Лютий дістати чорнило і плакати писати про лютий навзрид. Ви тут: Поліванов К.М

1 варіант

Вірш Б.Л.Пастернака «Лютий. Дістати чорнило та плакати!..» присвячено природі.

М.Цвєтаєва писала про Пастернака: «Його груди заповнені природою до краю ... Здається, з першим зітханням він зітхнув, втягнув її все ... і все подальше життя з кожним новим віршем видихає її, але ніколи не видихне ».

У цьому вірші поет передає ту тонку грань, коли зимовий місяцьлютий починає поступатися місцем весні. Але ліричний герой, мабуть, більше любить зиму, від того й вийшли рядки;

Лютий. Дістати

Чорнив і плакати!

Писати про лютий навзрид,

Поки що гуркотить сльота

Навесні чорна горить.

Але все ж таки перше весняне почуття, яке прокидається ще в лютому бере гору і тому хочеться:

Через благовіст, через клік коліс

Перенестися туди, де злива

Ще шумніше чорнило і сліз.

Де, як обвуглені груші,

З дерев тисячі граків

Зірвуться в калюжі та обрушать

Сухий смуток на дно очей.

У цьому вірші все зливається на єдине ціле, створюється ілюзія руху, круговороту. Ліричний герой стає невід'ємною частиною цього руху,

І ми самі, того не підозрюючи, стаємо учасниками, свідками цієї казкової дії.

Відчуття руху у вірші створюється завдяки використанню дієслів справжнього часу (зірвуться, обвалять).

Цей вірш дуже емоційний, останні його рядки – це вже гімн навесні:

Під нею проталини чорніють

І вітер криками виритий,

І чим випадковіше, тим вірніше

Складаються вірші навзрид.

Весна – символ оновлення, тому навесні та вірші «складаються навзрид».

У вірші використовуються цікаві метафори, епітети та порівняння: «гуркітна сльота», «як обвуглені груші», «злива ще шумніша за чорнило і сльози», «обвалять сухий смуток на дно очей», що, безсумнівно, надає віршу яскравої індивідуальності.

Емоційність, почуття ліричного героя відбиває також звукова організація вірша.

2 варіант

У віршах Б.Л. Пастернака завжди зачаровує його особливе ставлення до світу, його вміння у будь-якій картині побачити красу і передати це нездійсненне почуття любові до життя. Ахматова зауважувала, що Пастернак описує світ до шостого дня творіння, як у ньому ще немає людини, а є лише природа. Цвєтаєва також писала поетові: «Ви не людина… а явище природи… Бог помилково створив Вас людиною…». Глибокі людські переживання Пастернак передавав через проникливі пейзажні замальовки, захоплюючись дивом всесвіту і відчуваючи себе його частиною. Тому кожен із віршів майстра ми сприймаємо як розвиток однієї загальної теми – теми краси світу, «згущення якоїсь «енергії», що розгортається у будь-якій точці часу та простору» (Л. Аннінський).

Пастернак часто у віршах приурочував краєвид до певного моменту – пори року чи часу доби, ніби позначаючи реальність того, що відбувається. Так і у вірші «Лютий. Дістати чорнило і плакати…» ліричний герой ніби зупиняє собі миті результату зими, він гостро відчуває зміну сезону, надлом, що у природі. Усе це пронизливо відгукується у душі поета і його вірші складаються «навзрыд». Визначення «навзрид» повторюється двічі – у першій та останній строфах, визначаючи загальну тональність твору. Однак чіткі часові рамки наголошують на кінцівці будь-якого явища. Аналізований вірш перегукується з віршем «Зимова ніч», де остання строфа («Мело весь місяць у лютому, / І раз у раз / Свічка горіла на столі, / Свічка горіла») повторює першу, але в неї вводиться згадка місяця, ніби орієнтуючи читача те що, що зимова буря не нескінченна, їй на зміну прийде інший стан природи.

Поет буквально впивається предметністю світу, поетична реальність збирається в нього з дрібних і конкретних деталей: «дістати пролітку», «шість гривень» візнику Пастернака допомагають впустити в природу буденність і простоту повсякденному житті. Але з конкретністю парадоксально сусідить хаотичність буття, де все неуслідимо: «...Поки гуркотить сльота / Весною чорною горить». Стихія сприймається ліричним героєм не як щось таємниче і вічне у своїй неминучості (це було властиво поезії Блоку), а, скоріше, як гра, забава:

Дістати пролітку. За шість гривень,

Через благовіст, через клік коліс,

Перенестися туди, де злива

Ще шумніше чорнило і сліз.

Блискавична зміна вражень породжує у поета зовсім несподівані асоціації та образи:

Де, як обвуглені груші,

З дерев тисячі граків

Зірвуться в калюжі та обрушать

Сухий смуток на дно очей.

Порівняння граків з обвугленими грушами вносить своєрідний хаос в опис лютневої негоди, надає віршу емоційну безпосередність. Ми дивуємось свіжості сприйняття поетом пейзажу. Природа в нього не просто одухотворена, в ній впізнаються живі риси то пустунки і пустунки, то людини з «сухим смутком» у душі. Цікаво, що Пастернак майже ніколи не надає неживим предметам вигляду живих істот, але в його поезії олюднені дії, «повадки» природи (наприклад, «вітер криками виритий»). У словосполученні «гуркотить сльота» епітет, присвоєний пересічному природного явища, виражає енергію, що плескає через край, яку поет умів відчути в навколишньому житті.

Дійсність в очах Пастернака сповнена безладу, і опис зовнішнього світу допомагає розібратися в душевному сум'ятті. Шум за вікном, де «гуркотить сльота / Весною чорною горить», де «з дерев тисячі граків / Зірвуться в калюжі та обрушать…», де «вітер криками виритий», перегукується з риданнями душі ліричного героя. Алітерація [р] зближує голос природи з голосом поета, що складає «вірші навзрид». Але поруч із плачем звучить благовіст, «клик коліс», «злива ще шумніша за чорнило і сльози». І звук [л] породжує в нас відчуття доброти, умиротворення.

Така суперечливість світосприйняття взагалі була властива Пастернаку. Звідси невипадковість у його поезії прийому антитези. Наприклад, образ «сухого смутку», що обрушується «на дно очей», передбачає народження у нас асоціації з очима, вологими від сліз. У рядках «І чим випадковіше, тим вірніше / Складаються вірші навзрид» протиставляються на понятійному рівні випадковість і впевненість, плавність і надривність, а на звуковому – різкий, грубий [р] з м'яким, плавним [л]. Синтез зорових, слухових, нюхових та відчутних відчуттів зближує творчість Пастернака з поезією О.О. Фета, вони надають вірша пристрасність, шаленство, трепетність.

Окрім предметного та звукового паралелізму, ми бачимо, як співвідносяться колірні образи чорної весни, обвуглених груш, чорних проталін і образ чорнила, якими виплакані рядки віршів. Тут замість протиставлення поет шукає гармонію між веліннями свого серця і настроями природи. Міфологічний мотив дощу, традиційний у ліриці Пастернака, а в цьому вірші, що поєднується з мотивом плачу, покликаний ознаменувати поєднання землі і неба, тіла і душі. Опорою для поета завжди є вірші, і остання строфа вірша стає підсумковою у розвитку думки про місце людини у світі природи, її почуттів, переживань, які з найбільшою повнотою можуть бути виражені лише у творчості. Улюблена метафора Пастернака: вірш – губка: реальність поглинається, а потім вичавлюється на папір. І читач слідом за поетом вчиться дивитись на світ широко розкритими очима, зачаровуючи його розмаїттям і дивуючись його багатству.

Лютий. Дістати чорнило і плакати!
Писати про лютий навзрид,
Поки що гуркотить сльота
Навесні чорна горить.

Дістати пролітку. За шість гривень,
Через благовіст, через клік коліс,
Перенестися туди, де злива
Ще шумніше чорнило і сліз.

Де, як обвуглені груші,
З дерев тисячі граків
Зірвуться в калюжі та обрушать
Сухий смуток на дно очей.

Під нею проталини чорніють,
І вітер криками виритий,
І чим випадковіше, тим вірніше
Складаються вірші навзрид.

Аналіз вірша «Лютий. Дістати чорнило і плакати» Пастернака

Вірш Б. Пастернака «Лютий. Дістати чорнило і плакати» було написано в 1912 р. Воно швидко стало широко відомим. У ньому відбилися основні риси поетичного таланту автора. Існує кілька редакцій твору, оскільки Пастернак неодноразово повертався до нього та вносив суттєві зміни.

Вірш відноситься до пейзажної лірики, але несе в собі багато елементів символізму та футуризму. З огляду на лютневої негоди автор описує виникнення творчого натхнення. Цей процес різко відрізняється від весняного захоплення природою ліричних поетів, які відчувають радісні та світлі почуття. Натхнення у Пастернака – болісне почуття, що викликає сльози та пристрасне бажання «дістати чорнило». Замість спокійного та затишного роздуму в кабінеті ліричний герой відчуває пристрасний порив злитися разом із бурхливою стихією. Його сльози подібні до крапель дощу, вони так само стрімкі і рясні. Не в змозі перервати свій плач, автор намагається заглушити його зливою. В результаті в його душі народжуються дивовижні рядки, наскрізь просочені дощем та сумними криками «тисячі граків».

Твір має кільцеву композицію завдяки виразному слову «навзрид», що повторюється на початку і в кінці. Воно повністю передає настрій ліричного героя. Особливе значеннямає чорний колір, він пов'язує людину з природою ("чорнило" - "весною чорною" - "чорніє"). При цьому чорний колір втрачає свій традиційний негативний зміст. "Чорнила" - символ поетичної творчості. "Чорніють проталіни" - перші ознаки неминучого настання весни. Пастернак використовує несподівані епітети («гуркотіння сльоти», «сухий смуток»), яскраві метафори («дно очей»). Насиченість символами та образами пом'якшується звичайнісінькими предметами («шість гривень», «пролітка»). Цим автор нагадує читачеві, що вірш має дуже особистий характер, є наслідком реальних переживань.

Безпосереднім впливом символізму вважатимуться оригінальне порівняння граків з «обвугленими грушами». Твір написано чотиристопним ямбом. Даниною поета футуризму є використання неточної рими.

У вірші одночасно зливаються почуття ліричного героя, візуальні та звукові відчуття. Це злиття і породжує автора приплив натхнення. Процес творчості виходить із-під контролю поета. Він подібний до раптової сильної зливи, яку неможливо зупинити.

Писати про лютий навзрид,

Поки що гуркотить сльота

Навесні чорна горить.

Мене везли б туди, де злива

Злічив чорнило з горем сліз,

Де, як обвуглені груші,

На гілках, тисячі граків,

Де сум за сум обрушить

Лютий в безсоння очей.

Крики весни водою чорніють

І місто криками вирито,

Доки пісня не засинає

Там над чорнилом - навзрид.

Лютий. Дістати чорнило і плакати!

Писати про лютий навзрид,

Поки що гуркотить сльота

Навесні чорна горить.

Дістати пролітку. За шість гривень,

Через благовіст, через клік коліс

Перенестися туди, де злива

Ще шумніше чорнило і сліз.

Де, як обвуглені груші,

З дерев тисячі граків,

Зірвуться в калюжі та обрушать

Сухий смуток на дно очей.

Під нею проталини чорніють

І вітер криками виритий,

І чим випадковіше, тим вірніше

Складаються вірші навзрид.

КІЛЬКА СЛОВ ПРО ІСТОРІЮ Вірші

"Лютий..." - один із п'яти віршів, які навесні 1913 року Пастернак опублікував у збірці, під назвою "Лірика", серед інших віршів молодих поетів, які об'єдналися в групу з такою самою назвою "Лірика" і заснували власне видавництво. Це була перша публікація двадцятитрирічного Пастернака, наприкінці того ж 1913 року вийшла його перша книга віршів "Близнюк у хмарах". У 1928 році Пастернак готував нову книгу віршів, до якої включив із деякими змінами свої ранні вірші, - тоді їм було написано другу редакцію вірша.

Попереднє календарне пояснення.

Потрібно пам'ятати, що у 1912 року у Росії діяв " старий " календар, що відставав на тринадцять днів від сучасного, тобто час до 13 березня називалося ще лютим. Відповідно друга половина старого лютого припадала на нинішній початок весни. Це, втім, не знімає сезонної неточності автора - граки в середній смузіприлітають вже в другій половині березня, яка і на початку століття була березнем, а не лютим, тобто у можливій подорожі за шість гривеньпоета перевозять у просторі, наприклад, можливо, із міста за місто, а й у часі - із лютого до березня.

Спробуємо переказати прозою зміст вірша, у своїй легко переконатися, що прозова мова вимагатиме набагато більше слів опису те, що поет робить у віршованій формі. Одночасно спробуємо відзначати всі ті прийоми, яких вдається автор, зображуючи навколишній світ, свій погляд на нього, свій і всього навколишнього емоційний стан.

Основна тема – стимули та обставини поетичної творчості.

Лютийспонукає поета взятися за писання (Дістати чорнило, писати)і одночасно приводить його в стан максимального нервової напруги (Плакати, писати навзрид).Навколишній поета ще фактично зимове місто видається йому також охопленим яскраво і звучно виявленими ознаками весни, що наближається. сльотана вулицях міста під колесами екіпажів та копитами коней гуркочеі горить.У цьому горінні грохочучої сльотипоет бачить прояв весни,(У ранніх віршованих нарисах 1909-1912 років у Пастернака з'являлися подібні описи вогняної природи ранньої весни- "...Сніги весною пропалені...", і палаючих каменів міський бруківок - "...у проталинах палає камінь..." і "камінь роздмухує полум'я»).

Писати про лютийдля поета необхідно, саме поки що місто охоплене цим видимим поетові весняним станом.

Лютий вселяє поетові бажання здійснити, ймовірно, заміську прогулянку, дістати пролітку,в якій його перевезли б на відстань, яка оплачується шістьма гривнями.Здійснюючи цю уявну подорож, поет начебто квапить наближення весни, йому здається, що там - за містом, весна вже куди "зріліша" - йде весняний дощ (злива), на гілках -зграї граків.Чим більше весняних проявів, тим більше, ймовірно, і причин для весняних сум,яку поет продовжує напружено вловлювати безсонними очима. Здопомогою зливи, мабуть, передбачається можливість перевірити ступінь відповідності того, хто пише поет з тим емоційним станом, в який лютий занурює поета, місто і весь навколишній світ. (звірити чорнило з горем сліз),іншими словами за містом можуть бути упорядковані думки, емоції та породжені ними вірші (їх чорнильне вираження).

Потім знову виникає картина чорного та галасливого міста,який виритийвесняними криками. Крики чорніють водоютобто тала вода виявляється пов'язана зі звуками, відповідно і цим звукам приписується той вплив на навколишній світ, який виробляється водою - поритий, ймовірно, сніг, що лежить у місті. І як на початку вірша було необхідно писати і плакати, поки місто охоплене "лютивським" станом, так тут весняний стан міста має тривати до тих докиз чорнилане виникне (засиніє) пісня.

На змістовному рівні ми можемо виділити тричасткову композицію вірша: у першій строфі йдетьсяпро поета охопленого відчуттям наближення весни в місті, в другій і третій він здійснює уявну подорож за місто, друга і третя строфи об'єднуються завершальними їх поваленнями зливи (подібного до сльоз) і смутку, в четвертій строфі знову з'являється картина міста і завершується - Народжується пісня. Весна також проходить три стадії: у першій строфі чорною навесні горить сльота, у другій і третій строфах весна вже більш зріла - ми бачимо зливу і перших прилітаючих весняних птахів - граків, які порівнюються з обвугленими грушами, як би зазнали впливу першої " палаючої стадії весни, в четвертій - вже чорна вода, тобто весняні калюжі, вже і в місті весняні крики, а не тільки гуркіт гуркотіння сльоти, і в цій останній стадії до чорноти весни додається новий колір- засинілої пісні.

Таким чином уявна подорож, здійснена поетом у двох серединних строфах сприяла одночасно "об'єктивізації" весни в місті (калюжі та весняні крики повинні бути зрозумілі як ознаки весни не тільки поетові) і народженню пісні з "чорної" чорнильної творчості.

Вірш написано одним із найпоширеніших у російській поезії розміром - чотиристопним ямбом, тільки в першому рядку четвертої строфи відбувається збій розміру - наголос у слові "крики" стоїть не на другому складі, як вимагає розмір, а на першому. Ритмічно виявляється виділена і змістовна кінцівка, і повернення з уявної подорожі до "реальних" звуків міста, і, нарешті, підкреслюється різкий характер цих весняних звуків, що відрізняються від милозвучних "благовістів" і "кликів", які супроводжували уявне відбуття поета з міста.

Четверта строфа, як повернення у місто та "реальність" виділена ще й зміною граматичного часу – замість майбутнього повертається знову сьогодення.

У той самий час все описувані у вірші явища пов'язуються на єдину колірну, звукову і емоційну картину.

Зовнішній світ та творчість об'єднуються чорнимкольором - чорнила, весни,уподібнених обвугленим грушам граків, крики весни.Лише наприкінці вірша з'являється другий колір синій -створеної пісні.

Прояви емоційного станупише - сльози, навзрид -також відповідає навколишньому світу - з горем сліз, сумом, -і зливою,який, мабуть, через свою подобу (волога) сльозамі чорниломздатний звірятиїх відповідність - звірити чорнило з горем.

Волога також поєднує всі прояви впливу весни на природу, місто та поета - чорнило, сльози, сльота, злива, вода (весняних криків).

Передвістя весни, що відкривається поетичному розумінню в лютневому місті, - відновлення, відродження природи, світу, життя, що наближається, співвідноситься з благовістом - дзвоном, який навесні, швидше за все, нагадує про наближення свята воскресіння Христа.

Звуки міста гучні - гуркіт, благовіст, клік, крики,при чому вживання майже всіх цих слів досить нестандартне - гуркітливоювиявляється сльота -слово сприймається як "не поетичне" і у всякому не пов'язане ні з якими сильними звуками, а клік,навпаки, традиційно поетичне слово, але звичне воно застосовується у поєднанні з милозвучними джерелами звуку ("навесні при кліках лебединих"), тут же воно те й позначає різкі звуки коліс, до яких судячи з синтаксичної конструкції речення може як своєрідна метафора відноситься і благовіст(колеса гуркотять міськими мостовими повідомляють у пастернаківському вірші про весняне оновлення, що наближається, кличуть - звуть весну). Зрештою, криками вирито місто,тобто, ймовірно звуки міста раз у раз перериваються криками, тоді як дієслово виритиприродніше відноситься до снігу, що тане в лютому.

Це перенесення якостей і звуків з одного явища або предмета на інший, так само як і ті, що об'єднують самі різні явища чорнотаі смутокі волога (весни - сльотаі сльози,творчості - навриді чорнило,самого поета - плакати)підкреслює цілісність, єдність всього лютневого міста, поета та навколишнього світу. Взаємопроникнення всіх явищ і предметів, при якому стає незрозуміло, хто або що породжує творчість, пише вірші, володіє даром мови - поет або життя, що йде навколо нього, є чи не головним характерною рисоюпоезії та прози Пастернаку.

Ця характеристика проявляється й у граматичній структурі вірша. Розглянемо застосування способів, застав і часів дієслів протягом чотирьох строф. Певна пасивність поета у світі, де йому диктується ззовні (лютим, природою, навколишнім життям) те, що він повинен робити, відчувати і писати демонструється тим, що до себе він не застосовує особисті дієслівні форми - вірш починається із звернених до нього чотирьох імперативів (або інфінітивів, які зберігають значення повинності) - дістати, плакати, писатиі знову дістати,які повинні бути виконані невідкладно - в англійській тут був би вжитий present continious - поки ... сльота горить,цей же час вжито і в останній строфі крики... чорніють, доки...ні.Далі в другій строфі про поета йдеться в безособовій пасивній конструкції та ще й у умовному способі - мене б везли.Дієслова в індивідуальних формах вживаються п'ять разів, у двох випадках незважаючи на всю експресивність виразів сльота... горитьі крики ... водою чорніють -перед нами дієслова стану, злива звірила -дію, що завершилося, в минулому часі, два дієслова обрушитьі засиніє вмайбутньому часі, і ними відповідно виділено лютийі пісня, які є головні теми вірша.

У цьому вірші цілком і виявилася і властива поезії Пастернака звукопис, - вона будується тут, перш за все, на поєднанні та контрасті "різкого" Рі "м'якого, плавного" Л, - обидва присутні в опорних словах-образах - лютий та чорнило, а також у прольотіі проталіни.Поряд зі словами, в яких є лише Ді немає Р майже обов'язково поруч виявляється "Р-містить" слово - "м'яке" плакатишвидко змінюється галасливим наврид, сльотавиявляється гуркотить, благовісті клік колісяк би "прорізуються" або "перетинаються" попереднім через.Відсутністю домінуючих приголосних виділяється пісня, якій належить засинати -тобто фонетично виділено головний змістовний фінал ("розв'язування") вірша. Зазначимо також, що у поєднанні клік коліс,мабуть, анаграмований дзвін,фізичне джерело благовіста.Емоційному настрою вірша відповідає і розмаїття голосних "у".

Дві редакції

Редакція 1928 відрізняється рядом змін внутрішнього пристрою тексту практично на всіх рівнях. У ній залишається вже лише чорний колір, разом із романтично піднесеною піснеюзникає і традиційно романтичне таїз останнього рядка. На місце складної конструкції мене б везлиставиться ще один імператив (інфінітив) перенестись.На синтаксичному рівні зникає наддовга пропозиція, що займала в першій редакції майже другу і третю строфу (тобто майже половину тексту). Замінюється найважче зрозуміла фраза крики весни водою чорніють. Зливапозбавляється своєї активної функції, зате набуває звучання - галасливіше. Обвалення смутку,причому цього разу сухий, тобто безслізний, у другій редакції доручається вже не лютому,а граків,що легко узгоджується з їх зривання з дерев,а це у свою чергу підкріплює їх порівняння з груш.Без змін залишаються колірна, звукова та емоційна нероздільна єдність поета, міста та світу. І цілком зберігається властива пастернаківській поезії екстатична вистава життя та творчості, яка в обох редакціях декларована дворазовим повторенням прислівника наврид.

У другій редакції з'являється одне важливе доповнення до теми творчості чим випадковіше, тим вірніше складаються вірші, -для пояснення, що саме у появі віршів Пастернак називає випадковістю, звернемося до його автобіографічної повісті "Охоронна грамота". Даючи визначення мистецтву він пише: "Наставлене на дійсність, що зміщується почуттям, мистецтво є запис цього зміщення. Воно його списує з натури. Як же зміщується натура? Подробиці виграють у яскравості, програючи в самостійності значення. Кожну можна замінити іншою. Будь-яка дорога. на вибір годиться у свідоцтва стану, яким охоплена вся дійсність, що перемістилася. всі предмети у світі навколишньому поета, для опису цього "зміщення" досить вибрати довільний набір предметів, кожен з яких зазнав впливу лютого - чим випадковішебуде вибір, тим вірнішевдасться передати у віршах загальну атмосферу, що породжується лютим.

Ще однією принциповою відмінністю другої редакції є відсутність повернення з мислимої подорожі назад в "реальне" місто, четверта строфа тут є не поверненням до картини, що змінилася, намальованої в першій строфі, а продовженням третьої строфи. Відповідно зникає і перебій ритму, що знаменував у першій редакції повернення шумам міста. Вірші, що складаються назридтаким чином також виникають не після повернення до міста (як засиніла пісня ву першій редакції,), а все в тому ж уявному подорожі за місто серед "весни, що настала" там.

"Лютий" та російська поетична традиція.

Тема весни - більш ніж поширена у російській та світовій поезії. Природно, що вірш Пастернака, як і будь-який інший літературний текст, різними своїми елементами, характером сприйняття навколишнього світу, тими рисами, які обрані для характеристики лютого, нарешті самим сприйняттям лютого саме як весна і т.д. так чи інакше з традицією співвідноситься, поет або продовжує сказане кимось до нього, доповнює раніше написане, або вступає у певну полеміку.

У звуковій картині свого вірша Пастернак, схоже, спирався на відомий вірш Аполлона Майкова, що багаторазово перекладався на музику, "Весна! дістати проліткуможе бути зіставлено з майковським "І хочеться у полі, у широке поле..." Засиніла пісня Там...Пастернака також, можливо, відгукується на блакитну далечіньМайкова - в обох віршах навмисне "поетичні", романтичні образи. Проте, майківський вірш описує весну у традиційно мажорних тонах.

Інакше представляється весна в рядках Пушкіна "Навесні я хворий.." сумнихроздумів, породжених навесні, закликом "У поля, друзі! скоріше, скоріше, У каретах ... Тягніться від застав городських" ("Євгеній Онєгін" глава 7, строфи II-IV), - таким чином, можна сказати, що Пастернак тут слід не тільки пушкінської весняної смутку, а й пораді покинути місто.

Також сумна, похмура весна виникає у віршах іншого поетичного попередника Пастернака – Інокентія Анненського. У 1910 році була опублікована його книга віршів "Кіпарисова скринька", куди увійшов вірш "Чорна весна. (Тає)". Можна припустити, що Пастернаку він був відомий у момент писання "Лютого". Крім центрального образу чорної весниобидва вірші об'єднує дзвін благовісту Пастернака та гуди мідіу Анненського, загальний емоційний настрій - смуток уПастернаку та смуток уАнненського, з пастернаківськими чорними та сумними граками,можна зіставити "птахів з набряклими крилами в мертвих полях" у Анненського, порите криками містоперегукується, можливо з аненськими "ритвинами шляхів", можна, ймовірно, пов'язати з безсоння очейі "студень очей" мертвого в Анненського.

Ймовірно, і Пастернаку і більшій частині його перших читачів був добре відомий вірш "Лютого" одного з найвідоміших у 1900-х роках поетів символістів Валерія Брюсова - можна припустити, що пастернаківський вірш вступає в полеміку з віршем старшого сучасника - у Брюсова на межі зими та весни, час повної врівноваженості природи, людської душі, самого поета В результаті пісня, що з'являється і у Брюсова у фіналі вірша має абсолютно інший характер.

Принципово відрізняє пастернаковское вірш від усіх попередників передусім " уявність " весни, ознаки весни у лютневому місті доступні лише погляду поета. У той же час, хоча передвістя весни народжує у Пастернака не "мажорний" майківський настрій, а скоріше пушкінсько-анненський похмуро-болісний смуток, але зі сльозами сусідить і "горіння", а творчість російськими поетами і XIX і XX століття багаторазово зіставлялася з пожежею . Горить у пастернаківському вірші не поет, а чорна весна, але, як ми вже зазначили вище, всі емоції та стани поета у нашому вірші точно відповідають стану та емоційному настрою навколишнього світу.

Аполлон Майков (1821-1897)

Весна! Виставляється перша рама –

І в кімнату шум увірвався,

І благовіст ближнього храму,

І говірка народу, і стукіт колеса.

Мені в душу повіяло життям і волею:

Он - далечінь блакитна видно...

І хочеться в полі, широке поле,

Де, рушаючи, сипле квітами весна.

Інокентій Анненський (1855-1909)

Чорна весна

Під гули міді - гробовий

Творилося перенесення,

І, моторошно задертий, восковий

Дивився з труни ніс.

Дихання, чи що, він хотів

Туди, в порожні груди?

Останній сніг був темно-білий,

І тяжкий пухкий шлях.

І тільки мряка, каламутна,

На тління лилася,

Та тупо чорна весна

Дивилася в холодець очей -

З облізлих дахів, з бурих ям,

З позеленілих осіб...

А там, по мертвих полях,

З набряклих крил птахів...

О люди! Тяжок життя слід

По вибоїнах шляхів,

Але нічого сумнішого немає,

Як зустріч двох смертей.

ВАЛЕРІЙ БРЮСІВ (1873-1924)

Свіжою та світлою прохолодою

Віє в обличчя мені лютий.

Нових бажань – не треба,

Минулого щастя – не шкода.

Ніжно-перлинні дали

Трохи зарум'янив захід сонця.

Як у саркофазі, смутку

У солодкій пристрасті сплять.

Ні, не докор, не передвістя, -

Цей святий годинник!

Тихо прийшли до рівноваги

Вагітне серце ваги.

Мить між світлом і тінню!

День між взимку та навесні!

Весь підкоряюся руху

Пісні, що пливе зі мною.

31 січня 1907

Література:

Тарановський К.Ф. Три весняні дні в російській поезії початку двадцятого століття. - У сб. Культура російського модернізму. Readings in Russian Modernism. На Honor V.F. Markov.(UCLA Slavic Studies. New Series. Vol. 1). M., 1993. С. 330-337.

Про таке розуміння "випадковості" свідчить інший фрагмент тієї ж "Охоронної грамоти": "Своє життя тих років я характеризую навмисне випадково. Ці ознаки я міг би помножити або замінити іншими. Однак для моєї мети достатньо і наведених. Позначивши ними в прикидку, як на розрахунковому кресленні, мою тодішню дійсність, я одразу ж і спитаю себе, де і через що з неї народжувалася поезія.



 

Можливо, буде корисно почитати: