Fotos von Sergey Maksimishin. – Fühlen Sie sich als großartiger Fotograf, als leuchtendes Phänomen unserer Zeit? - Stellen Sie sich vor, wie im Fußball, elf Fotografen und Sie sind unter ihnen ...
Im Rahmen des Festivals 31 DAYS FOTOFEST wird heute (15. Mai) im Artplay Design Center in Moskau die Ausstellung „100 Fotografien von Sergei Maksimishin“ eröffnet – ein Versuch des Autors, die Ergebnisse seiner Arbeit der letzten 15 Jahre zu bewerten. Sie halfen Sergey bei der Auswahl der Fotos ehemaliger Direktor Andrey Polikanov vom Fotodienst des russischen Magazins Reporter sowie Fotograf und Bildredakteur Artem Chernov.
Von den 100 Fotografien, die in der Ausstellung präsentiert werden, wählten die Redakteure von Bigpikchi 30 nach ihrem Geschmack aus. Wir empfehlen jedem dringend, die Ausstellung zu besuchen. Und auch zu einem kreativen Treffen mit Sergey Maksimishin, das morgen (16. Mai) um 18:00 Uhr an der British Higher School of Design stattfinden wird. Für weitere Informationen und zur Terminvereinbarung folgen Sie bitte diesem Link.
Zaisan-See. Kasachstan. 2004
Wladimir Putin. Sankt Petersburg. 2003
Mariinsky-Opernhaus. Sankt Petersburg. 2002
Restaurant „Call of Ilyich“. Sankt Petersburg. November 2003
Moskauer Geschäftsmann an Bord seines eigenen Schiffes. Moskau. 2005
Grosny. Tschetschenien. 2000
Baden im Brunnen. Gudermes, Tschetschenien. 2003
Ernüchterungsstation. Sankt Petersburg. 2003
Pelzfarm „Pioneer“. Dorf Mshinskaya, Gebiet Leningrad. 2002
Taubenfütterung. Sankt Petersburg. 2001
Teeparty der Truppe des Laientheaters „Naives Theater“ im psychoneurologischen Internat Nr. 7. Sankt Petersburg. 2003
Region Ostkasachstan, Kasachstan. 2004
Ein Feiertag zu Ehren der Jungfrau Maria – der Schutzpatronin des Dorfes Aramus. Armenien. 2007
Warten auf den Schulbus. Aul El-Tubyu, Kabardino-Balkarien. 2008
Theologische Hochschule. Machatschkala. 2008
Snack im Kadettenkorps. Sysert, Gebiet Swerdlowsk. 2008
Zentrum für soziale Rehabilitation von Menschen mit Autismus-Spektrum-Störungen „Anton ist hier richtig“. Sankt Petersburg. 2014
Tangoclub. Woronesch. 2015
Kundgebung linker Jugendbewegungen. Moskau. 2010
Totenmaske Lenins. Lenin-Museum, Uljanowsk. 2010
Besamerin Masha (rechts) und ihre Milchmädchenschwester Lyuba. Bezirk Tosnensky, Gebiet Leningrad. 2004
Insel Sulawesi. Indonesien. 2012
Die Jungen beobachten die Ausbildung der Rekruten. Afghanistan. 2001
Goldfischverkäufer. Bagdad. 2002
Touristen vom chinesischen Festland in Hongkong. 2012
Stadtrand von Delhi. Indien. 2013
Tempelpolizei. Isfahan, Iran. 2005
Trinidad de Kuba. 2009
Die Stellungen der Nordallianz in der Nähe des Dorfes Tashty-Kala. Afghanistan. 2001
38. Breitengrad. Grenze zwischen Nordkorea und Südkorea. 2005
11. Februar 2011, 22:15Auf Gossip werden oft Fotoserien ausländischer Fotografen gepostet, aber wir haben auch etwas, auf das wir stolz sein können. Sergey Maksimishin- Der russische Fotojournalist, einer der besten der Welt, zweimaliger Gewinner des World Press Photo Award, wurde 1964 in der Stadt Kodyma in der Region Odessa geboren. Ich habe in der Schule in Kertsch auf der Krim studiert. Von dort ging er nach Leningrad, um das Institut zu betreten. Er studierte an der Fakultät für Physik und Mechanik der Leningrader Polytechnischen Universität, Abteilung für experimentelle Kernphysik – von wo er im dritten Jahr erfolgreich ausgeschlossen wurde. Im Jahr 1996 hörte Sergei im Radio, dass für die Fakultät für Fotojournalisten des Journalistenverbandes Rekrutierungen vorgenommen würden. Er trat dort ein und studierte zwei Jahre lang an der Fakultät, wobei er in St. Petersburg Zeitungen und Zeitschriften veröffentlichte. Im Jahr 1998 scheiterte die Zahlungsunfähigkeit des Unternehmens und Sergey beschloss, sich endgültig der Fotografie zu widmen. Anfang 1999 wurde S. Maksimishin von der Zeitung eingestellt "Nachricht". Im Winter 2000 arbeitete Sergei in Tschetschenien und begann gleichzeitig mit der Veröffentlichung in Westliche Medien. Im Herbst 2001 ging Maksimishin zur Arbeit nach Afghanistan, im Herbst 2002 in den Irak. Seit Herbst 2003 ist Sergei Maksimishin auf kostenloses Brot umgestiegen, jetzt ist er freiberuflicher Fotograf. Seine Interessen im Westen werden durch die deutsche Agentur vertreten Fokus. Sergeys Hauptkunden sind Zeitschriften Newsweek (USA) Und Stern (Deutschland). Er hat außerdem für Geo (Deutschland), Time, Financial Times, Der Spiegel, ESPN-Magazin, Elle (Frankreich) usw. Sergey Maksimishin gewann 16 Mal Preise beim Wettbewerb „Russland Pressefoto“. Auch die ersten Plätze im Wettbewerb „WorldPressPhoto“ in den Kategorien „Kunst – Einzelfoto“ (2004)
Und "Das alltägliche Leben" (2006).
1. Restaurant „Call of Ilyich“, St. Petersburg, 2003.
2. Moskauer Geschäftsmann und seine Frau an Bord ihres eigenen Schiffes, Moskau, 2004.
3. 1. Mai, St. Petersburg, 2000
4. Wall, St. Petersburg, 2003.
5. Russisches Museum. Vorbereitungen für die Eröffnung der Aivazovsky-Ausstellung, St. Petersburg, 2000.
6. Mariinsky-Theater, St. Petersburg, 2002.
7. Kolonialdamm, Sousse, Tunesien, 2001
8. Ernüchterungsstation, St. Petersburg, 2003
9. Teeparty der Amateurtruppe „Naives Theater“ im Psycho-Neurologischen Internat N7, St. Petersburg, 2003 10. Moskau, 2004
11. Jamal, 2003
12. Zaisan-See, Kasachstan, 2004
13. Grosny, Tschetschenien, 2000
14. Grosny, Tschetschenien, 2000.
15. Tschetschenien, 2000
16. Gudermes, Tschetschenien, 2003.
17. Ein Junge lädt einen Esel, Afghanistan, 2001.
18. Kinder beobachten die Ausbildung von Rekruten, Afghanistan, 2001.
19. Afghanistan, 2001
20. Diener zündet eine Kerze an, Afghanistan, 2001
21. Bundesstaat Karnataka, Indien, 2002.
22. Tobolsk, 2006
23. Außenposten, Kasbegi, Georgien, 2005
24. Goldfischverkäufer, Bagdad, Irak, 2002.
25. Ziegelfabrik, Irak, 2002
26. 38. Breitengrad. Nordkoreanische Grenzschutzbeamte, Pongmonjeon, Nordkorea, 2005.
27. Dorfkirche, Dorf Aramuz, Armenien, 2007.
28. Fischfarm, Kamtschatka, 2006 29. Die Schwestern Fatima und Zukhra, ihre Mutter Jamila und Tante Natifa warten auf die Ankunft des Schulbusses, Tschegem-Schlucht, Kabardino-Balkarien, 2008. 
30. Theologische Hochschule, Machatschkala, 2008
31. Steinbruch, Goa, Indien, 2008
Die interessantesten Projekte von Sergei Maksimishin im Jahr 2004: Tuva für Afisha, Yamal für die deutsche Agentur Konzept und Bild, Cannes für Mary Claire, Tschetschenien für Focus, eine Geschichte über russische Faschisten für Time, ein Essay über Moskau für German Geo
Sergei Maksimishin wurde 1964 in der Stadt Kodyma in der Region Odessa geboren. Ich habe in der Schule in Kertsch auf der Krim studiert. Von dort ging er nach Leningrad, um das Institut zu betreten. Studierte an der Fakultät für Physik und Mechanik der Polytechnischen Universität Leningrad, Abteilung für experimentelle Kernphysik.
Ab dem dritten Jahr wurde S. Maksimishin wegen mangelnder Sorgfalt ausgeschlossen, dann wurde er einberufen Sowjetische Armee. Von 1985 bis 1987 in der Armee. Sergei diente in Kuba. Als der am besten ausgebildete dort in Kuba wurde er zum Fotografen des Zentralclubs der Gruppe sowjetischer Militärspezialisten ernannt.
Am Ende seines Dienstes wurde Sergei Maksimishin am Institut wiederhergestellt und ging gleichzeitig zur Arbeit in die Eremitage – im Labor für wissenschaftliche und technische Expertise. Dort schrieb er sein Diplom. Sergeys Diplomthema heißt „Entwicklung einer Technik zur Thermolumineszenzdatierung von Keramik“. Nach seinem Abschluss am Institut arbeitete S. Maksimishin weiterhin in der Eremitage und beschäftigte sich mit dem Problem der zerstörungsfreien Analyse chemische Zusammensetzung Münzen aus Bimetalllegierungen.
Im Hungerjahr 1991 bekam Sergei sein erstes Kind und das Geld in der Eremitage zahlte überhaupt nicht mehr. Freunde boten an, Geschäfte zu machen. Von 92 bis 98 Jahren. Sergei Maksimishin war Angestellter und dann Direktor eines russisch-niederländischen Unternehmens, das sich mit dem Verfassen aller Arten intelligenter Papiere beschäftigte – Investitionsprogrammen, Bewertungsberichten, Geschäftsplänen usw. Von Zeit zu Zeit fotografierte Sergei Freunde und Bekannte mit eine Zenit-11-Kamera. Freunden hat es gefallen.
Im Jahr 1996 hörte Sergei im Radio, dass für die Fakultät für Fotojournalisten des Journalistenverbandes Rekrutierungen vorgenommen würden. Er trat dort ein und studierte zwei Jahre lang an der Fakultät, wobei er in St. Petersburg Zeitungen und Zeitschriften veröffentlichte. Im Jahr 1998 scheiterte die Zahlungsunfähigkeit des Unternehmens und Sergey beschloss, sich endgültig der Fotografie zu widmen. Anfang 1999 wurde S. Maksimishin von der Zeitung Iswestija eingestellt. Im Winter 2000 arbeitete Sergej in Tschetschenien und begann gleichzeitig mit der Veröffentlichung in westlichen Medien. Im Herbst 2001 ging Maksimishin zur Arbeit nach Afghanistan, im Herbst 2002 in den Irak.
Seit Herbst 2003 ist Sergei Maksimishin auf freiberufliche Tätigkeit umgestiegen, heute ist er freiberuflicher Fotograf. Seine Interessen im Westen werden von der deutschen Agentur „Focus“ vertreten. Sergeys Hauptkunden sind die Zeitschriften Newsweek (USA) und Stern (Deutschland). Er hat auch für Geo (Deutschland), Time, Financial Times, Der Spiegel, ESPN Magazine, Elle (Frankreich) usw. gearbeitet.
Von 2001 bis 2004 Sergei Maksimishin gewann 16 Preise beim Russia Press Photo-Wettbewerb. Im Jahr 2004 gewann Sergey beim „WorldPressPhoto“-Wettbewerb den ersten Platz in der Kategorie „Kunst und Unterhaltung“.
Die interessantesten Projekte von Sergei Maksimishin im Jahr 2004: Tuva für Afisha, Yamal für die deutsche Agentur Konzept und Bild, Cannes für Mary Claire, Tschetschenien für Focus, eine Geschichte über russische Faschisten für Time, ein Essay über Moskau für German Geo, „Putin's“. Russland“ für den Stern, ein Bericht über kanadische Eishockeyspieler, die in russischen Vereinen spielen für das ESPN Magazine, ein Essay über russische Frauen für das französische Magazin „Elle“, Beslan für den Spiegel.
Einer der führenden Fotojournalisten Russlands, Gewinner des World Press Photo Award, Autor von zwei Büchern und Dozent seines Kurses „Der Fotograf als Geschichtenerzähler“
Eine Kamera ist ein Fänger der nach innen gerichteten Spiegelreflexionen. Es bringt leidenschaftslos und leidenschaftslos an die Oberfläche, wer jeder von uns ist. Kämpfer oder Narzissten, Beobachter oder Sympathisanten. Voller Liebe oder Zweifel, Überraschung oder Schmerz. In den Händen des weisen und ironischen Sergei Maksimishin war und ist die Kamera immer ein Werkzeug zum Geschichtenerzählen. Als einfühlsamer und erstaunlicher Dozent, Gewinner zahlreicher russischer und internationaler Auszeichnungen, Lehrer und Autor von zwei Büchern, der ausnahmslos jeden verzaubert, der seine Geschichten über fotografische Abenteuer jemals live gehört hat, verliebt sich Sergey Yakovlevich leicht in sein Talent, egal wie es sich manifestiert selbst. erschien dem Publikum. Wir folgen seinen farbenfrohen Beiträgen in sozialen Netzwerken, kehren wir zur ikonischen Serie über die St. Petersburger Fabrik für Sehhilfen, Mascha und Jascha, obdachlose Kinder auf dem Dachboden in der Nähe von Newski und Rentierhirten von Jamal zurück. Es scheint, dass sich hinter dem Rücken dieses außergewöhnlichen Menschen ein so emotionales Gepäck verbirgt, dass seine Geschichten, wie die Märchen von Scheherazade, kein Ende haben.
Als Fortsetzung einer Reihe von Interviews mit den besten Lehrern der modernen Fotografie sprachen wir mit dem legendären Autor über die Anfänge der Fotografie, über schwierige und freundliche Studentengruppen, über „Rezepte“ für Misserfolge und Erfolge.
Sergej Maksimishin. Foto: Tatyana Kuznetsova
Blöd Zeitschrift: Heute möchten wir mit Ihnen nicht über Kreativität sprechen, sondern über die Lehre, nämlich über den Kurs „Fotograf als Geschichtenerzähler“. Was zeigt Ihre Erfahrung: Kann man Fotografie lehren? Und wo beginnt dieses Lernen?
Sergey Maksimishin: Es lohnt sich gleich klarzustellen: Ich unterrichte nicht die technische Seite der Fotografie, es kommen Leute zu mir, die bereits wissen, wie man fotografiert. Der Name des Kurses spricht für sich: Seine Hauptaufgabe besteht darin, den Studierenden zu erklären, wie man mit Fotografie Geschichten erzählt. Also wir reden mehr über Journalismus, Dramaturgie, Handlung und so weiter. Irgendwo beherrschen die Leute Verschlusszeit und Blende ohne mich, weil ich einfach nicht optimal über Fototechnik und Bildkomposition sprechen kann. Generell scheint mir, dass alles gelehrt werden kann. Darüber hinaus ist es wahrscheinlich nicht einmal sehr schwierig, eine schöne Karte zu erstellen. Es ist wie in der Musik: Es gibt Menschen mit Gehör, es gibt Menschen ohne Gehör, es gibt – und mit absoluter Tonhöhe. Eine Person ohne Gehör wird es natürlich schwer haben, aber solche Fälle sind selten. Es gibt ein Gerücht – man kann unterrichten. Und wenn es auch absolut ist, dann genügt es, nur zu zeigen, welchen Knopf man drücken muss, dann kann der Mensch alles selbst machen.
Die Fähigkeiten im Fotografieren sind im Wesentlichen dieselben wie im Klavierspielen. Hierbei handelt es sich um eine Reihe von Techniken, die beherrscht werden können. Schwieriger ist etwas anderes: zu lehren, ein Geschichtenerzähler zu sein.
Blöd Zeitschrift: Haben Sie jemals mit der Aussage „Und ich sehe es!“ zu kämpfen gehabt. - eine Art narzisstisches Argument unfähiger Fotografen, denen sie eine schlechte Aufnahme erklären? Hatten Sie solche Studenten? Was sollte ein Lehrer in einer solchen Situation tun?
Sergei Maksimishin: Wissen Sie, das gab es, aber nicht für lange. Die Schule ist immer noch autoritär, das heißt, es gehen Menschen zum Studium, die zunächst mit mir im gleichen Paradigma arbeiten – diejenigen, die meine Werte teilen. Dies ist bei Studierenden nicht der Fall große Menge Lehrer und jeder bringt ein bisschen mit.
Ich gebe zu, manchmal stoßen Leute auf mich, die anfangen, mit mir zu streiten, und ehrlich gesagt gefällt mir das nicht wirklich. Weil ich nicht sicher bin, ob die Wahrheit in einem Streit entsteht. Wenn jemand zu mir kommt, um mit mir zu studieren, dann soll er bereit sein, ein Jahr lang auf einer Wellenlänge mit mir zu arbeiten. Und wenn er argumentieren will, gibt es dafür noch viele andere Orte. Das Jahr geht zu Ende – machen Sie, was Sie wollen, aber während des Studiums wird es produktiver sein, wenn jemand anfängt, mir zuzuhören.
Blöd Zeitschrift: Sie sind also ein Befürworter des autoritären Lernens, oder?
Sergei Maksimishin: In gewisser Weise ja. Eine andere Sache: Was genau ist dieser Autoritarismus? Der Hauptvorwurf, der mir vorher gemacht wurde, war, dass ich das Licht der Maksimishins pflanzte, dass ich so eine „Kinderstube“ für sie war. Aber ich stelle fest, dass ich absolut nicht versuche, Druck auf die Stiltechniken des Fotografen auszuüben, ich versuche es nicht zu sagen Wie abheben. Aber wenn wir darüber reden Was schießen, dann bin ich hier manchmal autoritär.
Serie „Inspection Point“ Oleg Ponomarev. Schule: „Werkstatt“
Ich bin ausgebildeter Physiker und einer meiner Lieblingssätze gehört dem großen Vertreter dieser besonderen Wissenschaft. Der Däne Niels Bohr sagte einmal, dass es zwei Arten von Wahrheiten auf der Welt gibt. Es gibt tiefe Wahrheiten und es gibt klare Wahrheiten. Bei einer klaren Wahrheit ist alles klar, ihr Antonym ist eine Lüge. Aber bei der tiefen Wahrheit ist es schwieriger, weil ihr eine nicht minder tiefe Wahrheit gegenübersteht. Ich bin mir sicher, dass auf dem Foto beides zu sehen ist. Und oft weiß der Fotograf nicht, wo – welches. Wenn also jemand sagt, dass zwei mal zwei gleich fünf ist, und erklärt, dass er das „so sieht“, bedeutet das, dass er einfach noch nicht so tief in den Beruf vertieft ist und noch nicht über genügend Informationen verfügt. Oder es fehlt die Fähigkeit, bestimmte Wahrheiten von anderen zu unterscheiden.
Blöd Zeitschrift: Moment mal, aber ich persönlich sehe kein Problem darin, dass jemand eine Autorenschule leitet und seine Vision verbreitet. Schließlich wird es jeder Schüler ausnahmslos selbst durchmachen.
Sergey Maksimishin: Es gibt wirklich ein Problem. Nicht sehr starke Schüler beginnen sklavisch zu kopieren, aber sehr starke sind so weit von Maksimishin entfernt, dass meine Seele einfach jubelt. Es ist zum Beispiel unwahrscheinlich, dass jemand sagen wird, dass Tanya Plotnikova oder Vlad Sokhin Maksimishin Light ist? Sie sind beide völlig unterschiedliche Fotografen, Menschen mit einer völlig anderen Vision.
Das heißt, gute Schüler werden früher oder später ihre eigene Sprache finden. Was die Bösen betrifft, wird es nicht so schlimm sein, wenn sie wenigstens lernen, meine Sprache zu sprechen!
Blöd Zeitschrift: Lassen Sie uns über den Inhalt des Kurses sprechen. Wie haben Sie das Problem der Verbindung von Theorie und Praxis gelöst?
Sergey Maksimishin: Der Kurs ist auf zwei Jahre ausgelegt. Im ersten Schritt lernen die Menschen, die fotografische Sprache einfach zu sprechen. Fotografie ist eine Sprache, oder? Das Gleiche wie zum Beispiel Russisch oder Englisch. Und die Funktion jeder Sprache als Kommunikationsmittel ist der Austausch von Meinungen und Informationen. Wenn wir diese Parallele fortsetzen, können wir sagen, dass wir im ersten Studienjahr vom Wort zur Rede übergehen. Das heißt, die Leute kommen zu mir, und sie können – wie brillante Kinder – nur laufen und sagen manchmal coole Sätze zur Freude ihrer Eltern. Meine Aufgabe ist es, ihnen in einem Jahr beizubringen, die fotografische Sprache zu sprechen.
Serie Andrej Proninüber das im Sand verlorene Dorf Kuzomen. Schule für Bildende Künste
Nachdem ich alles analysiert hatte, was ich jemals in meinem Leben fotografiert habe, wurde mir klar, dass ich immer eines von vier Themen fotografierte: eine Person, ein Phänomen, ein Ereignis oder einen Ort. Und genau diese vier Themen biete ich Studierenden für praktische Aufgaben im ersten Studienjahr an.
Sie müssen vier Geschichten einreichen: eine Geschichte über eine Person, eine Geschichte über einen Punkt auf einer Karte, eine Geschichte über ein Ereignis (z. B. eine Schulschachmeisterschaft oder Lenins Geburtstag) und schließlich eine Geschichte über ein Phänomen wie weiblichen Alkoholismus oder Hipster.
Im zweiten Jahr arbeiten die Studierenden an einem großen Thema. Grob gesagt machen sie ein Buchprojekt. Ich kann nicht sagen, dass der Kurs voller Theorie ist. Nach meinen Berechnungen erzähle ich ihnen etwa 16 Stunden lang vom Beruf des Fotografen. Dabei handelt es sich um mehrere Vorträge zur Berufsethik, zum Wandel in der Sprache der Fotografie, zum Genre der Fotogeschichte als solchem und so weiter. Organisatorisch treffen wir uns zweimal im Monat und es gibt ein „Debriefing“.
Serie Alexandra Vedernikovaüber die in Burjatien lebenden Altgläubigen. Schule für Bildende Künste
Blöd Zeitschrift: Wie stark verändern sich die Inhalte des Kurses je nach Niveau der Gruppe? Gab es Fälle, in denen bestimmte Programmblöcke spontan geändert werden mussten, weil die Studierenden sehr schwach oder umgekehrt sehr erfahren waren?
Sergei Maksimishin: Von den mehr als zwanzig Gruppen, die durch meine Hände gingen, gab es nur einmal eine Gruppe, in der niemand etwas tat – sie kam einfach nicht bis zum Ende. Nun, es passiert anscheinend, so sind die Sterne gefallen.
Das Erstaunliche: Wenn die Gruppe freundlich ist, ist es gut. Ich weiß nicht, wie das zusammenhängt, aber der Trend ist definitiv da. Und ob die Gruppen einen Sinn ergeben, sehe ich gleich zu Beginn des Kurses. Wenn sich die Schüler gegenseitig helfen, wenn es einen guten Wettbewerb gibt, wird alles klappen.
Blöd Zeitschrift: Und mit welchen Studierenden fällt es Ihnen leichter und angenehmer zu arbeiten: mit denen, die noch wenig über Fotografie wissen, oder mit bereits etablierten Fotografen, professionellen Fotojournalisten?
Sergei Maksimishin: Die verrücktesten Menschen sind Zeitungsfotografen. Der Fotograf einer Provinzzeitung ist ein Mensch, dem man praktisch nichts beibringen kann. Vor allem, wenn er dort fünf oder sieben Jahre gearbeitet hat ... Um zu unterrichten dieser Fall Sie benötigen nicht einmal einen Fotografen, sondern einen Bildbearbeiter. In einer Provinzzeitung gibt es eine solche Position einfach nicht; sie haben einen professionellen Redakteur – einen Chefsekretär. Und der Erfolg eines Fotos dort wird von zwei Kriterien bestimmt: dass der Kopf nicht abgeschnitten wird und dass daraus kein Baum wächst. Und wenn diese beiden Kriterien erfüllt sind, dann ist das natürlich ein Glücksfall und das Foto hat es verdient, in Druck zu erscheinen.
Und so fängst du an, mit so einem Menschen über etwas zu reden, und er antwortet: „Sie nehmen es mir nicht weg!“ „Aber man arbeitet nicht nur für die Zeitung!“ „Aber wie kann ich meine Kinder ernähren?“
Tatsächlich ist die Zeitung ein Massengrab von Fotografen. Und gleichzeitig ist es so gute Schule Sie lehrt, schnell und ohne Duplikate zu arbeiten. Aber noch etwas? ... In einer Provinzzeitung gibt es zwei Räume: In einem sitzen Fotografen und spielen Doom, im anderen spielen Fahrer Domino. Der Rest sind „Callboys“: „Prickly, komm mal runter?“ - Nun, Kolyunchik wird gehen.
Als ich für Izvestia fotografierte, hatte ich eine brillante Bildbearbeiterin, Lyosha Belyanchev, die immer noch meine gute Freundin ist. Da er genau wusste, dass ein Fotograf in einer Zeitung stirbt, gab er uns allen einen separaten freien Tag und zwang uns, ihn der Bearbeitung einzelner Themen zu widmen. Dies bedeutet jedoch keineswegs, dass die einzige schwierige Kategorie Zeitungsfotografen sind. Manchmal kommt eine Person und zeigt ein starkes Portfolio. Und er ist allen schon um Längen überlegen, aber aus irgendeinem Grund verpasst er den Moment, in dem er sich einschalten muss, und am Ende macht er alles noch schlimmer als andere. So etwas passiert sehr oft
In der Fotografie gilt wie in jedem Beruf: nur 10 % Talent und 90 % Arbeit. Und sehr oft verstehen die Leute das nicht.
Evgenia Ziminas Serie „About Kolya“, School of Visual Arts
Wissen Sie, vor zwei Jahren bin ich 50 geworden und hatte vor, mit meinen Schülern eine gemeinsame Ausstellung zu machen. Ich fing an, in meinem Kopf diejenigen durchzugehen (und ich habe bereits etwa tausend davon!), die ich gerne einladen würde, daran teilzunehmen. Und es stellte sich heraus, dass es sich um eine unplausible Zahl handelte – zwölf! Aber man muss schon ein Idiot sein, um die Ausstellung „Maximishin und die zwölf Studenten“ zu machen. Wissen Sie, es ist eine schlechte Zahl. Deshalb habe ich mich vorerst dagegen entschieden. Andererseits habe ich analysiert, wie sich diese zwölf von den anderen unterscheiden. Ihr Unterschied besteht in der Fähigkeit, Ihren Hintern ohne Befehl vom Sofa zu reißen!
Blöd Zeitschrift: Das ist Fleiß?
Sergei Maksimishin: Eher die Fähigkeit, Entscheidungen zu treffen. Sie können so viel Fleiß haben, wie sie wollen, aber das Wichtigste ist, anzufangen. Und für einen Fotografen ist die Fähigkeit, damit anzufangen, ein sehr seltenes Geschenk. Ich bin fest davon überzeugt, dass der Fotograf nicht stattgefunden hat, als er mit mir zusammen war tolle Geschichte und als er seine erste Geschichte ohne mich drehte. Und nur wenige von Hunderten schaffen das!
Blöd Zeitschrift: Wegen der Unfähigkeit, Entscheidungen zu treffen?
Sergey Maksimishin: Aus Zweifeln: Es wird klappen – es wird nicht klappen, aus Faulheit ... Tatsächlich ist das die seltenste Eigenschaft der Welt – aufzustehen und zu gehen, ohne Befehl, ohne Knochen Hand des Hungers und so weiter. Gott hilft denen, die anfangen. Es stimmt.
Es ist besser, eine falsche Entscheidung zu treffen, als keine zu treffen. Denn Fehler können immer korrigiert werden. Das ist die seltenste Qualität, und wer sie besitzt, wird einfach zum Fotografen.
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