Die Texte von Pastinaken sind kurz gesagt die wichtigsten. Merkmale der philosophischen Texte von Pastinaken

Komposition

Der zentrale Platz in Pasternaks Texten gehört dem Thema Natur. Der Inhalt dieser Gedichte ist viel breiter als gewöhnliche Landschaftsskizzen. Pasternak spricht über Frühlinge und Winter, über Regen und Morgendämmerung, erzählt von der Natur des Lebens selbst und bekennt sich zu den moralischen Grundlagen des Lebens. Die Landschaft im Werk von Pasternak wird nicht nur abgebildet, sondern lebt und wirkt. Die ganze Fülle des Lebens in der Vielfalt seiner Erscheinungsformen passt in ein Stück Natur, das fühlen, denken und leiden zu können scheint.

Gedicht „Feb. Nimm die Tinte heraus und weine!“ bezieht sich auf die frühen Texte von Pasternak. Es wurde 1912 geschrieben, 1914 in Lyrica veröffentlicht und eröffnete später die Sammlung Over the Barriers, die Gedichte aus verschiedenen Jahren enthielt. Von trauriger Winterabschiedsstimmung durchdrungen, beeindruckt das Gedicht mit der Genauigkeit von Landschaftsskizzen. Der lyrische Held, der Dichter, will über den Februar schreiben, wenn die aufgetauten Flecken schwarz werden und die ersten Pfützen auftauchen. Dorthin will er mit einem Taxi für sechs Griwna losfahren, "... wo der Platzregen noch lauter ist als Tinte und Tränen." Tausende von Saatkrähen, die wie verkohlte Birnen aussehen, "werden in Pfützen zerbrechen und trockene Traurigkeit in die Augen bringen." Das Bild der erwachenden Natur schafft für den Dichter eine besondere Stimmung: „Schreibe schluchzend über den Februar.“ Pasternaks frühe Gedichte zeichnen sich durch eine erstaunliche Wortwahl, assoziative Bildfolgen aus.

Metaphorische Sättigung ist auch eines der charakteristischen Merkmale von Pasternaks künstlerischem System. Dies ist der „grollende Matsch“, „das Klicken der Räder“, „der Wind ist von Schreien durchsetzt“. Die Fülle an frischen, neuen Vergleichen, Metaphern, Epitheta erregt Aufmerksamkeit, macht die Sprache des Dichters besonders und einzigartig, aber gleichzeitig schwer wahrnehmbar.

Die Gedichte „Pines“ und „Hoarfrost“ wurden in die Sammlung „Peredelkino“ aufgenommen. Sie wurden 1941 geschrieben, als sie auf dem Land lebten, im Dorf Peredelkino bei Moskau. Die Schönheit der Natur der umgebenden Welt weckt bei dem Dichter ein Gefühl der Ehrfurcht und Bewunderung:
Und jetzt, für eine Weile unsterblich,
Wir gehören zu den Kiefern
Und befreit von Schmerz und Seuchen und Tod.
("Kiefern")

In dem Gedicht "Hoarfrost" klingt das gleiche Thema der grenzenlosen Dankbarkeit gegenüber der natürlichen Welt und gibt einem Menschen die Möglichkeit, die Welt in ihrer ganzen Vielfalt zu sehen. Die Tage des Spätherbstes, geprägt von den ersten Frösten und dem ersten Schnee, liegen dem Dichter besonders am Herzen:
Und das Königreich der weißen Toten
Werfen geistig zitternd,
Ich flüstere leise: „Danke,
Du gibst mehr, als sie verlangen."

Der lyrische Held von Pasternak ist eine leidenschaftliche Natur. Er ist immer wieder überrascht und freut sich über die Welt, denn gerade in der Einfachheit liegt seine Schönheit, man muss dies nur verstehen und in allem finden können. Pasternak sieht sowohl die Spontaneität der Welt als auch die Komplexität in der Verflechtung menschlicher Schicksale und gleichzeitig Einfachheit, weil Menschen nicht ohne einander leben können. Das Thema Liebe klingt in vielen Gedichten von Pasternak an. Nachdem er dieses großartige und alles verzehrende Gefühl mehr als einmal erlebt hatte, schrieb Pasternak viel über die Liebe.

Das Gedicht "Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz ..." wurde 1931 geschrieben und in den Gedichtzyklus "Die zweite Geburt" aufgenommen. Es war seiner Frau gewidmet - Zinaida Nikolaevna Neigauz, einer berühmten Pianistin. Durchdrungen von großer Liebe, Zärtlichkeit und Bewunderung, erinnert es unwillkürlich an die besten Zeilen der Liebesgedichte von Puschkin, Lermontov, Tyutchev. Das Bild des Geliebten ist schön und einzigartig:
Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz,
Und du bist schön ohne Windungen,
Und die Reize deines Geheimnisses
Die Lösung des Lebens ist gleichbedeutend mit.

In derselben Sammlung befand sich ein Gedicht "Niemand wird im Haus sein ...". Das Datum des Schreibens ist das gleiche - es ist 1931. Das Thema des Wartens auf einen geliebten Menschen, der in der Abenddämmerung plötzlich erscheinen sollte, wird vor dem Hintergrund eines verblassenden Wintertages offenbart. Der lyrische Held ist im Einklang mit der Natur. Die Zeichen des Winters erinnern an den Pinselstrich eines impressionistischen Künstlers: "...weiße nasse Schollen // Ein schneller Blick auf das Schwungrad", "Wintertag in einer Durchgangsöffnung // Unzugezogene Vorhänge". Die Seele des Dichters lebt in Erwartung des Treffens:
Sie werden an der Tür erscheinen
In etwas Weißem ohne Macken
In etwas wirklich von diesen Angelegenheiten,
Aus denen Flocken genäht werden.

Das Thema Russland hat Pasternak schon immer beschäftigt. Das Schicksal des Schriftstellers war untrennbar mit dem Schicksal des Vaterlandes verbunden. Für ihn stand außer Frage: nach der Revolution in Russland zu bleiben oder in den Westen auszuwandern. Europa bedeutete materiellen Wohlstand und Frieden, und Sowjetrußland eröffnete Horizonte, die unklar und beispiellos in der Weltgeschichte waren. Und Pasternak traf seine Wahl - er blieb zu Hause. In der zweiten Hälfte der 1930er Jahre, als mehrere Wellen der schwersten Repressionen durch die UdSSR fegten, erkannte Pasternak, dass "die Einheit mit der Zeit zum Widerstand gegen sie wurde". Aber selbst in den schwierigsten Momenten der Prüfungen bewahrte Pasternak seine Liebe zum Vaterland. Dies zeigt sich am Beispiel eines kurzen Gedichts „On Early Trains“, das 1941 geschrieben und in den Gedichtzyklus „Peredelkino“ aufgenommen wurde. Dies ist eine kurze reimende Geschichte. Sein Held ist ein Intellektueller, erschöpft von den schwierigsten Fragen des Seins. „In der heißen Stickigkeit des Waggons“ der elektrischen Bahn bei Moskau entdeckt er die Wahrheit über die schönen und unbesiegbaren Menschen.
Durch die Wendungen der Vergangenheit
Und die Jahre der Kriege und der Armut
Ich habe Russland stillschweigend erkannt
Einzigartige Merkmale.
Bewunderung überwinden,
Ich sah zu und vergötterte.
Es gab Frauen, Slobozhans,
Studenten, Schlosser.

So entdeckte der Dichter "Russlands einzigartige Eigenschaften". Und er sah, was nur „prophetische Augen“ durchschauen können. Die Gesichter der Menschen scheinen von der Reflexion zukünftiger Schlachten erleuchtet zu sein, befreit von alltäglichen Hüllen. Die Wende der vierziger Jahre trennt zwei Perioden von Pasternaks Schaffensweg. Der späte Pasternak zeichnet sich durch klassische Schlichtheit und Klarheit aus. Seine Gedichte sind inspiriert von der Präsenz des „riesigen Bildes von Russland“, das sich dem Dichter öffnete.

Während seiner gesamten Karriere war Pasternak besorgt über die Position des Dichters. Im Gedichtzyklus „Thema mit Variationen“ (1918) sucht er im Künstler, in der Kreativität, nach einer Kraftquelle, die den in der modernen Welt wütenden Elementen der Zerstörung standhalten kann. Der Dichter versuchte, das Wesen der Welt, des Lebens, der Gesetze seiner Bewegung und Entwicklung zu verstehen, und behauptete die schöpferische Natur der Kunst:
Poesie, gib nicht die Breite auf,
Lebendige Genauigkeit bewahren: Genauigkeit der Geheimnisse.
Beschäftige dich nicht mit Punkten in der gepunkteten Linie
Und zähle keine Körner in einem Maß Brot.

In dem 1956 verfassten Gedicht "Being Famous is ugly ..." definiert Pasternak sein schöpferisches Credo: Das Ziel der Kreativität ist Selbsthingabe,
Kein Hype, kein Erfolg.
Es ist beschämend und bedeutet nichts
Sei ein Gleichnis in aller Munde.

Der Wille, die eigenen Grenzen zu überwinden, verband sich mit der ständigen Sorge um die Bewahrung des eigenen Stils, mit dem Wunsch „nicht vom Gesicht abzuweichen“. Die erste Zeile des Gedichts gibt den Ton für das gesamte Gedicht an:
Berühmt zu sein ist nicht schön.
Es ist nicht das, was dich aufrichtet.
Keine Notwendigkeit zu archivieren
Manuskripte schütteln.

Die wahre Größe des Dichters liegt nicht darin, sich selbst Ruhm zu verschaffen, sondern darin, "die Liebe zum Weltraum an sich zu ziehen, / den Ruf der Zukunft zu hören".

Zu einer Art poetischem Manifest wurde das Gedicht „In allem will ich zum Wesentlichen …“ Es entstand 1955 und wurde in den Gedichtband „Wenn es aufklärt“ (1956-1959) aufgenommen. Das Gedicht ist durchdrungen von einem Zugehörigkeitsgefühl zu allem, was auf der Erde lebt, dem Wunsch, die Komplexität der Lebensphänomene "bis zu den Grundlagen, bis zu den Wurzeln, bis zum Kern" zu verstehen. Annäherung an Puschkins philosophisches Lebensverständnis: „Ich will leben – um zu denken und zu leiden“, schreibt Pasternak:
Die ganze Zeit den Faden greifen
Schicksale, Ereignisse,
Lebe, denke, fühle, liebe,
Vollständige Öffnung.

Pasternak setzt wieder ein Gleichheitszeichen zwischen Poesie und dem Wunder der Wunder – der Natur. In seinen Gedichten "erwachen der Hauch von Rosen, der Hauch von Minze, Wiesen, Seggen, Heufelder, Gewitter zum Leben." Und der Leitstern auf diesem Weg in die Zukunft, zum Ideal, ist für ihn unsterbliche Musik, geboren aus dem Alltag für die Ewigkeit:
So investierte einmal Chopin
lebendes Wunder
Bauernhöfe, Parks, Haine, Gräber
In deinem Studium.

„Die Texte des verstorbenen Pasternak offenbaren uns die Position des Dichters – in Bezug auf Welt und Zeit – in einer etwas anderen Perspektive als in seinem Werk der vergangenen Jahre. Die Idee des moralischen Dienstes setzt sich hier über alles andere ... Der Sinn des Lebens, der Zweck des Menschen, das Wesen der Welt - das sind die Fragen, die Pasternak viele Jahre lang beschäftigten, besonders am Ende seines Lebens. wenn er, könnte man sagen, seine Texte ganz der Suche nach Grundlagen widmet und die ultimativen Ziele und Ursachen aufdeckt“ (A. Sinyavsky).

Einen wichtigen Platz in Pasternaks Lyrik nehmen Gedichte ein, die im Roman Doctor Schiwago (1956) enthalten sind. Sie wurden von der Hauptfigur dieser Arbeit geschrieben - Yuri Zhivago. Dies sind Gedichte, die nach dem Tod des Helden in seinen Papieren gefunden wurden und die Zeugnisse von Juri Schiwago über seine Zeit und über sich selbst darstellen. Im Roman sind die Gedichte in einen separaten Teil aufgeteilt. Vor uns liegt nicht nur eine kleine Sammlung von Gedichten, sondern ein ganzes Buch, das einen eigenen, streng durchdachten Aufbau hat. Es beginnt mit einem Gedicht über Hamlet, das in der Weltkultur zu einem Bild geworden ist, das Reflexionen über die Natur seiner eigenen Ära symbolisiert. Der lyrische Held dieses Gedichts, der die Gedanken und Ideen seiner Generation auf die Bühne des Lebens trägt, versteht, dass er „seinen Kelch“ der Entbehrungen, des Kummers und des Leidens trinken muss, und betet zu Gott: „Abba, Vater, nimm dieser Kelch vorbei." Aber er weiß, dass Sie erst dann zur Unsterblichkeit gelangen können, wenn Sie alle Prüfungen bestanden haben, die Ihnen das Schicksal schickt. Der lyrische Held erkennt, dass er wie jeder Mensch seinen Lebensweg gehen muss, egal wie schwierig er auch sein mag:
Aber der Aktionsplan ist durchdacht,
Und das Ende der Straße ist unvermeidlich
Ich bin allein, alles ist im Pharisäertum.
Das Leben zu leben ist kein Feld, das man durchqueren muss.

Im Roman gibt es Hinweise auf die Umstände der Entstehung der Idee bestimmter Gedichte. Eines der berühmtesten Gedichte von Dr. Schiwago ist „Winternacht“. Das Bild der Kerze, das auf den Seiten des Romans erscheint, wird symbolisch. Am Vorabend von Weihnachten fuhren Yura und Tonya Kamergersky entlang. „Plötzlich bemerkte er einen schwarzen aufgetauten Brunnen im Eisbewuchs eines der Fenster. Das Feuer einer Kerze schien durch dieses Loch und drang fast mit einem bewussten Blick in die Straße ein ... “Zu dieser Zeit bildeten sich in Yuri Zhivago Verse:„ Die Kerze brannte auf dem Tisch. Die Kerze brannte …“ als Anfang von etwas Vagem, Ungestaltetem, in der Hoffnung, dass die Fortsetzung von selbst kommt. So wird das Bild einer Kerze zu einem Symbol für Yuri Zhivagos poetische Gabe und seine Liebe zu Lara, die er sein ganzes Leben lang in seiner Seele trug:
Melo, melo auf der ganzen Erde
An alle Grenzen.
Die Kerze brannte auf dem Tisch
Die Kerze brannte.

Der Gedichtzyklus von Doktor Schiwago enthält mehrere Gedichte, die orthodoxen Feiertagen gewidmet sind. Einer von ihnen heißt "Weihnachtsstern". In Bezug auf die Geburt Christi beschreibt der Dichter den Stern von Bethlehem, der über der Wiege des Babys aufleuchtete:
Sie loderte wie ein Heuhaufen zur Seite
Vom Himmel und Gott
Wie eine Brandstiftung
Wie ein brennender Bauernhof und ein Feuer in der Tenne.

Wir sehen ein wunderschönes Baby, das „in einer Krippe aus Eiche leuchtet, wie ein Mondstrahl in der Mulde einer Mulde“, seine Mutter, die Jungfrau Maria, die den Weihnachtsstern bewunderte.

Dieses poetische Buch endet mit einem Gedicht namens Garden of Gethsemane. Es enthält die Worte Christi, die an den Apostel Petrus gerichtet waren, der Jesus mit dem Schwert vor denen verteidigte, die kamen, um ihn zu ergreifen und ihn einem qualvollen Tod zuzuführen. Er sagt, dass "ein Streit nicht mit Eisen beigelegt werden kann", und befiehlt Petrus deshalb: "Steck dein Schwert an seinen Platz, Mann." Und in diesem Gedicht gibt es das Motiv der freiwilligen Selbstaufopferung im Namen der Sühne für menschliches Leid und das Motiv der zukünftigen Auferstehung:
Ich werde zum Grab hinabsteigen und am dritten Tag werde ich auferstehen,
Und während Flöße den Fluss hinunter geflößt werden,
Mir zum Gericht, wie Karawanenkähne,
Jahrhunderte werden aus der Dunkelheit segeln.

So beginnt der Gedichtband mit dem Thema bevorstehender Leiden und dem Bewusstsein ihrer Unausweichlichkeit („Hamlet“) und endet mit dem Thema ihrer freiwilligen Hinnahme und erlösenden Aufopferung.

„Das Vermächtnis von Boris Leonidovich Pasternak wird zu Recht in die Schatzkammer der russischen und weltweiten Kultur unseres Jahrhunderts aufgenommen. Es gewann die Liebe und Anerkennung der anspruchsvollsten und strengsten Kenner der Poesie. Die Kenntnis dieses Erbes wird zu einer dringenden Notwendigkeit, zu einer reizvollen Lektüre und zu einer Gelegenheit, über die grundlegenden Fragen der menschlichen Existenz nachzudenken“ (A. Ozerov).

Musik

Das Haus erhob sich wie ein Turm.

Auf einer schmalen Kohlentreppe

Zwei starke Männer trugen das Klavier,

Wie eine Glocke zu einem Glockenturm.

Sie schleppten das Klavier hoch

Über die Weite des Stadtmeeres,

Wie bei den Geboten der Tafel

Auf dem Steinplateau.

Und hier ist ein Instrument im Wohnzimmer,

Und die Stadt ist in Pfeifen, Lärm, Lärm,

Wie unter Wasser am Grund der Legenden,

Unter meinen Füßen gelassen.

Mieter im sechsten Stock

Ich sah vom Balkon auf den Boden,

Als würdest du es in deinen Händen halten

Und regelt es legal.

Drinnen spielte er

Nicht das Spiel von jemand anderem

Aber mein eigener Gedanke, Choral,

Das Summen der Masse, das Rauschen des Waldes.

Rolle der Improvisationen getragen

Boulevard im Regen, das Geräusch von Rädern,

Das Leben auf der Straße, das Schicksal von Singles.

Also lieber nachts bei Kerzenschein

Ehemalige Naivität einfach,

Chopin schrieb seinen Traum nieder

Auf einem schwarzen Notenpult.

Oder der Welt voraus

Seit vier Generationen

Auf den Dächern von Stadtwohnungen

Gewitter donnerte den Flug der Walküren.

Oder eine Wintergartenhalle

Mit höllischem Gebrüll und Schütteln

Tschaikowsky hat mich zu Tränen gerührt

Das Schicksal von Paolo und Franchenka.

Merkmale der späten Texte von Boris Pasternak

In vielen Studien, die sich auf die eine oder andere Weise mit dem Werk von Pasternak befassten, stieß ich auf das Urteil, dass das „frühe“ Werk des Dichters komplex ist, das „spätere“ einfacher; "früh" Pasternak suchte sich, "späte" - gefunden; im frühen werk gibt es viel unverständliches, absichtlich kompliziertes, später ist es voll von "unerhörter einfachheit".

Der kreative Weg von Schriftstellern, Dichtern und Künstlern durchläuft mehrere Phasen. Und das ist nicht immer der Weg von einfach zu komplex, von oberflächlich

zu tief oder umgekehrt.

„Später“ Pasternak („In frühen Zügen“ – „Wenn es aufklart“) ist Pasternak, der neue Ausdrucksmittel gefunden hat. Wurde im Frühwerk die Bildsprache weitgehend durch die Verwendung individueller Sprachmittel geschaffen, so bedient sich der Dichter in der späteren Zeit vermehrt allgemeinsprachlicher Einheiten.

Die Strophe der Verse ist sehr vielfältig: Eine Strophe kann aus vier (am typischsten) bis zu zehn Versen bestehen. Die Originalität von Strophen liegt nicht nur in der Anzahl, sondern auch in Kombinationen von langen und kurzen Versen. Vereint durch einen gemeinsamen Gedanken , eine Strophe ist nicht unbedingt vollständig und hat manchmal syntaktische und semantische Dauer in der nächsten. Das ist mir zum Beispiel in den Gedichten "Waltz with Devilry", "Spring Again", "Christmas Star" aufgefallen. Die Größe der Strophen und ihre Die Kombinationen sind hier anders: in "Waltz with Devilry" -6-8-6- 7-10 Vers. Das Interessanteste ist, dass es äußerst schwierig ist, den Zusammenhang zwischen der Größe der Strophen und dem Thema des Gedichts nachzuvollziehen. Es ist auch schwierig, eine Regelmäßigkeit bei der Korrelation der Größe der Strophe mit der syntaktischen Struktur der sie füllenden Sätze abzuleiten.Zum Beispiel ist der zweite Teil des Gedichts „Waltz with Devilry“ eine Oktave, die aus jeweils zwei Sätzen besteht die sich auf vier Versen „befindet“:

Pracht jenseits der Stärke

Kadaver und Sicheln und Tünche,

Blau, Purpur und Gold

Löwen und Tänzer, Löwinnen und Franzosen.

Das Fließen von Blusen, das Singen von Türen,

Das Gebrüll der Kleinen, das Lachen der Mütter,

Datteln, Bücher, Spiele, Nougat,

Nadeln, Teppiche, Sprünge, Läufe.

Diese Passage liefert ein Beispiel für eine der Besonderheiten der Syntax des späten Pasternak: die Verwendung einer langen Kette von einteiligen Sätzen. Hier verwendet der Autor ein interessantes Stilmittel: die Kombination von Polyunion und Non-Union in einer Strophe. Die gesamte Strophe ahmt den Rhythmus eines Walzers nach (die musikalische Taktart ist „drei Viertel“), und wenn in der ersten Hälfte der Strophe (aufgrund der Polyunion) das Tempo ruhig ist, dann in der zweiten - unionless - Hälfte der Strophe beschleunigt sich der „Walzer“ und erreicht in den letzten beiden Strophen ein Maximum. In der dritten Strophe:

In dieser unheimlichen süßen Taiga

Menschen und Dinge sind gleichberechtigt.

Dieses Bor ist eine köstliche kandierte Frucht

Sie reißen wie warme Semmeln nach Mützen.

Stickig von Köstlichkeiten. Baum im Schweiß

Leim und Lack trinkt Dunkelheit, -

Der erste und der vierte Satz sind zweiteilig, der zweite ist unpersönlich, der dritte unpersönlich.

Die Syntax des späten Pasternak ist durch die Konstruktion der Aufzählung homogener Satzglieder gekennzeichnet. Letztere haben eine äußerliche Ähnlichkeit mit den genannten Namen. Zum Beispiel:

Hier ist er mit äußerster Geheimhaltung

Für die Straßenbiegung gegangen,

Erhebende Steinwürfel

Übereinander liegende Blöcke

Plakate, Nischen, Dächer, Rohre,

Hotels, Theater, Clubs,

Boulevards, Plätze, Lindenbüschel,

Höfe, Tore, Räume,

Eingänge, Treppen, Wohnungen,

Wo alle Leidenschaften spielen

Um die Welt zu verändern.

("Antrieb").

Meiner Meinung nach ähnelt dieses Beispiel der anhaltenden Nicht-Konjunktion der Methode der Aufzählung, die der Dichter verwendet, um Ausdruck zu schaffen. Äußerlich gehorcht eine multifunktionale Technik innerlich einem Muster: der Kombination von Dingen unterschiedlicher Ordnung in einer Reihe.

Rolle der Improvisationen getragen

Nacht, Flammen, Donner der Feuertonnen,

Boulevard unter dem Platzregen der Räder,

Das Leben auf der Straße, das Schicksal von Singles.

(" Musik").

Verschiedene Konzepte, in einer Reihe kombiniert, schaffen ein facettenreiches Bild der Wirklichkeit, aktivieren unterschiedliche Wahrnehmungstypen.

Ein ähnlicher Effekt der Steigerung des Ausdrucks, der semantischen Vielfalt wird nicht nur bei der Verwendung (Aneinanderreihung) heterogener Begriffe in einer Reihe beobachtet, sondern auch beim Auftreten von Anaphern, die eine der führenden Stilfiguren von Pasternaks späten Lyriken sind. Zum Beispiel:

Alle Gedanken der Zeiten, alle Träume, alle Welten,

Die ganze Zukunft von Galerien und Museen,

Alle Streiche der Feen, alle Angelegenheiten der Zauberer,

Alle Weihnachtsbäume der Welt, alle Träume der Kinder.

("Weihnachtsstern").

In der Poesie des "späten" Pasternak finden sich auch die Verwendung von Isolierungen, einleitenden und eingefügten Konstruktionen, die so charakteristisch für frühe Lyrik sind:

Wenn deine Füße, Jesus,

Geh auf die Knie

Ich kann lernen zu umarmen

Vierkantbalken kreuzen

Und wenn ich meine Sinne verliere, werde ich in den Körper gerissen,

Ich bereite dich auf die Beerdigung vor.

("Magdalena I").

Die syntaktische Konstruktion kann durch einen detaillierten Vergleich oder eine Metapher kompliziert werden:

Die Sonne geht unter und ein Säufer

Aus der Ferne, mit Blick auf transparent

Erstreckt sich durch das Fenster

Dazu Brot und ein Glas Cognac.

(" Winterferien").

Dies ist eine typische Strophe für Pasternak. Die Metapher ist darin ungleichmäßig verteilt. Im ersten Satz- Die Sonne geht unter - die Bezeichnung der Realität, in der zweiten - eine detaillierte Metapher. Das Ergebnis dieser Organisation des Pfades ist eine umständliche syntaktische Konstruktion. Der erste Satz ist die Bezeichnung des Gegenstandes der Metaphorisierung; er legt das Thema der Metapher fest.

Aber weder die Strophe noch die Syntax sind in Pasternak selbstbeherrschend, was durch das Fehlen von Mustern in der Konstruktion von Strophen und Sätzen bestätigt wird.

Das zentrale Thema, das sich durch alle Arbeiten von B. Pasternak zieht, ist die reale Welt der Objekte, Phänomene, Gefühle, die umgebende Realität. Der Dichter war kein außenstehender Beobachter dieser Welt. Er dachte an die Welt und sich selbst als Ganzes. Das „Ich“ des Autors ist der aktivste Teil dieses unauflöslichen Ganzen. Daher werden bei Pasternak innere Erfahrungen oft durch das äußere Bild der Welt, die landschaftlich-objektive Welt – durch subjektive Wahrnehmung – vermittelt. Dies ist eine voneinander abhängige Art des Ausdrucks des „Ich“ des Autors. Daher die für Pasternaks Werk so charakteristische Personifizierung, die die meisten Metaphern und Vergleiche durchdringt.

Dem „frühen“ Pasternak wurde die Komplexität von Metapher und Syntax vorgeworfen; in späteren Arbeiten ist Komplexität vor allem semantisch.

Pasternaks Poesie ist nicht einfacher, aber filigraner geworden. Wenn die Aufmerksamkeit in solchen Versen nicht durch mehrstufige Pfade behindert wird, ist es wichtig, die Metaphern nicht zu übersehen, die hinter der äußerlich vertrauten Sprache „versteckt“ sind.

In der Lyrik der Spätzeit finden sich häufig Phraseologien, umgangssprachliche Alltagsvokabular und umgangssprachliche Syntax. Dies ist besonders charakteristisch für den On the Early Trains-Zyklus, aus dem laut den Forschern der „neue“, „einfache“ Pasternak hervorgegangen ist.

In der frühen Schaffensphase steigerte die Verwendung umgangssprachlichen Vokabulars in einem poetischen Kontext vor dem allgemeinen Hintergrund von Interstyle und Buchvokabular die Ausdruckskraft und Unerwartetheit der Wahrnehmung; In den späteren Zyklen ist die Verwendung des umgangssprachlichen Vokabulars thematisch bedingt, meistens um die Realitäten der Situation oder die Sprachmerkmale des Helden nachzubilden.

Phraseologische Wendungen, die Pasternak in späten Texten verwendet, können in zwei Gruppen eingeteilt werden: geändert und unverändert. Beide Gruppen umfassen sprachliche Einheiten unterschiedlicher stilistischer Schichten.

Phraseologische Einheiten nach Shansky geändert

Phraseologismen mit aktualisierter Semantik und unveränderter lexikalischer und grammatikalischer Zusammensetzung	Sie ahnt ein Geheimnis, dass der Winter voller Wunder in einem Sieb in der Datscha des Extrems ist ...
Phraseologismen mit erhaltenen Hauptmerkmalen der Semantik und Struktur und aktualisierter lexikalischer und grammatikalischer Seite	Die Trennung wird sie beide auffressen, die Qual wird die Knochen verschlingen. Darin und in diesem Jahr zu leben wäre eine volle Schüssel.
Phraseologismen als freie Wortkombination angegeben	Du greifst ihm vom Boden aus zu, Wie in den Tagen, als du noch nicht darin zusammengefasst warst.
Individuelle Kunst. Umsätze nach dem Vorbild bestehender Phraseologismen erstellt.	Und das Feuer des Sonnenuntergangs erkaltete nicht, Als der Abend des Todes ihn hastig an die Mauer der Manege nagelte.
Die Verschmelzung zweier sprachlicher Einheiten	Irgendwie habe ich in der Dämmerung von Tiflis im Winter meinen Fuß gehoben ...
Verbindung semantisch naher Ausdruckseinheiten in einem Kontext	Plötzlich versank die Begeisterung und der Lärm des Spiels, das Klappern des Reigens, das in Tartarara fiel, im Wasser ...

Pasternak individualisiert Phraseologieeinheiten so weit wie möglich, was sich in einer signifikanten Änderung ihrer lexikalisch-grammatischen und syntaktischen Konstruktion gemäß bestimmten künstlerischen Aufgaben ausdrückt.

"Wenn es aufklärt" - ein Gedichtband als Ganzes

Der Gedichtband „Wenn es aufklärt“ (1956-1959) rundet das Werk von B.L. Pasternak. Umso wichtiger und interessanter ist ihr sprachliches Verständnis im Hinblick auf das Werk des Dichters, seiner Vorgänger und Zeitgenossen.

Im Zusammenhang mit dem gestellten Problem interessieren mich zwei Faktoren: die kompositorische Ordnung und thematische Einheit des Buches sowie die Einheit der poetischen Welt, ihres künstlerischen Systems.

Im November 1957 legte B. Pasternak die Reihenfolge der Gedichte fest und trug die Epigraphik ein. Dies ist ein direkter Beweis dafür, dass der Dichter das Buch als einen unabhängigen Organismus betrachtete. Der Dichter selbst wies auf die organisierende Rolle von drei Versen hin: Dies ist das anfängliche Credo-Gedicht „In allem, was ich erreichen möchte ...“; dann das kulminierende „Wenn es aufklärt ...“, nach dem das ganze Buch benannt ist, das den Wendepunkt im Leben des Dichters und des Landes widerspiegelt und in dem sich die Haltung des verstorbenen Pasternak befindet offen ausgedrückt; das letzte ist „The Only Days“, in dem das Thema Zeit dominiert, eines der Hauptthemen von Pasternak. Im ersten Gedicht werden alle Themen des Buches in einen Nervenknoten gezogen, es wird bildlich, lexikalisch mit jedem der Gedichte des Buches verbunden.

Auch die Reihenfolge aller anderen Gedichte ist von Bedeutung. In der komplexen, vielschichtigen Komposition des Buches ist eine symmetrische Aufteilung in solche Gedichtassoziationen offensichtlich, in denen jeweils ein Teil der dualen Einheit "Kreativität - Zeit" aktualisiert wird. In der Mitte - 6 Gedichte vereint durch das Thema "Kreativität": "Gras und Steine", "Nacht", "Wind", "Straße", "Im Krankenhaus", "Musik". Diese 6 Gedichte werden von Landschaftszyklen umrahmt: Nicht-Winter und Winter. Sie wiederum sind umgeben von Versen, in denen die Zukunft im Thema Zeit in den Vordergrund gerückt wird, und den letzten 9, deren Thema vom Dichter selbst formuliert wurde: „Ich denke, trotz der Vertrautheit von allem, was weitergeht vor unseren Augen zu stehen und das wir weiter hören und lesen, davon ist nichts mehr, es ist schon vergangen und hat stattgefunden, eine ungeheure Zeit, die unerhörte Kräfte gekostet hat, ist zu Ende und vergangen. Ein unermesslich großer, bisher leerer und unbesetzter Raum für Neues und Unerfahrenes ist frei geworden…“

Jeder dieser Zyklen hat eine innere Struktur, eine innere Dynamik von Themen, Bildern. Und all diese komplexe Struktur spiegelt offensichtlich eine gewisse reale Abfolge biografischer Ereignisse wider.

Zwei Prinzipien scheinen uns die wichtigsten zu sein, die die poetische Welt von Pasternak organisieren, das figurative und sprachliche System des Buches. Beide werden indirekt vom Dichter formuliert. Das erste Prinzip ist die Verzweigung des Phänomens, Bild, Wort; das zweite Prinzip ist die Verbindung, die Annäherung von Unterschiedlichem, Fernem, Unähnlichem.

Ein Phänomen, ein Ereignis, ein Ding, ein zweigeteiltes Objekt. Sie können gegensätzliche, sich manchmal gegenseitig ausschließende Eigenschaften haben. Die Zeit bewegt sich ununterbrochen Vielleicht folgt das Jahr dem Jahr, wenn es schneit, oder wie die Worte in einem Gedicht.), und selbst ein Moment kann sich in die Ewigkeit erstrecken ( Und der Tag dauert länger als ein Jahrhundert). Der Raum ist wie die Zeit grenzenlos und unendlich ( So blicken sie von innen in die Ewigkeit In den funkelnden Kronen der Schlaflosigkeit Heilige, Eremiten, Könige ...), aber es ist auch in gewisse Grenzen, Rahmen eingeschlossen, hat eine Form.

Das Bild wird entweder visuell oder verbal gegabelt: Dasselbe wird zweimal aufgerufen, als ob es sich aufspalten würde, und um diesen Effekt zu erzielen, können die Tropen dupliziert werden, oder expressiv-stilistisch.

Ein Wort oder eine Phrase wird in zwei Teile geteilt, die gleichzeitig in zwei oder mehr Bedeutungen verwendet werden.

Die Wortform ist zweigeteilt, was gleichzeitig zwei grammatikalische Bedeutungen haben kann.

Das zweite Prinzip manifestiert sich in "Annäherung":

Geschieden im gewöhnlichen Bewusstsein der Realitätsphänomene (die der Konstruktion von Pfaden zugrunde liegen)

Verwässerung im Alltagsbewusstsein sprachlicher Phänomene (Prosa und poetische Rede; verschiedene Stilschichten)

Verwässert im gewöhnlichen Bewusstsein poetischer Phänomene.

I. Mensch und Welt werden auf Pasternaks Wegen nicht nur traditionell, sondern auch auf besondere Weise zusammengebracht: Personifizierte Phänomene, wie Menschen, tragen Kleidung, erleben den gleichen physischen oder psychischen Zustand wie eine Person; Darüber hinaus kann dies ein Zustand sein, den das Phänomen selbst normalerweise bei einer Person verursacht. Phänomene treten nicht nur untereinander, sondern auch mit einer Person in menschliche Beziehungen ein, beginnen manchmal einen direkten Dialog mit ihr, bewerten eine Person, und dies kann eine gegenseitige Bewertung sein, und eine Person spürt den Zustand der Natur von innen. Das Körperlose materialisiert sich, nimmt Gestalt an oder wird instabil, zähflüssig. Auch Gedichte materialisieren sich und erlangen den Status eines Naturphänomens oder einer Struktur. Eine Annäherung ist besonders akut, wenn sie auf einem Merkmal beruht, das dem Gegenstand nicht innewohnt, ihm aber zunächst zugeschrieben wird und dann nur noch als Vergleichsbasis dient.

II. Die Konvergenz von Prosa und Poesie bei Pasternak ist gegenseitig: „Seine Poesie ist auf Prosa gerichtet, wie Prosa auf Poesie“ (Likhachev)

Die ultimative Gefühlsspannung in der Prosa kommt von der Lyrik, der Zuverlässigkeit von Details, der Einfachheit syntaktischer Konstruktionen - von der erzählenden Prosa.

Die Annäherung an die Prosa zeigt sich insbesondere darin, dass Umgangssprache, Volkssprache, veraltete oder regionale Wörter frei in lyrische Verse eingehen. All diese reduzierten Schichten stehen nicht im Kontrast zu buchstäblichem, poetischem oder hochgradig expressivem Vokabular, sondern „sind in einer gemeinsamen Schicht lyrischer Äußerung platziert“, mit einer klaren Dominanz des „nicht hohen“ Vokabulars.

Hinter Einfachheit und „Verständlichkeit“ verbergen sich die geschicktesten sprachlichen „Fehler“, als wären sie dem Dichter nicht aufgefallen. Die Tatsache, dass sie buchstäblich von Poesie durchdrungen sind, weist jedoch darauf hin, dass sie für Pasternak ein bewusstes Mittel waren. Dies sind „Fehler“, die in erster Linie mit einer Verletzung der üblichen Kompatibilität verbunden sind.

Die Verletzung der semantischen Kompatibilität ist am beständigsten, wenn ein abhängiges Wort durch eine phraseologisch verwandte Bedeutung eines anderen Wortes ersetzt wird, und das Ersatzwort frei aus Wörtern ausgewählt wird, die sowohl aus derselben semantischen Reihe mit der ersetzten als auch aus anderen Reihen stammen. Es gibt auch eine solche Konstruktion einer homogenen Reihe, wenn bei einem Wort mit einer phraseologisch verwandten Bedeutung ein abhängiges Wort die Norm erfüllt, das andere sie verletzt.

Syntaktische Nichtübereinstimmung wird am häufigsten mit dem Weglassen eines abhängigen Substantivs oder der Platzierung eines abhängigen Substantivs mit einem Wort in Verbindung gebracht, das normalerweise keine solche Kontrolle hat.

III. Die Konvergenz traditioneller und nicht-traditioneller poetischer Phänomene zeigt sich an den Beispielen poetischer Bilder und Möglichkeiten, Wörter in einer Gedichtzeile zu verbinden. Pasternak setzte auch die Tradition fort, eine poetische Linie auf der Grundlage der üblichen oder assoziativen Verbindung von Wörtern zu konstruieren. Es wird aber auch die asemantische Verbindung aktiv, die als figurativ betrachtet werden kann: Jedes der Wörter der Zeile, nicht durch ein Seme mit anderen verbunden, „arbeitet“ für das Bild.

So erwächst die Einheit des Buches aus seiner kompositorischen Integrität, aus der Einheit der betrachteten Prinzipien. Es basiert auch auf der Einheit der eigentlichen visuellen Techniken. In der Literaturkritik wurde die Beziehung von Pasternaks Poetik zur bildenden Kunst festgestellt: Skulptur, Architektur, Malerei. Pasternaks Kreativwerkstatt ist eine Färberei, die Gesetze der Perspektive spiegeln sich in der Bewegung wider, der Bewegungspunkt ist genau angedeutet, dessen Richtung meist schräg, schräg ist. Ein visuelles Detail wird gezeichnet: ein separater ungeschickter Ahornzweig beugt sich, eine Eichel baumelt an einem Zweig, ein Vogel zwitschert an einem Zweig, Garnringe kriechen und kräuseln sich. Um die Tatsache zu beheben, sind die Details von Bedeutung. Zum visuellen Bild gehören auch theatralische Assoziationen: Kulissen, Kostüme, Posen.

Im Gegensatz zur Darstellung der Welt wird der lyrische Held nicht visuell dargestellt, seine Präsenz wird durch eine Bewertung von Ereignissen, Situationen, Landschaften vermittelt, ausgedrückt durch das vorherrschende Vokabular von hoher Intensität, Partikeln, Vereinigungen, einleitenden Konstruktionen mit modal- wertende Bedeutungen, syntaktische Elemente, die auf kausale Ereigniszusammenhänge hinweisen. „Das Königreich der Metonymie, das zu einer unabhängigen Existenz aufwacht“, hieß die Poesie von Pasternak Yakobson. Und die wesentliche Erklärung der metonymischen Struktur des Bildes des lyrischen Helden finden wir bei Pasternak selbst: Nie, nie, selbst in Momenten des schenkendsten, vergesslichsten Glücks verließ sie das Höchste und Aufregendste: die Freude an der allgemeinen Gestaltung der Welt, ihr Verantwortungsgefühl für das Gesamtbild, das Gefühl der Zugehörigkeit zur Schönheit das ganze Spektakel, zum ganzen Universum. ("Doktor Schiwago").

Kurze biografische Notiz.

10. Februar 1890 - Geburt in der Familie des Künstlers L. O. Pasternak. Mutter - Pianistin R.I. Kaufmann. In der Kindheit - Musikunterricht, Bekanntschaft mit dem Komponisten Skrjabin.

1909 - Zulassung zur Fakultät für Geschichte und Philosophie der Universität Moskau.

1908-1909 - nimmt an der poetischen Gruppe des Dichters und Künstlers Yu P. Anisimov teil. In diesen Jahren ernsthafte Kommunikation mit Kreisen, die sich um den Musaget-Verlag gruppierten.

Frühling 1912 - eine einsemestrige Reise nach Deutschland, an die Universität Marburg, um bei Prof. Hermann Cohen Philosophie zu studieren.

1913 - Absolvent der Moskauer Universität.

1913 - Im Almanach der Lyrischen Gruppe wurden Pasternaks Gedichte erstmals veröffentlicht.

1914 - die erste Sammlung "Twin in the Clouds", mit einem Vorwort von Aseev.

Vorrevolutionär - Beteiligt sich an der futuristischen Gruppe "Centrifuge".

1917 - Die zweite Sammlung "Over the Barriers" wurde veröffentlicht.

1922 - Eine Sammlung wird veröffentlicht, die Pasternak Ruhm brachte - "Meine Schwester ist das Leben."

20er - Freundschaft mit Mayakovsky, Aseev, teilweise aufgrund dieser Beziehung zur literarischen Vereinigung "LEF".

1916-1922 - Sammlung von Themen und Variationen.

1925-26 - das Gedicht "Das neunhundertfünfte Jahr".

1929-27 - Gedicht "Leutnant Schmidt".

1925 - die erste Prosasammlung "Childhood Luvers".

1930 - autobiographische Prosa "Schutz".

1932 - Ein Gedichtband „Die zweite Geburt“ erscheint

1934 - Pasternaks Rede auf dem ersten Allunionskongress der sowjetischen Schriftsteller, gefolgt von einer langen Veröffentlichung von Pasternak. Der Dichter beschäftigt sich mit Übersetzungen - Shakespeare, Goethe, Schiller, Kleist, Rilke, Verlaine.

1945 - Sammlung "Auf frühen Zügen".

Februar 1946 - die erste Erwähnung des Romans.

3. August 1946 - Lesung von Pasternak in der Datscha in Peredelkino das erste Kapitel des Romans.

1954 - 10 Gedichte aus dem Roman "Doktor Schiwago" wurden in der Zeitschrift Znamya veröffentlicht.

Ende 1955 - Die letzten Änderungen wurden am Text des Romans "Doktor Schiwago" vorgenommen.

1957 - Der Roman "Doktor Schiwago" wurde in Italien veröffentlicht.

1957 - Erstellung einer autobiografischen Prosa "Menschen und Situationen".

1956-1959 - die Entstehung der letzten Kollektion „Wenn es aufklart“.

23. Oktober 1958 - die Entscheidung des Nobelkomitees, Pasternak den Nobelpreis zu verleihen;

Ablehnung des Schriftstellers von der Auszeichnung wegen Verfolgung im Land.

1987 - Der Schriftsteller wurde posthum wieder in den Schriftstellerverband der UdSSR aufgenommen.

1988 - Der Roman "Doktor Schiwago" wurde in unserem Land zum ersten Mal in der Zeitschrift "New World" veröffentlicht.

Einführung

Das 19. Jahrhundert suchte nach Ordnung, Harmonie und Perfektion in der Welt, sogar in der Person von Lermontov, der einen „persönlichen Rechtsstreit“ mit Gott anfing, sogar in der Person von Tyutchev, der Tag und Nacht in Elysium Seelen trug, auf der Suche auf die Welt von der Höhe Gottes. Die Vollkommenheit der Welt begreifen – was für eine Aufgabe! Für das 20. Jahrhundert scheint alles umgekehrt zu sein… Die Grenzen haben sich verschoben. Bestellen ... Wer hat es erfunden? Der Geist bewegt sich aus den üblichen, eingefahrenen Schienen heraus; Ich wollte alles auf den Kopf stellen. Wissen gibt Kraft. Wir sind stark. Wo sind die Grenzen unserer Kräfte? Wer hat das Recht, diese Grenze zu benennen? Und wie schrecklich, in diese Welle zu geraten. Und wie kann man nicht hineinkommen, wenn man wiedergeboren ist? Und Sie können Ihre Perfektion neu formen ... Wie ohne sie? Wo ohne ihn? Die Welt ist schön!

Pasternak verbindet durch den Willen seines Wortes die chaotische Welt der Stadt, des Planeten, des Universums. Die Welt ist chaotisch, weil sie sich gleichzeitig entwickelt und zusammenbricht. Pasternaks Poesie - verbindende Fragmente. Sie ist ein Strom von Nähten, die es den Eisschollen nicht erlauben, sich auszubreiten. Seine Poesie fließt nicht, sondern fliegt ruckartig, wie Blut aus den Arterien, aber hinter all dem spürt man den Rhythmus des Universums, seinen Puls. Je näher du diesen Rhythmus hörst, desto klarer ist er, desto betrunkener bist du mit der Welt um dich herum und mit dir selbst. Die Energie der Welt richtet sich auf dich, du nimmst sie auf und wandelst sie in die Energie des Wortes um.

Pasternak ist eine Synthese des 19. und 20. Jahrhunderts. Seine Waldgrenzen, verwunschenen Dickichte, Schlafstrecken, das Zwielicht der Nacht sind nicht die Monumentalität von Mayakovsky und nicht das Führen der Massen. Es sind Details und Details. Der Bruchteil von Tropfen und dünnhäutigen Eiszapfen ist nicht zu vergleichen mit einer riesigen Säule, mit dem Eisen von Zügen. Die detaillierte Welt von Pasternak ist nicht die Zerbrechlichkeit von Fetovs Welt, wo sich der Duft von Rosen im „sanften Hauch von Gras und Blumen“ ausbreitet und man in der azurblauen Nacht ein Flüstern der Freude einer Dattel hört. Puschkins schwindende Fröhlichkeit und Lermontovs Fremdheit gegenüber allem werden durch Pasternaks betäubten Vogelgesang, eine tobende, betäubte Schlucht, ein Platschen einer Welle, einen Flügelschlag, ein Gespräch über alles aufgehoben.

Das Ziel meiner Arbeit ist es, die Merkmale von Pasternaks späten Lyrik zu betrachten, Unterschiede zwischen den Schaffensperioden des Dichters zu finden und auch die stilistischen und thematischen Aspekte seines letzten Gedichtzyklus „Wenn es aufklart. "

Kurze Analyse des Gedichts "Musik"

Nur wenige haben Pasternaks Gedichte gelesen, weil er als „schwieriger“ Dichter gilt. Ich werde jedoch versuchen, eines der späteren Gedichte des Dichters zu analysieren - "Musik".

Pasternaks Welt ist ursprünglich musikalisch; Es ist bekannt, dass seine erste Berufung die Musik ist, er wollte ihr sein Leben in seiner Kindheit widmen, und offensichtlich, wenn es nicht die für Pasternak charakteristische Kategorisierung wäre, das Absolute zu fordern, eine gewisse Arroganz Skrjabins gegenüber dem jungen Musiker , das Schicksal des Dichters könnte anders sein. 15 Jahre Musik gewidmetes Leben, Schreiben lassen nicht nur objektiv die Musikalität seines zukünftigen Schaffens erahnen, sondern sind in Pasternaks Poesie und Prosa ständig präsent. Entsprechend seinen musikalischen Themen in der Poesie kann man in einer eigenen Zeile die Veränderung seiner poetischen Bilder und Ideen verfolgen. Deshalb ist Musik kein eigenständiges Thema der Kreativität, sie steht im Einklang mit Liebe, Leiden, sie markiert die Höhen der Kreativität, den Zustand der Inspiration, Pasternaks Musik spricht Schritte im kulturellen Raum und in der Zeit.

"Musik" ist eines jener Gedichte, die nur einem nachdenklichen und sachkundigen Leser vollständig offenbart werden. Natürlich nehmen Sie es einfach und sehen, was die Wörter „Choral“ (ein Musikstück in Form eines religiösen mehrstimmigen Gesangs), „Messe“ (ein Chorwerk, das auf dem Text eines katholischen Gottesdienstes basiert), „Improvisation“ (Schaffen von Musik zum Zeitpunkt der Aufführung) bedeuten. Aber Sie müssen viel lesen, mit ernster Musik vertraut sein, sie lieben - mit einem Wort, ein gebildeter Mensch sein, um die letzten Strophen des Gedichts zu verstehen. Nur wer weiß, dass „Walkürenritt“ eine Episode aus dem Musikdrama von Richard Wagner ist, einem der größten Komponisten der Welt, versteht, worum es geht: „Der Welt um vier Generationen voraus“. Nur wer die Musik von Wagner gehört hat, findet ihr Echo in zwei Zeilen: „Über die Dächer der Stadtwohnungen donnerte der Flug der Walküren wie ein Gewitter“, wo der Dichter nicht aus Versehen so viele harte „GKs“ sammelte “, so viele rollende „Rs“. Wenn Sie wissen, dass, inspiriert von der Lektüre von Dante, Tschaikowsky die symphonische Fantasie „Francesca da Rimini“ zum Thema einer Episode aus „Hölle“ – „Die Göttliche Komödie“ geschrieben hat, werden Sie in das Wort höllisch nicht nur das einfangen können Bedeutung von "sehr stark", sondern auch die direkte Bedeutung dieses Adjektivs: "hellish rumble and crackle" ist "the rumble and crackle of hell".

Dieses Gedicht ist erstaunlich konstruiert. Zuerst gibt es keine Musik - es gibt nur ein Klavier, ein lebloses Objekt (und die Tatsache, dass es getragen, gezogen wird, bestätigt nur seine "Objektivität, Sperrigkeit"). Vergleiche rufen jedoch in uns das Gefühl einer Art mysteriöser Kraft hervor, die darin enthalten ist: Es wird „wie eine Glocke zu einem Glockenturm“ getragen (Lermontov wird sofort erinnert „... wie eine Glocke auf einem Veche-Turm“); Sie schleppen ihn wie eine „Tafel mit den Geboten“, das heißt wie eine Platte von denen, auf denen der Legende nach die Gesetze geschrieben waren, die Gott den Menschen gegeben hat ... Aber jetzt wird das Klavier hochgehoben; sowohl die Stadt als auch ihr Lärm blieben unten („wie unter Wasser auf dem Grund der Legenden“). Die ersten 3 Strophen sind vorbei. Der Musiker erscheint in der nächsten Strophe. Und obwohl es einfach und salopp „Mieter im sechsten Stock“ heißt, wird das Klavier unter seinen Händen erklingen, zum Leben erweckt und aufhören, ein toter Gegenstand zu sein. Achten Sie aber darauf, dass der Pianist nicht gleich anfängt zu spielen. Dem Spiel geht ein Moment der Stille voraus, der Einkehr, des Blicks aus der Höhe – auf den Boden. Diese Reflexionen über die Erde und die Kraft der Musik sollen eine sehr ungewöhnliche Kombination verdeutlichen: „Spiel deinen eigenen Gedanken“ (seine Unerwartetheit wird durch die Tatsache unterstrichen, dass es nach dem ganz gewöhnlichen „Spiel ein Stück“ kommt). Der Gedanke, die Musik umfasst, enthält alles – das Leben des Geistes und das Leben der Natur. Nara wird zur Stärke und Kraft der Klänge. "Ring of Improvisations" - wieder eine ungewöhnliche Kombination, die aber eine andere, vertraute heraufbeschwört - ein Donnergrollen. Musik nimmt alles auf: Klänge, Farben, Licht, Dunkelheit, die ganze Welt und jeden Menschen. Sehen Sie, wie eine neue Reihe homogener Begriffe – ganz bestimmte Wörter (Nacht, Flamme) – plötzlich mit zwei Substantiven einer völlig anderen Reihe endet, eine völlig andere Bedeutung: „Das Leben der Straße, das Schicksal der Singles“.

Aber wer am Klavier sitzt, ist nicht allein. Davon handeln die letzten drei Strophen. Sie überschreiten die Grenzen von Zeit und Raum. Chopin, Wagner, Tschaikowsky – die Welt der Musik ist riesig und unsterblich.

„Music“ ist ein Gedicht, das ein perfektes Beispiel für die Klarheit und Einfachheit ist, die B. Pasternak anstrebte. Klavierklänge - "Peal of Improvisation".

Für Pasternak ist die Fähigkeit zur Improvisation ein notwendiges Merkmal eines Musikers, was wohl der Zeit geschuldet ist, als er Ideen über Kreativität entwickelte, damals – in der Musik, wenig später, in seiner Jugend, unter den Futuristen, auf Treffen der Dichterkreis, als Pasternak, am Klavier sitzend, den Neuankömmling mit musikalischer Improvisation kommentiert.

Die Idee des Gedichts „Musik“ ist ähnlich derjenigen, die in dem Gedicht „Improvisation“ von 1915 zu hören ist – die Welt ist in Klängen, aber jetzt sind es klare Klänge, die über die Stadt rauschen.

Die Bedeutung musikalischer Bilder liegt meiner Meinung nach nicht nur darin, dass die Welt wie Musik klingt. Dies ist ein Zeichen der Disharmonie oder Harmonie des menschlichen Lebens, des Schicksals - mit der Welt. Für Pasternak ist diese Musik so etwas wie ein absolutes Kriterium universeller Kohärenz. Und wer diese Musik des Lebens als seine eigene empfindet oder bei der Aufführung improvisiert, agiert als Mitgestalter.

Musik ist für Pasternak auch der unaufhörliche Klang einer ununterbrochen laufenden Zeit, wie der Klang einer Glocke - der längste musikalische Klang, nicht umsonst wird im Gedicht das Klavier mit einer Glocke verglichen:

Zwei starke Männer trugen das Klavier,

Wie eine Glocke zu einem Glockenturm.

Die poetische Größe, mit der das Gedicht geschrieben wurde, habe ich als 4-Fuß-Jambik mit Pyrrhus anstelle des 2. und 3. Fußes definiert. Außerdem ist der Reim exakt, männlich-weiblich, gekreuzt, was sehr typisch für den „späten“ Pasternak ist.

Und ich möchte meine Analyse mit den Worten von Pasternak selbst beenden: „Wir ziehen den Alltag um der Poesie willen in die Prosa. Wir bringen Prosa in die Poesie um der Musik willen."

Literaturverzeichnis

1. Zh. "Russische Sprache in der Schule", M., "Aufklärung", 1990.

2. E. „Wer ist wer“, Band 2, „Aufklärung“, 1990.

3. Zh. "Russische Sprache in der Schule", M., "Aufklärung", 1993.

4. E. "Hundert große Dichter Russlands", M., "Drofa", 2004

5. Pasternaks Gedichtband „Wenn es aufklärt“, R., 1992.

6. M. Meshcheryakova "Literatur in Diagrammen und Tabellen", M., "Iris", 2004.

Abschluss

„Geschenk der ewigen Jugend“, „individuell“, „einsam“, „inbrünstig“, „seltsam“, „Jugendgeist“, „nachdenklich“, „Sucher“, „Kultur“, „Talent“, „auf seine Art“. „, „der Kunst untergeordnet“, „aus dem Alltag herausgerissen“, „Poesie und Sprache“, „intuitives Verständnis des Lebens“ sind die dominierenden Worte, die Pasternaks Persönlichkeit charakterisieren, entnommen aus vielen Antworten über den Dichter, die in gedruckter Form verstreut sind, enthaltend, wie ein Code, sein Schicksal.

Jeder wirklich talentierte Künstler hat viele Gründe, unverständlich zu sein. Bei Pasternak hat die Frage nach dem Verständnis seiner Gedichte, seiner Prosa einen fatalen Beigeschmack. Die Frage nach der Wahrnehmung von B.L. Pasternak des Lesers des 20. Jahrhunderts, sowie jede Frage nach der Wahrnehmung von Kunst durch einen Menschen, meiner Meinung nach, in ihren „breitesten Grundlagen“ verschmilzt mit der Frage nach Mentalität, Freiheit und den Horizonten unseres Bewusstseins. Es besteht kein Zweifel, dass diese Elemente, die die Wahrnehmung von Kunst weitgehend bestimmen, ihre Richtung ändern, sich im Laufe der Zeit im individuellen Bewusstsein auf bizarre Weise verändern, indem sie mit Daten aus der Natur, von Vorfahren, der Fähigkeit, Schönheit und Umstände, Details und Zeichen wahrzunehmen, interagieren , der Geist der Wirklichkeit.

Ich möchte meine Arbeit mit den Worten von Chukovskaya abschließen: „Ich sagte, dass Dichter ihren Gedichten sehr ähnlich sind. Zum Beispiel Boris Leonidovich. Wenn man ihn sprechen hört, versteht man die vollkommene Natürlichkeit seiner Gedichte. Sie sind eine natürliche Erweiterung seines Denkens und Sprechens.“

Städtische Bildungseinrichtung

"Sekundarschule Nr. 99"

Zusammenfassung zum Thema

„Die späten Texte von B.L. Pasternak"

Arbeit abgeschlossen:

Nekrasova Ekaterina,

Schüler der 11. Klasse "A".

Geprüft:

Romanova Elena Nikolajewna,

Literaturlehrer

Kemerowo

1. Einführung…………………………………………………………...3 p.

2. Merkmale von Pasternaks späten Liedtexten…………………….....4-7 S.

3. „Wenn es aufklärt“ – ein Gedichtzyklus als Ganzes…………..8-11 S.

4. Eine kurze Analyse des Gedichts „Musik“………………………....12-13 S.

5. Kurze biographische Zusammenfassung………………………………….14-16 S.

6. Fazit ………………………………………………………...17 p.

7. Liste der verwendeten Literatur ……………………………….18 p.

8. Rückblick……………………………………………………………… 19 p.

Rezension

Boris Leonidovich Pasternak ist einer der größten Dichter, der einen unverzichtbaren Beitrag zur russisch-sowjetischen Poesie geleistet hat. Ära und Weltpoesie des XX Jahrhunderts. Seine Poesie ist komplex und einfach, raffiniert und zugänglich, emotional und zurückhaltend. Es besticht durch den Reichtum an Klängen und Assoziationen.

Längst bekannte Objekte und Phänomene treten aus einem unerwarteten Blickwinkel vor uns auf. Die poetische Welt ist so hell und eigentümlich, dass man ihr nicht gleichgültig bleiben kann. Pasternaks Gedichte spiegeln die Persönlichkeit des Dichters wider, der in der Familie eines berühmten Künstlers aufgewachsen ist. Von seinen ersten Schritten in der Poesie an entdeckte Boris Pasternak einen besonderen Stil, ein besonderes System künstlerischer Mittel und Techniken. Das gewöhnlichste Bild wird manchmal aus einem völlig unerwarteten Blickwinkel gezeichnet.

Die ersten Veröffentlichungen seiner Gedichte gehen auf das Jahr 1913 zurück. Im folgenden Jahr erscheint die erste Sammlung des Dichters Twin in the Clouds. Aber Pasternak stand seinem Frühwerk kritisch gegenüber und überarbeitete anschließend eine Reihe von Gedichten gründlich. In ihnen übersieht er oft das Unbedeutende, unterbricht, bricht logische Zusammenhänge und lässt den Leser darüber raten. Manchmal nennt er das Thema seiner Erzählung nicht einmal und gibt ihm viele Definitionen, er verwendet das Prädikat ohne das Thema. So baute er zum Beispiel das Gedicht „In Memory of the Demon“.

Es muss gesagt werden, dass Pasternak insgesamt durch eine Einstellung zur Poesie als harte Arbeit gekennzeichnet ist, die volle Hingabe erfordert:

Nicht schlafen, nicht schlafen, arbeiten

Hör nicht auf zu arbeiten.

Nicht schlafen, Schläfrigkeit bekämpfen

Wie ein Pilot, wie ein Star.

Schlaf nicht, schlaf nicht, Künstler

Gib dem Schlaf nicht nach.

Du bist eine Geisel der Zeit

Gefangen von der Ewigkeit.

Bereits in den ersten Jahren seines Schaffens manifestiert Pasternak jene besonderen Aspekte der Begabung, die sich in der Poetisierung der Prosa des Lebens, philosophischen Reflexionen über den Sinn von Liebe und Kreativität voll entfalten:

Februar. Holen Sie sich Tinte und weinen Sie!

Schreiben Sie über das Schluchzen im Februar,

Während der Matsch rumpelt

Im Frühling brennt es schwarz.

Boris Pasternak führte seltene Wörter und Ausdrücke in seine Gedichte ein. Je seltener das Wort verwendet wurde, desto besser war es für den Dichter. Um die Essenz der von ihm geschaffenen Bilder zu verstehen, müssen Sie die Bedeutung solcher Wörter gut verstehen. Und Pasternak behandelte ihre Wahl mit großer Aufmerksamkeit. Klischees wollte er vermeiden, „abgenutzte“ poetische Ausdrücke stießen ihn ab. Daher können wir in seinen Gedichten veraltete Wörter, seltene geografische Namen, spezifische Namen von Philosophen, Dichtern, Wissenschaftlern und literarischen Figuren treffen.

Die Originalität von Pasternaks poetischem Stil liegt in seiner ungewöhnlichen Syntax. Der Dichter bricht die üblichen Normen. Es scheinen gewöhnliche Wörter zu sein, aber ihre Platzierung in der Strophe ist ungewöhnlich, und deshalb erfordert das Gedicht, dass wir sorgfältig lesen:

Im Garten, wo kein Fuß war

Ich bin nicht getreten, nur Wahrsager und Schneestürme

Ein Fuß hat in einem dämonischen Bezirk getreten,

Wo und wie die Toten, der Schnee schlafen...

Aber welche Ausdruckskraft verleiht diese Syntax einem poetischen Text! Das Gedicht handelt von einem Reisenden, der sich im Dorf verirrt hat, von einem Schneesturm, der die Ausweglosigkeit des Weges noch verschlimmert. Der Geisteszustand des Reisenden wird durch gewöhnliche Worte vermittelt, aber das Gefühl von Angst und Verwirrung klingt in diesem ungewöhnlichen Rhythmus des Gedichts, der ihm eine besondere Syntax verleiht.

Auch Pasternaks Assoziationen sind originell. Sie sind ungewöhnlich, aber gerade deshalb so frisch. Sie helfen dem beschriebenen Bild, sich genau so zu entfalten, wie er es sieht. In dem Gedicht "Old Park" heißt es, dass "die krächzenden Herden der Neun von den Bäumen zerstreut werden". Und dann finden wir diese Zeilen:

Brutale Schmerzen wachsen stärkere Kontraktionen,

Der Wind wird stärker, wütend,

Und die neun Türme fliegen,

Schwarze Kreuz-Neunen.

Die Bildsprache dieses Gedichts ist tiefer, als es auf den ersten Blick erscheinen mag. Der Dichter verwendet hier einen Dreibegriffsvergleich: Türme - Kreuzneuner - Flugzeuge. Tatsache ist, dass das Gedicht 1941 geschrieben wurde, als deutsche Flugzeuge in Neunen flogen und ihre Formation den Dichter an die Neunen von Keulen und Türmen erinnerte. Die Originalität von Pasternaks Texten besteht in komplexen assoziativen Reihen. Hier zum Beispiel, mit welch präzisen und zugleich komplexen, außergewöhnlichen Strichen das Gefühl von warmer Luft in einem Nadelwald vermittelt wird:

Strahlen flossen. Käfer flossen mit einer Flut,

Das Glas der Libellen huschte über ihre Wangen.

Der Wald war voll von mühevollem Flackern,

Wie die Zange eines Uhrmachers.

Pasternaks Poesie ist die Poesie von Straßen und sich entfaltenden Freiflächen. So definiert Pasternak Poesie in My Sister Life.

Dies ist eine coole Gießpfeife,

Das ist das Klicken von zermalmten Eisschollen,

Dies ist die Nacht, in der das Blatt gekühlt wird

Dies ist ein Duell zwischen zwei Nachtigallen.

Es ist eine süße faule Erbse.

Das sind die Tränen des Universums in den Schulterblättern,

Das ist von Konsolen und Flöten -

Figaro fällt wie Hagel in den Garten.

Alle. dass die Nächte so wichtig sind zu finden

Auf tief gebadeten Böden,

Und bring den Stern in den Garten

Auf zitternden nassen Palmen...

"Poesie definieren"

In Pasternaks Gedichten spürt man immer nicht geheuchelt, sondern zutiefst natürlich, ja spontanen lyrischen Druck, Ungestüm, Dynamik. Sie haben die Fähigkeit, in die Seele zu sinken, in den Ecken der Erinnerung stecken zu bleiben. Pasternaks Landschaft existiert gleichberechtigt neben dem Menschen. Die Naturphänomene sind für ihn wie Lebewesen: Regen trampelt auf die Schwelle, ein Gewitter, drohend, bricht durch die Tore. Manchmal schreibt der Regen des Dichters selbst Gedichte:

Die Sprossen der Dusche sind büschelweise verdreckt

Und lange, lange, bis zum Morgengrauen

Sie sprengen ihr Akrostichon von den Dächern.

Reimende Blasen.

Ursprüngliche Reinheit erscheint vor uns in Pasternaks Gedichten und dem Ural ("Auf dem Dampfschiff", "Ural zum ersten Mal") und dem Norden und den Heimatorten des Dichters in der Nähe von Moskau mit ihren Maiglöckchen und Kiefern, heftigen Gewittern und Mauersegler. Anschließend werden in Büchern wie "On the Early Trains", "When it's clear" Landschaftsketten in die Gedichte des Dichters eindringen und seine Bewunderung für die Natur zum Ausdruck bringen.

Sein ganzes Leben lang (insbesondere in seinen reifen und späten Jahren) war Boris Pasternak äußerst streng mit sich selbst, anspruchsvoll und manchmal unangemessen hart in seinen Autoeigenschaften. Das kann man verstehen. Der Dichter hat immer gearbeitet, gedacht, geschaffen. Wenn wir jetzt seine vor 1940 geschriebenen Gedichte und Gedichte lesen und wieder lesen, finden wir in ihnen viel Frisches, Helles, Schönes.

Pasternaks frühe Gedichte behalten deutliche Spuren von Symbolik: eine Fülle von Nebeln, Loslösung von der Zeit, ein allgemeiner Ton, der an den frühen Blok, dann Sologub, dann Bely erinnert:

Der Tag erhebt sich nicht in den Bemühungen der Koryphäen,

Nimm die Taufhüllen der Erde nicht ab.

Aber wie die Erde ist das Erfahrene erschöpft,

Aber wie Schnee fiel ich in den Staub der Tage.

Diese Zeilen sind die 1928 radikal veränderte Originalversion des Gedichts "Winternacht":

Korrigiere den Tag nicht mit den Mündern des Lichts,

Erhöhen Sie nicht die Schatten der Taufbettdecken.

Es ist Winter auf Erden, und der Rauch der Lichter ist machtlos

Begradige die Häuser, die platt sind.

Hier ist alles anders. Zwar beschäftigt sich der Dichter hier noch mit „fremdem Witz“, aber der Schritt ist getan, und das ist ein wichtiger Schritt.

Mit der Zeit wird Pasternaks Poesie transparenter, klarer. Der neue Stil ist in seinen Hauptwerken wie "Das neunhundertfünfte Jahr", "Leutnant Schmidt", "Spektorsky" zu spüren.Indem er die Einfachheit und Natürlichkeit der Verse erreicht, schafft er Dinge, die an Kraft selten sind.mit dem Künstler, Evolution war ein natürlicher Weg, der danach strebte, die Essenz von allem zu erreichen.

In allem was ich erreichen will

Bis zur Essenz.

Bei der Arbeit, auf der Suche nach einem Weg,

Bei Herzschmerz.

Zur Essenz vergangener Tage.

Bis zu ihrem Grund

Bis zu den Wurzeln, bis zu den Wurzeln

Zum Kern.

Der Künstler war der Meinung, dass das Bild das Dargestellte nicht entfernen, sondern im Gegenteil näher bringen, nicht wegnehmen, sondern darauf fokussieren sollte:

Im Eis der Fluss und die gefrorene Weide,

Und gegenüber, auf blankem Eis,

Wie ein Spiegel auf einem Spiegel,

Ein schwarzer Himmel wurde eingestellt.

Die spirituelle Objektivität der in das poetische Gewebe eingeführten „Prosa von engem Korn“ („Anna Achmatowa“), der Wunsch in seiner Kunst, „lebendig zu sein“ („Berühmt zu sein ist hässlich ...“), historische Wahrheit, unterstützt von dynamischen Naturbildern - all dies zeugt von Pasternaks Wunsch, sich von Schulen zu lösen, die von "unnötigen Manierismen" geprägt sind.

Berühmt zu sein ist nicht schön.

Es ist nicht das, was dich aufrichtet.

Keine Notwendigkeit zu archivieren

Manuskripte schütteln.

Und schulde kein Stück

Weichen Sie nicht von Ihrem Gesicht zurück

Aber lebendig zu sein, lebendig und nur,

Am Leben und nur bis zum Ende.

Die Welt der Poesie von B. Pasternak hat sich ständig erweitert, und es ist schwierig, sich das Ausmaß und die Form der weiteren Expansion vorzustellen, wenn der Dichter noch einige Jahre gelebt und das Beste fortgesetzt hätte, was in seinem letzten Buch niedergelegt wurde: „ Wenn es aufklart“.

Die Natur, die Welt, das Geheimnis des Universums,

Ich diene dir lange.

Umarmt vom innersten Zittern

Ich bin vor Glück in Tränen aufgelöst.

Allerdings ist der Konjunktiv „wenn“ unpassend und unproduktiv. Vor uns liegt ein abgeschlossenes Schicksal. Während seines ganzen Lebens durchlief der Dichter mehrere kreative Zyklen, machte mehrere Umdrehungen die Spirale des Verständnisses der Gesellschaft, der Natur und der spirituellen Welt des Individuums. Die Anerkennung des großen Talents von B. Pasternak war die Verleihung des Nobelpreises an ihn im Jahr 1958.

Das Erbe von Boris Pasternak wird zu Recht in die Schatzkammer der russischen und weltweiten Kultur des 20. Jahrhunderts aufgenommen. Es gewann die Liebe und Anerkennung der anspruchsvollsten und strengsten Kenner der Poesie. Die Kenntnis dieses Erbes wird zu einem dringenden Bedürfnis, einer reizvollen Lektüre und einem Anlass, über die grundlegenden Fragen der menschlichen Existenz nachzudenken.

Gedicht „Feb. Nimm die Tinte heraus und weine!“ bezieht sich auf die frühen Texte von Pasternak. Es wurde 1912 geschrieben, 1914 in Lyrica veröffentlicht und eröffnete später die Sammlung Over the Barriers, die Gedichte aus verschiedenen Jahren enthielt. Von trauriger Winterabschiedsstimmung durchdrungen, beeindruckt das Gedicht mit der Genauigkeit von Landschaftsskizzen. Ein lyrischer Held, ein Dichter, will über den Februar schreiben, wenn die aufgetauten Flecken schwarz werden und die ersten Pfützen auftauchen. Dorthin will er mit einem Taxi für sechs Griwna losfahren, "... wo der Platzregen noch lauter ist als Tinte und Tränen." Tausende von Krähen, ähnlich wie verkohlte Birnen, "werden in Pfützen zerbrechen und trockene Traurigkeit in die Augen bringen." Das Bild der erwachenden Natur schafft für den Dichter eine besondere Stimmung: „Schreibe schluchzend über den Februar.“ Pasternaks frühe Gedichte zeichnen sich durch eine erstaunliche Wortwahl, assoziative Bildfolgen aus.

Metaphorische Sättigung ist auch eines der charakteristischen Merkmale von Pasternaks künstlerischem System. Dies ist der „donnernde Matsch“, „das Klicken der Räder“, „der Wind ist von Schreien durchsetzt“. Die Fülle an frischen, neuen Vergleichen, Metaphern, Epitheta erregt Aufmerksamkeit, macht die Sprache des Dichters besonders und einzigartig, aber gleichzeitig schwer wahrnehmbar.

Die Gedichte „Pines“ und „Hoarfrost“ wurden in die Sammlung „Änderungen-no“ aufgenommen. Sie wurden 1941 geschrieben, als sie auf dem Land lebten, im Dorf Peredelkino bei Moskau. Die Schönheit der Natur der umgebenden Welt weckt bei dem Dichter ein Gefühl der Ehrfurcht und Bewunderung:

Und jetzt, eine Zeit lang unsterblich, sind wir zu den Kiefern gezählt und befreit von Schmerz und Seuchen und Tod. ("Kiefern")

Und zum weißen toten Königreich, werfend, zitternd im Geiste, flüstere ich leise: "Danke, du gibst mehr, als sie verlangen."

Der lyrische Held von Pasternak ist eine leidenschaftliche Natur. Er hört nie auf, sich zu wundern und sich über die Welt zu freuen, denn gerade in der Einfachheit liegt seine Schönheit, man muss dies nur verstehen und in allem finden können. Pasternak sieht sowohl die Spontaneität der Welt als auch die Komplexität in der Verflechtung menschlicher Schicksale und gleichzeitig Einfachheit, weil Menschen nicht ohne einander leben können. Das Thema Liebe klingt in vielen Gedichten von Pasternak an. Nachdem er dieses großartige und alles verzehrende Gefühl mehr als einmal erlebt hatte, schrieb Pasternak viel über die Liebe.

Das Gedicht "Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz ..." wurde 1931 geschrieben und in den Gedichtzyklus "Die zweite Geburt" aufgenommen. Es war seiner Frau Zinaida Nikolaevna Neugauz, einer berühmten Pianistin, gewidmet. Durchdrungen von großer Liebe, Zärtlichkeit und Bewunderung, erinnert es unwillkürlich an die besten Zeilen der Liebesgedichte von Puschkin, Lermontov, Tyutchev. Das Bild des Geliebten ist schön und einzigartig:

Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz, Und du bist schön ohne Windungen, Und das Geheimnis deiner Reize ist gleichbedeutend mit der Auflösung des Lebens.

In derselben Sammlung befand sich ein Gedicht "Niemand wird im Haus sein ...". Das Datum des Schreibens ist das gleiche - es ist 1931. Das Thema des Wartens auf einen geliebten Menschen, der in der Abenddämmerung plötzlich erscheinen sollte, wird vor dem Hintergrund eines verblassenden Wintertages offenbart. Der lyrische Held ist im Einklang mit der Natur. Die Zeichen des Winters erinnern an den Pinselstrich eines impressionistischen Künstlers: "... weiße nasse Schollen // Ein schneller Blick auf das Schwungrad", "Wintertag in einer Durchgangsöffnung // Unzugezogene Vorhänge". Die Seele des Dichters lebt in Erwartung des Treffens:

Du wirst an der Tür erscheinen In etwas Weißem ohne Schnörkel, In etwas wirklich aus jenen Stoffen, aus denen Getreide genäht wird.

Das Thema Russland hat Pasternak schon immer beschäftigt. Das Schicksal des Schriftstellers war untrennbar mit dem Schicksal des Vaterlandes verbunden. Für ihn stand außer Frage: nach der Revolution in Russland zu bleiben oder in den Westen auszuwandern. Europa bedeutete materiellen Wohlstand und Frieden, und Sowjetrußland eröffnete Horizonte, die unklar waren, beispiellos in der Weltgeschichte. Und Pasternak traf seine Wahl - er blieb zu Hause. In der zweiten Hälfte der 1930er Jahre, als mehrere Wellen der schwersten Repressionen durch die UdSSR fegten, erkannte Pasternak, dass "die Einheit mit der Zeit zum Widerstand gegen sie wurde". Aber selbst in den schwierigsten Momenten der Prüfungen bewahrte Pasternak seine Liebe zum Vaterland. Dies zeigt sich am Beispiel eines kurzen Gedichts „On Early Trains“, das 1941 geschrieben und in den Gedichtzyklus „Peredelkino“ aufgenommen wurde. Dies ist eine kurze reimende Geschichte. Sein Held ist ein Intellektueller, erschöpft von den schwierigsten Fragen des Seins. „In der heißen Stickigkeit des Waggons“ der elektrischen Bahn bei Moskau entdeckt er die Wahrheit über die schönen und unbesiegbaren Menschen.

Durch die Wechselfälle der Vergangenheit und die Jahre der Kriege und der Armut habe ich im Stillen die einzigartigen Merkmale Russlands erkannt. Anbetung überwindend, beobachtete ich, betete an. Es gab Frauen, Slobozhans, Studenten, Schlosser.

So entdeckte der Dichter "Russlands einzigartige Eigenschaften". Und er sah, was nur „prophetische Augen“ durchschauen können. Die Gesichter der Menschen scheinen von der Reflexion zukünftiger Schlachten erleuchtet zu sein, befreit von alltäglichen Hüllen. Die Wende der vierziger Jahre trennt zwei Perioden von Pasternaks Schaffensweg. Der späte Pasternak zeichnet sich durch klassische Schlichtheit und Klarheit aus. Seine Gedichte werden durch die Präsenz des „riesigen Bildes von Russland“ vergeistigt, das sich dem Dichter öffnete.

Poesie, gib Weite nicht auf, Bewahre lebendige Präzision: die Präzision der Geheimnisse. Kümmere dich nicht um die Punkte in der gepunkteten Linie und zähle nicht die Körner in einem Maß Brot.

In dem 1956 verfassten Gedicht „Being famous is ugly …“ definiert Pasternak sein schöpferisches Credo:

Das Ziel der Kreativität ist Selbsthingabe, kein Hype, kein Erfolg. Es ist beschämend, bedeutet nichts, Ein Gleichnis in aller Munde zu sein.

Der Wille, die eigenen Grenzen zu überwinden, verband sich mit der ständigen Sorge um die Bewahrung des eigenen Stils, mit dem Wunsch „sich nicht aus dem Gesicht zurückzuziehen“. Die erste Zeile des Gedichts gibt den Ton für das gesamte Gedicht an:

Berühmt zu sein ist nicht schön. Es ist nicht das, was dich aufrichtet. Keine Notwendigkeit, ein Archiv zu starten, Manuskripte zu schütteln.

Die wahre Größe des Dichters liegt nicht darin, sich selbst Ruhm zu verschaffen, sondern darin, "die Liebe zum Weltraum an sich zu ziehen, / den Ruf der Zukunft zu hören".

Zu einer Art poetischem Manifest wurde das Gedicht „In allem will ich zum Wesentlichen …“ Es entstand 1955 und wurde in den Gedichtband „Wenn es aufklärt“ (1956-1959) aufgenommen. Das Gedicht ist durchdrungen von einem Zugehörigkeitsgefühl zu allem, was auf der Erde lebt, dem Wunsch, die Komplexität der Lebensphänomene "bis zu den Grundlagen, bis zu den Wurzeln, bis zum Kern" zu verstehen. Annäherung an Puschkins philosophisches Lebensverständnis: „Ich will leben, um zu denken und zu leiden“, schreibt Pasternak:

Die ganze Zeit den Faden von Schicksalen, Ereignissen, Leben, Denken, Fühlen, Lieben, Entdeckungen greifen.

So hat Chopin einst das lebendige Wunder von Bauernhöfen, Parks, Hainen, Gräbern in seine Skizzen aufgenommen.

„Die Texte des verstorbenen Pasternak eröffnen uns die Position des Dichters – in Bezug auf die Welt und die Zeit – in einer etwas anderen Perspektive als in seinem Werk der vergangenen Jahre. Der Gedanke des moralischen Dienens überwiegt hier alles andere... Der Sinn des Lebens, der Sinn des Menschen, das Wesen der Welt - das sind die Fragen, die Pasternak viele Jahre beschäftigten, besonders am Ende seines Lebens, wenn er, könnte man sagen, seine Texte ganz der Suche nach Grundlagen widmet und die ultimativen Ziele und Ursachen aufdeckt “(A. Sinyavsky).

Einen wichtigen Platz in Pasternaks Lyrik nehmen Gedichte ein, die im Roman Doctor Schiwago (1956) enthalten sind. Sie wurden von der Hauptfigur dieser Arbeit geschrieben - Yuri Zhivago. Dies sind Gedichte, die nach dem Tod des Helden in seinen Papieren gefunden wurden und die Zeugnisse von Juri Schiwago über seine Zeit und über sich selbst darstellen. Im Roman sind die Gedichte in einen separaten Teil aufgeteilt. Vor uns liegt nicht nur eine kleine Sammlung von Gedichten, sondern ein ganzes Buch, das einen eigenen, streng durchdachten Aufbau hat. Es beginnt mit einem Gedicht über Hamlet, der in der Weltkultur zu einem Symbol für Reflexionen über die Natur seiner eigenen Zeit geworden ist. Der lyrische Held dieses Gedichts, der die Gedanken und Ideen seiner Generation auf die Bühne des Lebens trägt, versteht, dass er „seinen Kelch“ der Entbehrungen, des Kummers und des Leidens trinken muss, und betet zu Gott: „Abba, Vater, nimm dieser Kelch vorbei“ . Aber er weiß, dass es möglich ist, erst dann zur Unsterblichkeit zu gelangen, wenn Sie alle Prüfungen bestanden haben, die Ihnen das Schicksal schickt. Der lyrische Held erkennt, dass er wie jeder Mensch seinen Lebensweg gehen muss, egal wie schwierig er auch sein mag: Material von der Website

Aber der Aktionsplan ist durchdacht, und das Ende des Weges ist unvermeidlich, ich bin allein, alles ist im Ton der Heuchelei. Das Leben zu leben ist kein Feld, das man durchqueren muss.

Im Roman gibt es Hinweise auf die Umstände der Entstehung der Idee bestimmter Gedichte. Eines der berühmtesten Gedichte von Dr. Schiwago ist „Winternacht“. Das Bild der Kerze, das auf den Seiten des Romans erscheint, wird symbolisch. Am Vorabend von Weihnachten fuhren Yura und Tonya Kamergersky entlang. „Plötzlich machte er auf eine schwarz geschmolzene Vertiefung im Eisbewuchs eines der Fenster aufmerksam. Das Feuer einer Kerze schien durch dieses Loch und drang fast mit einem bewussten Blick in die Straße ein ... “Zu dieser Zeit bildeten sich in Yuri Zhivago Verse:„ Die Kerze brannte auf dem Tisch. Die Kerze brannte …“ als Anfang von etwas Vagem, Ungestaltetem, in der Hoffnung, dass die Fortsetzung von selbst kommt. So wird das Bild einer Kerze zu einem Symbol für Yuri Zhivagos poetische Gabe und seine Liebe zu Lara, die er sein ganzes Leben lang in seiner Seele trug:

Es ist schneebedeckt, es ist schneebedeckt auf der ganzen Erde In allen Grenzen. Die Kerze brannte auf dem Tisch, die Kerze brannte.

Im Verszyklus von Doktor Schiwago gibt es mehrere Gedichte, die orthodoxen Feiertagen gewidmet sind. Einer von ihnen heißt "Weihnachtsstern". In Bezug auf die Geburt Christi beschreibt der Dichter den Stern von Bethlehem, der über der Wiege des Babys aufleuchtete:

Sie brannte wie ein Heuhaufen abseits von Himmel und Gott, wie ein Abglanz der Brandstiftung, wie ein brennender Bauernhof und ein Feuer auf der Tenne.

Wir sehen ein wunderschönes Baby, das „in einer Krippe aus Eiche leuchtet, wie ein Mondstrahl in der Mulde einer Mulde“, seine Mutter, die Jungfrau Maria, die den Weihnachtsstern bewunderte.

Dieses poetische Buch endet mit einem Gedicht namens „Der Garten von Gethsemane“. Es enthält die Worte Christi, die an den Apostel Petrus gerichtet waren, der Jesus mit dem Schwert vor denen verteidigte, die kamen, um ihn zu ergreifen und ihn einem qualvollen Tod zuzuführen. Er sagt, dass "ein Streit nicht mit Eisen beigelegt werden kann", und befiehlt Petrus deshalb: "Steck dein Schwert an seinen Platz, Mann." Und in diesem Gedicht gibt es ein Motiv der freiwilligen Selbstaufopferung im Namen der Sühne für menschliches Leid und das Motiv der zukünftigen Auferstehung:

Ich werde ins Grab hinabsteigen und am dritten Tag werde ich auferstehen, Und wie Flöße den Fluss hinabfahren, Zu mir zum Gericht, wie Karawanenkähne, Jahrhunderte werden aus der Dunkelheit segeln.

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