Viktyuk Roman Grigorjewitsch Krankheit. Roman Viktyuk: „Für jede Minute der Liebe bezahlen wir mit fünf Minuten Leiden“

Volkskünstler Russlands (2009)
Volkskünstler der Ukraine (2006)
Verdienter Künstler Russlands (2003)
Professor der Russischen Akademie der Theaterkünste (RATI-GITIS)
Gründer und künstlerischer Leiter des Roman Viktyuk Theaters

Roman Viktyuk ist ein Ästhet und ein Nachfolger der Traditionen von Alexander Jakowlewitsch Tairow, einem universellen Meister, der jedes Theatergenre beherrschen kann. „Wie wird das Stück inszeniert? Wie werden Gedichte geschrieben? Ich denke, es gibt viele Gemeinsamkeiten, das sind Dinge der gleichen Art. Ich denke, dass sowohl Theaterstücke als auch Gedichte Rhythmus, Metrum und Reim haben.“

In seinen Auftritten geht Roman Grigorjewitsch vor allem auf die schwerwiegendsten philosophischen Probleme ein und bietet dem Publikum eine andere, meist sehr unerwartete Sicht auf die Natur menschlicher Beziehungen. Er ist ein echter theatralischer Geschichtenerzähler. Der Regisseur erfindet seine Geschichten und erweckt sie auf der Bühne zum Leben, indem er Realität und Fiktion, Träume und Realität, Träume und Fakten miteinander verknüpft. Die Darbietungen des Meisters malen das Leben in unglaublichen Farben, sie helfen den Zuschauern, ihre eigenen Ängste zu überwinden, Lebenswerte zu überdenken und Antworten auf eine Vielzahl von Fragen zu finden.

Die Arbeit des Regisseurs lässt sich nur sehr schwer auf einen Nenner bringen: „Die Zarenjagd“ von 1977, „Die Dienstmädchen“ von 1988 und 1991, „Slingshot“ von 1993 und „Der Meister und Margarita“ von 2003, „Maskerade des Marquis“. de Sade“ „2013“, „Am Anfang und am Ende der Zeit“ 2014 – alle diese Aufführungen sind sowohl in der Form als auch in der darin enthaltenen künstlerischen Botschaft sehr unterschiedlich. Aber egal, welcher Geschichte sich Viktyuk widmet, im Mittelpunkt jeder seiner Produktionen steht immer der Mensch. Suchend, leidend und einsam. Es ist die Aufmerksamkeit dieses Regisseurs für die emotionalen Erfahrungen des Helden, die alle Werke von Roman Grigorievich vereint. Jede neue Produktion des Meisters wird zu einer weiteren – subtilen, nervösen, durchdringenden und absolut kompromisslosen Studie – der menschlichen Seele.

Viktyuk arbeitete mit vielen berühmten Künstlern zusammen und machte einige von ihnen der Öffentlichkeit zugänglich oder führte sie wieder in den Beruf ein. In seinen Auftritten spielten Elena Obraztsova, Alla Demidova, Sergei Makovetsky, Valentin Gaft, Liya Akhedzhakova, Dmitry Pevtsov, Valentina Talyzina, Margarita Terekhova, Eric Kurmangaliev, Irina Metlitskaya, Sergei Vinogradov und andere.

Die Geographie der Produktionen des Regisseurs ist enorm: Er arbeitete an Theatern in Russland, der Ukraine, Lettland, Litauen, Finnland, den USA, Italien, Griechenland, Israel und den Ländern des ehemaligen Jugoslawiens.

Der Meister hat mehr als 200 Vorstellungen geleitet.

Kurze Biographie

Viktyuks Traum, Regisseur zu werden, begann bereits in seiner Kindheit: Seine ersten Auftritte inszenierte er in der Schule und im Theaterstudio des Lemberger Pionierpalastes. Nach Erhalt eines Sekundarschulabschlusses geht Roman Grigorjewitsch nach Moskau und tritt beim ersten Versuch bei GITIS in die Schauspielabteilung der Werkstatt von Wassili Alexandrowitsch und Maria Nikolajewna Orlow ein. Zu Wiktjuks Lehrern zählen die herausragenden sowjetischen Regisseure Juri Alexandrowitsch Sawadski und Anatoli Wassiljewitsch Efros.

Nach seinem Abschluss am Institut im Jahr 1956 kehrte der junge Künstler trotz Einladungen von Moskauer Theatern in seine Heimatstadt Lemberg zurück und schloss sich der Jugendtheatertruppe an. Sehr bald interessierte sich Viktyuk ernsthaft für die Regie und begann, selbst Theaterstücke zu inszenieren – zunächst in seinem Theater und dann auf den Bühnen von Kiew und Twer (Kalinin). Viktyuk arbeitet am Kiewer Jugendtheater, dem Russischen Schauspieltheater der Litauischen SSR, unterrichtet im Studio des nach I. Franko benannten Kiewer Theaters und an der Staatlichen Schule für Zirkus- und Varietékunst.

Eines der ersten Werke des Regisseurs war das Stück „It’s Not So Simple“ nach dem Stück von G. Schmelev (eine Dramatisierung von L. Isarovas Erzählung „Das Tagebuch“), das 1965 auf der Bühne des Lemberger Jugendtheaters uraufgeführt wurde. Dort inszenierte Viktyuk „Stadt ohne Liebe“ nach dem Stück von L. E. Ustinov, „Don Juan“ von J.-B. Moliere.

Von 1968 bis 1969 arbeitete Roman Grigorjewitsch mit der Truppe des Kalininer Jugendtheaters.

Von 1970 bis 1974 war Roman Grigorjewitsch der leitende Regisseur des Russischen Dramatheaters in Litauen. Hier werden „Duck Hunt“, „Last Summer in Chulimsk“, das romantische Drama von Y. Slovatsky „Mary Stuart“, übersetzt von Boris Pasternak, und „Valentin and Valentina“ von M. Roshchin veröffentlicht. In den frühen 70er Jahren inszenierte er zahlreiche Aufführungen in Theatern in Vilnius, Moskau und Kiew. Zu den Produktionen dieser Zeit zählen „The Black Room“ nach dem Stück von P. Schaeffer (Premiere am 29. Januar 1971), „Love is a Golden Book“ von A. Tolstoi, „Die Prinzessin und der Holzfäller“ von G Besonders hervorzuheben sind Volchek und M. Mikaelyan (1972).

1975 begann Viktyuk mit der Inszenierung von Theaterstücken in Moskauer Theatern: im Mossowet-Theater (Abendlicht, 1975, Die Jagd des Zaren nach dem Stück von Leonin Zorin, 1977) und im Moskauer Kunsttheater (Ein Mann und eine Frau werden ein Zimmer mieten, 1977). , und Die tätowierte Rose“, 1982). 1978 wurde „Musikunterricht“ nach dem Stück von Lyudmila Petrushevskaya im Studententheater der Moskauer Staatlichen Universität veröffentlicht. Die Inszenierung erschüttert das theatralische Moskau, doch leider wird das Stück bald als ideologisch gefährlich aus dem Repertoire gestrichen. 10 Jahre später greift Viktyuk erneut auf dieses Stück zurück und inszeniert es gleichzeitig in zwei Theatern – dem Gorki-Theater in Nischni Nowgorod und dem Russischen Dramatheater in Vilnius (Premiere am 31. Januar 1988). Darüber hinaus erscheint in Vilnius „Der Meister und Margarita“ nach M. A. Bulgakov (Premiere 20. Oktober 1988). Viktyuk kreiert eine Reihe von Aufführungen für Theater in Schweden, Finnland, den USA, Italien, Griechenland, Israel und Jugoslawien.

Viktyuk wurde Regisseur mehrerer Fernsehstücke im Central Television: „The Players“, 1978, „Die Geschichte des Chevalier de Grieux und Manon Lescaut“, 1980, „Mädchen, wo lebst du?“, 1982).

1988 wurden im Satyricon Theater die berühmten „Maids“ von Jean Genet mit Konstantin Raikin, Nikolai Dobrynin, Alexander Zuev und Sergei Zarubin aufgeführt. Die Aufführung, in der alle weiblichen Rollen von Männern gespielt werden, wird zu einem Ereignis im Theaterleben Moskaus, zum Symbol des neuen – freien, nicht durch ideologische und gesellschaftliche Rahmenbedingungen eingeschränkten – Perestroika-Theaters. Dank der Kombination aus besonderen schauspielerischen Fähigkeiten, ausdrucksstarker Musik, leuchtendem Make-up und ungewöhnlichen Kostümen entstand ohne Übertreibung eine herausragende Leistung, mit der die Truppe um die ganze Welt reiste, die noch immer volle Häuser anzieht und begeisterte Kritiken von der Presse erhält. Er war es, der den Regisseur zu einer der bekanntesten Theaterfiguren der ehemaligen UdSSR machte. Der ersten Auflage der sensationellen Aufführung folgten die zweite (1991) und dritte Auflage (2006), die die Aufführung legendär machten.

1991 wurde mit dem Theaterstück „M. Butterfly“ Roman Grigorievich eröffnet sein eigenes Unternehmen „Roman Viktyuk Theatre“ und wird dessen künstlerischer Leiter. Das schockierende und ironische Spiel von David Henry Huang, hervorragende Schauspielerei von Sergei Makovetsky, Eric Kurmangaliev, Irina Metlitskaya und Sergei Vinogradov, wundervolle Kostüme von Alla Kozhenkova und eine überraschend kühne Regie von Roman Viktyuk – all dies macht die Produktion nicht nur zum hellsten Theaterereignis auf der Moskauer, aber auch auf der Weltbühne. Gleichzeitig erlebte das bereits legendäre Theaterstück „Die Zofen“ seine Wiedergeburt. Viktyuk wird Preisträger des Maratea-Preises des Zentrums für Europäisches Drama. 1991 gab ein Theaterkritiker einer der einflussreichsten amerikanischen Zeitungen, der New York Times, seinem Artikel den folgenden Titel: „Wiktjuk machte mit seinen „Maids“ eine Revolution, wie Lenin 1917.“

Die Amerikaner zählen Wiktjuk in die Liste der „50 Menschen, die den größten Einfluss auf die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts hatten“.

1991 wurde Viktyuk Preisträger des Kiewer Pektoralpreises in der Kategorie „Beste Aufführung eines Dramatheaters“ (das Stück „Die Dame ohne Kamelien“) und Nominierter in der Kategorie „Beste Regiearbeit“ (das Stück „Die Dame“) Ohne Kamelien“). Ausgezeichnet mit dem STD of Ukraine „Triumph“-Preis.

Fünf Jahre später, 1996, erhielt das Römische Grigorjewitsch-Theater den Staatsstatus und erhielt ein eigenes Gebäude. Heute besteht die Theatertruppe aus Künstlern, die buchstäblich aus ihrer Studienzeit nach Viktyuk kamen und unter dem Einfluss der Methoden des Regisseurs entstanden sind. Roman Grigorjewitsch lädt Stars des Nationaltheaters ein, an bestimmten Produktionen teilzunehmen.

1997 erhielt Roman Grigorjewitsch als erster und bisher einziger ausländischer Regisseur den Internationalen Preis des Instituts für italienische Dramatik für die beste Verkörperung des modernen Dramas.

1998 erschien „Salome“ im Repertoire des Theaters – Viktyuks Kultinszenierung und die Visitenkarte des Theaters, aus der man die auffälligsten Merkmale des Stils des Regisseurs ablesen kann.

Im Jahr 2011 wurde Viktyuk für seinen Beitrag zur Entwicklung von Kultur und Kunst in der Region mit der Medaille „Für Verdienste um die Gesellschaft“ des Altai-Territoriums ausgezeichnet.

Jedes Jahr bereitet Roman Grigorjewitsch zu seinem Geburtstag in der Regel eine Uraufführung vor. Am 28. Oktober 2016, zum Jubiläum des Meisters, fand die Premiere von „And Suddenly Last Summer“ nach dem Stück von Tennessee Williams auf der Bühne des Theatergebäudes in der Stromynka-Straße 6 statt, das nach langer Restaurierung eröffnet wurde.

Regiearbeit im Theater:

1965–1968 Lemberger Jugendtheater, benannt nach ihm. M. Gorki:
„Es ist nicht so einfach“, nach dem Stück von G. Schmelev (Dramatisierung der Geschichte „Tagebuch“ von L. Isarova)
„When the Moon Rises“, basierend auf dem Stück von G. A. Gregory
„Familie“, basierend auf dem Theaterstück von I. F. Popov
„Factory Girl“, nach dem Stück von A. Volodin
„Stadt ohne Liebe“, nach dem Stück von L. E. Ustinov
„Don Juan“, nach dem Theaterstück von J.-B. Moliere

1968–1969 Kalininer Jugendtheater:
„Ich möchte dich heute sehen“, basierend auf meinem eigenen Stück
„Der magische Weihnachtsbaum“, nach dem Stück von V. Tkachenko
„We, Jazz and Ghosts“, nach dem Stück von E. Nizyursky
„Eine Liebe weniger“, nach dem Stück von A. I. Kuznetsov
„List und Liebe“, nach dem Stück von F. Schiller

1971–1975 Litauisches Russisches Dramatheater (Vilnius)
„Black Comedy“, nach dem Stück von P. Schaeffer
„Begegnungen und Abschiede“ („Letzter Sommer in Chulimsk“), nach dem Stück von A. Vampilov
„Die Prinzessin und der Holzfäller“, nach dem Stück von G. B. Volchek und M. I. Mikaelyan
„Like a Lion“, nach dem Stück von R. Ibragimbekov
„Valentin und Valentina“, nach dem Stück von M. Roshchin
„Maria Stuart“, nach dem Theaterstück von J. Slovatsky
„Liebe ist ein goldenes Buch“, basierend auf dem Theaterstück von A. N. Tolstoi
„Der Fall kommt vor Gericht“, basierend auf dem Stück von A. Chkhaidze
„Trenne nicht von deinen Lieben“, basierend auf dem Stück von A. Volodin
„The Rainmaker“, basierend auf dem Stück von R. Nash

1976 „Evening Light“, nach dem Stück von A. Arbuzov, Mossowet-Theater
1976 „Ein Mann und eine Frau werden ein Zimmer mieten“, nach dem Stück von M. Roshchin, Moskauer Kunsttheater
1977 „Das war nicht der fünfte, sondern der neunte“, nach dem Stück von A. Nikolai, Moskauer Kunsttheater
1977 „Die Zarenjagd“, nach dem Stück von L. Zorin, Mossowet-Theater
1977 „Gestohlenes Glück“, nach dem Stück von I. Franko, Moskauer Kunsttheater, benannt nach M. Gorki
1977 „Entenjagd“, nach dem Stück von A. Vampilov, Studententheater der Moskauer Staatlichen Universität
1977 „The Stranger“, nach dem Stück von L. Zorin, Comedy Theatre. N. P. Akimova (Leningrad)
1977 „The Pretender“, nach dem Stück von L. Korsunsky, Russisches Dramatheater (Odessa)
1979 „Musikunterricht“, basierend auf Stücken von L. Petrushevskaya, Studententheater der Moskauer Staatlichen Universität
1980 „Entenjagd“, nach dem Stück von A. Vampilov, Studententheater der Moskauer Staatlichen Universität
1981 „The Pretender“, nach dem Stück von Y. Kostyukovsky, Russisches Dramatheater (Odessa)
1982 „Gestohlenes Glück“, nach dem Stück von I. Franko, Moskauer Kunsttheater, benannt nach M. Gorki
1982 „Die tätowierte Rose“, nach dem Stück von T. Williams, Moskauer Kunsttheater, benannt nach M. Gorki
1982 „Ehemann und Ehefrau“, nach dem Stück von A. Nikolai, Theaterstudio des Kulturhauses „Moskvorechye“ (Moskau)
1983 „Anna Karenina“, nach dem Roman von L. N. Tolstoi, Staatliches Akademisches Theater, benannt nach E. Wachtangow
1983 „Der Schmeichler“, nach dem Stück von C. Goldoni, Komödientheater benannt nach N. P. Akimov (Leningrad)
1983 „The Obvious and the Incredible“, basierend auf den Werken von A. Khait, Variety Theatre
1983 „Kleiner Dämon“, nach dem Roman von F. Sologub, Russisches Dramatheater Tallinn
1984 „Bravo, Satire!“, nach den Werken von M. Zhvanetsky, Moskauer Miniaturtheater / Eremitage-Theater (Moskau)
1984 „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“, basierend auf dem Stück von E. Albee, Sphere Theater
1984 „Mädchen, dein Junge ist zu dir gekommen“ („Cinzano“), nach dem Stück von L. Petrushevskaya, Studiotheater des Kulturhauses „Moskvorechye“
1986 „Colombinas Apartment“, nach Stücken von L. Petrushevskaya, Moskauer Sovremennik-Theater
1987 „Die Mauer“, nach dem Stück von A. Galin, Sovremennik Theater
1987 „Kleine Tragödien“, nach den Werken von M. Gorodinsky, Variety Theatre
1987 „Heilige Monster“, nach dem Stück von J. Cocteau, Kiewer Akademisches Russisches Dramatheater, benannt nach Lesya Ukrainka
1987 „Deep Blue Sea“, nach dem Stück von T. M. Rattigan, Erstes Moskauer Regionaltheater (Kammertheater)
1987 „Musikunterricht“, nach Theaterstücken von L. Petrushevskaya, Akademisches Gorki-Theater (Gorki)
1988 „Musikunterricht“, nach Stücken von L. Petrushevskaya, Russisches Dramatheater (Vilnius)
1988 „The Maids“, nach dem Stück von J. Genet, Satyricon Theater
1988 „Phaedra“, nach dem Stück von M. Tsvetaeva, Taganka-Theater
1988 „Der Meister und Margarita“, nach dem Roman von M. Bulgakov, Russisches Dramatheater Tallinn
1988 „Der Meister und Margarita“, nach dem Roman von M. Bulgakov, Russisches Dramatheater (Vilnius)
1988 „Eine alte Schauspielerin für die Rolle der Frau Dostojewskis“, nach dem Stück von E. Radzinsky, Moskauer Kunsttheater, benannt nach M. Gorki
1988 „Schwarz wie ein Kanarienvogel“, nach dem Stück von A. Nikolai, Erstes Moskauer Regionaltheater (Kammertheater)
1989 „Schwarz wie ein Kanarienvogel“, nach dem Stück von A. Nikolai, Akademisches Theater benannt nach Gorki (Gorki)
1989 „Unser Decameron“, nach dem Stück von E. Radzinsky, Moskauer Dramatheater, benannt nach M. N. Ermolova
1989 „Kleiner Dämon“, nach dem Roman von F. Sologub, Moskauer Sovremennik-Theater
1989 „Slingshot“, basierend auf dem Stück von N. Kolyada, San Diego Repertory Theatre, San Diego, USA
1990 „Lektionen des Meisters“, nach dem Stück von D. Pownell, Staatliches Akademisches Theater, benannt nach E. Vakhtangov
1990 „Die Dame ohne Kamelien“, nach dem Stück von T. M. Rettigen, Staatliches Akademisches Theater, benannt nach E. Vakhtangov
1990 „M. Butterfly“, nach dem Stück von D. Huang, Fora Theater (Moskau)
1990 „Kleiner Dämon“, nach dem Roman von F. Sologub, Russisches Dramatheater Tallinn
1990 „Liebling, wie viel Gift soll ich in deinen Kaffee geben?“, nach dem Stück von A. Nikolai, Gorki-Dramatheater (Nischni Nowgorod)
1991 „Slingshot“, nach dem Stück von N. Kolyada, Theater Padua, Italien
1991 „Soborians“, nach dem Roman von N. Leskov, Staatliches Akademisches Theater, benannt nach E. Vakhtangov
1991 „The Rose Tattoo“, nach dem Stück von T. Williams, Vereinigtes Schwedisch-Finnisches Theater, Helsinki
1991 „Die Dienstmädchen“, nach dem Stück von J. Genet (zweite Auflage), Roman Viktyuk Theater
1992 „Die Zofen“, nach dem Stück von J. Genet (zweite Auflage), Kulturpalast Zheleznodorozhniko (Tula)
1992 „Das Geheimnis des ungeborenen Kindes“, nach dem Stück von S. Kokovkin, Mossowet-Theater
1992 „Two on a Swing“, nach dem Stück von W. Gibson, Roman Viktyuk Theater
1992 „Lolita“, Theaterstück von E. Albee (nach dem Roman von V. Nabokov), Römisches Viktyuk-Theater
1992 „Die Dame ohne Kamelien“, nach dem Stück von T. M. Rattigan, Kiewer Akademisches Russisches Dramatheater, benannt nach Lesya Ukrainka
1993 „Slingshot“, nach dem Stück von N. Kolyada, Roman Viktyuk Theatre
1993 „Garten der Hölle“, nach dem Stück von R. Mainardi, Moskauer Sovremennik-Theater
1993 „Ich kenne dich nicht mehr, Liebling“, nach dem Stück von A. de Benedetti, Staatliches Akademisches Theater, benannt nach E. Wachtangow
1994 „Ferdinando“, nach dem Stück von A. Rucello, Jugendtheater auf der Fontanka (St. Petersburg)
1994 „Oginskys Polonaise“, nach dem Stück von N. Kolyada, Römisches Wiktjuk-Theater
1995 „Liebe mit einem Idioten“, nach dem Stück von V. Franceschi, Roman Viktyuk Theater
1995 „Eleanor. „Letzte Nacht in Pittsburgh“, basierend auf dem Stück von G. de Chiarra, benannt nach dem Jugendtheater. A. A. Bryantseva (St. Petersburg)
1996 „Philosophie im Boudoir“, nach Dialogen von D.-A.-F. de Sade, Römisches Wiktjuk-Theater
1996 „Schmetterling... Schmetterling“, nach dem Stück von A. Nikolai, Satiretheater über Wassiljewski
1997 „Herbstgeigen“, nach dem Stück von I. Surguchev, Roman Viktyuk Theater
1997 „Prostituierte“, nach dem Stück von N. Manfredi, Roman Viktyuk Theater
1997 „San Set Boulevard“, basierend auf dem Film von B. Wilder, Kiewer Akademisches Russisches Dramatheater, benannt nach Lesya Ukrainka
1998 „San Set Boulevard“, basierend auf dem Film von B. Wilder, Tallinn Russian Drama Theatre
1997 „Salome“, nach dem Stück von O. Wilde, Jugoslawisches Dramatheater (Belgrad, Serbien)
1998 „Salome“, nach dem Stück von O. Wilde, Roman Viktyuk Theater
1999 „A Clockwork Orange“, nach dem Roman von E. Burgess, Roman Viktyuk Theater
1999 „Erwachen des Frühlings“, nach dem Stück von F. Wedekind, Roman Viktyuk Theater
2000 „Antonio von Elba“, nach dem Stück von R. Mainardi, Römisches Viktyuk-Theater
2000 „Edith Piaf“, nach dem Stück von K. Dragunskaya, Roman Viktyuk Theatre
2000 „Der gestiefelte Kater“, nach dem Stück von M. Kuzmin, Roman Viktyuk Theater
2000 „Sweet-voiced Bird of Youth“, Szenen aus dem Stück von T. Williams, Benefizauftritt von Tatyana Doronina, Central House of Actors. A. A. Yablochkina
2001 „Edith Piaf“, nach dem Stück von K. Dragunskaya, Russisches Dramatheater Riga
2001 „Der Meister und Margarita“, nach dem Roman von M. Bulgakov, Römisches Wiktjuk-Theater
2001 „Unser Decameron XXI“, nach dem Stück von E. Radzinsky, Theatergruppe „Bal Ast“ (Moskau)
2002 „Maria Stuart“, nach dem Stück von J. Slovatsky, Russisches Dramatheater Riga
2002 „Meine Frau heißt Maurice“, nach dem Stück von R. Chart, Roman Viktyuk Theatre
2002 „Lass uns Sex haben“, nach dem Stück von V. Krasnogorov, Roman Viktyuk Theatre
2003 „Iolanta“ von P. I. Tschaikowsky, Musiktheater Krasnodar
2003 „Carmen“, nach dem Stück von L. Ulitskaya, Theatergruppe „Bal Ast“ (Moskau)
2004 „Ein fremder Garten. Rudolf Nurejew“, nach dem Stück von A. Abdullin, Römisches Wiktjuk-Theater
2004 „Die Perlenfischer“ von J. Bizet, Novaya Opera
2005 „Die Ziege oder Sylvia – wer ist sie?“, nach dem Stück von E. Albee, Roman Viktyuk Theatre
2005 „Die letzte Liebe des Don Juan“, nach dem Theaterstück von E.-E. Schmitt, Roman Viktyuk Theater
2005 „Sergei und Isadora“, nach dem Stück von N. Golikova, „Theorem Production“ (Moskau)
2006 „Die unbegreifliche Frau, die in uns lebt“, nach dem Stück von H. Levin, Roman Viktyuk Theater
2006 „The Maids“, nach dem Stück von J. Genet (dritte Auflage), Roman Viktyuk Theatre
2006 „Little Marital Crimes“, nach dem Stück von G. Zapolskaya, Theater-Media (Moskau)
2007 „Der Geruch einer hellen Bräune“, nach dem Stück von D. Guryanov, Roman Viktyuk Theater
2007 „Der gestiefelte Kater“, Roman Viktyuk Theater
2008 „Acht liebende Frauen“, nach dem Stück von R. Tom und dem Film von F. Ozon, Roman Viktyuk Theater
2009 „Gaft’s Dream, Retold by Viktyuk“, nach dem Stück von V. Gaft, Moskauer Sovremennik-Theater
2009 „Romeo und Julia“, basierend auf Shakespeares Stück, Roman Viktyuk Theater
2009 „Ferdinando“, nach dem Stück von A. Rucello, Römisches Viktyuk-Theater
2009 „Buffet nach der Premiere“, nach dem Stück von V. Krasnogorov, Regionales Dramatheater Archangelsk, benannt nach M. V. Lomonosov
2010 „Auf Wiedersehen, Jungs!“, nach dem Stück von B. Balter, Altai Regional Drama Theatre, benannt nach V. M. Shukshin
2010 „Harlequin King“, basierend auf dem Theaterstück, Roman Viktyuk Theater
2011 „List und Liebe“, F. Schiller, Roman Viktyuk Theater
2012 „Requiem für Radames“, nach dem Stück von A. Nikolai, Moskauer Akademisches Satiretheater
2012 „Maskerade des Marquis de Sade“, nach dem Stück von A. Maksimov, Römisches Viktyuk-Theater
2013 „Unvergleichlich!“, nach dem Stück von P. Quilter, Roman Viktyuk Theater
2014 „Das Leben und der Tod des Genossen K.“, nach dem Stück von E. Radzinsky, Stadttheater Helsinki
2014 „Am Anfang und am Ende der Zeiten“, nach dem Stück von Pavlo Arie, Römisches Viktyuk-Theater
2015 „Phädra. Geheimnis des Geistes“, basierend auf dem poetischen Drama von M. Tsvetaeva, Römisches Wiktjuk-Theater

Filmografie des Regisseurs:

1976 „Evening Light“, Fernsehfilm nach dem gleichnamigen Theaterstück von A. Arbuzov
1978 „Players“, Fernsehfilm nach dem Theaterstück von N.V. Gogol. Besetzung: Alexander Kalyagin, Valentin Gaft, Leonid Markov, Alexander Lazarev, Vladimir Kashpur, Boris Ivanov, Vyacheslav Zakharov, Boris Dyachenko, Nikolai Pastukhov, Margarita Terekhova
1980 „Ich kann keinen Frieden aus der Liebe finden“, eine Fernsehkomposition nach den Werken von W. Shakespeare „Der Widerspenstigen Zähmung“, „Richard III“, „Antonius und Kleopatra“, „Othello“, „Hamlet“. Besetzung: Margarita Terekhova und Emmanuil Vitorgan
1980 „Die Geschichte des Chevalier de Grieux und Manon Lescaut“, ein Fernsehfilmspiel nach dem Roman von Abt Prevost. Besetzung: Igor Kostolevsky, Margarita Terekhova, Alexander Zbruev, Valentin Gaft, Emmanuel Vitorgan, Yuri Yakovlev, Clara Belova, Boris Ivanov, Andrey Stepanov, Pyotr Smidovich, Oleg Chaika, Yuri Gorin, Efim Shifrin
1982 „Mädchen, wo wohnst du?“, Fernsehfilm nach M. Roshchins Theaterstück „Regenbogen im Winter“
1985 „Long Memory“, ein Film über den Pionierhelden Volodya Dubinin, basierend auf der Geschichte von L. Kassil und M. Polyanovsky
1989 „Die tätowierte Rose“, eine Fernsehversion der Aufführung des nach A.P. Tschechow benannten Moskauer Kunsttheaters nach dem gleichnamigen Stück von T. Williams (Chefredaktion der Literatur- und Theaterprogramme des Zentralfernsehens)
2008 „Roman Kartsev: Benefizvorstellung“ – „The Well Forgotten Old“: Viktyuks Stück „Bravo, Satire!“, basierend auf den Werken von M. Zhvanetsky, aufgeführt im Moskauer Miniaturentheater für Kartsev und Ilchenko (1984)

Schauspielarbeiten im Theater:

1964 „Sombrero“, nach dem Stück von S. Michalkow, Lemberger Jugendtheater, benannt nach M. Gorki. Rolle: Shura Tychinkin

Schauspielarbeiten in Filmen:

2000 „Rostov-Papa“, die letzte Kurzgeschichte „Son“, Fernsehserie von Kirill Serebrennikov. Rolle: Notar
2001 „Ende des Jahrhunderts“, Film von Konstantin Lopushansky. Rolle: Henryk Stankovsky, Psychotherapeut, Erinnerungslöscher

Interessante Fakten:

Die Mutter von Roman Grigorjewitsch erinnerte sich, dass das Kind, als sie im siebten Monat der Schwangerschaft kam, um sich die Oper „La Traviata“ anzusehen, bei den ersten Geräuschen sehr aktiv begann. Und als Wiktjuk geboren wurde, ertönte sein erster Schrei in derselben Note, mit der Verdis große Oper beginnt.

Das von Viktyuk in Kalinin (Twer) inszenierte Stück „List und Liebe“ hinterließ beim großen Marcello Mastroianni großen Eindruck. „Geniy-geniy-geniy!“ schrie der Künstler begeistert, und Roman Grigorjewitsch war sich sicher, dass Mastroianni ihn Schenja nannte, und antwortete bescheiden: „Ich bin Römer.“ Übrigens schlossen die Beamten die Aufführung nach Mastroiannis Besuch ab: Da dem Ausländer die Aufführung so gut gefiel, entschieden die Beamten, bedeutet dies, dass sie gewissermaßen unkontrollierbare und daher sehr schädliche Assoziationen enthält.

1993 erhielt Alexei Uchitels Dokumentarfilm „Butterfly“ über Wiktjuk (nach dem Drehbuch von D. Smirnova und A. Uchitel) den 1. Preis für den besten Spielfilm beim IV. Offenen Festival für Sachfilme „Russland“.

Roman Wiktjuk. Wer ist er?)) und erhielt die beste Antwort

Antwort von Natasha Egorova[Guru]
Roman Grigorievich Viktyuk (* 28. Oktober 1936 in Lemberg) ist ein sowjetischer, russischer und ukrainischer Theaterregisseur. Nach seinem Abschluss an der GITIS-Schauspielabteilung im Jahr 1956 arbeitete er an Theatern in Lemberg, Kiew, Twer und Vilnius. Am Russischen Dramatheater von der Litauischen SSR (heute Russisches Dramatheater Litauens) war von 1970 bis 1974 ein führender Regisseur. Er inszenierte P. Schaeffers Stück „The Black Room“ (Premiere 29. Januar 1971), das romantische Drama „Mary Stuart“ von Juliusz Słowacki (übersetzt von Boris Pasternak), „Valentine und Valentin“ von M. Roshchina (1971), „Liebe ist ein goldenes Buch“ von A. Tolstoi, „Der Fall geht vor Gericht“ von A. Chkhaidze, „Die Prinzessin und der Holzfäller“ von G. Volchek und M. Mikaelyan (1972), „Trenne nicht von deinen Lieben“ von A. Volodin, „Meetings and Partings“ von A. Vampilov, „The Rainmaker“ von R. Nash (1973). ). Später wurde er nach Vilnius eingeladen, um am Russischen Dramatheater „Musikunterricht“ von L. S. Petrushevskaya (Premiere am 31. Januar 1988) und „Der Meister und Margarita“ von M. A. Bulgakov (Premiere am 20. Oktober 1988) aufzuführen. Ab Mitte In den 1970er Jahren inszeniert der Regisseur Aufführungen in den Theatern der Hauptstadt, darunter „Die Zarenjagd“ im Theater. Mossovet, „Ehemann und Frau werden ein Zimmer mieten“ und „Tätowierte Rose“ im Moskauer Kunsttheater, „Entenjagd“ von A. Vampilov und „Musikunterricht“ von L. Petrushevskaya im Studententheater der Moskauer Staatlichen Universität (wurde verboten ). Das Stück „M. Butterfly“ nach dem Stück von D. G. Huang wurde das „Roman Viktyuk Theatre“ eröffnet, das Künstler aus verschiedenen Theatern vereint, die dem Regisseur mit ihrer Weltanschauung nahe stehen. 1988 inszenierte Roman Viktyuk auf der Bühne des Satyricon Theaters seine berühmteste Aufführung – „The Maids“, basierend auf dem Stück J. Genet. Dank der Entwicklung besonderer schauspielerischer Fähigkeiten von Valentin Gneushev, Choreografie von Alla Sigalova, Musikauswahl von Asaf Faradzhev, Kostümen von Alla Kozhenkova, Make-up von Lev Novikov, - in Kombination mit der Schauspielerei von Konstantin Raikin (Solange), Nikolai Dobrynin ( Claire) und Alexander Zuev (Madame) – Viktyuk ist es gelungen, eine einzigartige Darbietung mit außergewöhnlich heller äußerer Theatralik zu schaffen. Das Stück wurde in vielen Ländern der Welt gezeigt, erhielt begeisterte Kritiken in der Welttheaterpresse und machte den Regisseur selbst zu einer der bekanntesten und berühmtesten Theaterfiguren des Landes. Einige Kritiker glauben, dass Viktyuks Relevanz im heutigen Theater Russland spürbar nachgelassen hat verringert. Als Beispiel verweisen sie beispielsweise auf die Inszenierung des Theaterstücks „A Clockwork Orange“, in dem der Regisseur versuchte, etwas von den Prinzipien des sinnlichen, verwöhnten, ästhetischen Theaters abzuweichen, zu denen er sich bekannte. Wie der berühmte Kritiker Roman Dolzhansky bemerkte: Er übertrifft nicht länger die süße Zähigkeit von Lastern, Kuriositäten und verbotenen Gefühlen. Sie alle, die dabei halfen, mit der umgebenden Gewalt klarzukommen oder sie zu ignorieren, waren kein Beweis persönlicher Freiheit mehr und verloren daher für ihn ihre Attraktivität. Nachdem der Regisseur diese Freiheitsreserven endgültig verloren hatte, spürte er offenbar die lästige Mechanik der Weltordnung.

Antwort von 2 Antworten[Guru]

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Antwort von Yorin[Guru]
Direktor.


Antwort von R.A.[Guru]
Ein Exzentriker, ein Clown. Aber lustig.


Antwort von Stanislaw[Guru]
Roman Grigorjewitsch Wiktjuk (* 28. Oktober 1936 in Lemberg) ist ein sowjetischer, russischer und ukrainischer Theaterregisseur.

Nach seinem Abschluss an der Schauspielabteilung von GITIS im Jahr 1956 arbeitete er an Theatern in Lemberg, Kiew, Twer und Vilnius.
Am Russischen Dramatheater der Litauischen SSR (heute Russisches Dramatheater Litauens) war er von 1970 bis 1974 führender Regisseur.
Er inszenierte P. Schaeffers Stück „The Black Room“ (Premiere 29. Januar 1971), das romantische Drama „Mary Stuart“ von Juliusz Słowacki (übersetzt von Boris Pasternak), „Valentin und Valentina“ von M. Roshchin (1971), „ Liebe ist ein goldenes Buch“ von A. Tolstoi, „Der Fall geht vor Gericht“ von A. Chkhaidze, „Die Prinzessin und der Holzfäller“ von G. Volchek und M. Mikaelyan (1972), „Trenne nicht von deiner Geliebten ones“ von A. Volodin, „Meetings and partings“ von A. Vampilov, „Seller rain“ von R. Nash (1973). Später wurde er nach Vilnius eingeladen, um am Russischen Dramatheater „Musikunterricht“ von L. S. Petrushevskaya (Premiere am 31. Januar 1988) und „Der Meister und Margarita“ von M. A. Bulgakov (Premiere am 20. Oktober 1988) aufzuführen.
Seit Mitte der 1970er Jahre inszeniert der Regisseur Aufführungen in den Theatern der Hauptstadt, darunter „Die Zarenjagd“ im Theater. Mossovet, „Ehemann und Frau werden ein Zimmer mieten“ und „Tätowierte Rose“ im Moskauer Kunsttheater, „Entenjagd“ von A. Vampilov und „Musikunterricht“ von L. Petrushevskaya im Studententheater der Moskauer Staatlichen Universität (wurde verboten) .

Der berüchtigte Regisseur Roman Viktyuk macht Erotik zum Hauptbestandteil seiner Darbietungen. In der Inszenierung seiner Stücke, Dialogen und Outfits der Schauspieler sowie in der musikalischen und tänzerischen Gestaltung von allem, was er auf der Bühne und in Filmen inszeniert, ist das sinnliche Prinzip eines der Hauptthemen. Roman Grigorjewitsch selbst erklärt dies damit, dass nur Sex es einem Menschen ermöglicht, natürlich zu sein: „Liebe... das Hauptgebot der menschlichen Natur... Alles andere wird vom Staat, den Parteien, den Behörden erfunden.“ Diese Sichtweise auf die Schauspielerei brachte Viktyuk nicht nur Ruhm in Russland und vielen Ländern der Welt, sondern auch viele verschiedene Auszeichnungen. Der Regisseur selbst vermeidet jedoch trotz seiner aktiven Verherrlichung der Liebe beharrlich die Frage nach der Frau von Roman Viktyuk, die seine Fans interessiert.

Nachdem er in einem seiner Interviews erzählt hatte, dass er einmal eine Frau hatte, wanderte der Regisseur lange und kompliziert umher, beantwortete Fragen über sie, erfand Ausreden und ließ sich von anderen Themen ablenken. Am Ende gab er mit gespielter Geste zu, dass sie T. Maslennikowa heiße, und wollte nichts mehr über sie sagen. Ob dies wahr ist, ist unbekannt – Roman Grigorjewitsch gilt nicht nur unter Journalisten, sondern auch bei vielen seiner Bekannten und Freunden als großer Verwirrungs- und Betrüger. Auf eine direkte Frage, ob er Kinder habe, antwortete Viktyuk ebenfalls vage und ausweichend: „Viele nennen mich Papa“ und tauchte in den Dschungel der Erinnerungen an die Possen allzu nerviger abnormaler Fans ein.

Gerüchten zufolge verliebte er sich in seiner Jugend unsterblich in die Schauspielerin Lyudmila Gurchenko, nachdem er den Film „Carnival Night“ gesehen hatte, aber es war schwer zu verstehen, ob es sich um die Liebe eines Mannes, eines Zuschauers oder eines Regisseurs handelte. Auf jeden Fall hat Viktyuk seine Lieblingsschauspielerinnen, die er mit besonderer Zärtlichkeit behandelt und auf deren Grundlage er sogar seine Auftritte inszeniert. Allerdings hat er auch viele Lieblingsschauspieler, weshalb der berühmte Regisseur bei manchen als Mann mit nicht-traditioneller sexueller Orientierung gilt. Ob dies wahr ist oder nicht, ist unwichtig, denn ein Erwachsener hat das Recht, seinen eigenen Lebensstil zu wählen und ist nicht verpflichtet, irgendjemandem über sein Privatleben zu berichten. Aber Roman Grigorjewitsch äußert oft seine Gedanken darüber, dass ein echter Schauspieler bisexuell sein sollte, und ist empört über diejenigen, die, ohne „Liebe und sexuelle Flucht“ zu kennen, versuchen, ihn „in einen erbärmlichen Rahmen zu quetschen“.

Als Student verliebte sich seine Kommilitonin, die Schauspielerin Valentina Talyzina, in Viktyuk. Sie sagte, dass sie schon damals in ihm das Zeug zum größten Talent sah und sein mutiges Selbstbewusstsein und seinen Narzissmus für selbstverständlich hielt. Es spielt keine Rolle, wie ihre Beziehung zum zukünftigen Bühnenrevolutionär war, sie liebte Viktyuk einfach und ging wie eine Bindung zu ihm, und er hielt es für selbstverständlich. Talyzina war von Viktyuk enttäuscht, als einem Menschen, der wegen seiner Ambitionen seine alten Freunde vergaß und sie und seine Schauspieler mehr als einmal im Stich ließ. Wahrscheinlich passt etwas, das wenig mit Sex zu tun hat, nicht in Viktyuks grandiose Vorstellungen vom Sinn des Lebens. Was für eine Frau Roman Viktyuk in einer solchen Situation sein sollte und ob er sie überhaupt braucht, ist eine schwierige Frage.

Roman Viktyuk ist ein talentierter und außergewöhnlicher Theaterregisseur, Schöpfer und ideologischer Inspirator seines eigenen Namenstheaters.

Viktyuk Roman Grigorievich wurde in der damals polnischen Stadt Lemberg in die Familie eines Lehrers hineingeboren. Es ist ein alarmierendes Jahr im Oktober 1936. Eltern und Freunde der Familie ahnten, was aus dem Jungen Roma werden würde, als das Kind noch sehr klein war. Roman Viktyuk leistete bereits gute Arbeit bei der Leitung der Straßenkinder, indem er mit ihnen kleine Auftritte und Improvisationen aufführte. Viktyuk setzte diese Tätigkeit in der Schule fort, wo seine Klassenkameraden Schauspieler in seinem „Theater“ wurden.

Nach seinem Abschluss an der Lemberger Schule ging der Mann sofort nach Moskau, wo er Prüfungen am Staatlichen Institut für Theaterkunst (GITIS) ablegte und Student wurde. Viktyuk hatte das Glück, in der Werkstatt talentierter Lehrer und der Orlows zu studieren. Darüber hinaus wurden legendäre sowjetische Regisseure und Juri Sawadski zu Roman Wiktjuks Lieblingslehrern.

Theater

Nach seinem Abschluss an der GITIS im Jahr 1956 arbeitete Roman Viktyuk gleichzeitig in zwei Theatern – dem Kiewer und dem Lemberger Jugendtheater. Das junge Talent war hin- und hergerissen. Viktyuk gelang es auch, im Studio des Franko-Theaters in Kiew zu unterrichten.


Die kreative Biografie des Regisseurs Roman Viktyuk begann 1965 in seiner Heimatstadt Lemberg. Sein Debüt war das Stück „It’s Not So Simple“ nach Schmelevs Stück. Die Premiere fand auf der Bühne des Lemberger Theaters für junge Zuschauer statt. Auf derselben Bühne inszenierte Roman Viktyuk seine „Stadt ohne Liebe“ nach Ustinovs Stück. Wenig später erfreuten sich die Theaterbesucher daran, Viktyuks Neuinszenierung von „Don Juan“ zu sehen.

Regie führen

Jahr – von 1968 bis 1969 – arbeitete Viktyuk als Chefdirektor des Theaters für junge Zuschauer in Kalinin. In den frühen 70er Jahren inszenierte er zahlreiche Aufführungen in Theatern in Vilnius, Moskau und Kiew. Im selben Jahr 1968 begann Viktyuk mit der Regie von Filmen und Performances.

In den Jahren 1970-1974 wurde der talentierte Lemberger zum Chefregisseur des Litauischen Russischen Dramatheaters ernannt. Zu den berühmtesten Inszenierungen von Roman Grigorievich Viktyuk in den 70er Jahren zählen Schaeffers Theaterstück „Das schwarze Zimmer“, „Die Prinzessin und der Holzfäller“ und Mikaelyan, „Valentina und Valentina“ von Roshchin, Juliusz Słowackis Drama „Maria Stuart“, „Liebe ist ein Goldenes Buch“.

Für kurze Zeit, von 1977 bis 1979, war Roman Viktyuk Chefdirektor des Studententheaters der Moskauer Staatlichen Universität. Und in den 80er Jahren wurde Viktyuk in das Russische Dramatheater Vilnius eingeladen, auf dessen Bühne der talentierte Regisseur die Aufführungen „Musikunterricht“ nach dem Werk von Petrushevskaya und „Der Meister und Margarita“ inszenierte.

Der größte Erfolg dieser Jahre war jedoch das von Viktyuk inszenierte Stück „Die Dienstmädchen“. Und bis heute ist diese Produktion von Roman Grigorjewitsch die berühmteste von allen. Die Premiere von „Die Mägde“ nach Genets Stück fand im „Satyricon“ der Hauptstadt statt.


Krankheit

Mit zunehmendem Alter begann sich der Gesundheitszustand des Regisseurs zu verschlechtern. Im Jahr 2004 verlor der Regisseur stark an Gewicht. Einige Medien brachten Gewichtsverlust mit plastischer Chirurgie in Verbindung, andere mit schwerwiegenden Gesundheitsproblemen. Viktyuk äußerte sich nicht zu den Veränderungen im Aussehen.

Roman Viktyuk wird häufiger ins Krankenhaus eingeliefert, und in den Medien kursieren Gerüchte, dass der Regisseur an einer schweren Krankheit, möglicherweise Krebs, leide. Wiktjuks Verwandte und Familie bestätigten die Version der Journalisten nicht, bestritten die Gerüchte aber auch nicht.


In der zweiten Jahreshälfte 2015 erlitt Viktyuk einen kleinen Schlaganfall. Die Umgebung des Regisseurs behauptet, dass die Ursache des Angriffs weniger das Alter des Schauspielers als vielmehr seine Sorgen um das Theater gewesen sei – kurz zuvor war sie von ihrem Posten als Theaterdirektorin zurückgetreten.

Die Rede des Regisseurs wurde unverständlich, Roman Grigorjewitsch änderte seine Gewohnheit, mit dem Publikum zu kommunizieren, aber am Ende half ihm Wiktjuks Lebenslust, seine Krankheit zu überwinden, zur Arbeit zurückzukehren und neue Produktionen in Angriff zu nehmen.

Privatleben

Einmal gab Roman Grigorjewitsch zu, dass er unsterblich in den Legendären verliebt war. Als Viktyuk die Schauspielerin zum ersten Mal in „Carnival Night“ sah, war er erstaunt. Aber es sieht immer noch eher so aus, als wäre es die Liebe des Regisseurs zu einem talentierten Künstler.


Die Schauspielerin erzählte Reportern von ihrer studentischen Schwärmerei für Roman Viktyuk. Sie gab jedoch zu, dass es nur ein platonisches Gefühl war, da Roma nicht im gleichen Maße an der Schauspielerin interessiert war wie die anderen Mädchen von GITIS.

Der Regisseur gab zu, dass er einmal geheiratet hatte; die Frau des Künstlers war eine Mosfilm-Mitarbeiterin, die nichts mit der Schauspielerei zu tun hatte. Viktyuk gibt den Namen seiner Ex-Frau nicht bekannt. Roman Grigorjewitsch hält die Ehe selbst für einen Fehler und eine Sünde. Der Regisseur macht dafür nicht seine Ex-Frau verantwortlich, ist sich aber sicher, dass das eigentliche Konzept der Ehe eine Möglichkeit für den Staat ist, eine Person zu kontrollieren, und ein Stempel im Pass eine Familie tötet, was auch mit der Beziehung des Künstlers passiert ist .

Als Viktyuk nach Kindern gefragt wird, sagt der Regisseur, dass die Schauspieler ihn Papa nennen.


Das Desinteresse des Regisseurs an Frauen und die Geheimhaltung in Angelegenheiten seines Privatlebens ließen Gerüchte über Viktyuks Sexualität aufkommen. Die Medien begannen, Roman Grigorjewitsch zu dämonisieren, indem sie Wiktjuk nicht nur die Liebe zu Männern, sondern auch Liebesaffären mit den Schauspielern seines eigenen Theaters zuschrieben, wo laut Presse und bösen Zungen mehr als die Hälfte der Künstler schwul waren.

Der Regisseur äußert sich nicht zu seinen Vorlieben, bestreitet jedoch vehement Beziehungen zu Schauspielern oder Schauspielerinnen seines Theaters – für Viktyuk, der Künstler seine eigenen Kinder nennt, kommen solche Beziehungen einem Inzest gleich.


Öffentliche Stellung

Viktyuk ist zuversichtlich, dass der Regisseur nicht „dem System dienen“ und dem Beispiel der politischen Eliten folgen sollte. Laut Roman Viktyuk sollte ein Künstler versuchen, außerhalb des Staates zu existieren. Diese Position bedeutet keineswegs, dass Roman Grigorjewitsch unpolitisch ist. Der Regisseur plädierte offen für die Freilassung von Mitgliedern der Musikgruppe Pussy Riot. Roman Viktyuk interessiert sich nicht nur für Beziehungen zwischen Menschen: Der Regisseur unterzeichnete eine Petition für ein Gesetz zum Schutz von Tieren vor Grausamkeit.

Auch Wiktjuk hat eine klare Position zu den Geschehnissen in der Ukraine. 2004 unterstützte der Künstler die „Orange Revolution“, der Regisseur war erstaunt über das Licht und die Kraft der protestierenden Menschen. Im Jahr 2014 sprach Roman Grigorjewitsch öffentlich über die Lage im Donbass. Der Regisseur empfahl allen, die sich nicht persönlich in den Konflikt verwickelt fühlen, das Land in Ruhe zu lassen, und die Bewohner des Donbass sollten den Fernseher ausschalten und versuchen, das Geschehen auf eigene Faust zu verstehen, ohne russische und ukrainische Propaganda.

Roman Viktyuk heute

Im Oktober 2016 wurde Viktyuk Gast der Channel One-Show „Evening Urgant“. Der Regisseur erzählte den Zuschauern von der Eröffnung des Theaters nach der Renovierung, von neuen Vorstellungen und von der letzten Vorstellung.

Am 28. Oktober 2016 feierte Roman Grigorjewitsch seinen 80. Geburtstag. Die Feier fand in Viktyuks eigenem Theater statt, wo anlässlich des Jubiläums des Schöpfers und ideologischen Inspirators die Premiere des Stücks „Last Summer...“ stattfand.

Jetzt arbeitet Viktyuk an einem neuen Repertoire für das renovierte Theater. Neue Aufführungen werden auf der Bühne uraufgeführt.

Im Jahr 2017 startete der Direktor ein neues Projekt mit dem Titel „Treffenzyklus „Roman Viktyuk Presents“.

Aufführungen

  • Maria Stuart
  • Königliche Jagd
  • Dienstmädchen
  • M. Schmetterling
  • Lolita
  • Salome
  • Sergej und Isadora
  • Acht liebevolle Frauen

Filmographie

  • Requiem für Radames (Filmstück)
  • Gafts Traum, nacherzählt von Viktyuk (Filmstück)
  • Ich kenne dich nicht mehr, Schatz (Filmstück)
  • Tattooed Rose (Filmstück)
  • Langes Gedächtnis
  • Regenbogen im Winter
  • Ich kann keinen Frieden vor der Liebe finden (Filmspiel)
  • Die Geschichte des Chevalier des Grieux und Manon Lescaut (Filmstück)
  • Spieler (Filmstück)
  • Abendlicht (Filmspiel)
  • Zucchini „13 Stühle“ (Filmspiel)

Svetlana Mazurova „Rossiyskaya Gazeta“ 20.10.2014

Roman Viktyuk inszenierte ein Theaterstück über Tschernobyl

Regisseur Roman Viktyuk wird die Premiere von „Am Anfang und am Ende der Zeit“ in Moskau präsentieren – kurz vor seinem Geburtstag, dem 27. Oktober, auf der Bühne des Mossovet-Theaters. Und am ersten November wird die Aufführung in St. Petersburg im Lensovet-Kulturpalast gezeigt.

Roman Grigorjewitsch, ich habe Pavel Aries Stück „Am Anfang und am Ende der Zeit“ gelesen und war überrascht: Viktyuk, der Regisseur der Stücke „Die Mägde“, „Salome“, „Der außergewöhnliche Garten“, übernahm plötzlich ein modernes Stück , ein sehr tragisches – über Tschernobyl, Dorfbewohner, die nach dem Atomkraftwerksunfall in der „Sperrzone“ leben.

Roman Viktyuk: Im April jährte sich die Katastrophe im Kernkraftwerk Tschernobyl zum 28. Mal. Als man anfing zu sagen, dass der vierte Sarkophag wieder anfing, Aktivität zu zeigen und die Menschheit zu bedrohen, bat die Ukraine die Welt um Hilfe, aber meines Wissens hat bisher niemand geantwortet. Aber das Problem könnte wieder auftreten. Das bedeutet, dass die dort lebenden Menschen in Gefahr sind. Da Kunst immer noch eine Metapher und keine naturalistische Widerspiegelung des Lebens ist, mussten wir natürlich eine Form finden, die von diesem Unglück spricht und die Menschen, die sich darum kümmern, nur begeistern kann.

Ich fange wie ein Seismograph einen Hilferuf auf und dachte, dass das Theater heute nicht anders kann, als sich an die Opfer von Tschernobyl zu erinnern, die glauben, dass dies ihr Land ist, und deshalb nicht von dort weggegangen sind.

Ein Haus in einem verlassenen Dorf, nicht weit vom Fluss Pripyat entfernt, umgeben von Wäldern und Sümpfen. Heutzutage. Die Figuren des Stücks – die Großmutter, ihre Tochter und ihr Enkel – blieben in ihrem Haus. Sie sind so strahlend, ihre Liebe zueinander, zur Erde, zum Himmel, zu Gott ist nicht verblasst. Großmutter, die ihr ganzes Leben dort gelebt hat, glaubt, dass es in diesem Land keine Infektionsherde gibt, von denen man erzählt, das örtliche natürliche Grün hilft nur, heilt von jedem Unglück, von Strahlenkrankheit. Und sie ist nur froh, dass die Lebewesen – Hasen, Hühner – groß werden. Und alle rufen: „Du vergiftest dich, bringst dich um!“ Die Tochter sagt ihr: „Wir haben eine Regel: Wir fangen, sammeln und essen kein Wild, keinen Fisch und keine Pilze.“ Sie haben einen 8-jährigen Jungen. Er sieht aus wie 35, dünn, kahl, seine Haare wachsen nicht. Er ist für mich die Hauptfigur in diesem Gebilde. Voviks Gehirn ist unberührt, rein und hell, er kann Gedanken nicht so formulieren, wie er es möchte, aber er spricht sie so aus, dass sie viel stärker sind als die Worte, die er kennt. Darin steckt Optimismus und die Kraft des Glaubens an einen Menschen, an sein Ziel. Keine Katastrophe kann diese Natur ändern, wenn ein Mensch unter Gott steht.

Wer spielt den Jungen?

Roman Viktyuk: Igor Nevedrov, mein wunderbarer Schüler, ein tolles Kind. Er spielt fantastisch! Er hat ein inneres Leuchten, das ist eine völlig neue Generation von Schauspielern.

Ich frage mich, wem Sie die Rolle der 86-jährigen Frau Frosya gegeben haben?

Roman Viktyuk: Oh, würde ich sagen, aber ich werde es nicht verraten. Es ist eine Überraschung! Sogar für mich…

Wo und wie haben Sie das Stück gefunden bzw. hat es Sie gefunden?

Roman Viktyuk: Der Bürgermeister von Lemberg rief mich an und sagte, dass er ein Theaterstück über Tschernobyl hätte, das ihn schockierte: „Ich dachte, dass nur Sie das inszenieren sollten!“ Sie schickten mir das Stück, ich las es und rief: „Was für ein Talent!“ Und wir trafen uns mit dem Dramatiker. Er ist 25 Jahre alt, kommt (wie ich) aus Lemberg, lebt aber in Deutschland.

Gibt es bei Ihnen die Tradition, an Ihrem Geburtstag eine Premiere zu veröffentlichen? Letztes Jahr wurde in Ihrem Theater beispielsweise das Stück „Unvergleichlich“ aufgeführt...

Roman Viktyuk: Absolut richtig. Ich mache das immer – egal was passiert. Ich denke, das ist ein heiliger Tag: Mama und Papa im Himmel warten darauf, dass das passiert! Deshalb spielen wir am 27. Oktober die Premiere auf der Bühne des Mossovet-Theaters. Und an meinem Geburtstag werde ich die Premiere auf jeden Fall den Menschen in Leningrad und St. Petersburg vorstellen, und heute, am 1. November, kommen wir in den Lensovet-Kulturpalast.

Sie restaurieren häufig Ihre früheren Produktionen. Planen Sie eine zweite Auflage einer Aufführung?

Roman Viktyuk: Sicherlich! Derzeit arbeiten wir an „Phaedra“ nach dem Drama von Marina Zwetajewa. 1988 inszenierte ich eine solche Aufführung im Taganka-Theater. Zur Eröffnung unseres Theaters in Sokolniki (nach dem Wiederaufbau) wird es also zwei neue Aufführungen geben – „Am Anfang und am Ende der Zeit“ und „Phaedra“.

Wann können wir mit der Eröffnung des Theaters rechnen?

Roman Viktyuk: Ich bin ein Pessimist im Wissen und ein Optimist im Glauben. Als Optimist würde ich sagen: im November.



 

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