Sicilya dansı oyununu kim yazdı? Siciliana ve Octave arasındaki fark

Güney İtalya veya Sicilya kökenli dans veya buna dayalı bir müzik formu. Ritmik olarak siciliana bir konseri andırıyor; 12/8 veya 6/8 beden. "Siciliana" adı çoğunlukla dansa değil, arias da capo'ya (tekrarlamalı) uygulanır. En ünlüleri arasında J. S. Bach'ın Sol minör keman süitindeki Sicilyalı ve “Erbarme” aryası bulunmaktadır. ondan ayrıldım Aziz Matthew Tutkusu . Tango. Serbest karakterli ve orta tempolu, iki parçalı ölçülerde, çiftler halinde gerçekleştirilen balo salonu dansı. Tango, tuhaf bir şekilde senkoplu bir melodinin ortaya çıktığı sabit bir ritmik eşlik modeliyle karakterize edilir. Arjantin tangosu yaklaşık M.Ö. 1900'de Buenos Aires'in liman meyhaneleri ve diğer eğlence işletmelerinde ve La Plata'nın ağzında bulunan diğer yerleşimlerde. Bu yerlerin nüfusu Batı Hint Adaları'ndan gelen göçmenlerden ve Orta Amerika'dan gelen siyahlardan oluşuyordu; Bundan, tangonun öncülü olarak Batı Hint Adaları'nın habanera ve tangano gibi daha eski ve daha ilkel danslarının olduğu sonucu çıkıyor (ikincisinden tango adını ödünç almış olabilir). 1910 civarında tango, Arjantin sosyetesinin favori dansı haline geldi ve on yıl sonra, tangoyu uygunsuz bir dans olarak gören kilise liderlerinin ve ahlaki koruyucuların itirazlarına rağmen, Avrupa'da ve daha az ölçüde Kuzey Amerika'da popülerlik kazandı. Avrupa'da Eski Dünya'ya soylu ve stilize bir biçimde gelen tangonun melankolik melodileri ve rahat zarafeti, bu dansı tüm dans salonlarının gözdesi haline getirdi; Ancak Kuzey Amerika'da tango egzotik lezzetini korudu ve çoğunlukla profesyoneller tarafından icra edildi. 1920'lerde Avrupalı besteciler defalarca tango motiflerini kullandılar. İspanyol (çingene) tango, esas olarak İspanyol çingeneler tarafından gerçekleştirilen, flamenko türünde tutkulu bir solo danstır ve aslında aynı adı taşımasına rağmen yukarıda açıklanan Arjantin tangosuyla çok az ortak yanı vardır.Tarantella. 6/8'lik sürede çok canlı dans; adı ya Güney İtalya'daki Taranto şehrine ya da bölgede bulunan tarantula örümceğine atıfta bulunmaktadır. Efsaneye göre, bir tarantula tarafından ısırılan herkeste bir hastalık ("tarantizm") gelişir ve bu hastalık ancak kontrolsüz dansla tedavi edilebilir. Saltarello'ya birçok yönden benzeyen tarantella müziği için katı üçlü hareketler tipiktir. Profesyonel müzikte tarantella'nın iyi bilinen örnekleri F. Liszt, F. Chopin, K.M. von Weber, D. Ober; sonİtalyan Senfonisi F. Mendelssohn stil olarak da tarantellaya benziyor.Trepak. Hızlı tempoda ve iki parçalı bir ölçüyle Rus bekar erkek dansı. İyi bilinen bir örnek trepak'tır.FındıkkıranÇaykovski. Fandango. 18. yüzyılın İspanyol dansı. 3/8 sürede, kastanyet ve gitarın karakteristik ritmik eşliğiyle, güney İspanya kökenli. Başlangıçta fandango, aşk sözlerinin yer aldığı bir vokal ve dans formuydu. Bu dansın çeşitleri İspanya'da farklı isimler altında bilinmektedir (örneğin, Malaga'da fandangoya Malaguena denir). Profesyonel müzikte dansın kullanımının en eski örneği Gluck'un balesindeDon Juan ; bu melodi W.A. Mozart tarafından alıntılanmıştır.Figaro'nun Düğünü . Fandango, R. Schumann, N.A. Rimsky-Korsakov, I. Albeniz ve E. Granados'un eserlerinde bulunur.Farandola. 6/8 zamanlı Fransız dansı, Provence kökenli. Dansçılar birbirlerinin ellerini tutarak bir zincir oluşturuyor ve lideri takip ederek sokaklarda dolaşarak flüt ve tef eşliğinde çok çeşitli hareketler gerçekleştiriyorlar. Dans örnekleri C. Gounod'un operasında bulunabilir.Mireille , J. Bizet tarafından süitte müziktenArlezyen . İspanyol farandulası da bir halk dansıdır ve adı, geleneksel İspanyol dramasının ikinci ve üçüncü perdeleri arasında gerçekleştirilen dans içeren oyalamalara uygulanmıştır.

Sicilya

(İtalyanca siciliana, Fransızca sicilienne, lit. - Sicilya).
1) Wok. veya enstr. Görünüşe göre Sicilya halkından kaynaklanan bir oyun. dans et ya da dans et şarkılar. Genellikle orta tempoda, 6/8 veya 12/8'lik sakin, yumuşak bir hareketle karakterize edilir. S. ritmik olarak pastorale yakındır (aynı zamanda gigue, forlane): her ikisi için de noktalı bir ritim tipiktir

Ancak S.'nin hızı daha az. Şarkının karakteristik özellikleri küçük ölçek, melodiklik, staccato'nun neredeyse tamamen yokluğu ve üç bölümlü da capo yapısıdır (eski iki bölümlü ve diğer biçimlerde oyunlar da vardır). Wok'tan ilk söz. Dansların tarihi 14. yüzyıla kadar uzanmaktadır, ancak erken örnekler ve dansın tanımı günümüze ulaşamamıştır. 16. yüzyıldan beri. Aryan-S ortaya çıkıyor. (örneğin, Petrucci'nin 1505 baskısında), henüz türün yalnızca sonunda belirlenen bireysel özelliklerine sahip değildir. 17. yüzyıl Bu tür S. örnekleri birçok yerde bulunur. 17. ve 18. yüzyılların oratoryoları, kantatları ve operaları. (A. Scarlatti, soprano için kantat, kitapta: A. Schering, Örneklerde Müzik Tarihi, No. 260; G. F. Handel, oratoryo “Samson”, arya “Your charms to mahvoldu” No. 39, vb.) :

G. F. Handel. Oratoryo "Samson", Samson'un aryası (No. 39).
S. enstrümanda yavaş bir parça olarak karşımıza çıkıyor. A. Corelli, G. B. Martini, W. F. Bach, G. F. Handel'in süitleri, sonatları ve konçertoları (örneğin, Handel'in Concerto grosso c-moll op. 6 No. 8'i) ve ayrıca bağımsız olarak. parça (örneğin, D. Scarlatti'nin klavsen için S.'si). Müzik S.'nin dokusu iki türde gelir - basit, homofonik, bazen tekrarlanan akorların eşlik ettiği (örneğin, J. Pergolesne'nin "Brother in Love" komedisindeki Vanella'nın Sicilya dilinde) ve daha karmaşık, çok sesli, gelişmiş seslerle. Yüksek müzik örnekleri (vokal ve enstrümantal) J. S. Bach'a aittir (örneğin, klavsen ve yaylılar için E majör konçertosunun 2. hareketi, solo keman için g-moll'daki 1 numaralı sonatın 3. hareketi veya 2- Viyola da gamba ve klavsen için Re majör Sonatın bir parçası, BWV 1028; aşağıya bakın).
Bach sıklıkla S.'ye özgü ritmik ritmi kullanır. çizim (örneğin, "Aziz Matthew Tutkusu" ndan ünlü viyola aryası "Erbarme dich" No. 48'de). Ritmik olan “Das neugeborne Kindelein” (BWV 122) kantatının 4 numaralı örneği benzersiz bir durumdur. S.'nin dönüşleri koral eşliğinde sürekli olarak mevcuttur.

J. S. Bach. Solo keman için sonat. BWV 1001. Siciliano.
Sonuç olarak, bir tür “Koral için S.” yaratılır. S.'nin ritmi, W. A. Mozart tarafından çeşitli şekillerde yeniden üretilir (sonata fp.: A-dur, K.-V. 331, bölüm I; F-dur, K.-V. 280, bölüm II; rondo a-moll, K.-V. 511; piyano konçertosu A majör, K.-V. 488, bölüm II, vb.). 19. yüzyılda S. çok daha az yaygındı (örneğin, fp. G. Rossini için S., J. Meyerbeer'in “Robert the Devil” filminin 1. hareketinin finalinde hızlı S., “Gençlik Albümü”nden S. R. Schumann, S. çello ve piyano için, op. 78 G. Fauré ve diğerleri); klasikte bulunur op arasında gitar repertuvarı. F. Carulli, M. Carcassi ve diğerleri S. türü genellikle aşkların ve şarkıların temelini oluşturur (örneğin, F. Schubert, "The Gondolier" ve "The Virgin from a Strange Land"); 18. yüzyılın “Rus şarkılarında” yaygın olarak kullanılmıştır. (G.N. Teplov, O.A. Kozlovsky, A.M. Dubyansky). S. aynı zamanda örneğin yerel lezzet yaratmak için de kullanılıyor. J. Wiese, "Arlesienne" in 1. süitindeki "Carillon" (orta kısım) sesli görüntüsünde veya "Manfred" ve "İtalyan Capriccio" senfonisinin III hareketinde P. I. Tchaikovsky. Bazı Ruslar besteciler romantik olanı yeniden yaratarak S.'yi taklit ediyor. geçmişin görüntüleri (örneğin, "Sergideki Resimler" den "Eski Kale" de M. P. Mussorgsky, keman konserinin finalinden bir bölümde A. K. Glazunov, 43 numara). Müziğin içinde sanat 20. yüzyıl S.'ye başvurmak vatandaşlık vermenin yollarından biridir. üretim kesinliği neoklasik yön (örneğin, Casella'nın iki keman, viyola ve çello için konçertosunun 2. hareketinde veya kendi piyano ve orkestra için partitasının 25 numaralı 2. hareketinin 11. varyasyonunda). S.'nin neoklasik yorumunun bir örneği, bestecinin G. Pergolesi'nin "Flaminius" operasından bir alıntıyı kullandığı Stravinsky'nin "Pulcinella" balesinde (No. 2, "Serenade") yer almaktadır. Bazen S., özellikle FP'de bir stilizasyon nesnesi haline gelir. süitler (X. Jelinek, E'deki süit, A. Roussel, süit op. 14). Modern Müziği bireysel ritmik olarak da bulabilirsiniz. örneğin S.'yi anımsatan devrimler. Berg'in "Wozzeck" operasının 1. bölümünden Marie'nin ninnisinde, Hindemith'in "Ludus tonalis"inden F'de füg öncesi pastoral ara bölümde, Myaskovsky'nin 22. senfonisinde (II bölüm, giriş), 1. senfoniden 3. ve 6. prelüdlerde Shchedrin'in "Prelüdler ve Fügler" defteri.
2) Çapraz düzenlemeleriyle 2 kafiyeden oluşan sekiz satırlık bir dörtlük - abababab. İtalyanca'dan türetilmiştir. Zarf şarkılar; dağılım kazanamadı ve yerini oktava (abababcc) bıraktı.
Edebiyat: Heuss A., Die Instrumental-Stücke des "Orfeo", "SIMG", IV, 1902/03; Dent E., A. Scarlatti, L., 1905, 1960; Springer H., Vilota und Nio, kitapta: Festschrift... von Liliencron, Lpz., 1910; Kretzschmar H., Geschichte der Oper, Lpz., 1919; Wellesz E., Die Oper und Oratorium in Wien von 1660-1708, "Studien zur Musikwissenschaft", Beihefte der DTC, Heft 6, Bd 6, Lpz.-W., 1919; Lorenz A. O., A. Scarlatti's Jugendoper, v. 1-2, Augsburg, 1927; Flogel B., Die Arientechnik in den Opera Händeis, Lpz., 1929; Schering A., Geschichte der Musik in Beispielen, Lpz., 1931; Wolff H. Ch., Die venezianische Oper in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts, V., 1937;Tibu O., Il problema della "siciliana" dal Trecento al Settecento, "Bollettino del Centro di studi filologici e dilbilimi siciliani", II , 1954. T. S. Kyuregyan.

Müzik ansiklopedisi. - M .: Sovyet Ansiklopedisi, Sovyet bestecisi. Ed. Yu.V. Keldysh. 1973-1982 .

Eş anlamlı:

Diğer sözlüklerde "Siciliana" nın ne olduğunu görün:

Oktav türü (bkz.), özel olarak adlandırılanlardan biri. İtalyan kökenli lirik şiirin “katı formları”. S.'nin ayırt edici bir özelliği, sadece iki kafiye (genellikle eril ve dişil) üzerine inşa edilmiş 8 ayetten oluşmasıdır ... ... Edebiyat ansiklopedisi

- (İtalyanca siciliana, kelimenin tam anlamıyla Sicilya), vokal veya enstrümantal parça (68, 128 ölçülerinde). 16. yüzyıldan itibaren operada, oratoryoda (Siciliana aryası), enstrümantal sonatlarda, konserlerde... Modern ansiklopedi

Sicilya- Sicilyalı. Pek çok edebiyata nüfuz etmiş olan güzel, çok melodik oktav, bildiğimiz şekliyle hemen yerleşmedi. Bu yoldaki başarılardan biri, artık hiçbir canlı önemi olmayan Sicilya kıtasıdır. Sekiz ayet, mesela... ... Edebi terimler sözlüğü

Sicilya- (İtalyanca siciliana, kelimenin tam anlamıyla Sicilya), vokal veya enstrümantal parça (68, 128 ölçülerinde). 16. yüzyıldan itibaren – operada, oratoryoda (Siciliana aria), enstrümantal sonatlarda, konserlerde. ... Resimli Ansiklopedik Sözlük

- (İtalyanca siciliana lit. Sicilya), pastorale benzeyen vokal veya enstrümantal müzik parçası, genellikle küçük bir tonda, müzikal boyutta 6/8 veya 12/8 ... Büyük Ansiklopedik Sözlük

İsim, eş anlamlıların sayısı: 1 dans (264) ASIS Eşanlamlılar Sözlüğü. V.N. Trishin. 2013… Eşanlamlılar sözlüğü

Bu terimin başka anlamları da vardır, bkz. Siciliana (anlamlar). Siciliana (veya siciliano) (İtalyan siciliano Sicilya), pastoral nitelikte eski bir İtalyan dansıdır. Genellikle orta hızda. 17. ve 18. yüzyıllarda... ... Vikipedi

- (İtalyanca siciliana, kelimenin tam anlamıyla Sicilya), pastorale benzeyen vokal veya enstrümantal bir müzik parçası, genellikle küçük bir tonda, 6/8 veya 12/8 ölçülerinde. * * * SİCİLYA SİCİLYA (İtalyanca siciliana, lit. Sicilya), vokal veya... ... ansiklopedik sözlük

- (İtalyanca siciliana, kelimenin tam anlamıyla Sicilya) 17. yüzyılın sonlarından itibaren yaygınlaştı. pastoral ile ilgili (bkz. Pastoral), 6/8 veya 12/8 zamanlı enstrümantal veya vokal bir parça, sıklıkla Gigue ritmi ile. Yavaş S. daha yaygındı, mesela... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

Siciliana, Sicilya oktavı Sekiz mısradan (sekizli) oluşan İtalyanca dörtlük; bir oktav türüdür.

Sicilya'nın kanonik formu

Sicilya oktavı, oktavın kendisi gibi sekiz ayet veya çizgiden oluşur. Dörtlük, abababab şemasına göre değişen erkek ve dişi cümleciklerle (değişme) düzenlenmiş iki bitişik kafiyeden oluşur.

Sicilya'nın geleneksel şiir ölçüsü on bir heceli veya on üç heceli ayettir, Rusça hece-tonik ayette ise iambik pentametre veya heksametredir.

Siciliana ve Octave arasındaki fark

Siciliana, oktavın öncülü ve çeşididir ve bu da ikinci adını - "Sicilya oktavını" açıklar.

Oktav, iki kafiyeli Sicilya kıtalarından farklı olarak, abababcc şemasına göre değişen üç kafiye içerir. Son iki mısradaki kafiye değişikliği sekiz mısralık düşüncenin bütünlüğüne katkıda bulunmaktadır. Son beyit genellikle aforistik bir sonuç içerir.

Oktavın formunun bütünlüğü ve bütünlüğü ile böyle bir kompozisyon yapısı, kıtanın lirik-destansı eserlerde kullanımını belirledi. Lirik türlerde siciliana'nın genişletilmiş ve çerçevesiz biçimi hakim oldu.

Menşei

Siciliana adı, menşe yeri ile ilişkilidir: 13. yüzyılda Sicilya şiirinde geliştirilen dörtlük.
Başlangıçta, eski İtalyan pastoral dansına siciliana adı verildi, daha sonra bu tür, basit ve huzurlu kırsal yaşamı anlatan lirik sekiz satırlık bir şiir olarak halk şiirinde yerleşik hale geldi.

Ayrıntılı bir olay örgüsü ve biçim esnekliği ile karakterize edilen Sicilya kıtası, Avrupa lirik şiirinde geliştirildi. XIV.Yüzyılda. Sicilya'dan itibaren oktav gelişti ve başrolü üstlendi.

Sicilya dili özellikle 17.-18. yüzyıllarda popülerliğe ulaştı. enstrümantal ve vokal müzik türü olarak. Sicilya oktavları J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. Mozart ve diğer dünyaca ünlü besteciler tarafından yazılmıştır.

Rus şiirinde Sicilya

Rusça çevirilerde ve orijinal oktavlarda şairler, orijinal İtalyanca on bir heceye karşılık gelen iambik pentametre kullanırlar. Sicilyalılarda kanonik ölçü korunmamış, iambik yerine trochee tetrametre veya pentametre kullanılmıştır.

Sicilya'nın şiirsel biçimi büyük Rus şairleri tarafından kullanılmıştır - F. I. Tyutchev ("Bulanık ve Fırtınalı Akşam...", 1836), A. A. Blok ("Beyaz Gecelerle Zalim Mayıs!..", 1908), Igor Northerner (" Don Juan'ın Cezası. Sicilyalılarda Bir Hikaye”, 1922), vb.

Sicilya örneği:

Mayıs beyaz geceleriyle zalimdir!
Kapının sonsuza dek çalınması: dışarı çık!
Omuzlarımın arkasında mavi bir sis,
Bilinmeyen, ölüm önümüzde!
Çılgın bakışlı kadınlar
Göğsünde sonsuza dek buruşmuş bir gülle!-Uyanmak!
Beni kılıçlarla del
Beni tutkularımdan kurtar!
(A.A. Blok)

Modern anlam

Sadece iki çapraz kafiyeye indirgenen ve iki dörtlüğe bölünmüş Sicilya'nın yapısal sadeliği, daha karmaşık şiirsel formlardan daha düşüktür, bu nedenle modern şiirde bu dörtlük son derece nadiren kullanılır.

Siciliana kelimesi nereden geliyor?İtalyanca siciliana, Sicilya anlamına geliyor.

İtalyan Sicilya, Fransızca sicilienne, yaktı. - Sicilyalı

\1) Görünüşe göre bir Sicilya halk dansı veya dans şarkısından türetilmiş bir vokal veya enstrümantal parça. Genellikle orta tempoda, 6/8 veya 12/8'lik sakin, yumuşak bir hareketle karakterize edilir. S. ritmik olarak pastorale yakındır (aynı zamanda gigue, forlane): her ikisi için de noktalı bir ritim tipiktir

G. F. Handel. Oratoryo "Samson", Samson'un aryası (No. 39).

S. enstrümanda yavaş bir parça olarak karşımıza çıkıyor. A. Corelli, G. B. Martini, W. F. Bach, G. F. Handel'in süitleri, sonatları ve konçertoları (örneğin, Handel'in Concerto grosso c-moll op. 6 No. 8'i) ve ayrıca bağımsız olarak. parça (örneğin, D. Scarlatti'nin klavsen için S.'si). Müzik S.'nin dokusu iki türde gelir - basit, homofonik, bazen tekrarlanan akorların eşlik ettiği (örneğin, J. Pergolesne'nin "Brother in Love" komedisindeki Vanella'nın Sicilya dilinde) ve daha karmaşık, çok sesli, gelişmiş seslerle. Yüksek müzik örnekleri (vokal ve enstrümantal) J. S. Bach'a aittir (örneğin, klavsen ve yaylılar için E majör konçertosunun 2. hareketi, solo keman için g-moll'daki 1 numaralı sonatın 3. hareketi veya 2- Viyola da gamba ve klavsen için Re majör Sonatın bir parçası, BWV 1028; aşağıya bakın).

Bach sıklıkla S.'ye özgü ritmik ritmi kullanır. çizim (örneğin, "Aziz Matthew Tutkusu" ndan ünlü viyola aryası "Erbarme dich" No. 48'de). Ritmik olan “Das neugeborne Kindelein” (BWV 122) kantatının 4 numaralı örneği benzersiz bir durumdur. S.'nin dönüşleri koral eşliğinde sürekli olarak mevcuttur.

J. S. Bach. Solo keman için sonat. BWV 1001. Siciliano.

Sonuç olarak, bir tür “Koral için S.” yaratılır. S.'nin ritmi, W. A. Mozart tarafından çeşitli şekillerde yeniden üretilir (sonata fp.: A-dur, K.-V. 331, bölüm I; F-dur, K.-V. 280, bölüm II; rondo a-moll, K.-V. 511; piyano konçertosu A majör, K.-V. 488, bölüm II, vb.). 19. yüzyılda S. çok daha az yaygındı (örneğin, fp. G. Rossini için S., J. Meyerbeer'in “Robert the Devil” filminin 1. hareketinin finalinde hızlı S., “Gençlik Albümü”nden S. R. Schumann, S. çello ve piyano için, op. 78 G. Fauré ve diğerleri); klasikte bulunur op arasında gitar repertuvarı. F. Carulli, M. Carcassi ve diğerleri S. türü genellikle aşkların ve şarkıların temelini oluşturur (örneğin, F. Schubert, "The Gondolier" ve "The Virgin from a Strange Land"); 18. yüzyılın “Rus şarkılarında” yaygın olarak kullanılmıştır. (G.N. Teplov, O.A. Kozlovsky, A.M. Dubyansky). S. aynı zamanda örneğin yerel lezzet yaratmak için de kullanılıyor. J. Wiese, "Arlesienne" in 1. süitindeki "Carillon" (orta kısım) sesli görüntüsünde veya "Manfred" ve "İtalyan Capriccio" senfonisinin III hareketinde P. I. Tchaikovsky. Bazı Ruslar besteciler romantik olanı yeniden yaratarak S.'yi taklit ediyor. geçmişin görüntüleri (örneğin, "Sergideki Resimler" den "Eski Kale" de M. P. Mussorgsky, keman konserinin finalinden bir bölümde A. K. Glazunov, 43 numara). Müziğin içinde sanat 20. yüzyıl S.'ye başvurmak vatandaşlık vermenin yollarından biridir. üretim kesinliği neoklasik yön (örneğin, Casella'nın iki keman, viyola ve çello için konçertosunun 2. hareketinde veya kendi piyano ve orkestra için partitasının 25 numaralı 2. hareketinin 11. varyasyonunda). S.'nin neoklasik yorumunun bir örneği, bestecinin G. Pergolesi'nin "Flaminius" operasından bir alıntıyı kullandığı Stravinsky'nin "Pulcinella" balesinde (No. 2, "Serenade") yer almaktadır. Bazen S., özellikle FP'de bir stilizasyon nesnesi haline gelir. süitler (X. Jelinek, E'deki süit, A. Roussel, süit op. 14). Modern Müziği bireysel ritmik olarak da bulabilirsiniz. örneğin S.'yi anımsatan devrimler. Berg'in "Wozzeck" operasının 1. bölümünden Marie'nin ninnisinde, Hindemith'in "Ludus tonalis"inden F'de füg öncesi pastoral ara bölümde, Myaskovsky'nin 22. senfonisinde (II bölüm, giriş), 1. senfoniden 3. ve 6. prelüdlerde Shchedrin'in "Prelüdler ve Fügler" defteri.

\2) Çapraz düzenlemeli 2 kafiyeli sekiz satırlık dörtlük - abababab. İtalyanca'dan türetilmiştir. Zarf şarkılar; dağılım kazanamadı ve yerini oktava (abababcc) bıraktı.

siciliana - Sicilya), muhtemelen Sicilya kökenli, pastoral nitelikte eski bir İtalyan dansıdır. Özellikle 17-18. yüzyılların enstrümantal ve vokal müziğinde yaygındı.

Barok dönemin neredeyse tüm bestecileri eserlerinde Sicilya'yı kullanmıştır - A. Scarlatti, J. Zelenka, J.-F. Rebel, G. F. Handel, J. S. Bach ve diğerleri. Bu dansa 19. yüzyıl müziğinde daha az rastlanır (G. Donizetti, D. Verdi, P. Mascagni). 20. yüzyılda Sicilya, neoklasik tarzda çalışan besteciler tarafından hatırlandı (O. Respighi, F. Poulenc, I. Stravinsky, A. Roussel, L. Dallapiccola, J. Rodrigo ve diğerleri).

"Sicilya" makalesi hakkında bir inceleme yazın

Notlar

Sicilya dilini karakterize eden alıntı

"Pekala, hoşçakalın" dedi kont ve odadan tamamen çıktı.
- Neden ayrılıyorsun? Neden üzülüyorsun ki? Neden?..” Natasha Pierre'e meydan okurcasına gözlerinin içine bakarak sordu.
"Çünkü seni seviyorum! - söylemek istedi ama söylemedi, ağlayana kadar kızardı ve gözlerini indirdi.
- Çünkü seni daha az ziyaret etmem benim için daha iyi... Çünkü... hayır, sadece işim var.
- Neyden? hayır, söyle bana," diye başladı Natasha kararlı bir şekilde ve aniden sustu. İkisi de korku ve şaşkınlıkla birbirlerine baktılar. Sırıtmaya çalıştı ama yapamadı: gülümsemesi acıyı ifade ediyordu ve sessizce elini öpüp gitti.
Pierre artık Rostov'ları kendisiyle birlikte ziyaret etmemeye karar verdi.

Kesin bir ret aldıktan sonra Petya odasına gitti ve orada kendini herkesten uzaklaştırarak acı bir şekilde ağladı. Çaya geldiğinde, sessiz ve kasvetli, yaşlarla dolu gözlerle her şeyi sanki hiçbir şey fark etmemiş gibi yaptılar.
Ertesi gün hükümdar geldi. Rostov avlularından birkaçı gidip Çar'ı görmek istedi. O sabah Petya'nın giyinmesi, saçını taraması ve yakalarını büyük yakalar gibi düzenlemesi uzun zaman aldı. Aynanın karşısında kaşlarını çattı, jestler yaptı, omuz silkti ve sonunda kimseye bir şey söylemeden, fark edilmemeye çalışarak şapkasını taktı ve arka verandadan evden çıktı. Petya, doğrudan hükümdarın bulunduğu yere gitmeye karar verdi ve doğrudan bir meclis üyesine (Petya'ya hükümdarın her zaman meclis üyeleri tarafından kuşatıldığı görülüyordu) kendisinin, Kont Rostov'un gençliğine rağmen anavatana, o gençliğe hizmet etmek istediğini açıklamaya karar verdi. bağlılığa engel olamayacağını ve hazır olduğunu... Petya hazırlanırken kahyaya söyleyeceği pek çok harika söz hazırladı.

Okumak faydalı olabilir: