Sergey Maksimishin, lass das Glück dein Begleiter sein. - Du bist anders

Einer der führenden Fotojournalisten Russlands, Gewinner des World Press Photo Award, Autor zweier Bücher und Dozent in seinem Kurs „Der Fotograf als Geschichtenerzähler“

Eine Kamera ist ein Fänger von Reflexionen eines nach innen gerichteten Spiegels. Es bringt leidenschaftslos und leidenschaftslos an die Oberfläche, wer jeder von uns ist. Kämpfer oder Narzissten, Beobachter oder Sympathisanten. Voller Liebe oder Zweifel, Überraschung oder Schmerz. In den Händen des weisen und ironischen Sergei Maksimishin war und ist die Kamera immer ein Werkzeug zum Geschichtenerzählen. Sergey Yakovlevich ist ein sensibler und erstaunlicher Dozent, Gewinner vieler russischer und internationaler Preise, Lehrer, Autor von zwei Büchern, der ausnahmslos jeden verzaubert, der jemals seine Geschichten über fotografische Abenteuer live gehört hat. Sergey Yakovlevich verliebt sich leicht in sein Talent, egal wie es sich manifestiert selbst. erschien dem Publikum. Wir folgen seinen farbenfrohen Beiträgen in sozialen Netzwerken, kehren wir zu der ikonischen Serie über die St. Petersburger Sehhilfefabrik, Mascha und Jascha, obdachlose Kinder auf dem Dachboden in der Nähe von Newski und Rentierzüchter aus Jamal zurück. Es scheint, dass hinter dem Rücken dieses außergewöhnlichen Menschen ein so emotionaler Ballast steckt, dass seine Geschichten, wie die Märchen von Scheherazade, kein Ende haben.

In Fortsetzung einer Reihe von Interviews mit den besten Lehrern der modernen Fotografie sprachen wir mit dem legendären Autor über die Anfänge der Fotografie, über schwierige und befreundete Studentengruppen, über „Rezepte“ für Misserfolge und Erfolge.

Sergei Maksimishin. Foto: Tatyana Kuznetsova

Blöd Zeitschrift: Heute möchten wir mit Ihnen nicht über Kreativität sprechen, sondern über Lehre, nämlich über den Kurs „Fotograf als Geschichtenerzähler“. Was zeigt Ihre Erfahrung: Ist Fotografie lehrbar? Und wo beginnt dieses Lernen?

Sergey Maksimishin: Es sollte gleich klargestellt werden: Ich unterrichte nicht die technische Seite der Fotografie, Leute, die bereits wissen, wie man fotografiert, kommen zu mir. Der Name des Kurses spricht für sich: Seine Hauptaufgabe besteht darin, den Studierenden zu erklären, wie man Geschichten durch Fotografie erzählt. Also wir reden mehr über Journalismus, Dramaturgie, Handlung und so weiter. Irgendwo meistern die Leute Verschlusszeit und Blende ohne mich, weil ich einfach nicht in der besten Art und Weise über Fototechnik und Bildkomposition spreche. Im Allgemeinen scheint mir, dass alles gelehrt werden kann. Außerdem ist es wahrscheinlich nicht einmal sehr schwierig, eine schöne Karte zu machen. Es ist wie in der Musik: Es gibt Menschen mit Gehör, es gibt Menschen ohne Gehör, es gibt – und mit absolutem Gehör. Eine Person ohne Gehör wird es natürlich schwer haben, aber solche Fälle sind selten. Es gibt ein Gerücht - Sie können unterrichten. Und wenn es auch absolut ist, reicht es aus, nur zu zeigen, welchen Knopf sie drücken muss, dann kann die Person alles selbst tun.

Die Fähigkeiten in der Fotografie sind im Wesentlichen die gleichen wie die im Klavierspielen. Dies ist eine Reihe von Techniken, die gemeistert werden können. Schwieriger ist etwas anderes: zu lehren, ein Geschichtenerzähler zu sein.

Blöd Zeitschrift: Haben Sie jemals mit der Aussage „Und ich sehe es!“ gekämpft? - eine Art narzisstische Auseinandersetzung unfähiger Fotografen, denen sie eine schlechte Aufnahme erklären? Hatten Sie solche Schüler? Was sollte ein Lehrer in einer solchen Situation tun?

Sergei Maksimishin: Wissen Sie, das gab es, aber nicht lange. Die Schule ist immer noch autoritär, das heißt, Leute, die anfangs mit mir im gleichen Paradigma arbeiten, gehen zum Studium – diejenigen, die meine Werte teilen. Bei Studenten ist dies nicht der Fall große Menge Lehrer und jeder bringt ein bisschen mit.

Ich gebe zu, manchmal stoßen Leute auf mich, die anfangen, mit mir zu streiten, und ehrlich gesagt mag ich das nicht wirklich. Weil ich nicht sicher bin, ob die Wahrheit in einem Streit geboren wird. Wenn jemand gekommen ist, um mit mir zu studieren, dann lass ihn bereit sein, ein Jahr lang auf der gleichen Wellenlänge mit mir zu arbeiten. Und wenn er streiten will, dann gibt es genug andere Orte dafür. Das Jahr geht zu Ende – mach, was du willst, aber während des Lernens wird es produktiver, wenn jemand anfängt, auf das zu hören, was ich sage.

Blöd Zeitschrift: Sie sind also ein Anhänger des autoritären Lernens, oder?

Sergei Maksimishin: In gewisser Weise ja. Eine andere Sache, was genau ist dieser Autoritarismus? Der Hauptvorwurf, der mir zuvor gemacht wurde, war, dass ich die Maksimishins Light pflanzte, dass ich so eine „Kinderstube“ für sie war. Aber ich merke an, dass ich absolut nicht versuche, Druck auf die stilistischen Techniken des Fotografen auszuüben, ich versuche nicht zu sagen Wie abheben. Aber wenn wir reden Was schießen, dann bin ich hier manchmal autoritär.

Serie "Inspektionsstelle" Oleg Ponomarew. Schule: "Werkstatt"

Ich bin ausgebildeter Physiker, und einer meiner Lieblingssätze gehört dem großen Vertreter dieser besonderen Wissenschaft. Der Däne Niels Bohr hat einmal gesagt, dass es zwei Arten von Wahrheiten auf der Welt gibt. Es gibt tiefe Wahrheiten und es gibt klare Wahrheiten. Mit einer klaren Wahrheit ist alles klar, ihr Antonym ist eine Lüge. Aber mit der tiefen Wahrheit ist es schwieriger, weil ihr eine nicht weniger tiefe Wahrheit gegenübersteht. Nun, ich bin sicher, das Foto ist voll von beidem. Und oft weiß der Fotograf nicht, wo – welches. Wenn also jemand sagt, dass zwei mal zwei gleich fünf ist, und erklärt, dass er das „so sieht“, bedeutet das, dass er einfach noch nicht sehr tief in den Beruf eingetaucht ist, er hat noch nicht genug Informationen. Oder es gibt keine Fähigkeit, eine Art von Wahrheiten von anderen zu trennen.

Blöd Zeitschrift: Moment mal, aber ich persönlich sehe kein Problem darin, dass jemand eine Autorenschule leitet und seine Vision verbreitet. Immerhin wird es jeder der Studenten immer selbst durchmachen.

Sergey Maksimishin: Es gibt wirklich ein Problem. Nicht sehr starke Schüler beginnen sklavisch zu kopieren, aber sehr starke sind so weit von Maksimishin entfernt, dass sich meine Seele einfach freut. Es ist zum Beispiel unwahrscheinlich, dass jemand sagen wird, dass Tanya Plotnikova oder Vlad Sokhin Maksimishin Light sind? Sie sind beide völlig unterschiedliche Fotografen, Menschen mit einer völlig anderen Vision.

Das heißt, gute Schüler werden früher oder später ihre eigene Sprache finden. Was die Bösen betrifft, so wird es nicht so schlimm sein, wenn sie wenigstens lernen, meine Sprache zu sprechen!

Blöd Zeitschrift: Lassen Sie uns über den Inhalt des Kurses sprechen. Wie haben Sie das Problem der Verbindung von Theorie und Praxis gelöst?

Sergey Maksimishin: Der Studiengang ist auf zwei Jahre ausgelegt. Während der ersten lernen die Leute, einfach die fotografische Sprache zu sprechen. Fotografie ist eine Sprache, oder? Dasselbe wie zum Beispiel Russisch oder Englisch. Und die Funktion jeder Sprache als Kommunikationsmittel ist der Austausch von Meinungen und Informationen. Wenn wir diese Parallele fortsetzen, können wir sagen, dass wir im ersten Studienjahr vom Wort zur Sprache übergehen. Das heißt, Leute kommen zu mir, und sie können - wie brillante Kinder - nur laufen und manchmal zur Freude ihrer Eltern coole Sätze sagen. Meine Aufgabe ist es, ihnen in einem Jahr die Sprache der Fotografie beizubringen.

Serie Andrej Proninüber das im Sand verlorene Dorf Kuzomen. Schule für Bildende Kunst

Nachdem ich alles analysiert hatte, was ich jemals in meinem Leben fotografiert hatte, stellte ich fest, dass ich immer eines von vier Themen fotografierte: eine Person, ein Phänomen, ein Ereignis oder einen Ort. Und genau diese vier Themen biete ich Studierenden für praktische Aufgaben im ersten Studienjahr an.

Sie müssen vier Geschichten abgeben: eine Geschichte über eine Person, eine Geschichte über einen Punkt auf einer Karte, eine Geschichte über ein Ereignis (z. B. eine Schulschachmeisterschaft oder Lenins Geburtstag) und schließlich eine Geschichte über ein Phänomen, z. B. weiblich Alkoholismus oder Hipster.

Im zweiten Jahr arbeiten die Studierenden an einem großen Thema. Grob gesagt machen sie ein Buchprojekt. Ich kann nicht sagen, dass der Kurs mit Theorie geladen ist. Nach meinen Berechnungen erzähle ich ihnen etwa 16 Stunden lang vom Beruf des Fotografen. Das sind mehrere Vorträge zur Berufsethik, zum Wandel der Fotografiesprache, zum Genre der Fotogeschichte als solcher und so weiter. Organisatorisch treffen wir uns zweimal im Monat und es gibt ein „Debriefing“.

Serie Alexandra Vedernikowaüber die in Burjatien lebenden Altgläubigen. Schule für Bildende Kunst

Blöd Zeitschrift: Wie sehr ändert sich der Inhalt des Kurses je nach Niveau der Gruppe? Gab es Fälle, in denen gewisse Blöcke des Programms unterwegs geändert werden mussten, weil die Studierenden sehr schwach oder umgekehrt sehr erfahren waren?

Sergei Maksimishin: Von den mehr als zwanzig Gruppen, die durch meine Hände gingen, gab es nur eine Gruppe, in der niemand etwas tat – sie erreichte einfach nicht das Ende. Nun, es passiert anscheinend, so sind die Sterne gefallen.

Eine erstaunliche Sache: Wenn die Gruppe freundlich ist, ist es gut. Ich weiß nicht, wie das zusammenhängt, aber der Trend ist definitiv da. Und ob die Gruppen einen Sinn haben, sehe ich gleich zu Beginn des Kurses. Wenn die Schüler sich gegenseitig helfen, wenn es einen guten Wettbewerb gibt, wird alles klappen.

Blöd Zeitschrift: Und mit welchen Studenten ist es für Sie einfacher und angenehmer zu arbeiten: mit denen, die noch wenig Ahnung von Fotografie haben, oder mit bereits etablierten Fotografen, professionellen Fotojournalisten?

Sergei Maksimishin: Die verrücktesten Menschen sind Zeitungsfotografen. Der Fotograf einer Provinzzeitung ist ein Mensch, dem man praktisch nichts beibringen kann. Vor allem, wenn er fünf oder sieben Jahre dort gearbeitet hat ... Um zu unterrichten dieser Fall Sie brauchen nicht einmal einen Fotografen, sondern einen Bildbearbeiter. In einer Provinzzeitung existiert eine solche Position einfach nicht, sie haben einen professionellen Redakteur - eine Chefsekretärin. Und über den Erfolg einer Fotografie entscheiden dort zwei Kriterien: dass der Kopf nicht abgeschnitten wird und dass kein Baum daraus wächst. Und wenn diese beiden Kriterien erfüllt sind, ist das natürlich ein Glücksfall, und das Foto verdient es, im Druck zu erscheinen.

Und so fängst du an, mit solch einer Person über etwas zu sprechen, und er antwortet: „Sie werden es mir nicht nehmen!“ „Aber du arbeitest ja nicht nur für die Zeitung!“ „Aber wie kann ich meine Kinder ernähren?“

Tatsächlich ist die Zeitung ein Massengrab von Fotografen. Und gleichzeitig ist es so gute Schule, sie lehrt, schnell und ohne Duplikate zu arbeiten. Aber noch mehr?... In einer Provinzzeitung gibt es zwei Räume: In einem sitzen Fotografen und spielen Doom, im anderen spielen Autofahrer Domino. Alle anderen sind „Callboys“: „Prickly, come on down?“ - Nun, Kolyunchik wird gehen.

Als ich für Izvestia fotografierte, hatte ich einen brillanten Fotoredakteur, Lyosha Belyanchev, der immer noch mein bester Freund ist. Wohl wissend, dass ein Fotograf in einer Zeitung stirbt, hat er uns allen einen freien Tag geschenkt und uns gezwungen, ihn der Arbeit an einzelnen Themen zu widmen. Dies bedeutet jedoch keineswegs, dass die einzige schwierige Kategorie die Zeitungsfotografen sind. Manchmal kommt eine Person und zeigt ein starkes Portfolio. Und er ist schon Kopf und Schultern über allen, aber aus irgendeinem Grund verpasst er den Moment, in dem er einschalten muss, und am Ende macht er alles schlimmer als andere. So etwas kommt sehr oft vor

In der Fotografie, wie in jedem Beruf: nur 10 % Talent und 90 % Arbeit. Und sehr oft verstehen die Leute das nicht.

Evgenia Ziminas Serie "About Kolya", School of Visual Arts

Weißt du, vor zwei Jahren wurde ich 50 und wollte mit meinen Studenten eine gemeinsame Ausstellung machen. Ich fing an, in meinem Kopf diejenigen durchzugehen (und ich habe bereits ungefähr tausend davon!), die ich gerne einladen würde, daran teilzunehmen. Und es stellte sich heraus, dass es eine unglaubwürdige Zahl war – zwölf! Aber man muss ein Idiot sein, um die Ausstellung "Maximishin und die zwölf Studenten" zu machen. Weißt du, es ist eine schlechte Nummer. Also habe ich mich vorerst dagegen entschieden. Aber andererseits habe ich analysiert, wie sich diese zwölf von den anderen unterscheiden. Ihr Unterschied liegt in der Fähigkeit, Ihren Hintern ohne Befehl vom Sofa zu reißen!

Blöd Zeitschrift: Das ist Fleiß?

Sergei Maksimishin: Eher die Fähigkeit, Entscheidungen zu treffen. Sie können so viel Fleiß haben, wie sie wollen, aber das Wichtigste ist, anzufangen. Und für einen Fotografen ist die Fähigkeit zu starten ein sehr seltenes Geschenk. Ich bin der festen Überzeugung, dass der Fotograf nicht stattfand, als er es bei mir tat tolle Geschichte und als er seine erste Story ohne mich gedreht hat. Und nur wenige von Hunderten können das!

Blöd Zeitschrift: Wegen der Unfähigkeit, Entscheidungen zu treffen?

Sergey Maksimishin: Wegen Zweifel: Es wird klappen - es wird nicht klappen, wegen Faulheit ... Tatsächlich ist dies die seltenste Qualität der Welt - aufzustehen und zu gehen, ohne Befehl, ohne Knochen Hand des Hungers und so weiter. Gott hilft denen, die anfangen. Es stimmt.

Es ist besser, die falsche Entscheidung zu treffen, als keine zu treffen. Fehler können schließlich immer korrigiert werden. Dies ist die seltenste Qualität, und diejenigen, die sie besitzen, werden einfach Fotografen.

- Maksimishin - wie ist er? Klein, kahl, bärtig. Lebt in Sankt Petersburg. Fotograf. Er hat eine Frau, zwei Söhne, zwei Katzen und einen Hund. Wie übersetzt man den Satz „Maksimishin ist klein“ aus dem Russischen ins Fotografische?

Text: NATALYA UDARTSEVA; Foto: SERGEY MAKSIMISHIN

Sergei Maksimishin.

Foto: Tatjana Kuznetsova

Sergey Maksimishin leitet energisch den Fotojournalismuskurs. Das Thema der Lektion ist eine Fotogeschichte über eine Person. Sergey "auf sich selbst" erklärt seine Hauptkomponenten. Zweimal im Monat kommt Sergey nach Moskau, um Studenten des Kurses Fotogeschichte an der School of Visual Arts zu unterrichten. Das sechste Jahr in Folge sind offene Vorführungen von Werken von Studenten des Kurses von Sergey Maksimishin zu einem Ereignis geworden. In seiner Heimatstadt unterrichtete er an der TsEKH-Schule und unterrichtet jetzt Studenten an der Galperin-Fakultät für Fotografie, deren Dekan Pavel Mikhailovich Markin Ende der 90er Jahre einen Weltklasse-Fotografen im Manager eines russisch-niederländischen Unternehmens sah.

Sergeys Lebensplan ist streng geplant: Bestellungen bei führenden Publikationen und Agenturen PanosPictures und Focus, Fotojournalismuskurse in Moskau und St. Petersburg, Vorträge und Meisterkurse an verschiedenen Schulen in verschiedenen Städten und Ländern. Obwohl er sehr beschäftigt ist, schafft er es, auf Facebook aktiv zu sein – er hat mehr als 12.000 Abonnenten und Freunde – zu reagieren und an wichtigen gesellschaftlichen Ereignissen teilzunehmen, sich über neue Trends auf dem Laufenden zu halten, in der Jury verschiedener Fotowettbewerbe und -festivals zu arbeiten, Buchneuheiten zu verfolgen und umfangreiche Korrespondenz führen. Manchmal erfreut er seine Fans mit seltenen Ausstellungen und schreibt ein zweites Buch, auf das sich alle freuen (das erste Buch " letztes Imperium. Twenty Years Later“ erlebte drei Auflagen).

Ich glaube nicht, dass Sergey der Aussage zustimmen wird, dass er ein helles und auffälliges Phänomen in der russischen Fotografie an der Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert ist, aber er wurde wirklich ein Guru, Mentor, Vorbild für mehr als hundert junge russische Fotografen und brachte viele seiner Schüler mit. Unter ihnen sind Tatiana Plotnikova, Vlad Sokhin, Alexandra Demenkova, Alexei Bushov, Mikhail Domozhilov, Maria Pleshkova, Marina Makovetskaya, Alexei Melia, Sergey Karpov und andere.

„Meine Aufgabe ist es, den Leuten nicht nur das Fotografieren beizubringen, sondern ihnen das Fotografieren zeitnah und zum Thema beizubringen“, sagt er zu Beginn seines Kurses.

Sergei verbirgt keine Geheimnisse: Er zeigt den Schülern das gesamte aufgenommene Flash-Laufwerk und wie er zu dem Rahmen gelangt, den er benötigt. Er weiß immer oder fast immer, was er beim Schießen braucht. Er ist bereit, Informationen über sich selbst und über jeden Frame im Netzwerk zu veröffentlichen: mit welcher Kamera, in welchem Modus wie vereinbart aufgenommen wurde, an wen er sich gewandt hat und was passiert ist. Er ist offen für Kommunikation, voller Ironie und Selbstironie, witzig und freundlich.

In diesem Jahr feierte er zum ersten Mal seit vielen Jahren seinen Geburtstag – den 29. Oktober – zu Hause im Kreise seiner Familie. Sergei wurde 50 Jahre alt und Glückwünsche waren ein endloser Strom.

Wir hatten keine Zeit, "live" mit ihm zu sprechen, und da die Redakteure auf dem Material über Maksimishin bestanden, sprachen wir über Skype, ich verwendete meine Sprachaufnahmen und Sergeis Aufnahmen auf der Facebook-Pinnwand.

Von Maksimishin: „Ich wollte das Buch für die runde Figur vervollständigen. Zum Jubiläum wollte ich eine große Studentenausstellung machen. Ich habe nichts geschafft: Seit dem 25. Juli habe ich mehr als fünf Tage hintereinander nicht zu Hause übernachtet. Ich hatte keine Zeit - und Feigen mit ihm. Wenn sie gerufen werden, dann werden sie gebraucht. Ich werde es noch zusammenfassen können."

Drei Wochen vor dem Jubiläum auf Facebook:

„Ich werde hier schreiben, um den Weg zum Rückzug abzuschneiden. Endlich nahm ich meinen Mut zusammen, holte einen alten Scanner aus einer staubigen Kiste, die mich lange, lange satt gemacht hatte, und zog eine Mappe mit Negativen aus derselben Kiste. Ich tat dies, um endlich mit der Arbeit an dem Buch beginnen zu können. Das Buch ist immer noch so konzipiert: Mit Andrey Polikanov und Artem Chernov sind wir zwei Tage auf dem Boden gekrochen und haben aus den 500 von mir vorgeschlagenen Bildern mit Hilfe von Witzen, Schimpfwörtern, Gezänk mehr oder weniger demokratisch die 100 besten ausgewählt Fotografien von Maksimishin. Jetzt ist es meine Aufgabe, darüber zu schreiben, wie diese hundert Fotos gemacht wurden, wie sie aus oft vielen Optionen ausgewählt wurden, wie sie veröffentlicht wurden und was Leute, einschließlich derer auf FB, darüber gesagt haben. Nun, und noch etwas, wenn Sie etwas zu sagen haben.

P.S. Artem hat einen Film darüber gedreht, wie wir auf dem Boden gekrochen sind, und hat fluchend Bilder ausgewählt. An einigen Stellen haben wir interessant gekämpft.“

Ein akutes Glücksgefühl ist für ihn, wenn es eine Stadt gibt, in der er noch nie war. Er geht die Straße entlang und weiß nicht, wohin sie ihn führen wird: „Ich liebe das Reisen wahrscheinlich mehr als das Fotografieren. Für mich geht es vor allem um Reisen, Abenteuer, neue Menschen und Eindrücke.“ Viele haben eine ähnliche Meinung wie Natasha Sharapova, seine Schülerin:

„Ich habe den Eindruck, dass alle Menschen für sich leben langweiliges Leben nur um eines Tages, wenn ich Sie mit einer Kamera sehe, die hellsten aufzulegen, schöne Schatten zu werfen und sich in perfekten Kompositionen auszurichten. Wie du sie findest, ist verblüffend!“

- Seryozha, welche wichtigen und vielleicht unerwarteten Ereignisse haben sich in den letzten zehn Jahren Ihres Lebens ereignet?

- Eher fünfzehn. Das Unerwartetste war, dass ich Fotograf wurde. Wenn mir vor siebzehn Jahren jemand gesagt hätte, dass ich Fotograf werden würde, ich hätte es nie geglaubt. Ich war kein Geschäftsmann - ich war ein Manager, ein Angestellter, ein ziemlich erfolgreicher Angestellter mit einem guten Gehalt, einem guten Anzug, mit einer schönen Sekretärin Nadia, persönlicher Fahrer, Büro im Zentrum. Ich war ziemlich erfolgreich, meine Familie hat sich an einen gewissen Komfort gewöhnt. Und einfach so, alles stehen und liegen lassen und zu den Landstreichern gehen, wie ich gegangen bin ... Wenn es nicht den Ausfall von 1998 gegeben hätte, hätte ich glaube ich nicht die Kraft gehabt. Als es zu einem Ausfall kam und der Dollar morgens sechs Rubel kostete, und am Abend des 26., wurde unser Geschäft krank. Wenn wir denken, dass der Herr uns bestraft, führt er uns. Es war eine Chance, eine wunderbare Chance, alles fallen zu lassen und zu gehen. Ich dachte, wenn ich jetzt nicht gehe, werde ich bis zum Tod im Büro sitzen und meinen Enkeln nichts zu sagen haben. Ich habe alles stehen und liegen lassen. Es war das erste ein wichtiges Ereignis.

Das zweite wichtige Ereignis war Tschetschenien im Jahr 2000, wo ich meine Lehrer traf. Das ist vor allem Yura Kozyrev. Dann gab es ein Treffen mit Ihnen, und Sie haben mich für ein Magazinfoto süchtig gemacht, ein Treffen mit Margo Klingsporn, Leiterin der Focus-Agentur, die mir geholfen und einige sehr wichtige Dinge für mich getan hat. Das ist natürlich World Press Photo, eine Ausstellung in Perpignan. Wissen Sie, das Leben ist so hektisch, dass ich mich am Ende des Jahres kaum daran erinnern kann, was am Anfang passiert ist. Es gibt Ereignisse, die kürzlich passiert sind, es gibt Ereignisse, die vor langer Zeit passiert sind. Die Ereignisse des Jahresanfangs fallen also in die Kategorie „für eine lange Zeit“.

Mein Zeitplan ist anders hart geworden. Wenn ich vor fünf Jahren viel gedreht habe, gibt es jetzt wenig Arbeit für Zeitschriften, und ich am meisten Ich widme der Bildung Zeit. Der Zeitplan ist manchmal ziemlich eng. Den ganzen Frühling über saß ich auf dem Priester, und als ich Ende Juli abreiste, ging ich bis Ende November und war mehrere Tage zu Hause.

- Was war dieses Jahr interessant?

- Erstens haben wir zwei coole Gruppen von Moskauer Studenten entlassen, und die St. Petersburger Gruppe war wunderbar. Es war eine tolle Reise nach Brasilien. Es war eine Firmenbestellung für Coca Cola trotzdem sehr interessant. Für den „Stern“ gab es eine interessante Arbeit über Putins Russland, dazu eine Reise mit Studenten nach Indien. Ich war zum elften Mal in Indien und besuche es jedes Jahr.

Was ist Unterrichten für Sie? Und was ist Indien für Sie?

- Jeder Fotograf hat zwei grundlegende Freuden: Die erste besteht darin, seine Fotos zu zeigen, die zweite darin, anderen Leuten zu sagen, warum ihre Karten scheiße sind. Beim Unterrichten kommen beide Freuden zusammen, und dafür wird sogar Geld bezahlt (lacht). Das Unterrichten ist für mich sehr interessant. Außerdem gibt es weniger Aufträge, ich werde definitiv keine Hochzeiten fotografieren, aber ich muss meine Familie ernähren. Tatsächlich ist dies eine karmische Handlung. Ein Brahmane in Indien ist verpflichtet zu unterrichten, ob er bezahlt wird oder nicht. Ich weiß, je mehr ich gebe, desto mehr werde ich haben. Allerdings habe ich keine Geheimnisse. Obwohl viele Leute denken, dass Maksimishin, die Schlampe, das Wichtigste sowieso nicht erzählen wird. Ich habe kein einziges Geheimnis, ich bin bereit, alles zu teilen, was ich habe.

— Können Sie eine lustige Geschichte über sich selbst als Lehrer erzählen?

- Die Hauptforderung an mich: Maksimishin züchtet seine eigene Art. Solche Maximishin-Licht. Aber die Liste der Studenten, die Sie in dieser Veröffentlichung angeben, ist das beste Argument dagegen. Fahrräder sind anders. Zum Beispiel sagt Pinkhasov seinen Schülern, dass er angeblich nett ist, aber Maksimishin wird kommen - und Sie alle werden getötet! Kürzlich, vor der Meisterklasse, baten mich die Organisatoren, die Studenten nicht gleich auseinander zu reißen, sondern schonend mit ihnen umzugehen. Das heißt, ich habe das Bild eines super bösen Lehrers. Nun, du weißt, dass das nicht stimmt, oder?

- Du bist anders. Sei streng, sei freundlich…

Weißt du noch, was ich am Unterrichten mag? Wenn etwas aus dem Nichts entsteht, allein aus deinem Willen. Da war nichts - und plötzlich das ... Wahrscheinlich freut sich ein Geschäftsmann, wenn er eine Brücke bauen will - und hier ist sie. So ist es im Unterricht. Du nimmst eine Person, und dank deines Willens tut sie etwas, und etwas passiert. Durch Speichel, Tränen, Fluchen - plötzlich bekommt man etwas, worauf man stolz sein kann.

Ist Lehre Diktatur oder Austausch?

- Eher ein Austausch und eine Herausforderung - eine Herausforderung. Besonders unterwegs, wenn ich 15 nicht die schlechtesten Fotografen auf den Feldern herumlaufen habe, kann ich es mir nicht leisten, schlechter zu fotografieren. Das ist eine große Herausforderung. Weißt du, der größte Horror für einen Fotografen, besonders für einen Fotografen mit Namen, ist zu hören: „Akela vermisst.“ Diese Herausforderung ist ein starker Motivator für jedes Shooting. Es ist sehr schwer, sich selbst zu bekämpfen. Wie Garik Pinkhasov kürzlich sagte, wenn Sie ein solches erfolgreiches Shooting hatten, dann streben Sie ganz unbewusst danach, diesen Erfolg zu wiederholen. Und das ist eine Sackgasse. Aber du bist keine Maschine, kannst dir nicht bei jedem Schießen einen neuen Move einfallen lassen und musst ständig mit deinen Klischees kämpfen. Jedes Level-Magazin, das ich durch das Spielen im Unterricht bereitstellen kann. Aber wenn ein Jahr vergangen ist und ich kein einziges Bild gemacht habe, das mir cool, neu, interessant erscheinen würde, dann ist das Jahr umsonst vergangen. Leider gibt es jedes Jahr weniger solcher Bilder. Aber vielleicht, weil ich weniger arbeite, oder vielleicht, weil ich schon viel gefilmt und viel gemacht habe. Ein Bild zu machen, das neu für mich wäre, ist nicht so einfach.

— Sie fühlen sich wie ein großartiger Fotograf, helles Phänomen Modernität?

- Nun, schau: dass ich mich wie ein Phänomen fühle - ja; dass ich großartig bin, nein. Die Zeit wird zeigen. Aber ich glaube, ich habe drei oder vier Bilder gemacht, für die ich mich nicht schäme.

- Ermüdet es Sie nicht, dass Sie ständig zitiert werden, Ihre Vorlesungen zerschmettert werden?

- Ich mag es ... Was ich gerade nicht über mich gelesen habe! Über Maksimishins fünf Schritte - es war ein cooler Witz. Dies wird als "Maximishin-Regel" bezeichnet. Es ist sehr cool. Ich finde, dass manche Leute die Distanz zum Fotografieren nicht spüren. Und zu manchen Leuten sage ich: "Bevor Sie drücken, machen Sie zwei Schritte nach vorne." Einige Leute glauben, dass, wenn sie eine Person aus einer Entfernung von drei Metern erschießen, sie weniger sichtbar ist als aus einer Entfernung von zwei Metern.

„Aber woher kommen die fünf Schritte?“ Ich erinnere mich, dass Sie bei einem Workshop – wiederum einigen – geraten haben, zwei Schritte nach vorne zu gehen, wenn sie ein Weitwinkelobjektiv an ihrer Kamera haben, und zwei Schritte zurück, wenn sie ein langes Objektiv haben. Ich hatte Spaß, als ich über die Fünf-Schritte-Regel las. Es ging eigentlich um eine bestimmte Situation, eine bestimmte Optik und bestimmte Menschen. Und es wurde die „Maximishin-Regel“.

„Verstehst du, dass fünf Schritte fast fünf Meter sind?“

- Maksimishin ist nicht großartig, aber bedeutend. Geben Sie an, wer in Ihrer Formation ist?

- Es gibt Menschen, neben denen ich mich nicht ungeschickt fühle. Ich fühle mich also keinem Fotografen gegenüber inkompetent. Ich schäme mich nicht, meine Fotos jemandem zu zeigen.

- Stellen wir uns vor, wie im Fußball: elf Fotografen - und Sie sind darunter ...

- Wenn wir über die Russen sprechen, dann werde ich um elf aufstehen, vielleicht ein Ersatz.

- Wir reden über berühmte Liste elf Fotografen, die vor einigen Jahren vom Magazin Afisha zitiert wurden ...

„Ich denke, diese Liste war ein komplettes Unentschieden. Heute wäre eine andere Liste. Es gibt viele neue junge Fotografen, unglaublich talentiert. Und sie tauchten auf verschiedene Orte. So wurde vor einem Jahr ein in Amerika lebendes jakutisches Mädchen, Evgenia Arbugaeva, mit dem Leica Oskar Barnack Award ausgezeichnet. Elena Chernysheva, die dieses Jahr das Golden Eye of World Press Photo erhielt. Sie sind einfach mörderisch, und Sie verstehen, dass Sie sich bereits ein wenig bewegt haben. Eine neue Generation von Fotografen entsteht. Sie kommen woanders her. Es gab die Möglichkeit, im Westen zu studieren. Als ich anfing, gab es überhaupt kein Internet und wir haben die Fotos einfach nicht gesehen.

- Und doch, warum bist du so begierig darauf, nach Indien zu gehen? Zeitschriften nehmen fast nie Geschichten aus Indien. Ich erinnere mich, dass in Ogonyok Geschichten aus Indien tabu waren.

- Ich fühle mich dort wohl. Ich habe irgendwo den Satz gehört: "Der Himmel Russlands zerschmettert." Geprüft. Sie steigen in Indien aus dem Flugzeug – und ein Gefühl der Gelassenheit überkommt Sie. Wie eine Droge. Ist es wahr. Normalerweise bin ich im Winter nach Indien gefahren, dieses Jahr im Herbst. Es stellte sich heraus, dass ich anderthalb Jahre nicht dort gewesen war. Ich fühlte mich nur körperlich davon angezogen. Es gibt keinen Ort auf der Welt, an dem ich mich so wohl fühle. Ich weiß nicht warum. Viele verstehen mich nicht. Aber warum sollten wir Indien loben...

Welchen indischen Bundesstaat magst du am liebsten?

- Ich war anders, und ich fühle mich überall wohl. Der beste Ort ist, wo das Meer ist. Aber auch dort, wo kein Meer ist, fühle ich mich wohl.

- Ihr am meisten Ein großer Traum? Oder das Ziel, das Sie anstreben?

„Jemand hat mir gesagt, wenn man unter einer Brücke durchfährt und ein elektrischer Zug über die Brücke fährt, muss man sich etwas wünschen. Es passiert immer unerwartet, man hat keine Zeit, sich mit sich selbst zu beschäftigen, und etwas, das näher ist, taucht auf. Früher ging ich hin und dachte: Ich habe Karten an World Press Photo geschickt, es wäre schön zu gewinnen; oder ging und dachte: Es wäre schön, diesen Job zu bekommen; und jetzt denke ich: wenn nur die Kinder brav wären. Das ist ehrlich. Ich schicke nicht einmal mehr Karten an die Konkurrenz, ich habe es überwunden, tatsächlich bleiben nur grundlegende Träume. Also denke ich, dass es den Kindern gut gehen sollte, dass es der Familie gut gehen sollte.

— Und wo möchten Sie dem Alter begegnen?

- In Indien. Und nicht, weil ich mich in Russland schlecht fühle, obwohl ich mich jetzt darin schlecht fühle.

Aber ich bin im Süden geboren, ich fühle mich wohl, wenn es hell ist, wenn es warm ist, wenn es keinen Winter gibt. Denn der Winter ist für mich eine Zeit, in der man die Zähne zusammenbeißen muss. So eine Pause im Leben. Wenn die ganze Arbeit vorbei ist, möchte ich natürlich ins Warme.

Was denken Sie über modernen Journalismus?

Sie ist unterwegs, sie ist auf dem Weg. Denn die alte Form der Finanzierung von Journalismus und Präsentation, also dessen Verpackung wie zum Beispiel ein Magazin, ist praktisch ausgestorben, und eine neue wird noch geboren. Mal sehen. Es scheint mir, dass sich die Essenz nicht ändern wird. Denn Journalismus ist, wenn manche Menschen anderen Menschen erzählen, wie Dritte leben. Das wichtigste Ereignis im Journalismus ist sein Aufbruch ins Web. Der Aufbruch des Journalismus ins Web setzt den direkten Kontakt zwischen Journalist und Leser voraus. Ohne Redakteure, Bildredakteure, Magazin. Und in diesem Sinne scheint mir die Erfahrung von Ksyusha Diodorova sehr wichtig zu sein. Solche Arbeit mit dem Leser direkt. In der Regel ohne Zwischenhändler.

Dann fungiert der Leser nicht nur als Empfänger von Informationen, sondern auch als direkter Zahler für diese. Mir scheint, das ist der Journalismus der Zukunft – im direkten Erreichen des Lesers. Ein Haufen Journalisten hat ihre eigenen Blogs, und es ist hundertmal interessanter, sie zu lesen, als dieselben Journalisten in einer Zeitung. Auf dem Blog schreiben sie, was sie denken, und blicken nicht auf Redaktion, Redaktionspolitik oder Zensur zurück. Der Journalismus wird direkt, der Mittler zwischen Journalist und Leser verschwindet. Natürlich verändert sich auch der Fotojournalismus. Sie ändert auch die übliche Verpackung. Das Foto kam in einer Zeitschrift verpackt, und keine Zeitschrift zeigte mehr als 12 Bilder. Und jetzt sehen 12 Bilder im Internet spärlich aus.

Die Geschichten sind detaillierter geworden. Da sie detaillierter sind, ändern sich natürlich die Anforderungen für jede Karte. Wir müssen nicht mehr alles auf einer Karte erzählen. Wir werden drei geben, von denen jeder ein wenig erzählen wird. Die Form ändert den Inhalt, genauso wie der Inhalt die Form ändert. Wie wurden wir früher unterrichtet? Jedes journalistische Foto sollte erzählen, was passiert ist, wo es passiert ist und wann es passiert ist. Jetzt brauchen wir das nicht zu tun, alle unsere Leser sind im Kontext. Wir haben absolut keine Verpflichtung, so zu tun, als wäre der Leser ein Idiot vom Mars. Daher ist es nicht notwendig, „was? Wo? und wann?“, weil die Leute es schon aus dem Fernsehen kennen. Vielleicht müssen wir dem „to a to?“ mehr Aufmerksamkeit schenken.

Übertragung von Emotionen und Empfindungen. In diesem Sinne ist Pelegrins Serie bezeichnend, wenn er Menschen fotografiert, die auf die Fenster des Papstes blicken. Klassischerweise sollte er einen sterbenden Vater zeigen, und dann Leute, die ihn anschauen. Wir stehen auf den Schultern des Fernsehens, das den Informationskontext geschaffen hat, und wir befinden uns darin. Erinnern Sie sich, es gab solche Färbungen: Umrisse wurden angeboten und sie mussten gemalt werden? Vorher haben wir beide den Umriss gezeichnet und gemalt. Nun ist der Umriss für uns bereits gezeichnet. Unser Geschäft ist das Färben. Aber desto mehr Anforderungen dafür. Der Mensch ist klüger, komplexer und informierter geworden.

Aber auch oberflächlicher?

- Ich denke, ein Journalist wird einen Leser mit einem gewissen Maß an "Oberflächlichkeit" finden. Mal sehen. Die Zukunft nähert sich so schnell und alles ändert sich so schnell, dass es unmöglich wird, irgendetwas vorherzusagen.

Wessen Arbeit verfolgen Sie ständig?

- Erstens für ihre Schüler. Zweitens gibt es mehrere klangvolle Namen, ich möchte sie nicht nennen, deren Arbeit mich interessiert, und ich versuche, den Überblick zu behalten, was sie tun.

- Was schießt du gerne? was macht dir am meisten Sorgen?

Gehen wir zurück nach Indien. Manche Leute gehen zu Ferne Länder auf der Suche nach Ethnizität, auf der Suche nach dem Verlorenen. Wir reisen zum Beispiel mit einem Fotografen durch Indien. Wir kamen in die Stadt Vrindavan. Krishna wurde dort geboren. Und dort fließt der Fluss Jamuna, so heilig wie der Ganges. Überfahrt, Boote voller Hunderte von Pilgern. Schönheit ist unvorstellbar. Und in der Mitte des Flusses ragen ekelhafte Säulen hervor. Anscheinend wollten sie eine Brücke bauen - es hat nicht geklappt, Betonstützen mit Bewehrungsästen blieben von der Brücke. Diese Säulen sind in allen meinen Aufnahmen.

Es ist wichtig für mich. Dies ist eine zivilisatorische Kreuzung. Ethnizität interessiert mich nicht wirklich. Mich interessiert die Brechung von Ethnizität in der heutigen Zeit. So wie meine Geschichte aus Kenia über Eisengiraffen. Ein anderer Fotograf hat diese Stützen in keinem Rahmen, er kehrt ihnen bewusst den Rücken zu. Er sucht das Indien, das es nicht mehr gibt. Die Gegenwart ist für mich viel interessanter als die Hochzeit in Malinovka, als das, was war. Betonpfeilern möchte ich nie den Rücken kehren. Ich werde in die Mongolei gehen und Ulaanbaatar nicht verlassen.

Ulaanbaatar ist für mich ein Ort, an dem eine zivilisatorische und zeitliche Kreuzung stattfindet. Alte mongolische Zivilisation, eine Art sowjetische Zivilisation, neue westliche Trends. Dieser zivilisatorische Mix interessiert mich am meisten. Ich werde definitiv nicht durch die Steppe gehen, um Nomaden in Jurten zu suchen.

Mich interessiert das Echte. Ich mag unsere Zeit und ich filme gerne unsere Zeit. Ich wurde einmal gefragt, wie spät es für mich ist? Mir scheint, so wie die Gastgeberin Tomaten in Gläser füllt, füllen wir Zeit in Gläser. Mir scheint, dass jedes unserer Fotos wertvoll ist, weil es interessant sein wird, es in 50 Jahren anzusehen. Das ist unsere Mission.

— Fotografie — als Zeitverschwendung?

— Ja, eine Möglichkeit, Zeit zu sparen. Was ist interessanter: sich Fotos von Rodtschenko oder ein Familienalbum aus derselben Zeit anzusehen? Mich interessiert eher das Familienalbum. Rodchenko ist ein cooler Typ, er ist alles cool durchgefallen, weil er kein Weitwinkelobjektiv hatte. Aber ich werde es nicht oft rezensieren, aber ich würde das Familienalbum sehen und sehen. Weil ich mich frage, was die Knöpfe waren, wie das Aussehen war, was die Schleifen waren, was die Schuhe waren ...

- Maksimishin ist vierzig Jahre alt und Maksimishin ist fünfzig Jahre alt - können Sie sie vergleichen?

- Ich hatte deutlich mehr Haare auf dem Kopf und mehr Lust.

Von welchen Illusionen haben Sie sich in diesen zehn Jahren verabschiedet?

„Ich wollte wirklich Ruhm. Ich wollte wirklich großartig sein. Gewinne Wettbewerbe, beweise allen alles. Jetzt bin ich natürlich viel, viel ruhiger. Sie kennen die große Anekdote, wie ein Georgier gefragt wurde, wann er ein besseres Leben hatte: unter Chruschtschow, Breschnew oder Gorbatschow? Er antwortete: "Unter Chruschtschow." Sie fragten: "Warum?" - "Die Potenz war sehr gut!"

— Wenn Sie eine Geschichte über sich selbst drehen würden, was würden Sie über Seryozha Maksimishin erzählen?

- Klein, kahl, bärtig. Lebt in Sankt Petersburg. Er hat zwei Katzen, einen Hund, zwei Kinder und eine Frau. Arbeitet als Fotograf. Manchmal unterrichtet er Schüler. Darüber würde ich schießen.

Von Maksimishin:

„In der Stadt Accis (100.000 Einwohner und 570 km von Sao Paulo entfernt) gibt es zwei Schulen für klassisches Ballett. Die Royal Ballet Academy ist bis Montag geschlossen - Feiertage, und ich habe den Unterricht in der Petrushka-Schule (die Einheimischen sagen "PetruSka") gefilmt. Dann ging ich zu einem Rettungszentrum für Tiere, die unter den Schnecken einer Zuckerrohrerntemaschine gefunden wurden. Dort streichelte er einen brasilianischen Mähnenwolf und einen Puma ohne Schwanz, und dann, wie Aztekischer Gott Er ging mit zwei Jaguaren im Busen spazieren. Jaguare wurden vor einer Woche gefunden, sie sind drei Monate alt für zwei, ich habe ihnen Milch aus einer Flasche gegeben, und sie haben mir in die Hände gebissen. Fotograf zu sein ist manchmal hart, aber immer noch besser als zu arbeiten.“

« Der Verband Jüdischer Studierender lädt zum Gespräch über Fotografie ein. Ich würde ohne Zögern den Verband russischer Studenten schicken. Zu denen gehe ich auch nicht. Aus Symmetriegründen.

„Noch einmal srach im Lernen, wie man fotografiert: in RAW oder JPG. Wieder einmal sagt jemand, dass Maksimishin hier selbst in einem Jeep schießt und die Schüler so schießen lässt. Offizielle Aussage: Sie müssen in RAW aufnehmen. Ich fotografiere ausschließlich und nur aus Faulheit in JPEG.

„Als ich noch kein Fotograf war, habe ich mir sehr gerne die guten Fotos anderer Leute angesehen. Einige waren atemberaubend. Buchstäblich. Dann wurde ich ein schlechter Zuschauer. Es ist nicht mehr einfach, mich mit einem Foto zu „durchbrechen“ – ich habe zu viel gesehen. Gestern bin ich im Sapsan gefahren, habe das lang erwartete Buch von Alexei Melia gesehen, und es war wie früher: es war atemberaubend. Buchstäblich."

Über das Privatleben. Ein Brief ist gerade angekommen: Mitka hat sich (zwei Prüfungsrunden und ein Vorstellungsgespräch) an der Ecole Polytechnic angemeldet. Werde in Paris studieren. Wenn alles gut geht."

„Die Tatsache, dass Sie zuerst ein Geschäft machen müssen, das Ihnen gefällt, und erst dann darüber nachdenken, wieGeld zurückzuzahlen, kam mir erst mit 35 Jahren in den Sinn. Ein einfaches, aber effektives Rezept für persönliches GlückLeben."

Zweimal im Monat kommt Sergey nach Moskau, um Studenten des Kurses Fotogeschichte an der School of Visual Arts zu unterrichten. Das sechste Jahr in Folge sind offene Vorführungen von Werken von Studenten des Kurses von Sergey Maksimishin zu einem Ereignis geworden. In seiner Heimatstadt unterrichtete er an der TSEKH-Schule und unterrichtet jetzt Studenten der Galperin-Fakultät für Fotografie, deren Dekan Pavel Mikhailovich Markin Ende der 90er Jahre einen Weltklasse-Fotografen im Manager eines russisch-niederländischen Unternehmens sah.

Sergeys Lebensplan ist streng geplant: Bestellungen bei führenden Publikationen und Agenturen Panos Pictures und Focus, Unterricht in Fotojournalismuskursen in Moskau und St. Petersburg, Vorträge und Meisterkurse an verschiedenen Schulen und in verschiedenen Städten und Ländern. Obwohl er beschäftigt ist, schafft er es, auf Facebook aktiv zu sein – er hat mehr als 12.000 Abonnenten und Freunde, reagiert und nimmt an bedeutenden sozialen Ereignissen teil, hält sich über neue Trends auf dem Laufenden, arbeitet in der Jury verschiedener Fotowettbewerbe und -festivals, verfolgt Buchneuheiten und umfangreiche Korrespondenz führen. Manchmal erfreut er seine Fans mit seltenen Ausstellungen und schreibt ein zweites Buch, auf das sich alle freuen (das erste Buch, The Last Empire. Twenty Years Later, erlebte drei Auflagen).

Ich glaube nicht, dass Sergey der Aussage zustimmen wird, dass er ein helles und auffälliges Phänomen der russischen Fotografie an der Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert ist, aber er wurde wirklich ein Guru, Mentor, Vorbild für mehr als hundert junge russische Fotografen und brachte viele seiner Schüler mit. Unter ihnen sind Tatiana Plotnikova, Vlad Sokhin, Alexandra Demenkova, Alexei Bushov, Mikhail Domozhilov, Maria Pleshkova, Marina Makovetskaya, Alexei Melia, Sergey Karpov und andere.

- Meine Aufgabe ist es, den Leuten nicht nur das Fotografieren beizubringen, sondern ihnen beizubringen, rechtzeitig und zu einem Thema zu fotografieren, sagt er zu Beginn seines Kurses.

Wir hatten keine Zeit, "live" mit ihm zu sprechen, und da die Redakteure auf dem Material über Maksimishin bestanden, haben wir uns über Skype unterhalten, ich habe meine Sprachaufnahmen und Sergeis Aufnahmen auf der Facebook-Pinnwand verwendet: Von Maksimishin: „Ich wollte das Buch für die runde Zahl vervollständigen. Zum Jubiläum wollte ich eine große Studentenausstellung machen. Ich habe nichts geschafft - seit dem 25. Juli habe ich mehr als fünf Tage hintereinander nicht zu Hause übernachtet. Hatte keine Zeit - und Feigen mit ihm. Wenn sie gerufen werden, dann werden sie gebraucht. Ich werde Zeit haben, zusammenzufassen".

Drei Wochen vor dem Jubiläum auf Facebook: „Ich werde hier schreiben, um den Weg zum Rückzug abzuschneiden. Endlich nahm ich meinen Mut zusammen, holte einen alten Scanner aus einer staubigen Kiste, die mich lange, lange satt gemacht hatte, und zog eine Mappe mit Negativen aus derselben Kiste. Ich tat dies, um endlich mit der Arbeit an dem Buch beginnen zu können. Das Buch ist immer noch so konzipiert: Mit Andrey Polikanov und Artem Chernov sind wir zwei Tage auf dem Boden gekrochen und haben aus den 500 von mir vorgeschlagenen Bildern mit Hilfe von Witzen, Witzen, Schimpfwörtern, Gezänk mehr oder weniger demokratisch ausgewählt die 100 besten Fotos von Maksimishin. Jetzt ist es meine Aufgabe, darüber zu schreiben, wie diese hundert Fotos gemacht wurden, wie sie aus oft vielen Optionen ausgewählt wurden, wie sie veröffentlicht wurden und was Leute, einschließlich derer auf FB, darüber gesagt haben. Nun, und noch etwas, wenn Sie etwas zu sagen haben.

P.S. Artem drehte einen Film darüber, wie wir auf dem Boden krochen, und wählte fluchend Bilder aus. An manchen Stellen haben wir interessanterweise geschworen ".

Ein akutes Glücksgefühl ist für ihn, wenn es eine Stadt gibt, in der er noch nie war. Er geht die Straße entlang und weiß nicht, wohin sie ihn führen wird: „Wahrscheinlich liebe ich das Reisen mehr als die Fotografie. Für mich geht es vor allem um Reisen, Abenteuer, neue Menschen und Eindrücke.“ Viele Menschen haben eine ähnliche Meinung wie Natasha Sharapova, seine Schülerin: „Ich habe den Eindruck, dass alle Menschen ihr langweiliges Leben nur so leben, dass sie eines Tages, wenn sie dich mit einer Kamera sehen, die hellsten, schönsten Schatten werfen und in perfekten Kompositionen aneinanderreihen, wie du sie findest, ist umwerfend!“

- Seryozha, welche wichtigen und vielleicht unerwarteten Ereignisse haben sich in den letzten zehn Jahren Ihres Lebens ereignet?

„Eher fünfzehn. Das Unerwartetste war, dass ich Fotograf wurde. Wenn mir vor siebzehn Jahren jemand gesagt hätte, dass ich Fotograf werden würde, ich hätte es nie geglaubt. Ich war kein Geschäftsmann, ich war ein Manager, ein Angestellter, ein ziemlich erfolgreicher Angestellter mit einem guten Gehalt, einem guten Anzug, einer schönen Sekretärin Nadia, einem persönlichen Fahrer, einem Büro im Zentrum. Ich war ziemlich erfolgreich, meine Familie hat sich an einen gewissen Komfort gewöhnt. Und einfach so, alles stehen und liegen lassen und zu den Landstreichern gehen, wie ich gegangen bin ... Wenn es nicht den Ausfall von 1998 gegeben hätte, hätte ich glaube ich nicht die Kraft gehabt. Als es zu einem Ausfall kam und der Dollar morgens sechs Rubel kostete, und am Abend des 26., wurde unser Geschäft krank. Wenn wir denken, dass der Herr uns bestraft, führt er uns. Es war eine Chance, eine wunderbare Chance, alles fallen zu lassen und zu gehen. Ich dachte, wenn ich jetzt nicht gehe, werde ich bis zum Tod im Büro sitzen und meinen Enkeln nichts zu sagen haben. Ich habe alles stehen und liegen lassen. Dies war das erste wichtige Ereignis. Das zweite wichtige Ereignis war Tschetschenien im Jahr 2000, wo ich meine Lehrer traf. Das ist vor allem Yura Kozyrev. Dann gab es ein Treffen mit Ihnen, und Sie haben mich für ein Magazinfoto süchtig gemacht, ein Treffen mit Margo Klingsporn, Leiterin der Focus-Agentur, die mir geholfen und einige sehr wichtige Dinge für mich getan hat. Das ist natürlich World Press Photo, eine Ausstellung in Perpignan. Wissen Sie, das Leben ist so hektisch, dass ich mich am Ende des Jahres kaum daran erinnern kann, was am Anfang passiert ist. Es gibt Ereignisse, die kürzlich passiert sind, es gibt Ereignisse, die vor langer Zeit passiert sind. Die Ereignisse des Jahresanfangs fallen also in die Kategorie „für eine lange Zeit“.

Mein Zeitplan ist anders hart geworden. Wenn ich vor fünf Jahren viel fotografiert habe, gibt es jetzt wenig Arbeit für Zeitschriften, und ich widme die meiste Zeit Bildungsangelegenheiten. Der Zeitplan ist manchmal ziemlich eng. Den ganzen Frühling über saß ich auf dem Priester, und als ich Ende Juli abreiste, ging ich bis Ende November und war mehrere Tage zu Hause.

- Erstens haben wir zwei coole Gruppen von Moskauer Studenten entlassen, und die St. Petersburger Gruppe war wunderbar. Es war eine tolle Reise nach Brasilien. Es war ein Firmenauftrag für Coca Cola, aber trotzdem sehr interessant. Für den „Stern“ gab es eine interessante Arbeit über Putins Russland, dazu eine Reise mit Studenten nach Indien. Ich war zum elften Mal in Indien und besuche es jedes Jahr.

Was ist Unterrichten für Sie? Und was ist Indien für Sie?

– Kannst du eine lustige Geschichte über dich als Lehrer erzählen?

- Die Hauptforderung an mich: Maksimishin züchtet seine eigene Art. So ein maximales Licht. Aber die Liste der Studenten, die Sie in dieser Veröffentlichung angeben, ist das beste Argument dagegen. Fahrräder sind anders. Zum Beispiel sagt Pinkhasov seinen Schülern, dass er angeblich nett ist, aber Maksimishin wird kommen, und Sie alle werden ein Khan sein. Kürzlich, vor der Meisterklasse, baten mich die Organisatoren, die Studenten nicht gleich auseinander zu reißen, sondern schonend mit ihnen umzugehen. Das heißt, ich habe das Bild eines super bösen Lehrers. Nun, du weißt, dass das nicht stimmt, oder?

- Du bist anders. Sei streng, sei freundlich...

– Ich auch, wissen Sie, was ich an der Arbeit eines Lehrers mag? Wenn etwas aus dem Nichts entsteht, allein aus deinem Willen. Da war nichts und plötzlich das… Wahrscheinlich freut sich ein Geschäftsmann, wenn er eine Brücke bauen will, und hier ist sie. So ist es im Unterricht. Du nimmst einen Menschen, und dank deinem Willen tut er etwas und es passiert etwas. Durch Speichel, Tränen, Obszönitäten – plötzlich bekommt man etwas, worauf man stolz sein kann.

Ist Lehre Diktatur oder Austausch?

- Eher ein Austausch und eine Herausforderung - eine Herausforderung. Besonders unterwegs, wenn ich 15 nicht die schlechtesten Fotografen auf den Feldern herumlaufen habe, kann ich es mir nicht leisten, schlechter zu fotografieren. Das ist eine große Herausforderung. Weißt du, der größte Horror für einen Fotografen, besonders für einen Fotografen mit Namen, ist zu hören: „Akela vermisst.“ Diese Herausforderung ist ein starker Motivator für jedes Shooting. Es ist sehr schwer, sich selbst zu bekämpfen. Wie Garik Pinkhasov kürzlich sagte, wenn Sie eine Art Schießen hatten, das erfolgreich war, dann streben Sie ganz unbewusst danach, diesen Erfolg zu wiederholen. Und das ist eine Sackgasse. Aber du bist keine Maschine, kannst dir nicht bei jedem Schießen einen neuen Move einfallen lassen und musst ständig mit deinen Klischees kämpfen. Jedes Level-Magazin, das ich durch das Spielen im Unterricht bereitstellen kann. Aber wenn ein Jahr vergangen ist und ich kein einziges Bild gemacht habe, das mir cool, neu, interessant erscheinen würde, dann ist das Jahr umsonst vergangen. Leider gibt es jedes Jahr weniger solcher Bilder. Aber vielleicht, weil ich weniger arbeite, oder vielleicht, weil ich schon viel gefilmt und viel gemacht habe. Ein Bild zu schießen, das neu für mich wäre, ist nicht so einfach.

– Fühlen Sie sich wie ein großer Fotograf, ein leuchtendes Phänomen unserer Zeit?

- Nun, schau: die Tatsache, dass ich mich wie ein Phänomen fühle - ja, die Tatsache, dass ich großartig bin - nein. Die Zeit wird zeigen. Aber ich glaube, ich habe drei oder vier Bilder gemacht, für die ich mich nicht schäme.

– Ermüdet es Sie nicht, dass Sie ständig zitiert werden, Ihre Vorlesungen zerrissen werden?

- Ich mag es ... Was ich gerade nicht über mich gelesen habe! Über Maksimishins fünf Schritte - es war ein cooler Witz. Dies wird Maksimishin-Regel genannt. Es ist sehr cool. Ich finde, dass manche Leute die Distanz zum Fotografieren nicht spüren. Und zu manchen Leuten sage ich: „Bevor Sie drücken, machen Sie zwei Schritte nach vorne.“ Einige Leute glauben, dass, wenn sie eine Person aus einer Entfernung von drei Metern erschießen, sie weniger sichtbar ist als aus einer Entfernung von zwei Metern.

„Aber woher kommen die fünf Schritte?“ Ich erinnere mich, dass Sie bei einem Meisterkurs wieder einigen geraten haben, zwei Schritte nach vorne zu gehen, wenn sie ein Weitwinkelobjektiv an ihrer Kamera haben, und wenn sie ein Objektiv mit langer Brennweite haben, zwei Schritte zurück. Ich hatte Spaß, als ich über die Fünf-Schritte-Regel las. Es ging tatsächlich um eine bestimmte Situation, eine bestimmte Optik und bestimmte Personen. Und es wurde Maksimishins Regel.

„Verstehst du, dass fünf Schritte fast fünf Meter sind?“

- Maksimishin ist nicht großartig, aber gemein, geben Sie an, wer in Ihren Reihen ist?

- Es gibt Menschen, neben denen ich mich nicht ungeschickt fühle. Ich fühle mich also keinem Fotografen gegenüber unfähig. Ich schäme mich nicht, meine Fotos jemandem zu zeigen.

- Stellen Sie sich vor, wie im Fußball, elf Fotografen und Sie sind unter ihnen ...

- Wenn wir über die Russen sprechen, dann stehe ich um elf auf, vielleicht als Ersatz.

– Sprechen wir über die bekannte Liste von elf Fotografen, die das Afisha-Magazin vor einigen Jahren zitierte?

„Ich denke, diese Liste hat eine Grenze gezogen. Heute wäre eine andere Liste. Es gibt viele neue junge Fotografen, unglaublich talentiert. Und sie tauchten an verschiedenen Orten auf. Ein jakutisches Mädchen, das in Amerika lebt, ist zum Beispiel Evgenia Arbugaeva, sie wurde vor einem Jahr Gewinnerin des Leica Oskar Barnack Award. Elena Chernysheva, die letztes Jahr das Golden Eye of World Press Photo erhielt. Sie sind einfach mörderisch, und Sie verstehen, dass Sie sich bereits ein wenig bewegt haben. Eine neue Generation von Fotografen entsteht. Sie kommen woanders her. Es gab die Möglichkeit, im Westen zu studieren. Als ich anfing, gab es überhaupt kein Internet und wir haben die Fotos einfach nicht gesehen.

- Und doch, warum bist du so begierig darauf, nach Indien zu gehen? Zeitschriften nehmen fast nie Geschichten aus Indien. Ich erinnere mich, dass in Ogonyok Geschichten aus Indien tabu waren.

- Ich fühle mich dort wohl. Irgendwo hörte ich den Satz: "Der Himmel Russlands zerschmettert." Geprüft.

Du steigst in Indien aus dem Flugzeug und fühlst dich gelassen. Wie eine Droge. Ist es wahr. Normalerweise bin ich im Winter nach Indien gefahren, dieses Jahr im Herbst. Es stellte sich heraus, dass ich anderthalb Jahre nicht dort gewesen war. Ich fühlte mich nur körperlich davon angezogen. Es gibt keinen Ort auf der Welt, an dem ich mich so wohl fühle. Ich weiß nicht warum. Viele verstehen mich nicht. Aber warum sollten wir Indien loben...

Welchen indischen Bundesstaat magst du am liebsten?

- Ich war anders, und ich fühle mich überall wohl. Der beste Ort ist, wo das Meer ist. Aber auch dort, wo kein Meer ist, fühle ich mich wohl.

- Was ist dein größter Traum? Oder das Ziel, das Sie anstreben?

„Jemand hat mir gesagt, wenn man unter einer Brücke durchfährt und ein elektrischer Zug über die Brücke fährt, muss man sich etwas wünschen. Es passiert immer unerwartet, man hat keine Zeit, sich mit sich selbst zu beschäftigen und etwas, das näher ist, taucht auf. Früher bin ich gelaufen und habe nachgedacht, also habe ich Karten an World Press Photo geschickt, es wäre schön zu gewinnen, oder ich bin gelaufen und dachte, es wäre schön, diesen Job zu bekommen, aber jetzt denke ich, wenn nur die Kinder glücklich wären . Das ist ehrlich. Ich schicke nicht einmal mehr Karten an die Konkurrenz, ich habe es satt, tatsächlich bleiben nur grundlegende Träume. Also denke ich, dass es den Kindern gut gehen sollte, dass es der Familie gut gehen sollte.

- Und wo möchten Sie dem Alter begegnen?

- In Indien. Und nicht, weil ich mich in Russland schlecht fühle, obwohl ich mich jetzt darin schlecht fühle. Aber ich bin im Süden geboren, ich fühle mich wohl, wenn es hell ist, wenn es warm ist, wenn es keinen Winter gibt. Denn der Winter ist für mich eine Zeit, in der man die Zähne zusammenbeißen und überleben muss. So eine Pause im Leben. Wenn die ganze Arbeit vorbei ist, möchte ich natürlich ins Warme.

Was denken Sie über modernen Journalismus?

Sie ist unterwegs, sie ist auf dem Weg. Denn die alte Form der journalistischen Finanzierung und Präsentation, also ihre Verpackung wie zB ein Magazin, ist praktisch ausgestorben, und eine neue wird noch geboren. Mal sehen. Es scheint mir, dass sich die Essenz nicht ändern wird. Denn Journalismus ist, wenn manche Menschen anderen Menschen erzählen, wie Dritte leben. Das wichtigste Ereignis, das im Journalismus stattfindet, ist sein Weggang zum Netzwerk. Der Übergang des Journalismus zum Netzwerk impliziert den direkten Kontakt zwischen dem Journalisten und dem Leser. Ohne Redakteure, Bildredakteure, Magazin. Und in diesem Sinne scheint mir die Erfahrung von Ksyusha Diodorova sehr wichtig zu sein. Solche Arbeit mit dem Leser direkt. In der Regel ohne Zwischenhändler. Dann fungiert der Leser nicht nur als Empfänger von Informationen, sondern auch als direkter Zahler für diese. Mir scheint, das ist der Journalismus der Zukunft – im direkten Erreichen des Lesers. Ein Haufen Journalisten hat ihre eigenen Blogs, und es ist hundertmal interessanter, sie zu lesen, als dieselben Journalisten in einer Zeitung. Auf dem Blog schreiben sie, was sie denken, und blicken nicht auf Redaktion, Redaktionspolitik oder Zensur zurück. Der Journalismus wird direkt, der Mittler zwischen Journalist und Leser verschwindet. Natürlich verändert sich auch der Fotojournalismus. Sie ändert auch die übliche Verpackung. Das Foto kam in einer Zeitschrift verpackt, und keine Zeitschrift zeigte mehr als 12 Bilder. Und jetzt sehen 12 Bilder im Internet spärlich aus. Die Geschichten sind detaillierter geworden. Da sie detaillierter sind, ändern sich natürlich die Anforderungen für jede Karte. Wir müssen nicht mehr alles auf einer Karte erzählen. Wir werden drei geben, von denen jeder ein wenig erzählen wird. Die Form ändert den Inhalt, genauso wie der Inhalt die Form ändert. Wie wurden wir früher unterrichtet? Jedes journalistische Foto sollte erzählen, was passiert ist, wo es passiert ist und wann es passiert ist. Jetzt brauchen wir das nicht zu tun, alle unsere Leser sind im Kontext. Wir haben absolut keine Verpflichtung, so zu tun, als wäre der Leser ein Idiot vom Mars. Daher ist es nicht notwendig, „was? Wo? und wann?“, weil die Leute es schon aus dem Fernsehen kennen. Vielleicht müssen wir dem - "zu und zu" mehr Aufmerksamkeit schenken? Übertragung von Emotionen und Empfindungen? In diesem Sinne ist Pelegrins Serie bezeichnend, wenn er Menschen fotografiert, die auf die Fenster des Papstes blicken. Klassischerweise sollte er den sterbenden Papst zeigen, und dann Menschen, die ihn anstarren. Wir stehen auf den Schultern des Fernsehens, das den Informationskontext geschaffen hat, und wir befinden uns darin. Denken Sie daran, es gab solche Malvorlagen - Umrisse wurden angeboten und sie mussten gemalt werden? Vorher haben wir beide den Umriss gezeichnet und gemalt. Nun ist der Umriss für uns bereits gezeichnet. Unser Geschäft ist das Färben. Aber desto mehr Anforderungen dafür. Der Mensch ist klüger, komplexer und informierter geworden.

– Aber auch oberflächlicher?

- Ich denke, ein Journalist wird einen Leser mit einem gewissen Maß an Oberflächlichkeit finden. Mal sehen. Die Zukunft nähert sich so schnell und alles ändert sich so schnell, dass es unmöglich wird, irgendetwas vorherzusagen.

Wessen Arbeit verfolgen Sie ständig?

- Erstens für ihre Schüler. Zweitens gibt es mehrere klangvolle Namen, ich möchte sie nicht nennen, deren Arbeit mich interessiert, und ich versuche, den Überblick zu behalten, was sie tun.

- Was schießt du gerne? was macht dir am meisten Sorgen?

Gehen wir zurück nach Indien. Manche Menschen reisen in ferne Länder auf der Suche nach Ethnizität, auf der Suche nach dem, was verloren ist. Wir reisen zum Beispiel mit einem Fotografen durch Indien. Wir kamen in die Stadt Vrindavan, wo Krishna geboren wurde. Und dort fließt der Fluss Jamuna, so heilig wie der Ganges. Überfahrt, Boote voller Hunderte von Pilgern. Schönheit ist unvorstellbar. Und in der Mitte des Flusses ragen ekelhafte Säulen hervor. Anscheinend wollten sie eine Brücke bauen, aber es hat nicht geklappt, Betonstützen mit Bewehrungsästen blieben von der Brücke. Diese Säulen sind in allen meinen Aufnahmen. Es ist wichtig für mich. Dies ist eine zivilisatorische Kreuzung. Ethnizität interessiert mich nicht wirklich. Mich interessiert die Brechung von Ethnizität in der heutigen Zeit. So wie meine Geschichte aus Kenia über Eisengiraffen. Ein anderer Fotograf hat diese Stützen in keinem Rahmen, er kehrt ihnen bewusst den Rücken zu. Er sucht das Indien, das es nicht mehr gibt. Die Gegenwart ist für mich viel interessanter als die Hochzeit in Malinovka, als das, was war. Betonpfeilern möchte ich nie den Rücken kehren. Ich werde in die Mongolei gehen und Ulaanbaatar nicht verlassen. Ulaanbaatar ist für mich ein Ort, an dem zivilisatorische und zeitliche Verbindungen stattfinden. Alte mongolische Zivilisation, eine Art sowjetische Zivilisation, neue westliche Trends. Dieser zivilisatorische Mix interessiert mich am meisten. Ich werde definitiv nicht durch die Steppe gehen, um Nomaden in Jurten zu suchen.

Mich interessiert das Echte. Ich mag unsere Zeit und ich filme gerne unsere Zeit. Ich wurde einmal gefragt, wie spät es für mich ist? Mir scheint, so wie eine Gastgeberin Tomaten in Gläser füllt, füllen wir Zeit in Gläser. Mir scheint, dass jedes unserer Fotos wertvoll ist, weil es interessant sein wird, es in 50 Jahren anzusehen. Das ist unsere Mission.

– Fotografie ist eine Möglichkeit, Zeit zu verpacken.

Ja, es ist eine Möglichkeit, Zeit zu sparen. Was ist interessanter, sich Fotos von Rodtschenko oder ein Familienalbum aus derselben Zeit anzusehen? Mich interessiert eher das Familienalbum. Rodchenko ist ein cooler Typ, er ist alles cool durchgefallen, weil er kein Weitwinkelobjektiv hatte. Aber ich werde es nicht oft rezensieren, aber ich würde das Familienalbum sehen und sehen. Weil ich mich frage, was die Knöpfe waren, wie das Aussehen war, was die Schleifen waren, was die Schuhe waren.

- Maksimishin ist vierzig Jahre alt und Maksimishin ist fünfzig Jahre alt. Kannst du sie vergleichen?

- Ich hatte deutlich mehr Haare auf dem Kopf und mehr Lust.

- Von welchen Illusionen haben Sie sich in diesen zehn Jahren verabschiedet?

„Ich wollte wirklich Ruhm. Ich wollte wirklich großartig sein. Gewinne Wettbewerbe, beweise allen alles. Jetzt bin ich natürlich viel, viel ruhiger. Kennen Sie die tolle Anekdote, wie ein Georgier gefragt wurde, wann er ein besseres Leben hatte – unter Chruschtschow, Breschnew oder Gorbatschow? Er antwortete "Unter Chruschtschow", sie fragten "Warum?" - "Die Potenz war sehr gut."

- Wenn Sie selbst eine Geschichte über sich selbst gedreht haben. Was würden Sie über Serezha Maksimishin sagen?

- Klein, kahl, bärtig. Lebt in Sankt Petersburg. Er hat zwei Katzen, einen Hund, zwei Kinder und eine Frau. Arbeitet als Fotograf. Manchmal unterrichtet er Schüler. Darüber würde ich schießen.

Text: Natalia Udartseva

Im Frühjahr besuchte ich die Ausstellung „100 Fotografien von Sergei Maksimishin“. Ich ging von einem Bild zum anderen, das mich beeindruckte, und fragte mich, wie sie aufgenommen wurden. Es stellte sich heraus, dass Maksimishin ein Buch schrieb, in dem jedes der hundert Fotos eine Geschichte haben würde. Und das Buch ist gerade erschienen. Schön, dass ich bei manchen Aufnahmen alles richtig verstanden habe. Aber das Interessanteste ist natürlich nicht das.

Wenn man über Fotografie spricht, läuft es oft darauf hinaus, über Komposition, Beleuchtung oder technische Merkmale der Ausrüstung zu diskutieren. Es ist alles wichtig. Aber wie kann man lernen, die Handlung zu sehen? Wie kann man den Umständen helfen, im Bild Gestalt anzunehmen? Maksimishins Buch darüber, dass gute Fotografie nicht die Summe von Technologien ist. Sie brauchen Professionalität, Erfahrung, Beobachtungsgabe, schnelle Reaktion, Geduld und Glück, das kommt, wenn alles andere da ist.

Hier sind einige Zitate aus dem Buch. Maximishins Geschichten sind wie Gleichnisse. Es gibt keine vorgefertigten Lösungen, der Leser zieht seine eigenen Schlüsse. Aber der Fotograf muss selbst denken, oder?

1. Bierfest, St. Petersburg, Russland, 2000

Ein altes Foto vom Bierfest in St. Petersburg. Für meinen Geschmack stört das beim Weichzeichnen nicht nur nicht, sondern wirkt sich auf das Bild aus.
Ich rede nicht gerne über Kameras und Objektive. Es kommt mir seltsam vor, wenn ein Fotograf jedes Jahr die Ausrüstung wechselt, offenbar in der Hoffnung, dass sich mit jeder neuen Kamera die Qualität der Aufnahmen radikal verbessert. Das mag für Sportfotografen gelten, aber sicherlich nicht für Lebensfotografen. Erhöhtes Interesse an "Knöpfen" ist für mich ein alarmierendes Symptom.
In jeder Gruppe meiner Studenten gibt es einen jungen Mann, der an meiner Meinung über die Amplituden-Frequenz-Eigenschaften einer bestimmten Linse interessiert ist. Ich habe ihm nichts zu antworten, weil ich keine Meinung zu dieser Angelegenheit habe. In der Regel verschwinden solche Jungs sehr schnell irgendwo. Dann finden sie sich als Verkäufer in Fotofachgeschäften wieder.
Aufnahmeprüfungen für die Fakultät für Fotografie (Fakultät benannt nach Galperin - der ältesten Schule für Fotojournalismus in St. Petersburg) werden von mehreren Lehrern gleichzeitig abgelegt. Ich achtete auf ein hübsches Mädchen, das einer Kollegin Fotos zeigte. Eine Stunde später gehe ich eine rauchen - ein Mädchen mit verlorenem Blick stand am Fenster.
- Hast du es verstanden?
„Nein“, antwortete das Mädchen und weinte fast.
- Zeig mir die Bilder.
Die Fotos waren so lala, aber ich mochte das Mädchen sehr und sagte: "Komm zum Lernen."
Von der ersten Stunde an fing S. an, coole Bilder zu bringen - so ein orange-roter, sehr treibender Klecks. „Schaut“, sagte ich zu den Gelehrten, „hier schießt ihr richtig, und die Person schießt gut!“
Der Unterricht begann im Oktober. Im Januar überkamen mich Zweifel. Damit es niemand hört, habe ich das Mädchen gefragt: „Haben Sie scharfe Fotos?“ Sie antwortete leise: "Ich kann nicht." Er bat darum, die Kamera zu zeigen - man weiß nie, was ist, wenn ein Defekt vorliegt. S holte eine preiswerte Film-DSLR mit einem preiswerten Objektiv aus ihrer Tasche. Ich schaue zum Fenster, dort ist Blende 16. Ich erlaube den Schülern nicht, mit Blitz zu fotografieren. Die Dauer der Tageslichtstunden im Winter in St. Petersburg beträgt 3 Stunden. „Sag mal“, ich staunte, „was kannst du im Januar in St. Petersburg mit Blende 16 drehen?“ „So haben wir das gekauft“, antwortete S. mit kaum hörbarer Stimme und errötete vor Verlegenheit.
S. lernte scharf zu schießen. Jetzt ist sie eine ausgezeichnete Fotografin, Lehrerin und Kuratorin. Und denkt kaum oft an die Amplituden-Frequenz-Charakteristik.

2. Spielplatz, Magadan, Russland. 2013

Jede Meisterklasse beginnt mit einer Überprüfung der Portfolios der Teilnehmer. Und jedes Mal bin ich erstaunt, wie wenig Aufmerksamkeit die Menschen dem Ort schenken, an dem sie leben. Nachdem ich mir anderthalb Dutzend Portfolios von Magadan-Fotografen angesehen hatte, sah ich in keinem davon Fotos von Magadan. Professionelle Fotojournalisten waren überrascht: „Und die Schulmatinee? Dies wird in Magadan gefilmt! Oder eine kommunistische Demonstration. Und hier ist der Tag des Sieges, auch in Magadan!“ Und Amateurfotografen waren überrascht, dass ich gleichgültig die am Strand von Goa aufgenommenen Fotos durchblätterte. Viele haben nicht verstanden, dass nicht jedes in Magadan aufgenommene Foto ein Foto über Magadan wird und dass ein Fotograf aus Magadan, der keine Fotos von Magadan macht, wovon Tausende von Fotografen träumen, seltsam aussieht. Und das Überraschendste ist, dass viele Fotografen aus Magadan (Orenburg, Syktyvkar, Belgorod) nicht verstehen, dass sie im interessantesten Land der Welt leben.
Russland ist das am wenigsten erfasste Land. Hat jemand mindestens ein anständiges Foto darüber gesehen, wie die Menschen in Anzhero-Sudzhensk leben? In Lipezk? In Orenburg? Ein Fotograf, der in der Provinz lebt, empfindet dies als Strafe des Herrn und erkennt nicht, dass dies Glück ist - riesige (alles in unserem Land ist gigantisch) Gebiete, viele unglaubliche Geschichten und keine Konkurrenz!
Es ist schwierig, in Russland zu fotografieren. Von verschiedene Gründe, der wichtigste ist meiner Meinung nach, dass wir wenig Straßenleben haben. In Indien, Tunesien, Kuba leben die Menschen auf der Straße und schlafen nach Hause. In Russland gehen die Leute die Straße runter von Haus zu Haus. Aber je schwieriger ein Foto gegeben ist, desto wertvoller ist es. Ein Fotograf, der nicht in Russland fotografiert, sondern in wärmere Gefilde aufbricht, ist wie der vom Spaß betrunkene, der unter einer Lampe eine Uhr sucht, nicht weil er sie dort verloren hat, sondern weil es dort heller ist. Es ist gut, in Indien Fotografie zu lernen. Es ist besser, zu Hause zu arbeiten.
Nachdem ich die Arbeit von fünfzehn Magadan-Fotografen überprüft hatte, sah ich keine Fotos von einem Spielplatz, wo Kampffahrzeuge vom Flugzeug zum Panzer. Entweder machte sich niemand die Mühe, diesen erstaunlichen Ort zu fotografieren, oder sie betrachteten diese Fotos als nicht würdig für ihr Portfolio. Ob es ein Strand in Goa ist!

3. Überquerung, Fluss Kokcha, Afghanistan. 2001

Korrespondent Oleg S., ein ehemaliger Schwergewichtsboxer, der mehr als einen Krieg durchgemacht hat, mochte seinen Operator nicht – einen kleinen Jungen, dessen erste ernsthafte Geschäftsreise nach Afghanistan fiel. Jeden Abend erzählte Oleg bei einem Glas, wie die Großmutter mit Kuchen den Operator nach Sheremetyevo begleitete. Und viele weitere schlimme Dinge.
Wir fahren in zwei Autos an die vorderste Verteidigungslinie - ich bin in einem kaputten Toyota und Olegs Gruppe in einem Luxus-SUV. Unsere Budgets sind unvergleichlich.
Um an die Front zu gelangen, müssen Sie den Fluss Kokcha überqueren. Am Fluss empfangen uns anderthalb Dutzend "Piloten" zu Pferd - die Furt hat ein schwieriges Fahrwasser, die Überquerung ist ihre Sache. Während der Ältere mit dem Übersetzer Sadyk verhandelt, fahren drei GAZ-66 mit unglaublich vielen bis an die Zähne bewaffneten Mudschaheddin den Fluss hinauf. Wir setzen uns zu den Soldaten. Autos überqueren den Fluss. Ich beuge mich über die Seite und schieße das Auto voraus mit einem Teleobjektiv. Das Auto wackelt, das Bild „fällt“ aus dem Sucher. Oleg sieht angestrengt von mir zu seinem Operator und zurück. Endlich scheitert:
- Warum filmst du nicht, Bastard?
- Zittert stark. Sie können nicht ... - der junge Mann rechtfertigt sich.
Heb ab, ich befehle es dir!
- Nichts wird funktionieren ...
„Du Bastard, schaust du jemals CNN?!
So wurde es mir nicht beigebracht...
Oleg packt wütend den Bediener am Genick und wirft ihn über Bord. Da ich weiß, dass unsere Autos hinterherfahren, bin ich nicht sehr besorgt über sein Schicksal, die Mudschaheddin waren von der Aktion schockiert. Einer von ihnen, der sich an mein Ohr lehnt, fragt und zeigt mit dem Finger auf Oleg:
- Allgemein?
„General“, stimme ich zu.

4. Eiskreml, Krasnokamensk, Region Transbaikal, Russland. 2006

...
Ich habe dieses Bild fast auf der Flucht gemacht. Ich habe verstanden, dass der Eiskreml eine mächtige Metapher ist, und man sollte sich darum drehen. Es ist immer so: Es gibt Kulissen – warte auf den Schauspieler, es gibt einen Schauspieler – suche die Kulissen. Aber natürlich habe ich einen so starken Charakter nicht erwartet. Dann wurde dieses Foto viele Male veröffentlicht, es war schön, als die berühmte Kuratorin und Redakteurin Leah Bendavid es für das Cover des Buches „Sibirien durch die Augen russischer Fotografen“ auswählte.

5. Verladen von Fischen, Fischbrüterei Ozerkovsky, Kamtschatka, Russland. 2006

In der Ozerkovsky-Fischbrüterei werden gezüchtete (1,5 Gramm und 7 Zentimeter) Lachsbrut in den Pazifischen Ozean entlassen. Von den Küsten Kamtschatkas schwimmen Jungfische zu den Küsten Amerikas und wachsen auf dem Weg auf. Nachdem sie in das Zeitalter eingetreten sind, eilen sie zurück und gehorchen einem Instinkt namens Homing. Die wenigen Lachse, die es schaffen, den Wilderern zu entkommen, kommen in ihrer Heimatbrüterei an. Dort werden Eier aus den Weibchen gepresst und in Becken gelegt. Männchen werden mit einem Knüppel auf den Kopf geschlagen, ihre Bäuche werden aufgeschnitten und Kaviarschalen mit Milch übergossen. Dann werden sowohl Männchen als auch Weibchen in ein Auto geladen und zur Verarbeitung geschickt - sie sind nicht mehr für Lebensmittel geeignet. Und Jungfische werden aus befruchteten Eiern geboren. Ausgewachsene Jungfische (1,5 Gramm und 7 Zentimeter) werden in den Pazifischen Ozean entlassen. Von den Küsten Kamtschatkas segeln sie zu den Küsten Amerikas und wachsen auf dem Weg auf...
In der Natur passiert alles genau gleich, außer dass es niemanden gibt, der die Jungfische wiegt und misst, dem Männchen mit einem Knüppel auf den Kopf schlägt und die Kadaver in das Auto lädt.
Wieder einmal eine Karte darüber, wie wichtig es ist, Gott eine Chance zu geben. Wie oft hat der Arbeiter den Fisch geworfen, wie oft ich auf den Knopf gedrückt habe. Und nur in einem Schuss von Hunderten von Schüssen passte alles zusammen. Was für den Betrachter wie phänomenales Glück erscheint, wird meist durch Statistiken erreicht.

6. Reparatur der Kathedrale, Goa, Indien. 2006

Einmal habe ich herausgefunden, wie ich den Schülern die Vielfalt der Fotografie erklären kann. „Der durchschnittliche Fotograf“, sagte ich, „macht ein Foto von Wanja auf einem Pferd. Der Fotograf wird interessanter sein "Vanya ritt auf einem Pferd und führte einen Hund an einem Gürtel." Und ein guter Fotograf wird so fotografieren: „Vanya ritt auf einem Pferd, führte einen Hund an einem Gürtel, und zu dieser Zeit wusch eine alte Frau einen Ficus am Fenster.“ Und sicher wird diese ganze Hochzeit wegen des Ficus begonnen.
Diese einfache Idee ging online und begann, als universelle Anleitung für die Produktion wahrgenommen zu werden Gute Fotos. Natürlich nicht. Vielseitigkeit ist nichts anderes als Technologie. Ich kenne viele schlechte, komplizierte Fotos und viele einfache und brillante.

7. Hochzeit, Sewastopol, Ukraine. 2007

Sancho Panza ist immer neben Don Quijote, Ferkel huscht hinter Winnie Puuh her, die Diener der Musketiere sind Parodien ihrer Herren, und der Esel und der Drache singen zum lyrisch-dramatischen Duett von Shrek und Fiona mit.
Bei Seminaren, die die einfache Idee veranschaulichen, dass ein gutes Bild einen Konflikt haben sollte (hoch und niedrig, erbärmlich und gewöhnlich, rund und scharf, am Ende sichtbar und erwartet), führe ich als Beispiel eine brillante Rezension an, die am 20 Jahren von einem wunderbaren Fotoredakteur Vasily K. In Anbetracht der wunderschönen Landschaft von jemandem sagte Vasily nachdenklich: „Nun, hier ist eine gute Karte. Aber wenn ein betrunkener Fallschirmjäger eine Ziege im Hintergrund hätte, gäbe es keinen Preis für sie! Ich mag kein Pathos. Anscheinend saß er in seiner Jugend bei Komsomol-Treffen. Deshalb suche ich immer nach einer Ziege im Rahmen. Was auch immer Sie schießen.

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