Sergey Maksimishin 100 Fotos. - Was ist dein größter Traum? Oder welches Ziel Sie anstreben? – Es ermüdet nicht, dass Sie ständig zitiert werden, Ihre Vorträge werden in Stücke gerissen

Von 1999 bis 2003 arbeitete er als Fotojournalist für die Zeitung Iswestija.

Seit 2003 arbeitet er mit der Agentur Focus, Deutschland, zusammen.

2007 veröffentlichte er das Buch „ letztes Reich. Zwanzig Jahre später“, gewidmet den Überresten eines der größten „Imperien“ auf der Weltkarte – der UdSSR. Die besten Bilder aus Russland und dem ehemaligen Russland Unionsrepubliken- was sie heute, 20 Jahre nach dem Untergang des Imperiums, leben - war der Inhalt dieses Buches.

Preise, Auszeichnungen

2001: RussiaPressPhoto: 1. Preis in der Nominierung „Kultur“ (Einzelfoto) 1. Preis in der Nominierung „ Das alltägliche Leben” (Serie) 1. Preis in der Nominierung „Alltag“ (Einzelfoto) Auszeichnung „Goldener Stift“ des St. Petersburger Journalistenverbandes Auszeichnung „Fotograf des Jahres“ der Zeitschrift „Ogonyok“

2002: RussiaPressPhoto: 1. Preis in der Nominierung „Natur, Ökologie und Umgebung» 3. Preis in der Nominierung „Menschen“ 3. Preis in der Nominierung „Humor“ Grand Prix des St. Petersburger Wettbewerbs „Bester Fotokorrespondent des Jahres“ Preis der Russischen Akademie des Journalismus „Für die beste Reportage des Jahres“

2003: RussiaPressPhoto: 1. Preis in der Nominierung „Natur und Umwelt – Einzelfotografie“ 2. Preis in der Nominierung „Menschen“ 2. Preis in der Nominierung „Kultur“ (Fotoprojekt) 2. Preis in der Nominierung „Kultur“ (Einzelfoto) 3. Platz Preis in der Kategorie „Aktuelles“ (Fotoprojekt) Ehrung der Jury

2004: Weltpressefoto: 1. Preis in der Nominierung „Kunst – Einzelfoto“ Russland Pressefoto: 1. Platz in der Kategorie „Menschen“ (Einzelfoto) 2. Platz in der Kategorie „Alltagsleben“ (Einzelfoto) 1. Platz in der Kategorie „Menschen“ (Einzelfoto) Kategorie „Kultur“ (Einzelfoto) Erster Platz in der Kategorie „Kultur“ (Projekt)

2005: Internationaler UNEP-Fotowettbewerb zum Thema Umwelt: Lobende Erwähnung der Jury

2006: World Press Photo: 1. Preis für Alltagsleben

- Maksimishin – wie ist er? Klein, kahl, bärtig. Lebt in St. Petersburg. Fotograf. Er hat eine Frau, zwei Söhne, zwei Katzen und einen Hund. Wie übersetzt man den Satz „Maksimishin ist klein“ aus dem Russischen ins Fotografische?

Text: NATALYA UDARTSEVA; Foto: SERGEY MAKSIMISHIN

Sergej Maksimishin.

Foto: Tatyana KUznetsova

Sergey Maksimishin leitet energisch den Kurs für Fotojournalismus. Das Thema der Lektion ist eine Fotostory über eine Person. Sergey erklärt „auf sich selbst“ die Hauptbestandteile. Zweimal im Monat kommt Sergey nach Moskau, um Studenten des Fotogeschichtekurses an der School of Visual Arts zu unterrichten. Zum sechsten Mal in Folge sind offene Vorführungen von Werken von Studenten des Studiengangs Sergey Maksimishin zu einem Ereignis geworden. In seiner Heimatstadt unterrichtete er an der TsEKH-Schule und unterrichtet heute Studenten an der Galperin-Fakultät für Fotografie, deren Dekan Pavel Mikhailovich Markin Ende der 90er Jahre im Manager eines russisch-niederländischen Unternehmens einen Weltklasse-Fotografen sah.

Sergeys Lebensplan ist streng geplant: Aufträge bei führenden Publikationen und Agenturen PanosPictures und Focus, Fotojournalismuskurse in Moskau und St. Petersburg, Vorlesungen und Meisterkurse an verschiedenen Schulen in verschiedenen Städten und Ländern. Obwohl er beschäftigt ist, gelingt es ihm, auf Facebook aktiv zu sein – er hat mehr als 12.000 Abonnenten und Freunde –, an bedeutenden gesellschaftlichen Ereignissen zu reagieren und daran teilzunehmen, sich über neue Trends auf dem Laufenden zu halten, in der Jury verschiedener Fotowettbewerbe und Festivals mitzuarbeiten, Buchneuheiten zu verfolgen und führen Sie umfangreiche Korrespondenz. Manchmal erfreut er seine Fans mit seltenen Ausstellungen und schreibt ein zweites Buch, auf das sich alle freuen (das erste Buch, „The Last Empire. Twenty Years Later“, erlebte drei Auflagen).

Ich glaube nicht, dass Sergey der Aussage, dass er ein helles und auffälliges Phänomen in der russischen Fotografie an der Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert ist, ohne weiteres zustimmen wird, aber er wurde wirklich ein Guru, Mentor und Vorbild für mehr als hundert Menschen junge russische Fotografen und brachte viele seiner Schüler mit. Unter ihnen sind Tatiana Plotnikova, Vlad Sokhin, Alexandra Demenkova, Alexei Bushov, Mikhail Domozhilov, Maria Pleshkova, Marina Makovetskaya, Alexei Melia, Sergey Karpov und andere.

„Meine Aufgabe besteht nicht nur darin, den Menschen das Fotografieren beizubringen, sondern ihnen das Fotografieren zeitgerecht und thematisch beizubringen“, sagt er zu Beginn seines Kurses.

Sergei verbirgt keine Geheimnisse: Er zeigt den Schülern das gesamte aufgenommene Flash-Laufwerk und wie er zu dem benötigten Rahmen gelangt. Er weiß immer oder fast immer, was er vom Schießen braucht. Er ist bereit, Informationen über sich selbst, über jedes Bild im Netzwerk zu veröffentlichen: mit welcher Kamera, in welchem Modus es aufgenommen wurde, wie vereinbart, an wen er sich gewandt hat und was passiert ist. Er ist offen für Kommunikation, voller Ironie und Selbstironie, witzig und freundlich.

Dieses Jahr feierte er zum ersten Mal seit vielen Jahren seinen Geburtstag – den 29. Oktober – zu Hause im Kreise seiner Familie. Sergei wurde 50 Jahre alt und Glückwünsche gab es in Hülle und Fülle.

Von Maksimishin: „Ich wollte das Buch für die runde Figur fertigstellen. Zum Jubiläum wollte ich eine große Studentenausstellung machen. Ich habe nichts geschafft: Seit dem 25. Juli habe ich nicht länger als fünf Tage hintereinander zu Hause übernachtet. Ich hatte keine Zeit – und keine Feigen mit ihm. Wenn sie gerufen werden, dann werden sie gebraucht. Ich kann es trotzdem zusammenfassen.

Drei Wochen vor dem Jubiläum auf Facebook:

„Ich werde hier schreiben, um den Weg zum Rückzug abzuschneiden. Endlich nahm ich meinen Mut zusammen, holte einen alten Scanner aus einer staubigen Kiste, die mich lange, lange ernährt hatte, und holte aus derselben Kiste einen Ordner mit Negativen heraus. Ich habe dies getan, um endlich mit der Arbeit an dem Buch beginnen zu können. Das Buch ist immer noch so konzipiert: Mit Andrey Polikanov und Artem Chernov sind wir zwei Tage lang über den Boden gekrochen und haben aus den 500 Bildern, die ich vorgeschlagen habe, mit Hilfe von Witzen, Schimpfwörtern und Gezänk mehr oder weniger demokratisch die 100 besten ausgewählt Fotos von Maksimishin. Jetzt besteht meine Aufgabe darin, darüber zu schreiben, wie diese hundert Fotos aufgenommen wurden, wie sie aus oft vielen Optionen ausgewählt wurden, wie sie veröffentlicht wurden und was die Leute, auch die auf Facebook, über sie gesagt haben. Na ja, und noch etwas, falls Sie etwas zu sagen haben.

P.S. Artem hat einen Film darüber gemacht, wie wir über den Boden gekrochen sind, und hat fluchend Bilder ausgewählt. An manchen Stellen haben wir interessant gekämpft.“

„Ich habe den Eindruck, dass jeder Mensch sein eigenes Leben führt langweiliges Leben Nur um dich eines Tages mit der Kamera zu sehen, das Beste aufzusetzen, schöne Schatten zu werfen und perfekte Kompositionen zu schaffen. Wie man sie findet, ist verblüffend!“

- Seryozha, wie wichtig und vielleicht unerwartete Ereignisse in den letzten zehn Jahren Ihres Lebens gestorben?

- Eher wie fünfzehn. Das Unerwartetste ist, dass ich Fotograf geworden bin. Wenn mir vor siebzehn Jahren jemand gesagt hätte, dass ich Fotografin werden würde, hätte ich es nie geglaubt. Ich war kein Geschäftsmann – ich war ein Manager, ein Angestellter, ein ziemlich erfolgreicher Angestellter mit einem guten Gehalt, einem guten Anzug, mit einer schönen Sekretärin, Nadia, persönlicher Fahrer, Büro im Zentrum. Ich war recht erfolgreich, meine Familie hat sich an einen gewissen Komfort gewöhnt. Und einfach so alles fallen lassen und zu den Landstreichern gehen, wie ich gegangen bin ... Ohne die Zahlungsunfähigkeit von 1998 hätte ich, glaube ich, nicht die Kraft gehabt. Als es zu einem Zahlungsausfall kam und der Dollar morgens sechs Rubel kostete und am Abend des 26., wurde unser Geschäft krank. Wenn wir denken, dass der Herr uns bestraft, führt er uns. Es war eine Chance, eine wunderbare Chance, alles stehen und liegen zu lassen und zu gehen. Ich dachte, wenn ich jetzt nicht gehe, werde ich bis zu meinem Tod im Büro sitzen und meinen Enkelkindern nichts mehr zu sagen haben. Ich habe alles fallen lassen und bin gegangen. Es war das erste ein wichtiges Ereignis.

Das zweite wichtige Ereignis war Tschetschenien im Jahr 2000, wo ich die Menschen traf, die meine Lehrer waren. Das ist zunächst Yura Kozyrev. Dann gab es ein Treffen mit Ihnen, und Sie haben mich mit einem Foto aus einer Zeitschrift in den Bann gezogen, ein Treffen mit Margo Klingsporn, der Leiterin der Agentur Focus, die mir geholfen und einige sehr wichtige Dinge für mich getan hat. Das ist natürlich World Press Photo, eine Ausstellung in Perpignan. Wissen Sie, das Leben ist so beschäftigt, dass ich mich am Ende des Jahres kaum noch daran erinnern kann, was am Anfang passiert ist. Es gibt Ereignisse, die vor kurzem passiert sind, es gibt Ereignisse, die vor langer Zeit passiert sind. Die Ereignisse des Jahresanfangs fallen also in die Kategorie „seit langer Zeit“.

Mein Zeitplan ist schwieriger geworden. Wenn ich vor fünf Jahren viel fotografiert habe, gibt es jetzt wenig Arbeit für Zeitschriften und ich am meisten Ich widme der Bildung Zeit. Der Zeitplan ist manchmal ziemlich eng. Den ganzen Frühling über saß ich beim Priester, und als ich dann Ende Juli abreiste, blieb ich bis Ende November und blieb mehrere Tage zu Hause.

- Was war dieses Jahr interessant?

- Erstens haben wir zwei coole Gruppen Moskauer Studenten freigelassen, und die Gruppe aus St. Petersburg war wunderbar. Es war eine tolle Reise nach Brasilien. Es war ein Firmenauftrag für Coca Cola trotzdem sehr interessant. Für den „Stern“ gab es eine interessante Arbeit über Putins Russland, dazu eine Reise mit Studierenden nach Indien. Ich war zum elften Mal in Indien und besuche es jedes Jahr.

Was ist für Sie Unterricht? Und was ist Indien für Sie?

- Jeder Fotograf hat zwei grundlegende Freuden: Die erste besteht darin, seine Fotos zu zeigen, die zweite darin, anderen Leuten zu sagen, warum seine Karten beschissen sind. Im Unterricht treffen beide Freuden aufeinander, und dafür wird sogar Geld bezahlt (lacht). Der Unterricht ist für mich sehr interessant. Außerdem gibt es weniger Bestellungen, ich werde definitiv keine Hochzeiten fotografieren, aber ich muss meine Familie ernähren. Tatsächlich ist dies eine karmische Handlung. Ein Brahmane in Indien ist verpflichtet zu lehren, egal ob er bezahlt wird oder nicht. Ich weiß, je mehr ich gebe, desto mehr werde ich haben. Allerdings habe ich keine Geheimnisse. Obwohl viele Leute denken, dass Maksimishin, die Schlampe, sowieso nicht das Wichtigste erzählen wird. Ich habe kein einziges Geheimnis, ich bin bereit, alles zu teilen, was ich habe.

— Können Sie eine lustige Geschichte über sich selbst als Lehrer erzählen?

- Der Hauptanspruch für mich: Maksimishin züchtet seinesgleichen. Solch ein Maximin-Licht. Aber die Liste der Studierenden, die Sie in dieser Veröffentlichung bereitstellen, ist das beste Argument dagegen. Fahrräder sind anders. Zum Beispiel sagt Pinkhasov seinen Schülern, dass er angeblich nett ist, aber Maksimishin wird kommen – und ihr alle werdet getötet! Kürzlich, vor der Meisterklasse, forderten mich die Organisatoren auf, die Schüler nicht sofort auseinander zu nehmen, sondern vorsichtig mit ihnen umzugehen. Das heißt, ich habe das Bild eines superbösen Lehrers. Nun, Sie wissen, dass das nicht stimmt, oder?

- Du bist anders. Seien Sie streng, seien Sie freundlich…

Wissen Sie noch, was mir am Unterrichten gefällt? Wenn etwas aus dem Nichts entsteht, allein aus deinem Willen. Da war nichts – und plötzlich das ... Wahrscheinlich freut sich ein Geschäftsmann so, wenn er eine Brücke bauen will – und hier ist sie. So ist es auch im Unterricht. Du nimmst einen Menschen und dank deines Willens tut er etwas und es passiert etwas. Durch Speichel, Tränen, Fluchen – plötzlich bekommt man etwas, auf das man stolz sein kann.

Ist Lehren eine Diktatur oder ein Austausch?

- Eher ein Austausch und eine Herausforderung – eine Herausforderung. Vor allem unterwegs, wenn 15 nicht gerade schlechte Fotografen auf den Feldern herumlaufen, kann ich es mir nicht leisten, schlechtere Aufnahmen zu machen. Das ist eine große Herausforderung. Wissen Sie, das größte Grauen für einen Fotografen, insbesondere für einen Fotografen mit Namen, ist zu hören: „Akela hat verfehlt.“ Diese Herausforderung ist ein starker Motivator für jedes Shooting. Es ist sehr schwer, gegen sich selbst anzukämpfen. Wie Garik Pinkhasov kürzlich sagte: Wenn ein solches Shooting erfolgreich war, dann strebt man ganz unbewusst danach, diesen Erfolg zu wiederholen. Und das ist eine Sackgasse. Aber du bist keine Maschine, du kannst dir nicht für jedes Schießen einen neuen Zug ausdenken und du musst ständig mit deinen Klischees kämpfen. Jedes Level-Magazin, das ich durch das Spielen im Unterricht bereitstellen kann. Aber wenn ein Jahr vergangen ist und ich kein einziges Bild gemacht habe, das mir cool, neu, interessant vorkam, dann ist das Jahr umsonst vergangen. Leider gibt es jedes Jahr weniger solcher Bilder. Aber vielleicht, weil ich weniger arbeite, oder vielleicht, weil ich schon viel gefilmt und viel gemacht habe. Ein Bild zu machen, das für mich neu wäre, ist nicht so einfach.

— Du fühlst dich wie ein großartiger Fotograf, helles Phänomen Modernität?

- Nun, schauen Sie: dass ich mich wie ein Phänomen fühle - ja; dass ich großartig bin, nein. Die Zeit wird zeigen. Aber ich glaube, ich habe drei oder vier Bilder gemacht, für die ich mich nicht schäme.

- Ermüdet es Sie nicht, dass Sie ständig zitiert werden, Ihre Vorlesungen in Stücke gerissen werden?

- Mir gefällt es ... Was ich einfach nicht über mich selbst gelesen habe! Über Maksimishins fünf Schritte – das war ein cooler Witz. Dies wird als „Maximishins Regel“ bezeichnet. Es ist sehr cool. Ich stelle fest, dass manche Menschen die Entfernung, aus der sie schießen können, nicht spüren. Und zu manchen Leuten sage ich: „Bevor Sie drücken, machen Sie zwei Schritte vorwärts.“ Manche Menschen glauben, dass eine Person, die aus einer Entfernung von drei Metern erschossen wird, weniger sichtbar ist als aus einer Entfernung von zwei Metern.

„Aber woher kamen die fünf Schritte?“ Ich erinnere mich, dass Sie bei einem Workshop – wiederum einigen – geraten haben, zwei Schritte vorwärts zu gehen, wenn sie ein Weitwinkelobjektiv an ihrer Kamera haben, und zwei Schritte zurück, wenn sie ein langes Objektiv haben. Es hat mir Spaß gemacht, von der Fünf-Schritte-Regel zu lesen. Es ging tatsächlich um eine bestimmte Situation, eine bestimmte Optik und bestimmte Menschen. Und daraus wurde die „Maximishin-Regel“.

„Verstehen Sie, dass fünf Schritte fast fünf Meter sind?“

- Maksimishin ist nicht großartig, aber bedeutsam. Geben Sie an, wer in Ihrer Formation ist.

- Es gibt Menschen, neben denen ich mich nicht ungeschickt fühle. Daher fühle ich mich keinem Fotografen gegenüber inkompetent. Ich schäme mich nicht, meine Fotos jemandem zu zeigen.

- Stellen wir uns vor, wie im Fußball: elf Fotografen – und Sie sind einer von ihnen ...

- Wenn wir über die Russen reden, dann stehe ich um elf auf, vielleicht ein Ersatz.

- Wir reden über berühmte Liste elf Fotografen, die vor einigen Jahren vom Afisha-Magazin zitiert wurden ...

„Ich denke, diese Liste war völlig unentschieden. Heute wäre eine andere Liste. Es gibt viele neue junge Fotografen, unglaublich talentiert. Und sie erschienen in verschiedene Orte. So wurde beispielsweise ein in Amerika lebendes jakutisches Mädchen, Evgenia Arbugaeva, vor einem Jahr mit dem Leica Oskar Barnack Award ausgezeichnet. Elena Chernysheva, die dieses Jahr das Goldene Auge von World Press Photo erhielt. Sie sind einfach mörderisch, und Sie verstehen, dass Sie sich bereits ein wenig bewegt haben. Eine neue Generation von Fotografen entsteht. Sie kommen von woanders. Es bestand die Möglichkeit, im Westen zu studieren. Als ich angefangen habe, gab es überhaupt kein Internet und wir haben die Fotos einfach nicht gesehen.

- Und warum wollen Sie dennoch unbedingt nach Indien? Zeitschriften nehmen fast nie Geschichten aus Indien auf. Ich erinnere mich, dass es in Ogonyok ein Tabu für Geschichten aus Indien gab.

- Ich fühle mich dort wohl. Irgendwo habe ich den Satz gehört: „Der Himmel Russlands zerbricht.“ Geprüft. In Indien steigt man aus dem Flugzeug – und ein Gefühl der Gelassenheit überkommt einen. Wie eine Droge. Ist es wahr. Normalerweise reiste ich im Winter nach Indien, dieses Jahr im Herbst. Es stellte sich heraus, dass ich anderthalb Jahre nicht dort gewesen war. Ich fühlte mich einfach körperlich davon angezogen. Es gibt keinen Ort auf der Welt, an dem ich mich so gut fühle. Ich weiß nicht warum. Viele verstehen mich nicht. Aber warum sollten wir Indien loben...

Welcher Bundesstaat Indien gefällt Ihnen am besten?

- Ich war anders und fühle mich überall wohl. Der beste Ort ist dort, wo das Meer ist. Aber auch dort, wo kein Meer ist, fühle ich mich wohl.

- Was ist dein größter Traum? Oder welches Ziel Sie anstreben?

„Jemand hat mir gesagt, dass man sich etwas wünschen muss, wenn man unter einer Brücke durchfährt und ein elektrischer Zug über die Brücke fährt. Es passiert immer unerwartet, man hat keine Zeit, in sich selbst einzutauchen, und etwas, das näher ist, taucht auf. Ich ging immer hin und dachte: Ich habe Karten an World Press Photo geschickt, es wäre schön zu gewinnen; oder ging und dachte: Es wäre schön, diesen Job zu bekommen; Und jetzt denke ich: Wenn die Kinder nur brav wären. Das ist ehrlich. Ich schicke nicht einmal mehr Karten zum Wettbewerb, ich habe es überwunden, tatsächlich bleiben nur noch grundlegende Träume übrig. Deshalb denke ich, dass es den Kindern gut gehen sollte, dass es der Familie gut gehen sollte.

— Und wo möchten Sie dem Alter begegnen?

- In Indien. Und das nicht, weil ich mich in Russland schlecht fühle, obwohl ich mich jetzt dort schlecht fühle.

Aber ich bin im Süden geboren, ich fühle mich wohl, wenn es hell, wenn es warm ist, wenn es keinen Winter gibt. Denn der Winter ist für mich eine Zeit, in der man die Zähne zusammenbeißen muss. So eine Pause im Leben. Wenn die ganze Arbeit erledigt ist, möchte ich natürlich gerne an einen warmen Ort gehen.

Was denken Sie über modernen Journalismus?

Sie ist im Gange, sie ist auf dem Weg. Denn die alte Form der Finanzierung von Journalismus und Präsentation, also seiner Verpackung wie beispielsweise bei einer Zeitschrift, ist praktisch ausgestorben und eine neue ist noch im Entstehen. Mal sehen. Es scheint mir, dass sich das Wesentliche nicht ändern wird. Denn Journalismus ist, wenn manche Menschen anderen erzählen, wie Dritte leben. Das wichtigste Ereignis im Journalismus ist sein Aufbruch ins Internet. Der Übergang des Journalismus ins Web setzt den direkten Kontakt zwischen Journalist und Leser voraus. Ohne Redakteure, Bildbearbeiter, Magazin. Und in diesem Sinne erscheint mir die Erfahrung von Ksyusha Diodorova sehr wichtig. Eine solche Arbeit erfolgt direkt mit dem Leser. Generell ohne Zwischenhändler.

Dann fungiert der Leser nicht nur als Empfänger von Informationen, sondern auch als direkter Zahler dafür. Es scheint mir, dass dies der Journalismus der Zukunft ist, der den Leser direkt erreicht. Viele Journalisten haben ihre eigenen Blogs, und das Lesen dieser Blogs ist hundertmal interessanter als das Lesen derselben Journalisten in einer Zeitung. Auf dem Blog schreiben sie, was sie denken, und blicken nicht auf die Redaktion, die Redaktionspolitik oder die Zensur zurück. Der Journalismus wird direkt, der Vermittler zwischen Journalist und Leser verschwindet. Natürlich verändert sich auch der Fotojournalismus. Sie ändert auch die übliche Verpackung. Das Foto war in einer Zeitschrift verpackt und keine Zeitschrift zeigte mehr als 12 Bilder. Und jetzt sehen 12 Bilder im Internet spärlich aus.

Die Geschichten sind detaillierter geworden. Da sie detaillierter sind, ändern sich natürlich die Anforderungen für jede Karte. Wir müssen nicht mehr alles auf einer Karte erzählen. Wir geben drei davon, von denen jeder etwas verrät. Die Form verändert den Inhalt, so wie der Inhalt die Form verändert. Wie wurde uns vorher beigebracht? Jedes journalistische Foto sollte erzählen, was passiert ist, wo es passiert ist und wann es passiert ist. Jetzt müssen wir das nicht tun, alle unsere Leser befinden sich im Kontext. Wir haben absolut keine Verpflichtung, so zu tun, als wäre der Leser ein Idiot vom Mars. Daher ist es nicht notwendig, „Was?“ zu zeigen. Wo? und wann?“, weil man es ja schon aus dem Fernsehen kennt. Vielleicht müssen wir dem „to a to?“ mehr Aufmerksamkeit schenken.

Übertragung von Emotionen und Empfindungen. In diesem Sinne ist Pelegrins Serie bezeichnend, wenn er Menschen fotografiert, die auf die Fenster des Papstes schauen. Klassischerweise sollte er einen sterbenden Vater zeigen und dann die Leute, die ihn ansehen. Wir stehen auf den Schultern des Fernsehens, das den Informationskontext geschaffen hat, und sind mittendrin. Erinnern Sie sich, es gab solche Farben: Umrisse wurden angeboten, und sie mussten gemalt werden? Vorher haben wir beide den Umriss gezeichnet und gemalt. Nun ist der Grundriss bereits für uns gezeichnet. Unser Geschäft ist das Färben. Aber desto mehr Anforderungen dafür. Der Mensch ist intelligenter, komplexer und informierter geworden.

Aber auch oberflächlicher?

- Ich denke, ein Journalist wird einen Leser mit einem gewissen Grad an „Oberflächlichkeit“ finden. Mal sehen. Die Zukunft rückt so schnell näher und alles verändert sich so schnell, dass es unmöglich wird, etwas vorherzusagen.

Wessen Arbeit verfolgen Sie ständig?

- Erstens für ihre Schüler. Zweitens gibt es mehrere klangvolle Namen, ich möchte sie nicht nennen, deren Arbeit für mich interessant ist, und ich versuche, den Überblick zu behalten, was sie tun.

- Was fotografierst du gerne? was macht dir am meisten Sorgen?

Gehen wir zurück nach Indien. Manche Leute gehen zu Ferne Länder auf der Suche nach ethnischer Zugehörigkeit, auf der Suche nach dem Verlorenen. Wir reisen zum Beispiel mit einem Fotografen durch Indien. Wir kamen in die Stadt Vrindavan. Krishna wurde dort geboren. Und dort fließt der Fluss Jamuna, so heilig wie der Ganges. Überfahrt, Boote voller Hunderte von Pilgern. Schönheit ist unvorstellbar. Und in der Mitte des Flusses ragen widerliche Säulen hervor. Anscheinend wollten sie eine Brücke bauen – es hat nicht geklappt, von der Brücke blieben Betonstützen mit Bewehrungszweigen übrig. Diese Säulen sind in allen meinen Aufnahmen zu sehen.

Es ist wichtig für mich. Dies ist ein zivilisatorischer Knotenpunkt. Ethnizität interessiert mich nicht wirklich. Ich interessiere mich für die Brechung der ethnischen Zugehörigkeit in der heutigen Zeit. Genau wie meine Geschichte aus Kenia über Eisengiraffen. Ein anderer Fotograf hat diese Stützen in keinem Rahmen, er wendet ihnen bewusst den Rücken zu. Er sucht das Indien, das es nicht mehr gibt. Das Geschenk ist für mich viel interessanter als die Hochzeit in Malinovka, als das, was war. Ich möchte Betonpfeilern nie den Rücken kehren. Ich werde in die Mongolei gehen und Ulaanbaatar nicht verlassen.

Für mich ist Ulaanbaatar ein Ort, an dem eine zivilisatorische und zeitliche Kreuzung stattfindet. Alte mongolische Zivilisation, eine Art sowjetische Zivilisation, neue westliche Trends. Es ist dieser zivilisatorische Mix, der mich am meisten interessiert. Ich werde auf keinen Fall durch die Steppe gehen, um in Jurten nach Nomaden zu suchen.

Ich interessiere mich für das Echte. Ich mag unsere Zeit und ich mag es, unsere Zeit zu filmen. Ich wurde einmal gefragt, wie spät es für mich ist? Mir kommt es so vor, als ob wir Zeit in Gläser füllen, so wie die Gastgeberin Tomaten in Gläser füllt. Mir scheint, dass jedes unserer Fotos wertvoll ist, weil es in 50 Jahren so interessant sein wird, es anzusehen. Das ist unsere Mission.

— Fotografie — als Zeitvertreib?

— Ja, eine Möglichkeit, Zeit zu sparen. Was ist interessanter: sich Fotos von Rodtschenko oder ein Familienalbum aus derselben Zeit anzusehen? Mich interessiert mehr das Familienalbum. Rodtschenko ist ein cooler Typ, er hat alles cool durchfallen lassen, weil er kein Weitwinkelobjektiv hatte. Aber ich werde es nicht oft rezensieren, aber ich würde mir das Familienalbum ansehen und anschauen. Denn ich frage mich, was die Knöpfe waren, wie das Aussehen war, was die Schleifen waren, was die Schuhe waren ...

- Maksimishin ist vierzig Jahre alt und Maksimishin ist fünfzig Jahre alt – kann man sie vergleichen?

- Ich hatte deutlich mehr Haare auf dem Kopf und mehr Wünsche.

Von welchen Illusionen haben Sie sich in diesen zehn Jahren getrennt?

„Ich wollte wirklich Ruhm. Ich wollte wirklich großartig sein. Gewinne Wettbewerbe, beweise allen alles. Jetzt bin ich natürlich viel, viel ruhiger. Kennen Sie die tolle Anekdote darüber, wie ein Georgier gefragt wurde, als er ein besseres Leben hatte: unter Chruschtschow, Breschnew oder Gorbatschow? Er antwortete: „Unter Chruschtschow.“ Sie fragten: „Warum?“ - „Die Potenz war sehr gut!“

— Wenn Sie eine Geschichte über sich selbst drehen würden, was würden Sie über Seryozha Maksimishin erzählen?

- Klein, kahl, bärtig. Lebt in St. Petersburg. Er hat zwei Katzen, einen Hund, zwei Kinder und eine Frau. Arbeitet als Fotograf. Manchmal unterrichtet er Schüler. Darum würde ich drehen.

Von Maksimishin:

„In der Stadt Accis (einhunderttausend Einwohner und 570 km von Sao Paulo entfernt) gibt es zwei Schulen für klassisches Ballett. Die Royal Ballet Academy ist bis Montag – Feiertage – geschlossen, und ich habe den Unterricht in der Petruschka-Schule (die Einheimischen sagen „PetruSka“) gefilmt. Dann ging ich zu einer Auffangstation für Tiere, die unter den Schnecken einer Zuckerrohrerntemaschine gefunden wurden. Dort streichelte er einen brasilianischen Mähnenwolf und einen Puma ohne Schwanz und dann, wie aztekischer Gott Er ging mit zwei Jaguaren im Busen. Vor einer Woche wurden Jaguare gefunden, sie sind drei Monate alt für zwei, ich habe ihnen Milch aus der Flasche gegeben und sie haben mich in die Hände gebissen. Fotograf zu sein ist manchmal hart, aber es ist immer noch besser als zu arbeiten.“

« Der Verein Jüdischer Studierender lädt zum Gespräch über Fotografie ein. Ich würde ohne zu zögern den Verband russischer Studenten schicken. Zu diesen werde ich auch nicht gehen. Aus Gründen der Symmetrie.

„Noch einmal srach in Erfahren Sie, wie man fotografiert: in RAW oder JPG. Wieder einmal sagt jemand, dass Maksimishin selbst in einem Jeep schießt und die Schüler dazu bringt, so zu schießen. Offizielle Aussage: Sie müssen in RAW fotografieren. Ich fotografiere ausschließlich in JPEG und nur aus Faulheit.

„Als ich noch kein Fotograf war, habe ich mir sehr gern die guten Fotos anderer Leute angeschaut. Einige waren atemberaubend. Buchstäblich. Dann wurde ich ein schlechter Zuschauer. Es ist nicht mehr einfach, mich mit einem Foto zu „durchbrechen“ – ich habe zu viel gesehen. Gestern bin ich im Sapsan gefahren, habe mir das lang erwartete Buch von Alexei Melia angesehen und es war wie zuvor: Es war atemberaubend. Buchstäblich."

Über das Privatleben. Gerade ist ein Brief eingetroffen: Mitka hat sich an der Ecole Polytechnic angemeldet (zwei Prüfungsrunden und ein Vorstellungsgespräch). Werde in Paris studieren. Wenn alles gut geht."

„Die Tatsache, dass man zuerst ein Geschäft machen muss, das einem gefällt, und erst dann darüber nachdenken muss, wieGeld zurückzuzahlen, wurde mir erst im Alter von 35 Jahren bewusst. Ein einfaches, aber wirksames Rezept für persönliches GlückLeben."

Im Frühjahr besuchte ich die Ausstellung „100 Fotografien von Sergei Maksimishin“. Ich ging von einem Bild zum nächsten, das mich beeindruckte, und fragte mich, wie sie aufgenommen wurden. Es stellte sich heraus, dass Maksimishin ein Buch schrieb, in dem jedes der hundert Fotos eine Geschichte haben würde. Und das Buch ist gerade erschienen. Es ist schön, dass ich bei manchen Aufnahmen alles richtig verstanden habe. Aber das Interessanteste ist natürlich nicht das.

Wenn man über Fotografie redet, geht es oft darum, Komposition, Beleuchtung oder technische Eigenschaften der Ausrüstung zu besprechen. Es ist alles wichtig. Aber wie lernt man, die Handlung zu verstehen? Wie kann man dazu beitragen, dass die Umstände im Bild Gestalt annehmen? Maksimishins Buch darüber, dass gute Fotografie nicht die Summe von Technologien ist. Man braucht Professionalität, Erfahrung, Beobachtungsgabe, schnelle Reaktion, Geduld und Glück, das kommt, wenn alles andere da ist.

Hier einige Zitate aus dem Buch. Maximishins Geschichten sind wie Gleichnisse. Es gibt keine vorgefertigten Lösungen, der Leser zieht seine eigenen Schlüsse. Aber der Fotograf muss doch selbst denken, oder?

1. Bierfest, St. Petersburg, Russland, 2000

Ein altes Foto, aufgenommen beim Bierfest in St. Petersburg. Für meinen Geschmack stört der Fall beim Verwischen nicht nur nicht, sondern funktioniert auch für das Bild.
Ich rede nicht gern über Kameras und Objektive. Es kommt mir seltsam vor, wenn ein Fotograf jedes Jahr die Ausrüstung wechselt und offenbar hofft, dass sich die Qualität der Fotos mit jeder neuen Kamera radikal verbessert. Das mag für Sportfotografen zutreffen, aber ganz sicher nicht für Hobbyfotografen. Erhöhtes Interesse an „Knöpfen“ ist für mich ein alarmierendes Symptom.
In jeder Gruppe meiner Schüler gibt es einen jungen Mann, der sich für meine Meinung über die Amplituden-Frequenz-Eigenschaften einer bestimmten Linse interessiert. Ich habe ihm nichts zu antworten, da ich zu diesem Thema keine Meinung habe. In der Regel verschwinden solche Jungs sehr schnell irgendwo. Anschließend arbeiten sie als Verkäufer in Kamerafachgeschäften.
Aufnahmeprüfungen für die Fakultät für Fotografie (die nach Galperin benannte Fakultät – die älteste Schule für Fotojournalismus in St. Petersburg) werden von mehreren Lehrern gleichzeitig abgelegt. Ich habe auf ein hübsches Mädchen geachtet, das einer Kollegin Fotos zeigte. Eine Stunde später gehe ich rauchen – ein Mädchen mit verlorenem Blick stand am Fenster.
- Hast du es verstanden?
„Nein“, antwortete das Mädchen und weinte fast.
- Zeig mir die Bilder.
Die Fotos waren mittelmäßig, aber das Mädchen gefiel mir wirklich gut und ich sagte: „Komm zum Lernen.“
Von der ersten Stunde an fing S. an, coole Bilder mitzubringen – so einen orangeroten, sehr treibenden Klecks. „Schau“, sagte ich zu den gebildeten Jungen, „hier schießt du richtig, und der Mensch schießt gut!“
Der Unterricht begann im Oktober. Im Januar überkamen mich Zweifel. Damit es niemand hörte, fragte ich das Mädchen: „Haben Sie scharfe Fotos?“ Sie antwortete leise: „Das kann ich nicht.“ Er bat darum, die Kamera zu zeigen – man weiß ja nie, was passiert, wenn ein Defekt vorliegt. S holte eine preisgünstige Film-DSLR mit einem preiswerten Objektiv aus ihrer Tasche. Ich schaue zum Fenster, dort ist Blende 16 eingestellt. Ich erlaube Schülern nicht, mit Blitz zu fotografieren. Die Dauer der Tageslichtstunden im Winter in St. Petersburg beträgt 3 Stunden. „Sag mir“, war ich erstaunt, „was kann man im Januar in St. Petersburg mit Blende 16 fotografieren?“ „So haben wir es gekauft“, antwortete S. mit kaum hörbarer Stimme und errötete vor Verlegenheit.
S. hat gelernt, scharf zu schießen. Jetzt ist sie eine ausgezeichnete Fotografin, Lehrerin und Kuratorin. Und denkt kaum über die Amplituden-Frequenz-Eigenschaften nach.

2. Spielplatz, Magadan, Russland. 2013

Jeder Meisterkurs beginnt mit einer Durchsicht der Portfolios der Teilnehmer. Und jedes Mal erstaunt es mich, wie wenig Aufmerksamkeit die Menschen dem Ort schenken, an dem sie leben. Nachdem ich mir eineinhalb Dutzend Portfolios von Magadan-Fotografen angesehen hatte, sah ich in keinem von ihnen Fotos von Magadan. Professionelle Fotojournalisten waren überrascht: „Und die Schulmatinee? Das wird in Magadan gedreht! Oder eine kommunistische Demonstration. Und hier ist der Tag des Sieges, auch in Magadan!“ Und Amateurfotografen waren überrascht, dass ich gleichgültig durch Fotos blätterte, die am Strand von Goa aufgenommen wurden. Viele haben nicht verstanden, dass nicht jedes in Magadan aufgenommene Foto zu einem Foto über Magadan wird und dass ein Fotograf aus Magadan, der keine Fotos von Magadan macht, von dem Tausende von Fotografen träumen, dorthin zu gelangen, seltsam aussieht. Und das Überraschendste ist, dass viele Fotografen aus Magadan (Orenburg, Syktywkar, Belgorod) nicht verstehen, dass sie im interessantesten Land der Welt leben.
Russland ist das am wenigsten erfasste Land. Hat jemand mindestens ein anständiges Foto darüber gesehen, wie die Menschen in Anschero-Sudschensk leben? In Lipezk? In Orenburg? Ein in der Provinz lebender Fotograf empfindet dies als eine Strafe des Herrn und erkennt nicht, dass dies Glück ist – riesige (alles in unserem Land ist gigantisch) Gebiete, viele unglaubliche Geschichten und keine Konkurrenz!
In Russland ist es schwierig zu fotografieren. Von verschiedene Gründe Der Hauptgrund ist meiner Meinung nach, dass wir wenig Straßenleben haben. In Indien, Tunesien und Kuba leben die Menschen auf der Straße und gehen zum Schlafen nach Hause. In Russland gehen die Menschen auf der Straße von Haus zu Haus. Doch je schwieriger ein Foto gegeben wird, desto wertvoller ist es. Ein Fotograf, der nicht Russland fotografiert, sondern in wärmere Gefilde aufbricht, ist wie der Witztrunkene, der unter einer Lampe nach einer Uhr sucht, nicht weil er sie dort verloren hat, sondern weil es dort heller ist. Es ist gut, in Indien Fotografie zu lernen. Es ist besser, zu Hause zu arbeiten.
Nachdem ich die Arbeit von fünfzehn Magadan-Fotografen überprüft hatte, sah ich keine Fotos von einem Spielplatz, auf dem Kampffahrzeuge vom Flugzeug zum Panzer. Entweder hat sich niemand die Mühe gemacht, diesen erstaunlichen Ort zu fotografieren, oder sie hielten diese Fotos für nicht würdig, in ihr Portfolio aufzunehmen. Ob es ein Strand in Goa ist!

3. Überquerung des Kokcha-Flusses, Afghanistan. 2001

Korrespondent Oleg S., ein ehemaliger Schwergewichtsboxer, der mehr als einen Krieg durchgemacht hat, mochte seinen Operator nicht – einen kleinen Jungen, dessen erste ernsthafte Geschäftsreise nach Afghanistan ging. Jeden Abend erzählte Oleg bei einem Glas, wie seine Großmutter den Betreiber mit Kuchen nach Scheremetjewo begleitete. Und noch viele weitere schlechte Dinge.
Wir fahren in zwei Autos zur vordersten Verteidigungslinie – ich in einem liegengebliebenen Toyota und Olegs Gruppe in einem Luxus-SUV. Unsere Budgets sind unvergleichlich.
Um an die Front zu gelangen, müssen Sie den Fluss Kokcha überqueren. Am Fluss treffen uns eineinhalb Dutzend „Piloten“ zu Pferd – die Furt hat ein schwieriges Fahrwasser, die Überquerung ist ihre Sache. Während der Älteste mit dem Übersetzer Sadyk verhandelt, fahren drei GAZ-66 zum Fluss, jeder mit einer unglaublichen Anzahl bis an die Zähne bewaffneter Mudschaheddin. Wir setzen uns zu den Soldaten. Autos überqueren den Fluss. Ich beuge mich über die Seite und fotografiere mit einem Teleobjektiv das Auto vor mir. Das Auto wackelt, das Bild „fällt“ aus dem Sucher. Oleg schaut scharf von mir zu seinem Operator und zurück. Schlägt schließlich fehl:
- Warum filmst du nicht, Bastard?
- Zittert stark. Das geht nicht ... - rechtfertigt sich der junge Mann.
Heb ab, ich befehle dir!
- Nichts wird funktionieren...
„Du Bastard, schaust du jemals CNN?!
So wurde es mir nicht beigebracht...
Wütend packt Oleg den Bediener am Genick und wirft ihn über Bord. Da ich weiß, dass unsere Autos hinterherkommen, mache ich mir keine großen Sorgen um sein Schicksal. Die Mudschaheddin waren von der Aktion schockiert. Einer von ihnen lehnt sich an mein Ohr und zeigt mit dem Finger auf Oleg:
- Allgemein?
„Allgemein“, stimme ich zu.

4. Eiskreml, Krasnokamensk, Transbaikal-Region, Russland. 2006

...
Dieses Bild habe ich fast auf der Flucht gemacht. Ich habe verstanden, dass der Eiskreml eine starke Metapher ist und dass man sich um sie herum drehen sollte. Es ist immer so: Es gibt eine Kulisse – warte auf den Schauspieler, es gibt einen Schauspieler – suche die Kulisse. Aber natürlich habe ich einen Charakter mit solch einer Stärke nicht erwartet. Dann wurde dieses Foto viele Male veröffentlicht, es war schön, als die berühmte Kuratorin und Herausgeberin Leah Bendavid es für das Cover des Buches „Sibirien aus der Sicht russischer Fotografen“ auswählte.

5. Fischverladung, Fischbrutstätte Ozerkovsky, Kamtschatka, Russland. 2006

In der Fischbrutstätte Ozerkovsky werden ausgewachsene (1,5 Gramm und 7 Zentimeter) Lachsbrut in den Pazifischen Ozean entlassen. Von der Küste Kamtschatkas aus schwimmen Jungfische zu den Küsten Amerikas und wachsen unterwegs auf. Sobald sie das Zeitalter erreicht haben, eilen sie zurück und gehorchen einem Instinkt namens Heimkehr. Die wenigen Lachse, denen es gelingt, den Wilderern zu entkommen, kommen in ihrer heimischen Brutstätte an. Dort werden den Weibchen Eier ausgepresst und in Becken gelegt. Den Männchen wird mit einer Keule auf den Kopf geschlagen, ihnen werden der Magen aufgeschnitten und Schüsseln mit Kaviar werden mit Milch übergossen. Dann werden sowohl Männchen als auch Weibchen in ein Auto verladen und zur Verarbeitung geschickt – sie sind nicht mehr zum Essen geeignet. Und Jungfische werden aus befruchteten Eiern geboren. Ausgewachsene Jungfische (1,5 Gramm und 7 Zentimeter) werden in den Pazifischen Ozean entlassen. Von der Küste Kamtschatkas aus segeln sie zu den Küsten Amerikas und wachsen unterwegs auf ...
In der Natur passiert alles genauso, außer dass es niemanden gibt, der die Jungfische wiegt und misst, dem Männchen mit einem Knüppel auf den Kopf schlägt und die Kadaver ins Auto lädt.
Wieder einmal eine Karte darüber, wie wichtig es ist, Gott eine Chance zu geben. Wie oft hat der Arbeiter den Fisch geworfen, wie oft habe ich den Knopf gedrückt. Und nur in einer von Hunderten Aufnahmen passte alles zusammen. Was für den Betrachter wie phänomenales Glück erscheint, wird meist durch Statistiken erreicht.

6. Reparatur der Kathedrale, Goa, Indien. 2006

Einmal habe ich herausgefunden, wie ich Schülern die Vielfalt der Fotografie näher bringen kann. „Der durchschnittliche Fotograf“, sagte ich, „macht ein Foto von Wanja auf einem Pferd.“ Für den Fotografen wird es interessanter sein: „Vanya ritt auf einem Pferd und führte einen Hund am Gürtel.“ Und ein guter Fotograf wird so fotografieren: „Wanja ritt auf einem Pferd, führte einen Hund am Gürtel, und zu dieser Zeit wusch eine alte Frau einen Ficus am Fenster.“ Und ganz sicher wird diese ganze Hochzeit dem Ficus zuliebe ins Leben gerufen.
Diese einfache Idee ging online und wurde als universelle Anleitung für die Produktion wahrgenommen Gute Fotos. Natürlich ist es das nicht. Vielseitigkeit ist nichts anderes als Technologie. Ich kenne viele schlechte komplizierte Fotos und viele einfache und brillante.

7. Hochzeit, Sewastopol, Ukraine. 2007

Sancho Panza ist immer neben Don Quijote, Ferkel huscht hinter Winnie the Pooh her, die Diener der Musketiere sind Parodien ihrer Herren und der Esel und der Drache singen zum lyrisch-dramatischen Duett von Shrek und Fiona.
Auf Seminaren verdeutliche ich die einfache Idee, dass ein gutes Bild einen Konflikt haben sollte (hoch und niedrig, erbärmlich und gewöhnlich, rund und scharf, am Ende sichtbar und erwartet), und nenne als Beispiel eine brillante Rezension, die 20 verfasst wurde vor Jahren von einem wunderbaren Bildredakteur Vasily K. Als Vasily über die wunderbare Schönheitslandschaft von jemandem nachdachte, sagte er nachdenklich: „Nun, hier ist eine gute Karte. Aber wenn ein betrunkener Fallschirmjäger eine Ziege im Hintergrund hätte, gäbe es keinen Preis für sie! Ich mag kein Pathos. Offenbar saß er in seiner Jugend bei Komsomol-Treffen da. Deshalb suche ich immer nach einer Ziege im Rahmen. Was auch immer Sie schießen.

Zweimal im Monat kommt Sergey nach Moskau, um Studenten des Fotogeschichtekurses an der School of Visual Arts zu unterrichten. Zum sechsten Mal in Folge sind offene Vorführungen von Werken von Studenten des Studiengangs Sergey Maksimishin zu einem Ereignis geworden. In seiner Heimatstadt unterrichtete er an der TsEKh-Schule und unterrichtet heute Studenten an der Galperin-Fakultät für Fotografie, deren Dekan Pavel Mikhailovich Markin Ende der 90er Jahre im Manager eines russisch-niederländischen Unternehmens einen Weltklasse-Fotografen sah.

Sergeys Lebensplan ist streng geplant: Aufträge bei führenden Publikationen und Agenturen Panos Pictures und Focus, Kurse in Fotojournalismuskursen in Moskau und St. Petersburg, Vorlesungen und Meisterkurse an verschiedenen Schulen in verschiedenen Städten und Ländern. Obwohl er beschäftigt ist, gelingt es ihm, auf Facebook aktiv zu sein – er hat mehr als 12.000 Abonnenten und Freunde, reagiert und nimmt an bedeutenden gesellschaftlichen Veranstaltungen teil, hält sich über neue Trends auf dem Laufenden, arbeitet in der Jury verschiedener Fotowettbewerbe und Festivals, verfolgt Buchneuheiten und führen umfangreiche Korrespondenz. Manchmal erfreut er seine Fans mit seltenen Ausstellungen und schreibt ein zweites Buch, auf das sich alle freuen (das erste Buch, „The Last Empire. Twenty Years Later“, erlebte drei Auflagen).

Ich glaube nicht, dass Sergey der Aussage, dass er ein leuchtendes und auffälliges Phänomen der russischen Fotografie an der Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert ist, ohne Weiteres zustimmen wird, aber er wurde wirklich ein Guru, Mentor und Vorbild für mehr als hundert Menschen junge russische Fotografen und brachte viele seiner Schüler mit. Unter ihnen sind Tatiana Plotnikova, Vlad Sokhin, Alexandra Demenkova, Alexei Bushov, Mikhail Domozhilov, Maria Pleshkova, Marina Makovetskaya, Alexei Melia, Sergey Karpov und andere.

- Meine Aufgabe besteht nicht nur darin, den Menschen das Fotografieren beizubringen, sondern ihnen beizubringen, rechtzeitig und zu einem Thema zu fotografieren. sagt er zu Beginn seines Kurses.

Wir hatten keine Zeit, „live“ mit ihm zu sprechen, und da die Redaktion auf dem Material über Maksimishin bestand, sprachen wir über Skype, ich nutzte meine Sprachaufnahmen und Sergejs Aufnahmen auf der Facebook-Pinnwand: Von Maksimishin: „Ich wollte das Buch für die runde Figur fertigstellen. Zum Jubiläum wollte ich eine große Studentenausstellung machen. Ich habe nichts geschafft – seit dem 25. Juli habe ich nicht länger als fünf Tage hintereinander zu Hause übernachtet. Hatte keine Zeit - und Feigen mit ihm. Wenn sie gerufen werden, dann werden sie gebraucht. Ich werde Zeit haben, es zusammenzufassen“.

Drei Wochen vor dem Jubiläum auf Facebook: „Ich werde hier schreiben, um den Weg zum Rückzug abzuschneiden. Endlich nahm ich meinen Mut zusammen, holte einen alten Scanner aus einer staubigen Kiste, die mich lange, lange ernährt hatte, und holte aus derselben Kiste einen Ordner mit Negativen heraus. Ich habe dies getan, um endlich mit der Arbeit an dem Buch beginnen zu können. Das Buch ist immer noch so konzipiert: Mit Andrey Polikanov und Artem Chernov sind wir zwei Tage lang auf dem Boden herumgekrochen und haben aus den 500 Bildern, die ich vorgeschlagen habe, mit Hilfe von Witzen, Schimpfwörtern und Streitereien mehr oder weniger demokratisch die 100 ausgewählt beste Fotos von Maksimishin. Jetzt besteht meine Aufgabe darin, darüber zu schreiben, wie diese hundert Fotos aufgenommen wurden, wie sie aus oft vielen Optionen ausgewählt wurden, wie sie veröffentlicht wurden und was die Leute, auch die auf Facebook, über sie gesagt haben. Na ja, und noch etwas, falls Sie etwas zu sagen haben.

P.S. Artem drehte einen Film darüber, wie wir über den Boden krabbelten, und wählte fluchend Bilder aus. An manchen Stellen haben wir interessanterweise geflucht“.

Ein akutes Glücksgefühl ist für ihn, wenn es eine Stadt gibt, in der er noch nie war. Er geht die Straße entlang und weiß nicht, wohin sie ihn führen wird: „Ich liebe das Reisen wahrscheinlich mehr als das Fotografieren. Für mich stehen vor allem Reisen, Abenteuer, neue Menschen und Eindrücke im Vordergrund.“ Viele Menschen haben eine ähnliche Meinung wie Natasha Sharapova, seine Schülerin: „Ich habe den Eindruck, dass alle Menschen ihr langweiliges Leben nur so führen, dass sie eines Tages, wenn sie dich mit einer Kamera sehen, die hellsten Bilder aufsetzen und wunderschöne Schatten werfen.“ und in perfekten Kompositionen aneinanderreihen, es ist umwerfend, wie man sie findet!“

- Seryozha, welche wichtigen und vielleicht unerwarteten Ereignisse haben in den letzten zehn Jahren Ihres Lebens stattgefunden?

„Eher wie fünfzehn. Das Unerwartetste ist, dass ich Fotograf geworden bin. Wenn mir vor siebzehn Jahren jemand gesagt hätte, dass ich Fotografin werden würde, hätte ich es nie geglaubt. Ich war kein Geschäftsmann, ich war ein Manager, ein Angestellter, ein recht erfolgreicher Angestellter mit einem guten Gehalt, einem guten Anzug, einer schönen Sekretärin Nadia, einem persönlichen Fahrer, einem Büro im Zentrum. Ich war recht erfolgreich, meine Familie hat sich an einen gewissen Komfort gewöhnt. Und einfach so alles fallen lassen und zu den Landstreichern gehen, wie ich gegangen bin ... Ohne die Zahlungsunfähigkeit von 1998 hätte ich, glaube ich, nicht die Kraft gehabt. Als es zu einem Zahlungsausfall kam und der Dollar morgens sechs Rubel kostete und am Abend des 26., wurde unser Geschäft krank. Wenn wir denken, dass der Herr uns bestraft, führt er uns. Es war eine Chance, eine wunderbare Chance, alles stehen und liegen zu lassen und zu gehen. Ich dachte, wenn ich jetzt nicht gehe, werde ich bis zu meinem Tod im Büro sitzen und meinen Enkelkindern nichts mehr zu sagen haben. Ich habe alles fallen lassen und bin gegangen. Dies war das erste wichtige Ereignis. Das zweite wichtige Ereignis war Tschetschenien im Jahr 2000, wo ich die Menschen traf, die meine Lehrer waren. Das ist zunächst Yura Kozyrev. Dann gab es ein Treffen mit Ihnen, und Sie haben mich mit einem Foto aus einer Zeitschrift in den Bann gezogen, ein Treffen mit Margo Klingsporn, der Leiterin der Agentur Focus, die mir geholfen und einige sehr wichtige Dinge für mich getan hat. Das ist natürlich World Press Photo, eine Ausstellung in Perpignan. Wissen Sie, das Leben ist so beschäftigt, dass ich mich am Ende des Jahres kaum noch daran erinnern kann, was am Anfang passiert ist. Es gibt Ereignisse, die vor kurzem passiert sind, es gibt Ereignisse, die vor langer Zeit passiert sind. Die Ereignisse des Jahresanfangs fallen also in die Kategorie „seit langer Zeit“.

Mein Zeitplan ist schwieriger geworden. Während ich vor fünf Jahren viel fotografiert habe, gibt es heute nur noch wenig Arbeit für Zeitschriften und ich widme die meiste Zeit Bildungsangelegenheiten. Der Zeitplan ist manchmal ziemlich eng. Den ganzen Frühling über saß ich beim Priester, und als ich dann Ende Juli abreiste, blieb ich bis Ende November und blieb mehrere Tage zu Hause.

- Erstens haben wir zwei coole Gruppen Moskauer Studenten freigelassen, und die Gruppe aus St. Petersburg war wunderbar. Es war eine tolle Reise nach Brasilien. Es war ein Firmenauftrag für Coca Cola, aber dennoch sehr interessant. Für den „Stern“ gab es eine interessante Arbeit über Putins Russland, dazu eine Reise mit Studierenden nach Indien. Ich war zum elften Mal in Indien und besuche es jedes Jahr.

Was ist für Sie Unterricht? Und was ist Indien für Sie?

– Können Sie eine lustige Geschichte über sich selbst als Lehrer erzählen?

- Der Hauptanspruch für mich: Maksimishin züchtet seinesgleichen. Solch ein maximales Licht. Aber die Liste der Studenten, die Sie in dieser Veröffentlichung zitieren, ist das beste Argument dagegen. Fahrräder sind anders. Zum Beispiel sagt Pinkhasov seinen Schülern, dass er angeblich freundlich ist, aber Maksimishin wird kommen und ihr alle werdet ein Khan sein. Kürzlich, vor der Meisterklasse, forderten mich die Organisatoren auf, die Schüler nicht sofort auseinander zu nehmen, sondern vorsichtig mit ihnen umzugehen. Das heißt, ich habe das Bild eines superbösen Lehrers. Nun, Sie wissen, dass das nicht stimmt, oder?

- Du bist anders. Sei streng, sei freundlich...

– Ich weiß auch, was ich an der Arbeit eines Lehrers mag? Wenn etwas aus dem Nichts entsteht, allein aus deinem Willen. Da war nichts und plötzlich das... Wahrscheinlich freut sich ein Geschäftsmann so, wenn er eine Brücke bauen will, und hier ist sie. So ist es auch im Unterricht. Du nimmst einen Menschen und er tut dank deines Willens etwas und etwas passiert. Durch Speichel, Tränen, Obszönitäten – plötzlich entsteht etwas, auf das ein Mensch stolz sein kann.

Ist Lehren eine Diktatur oder ein Austausch?

- Eher ein Austausch und eine Herausforderung – eine Herausforderung. Vor allem unterwegs, wenn 15 nicht gerade schlechte Fotografen auf den Feldern herumlaufen, kann ich es mir nicht leisten, schlechtere Aufnahmen zu machen. Das ist eine große Herausforderung. Wissen Sie, das größte Grauen für einen Fotografen, insbesondere für einen Fotografen mit Namen, ist zu hören: „Akela hat verfehlt.“ Diese Herausforderung ist ein starker Motivator für jedes Shooting. Es ist sehr schwer, gegen sich selbst anzukämpfen. Wie Garik Pinkhasov kürzlich sagte: Wenn ein Shooting erfolgreich war, dann strebt man ganz unbewusst danach, diesen Erfolg zu wiederholen. Und das ist eine Sackgasse. Aber du bist keine Maschine, du kannst dir nicht für jedes Schießen einen neuen Zug ausdenken und du musst ständig mit deinen Klischees kämpfen. Jedes Level-Magazin, das ich durch das Spielen im Unterricht bereitstellen kann. Aber wenn ein Jahr vergangen ist und ich kein einziges Bild gemacht habe, das mir cool, neu und interessant vorkam, dann ist das Jahr umsonst vergangen. Leider gibt es jedes Jahr weniger solcher Bilder. Aber vielleicht, weil ich weniger arbeite, oder vielleicht, weil ich schon viel gefilmt und viel gemacht habe. Ein Bild zu schießen, das für mich neu wäre, ist nicht so einfach.

– Fühlen Sie sich als großartiger Fotograf, als strahlendes Phänomen unserer Zeit?

- Nun, schauen Sie: die Tatsache, dass ich mich wie ein Phänomen fühle – ja, die Tatsache, dass ich großartig bin – nein. Die Zeit wird zeigen. Aber ich glaube, ich habe drei oder vier Bilder gemacht, für die ich mich nicht schäme.

– Ermüdet es Sie nicht, dass Sie ständig zitiert werden, Ihre Vorlesungen in Stücke gerissen werden?

- Mir gefällt es ... Was ich einfach nicht über mich selbst gelesen habe! Über Maksimishins fünf Schritte – das war ein cooler Witz. Dies wird Maksimishins Regel genannt. Es ist sehr cool. Ich stelle fest, dass manche Menschen die Entfernung, aus der sie schießen können, nicht spüren. Und zu manchen Leuten sage ich: „Bevor Sie drücken, machen Sie zwei Schritte vorwärts.“ Manche Menschen glauben, dass eine Person, die aus einer Entfernung von drei Metern erschossen wird, weniger sichtbar ist als aus einer Entfernung von zwei Metern.

„Aber woher kamen die fünf Schritte?“ Ich erinnere mich, dass Sie bei einem Meisterkurs einigen noch einmal geraten haben: Wenn sie ein Weitwinkelobjektiv an ihrer Kamera haben, machen Sie zwei Schritte vorwärts, und wenn sie ein Objektiv mit langer Brennweite haben, dann zwei Schritte zurück. Es hat mir Spaß gemacht, von der Fünf-Schritte-Regel zu lesen. Es ging tatsächlich um eine bestimmte Situation, eine bestimmte Optik und bestimmte Personen. Und es wurde Maksimishins Regel.

„Verstehen Sie, dass fünf Schritte fast fünf Meter sind?“

- Maksimishin ist nicht großartig, aber bitte sagen Sie, wer in Ihren Reihen ist?

- Es gibt Menschen, neben denen ich mich nicht ungeschickt fühle. Daher fühle ich mich keinem Fotografen gegenüber unfähig. Ich schäme mich nicht, meine Fotos jemandem zu zeigen.

- Stellen Sie sich vor, wie im Fußball, elf Fotografen und Sie sind unter ihnen ...

- Wenn wir über die Russen reden, dann stehe ich um elf auf, vielleicht als Ersatz.

– Sprechen wir über die bekannte Liste von elf Fotografen, die das Afisha-Magazin vor einigen Jahren zitiert hat?

„Ich denke, diese Liste hat einen Schlussstrich gezogen. Heute wäre eine andere Liste. Es gibt viele neue junge Fotografen, unglaublich talentiert. Und sie erschienen an verschiedenen Orten. Ein in Amerika lebendes jakutisches Mädchen ist beispielsweise Evgenia Arbugaeva. Sie wurde vor einem Jahr mit dem Leica Oskar Barnack Award ausgezeichnet. Elena Chernysheva, die letztes Jahr das Goldene Auge von World Press Photo erhielt. Sie sind einfach mörderisch, und Sie verstehen, dass Sie sich bereits ein wenig bewegt haben. Eine neue Generation von Fotografen entsteht. Sie kommen von woanders. Es bestand die Möglichkeit, im Westen zu studieren. Als ich anfing, gab es überhaupt kein Internet und wir haben die Fotos einfach nicht gesehen.

- Und warum wollen Sie dennoch unbedingt nach Indien? Zeitschriften nehmen fast nie Geschichten aus Indien auf. Ich erinnere mich, dass es in Ogonyok ein Tabu für Geschichten aus Indien gab.

- Ich fühle mich dort wohl. Irgendwo hörte ich den Satz: „Der Himmel Russlands zerbricht.“ Geprüft.

In Indien steigt man aus dem Flugzeug und fühlt sich gelassen. Wie eine Droge. Ist es wahr. Normalerweise reiste ich im Winter nach Indien, dieses Jahr im Herbst. Es stellte sich heraus, dass ich anderthalb Jahre nicht dort gewesen war. Ich fühlte mich einfach körperlich davon angezogen. Es gibt keinen Ort auf der Welt, an dem ich mich so gut fühle. Ich weiß nicht warum. Viele verstehen mich nicht. Aber warum sollten wir Indien loben...

Welcher Bundesstaat Indien gefällt Ihnen am besten?

- Ich war anders und fühle mich überall wohl. Der beste Ort ist dort, wo das Meer ist. Aber auch dort, wo kein Meer ist, fühle ich mich wohl.

- Was ist dein größter Traum? Oder welches Ziel Sie anstreben?

„Jemand hat mir gesagt, dass man sich etwas wünschen muss, wenn man unter einer Brücke durchfährt und ein elektrischer Zug über die Brücke fährt. Es passiert immer unerwartet, man hat keine Zeit, in sich selbst einzutauchen und etwas, das näher ist, taucht auf. Früher bin ich gelaufen und habe nachgedacht, also habe ich Karten an World Press Photo geschickt, es wäre schön zu gewinnen, oder ich bin gelaufen und habe gedacht, es wäre schön, diesen Job zu bekommen, aber jetzt denke ich, wenn nur die Kinder glücklich wären. Das ist ehrlich. Ich schicke nicht einmal mehr Karten zum Wettbewerb, ich habe es satt, tatsächlich bleiben nur noch grundlegende Träume übrig. Deshalb denke ich, dass es den Kindern gut gehen sollte, dass es der Familie gut gehen sollte.

- Und wo möchten Sie das Alter kennenlernen?

- In Indien. Und das nicht, weil ich mich in Russland schlecht fühle, obwohl ich mich jetzt dort schlecht fühle. Aber ich bin im Süden geboren, ich fühle mich wohl, wenn es hell, wenn es warm ist, wenn es keinen Winter gibt. Denn der Winter ist für mich eine Zeit, in der man die Zähne zusammenbeißen und überleben muss. So eine Pause im Leben. Wenn die ganze Arbeit erledigt ist, möchte ich natürlich gerne an einen warmen Ort gehen.

Was denken Sie über modernen Journalismus?

Sie ist im Gange, sie ist auf dem Weg. Denn die alte Form der journalistischen Finanzierung und Präsentation, also seine Verpackung wie beispielsweise eine Zeitschrift, ist praktisch ausgestorben und eine neue ist noch im Entstehen. Mal sehen. Es scheint mir, dass sich das Wesentliche nicht ändern wird. Denn Journalismus ist, wenn manche Menschen anderen erzählen, wie Dritte leben. Das wichtigste Ereignis, das im Journalismus stattfindet, ist sein Abgang ins Netzwerk. Der Übergang des Journalismus zum Netzwerk impliziert den direkten Kontakt zwischen dem Journalisten und dem Leser. Ohne Redakteure, Bildbearbeiter, Magazin. Und in diesem Sinne erscheint mir die Erfahrung von Ksyusha Diodorova sehr wichtig. Eine solche Arbeit erfolgt direkt mit dem Leser. Im Allgemeinen ohne Zwischenhändler. Dann fungiert der Leser nicht nur als Empfänger von Informationen, sondern auch als direkter Zahler dafür. Es scheint mir, dass dies der Journalismus der Zukunft ist, der den Leser direkt erreicht. Viele Journalisten haben ihre eigenen Blogs, und das Lesen dieser Blogs ist hundertmal interessanter als das Lesen derselben Journalisten in einer Zeitung. Auf dem Blog schreiben sie, was sie denken, und blicken nicht auf die Redaktion, die Redaktionspolitik oder die Zensur zurück. Der Journalismus wird direkt, der Vermittler zwischen Journalist und Leser verschwindet. Natürlich verändert sich auch der Fotojournalismus. Sie ändert auch die übliche Verpackung. Das Foto war in einer Zeitschrift verpackt und keine Zeitschrift zeigte mehr als 12 Bilder. Und jetzt sehen 12 Bilder im Internet spärlich aus. Die Geschichten sind detaillierter geworden. Da sie detaillierter sind, ändern sich natürlich die Anforderungen für jede Karte. Wir müssen nicht mehr alles auf einer Karte erzählen. Wir geben drei davon, von denen jeder etwas verrät. Die Form verändert den Inhalt, so wie der Inhalt die Form verändert. Wie wurde uns vorher beigebracht? Jedes journalistische Foto sollte erzählen, was passiert ist, wo es passiert ist und wann es passiert ist. Jetzt müssen wir das nicht tun, alle unsere Leser befinden sich im Kontext. Wir haben absolut keine Verpflichtung, so zu tun, als wäre der Leser ein Idiot vom Mars. Daher ist es nicht notwendig, „Was?“ zu zeigen. Wo? und wann?“, weil man es ja schon aus dem Fernsehen kennt. Vielleicht müssen wir dem „hin und her“ mehr Aufmerksamkeit schenken? Übertragung von Emotionen und Empfindungen? In diesem Sinne ist Pelegrins Serie bezeichnend, wenn er Menschen fotografiert, die auf die Fenster des Papstes schauen. Klassischerweise sollte er den sterbenden Papst zeigen und dann die Leute, die ihn anschauen. Wir stehen auf den Schultern des Fernsehens, das den Informationskontext geschaffen hat, und sind mittendrin. Erinnern Sie sich, dass es solche Malvorlagen gab – Umrisse wurden angeboten, und sie mussten ausgemalt werden? Vorher haben wir beide den Umriss gezeichnet und gemalt. Nun ist der Grundriss bereits für uns gezeichnet. Unser Geschäft ist das Färben. Aber desto mehr Anforderungen dafür. Der Mensch ist intelligenter, komplexer und informierter geworden.

– Aber auch oberflächlicher?

- Ich denke, ein Journalist wird einen Leser mit einem gewissen Grad an Oberflächlichkeit finden. Mal sehen. Die Zukunft rückt so schnell näher und alles verändert sich so schnell, dass es unmöglich wird, etwas vorherzusagen.

Wessen Arbeit verfolgen Sie ständig?

- Was fotografierst du gerne? was macht dir am meisten Sorgen?

Gehen wir zurück nach Indien. Manche Menschen reisen in ferne Länder auf der Suche nach ethnischer Zugehörigkeit, auf der Suche nach dem, was verloren gegangen ist. Wir reisen zum Beispiel mit einem Fotografen durch Indien. Wir kamen in die Stadt Vrindavan, wo Krishna geboren wurde. Und dort fließt der Fluss Jamuna, so heilig wie der Ganges. Überfahrt, Boote voller Hunderte von Pilgern. Schönheit ist unvorstellbar. Und in der Mitte des Flusses ragen widerliche Säulen hervor. Anscheinend wollten sie eine Brücke bauen, aber es hat nicht geklappt, von der Brücke blieben Betonstützen mit Bewehrungszweigen übrig. Diese Säulen sind in allen meinen Aufnahmen zu sehen. Es ist wichtig für mich. Dies ist ein zivilisatorischer Knotenpunkt. Ethnizität interessiert mich nicht wirklich. Ich interessiere mich für die Brechung der ethnischen Zugehörigkeit in der heutigen Zeit. Genau wie meine Geschichte aus Kenia über Eisengiraffen. Ein anderer Fotograf hat diese Stützen in keinem Rahmen, er wendet ihnen bewusst den Rücken zu. Er sucht das Indien, das es nicht mehr gibt. Das Geschenk ist für mich viel interessanter als die Hochzeit in Malinovka, als das, was war. Ich möchte Betonpfeilern nie den Rücken kehren. Ich werde in die Mongolei gehen und Ulaanbaatar nicht verlassen. Für mich ist Ulaanbaatar ein Ort, an dem zivilisatorische und zeitliche Kreuzungen stattfinden. Alte mongolische Zivilisation, eine Art sowjetische Zivilisation, neue westliche Trends. Es ist dieser zivilisatorische Mix, der mich am meisten interessiert. Ich werde auf keinen Fall durch die Steppe gehen, um in Jurten nach Nomaden zu suchen.

Ich interessiere mich für das Echte. Ich mag unsere Zeit und ich mag es, unsere Zeit zu filmen. Ich wurde einmal gefragt, wie spät es für mich ist? Es scheint mir, dass wir Zeit in Gläser füllen, so wie eine Gastgeberin Tomaten in Gläser füllt. Mir scheint, dass jedes unserer Fotos wertvoll ist, weil es in 50 Jahren so interessant sein wird, es anzusehen. Das ist unsere Mission.

– Fotografie ist eine Möglichkeit, Zeit zu sparen.

Ja, es ist eine Möglichkeit, Zeit zu sparen. Was ist interessanter, sich Fotos von Rodtschenko oder ein Familienalbum aus derselben Zeit anzusehen? Mich interessiert mehr das Familienalbum. Rodtschenko ist ein cooler Typ, er hat alles cool durchfallen lassen, weil er kein Weitwinkelobjektiv hatte. Aber ich werde es nicht oft rezensieren, aber ich würde mir das Familienalbum ansehen und anschauen. Denn ich frage mich, was die Knöpfe waren, wie das Aussehen war, was die Schleifen waren, was die Schuhe waren.

- Maksimishin ist vierzig Jahre alt und Maksimishin ist fünfzig Jahre alt. Kannst du sie vergleichen?

- Ich hatte deutlich mehr Haare auf dem Kopf und mehr Wünsche.

- Von welchen Illusionen haben Sie sich in diesen zehn Jahren getrennt?

„Ich wollte wirklich Ruhm. Ich wollte wirklich großartig sein. Gewinne Wettbewerbe, beweise allen alles. Jetzt bin ich natürlich viel, viel ruhiger. Kennen Sie die tolle Anekdote darüber, wie ein Georgier gefragt wurde, als er ein besseres Leben hatte – unter Chruschtschow, Breschnew oder Gorbatschow? Er antwortete: „Unter Chruschtschow“, sie fragten: „Warum?“ - „Die Potenz war sehr gut.“

- Wenn Sie selbst eine Geschichte über sich selbst gedreht haben. Was würden Sie über Serezha Maksimishin erzählen?

- Klein, kahl, bärtig. Lebt in St. Petersburg. Er hat zwei Katzen, einen Hund, zwei Kinder und eine Frau. Arbeitet als Fotograf. Manchmal unterrichtet er Schüler. Darum würde ich drehen.

Text: Natalia Udartseva

11. Februar 2011, 22:15

Auf Gossip werden oft Fotoserien ausländischer Fotografen gepostet, aber wir haben auch etwas, auf das wir stolz sein können. Sergey Maksimishin- Der russische Fotojournalist, einer der besten der Welt, zweimaliger Gewinner des World Press Photo Award, wurde 1964 in der Stadt Kodyma in der Region Odessa geboren. Ich habe in der Schule in Kertsch auf der Krim studiert. Von dort ging er nach Leningrad, um das Institut zu betreten. Er studierte an der Fakultät für Physik und Mechanik der Leningrader Polytechnischen Universität, Abteilung für experimentelle Kernphysik – von wo er im dritten Jahr erfolgreich ausgeschlossen wurde. Im Jahr 1996 hörte Sergei im Radio, dass für die Fakultät für Fotojournalisten des Journalistenverbandes Rekrutierungen vorgenommen würden. Er trat dort ein und studierte zwei Jahre lang an der Fakultät, wobei er in St. Petersburg Zeitungen und Zeitschriften veröffentlichte. Im Jahr 1998 scheiterte die Zahlungsunfähigkeit des Unternehmens und Sergey beschloss, sich endgültig der Fotografie zu widmen. Anfang 1999 wurde S. Maksimishin von der Zeitung eingestellt "Nachricht". Im Winter 2000 arbeitete Sergei in Tschetschenien und begann gleichzeitig mit der Veröffentlichung in Westliche Medien. Im Herbst 2001 ging Maksimishin zur Arbeit nach Afghanistan, im Herbst 2002 in den Irak. Seit Herbst 2003 ist Sergei Maksimishin auf kostenloses Brot umgestiegen, jetzt ist er freiberuflicher Fotograf. Seine Interessen im Westen werden durch die deutsche Agentur vertreten Fokus. Sergeys Hauptkunden sind Zeitschriften Newsweek (USA) Und Stern (Deutschland). Er hat außerdem für Geo (Deutschland), Time, Financial Times, Der Spiegel, ESPN-Magazin, Elle (Frankreich) usw. Sergey Maksimishin gewann 16 Mal Preise beim Wettbewerb „Russland Pressefoto“. Auch die ersten Plätze im Wettbewerb „WorldPressPhoto“ in den Kategorien „Kunst – Einzelfoto“ (2004) Und „Tägliches Leben“ (2006).
1. Restaurant „Call of Ilyich“, St. Petersburg, 2003.
2. Moskauer Geschäftsmann und seine Frau an Bord ihres eigenen Schiffes, Moskau, 2004.
3. 1. Mai, St. Petersburg, 2000
4. Wall, St. Petersburg, 2003.
5. Russisches Museum. Vorbereitungen für die Eröffnung der Aivazovsky-Ausstellung, St. Petersburg, 2000.
6. Mariinsky-Theater, St. Petersburg, 2002.
7. Kolonialdamm, Sousse, Tunesien, 2001
8. Ernüchterungsstation, St. Petersburg, 2003
9. Teeparty der Amateurtruppe „Naives Theater“ im Psycho-Neurologischen Internat N7, St. Petersburg, 2003 10. Moskau, 2004 11. Jamal, 2003
12. Zaisan-See, Kasachstan, 2004
13. Grosny, Tschetschenien, 2000
14. Grosny, Tschetschenien, 2000.
15. Tschetschenien, 2000
16. Gudermes, Tschetschenien, 2003.
17. Ein Junge lädt einen Esel, Afghanistan, 2001.
18. Kinder beobachten die Ausbildung von Rekruten, Afghanistan, 2001.
19. Afghanistan, 2001
20. Diener zündet eine Kerze an, Afghanistan, 2001
21. Bundesstaat Karnataka, Indien, 2002.
22. Tobolsk, 2006 23. Außenposten, Kasbegi, Georgien, 2005
24. Goldfischverkäufer, Bagdad, Irak, 2002.
25. Ziegelfabrik, Irak, 2002
26. 38. Breitengrad. Nordkoreanische Grenzschutzbeamte, Pongmonjeon, Nordkorea, 2005.
27. Dorfkirche, Dorf Aramuz, Armenien, 2007.
28. Fischfarm, Kamtschatka, 2006 29. Die Schwestern Fatima und Zukhra, ihre Mutter Jamila und Tante Natifa warten auf die Ankunft des Schulbusses, Tschegem-Schlucht, Kabardino-Balkarien, 2008.
30. Theologische Hochschule, Machatschkala, 2008
31. Steinbruch, Goa, Indien, 2008

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