4 Ekim 1993'te öldürülenler. Sergei es

Ansiklopedik YouTube

    1 / 5

    ✪ Leonardo da Vinci, "Son Akşam Yemeği"

    ✪ Son Akşam Yemeği - büyük İtalyan Rönesans sanatçısı Leonardo da Vinci'nin freski.

    ✪ Son Akşam Yemeği (1495-1498) - Leonardo da Vinci

    ✪ Vladimir Sverzhin Leonardo'nun Son Akşam Yemeğinin Sırları. Bilgi grubu"Alice".

    ✪ Leonardo da Vinci, İsa ve Mecdelli.AVI

    Altyazılar

    Milano'daki Santa Maria della Grazie Kilisesi'nde bulunuyoruz. Karşımızda Leonardo da Vinci'nin “Son Akşam Yemeği” var. Yemekhanede, keşişlerin yemeklerini yedikleri odadayız. Böylece günde birkaç kez buraya gelip sessizce yemek yiyorlar, düşünebiliyorlardı " Geçen akşam yemeği »Leonardo. Elbette burası bu arsa için ideal bir yer. Ve alışılmadık olmaktan çok uzak. Konu hakkında konuşalım. İsa son akşam yemeğinde on iki havarisine şöyle der: "İçinizden biri bana ihanet edecek." Ve bu görüntünün sık sık okunduğu yerlerden biri de havarilerin onun sözlerine verdiği tepkidir. Yani, İsa'nın bu sözleri söylemesi değil, hemen sonrasında havarilerin tepkisi. Bunlar onun en yakın takipçileri. Bu nedenle sözleri onlar için korkunç bir şok oldu. Masada oturan havarilerin duygu girdabını görüyoruz. Bu, freskleri yorumlamanın bir yoludur, ancak okumanın başka bir yönü daha vardır. Bu bazı açılardan daha da önemli. Mesih'in ellerini şarap ve ekmek kadehine uzattığını görüyoruz. Bu kutsallığın somutlaşmış halidir. Bu, Mesih'in şunu söylediği Efkaristiya'nın, Kutsal Komünyon Ayini'nin bir yorumudur: “Ekmeğimi al, bu Benim Bedenim. Şarabı al, bu Benim Kanım. Ve Beni hatırla." Ellerini ekmeğe ve şaraba uzattığını görüyoruz. Ancak dikkat çekici olan, İsa'nın avucunun sonuna kadar açık olmasıdır, öyle ki sanki elini şaraba uzatırken aynı zamanda tabağa da uzatıyormuş gibi görünür. Aynı zamanda Yahuda da ona çekilir. İsa'ya ihanet edecek olan Yahuda'dır. Romalılar ihanetinden dolayı ona 30 gümüş ödediler. Sağ elinde bir çanta dolusu para tutarken İsa'dan uzaklaşırken görülebilir. Yüzü gölgede gizli. Uzaklaşıyor ve aynı zamanda elini tabağa uzatıyor. Bu tam da İsa'nın hain tanımının işaretlerinden biridir: Yemeğini onunla paylaşan ve yiyen kişi. Bu ilginçtir, çünkü bu eserin incelenmesinin tarihi esasen burada tam olarak hangi anın tasvir edildiğine dayanmaktadır. Ama tüm bu anların burada yakalandığını düşünüyorum. Ve elçilerin hem Mesih'in "içinizden biri bana ihanet edecek" sözlerine hem de "Ekmeğimi alın, bu Benim Bedenim; şarabı alın, bu Benim Kanımdır" sözlerine tepki verdikleri algılanıyor. Böylece Leonardo, bu hikayenin birkaç anını tasvir ediyor ve aynı zamanda tüm bu hikayenin İlahi, ebedi ve öneminin duygusunu aktarıyor. Akşam yemeğindeki 13 kişinin kim olduğu konusunda hiçbir şüphe yok. Bunun aynı Son Akşam Yemeği olduğundan eminiz. Bu anın önemini, Erken Rönesans'ta mevcut olan hale gibi ilahi sembollerin hiçbiri olmadan da anlıyoruz. Bu alanda görüntülerin kendileri görkemli. Birbirine yakın yerleştirilmişlerdir, bu da Mesih'in mükemmelliğini, önemini ve geometrik formunu çevreleyen enerjiyi ve kafa karışıklığını yansıtır. Sağ. Mesih'in görüntüsü eşkenar bir üçgen oluşturur. Kafası dairenin merkezidir. Tasvir edildiği pencere bir hale olarak algılanıyor. Resmin merkezi bir huzur kaynağıdır. Ve onun ötesinde - tüm eksiklikleriyle, korkularıyla, endişeleriyle insanoğlu - ilahi merkezin etrafında. Bu, tasvir ettiği her şeyi tek bir bütün halinde birleştirmeyi düşünen bir matematikçi, bir bilim adamı olan Leonardo da Vinci. Son Akşam Yemeği'nin ilk görsellerini karşılaştırırsak, burada geniş bir masa tasvir edilmiştir ve oda zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Ve Leonardo her şeyi olabildiğince basitleştiriyor ve karakterlere ve onların jestlerine odaklanıyor. Masada hiç boş alan bırakmıyor, tüm alan figürlerin kendisi tarafından işgal ediliyor, masa alanımızı Mesih'ten ve havarilerden ayırıyor. Bu alanın bir parçası olmamızın hiçbir yolu yok. Aslında bizim alanımıza girmelerinin hiçbir yolu yok. Açık bir sınır var. Leonardo'nun Floransa'da görmüş olabileceği Son Akşam Yemeği versiyonlarında Yahuda masanın diğer tarafında oturuyor. Sanatçı, Yahuda'yı diğer havarilerin yanına yerleştirerek masayı bizim dünyamız ile havarilerin dünyası arasındaki sınıra dönüştürüyor. Yüzlerine bakalım: Mesih'in yüzü huzurlu, bakışları indirilmiş, bir eli kaldırılmış, diğeri aşağıda. Sağda aralarında Yahuda'nın da bulunduğu üç kişilik bir grup var, bizden uzaklaşıp gölgeye dönüyor. Boynunun dönük olması bize yakında kendini asacağını hatırlatıyor. Uzaklaşır ve Mesih'in savunucusu Aziz Petrus, Mesih'e doğru koşar. Arkasında tuttuğu bir bıçağı var. Sanki soruyor: Bu kim? Seni korumam gerekiyor. Görünüşe göre Yahuda ve Petrus'la birlikte bu üçlünün üçüncü figürü, Aziz John Oldukça mütevazi görünen gözleri kapalı. Bu, Son Akşam Yemeği'ni tasvir etmek için gelenekseldir. En sevdiğim üçü en sağdakiler. Da Vinci özellikle ruhun beden aracılığıyla ifade edilmesiyle, iç doğanın gösterilmesiyle ilgileniyordu. Bu dört üçlüyü yaratıyor, bu da görüntüleri birbirine bağlıyor, üst üste katlanmış gibi görünüyorlar ve bir tutku yoğunluğu yaratıyorlar. Bu görüntülerin duygusal tepkileri arasında gerilim ve kontrast yaratarak. İşte Thomas'ın yukarıyı gösteren hareketi ile inanılmaz bir grup. Sanki diyor ki: Bu, Yaradan tarafından önceden belirlenmemiş mi? Birimizin sana ihanet etmesi Rab tarafından tasarlanmadı mı? Ancak elbette bu işaret parmağı, yarasına batırılmış olan İsa'nın çarmıha gerilmesinin bir alametidir. Ayrıca Philip ve Zebedi'li Yakup'u da görüyoruz. Karşıt durumdalar: Biri kollarını iki yana açıyor, diğeri onları bir araya getiriyor. Ve eğer bunu Son Akşam Yemeği'nin erken dönem görüntüleri ile karşılaştırırsanız, figürler arasında bir mesafe olduğunu fark edeceksiniz. Ve işte Yüksek Rönesans'ın karakteristik özelliği olan birleşik bir kompozisyon fikri. Ama bana göre en somut olan, Mesih'in ilahi özüdür. Onun huzuru. Tüm perspektif çizgileri onun üzerinde birleşir. Sanatçının aktardığı perspektif çizgisinin bakanın perspektif çizgisinden biraz farklılaştığı dikkat çekiyor. Yani bu freski doğru perspektiften görebilmek için İsa seviyesinde olmanız gerekiyor. Tablonun bir anlamda bakanı havaya kaldırması ilginçtir. Mükemmel perspektifi elde etmek için kendimizi yerden 10-15 feet kaldırmamız gerekirdi. Böylece merkezde çeşitli şekillerde aktarılan İlahi Olan'ın huzurundayız. Unutmayın ki 1498 yılında insanlar bu tabloyu farklı bir şekilde görmüşlerdir. Tablo berbat durumda, bunun nedeni kısmen Leonardo'nun geleneksel olarak freskin kullanıldığı bir ortamda yağlı boya ile temperayı birleştirmeyi denemesi. Tamamlandıktan kısa süre sonra görüntü bozulmaya başladı. Evet, ıslak sıva üzerine döşenen geleneksel fresklerin aksine Leonardo kuru sıva üzerine resim yaptı. Boya duvara tam olarak yapışamadı. Şans eseri tablo kurtarıldı. Yani bazı açılardan Yüksek Rönesans tarzının mükemmel bir temsilidir. Bu, insan yaşamının kaosunda sonsuz ve mükemmel olma duygusunu yaratma girişimidir. Sağ. Dünyevi ve ilahi olanın birleşmesi. Amara.org topluluğunun altyazıları

Genel bilgi

Resmin boyutları yaklaşık 460x880 cm olup, manastırın yemekhanesinde, arka duvarda yer almaktadır. Tema bu tür tesisler için gelenekseldir. Yemekhanenin karşı duvarı başka bir ustanın freskiyle kaplanmıştır; Leonardo da elini koydu.

Tablo Leonardo tarafından patronu Dük Ludovico Sforza ve eşi Beatrice d'Este'ye sipariş edildi. Üç kemerli bir tavanın oluşturduğu tablonun üzerindeki lunetler, Sforza arması ile boyanmıştır. Resim 1495'te başladı ve 1498'de tamamlandı; çalışmalar aralıklı olarak devam etti. "Manastırın arşivleri yok edildiğinden ve elimizdeki belgelerin önemsiz bir kısmı resmin neredeyse tamamlandığı 1497 yılına dayandığından" işin başlama tarihi kesin değil.

Tablonun muhtemelen Leonardo'nun asistanı tarafından yapılmış üç erken kopyasının var olduğu biliniyor.

Resim, Rönesans tarihinde bir dönüm noktası haline geldi: Doğru şekilde yeniden üretilen perspektif derinliği, Batı resminin gelişiminin yönünü değiştirdi.

Teknik

Leonardo, Son Akşam Yemeği'ni ıslak sıva yerine kuru bir duvara boyadı; dolayısıyla resim bir fresk değil. gerçek anlam kelimeler. Fresk, devam ederken değiştirilemezdi ve Leonardo, taş duvarı bir reçine, gab ve mastik tabakasıyla kaplamaya ve ardından bu tabakayı tempera ile boyamaya karar verdi.

Gösterilen rakamlar

Havariler, merkezde oturan İsa figürünün etrafında üçlü gruplar halinde tasvir edilmiştir. Havari grupları, soldan sağa:

  • Bartholomew, Jacob Alfeev ve Andrey;
  • Yahuda İskariyot (yeşil ve mavi giyinmiş), Petrus ve Yuhanna;
  • Thomas, James Zebedee ve Philip;
  • Matthew, Jude Thaddeus ve Simon.

19. yüzyılda Leonardo da Vinci'nin havarilerin isimlerinin yer aldığı defterleri bulundu; önceden yalnızca Yahuda, Petrus, Yuhanna ve İsa kesin olarak tanımlanmıştı.

Resmin analizi

Eserin, İsa'nın havarilerinden birinin kendisine ihanet edeceği sözlerini söylediği anı tasvir ettiğine inanılıyor (“ Onlar yemek yerken, "Doğrusu size derim ki, içinizden biri bana ihanet edecek" dedi.") ve her birinin tepkisi.

Leonardo, dönemin diğer Son Akşam Yemeği tasvirlerinde olduğu gibi, izleyicinin yüzlerini görebilmesi için masada oturanları bir kenara yerleştirir. Konuyla ilgili daha önceki yazıların çoğu, Yahuda'yı hariç tutuyor, onu diğer on bir havarinin ve İsa'nın oturduğu masanın diğer ucuna tek başına yerleştiriyor veya Yahuda dışındaki tüm havarileri bir haleyle tasvir ediyordu. Yahuda, belki de İsa'ya ihanet ettiği için aldığı gümüşü temsil eden veya on iki havari arasındaki sayman olarak rolüne bir gönderme olan küçük bir keseyi tutuyor. Dirseğini masaya dayayan tek kişi oydu. Petrus'un elindeki, İsa'ya doğru bakan bıçak, belki de izleyiciyi İsa'nın tutuklandığı sırada Gethsemane Bahçesi'ndeki sahneye yönlendiriyor.

İsa'nın hareketi iki şekilde yorumlanabilir. İncil'e göre İsa, kendisine ihanet eden kişinin kendisiyle aynı anda yemek yemeye uzanacağını öngörmektedir. Yahuda tabağa uzanıyor ama İsa'nın da kendisine uzandığını fark etmiyor. sağ el. İsa aynı zamanda günahsız bedeni ve dökülen kanı simgeleyen ekmeği ve şarabı da işaret etmektedir.

İsa figürü, izleyicinin dikkatini öncelikle ona çekecek şekilde konumlandırılmış ve aydınlatılmıştır. İsa'nın başı tüm perspektif çizgileri için ufuk noktasındadır.

Resimde üç numaraya tekrarlanan göndermeler yer alıyor:

  • havariler üçlü gruplar halinde oturuyorlar;
  • İsa'nın arkasında üç pencere vardır;
  • İsa figürünün hatları bir üçgeni andırıyor.

Tüm sahneyi aydınlatan ışık, arkadaki boyalı pencerelerden değil, sol duvardaki pencereden gelen gerçek ışık gibi soldan geliyor.

Resimde pek çok yerde altın oran var; örneğin sağında bulunan İsa ve Yuhanna'nın ellerini koyduğu yerde tuval bu oranda bölünmüştür.

Hasar ve restorasyon

Zaten 1517'de nemden dolayı tablonun boyası soyulmaya başladı. 1556'da biyografi yazarı Leonardo Vasari, tablonun ağır hasar gördüğünü ve o kadar bozulduğunu, figürlerin neredeyse tanınmaz hale geldiğini tanımladı. 1652'de tablonun içinden bir kapı açıldı, daha sonra tuğlalarla kapatıldı; hala tablonun kaidesinin ortasında görülebilmektedir. İlk kopyalar, İsa'nın ayaklarının, yaklaşan çarmıha gerilmesini simgeleyen bir konumda olduğunu öne sürüyor. 1668 yılında tablonun üzerine koruma amacıyla perde asıldı; bunun yerine nemin yüzeyden buharlaşmasını engelledi ve perde geri çekildiğinde soyulan boyayı çizdi.

İlk restorasyon 1726 yılında Michelangelo Belotti tarafından yapıldı; eksik alanlar yağlı boya ile dolduruldu ve ardından fresk cilalandı. Bu restorasyon uzun sürmedi ve 1770 yılında Giuseppe Mazza tarafından bir restorasyon daha yapıldı. Mazza, Belotti'nin çalışmasını temizledi ve ardından duvar resmini kapsamlı bir şekilde yeniden yazdı: üç yüz dışında hepsini yeniden yazdı ve ardından halkın öfkesi nedeniyle işi durdurmak zorunda kaldı. 1796'da Fransız birlikleri yemekhaneyi cephanelik olarak kullandı; resimlere taş attılar ve havarilerin gözlerini kazımak için merdivenlere tırmandılar. Yemekhane daha sonra hapishane olarak kullanıldı. 1821 yılında, duvarlardaki freskleri büyük bir özenle kaldırma becerisiyle tanınan Stefano Barezzi, tabloyu daha başka bir yere aktarması için davet edildi. Güvenli yer; Leonardo'nun eserinin bir fresk olmadığını fark etmeden önce orta bölüme ciddi şekilde zarar verdi. Barezzi hasarlı bölgeleri yapıştırıcıyla yeniden birleştirmeye çalıştı. 1901'den 1908'e kadar Luigi Cavenaghi tablonun yapısına ilişkin ilk kapsamlı çalışmayı gerçekleştirdi ve ardından Cavenaghi resmi temizlemeye başladı. 1924 yılında Oreste Silvestri daha fazla temizlik gerçekleştirdi ve bazı kısımları sıva ile sabitledi.

İkinci Dünya Savaşı sırasında 15 Ağustos 1943'te yemekhane bombalandı. Kum torbaları bomba parçalarının tabloya girmesini engelledi ancak titreşimin zararlı bir etkisi olabilirdi.

1951-1954'te Mauro Pelliccoli temizleme ve stabilizasyonla birlikte başka bir restorasyon daha gerçekleştirdi.

Eleştiri

Çoğu sanatçı (Leonardo da Vinci, Tintoretto, vb.) havarileri Doğu, Filistin geleneklerine uymayan sandalyelerde otururken tasvir ediyor ve yalnızca Alexander Ivanov onları doğru bir şekilde otururken - Doğu tarzında otururken tasvir etti.

Ana restorasyon

1970'lerde tablo ağır hasar görmüş görünüyordu. 1978'den 1999'a kadar Pinin Brambilla Barchilon'un öncülüğünde, amacı tabloyu kalıcı olarak stabilize etmek ve 18. ve 19. yüzyılların kirlilik ve uygunsuz restorasyonlarından kaynaklanan hasarlardan kurtulmak olan büyük ölçekli bir restorasyon projesi gerçekleştirildi. yüzyıllar. Tabloyu daha sessiz bir ortama taşımak pratik olmadığı için yemekhanenin kendisi, pencerelerin tuğlalarla örülmesini gerektiren, yalıtılmış ve iklim kontrollü bir ortama dönüştürüldü. Daha sonra kızılötesi reflektoskopi ve çekirdek örneklerinin yanı sıra Windsor Kalesi Kraliyet Kütüphanesi'ndeki orijinal kartonlar üzerinde yapılan çalışmalar kullanılarak resmin orijinal formunu belirlemek için ayrıntılı bir araştırma yapıldı. Bazı alanların restorasyonun ötesinde olduğu değerlendirildi. İzleyicinin dikkatini dağıtmadan, orijinal bir çalışma olmadıklarını göstermek için sulu boyalarla yumuşak renklerde yeniden boyandılar.

Restorasyon 21 yıl sürdü. 28 Mayıs 1999'da tablo ziyarete açıldı. Ziyaretçilerin biletlerini önceden ayırmaları gerekmektedir ve yemekhanede kalma süreleri 15 dakika ile sınırlıdır. Fresk ortaya çıktığında, birçok figürün renklerindeki, tonlarındaki ve hatta oval yüzlerindeki dramatik değişiklikler üzerine hararetli bir tartışma ortaya çıktı. Columbia Üniversitesi'nde sanat tarihi profesörü ve ArtWatch International'ın kurucusu James Beck, çalışmayla ilgili özellikle sert bir değerlendirme yaptı.

popüler kültürde

  • Duvar resmi “İnsanlardan Sonra Yaşam” belgesel dizisinde gösteriliyor - çeyrek asır sonra duvar resminin birçok unsuru zamanla silinecek ve insansız 60 yıl sonra fresk boyasının yüzde 15'i kalacak, ve o zaman bile üzerleri yosunla kaplanacak.”
  • Leningrad grubunun "Tits" şarkısının videosunda tablonun parodisinin gösterildiği bir sahne var.
  • Kendrick Lamar'ın "HUMBLE" şarkısının videosu da tablonun bir parodisini içeriyor.

Da Vinci'nin ünlü tablosu "Son Akşam Yemeği"nin adı bile kutsal bir anlam taşıyor. Gerçekten de Leonardo'nun resimlerinin çoğu bir gizem havasıyla çevrilidir. Sanatçının pek çok eserinde olduğu gibi Son Akşam Yemeği'nde de pek çok sembolizm ve gizli mesajlar bulunmaktadır.
Efsanevi eserin restorasyonu yakın zamanda tamamlandı. Bu sayede çok şey öğrenmeyi başardık ilginç gerçekler geçmişiyle ilgilidir. Resmin anlamı hâlâ belirsizliğini koruyor ve çoğu kişi için tam anlamıyla net değil. Son Akşam Yemeği'nin gizli anlamı etrafında giderek daha fazla yeni tahmin doğuyor.
Leonardo da Vinci, güzel sanatlar tarihinin en gizemli kişiliklerinden biridir. Bazıları sanatçıyı neredeyse kanonlaştırıyor ve ona övgüler yağdırıyor, diğerleri ise tam tersine onu ruhunu şeytana satan bir kafir olarak görüyor ve hiç kimse büyük İtalyan'ın dehasından şüphe duymuyor.

Resmin tarihi

İnanması zor ama “Son Akşam Yemeği” tablosu 1495 yılında Milano Dükü Ludovico Sforza'nın emriyle yapıldı. Hükümdarın ahlaksız yaşamıyla ünlü olmasına rağmen, çok mütevazı ve iyi huylu bir karısı Beatrice vardı ve ona büyük saygı duyuyor ve saygı duyuyordu.
Ancak ne yazık ki aşkının gerçek gücü ancak karısı aniden öldüğünde ortaya çıktı. Dük'ün acısı o kadar büyüktü ki, 15 gün boyunca odasından çıkmadı ve ayrılırken yaptığı ilk şey, Leonardo da Vinci'ye, bir zamanlar rahmetli eşinin istediği ve sonsuza dek asacağı bir fresk yaptırmasını emretmek oldu. isyankar yaşam tarzına son verdi.



Sanatçı eşsiz eserini 1498 yılında tamamladı. Boyutları 880 x 460 santimetre idi. Son Akşam Yemeği'ni en iyi şekilde 9 metre yana doğru hareket edip 3,5 metre yukarı çıkarsanız görebilirsiniz. Tabloyu yaratırken Leonardo, daha sonra ona acımasız bir şaka yapan yumurta temperasını kullandı. Tuval, yaratılışından sadece 20 yıl sonra çökmeye başladı.
Ünlü fresk, Milano'daki yemekhanenin duvarlarından birinde Santa Maria delle Grazie Kilisesi'nde yer almaktadır. Sanat tarihçilerine göre sanatçı, resimde o dönemde kilisede bulunan masa ve yemeklerin tam olarak aynısını tasvir etmiştir. Bu basit teknikle İsa ile Yahuda'nın (iyi ve kötü) sandığımızdan çok daha yakın olduğunu göstermeye çalıştı. 1. Tuvalde tasvir edilen havarilerin kimlikleri defalarca tartışma konusu olmuştur. Lugano'da saklanan tablonun röprodüksiyonuna ilişkin yazıtlara bakılırsa bunlar (soldan sağa) Bartholomeos, Genç Yakup, Andreas, Yahuda, Petrus, Yuhanna, Thomas, Yaşlı Yakup, Philip, Matta, Thaddeus ve Simon Zelotes'tir. .




2. Birçok tarihçi bu tablonun Euhrasty'yi (cemaat) İsa Mesih'in iki eliyle şarap ve ekmekle dolu masayı işaret etmesiyle tasvir ettiğine inanıyor. Doğru, alternatif bir versiyon var. Aşağıda tartışılacaktır...
3. Pek çok kişi okuldan Da Vinci'nin resim yaparken yapması en zor şeyin İsa ve Yahuda olduğu hikayesini biliyor. Sanatçı başlangıçta onları iyinin ve kötünün vücut bulmuş hali haline getirmeyi planladı ve uzun süre başyapıtını yaratmak için model görevi görecek insanları bulamadı.
Bir zamanlar, bir kilise töreni sırasında bir İtalyan, koroda genç bir adam gördü; o kadar ruhani ve saf ki, hiç şüphe yoktu: Bu, İsa'nın "Son Akşam Yemeği" için enkarnasyonuydu.
Sanatçının yakın zamana kadar prototipini bulamadığı son karakter Yahuda'ydı. Sanatçı uygun bir model bulmak için İtalya'nın dar sokaklarında saatlerce dolaştı. Ve şimdi, 3 yıl sonra da Vinci aradığını buldu. Uzun süredir toplumun kenarında kalan sarhoş bir adam bir hendekte yatıyordu. Sanatçı sarhoşun stüdyosuna getirilmesini emretti. Adam neredeyse ayakları üzerinde duramıyordu ve nerede olduğu hakkında pek bir fikri yoktu.


Yahuda'nın resmi tamamlandıktan sonra sarhoş tabloya yaklaştı ve onu daha önce bir yerde gördüğünü itiraf etti. Yazarın şaşkınlığına göre adam, üç yıl önce tanınmaz olduğunu söyledi: bir kilise korosunda şarkı söyledi ve doğru bir yaşam tarzı sürdürdü. İşte o zaman bir sanatçı ona İsa'yı ondan resmetme teklifiyle yaklaştı.


Nitekim tarihçilere göre İsa ve Yahuda aynı kişiden hayatının farklı dönemlerinde resmedilmiştir. Bu gerçek, iyiyle kötünün bir arada olduğu ve aralarında çok ince bir çizgi olduğu gerçeğinin metaforu niteliğindedir.
4. En tartışmalı olanı, İsa Mesih'in sağında hiç bir insan olmadığı, ancak Mecdelli Meryem'den başkası olmadığı görüşüdür. Konumu onun İsa'nın yasal karısı olduğunu gösteriyor. Mecdelli Meryem ve İsa'nın silüetleri "M" harfini oluşturuyor. İddiaya göre "evlilik" anlamına gelen "Matrimonio" kelimesi anlamına geliyor.


5. Bazı bilim adamlarına göre öğrencilerin tuval üzerindeki alışılmadık dizilişi tesadüfi değildir. Leonardo da Vinci'nin insanları burçlara göre yerleştirdiğini söylüyorlar. Bu efsaneye göre İsa Oğlak burcundaydı ve sevdiği Meryem Magdalene de bakireydi.
6. İkinci Dünya Savaşı sırasında kilise binasına isabet eden bir top mermisi sonucu fresklerin tasvir edildiği duvar dışında hemen hemen her şeyin yıkıldığını söylemeden geçmek mümkün değil.
Ancak 1566'da yerel keşişler, Son Akşam Yemeği'ni tasvir eden ve resimdeki karakterlerin bacaklarını "kesen" duvarda bir kapı yaptılar. Daha sonra Milano arması Kurtarıcı'nın başına asıldı. 17. yüzyılın sonunda ise yemekhane ahıra dönüştürüldü.
7. Sanat rahiplerinin masada tasvir edilen yemek hakkındaki düşünceleri de daha az ilginç değil. Örneğin, Judas Leonardo'nun yakınında devrilmiş bir tuzluk boyadı (ki bu her zaman kabul edildi) kötü alamet) ve boş bir tabak.


8. Sırtı İsa'ya dönük oturan Havari Thaddeus'un aslında Da Vinci'nin otoportresi olduğu varsayımı vardır. Ve sanatçının eğilimi ve ateist görüşleri göz önüne alındığında, bu hipotez fazlasıyla muhtemeldir.

Sayısız kez kopyalanan resim şaheserlerini hatırlamaya çalışırsanız, bu serideki ilklerden biri Leonardo da Vinci'nin “Son Akşam Yemeği” freski olacaktır. Zaten Rönesans döneminde, 1495'ten 1497'ye kadar iki yıl boyunca yazılan eser, İspanya, Fransa ve Almanya'daki fırça ustaları tarafından yazılan aynı temanın yaklaşık 20 "halefini" aldı.

Leonardo'dan önce bile bazı Floransalı sanatçıların bu olay örgüsünü çalışmalarında kullandıkları söylenmelidir. Ne yazık ki modern sanat tarihçileri yalnızca Giotto ve Ghirlandaio'nun eserlerini tanıyabildi.

Leonardo da Vinci Milano'da

Resim uzmanları ve özellikle Leonardo da Vinci'nin eserleri, dünyaca ünlü fresklerin yerini uzun zamandır biliyor. Ancak pek çok hayran hala Leonardo da Vinci'nin "Son Akşam Yemeği" tablosunun nerede olduğunu merak ediyor. Bunun cevabı bizi Milano'ya götürecek.

Sanatçının tüm hayatı gibi Milano'daki çalışma dönemine kadar uzanan yaratıcı dönem de yüzlerce yıldır sırlarla örtülüyor ve birçok efsaneyle örtülüyor.

Bilmecelere, bulmacalara ve gizli kodlara meraklı biri olarak bilinen Leonardo da Vinci, arkasında çok sayıda bulmaca bıraktı ve bunların bir kısmı hala dünya çapındaki bilim adamları tarafından çözülemedi. Sanatçının hem hayatı hem de eseri tam bir gizem gibi görünebilir.

Leonardo ve Ludovico Sforza

Leonardo'nun Milano'da ortaya çıkışı, Moro lakaplı Ludovico Maria Sforza'nın adıyla doğrudan ilgilidir. Pek çok alanda otoriter bir hükümdar ve yetenekli bir figür olan Moreau Dükü, 1484 yılında o zamana kadar zaten ünlü olan Leonardo da Vinci'yi hizmet etmesi için işe aldı. Sanatçının resimleri ve mühendislik yeteneği, ileri görüşlü politikacının dikkatini çekti. Genç Leonardo'yu hidrolik mühendisi, sivil yapı tasarımcısı ve askeri teçhizat tasarımcısı olarak kullanmayı planladı. Ve yanılmadı. Genç mühendis, icatlarıyla Moreau'yu şaşırtmayı asla bırakmadı. Yeni top ve hafif silah modelleri, o zamanlar düşünülemez köprülerin tasarımı ve askeri ihtiyaçlara yönelik, yenilmez ve zaptedilemez mobil arabalar gibi teknik gelişmeler, dükün sarayına önerildi.

Milano. Santa Maria delle Grazie Tapınağı

Leonardo Milano'da ortaya çıktığında, burada bir Dominik manastırının inşası zaten sürüyordu. Manastır kompleksinin ana mimari vurgusu haline gelen Santa Maria delle Grazie tapınağı, o dönemde ünlü bir İtalyan mimarın yönetiminde tamamlandı.

Dük Sforza tapınağın alanını genişletmeyi ve büyük ailesinin mezarını buraya yerleştirmeyi planladı. Leonardo da Vinci, 1495'te İncil'deki Son Akşam Yemeği hikayesi üzerinde çalışmak üzere getirildi. Fresklerin yeri tapınağın yemekhanesinde belirlendi.

Son Akşam Yemeği'ni nerede görebilirsin?

Leonardo da Vinci'nin “Son Akşam Yemeği” tablosunun nerede olduğunu anlamayı kolaylaştırmak için Corso Magenta'dan tapınağa dönük durmanız ve bakışlarınızı sol tarafa, uzantıya çevirmeniz gerekiyor. Bugün tamamen restore edilmiş bir binadır. Ama ikincisi Dünya Savaşı yıkımdan kaçınmadı. Görgü tanıkları, hava saldırıları sonrasında tapınağın neredeyse tamamen yıkıldığını, fresklerin sağlam kalmasının ise mucizeden başka bir şey olmadığını söyledi.

Bugün milyonlarca sanatsever Leonardo da Vinci'nin "Son Akşam Yemeği" tablosunun bulunduğu yere akın ediyor. Buraya gelmek o kadar kolay değil. İÇİNDE turizm sezonu Gezi grubunda önceden yer ayırtmanız gerekmektedir. Başyapıtı korumak için ziyaretçilerin küçük gruplar halinde salona girmesine izin veriliyor ve izleme süresi 15 dakika ile sınırlı.

Fresk üzerinde uzun ve özenli çalışma

Fresk oluşturma çalışmaları yavaş ilerledi. Sanatçı, tüm dahiler gibi düzensiz çalıştı. Ya birkaç gün fırçasından başını kaldırmayacaktı, ya da tam tersine günlerce ona dokunmayacaktı. Bazen, güpegündüz, yaptığı her şeyi bırakıp tek bir fırça darbesi yapmak için işine koşuyordu. Sanat tarihçileri bunun için çeşitli açıklamalar buluyorlar. İlk olarak sanatçı seçmeye karar verdi. yeni tür resimler - tempera ile değil, yağlı boyalarla. Bu, sürekli eklemeler yapmayı ve görüntüleri düzeltmeyi mümkün kıldı. İkincisi, yemeğin konusunun sürekli iyileştirilmesi, sanatçının "Son Akşam Yemeği" kahramanlarına bir kez daha çağrışımsal sırlar bahşetmesine olanak sağladı. Havariler ile Leonardo'nun çağdaşları olan gerçek karakterler arasındaki karşılaştırmaların bir açıklaması bugün herhangi bir sanat tarihi referans kitabında bulunabilir.

Prototip ve ilham arayın

Şehrin farklı mahallelerinde tüccarlar, yoksullar ve hatta suçlular arasında günlük yürüyüşler yapan sanatçı, yüzlere bakarak karakterlerine kazandırılabilecek özellikler bulmaya çalıştı. Çeşitli meyhanelerde yoksullarla birlikte oturup onlara hikayelerini anlatırken bulunabilirdi. eğlenceli hikayeler. İnsani duygularla ilgileniyordu. Kendisi için ilginç bir şey yakalar yakalamaz hemen onun taslağını çizdi. Tarih, sanatçının bazı hazırlık eskizlerini gelecek nesiller için korumayı başardı.

Leonardo, gelecekteki başyapıtı için yalnızca Milano sokaklarındaki yüzlerde değil, çevresinde de ilham ve görseller aradı. "Son Akşam Yemeği"nde Yahuda kılığında yer alan "işveren" Sforza da bir istisna değildi. Efsane, bu kararın nedeninin, dükün en sevdiği kişiye gizlice aşık olan sanatçının banal kıskançlığı olduğunu söylüyor. Yalnızca cesur bir sanatçı böyle bir seçim yapabilir. “Son Akşam Yemeği” prototiplerin gizli kodlarının yanı sıra benzersiz bir aydınlatma çözümüne de sahip.

Boyalı pencerelerden düşen pitoresk ışık, bitişik duvardaki pencereden gelen fresklerle birlikte gerçekten gerçekçi hale geliyor. Ancak bugün bu etki gözlenemiyor çünkü başyapıtı korumak için duvardaki pencere tamamen karartılmış.

Zamanın etkisi ve bir şaheserin korunması

Zaman, boyama tekniğinin yanlış seçildiğini kısa sürede kanıtladı. Sanatçının eserinin büyük ölçüde değiştiğini görmesi yalnızca iki yıl sürdü. Resmin kısa ömürlü olduğu ortaya çıktı. Leonardo da Vinci, fresklerin ilk restorasyonunu gerçekleştirmeye başlar, ancak ancak 10 yıl sonra. Öğrencilerini de restorasyon çalışmalarına dahil etti.

Leonardo da Vinci'nin Son Akşam Yemeği tablosunun bulunduğu yer, 350 yıl boyunca pek çok yeniden yapılanma ve değişikliğe uğramıştır. 1600 yılında keşişler tarafından yemekhaneye açılan ek bir kapı, freske büyük zarar vermiş ve 20. yüzyıla gelindiğinde İsa'nın ayakları tamamen silinmiştir.

İkinci Dünya Savaşı'ndan önce fresk sekiz kez restore edildi. Her restorasyon çalışmasında yeni boya katmanları uygulandı ve yavaş yavaş orijinal büyük ölçüde bozuldu. Zor iş sanat tarihçilerinin Leonardo da Vinci'nin orijinal fikrini belirlemesi gerekiyordu. Sanatçının resimleri, çizimleri ve anatomik notları dünya çapında birçok müzede saklanıyor, ancak Milan haklı olarak sanatçının tamamen tamamlanmış tek büyük ölçekli çalışmasının sahibi olarak kabul ediliyor.

Modern restoratörlerin devasa çalışması

20. yüzyılda “Son Akşam Yemeği”nin restorasyonu çalışmaları modern teknolojiler. Restorasyon sanatçıları, yavaş yavaş, katman katman, başyapıttaki asırlık toz ve küfleri temizlediler.

Ne yazık ki bugün orijinal fresklerin yalnızca 2/3'ünün kaldığı ve sanatçının orijinal olarak kullandığı boyaların yarısının geri dönülemez bir şekilde kaybolduğu kabul edilmektedir. Fresklerin daha sonra tahrip olmasını önlemek için, bugün Santa Maria delle Grazie Kilisesi'nin yemekhanesinde eşit nem ve hava sıcaklığı korunmaktadır.

Sonuncusu 21 yıl sürdü. Mayıs 1999'da dünya yine Leonardo da Vinci'nin “Son Akşam Yemeği” adlı eserini gördü. Milan, fresklerin açılışı vesilesiyle seyirciler için görkemli kutlamalar düzenledi.

"Son Akşam Yemeği" (İtalyanca: Il Cenacolo veya L'Ultima Cena), İsa'nın havarileriyle birlikte yediği son akşam yemeği sahnesini tasvir eden, Leonardo da Vinci tarafından yapılmış bir fresktir. 1495-1498'de Milano'daki Santa Maria delle Grazie Dominik manastırında yaratıldı.

Genel bilgi

Resmin boyutları yaklaşık 450x870 cm olup, manastırın yemekhanesinde, arka duvarda yer almaktadır. Tema bu tür tesisler için gelenekseldir. Yemekhanenin karşı duvarı başka bir ustanın freskiyle kaplanmıştır; Leonardo da elini koydu.

Leonardo da Vinci. Son Akşam Yemeği, 1495-1498. Son fiyat. 460×880 cmSanta Maria delle Grazie, Milano.
Fotoğraf tıklanabilir

Tablo Leonardo tarafından patronu Dük Ludovico Sforza ve eşi Beatrice d'Este'ye sipariş edildi. Üç kemerli bir tavanın oluşturduğu fresk üzerindeki lunetler, Sforza arması ile boyanmıştır. Resim 1495'te başladı ve 1498'de tamamlandı; çalışmalar aralıklı olarak devam etti. "Manastırın arşivleri yok edildiği ve elimizdeki belgelerin önemsiz bir kısmının resmin neredeyse tamamlandığı 1497 yılına ait olduğu" için çalışmaya başlama tarihi kesin değil.

Fresklerin muhtemelen Leonardo'nun bir asistanı tarafından yapılmış üç eski kopyasının var olduğu biliniyor.

Resim, Rönesans tarihinde bir dönüm noktası haline geldi: Doğru şekilde yeniden üretilen perspektif derinliği, Batı resminin gelişiminin yönünü değiştirdi.

Teknik

Leonardo, Son Akşam Yemeği'ni ıslak sıva üzerine değil, kuru bir duvara resmetmiştir; dolayısıyla resim, kelimenin gerçek anlamıyla bir fresk değildir. Fresk çalışma sırasında değiştirilemez ve Leonardo taş duvarı bir reçine, sıva ve mastik tabakasıyla kaplamaya ve ardından bu tabakayı tempera ile boyamaya karar verdi. Seçilen yöntem nedeniyle, işin tamamlanmasından sadece birkaç yıl sonra tablo bozulmaya başladı.
Gösterilen rakamlar

Havariler, merkezde oturan İsa figürünün etrafında üçlü gruplar halinde tasvir edilmiştir. Havari grupları, soldan sağa:

Bartholomew, Jacob Alfeev ve Andrey;
Yahuda İskariyot (yeşil ve mavi giysiler içinde), Petrus ve Yuhanna;
Thomas, James Zebedee ve Philip;
Matthew, Judas Thaddeus ve Simon.

19. yüzyılda Leonardo da Vinci'nin havarilerin isimlerinin yer aldığı defterleri bulundu; önceden yalnızca Yahuda, Petrus, Yuhanna ve İsa kesin olarak tanımlanmıştı.

Resmin analizi

Freskin, İsa'nın havarilerinden birinin kendisine ihanet edeceği sözlerini söylediği anı (“ve yemek yerken İsa'nın, “Doğrusu size söylüyorum, biriniz bana ihanet edecek” dedi ve tepkiyi) tasvir ettiğine inanılıyor. her birinin.

Leonardo, dönemin diğer Son Akşam Yemeği tasvirlerinde olduğu gibi, izleyicinin yüzlerini görebilmesi için masada oturanları bir kenara yerleştirir. Konuyla ilgili daha önceki yazıların çoğu, Yahuda'yı hariç tutuyor, onu diğer on bir havarinin ve İsa'nın oturduğu masanın diğer ucuna tek başına yerleştiriyor veya Yahuda dışındaki tüm havarileri bir haleyle tasvir ediyordu. Yahuda, belki de İsa'ya ihanet ettiği için aldığı gümüşü temsil eden veya on iki havari arasındaki sayman olarak rolüne bir gönderme olan küçük bir keseyi tutuyor. Dirseğini masaya dayayan tek kişi oydu. Petrus'un elindeki, İsa'ya doğru bakan bıçak, belki de izleyiciyi İsa'nın tutuklandığı sırada Gethsemane Bahçesi'ndeki sahneye yönlendiriyor.

İsa'nın hareketi iki şekilde yorumlanabilir. İncil'e göre İsa, kendisine ihanet eden kişinin kendisi ile aynı anda yemeğe uzanacağını öngörmektedir. Yahuda tabağa uzanıyor ama İsa'nın da sağ elini ona uzattığını fark etmiyor. İsa aynı zamanda günahsız bedeni ve dökülen kanı simgeleyen ekmeği ve şarabı da işaret etmektedir.

İsa figürü, izleyicinin dikkatini öncelikle ona çekecek şekilde konumlandırılmış ve aydınlatılmıştır. İsa'nın başı tüm perspektif çizgileri için ufuk noktasındadır.

Resimde üç numaraya tekrarlanan göndermeler yer alıyor:

havariler üçlü gruplar halinde oturuyorlar;
İsa'nın arkasında üç pencere vardır;
İsa figürünün hatları bir üçgeni andırıyor.

Tüm sahneyi aydınlatan ışık, arkadaki boyalı pencerelerden değil, sol duvardaki pencereden gelen gerçek ışık gibi soldan geliyor.

Birçok yerde resim geçiyor altın OranÖrneğin sağındaki İsa ve Yuhanna'nın ellerini koyduğu yerde tuval bu oranda bölünmüştür.

Hasar ve restorasyon

Zaten 1517'de nemden dolayı tablonun boyası soyulmaya başladı. 1556'da biyografi yazarı Leonardo Vasari, tablonun ağır hasar gördüğünü ve o kadar bozulduğunu, figürlerin neredeyse tanınmaz hale geldiğini tanımladı. 1652'de tablonun içinden bir kapı açıldı, daha sonra tuğlalarla kapatıldı; hala tablonun kaidesinin ortasında görülebilmektedir. İlk kopyalar, İsa'nın ayaklarının, yaklaşan çarmıha gerilmesini simgeleyen bir konumda olduğunu öne sürüyor. 1668 yılında tablonun üzerine koruma amacıyla perde asıldı; bunun yerine nemin yüzeyden buharlaşmasını engelledi ve perde geri çekildiğinde soyulan boyayı çizdi.

İlk restorasyon 1726 yılında eksik yerleri dolduran Michelangelo Belotti tarafından yapılmıştır. yağlı boya ve ardından fresk vernikle kaplandı. Bu restorasyon uzun sürmedi ve 1770 yılında Giuseppe Mazza tarafından bir restorasyon daha yapıldı. Mazza, Belotti'nin çalışmasını temizledi ve ardından duvar resmini kapsamlı bir şekilde yeniden yazdı: üç yüz dışında hepsini yeniden yazdı ve ardından halkın öfkesi nedeniyle işi durdurmak zorunda kaldı. 1796'da Fransız birlikleri yemekhaneyi cephanelik olarak kullandı; resimlere taş attılar ve havarilerin gözlerini kazımak için merdivenlere tırmandılar. Yemekhane daha sonra hapishane olarak kullanıldı. 1821'de freskleri duvarlardan büyük bir özenle kaldırma becerisiyle tanınan Stefano Barezzi, tabloyu daha güvenli bir yere taşımaya davet edildi; Leonardo'nun eserinin bir fresk olmadığını fark etmeden önce orta bölüme ciddi şekilde zarar verdi. Barezzi hasarlı bölgeleri yapıştırıcıyla yeniden birleştirmeye çalıştı. 1901'den 1908'e kadar Luigi Cavenaghi tablonun yapısına ilişkin ilk kapsamlı çalışmayı gerçekleştirdi ve ardından Cavenaghi resmi temizlemeye başladı. 1924 yılında Oreste Silvestri daha fazla temizlik gerçekleştirdi ve bazı kısımları sıva ile sabitledi.

İkinci Dünya Savaşı sırasında 15 Ağustos 1943'te yemekhane bombalandı. Kum torbaları bomba parçalarının tabloya girmesini engelledi ancak titreşimin zararlı bir etkisi olabilirdi.

1951-1954'te Mauro Pelliccoli temizleme ve stabilizasyonla birlikte başka bir restorasyon daha gerçekleştirdi.

Ana restorasyon

1970'lerde fresk ağır hasar görmüş görünüyordu. 1978'den 1999'a kadar Pinin Brambilla Barcilon'un öncülüğünde, amacı tabloyu kalıcı olarak stabilize etmek ve 18. yüzyılın kir, kirlilik ve uygunsuz restorasyonlarından kaynaklanan hasarlardan kurtulmak olan büyük ölçekli bir restorasyon projesi gerçekleştirildi. ve 19. yüzyıllar. Tabloyu daha sessiz bir ortama taşımak pratik olmadığı için yemekhanenin kendisi, pencerelerin tuğlalarla örülmesini gerektiren, yalıtılmış, iklim kontrollü bir ortama dönüştürüldü. Daha sonra kızılötesi reflektoskopi ve çekirdek örneklerinin yanı sıra Windsor Kalesi Kraliyet Kütüphanesi'ndeki orijinal kartonların incelenmesi kullanılarak resmin orijinal formunu belirlemek için ayrıntılı bir araştırma yapıldı. Bazı alanların restorasyonun ötesinde olduğu değerlendirildi. İzleyicinin dikkatini dağıtmadan orijinal bir çalışma olmadığını göstermek için yumuşak sulu boyalarla yeniden boyandılar.

Restorasyon 21 yıl sürdü. 28 Mayıs 1999'da tablo ziyarete açıldı. Ziyaretçilerin önceden bilet rezervasyonu yapması gerekmektedir ve orada yalnızca 15 dakika geçirebilirler. Fresk ortaya çıktığında, birçok figürün renklerindeki, tonlarındaki ve hatta oval yüzlerindeki dramatik değişiklikler üzerine hararetli bir tartışma ortaya çıktı. Columbia Üniversitesi'nde sanat tarihi profesörü ve ArtWatch International'ın kurucusu James Beck, çalışmayla ilgili özellikle sert bir değerlendirme yaptı.

Santa Maria delle Grazie



 

Okumak faydalı olabilir: