli bir vurmalı müzik aletidir.
Berimbau'nun kökeni tam olarak belirlenmemiştir, ancak büyük olasılıkla Afrika kökenlidir. Birçok Afrika enstrümanı modern berimbau'ya benzer. Berimbau'nun prototipinin, rezonatörü oyuncunun ağzı olan bir müzik yayı olduğuna inanılıyor. Afrika'nın bazı bölgelerinde hayvancılıkla uğraşan gençlerin berimbau oynaması yasaklandı. Sesinin deneyimsiz bir çocuğun ruhunu "dönüşü olmayan bir ülkeye" götürebileceğine inanılıyordu.
Küba'da burumbumba adı verilen bu enstrüman, büyücülük törenlerinde ölü ataların ruhlarıyla iletişim kurmak için kullanılıyor.
Berimbau eşliği, 19. yüzyılda Afrika ve Brezilya'nın birçok bölgesinde şarkı söylemek, anlatı ve şiir okumak için de kullanıldı.
Ayrıca berimbau sesleri Candomblé geleneğinin bir parçasıdır (elementler, çeşitli insan faaliyeti türleri ve varoluşun manevi yönleriyle ilişkili Orisha ruhlarına tapınmaya dayanan bir Afro-Brezilya dini geleneği).
Berimbau, dans, akrobasi ve oyunların unsurlarını birleştiren ve ulusal Brezilya müziğinin eşlik ettiği Brezilya dövüş sanatı Capoeira ile yakından ilişkilidir. Bir dövüş sanatı olarak alçak pozisyonların, tekmelerin, süpürmelerin ve bazı yönlerde bol miktarda akrobasinin kullanılmasıyla ayırt edilir.
Berimbau, uzunluğu 150 cm'den 170 cm'ye kadar (farklı tonlardaki çalgılar için) ve çapı 2 -2,5 cm olan ahşap bir verga (verga) çubuktan oluşur. Çoğu zaman vergas yapmak için biriba ahşabı kullanılır. Daha kalın uçta, arame çelik ipini bağlamak için küçük bir çıkıntı kesilir. İpin ahşabı ayırmasını önlemek için diğer uca kalın bir deri topuk yerleştirilmiştir. Günümüzde ip genellikle eski lastiklerin kordonundan yapılmaktadır. Antik çağda hayvan tendonları ve bağırsakları bu amaçla kullanılıyordu.
Kurutulmuş, içi boş kabaça kabağı rezonatör görevi görür. Şişe kabağının boynuna geniş yuvarlak bir delik açılır. Diğer tarafta, balkabağının kenarlara tutturulduğu bir ip halkasının geçirildiği iki küçük delik açılır.
Dobrow (sesi değiştirmek için tele bastırılan bir taş veya madeni para), kashishi (çalındığında ek ses çıkaran hasır sepet) ve kova (ses çıkaran bir sopa).
Tonları farklı olan 3 tür berimbau vardır: viyola (yüksek ton), medya (orta ton) ve gunga (düşük ton). Modern capoeira okullarında berimbau'nun üç türü de kullanılır, ancak bölgesel capoeira okullarında yalnızca gunga kullanıldı.
Capoeira çalarken üç berimbau sesi kullanılır: açık (ton), kapalı (ding) ve hışırtı (chch).
Dobau tele dokunmadan tele vurularak açık bir ses elde edilir. Dobau tellere sıkıca bastırıldığında kapalı bir ses elde edilir (berimbau daha yüksek ses çıkarır). Hışırtı sesi, dobau tele zar zor dokunduğunda elde edilir.
Okumak faydalı olabilir:
- Sarı krizantemli pasta kutusu;
- Kore patlıcan - en lezzetli tarif;
- Çok güçlü bir hassasiyet ve sevgi mantrası Sevgiyi çekmek için kullanılan mantra türleri.;
- Rus televizyonundaki siyasi talk şovlarda neler oluyor?;
- Hindi suyu nasıl pişirilir;
- Bireyler tarafından taşınan malları beyan etme prosedürü Bireyler tarafından malları beyan etme prosedürü;
- İkizlere çevrimiçi falcılık;
- Küresel geometri Sayı çemberinin özellikleri;