جری لی لوئیس جری لی لوئیس. جری لی لوئیس

جری لی لوئیس یک اسطوره واقعی در دنیای موسیقی است. او یکی از پایه گذاران سبکی مانند راک اند رول است. آیا می خواهید از جزئیات زندگی شخصی او و او بدانید؟ تمام اطلاعات لازم در مقاله موجود است.

بیوگرافی: کودکی و جوانی

او در 29 سپتامبر 1935 در شهر آمریکاییفریدی سی سال های اولاو عشق خود را به موسیقی نشان داد. جری در سن 10 سالگی شروع به تسلط بر پیانو کرد. در ابتدا، پسر به طور مستقل با قابلیت های این ابزار آشنا شد. اما به زودی والدین برای او معلمی دعوت کردند. کلاس پیانو چند بار در هفته برگزار می شد.

ستاره آینده پاپ جهان در یک خانواده مذهبی بزرگ شد. پسر حتی قرار بود روحانی شود. پس از ترک مدرسه به تگزاس رفت و در آنجا وارد مؤسسه کتاب مقدس شد. با این حال ، در این مؤسسه ، آن مرد مدت زیادی مطالعه نکرد. او را اخراج کردند. و همه به این دلیل که جری آهنگ "خدای من واقعی است" را به سبک "بوگی" اجرا کرد. معلمان این ترکیب را کفرآمیز می دانستند.

قهرمان ما به خاطر اخراج از مؤسسه اصلاً ناراحت نشد. در آن زمان، او قبلاً متوجه شده بود که شغل یک روحانی فراخوان او نیست. این پسر از موسیقی لذت واقعی برد. او می خواست در این مسیر پیشرفت کند.

آغاز فعالیت خلاق

در سال 1954 دو آهنگ کاور ضبط کرد. آنها از ایستگاه های رادیویی لوئیزیانا پخش شدند. تنها در چند روز ، این مجری جوان ارتش کوچکی از طرفداران را به دست آورد.

در پاییز 1956، جری به ممفیس سفر کرد. در آنجا او در یکی از بزرگترین استودیوهای ضبط تست داد. حرفه ای ها از توانایی های صوتی قهرمان ما بسیار قدردانی کردند. با این حال، کارنامه او برای آنها بی ربط به نظر می رسید. در آن روزها، آمریکایی ها آهنگ های راک اند رول را ترجیح می دادند. و جری لوئیس در جهت "کشور" کار کرد.

مجری جوان مجبور شد در سبک موسیقی خود تجدید نظر کند. و خیلی زود با تمام وجود عاشق راک اند رول شد. جری آهنگ End Of The Road را در این سبک ضبط کرد. رئیس Sun Records او را بسیار دوست داشت.

مشکلات

در نیمه اول سال 1958، یک رسوایی بلند در اطراف جری لوئیس به راه افتاد. و همه به این دلیل که او با پسر عموی 13 ساله خود ازدواج کرد.

در مقطعی، بزرگترین ایستگاه های رادیویی ایالات متحده پخش آهنگ های او را متوقف کردند. جری لی لوئیس برای مدت طولانی در لیست سیاه قرار داشت. کنسرت هایی که از قبل برنامه ریزی شده بود باید مورد توجه قرار می گرفت. در نشریات چاپی، نام او فقط به صورت منفی ذکر شده است.

تنها در سال 1963 این نوازنده موفق شد حرفه خود را بازسازی کند. کنسرت های جری لی لوئیس دوباره در شهرهای بزرگ اروپا و آمریکا شروع شد. شنوندگان دلتنگ خواننده مورد علاقه خود شدند. به زودی او آنها را با آلبوم جدید (دومین متوالی) Jerry Lee's Greatest خوشحال کرد. طرفداران او آهنگ های موجود در دیسک را دوست داشتند.

ادامه کار

پس از مدتی، نمایندگان شرکت ضبط Smash Records به جری لی پیشنهاد همکاری دوجانبه سودمند دادند. قهرمان ما نمی توانست چنین فرصتی را از دست بدهد. او شروع به کار در استودیو کرد.

مدیریت Smash Records از اینکه آنها یک نوازنده با استعداد و سخت کوش مانند جری لی لوئیس را به عنوان شریک به دست آورده بودند خوشحال بودند. آلبوم های این هنرمند یکی پس از دیگری منتشر شد. بین سالهای 1971 و 2013 حداقل 40 رکورد منتشر شد. آنها میلیون ها نسخه در سراسر جهان فروخته اند. هر یک از آلبوم ها حداقل 2-3 بازدید داشت.

زندگی شخصی

جری لایو همیشه فاتح قلب زنان بوده است. و خود او اغلب عاشق می شد. قهرمان ما برای اولین بار در سن 15 سالگی ازدواج کرد. منتخب او دختر یک کشیش محلی بود. با این حال، این ازدواج چندان دوام نیاورد. دلیل طلاق رسوایی مرتبط با پسر عموی جوان مجری بود. شما در مورد این بالا صحبت کردید.

بنابراین، جری با خواهرزاده 13 ساله خود مایرا گیل براون ازدواج کرد. بسیاری از مردم او را به دلیل ارتباط شریرانه محکوم کردند. اما قهرمان ما به نظرات دیگران علاقه ای نداشت. او تقریباً 12 سال با مایرا ازدواج کرد.

در آینده ، مجری 5 بار برای ایجاد شادی خانوادگی تلاش کرد. برخی از اتحادیه های زناشویی به دلیل عدم تطابق شخصیت ها و علایق از هم پاشیدند. موارد عرفانی هم بود. به عنوان مثال، همسر چهارم جری در استخر غرق شد. این همش نیست. همسر پنجم او به دلیل مصرف بیش از حد مواد مخدر درگذشت. انگار سرنوشت شومی بر سر این نوازنده معروف آویزان بود.

در آغاز سال 2012، قهرمان ما تصمیم گرفت برای هفتمین بار به محراب برود. در آن زمان او 76 ساله بود. منتخب مجری، پرستارش بود. او 14 سال از لوئیس کوچکتر است. باید بگویم که هر دو همسر از چنین اختلاف سنی خجالت نمی کشند.

زمان حال

خواننده آمریکایی مثل 10-15 سال پیش پر انرژی است. او همچنان به ضبط آهنگ و اجرای کنسرت ادامه می دهد. البته با توجه به سنش مجبور شد تعداد اجراهایش را به میزان قابل توجهی کاهش دهد. اما این باعث نشد که شنوندگان او را کمتر دوست داشته باشند.

در سال 1986، جری لوئیس به ده عضو برتر تالار مشاهیر راک اند رول معرفی شد. شما به سادگی نمی توانید شناخت بهتری را برای یک فرد خلاق تصور کنید.

و 3 سال بعد، یک اقتباس سینمایی از زندگینامه او منتشر شد. این فیلم با عنوان «گلوله های آتشین» مورد تحسین تماشاگران و منتقدان قرار گرفت. نقش جری را یک هنرپیشه آمریکایی بازی کرد.او صد در صد از پس وظایف کارگردان برآمد.

سرانجام

اکنون می دانید که جری لی چه مسیری را برای محبوبیت جهانی طی کرده است. در زندگی او فراز و نشیب ها، خوشبختی زناشویی و تلخی از دست دادن وجود داشت. با این حال ، تمام آزمایشات ارسال شده توسط سرنوشت ، قهرمان ما با سر بالا پشت سر گذاشت. برایش آرزو کنیم سلامتیو الهام خلاق!

جری لی لوئیس پیانیست و خواننده آمریکایی با نام مستعار The Killer است که پیشگام موسیقی راک اند رول و راکابیلی شد. او که صاحب دوازده دیسک طلا است، چندین جایزه گرمی از جمله جایزه مشارکت برجسته در موسیقی را به دست آورده است.

آهنگ معروف او "Whole Lotta Shakin "Goin" On" در فهرست ثبت ملی کتابخانه کنگره آمریکا ثبت شد. در حال حاضر جری لی آخرین عضو بازمانده از کوارتت میلیون دلاری است که علاوه بر او، کارل پرکینز نیز در آن بازی کرد.

دوران کودکی و جوانی

جری لی لوئیس در 29 سپتامبر 1935 در فریدی، لوئیزیانای شرقی به دنیا آمد. پدر و مادرش المو و مامی لوئیس کشاورزان فقیری بودند، اما آنها می خواستند به تنها پسرشان هرچه در توان دارند، حتی اندکی بیشتر بدهند. زمانی که جری لی تحت تأثیر پسرعموها، میکی گیلی و جیمی سواگارت، به نواختن پیانو علاقه مند شد، مادر و پدرش خانه و زمین را برای خرید یک ساز گران قیمت رهن کردند.


مامی با اصرار بر اینکه پسرش فقط آهنگ های انجیل بخواند، او را در موسسه کتاب مقدس جنوب غربی در Waxahachee، تگزاس ثبت نام کرد. به زودی لوئیس که قبلاً در جوانی با شخصیتی جسور متمایز شده بود، در یک جلسه کلیسا بوگی ووگی بازی کرد و از موسسه آموزشی اخراج شد.

مرد جوان به خانه بازگشت و شروع به اجرا در باشگاه های محلی کرد. در سال 1954، جری لی اولین دموی خود را ساخت و به نشویل رفت تا به دنبال یک قرارداد ضبط باشد.

موسیقی

در ابتدا، تولیدکنندگان کار لوئیس را به عنوان چیزی شایسته توجه درک نکردند. تا اینکه در نوامبر 1956، سام فیلیپس، صاحب سان رکوردز، استعداد این نوازنده را دید و با او قراردادی برای آلبوم انفرادی امضا کرد به شرط اینکه جری لی در ضبط سایر نوازندگان شرکت کند. لوئیس به عنوان نوازنده پیانو، اجراهای کارل پرکینز، جانی کش و بیلی لی رایلی را همراهی کرد و اولین کسی شد که آهنگ های راکبیلی را روی کیبورد اجرا کرد.

آهنگ جری لی لوئیس "Great Balls of Fire"

از سال 1957، پس از انتشار آهنگ های "Whole Lotta Shakin" Goin "On"، "Crazy Arms" و "Great Balls of Fire" که شهرت جهانی جری لی را به ارمغان آورد، این نوازنده حرفه ای فردی را آغاز کرد. روی صحنه، لوئیس مانند یک دیوانه رفتار می کرد: کوبیدن پاشنه هایش به کلیدهای پیانو، نیمکت را کناری انداخت و بدون آن نواخت، دستانش را برای جلوه دراماتیک تکان داد، نشستن و حتی ایستادن روی ساز.

در ماه مه 1958، در طول تور انگلستان و اسکاتلند، رسوایی در مورد این نوازنده مربوط به زندگی شخصی او به راه افتاد. آهنگ های جری لی در لیست سیاه رادیو قرار گرفت، کنسرت ها لغو شدند. سام فیلیپس با انتشار یک مصاحبه ساختگی با مشارکت او به مشتری خود خیانت کرد، تنها دی جی آمریکایی آلن فرید، مخترع اصطلاح راک اند رول، به نوازنده وفادار ماند و ضبط های او را پخش کرد.


در این دوران سخت، لوئیس در بارها و کافه ها اجرا می کرد. میل به حضور در دید عموم او را بر آن داشت تا یک تنظیم بوگی ساز از آهنگسازی ارکستر «در حال و هوا» را با نام مستعار The Hawk ضبط کند. این فریب به سرعت فاش شد، زیرا مجریان رادیو و شنوندگان سبک اجرای منحصر به فرد جری لی را تشخیص دادند.

در سال 1963 قرارداد لوئیس با سان رکوردز به پایان رسید و او به مرکوری رکوردز نقل مکان کرد. این همکاری با ضبط آهنگ بالقوه "I" m on Fire" آغاز شد که قرار بود این نوازنده را به عشق و اعتماد مردم بازگرداند. این اتفاق نیفتاد زیرا آمریکا با خلاقیت و علاقه به راک آشنا شد. و رول شروع به محو شدن کرد.

آهنگ جری لی لوئیس "Whole Lotta Shakin' Goin' On"

بدون از دست دادن امید، جری لی آلبوم های "بازگشت راک"، "ممفیس بیت" و "روح من راه" را ضبط کرد، اما از نظر تجاری موفق نبودند. گلوری پس از انتشار آلبوم "Live at the Star Club" در سال 1964 به این اجرا بازگشت که به یکی از بزرگترین آلبوم های زنده راک اند رول تبدیل شد.

موقعیت لوئیس سرانجام پس از اجرای آهنگ کانتری جری چسنات به نام "یک مکان، زمانی دیگر" که به صورت تک آهنگ در 9 مارس 1968 منتشر شد و بلافاصله به صدر جدول های کشور صعود کرد، تقویت شد. به دنبال آن تعدادی آهنگ به همین سبک ضبط شد که 17 مورد از آنها وارد 10 آهنگ برتر جدول بیلبورد شدند.


"چیزی که میلواکی را مشهور کرده است (از من یک بازنده ساخته است) ، "برای اینکه عشق را برای تو شیرین تر کنم" ، "او هنوز هم می آید (برای دوست داشتن آنچه از من باقی مانده است) ، "از وقتی که با تو آشنا شدم عزیزم" ، "یک بار" بیشتر با احساس»، «یکی نام من است (دیگری قلب من است»» و «گاهی اوقات یک خاطره نیست» به اندازه کافی در ایستگاه‌های رادیویی و پیست‌های رقص در آمریکا به صدا درآمدند.

شنوندگان و منتقدان مجذوب آوازهای آسان روح‌آلود پیشگام راک اند رول شدند که طنین احساسی همتراز با نوازندگان معروف جورج جونز و مرل هاگارد داشت. پس از چنین چرخشی، لوئیس به پردرآمدترین خواننده آمریکا تبدیل شد. تقاضا برای آلبوم های او به حدی افزایش یافت که صاحب جدید سان رکوردز آلبوم های ضبط شده قبلی این نوازنده را مجدداً منتشر کرد و آنها را به تعداد بی سابقه ای فروخت.

آهنگ جری لی لوئیس "Crazy Arms"

در ژانویه 1973، جری لی اولین و تنها حضور خود را در برنامه رادیویی Grand Ole Opry انجام داد. به صورت زنده، این نوازنده تمام قوانین و سنت های برنامه را زیر پا گذاشت: به جای 8 دقیقه ای که برای موسیقی بین آگهی های تبلیغاتی اختصاص داده شده بود، تقریباً یک ساعت بدون وقفه بازی کرد، در مورد موسیقی و زندگی صحبت کرد و سپس یکی از کارمندان را دعوت کرد تا با هم آواز بخواند. با او. تا سال 1977، جری لی به ضبط آلبوم های موسیقی کانتری ادامه داد. آخرین موفقیت Smash Records "Middle Age Crazy" در سال 1977 بود.

در سال 1986، لوئیس یکی از 10 عضو اصلی تالار مشاهیر راک اند رول در کلیولند، اوهایو شد. در همان زمان، این نوازنده به استودیو سان رکوردز بازگشت تا در ضبط آلبوم "Class of "55" در شرکت جانی کش و کارل پرکینز شرکت کند. این رکورد قرار بود به آنالوگ کوارتت میلیون دلاری تبدیل شود. اما به گفته منتقدان، فضای کافی در سال 1956 حاکم نبود.


پس از 3 سال، در بیوگرافی خلاقانه این نوازنده اوج دیگری رخ داد، زمانی که او آهنگ های قدیمی را برای فیلم "گلوله های آتشین بزرگ" بر اساس خاطرات دوباره ضبط کرد. همسر سابقلوئیس نقش های اصلی فیلم در مورد زندگی و کارهای اولیه این خواننده ایفا شد و.

در سال 1990، ترانه جدید جری لی به نام "It Was the Whiskey Talkin" (Not Me)" با حضور و مشارکت او به موسیقی متن فیلم پرفروش "دیک تریسی" تبدیل شد. تور ستاره ای و لیتل ریچارد.

آهنگ جری لی لوئیس "It Was the Whisky Talkin" (نه من)"

در 12 فوریه 2005، این نوازنده جایزه گرمی را برای "کمک به توسعه موسیقی" دریافت کرد و یک سال بعد آلبوم جدیدی به نام "آخرین مرد ایستاده" منتشر کرد، که در آن بیشتر آهنگ ها دوئت با ستاره های راک جهان بود: ، و دیگران. با دریافت نقدهای مثبت، این رکورد به 4 نمودار بیلبورد رسید، از جمله ماندن 2 هفته ای در رتبه اول در نمودارهای مستقل.

در مارس 2007، کارگردان جیم گیبل یک دی وی دی با عنوان Last Man Standing Live با کلیپ های زنده از لوئیس و بسیاری از هنرمندان مهمان از جمله جان فوگرتی و دیگران منتشر کرد. این دیسک در ایالات متحده آمریکا طلایی شد، جایی که بیش از نیم میلیون نسخه فروخت.

زندگی شخصی

جری لی لوئیس 7 بار ازدواج کرد و شش فرزند داشت. اولین ازدواج با دوروتی بارتون 20 ماه از فوریه 1952 تا اکتبر 1953 به طول انجامید. این نوازنده به مدت 4 سال با همسر دوم خود جین میچام زندگی کرد. در این مدت این زوج صاحب دو فرزند شدند.


زندگی شخصی پرتلاطم جری لی تا می 1958 از مردم پنهان بود، تا زمانی که گزارشگر ری بری در یک تور در بریتانیا از ازدواج این نوازنده با خواهرزاده ای به نام مایرا گیل براون که 13 سال داشت مطلع شد. تبلیغاتی که سروصدا به پا کرد و تور پس از 3 نمایش لغو شد.

این زوج در دسامبر 1957 ازدواج کردند و به زودی صاحب یک پسر به نام استیو شدند که تنها 3 سال عمر کرد و سپس یک دختر به نام فیبی. در سال 1970، این زوج به دلیل اینکه میرا از توهین و ظلم بی پایان شوهرش خسته شده بود، طلاق گرفتند.


همسر بعدی جری لی جارن الیزابت گان پیت بود که دختر این نوازنده را به دنیا آورد. این رابطه درست نشد و زن رفت تا با مرد دیگری زندگی کند. چند هفته قبل از طلاق، او در استخر غرق شد. شایعاتی وجود داشت که این مرگ تصادفی نبوده است، اما لوئیس دست داشتن در این تراژدی را رد کرد.

یک سال پس از مرگ جارن، این نوازنده یک جفت روح پیدا کرد و دوباره انتخاب اشتباهی کرد. زندگی مشترک با شان استیونز 77 روز به طول انجامید و سپس همسرش بر اثر مصرف بیش از حد مواد مخدر درگذشت. مردم دوباره به جری لی مشکوک شدند که چه اتفاقی افتاده است، اما، چون هیچ مدرکی پیدا نکردند، به زودی آرام شدند.


طولانی ترین ازدواج با کری مک کاور بود که به مدت 21 سال شریک زندگی این خواننده شد. این زوج تنها یک فرزند به نام جری لی لوئیس سوم داشتند که در سال 1973 به دنیا آمد. جری و ششمین همسرش ابتدا در ایالات متحده زندگی کردند و زمانی که مشکلات مالیاتی شروع شد، به دوبلین رفتند.

در سال 1997، این زوج پس از اقامت کیران کاوانا، مروج ایرلندی، به وطن خود بازگشتند. سوالات مالی. در سال 2004، این زوج طلاق گرفتند و جری برای مدتی مجرد شد.


جری لی لوئیس و همسرش جودیت براون

آخرین باری که این نوازنده در سن 76 سالگی ازدواج کرد، جودیت براون 62 ساله، همسر سابق پسر عموی Rusty Brown بود. این مراسم در 9 مارس 2012 در ناچز، می سی سی پی برگزار شد و برای مدتی نه تنها برای روزنامه نگاران، بلکه برای دوستان نزدیک و بستگان نیز مخفی بود.

جری لی لوئیس در حال حاضر

لوئیس با خانواده اش در مزرعه ای در نسبیت، می سی سی پی زندگی می کند. او باشگاه خود را اداره می کند که در سال 2013 در خیابان بیل در ممفیس افتتاح شد. فضای داخلی مؤسسه دارای روح راک اند رول است: عکس های کمیاب از این نوازنده و همکاران ستاره اش بر روی دیوارها آویزان شده است، همچنین یک پیانو وجود دارد که جری لی هر از گاهی بر روی آن آهنگ هایی از زمان های مختلف می نوازد.


در 31 دسامبر 2018، لوئیس قصد دارد با یک کنسرت بزرگ سال نو در خیابان بیل اجرا کند و پس از آن، تور این نوازنده در شهرهای آمریکا آغاز خواهد شد. اجراها در جکسون، می سی سی پی، ساراسوتا، فلوریدا، و گرین ویل، کالیفرنیای جنوبی برگزار می شود.

دیسکوگرافی

  • 1963 - "بازی های طلایی جری لی لوئیس"
  • 1967 - "روح من راه"
  • 1970 - "او حتی مرا برای خداحافظی بیدار کرد"
  • 1972 - "چه کسی این پیانوی قدیمی را خواهد نواخت؟"
  • 1975 - "مرد روستایی بوگی ووگی"
  • 1976 - "کلاس کشور"
  • 1980 - "وقتی دو جهان با هم برخورد می کنند"
  • 1982 - "بازماندگان"
  • 1986 - "Class of '55"
  • 1989 - "توپ های بزرگ آتش"
  • 2006 - "آخرین مرد ایستاده"
  • 2010 - "پیرمرد بدجنس"

جری لی که در فریدی، لوئیزیانای شمالی به دنیا آمد، در خانواده ای بسیار متدین بزرگ شد، بنابراین اولین تجربیات موسیقی او در موسیقی کلیسا بود. قرار بود زندگی او به یک تراژدی تبدیل شود، از لحظه ای که لوئیس 3 ساله بود و برادر بزرگترش المو جونیور (نام پدرش المو پدر) زیر چرخ های ماشین کشته شد که راننده مستی پشت فرمان آن راننده مست بود. .

پدر و مادرش هر دو عاشق موسیقی کانتری بودند، به خصوص جیمی راجرز، و دیری نگذشت که جری لی جوان نیز وارد آن شد. جری در خانه خاله‌اش گاهی پیانو می‌نواخت و وقتی پدر و مادرش او را می‌شنیدند، متقاعد می‌شدند که پسرشان ذاتا استعداد دارد و حتی خانه را رهن کردند تا در ۸ سالگی برای او پیانو بخرند. جری در جوانی خود همه چیز را از کشور و همچنین چیزی از جاز را دوست داشت، به ویژه دو نوازنده - جیمی راجرز و آل جانسون. او یاد گرفت که آهنگ های آنها را با پیانو بنوازد، اما احساس می کرد که آهنگ های جانسون برای خواندن او مناسب تر است.

او به زودی بر تمام سبک های نوازندگی پیانو که برای او شناخته شده بود تسلط یافت. تا پایان دهه 40. جری لی بلوز سیاهپوست را کشف کرد و اجراهایی مانند قهرمان جک دوپری، بیگ ماسیو و بی بی کینگ را دید. جری همچنین با آهنگ های جدید پیانو رد، استیک مک گی، لونی جانسون و دیگران آشنا شد. در طول اولین سخنرانی عمومیاو در ملاء عام آهنگ استیک مک گی "Drinkin" Wine Spo-dee O "dee" را اجرا کرد.

مشهورترین خواننده کانتری در دهه 1940 و اوایل دهه 1950، هنک ویلیامز بود. او برای زمان خود همان چیزی بود که جیمی راجرز در دهه های 20 و 30 بود. جری مانند بسیاری دیگر از خوانندگان کانتری مجذوب هنک ویلیامز بود. آهنگ های مورد علاقه او از ویلیامز "You Win Again" و "Lovesick Blues" بودند. او آنها و آهنگ های دیگر را در کارنامه خود گنجاند و آنها را با دیگر موسیقی های بلوز و کانتری که قبلاً مطالعه کرده بود ترکیب کرد.

یکی دیگر از تأثیرات بزرگ بر جری لی، مون مولیکن، یک پیانیست بوگی ووگی سفید رنگ بود که سبک های بلوز، جاز و کانتری را با هم ترکیب می کرد و به خاطر آهنگ هایی مانند «I'll Sail My Ship Alone» جری معروف بود. لی در Sun Records و Seven. شب به سنگ.

در اواسط دهه 1950، جری در کالج کتاب مقدس در تگزاس به تحصیل الهیات پرداخت و برای واعظ شدن آماده شد. جری مانند مون مولیکن قبل از او نتوانست در برابر وسوسه‌ای که از ریشه‌های بوگی او می‌آمد مقاومت کند. و اگر مون نسخه ای از "سنت لوئیس بلوز" بسی اسمیت را در طول یک مراسم کلیسا اجرا می کرد، جری سرود "خدای من واقعی است" را به سبک بوگی تفسیر می کرد و به همین دلیل او را اخراج کردند. از همان لحظه جری به موسیقی روی آورد.

در سال 1954، جری دو آهنگ را برای ایستگاه رادیویی لوئیزیانا ضبط کرد. این‌ها آهنگ‌های هنک اسنو «دیگر صدمه نمی‌زنم» و ادی فیشر «اگر همیشه به تو نیاز داشتم الان به تو نیاز دارم» بودند که در آن زمان محبوب بودند. بیل هیلی با نسخه‌های روان‌تر ریتم و بلوز سیاه‌پوست، مانند Rock The Joint و Shake, Rattle & Roll، به موفقیت‌های زیادی دست یافت. سام فیلیپس، صاحب شرکت Sun Records، یک لیبل ریتم اند بلوز در ممفیس بود - فکر می کرد اگر بتواند خواننده سفیدپوستی را پیدا کند که در سیاهپوست بخواند، میلیونر می شود.

راک اند رول در واقع فقط یک نام دیگر برای ریتم اند بلوز است که به نوبه خود نام دیگری برای بلوز است که از روحانی های سیاهپوست آمده است. با این حال، برای جمعیت سفید پوست ایالات متحده و اروپا، جدید بود. بسیاری از نوازندگان اولیه راکابیلی در Sun فقط کپی هایی از هنک ویلیامز یا بلوزمن های سیاه پوست بودند و سبک منحصر به فرد خود را نداشتند. کارل پرکینز یک خواننده و گیتاریست غیرقابل انکار فوق العاده بود، اما بیش از حد یادآور هنک ویلیامز بود (برای مثال، "بگذارید جوک باکس ادامه دهد" او را در نظر بگیرید). الویس پریسلی اساساً یک هنرمند پاپ بود (به لطف مدیریت تام پارکر). سایر نوازندگان کمتر شناخته شده بودند و خیلی اصیل نبودند.

جری لی یکی از معدود بازیکنان اصلی بلوز سفید و همچنین یکی از معدود استایلیست های کانتری پس از هنک ویلیامز بود. سام فیلیپس وقتی شنید که جری لی در حال اجرای اشیایی از آهنگ خودش بود، متوجه این موضوع شد: رگتایم "End Of The Road"، کانتری "Crazy Arms" و "You "The Only Star" اثر Gene Autry (Gene Autry) در پیانو. - تنظیم بوگی، و همچنین بلوز-راک "Deep Elem Blues" در سال 1956. جری لی یک سبک کاملاً جدید ایجاد کرد که ترکیبی از کانتری، بلوز، راکابیلی، آل جانسون، بوگی و گاسپل بود که با هم موسیقی JLL را ایجاد کردند.

ترکیب JLL از کانتری-بلوز-بوگی خیلی زود مورد توجه قرار گرفت و به دنبال آن ضربه زد. استعداد شگفت انگیز او در دنیای راک اند رول جایگاه ویژه ای پیدا کرده است. سبک او منحصر به فرد بود. در نمودارهای بلوز، راک اند رول و کانتری در سال های 1957-1958. شامل مواردی مانند "Great Balls Of Fire"، "Mean Woman Blues"، "Breathless" و "High School Confidential" و تصنیف های کانتری مانند "You Win Again"، "Fools Like Me" و "I"ll Make همه چیز به تو بستگی دارد." جری لی می توانست هر چیزی بخواند و بنوازد، از جمله: کانتری قدیمی ("نخ های نقره ای")، دلتا بلوز "آهنگ کراداد")، جاز ("No More Than I Get")، کانتری نشویل ( "من نمی توانم" به نظر می رسد که خداحافظی کنم، بلوز کم پایین ("سلام، سلام عزیزم") و راک اند رول ("Wild One"). بنابراین سام فیلیپس یک نوازنده سفیدپوست پیدا کرد که می توانست مانند یک سیاه پوست و حتی بهتر بخواند.

تا 1958-1959. راک اند رول واقعی در حال نابودی بود. هنرمندانی مانند بادی هالی یا پت بون خوانندگان خوبی بودند، اما بسیار شیک‌تر از راکرهای اولیه بودند. هنرمندانی مانند بابی وی یا فابیان بیشتر به خاطر ظاهرشان معروف هستند تا موسیقی. جری لی متوجه شد که موسیقی او ممنوع شده است (ازدواج او با مایرا بهانه مناسبی برای این کار بود) و دلیل واقعی آن این بود که موسیقی راک جوانان را به شورش تشویق می کرد. سرانجام، سقوط راک اند رول توسط نژادپرستانی که از بلوز، کانتری، جاز و دیگر موسیقی‌های «از ریشه» که راک اند رول در اصل بود متنفرند، تسریع شد. به همین دلیل بود که نمودارهای آن زمان از سیطره موسیقی پاپ شیرین رنج می بردند.

در حالی که دوستان و معاصران جری لی مانند الویس و روی اوربیسون (بیشتر تحت فشار مدیرانی مانند تام پارکر) به سبک جدیدی روی آوردند، "قاتل" مانند گذشته به انتشار بلوز بوگی خود ادامه داد. برخی از عالی‌ترین آهنگ‌های حرفه‌ای او از سال 1963 تا 1968 در مرکوری رکوردز ثبت شد. از جمله کورین، کورینا، او عزیزم بود، هر زمان که آماده‌ای و غیره. او همچنین در آن زمان به اجرای روح پرداخت، مانند Just Dropped In، "It's A Hang-up, Baby" و "Turn On Your Lovelight".

در سال 1968، جری روی موسیقی کانتری تمرکز کرد و موفقیت‌های بزرگی مانند "یک مکان، زمانی دیگر"، "چه چیزی باعث شهرت میلواکی شد"، "To Make Love Sweeter For You" و "She Still Comes Around" شد. از سال 1969 تا 1981 Jerry's از جمله تصنیف‌های فوق‌العاده‌ای مانند «فرصت دیگری می‌گیری»، «او حتی مرا بیدار کرد»، «خانه را لمس کرد»، «او نمی‌تواند کفش‌هایم را پر کند» و «وقتی دو دنیا با هم برخورد می‌کنند» بود. او همچنین بلوز می‌نواخت، قطعه‌اش «I» ll Find It Where I Can» وارد جدول‌های رده C & W (کانتری و وسترن - کانتری و وسترن) شد. آلبوم‌های او نیز فروش خوبی داشتند، به ویژه «جلسه» و Killer Rocks On".

سال‌های او با الکترا (از سال 1979 تا 1981) با موفقیت‌هایی مانند «دو جهان با هم برخورد می‌کنند»، «زندگی من را تکان می‌دهند» و موارد دیگر موفقیت‌آمیز بود. تا سال 1986، او بیش از 60 آهنگ را منتشر کرد که بسیاری از آنها تعدادشان بود. 1 یا در ده بالا. سه آلبوم او که در الکترا منتشر شد، یکی از بهترین ها شد. آنها با آلبوم های خوبی که در MCA ضبط شدند دنبال شدند.

در همین حال، دهه های 60، 70 و 80 زندگی شخصی جری را پر از تراژدی کرد: پسران محبوبش، استیو آلن و جری لی جونیور، به ترتیب در سال 1962 و 1973 در تصادف جان باختند، در سال 1970 او مادر، در همان سال 1970 جان باخت. او را طلاق داد؛ دو همسر بعدی او در سالهای 1981 و 1983 در تصادفات دلخراش جان باختند. مجله رولینگ استون مقاله ای وحشتناک دروغین را منتشر کرد که جری را مسئول مرگ همسر پنجمش در سال 1983 بدون ذکر ذره ای حقایق دانست. همه این وقایع غم انگیز دیگر جری لی را به مواد مخدر و الکل معتاد کرد. او تقریباً دو بار جان خود را از دست داد: در سال‌های 1981 و 1985 به دلیل خونریزی زخم. کری، همسر فعلی او، به جری کمک کرد تا از شر آن خلاص شود عادت های بد.

و با این حال، با وجود همه چیز، کیلر بهترین خواننده، پیانیست و نمایشگر از همه باقی می ماند. آلبوم او در سال 1995 خون جوان با همان انرژی کار سال های قبل پر شده است. همانطور که هنک کوکران اشاره کرد، جورج جونز می تواند موسیقی سنتی کانتری عالی بخواند، اما نه چیزی بیشتر. فرانک سیناترا در موسیقی خود فوق العاده است، اما جری لی می تواند همه چیز را از بلوز تا کانتری گرفته تا جیمی راجرز و گاسپل انجام دهد و آن را به درستی انجام دهد.

در سال 1996، جری دچار حمله قلبی شد، اما او همچنان به بازی راک ادامه می دهد. جری لی نه تنها پادشاه راک اند رول بوگی، بلکه پادشاه موسیقی آمریکا در ایالات جنوبی است. و او تنها کسی است که به بازی واقعی بلوز جنوبی و کانتری در دهه 90 ادامه می دهد.

29 سپتامبر 1935

که در 1954 1955

29 سپتامبر 1935 سال‌ها در فریدی، لوئیزیانای شمالی، جری لی در خانواده‌ای بسیار مؤمن بزرگ شد، بنابراین اولین تأثیرات موسیقی او با موسیقی کلیسا مرتبط است. قرار بود زندگی او به یک تراژدی تبدیل شود، از لحظه ای که لوئیس 3 ساله بود و برادر بزرگترش المو جونیور (نام پدرش المو پدر) زیر چرخ های ماشین کشته شد که راننده مستی پشت فرمان آن راننده مست بود. .

پدر و مادرش هر دو عاشق موسیقی کانتری بودند، به خصوص جیمی راجرز، و دیری نگذشت که جری لی جوان نیز وارد آن شد. جری در خانه خاله‌اش گاهی پیانو می‌نواخت و وقتی پدر و مادرش او را می‌شنیدند، متقاعد می‌شدند که پسرشان ذاتا استعداد دارد و حتی خانه را رهن کردند تا در ۸ سالگی برای او پیانو بخرند. جری در جوانی خود همه چیز را از کشور و همچنین چیزی از جاز را دوست داشت، به ویژه دو نوازنده - جیمی راجرز و آل جانسون. او یاد گرفت که آهنگ های آنها را با پیانو بنوازد، اما احساس می کرد که آهنگ های جانسون برای خواندن او مناسب تر است.

او به زودی بر تمام سبک های نوازندگی پیانو که برای او شناخته شده بود تسلط یافت. تا پایان دهه 40. جری لی بلوز سیاهپوست را کشف کرد و اجراهایی مانند قهرمان جک دوپری، بیگ ماسیو و بی بی کینگ را دید. جری همچنین با آهنگ های جدید پیانو رد، استیک مک گی، لونی جانسون و دیگران آشنا شد. در اولین حضور عمومی خود در جمع، آهنگ استیک مک گی "Drinkin" Wine Spo-dee O "dee" را اجرا کرد.

مشهورترین خواننده کانتری در دهه 1940 و اوایل دهه 1950، هنک ویلیامز بود. او برای زمان خود همان چیزی بود که جیمی راجرز در دهه های 20 و 30 بود. جری مانند بسیاری دیگر از خوانندگان کانتری مجذوب هنک ویلیامز بود. آهنگ های مورد علاقه او از ویلیامز "You Win Again" و "Lovesick Blues" بودند. او آنها و آهنگ های دیگر را در کارنامه خود گنجاند و آنها را با دیگر موسیقی های بلوز و کانتری که قبلاً مطالعه کرده بود ترکیب کرد.

یکی دیگر از تأثیرات بزرگ بر جری لی، مون مولیکن، یک پیانیست بوگی ووگی سفید رنگ بود که سبک های بلوز، جاز و کانتری را با هم ترکیب می کرد و به خاطر آهنگ هایی مانند «I'll Sail My Ship Alone» جری معروف بود. لی در Sun Records و Seven. شب به سنگ.

در اواسط دهه 1950، جری در کالج کتاب مقدس در تگزاس به تحصیل الهیات پرداخت و برای واعظ شدن آماده شد. جری مانند مون مولیکن قبل از او نتوانست در برابر وسوسه‌ای که از ریشه‌های بوگی او می‌آمد مقاومت کند. و اگر مون نسخه ای از "سنت لوئیس بلوز" بسی اسمیت را در طول یک مراسم کلیسا اجرا می کرد، جری سرود "خدای من واقعی است" را به سبک بوگی تفسیر می کرد و به همین دلیل او را اخراج کردند. از همان لحظه جری به موسیقی روی آورد.

که در 1954 جری دو آهنگ را برای ایستگاه رادیویی لوئیزیانا ضبط کرد. این‌ها آهنگ‌های هنک اسنو «دیگر صدمه نمی‌زنم» و ادی فیشر «اگر همیشه به تو نیاز داشتم، حالا به تو نیاز دارم» از ادی فیشر بودند که در آن زمان محبوب بودند. هر دو آهنگ که توسط جری اجرا شد، بلوز و کانتری را با هم ترکیب کردند. زمان، بیل هیلی با نسخه‌های کاهش‌یافته‌تر ریتم-آبی سیاه‌پوست، مانند Rock the Joint و Shake، Rattle & Roll، آهنگ‌هایی را منتشر کرد. 1955 سال هیلی با آهنگ قدرتمند خود "Rock Around The Clock" رعد و برق زد. راک اند رول متولد شد، اما هیلی فرد مناسبی برای نمایندگی آن نبود. در همان زمان، سام فیلیپس، مالک Sun Records، یک لیبل ریتم اند بلوز در ممفیس، فکر می کرد که اگر بتواند خواننده سفیدپوستی را پیدا کند که در یک سیاهپوست آواز بخواند، میلیونر می شود.

راک اند رول در واقع فقط یک نام دیگر برای ریتم اند بلوز است که به نوبه خود نام دیگری برای بلوز است که از روحانی های سیاهپوست آمده است. با این حال، برای جمعیت سفید پوست ایالات متحده و اروپا، جدید بود. بسیاری از نوازندگان اولیه راکابیلی در Sun فقط کپی هایی از هنک ویلیامز یا بلوزمن های سیاه پوست بودند و سبک منحصر به فرد خود را نداشتند. کارل پرکینز یک خواننده و گیتاریست غیرقابل انکار فوق العاده بود، اما بیش از حد یادآور هنک ویلیامز بود (برای مثال، "بگذارید جوک باکس ادامه دهد" او را در نظر بگیرید). الویس پریسلی اساساً یک هنرمند پاپ بود (به لطف مدیریت تام پارکر). سایر نوازندگان کمتر شناخته شده بودند و خیلی اصیل نبودند.

جری لی یکی از معدود بازیکنان اصلی بلوز سفید و همچنین یکی از معدود استایلیست های کانتری پس از هنک ویلیامز بود. سام فیلیپس وقتی شنید که جری لی در حال اجرای اشیایی از آهنگ خودش بود، متوجه این موضوع شد: رگتایم "End Of The Road"، کانتری "Crazy Arms" و "You "The Only Star" اثر Gene Autry (Gene Autry) در پیانو. - تنظیم بوگی و همچنین بلوز-راک "Deep Elem Blues" در 1956 سال جری لی یک سبک کاملاً جدید ایجاد کرد که کانتری، بلوز، راکابیلی، آل جانسون، بوگی و گاسپل را برای ایجاد موسیقی JLL ترکیب می کند.

ترکیب JLL از کانتری-بلوز-بوگی خیلی زود مورد توجه قرار گرفت و به دنبال آن ضربه زد. استعداد شگفت انگیز او در دنیای راک اند رول جایگاه ویژه ای پیدا کرده است. سبک او منحصر به فرد بود. به نمودارهای بلوز، راک اند رول و کانتری 1957 -1958 gg. شامل مواردی مانند "Great Balls Of Fire"، "Mean Woman Blues"، "Breathless" و "High School Confidential" و تصنیف های کانتری مانند "You Win Again"، "Fools Like Me" و "I"ll Make همه چیز به تو بستگی دارد." جری لی می توانست هر چیزی بخواند و بنوازد، از جمله: کانتری قدیمی ("نخ های نقره ای")، دلتا بلوز "آهنگ کراداد")، جاز ("No More Than I Get")، کانتری نشویل ( "من نمی توانم" به نظر می رسد که خداحافظی کنم، بلوز کم پایین ("سلام، سلام عزیزم") و راک اند رول ("Wild One"). بنابراین سام فیلیپس یک نوازنده سفیدپوست پیدا کرد که می توانست مانند یک سیاه پوست و حتی بهتر بخواند.

به 1958 -1959 gg. راک اند رول واقعی در حال نابودی بود. هنرمندانی مانند بادی هالی یا پت بون خوانندگان خوبی بودند، اما بسیار شیک‌تر از راکرهای اولیه بودند. هنرمندانی مانند بابی وی یا فابیان بیشتر به خاطر ظاهرشان معروف هستند تا موسیقی. جری لی متوجه شد که موسیقی او ممنوع شده است (ازدواج او با مایرا بهانه مناسبی برای این کار بود) و دلیل واقعی آن این بود که موسیقی راک جوانان را به شورش تشویق می کرد. سرانجام، سقوط راک اند رول توسط نژادپرستانی که از بلوز، کانتری، جاز و دیگر موسیقی‌های «از ریشه» که راک اند رول در اصل بود متنفرند، تسریع شد. به همین دلیل بود که نمودارهای آن زمان از سیطره موسیقی پاپ شیرین رنج می بردند.

در حالی که دوستان و معاصران جری لی مانند الویس و روی اوربیسون (بیشتر تحت فشار مدیرانی مانند تام پارکر) به سبک جدیدی روی آوردند، "قاتل" مانند گذشته به انتشار بلوز بوگی خود ادامه داد. برخی از بهترین موفقیت‌های حرفه‌ای او در مرکوری رکوردز ثبت شد 1963 توسط 1968 سالها در میان آنها - "کورین، کورینا"، "او بچه من بود"، "هر وقت که "آماده شدی"، و غیره. او همچنین در آن زمان روح را اجرا کرد، به عنوان مثال، "Just Dropped In"، "It" s A Hang. - بالا، عزیزم" و "روشن کردن لایت لایت".

به 1968 در سالی که جری روی موسیقی کانتری تمرکز کرد و آهنگ‌های قدرتمندی مانند «مکانی دیگر، زمانی دیگر»، «چه چیزی میلواکی را مشهور کرد»، «تا عشق را برای تو شیرین‌تر کرد» و «او هنوز هم به اطراف می‌آید» منتشر کرد. 1969 توسط 1981 ج. ضربات جری شامل تصنیف‌های فوق‌العاده‌ای مانند "Would You Take Another Chance"، "She Even Wake Up"، "Touching Home"، "He Can" T Fill My Shoes "و" When Two Worlds Collide " بود. او همچنین بازی کرد. بلوز، چیزی که او "من" آن را در جایی که می توانم پیدا خواهم کرد" در رده C & W (کشور و وسترن - کشور و وسترن) وارد رژه هیت شد. آلبوم های او نیز فروش خوبی داشتند، به خصوص The Session و Killer Rocks On.

سالها همکاری او با الکترا (از 1979 توسط 1981 سال ها) با موفقیت هایی نیز همراه بود که با موفقیت هایی مانند "دو جهان برخورد می کنند"، "زندگی من را تکان می دهد" و دیگران. 1986 او بیش از 60 بازدید منتشر کرده است که بسیاری از آنها شماره 1 یا در ده برتر بودند. سه آلبوم او که در الکترا منتشر شد، یکی از بهترین ها شد. آنها با آلبوم های خوبی که در MCA ضبط شدند دنبال شدند.

در همین حال، دهه 60، 70 و 80 زندگی شخصی جری را پر از تراژدی کرد: پسران محبوبش، استیو آلن و جری لی جونیور، به ترتیب در تصادف جان باختند. 1962 و 1973 سال، در 1970 سالی که مادرش در همان سال فوت کرد 1970 میرا از او طلاق گرفت. دو همسر بعدی او درگذشت 1981 و 1983 سال بر اثر حوادث تلخ مجله رولینگ استون مقاله ای هیولایی دروغین منتشر کرد که جری را مسئول مرگ همسر پنجم خود در 1983 سال، بدون ارائه ذره ای از حقایق. همه این وقایع غم انگیز دیگر جری لی را به مواد مخدر و الکل معتاد کرد. او نزدیک بود دو بار بمیرد: در 1981 و 1985 سال بعد از خونریزی زخم کری، همسر فعلی او، به جری کمک کرد تا عادت های بد خود را ترک کند.

و با این حال، با وجود همه چیز، کیلر بهترین خواننده، پیانیست و نمایشگر از همه باقی می ماند. آلبوم او 1995 سال "خون جوان" با همان انرژی کار سال های گذشته پر شده است. همانطور که هنک کوکران اشاره کرد، جورج جونز می تواند موسیقی سنتی کانتری عالی بخواند، اما نه چیزی بیشتر. فرانک سیناترا در موسیقی خود فوق العاده است، اما جری لی می تواند همه چیز را از بلوز تا کانتری گرفته تا جیمی راجرز و گاسپل انجام دهد و آن را به درستی انجام دهد.

که در 1996 سال اول، جری دچار حمله قلبی شد، اما او همچنان به بازی راک ادامه می دهد. جری لی نه تنها پادشاه راک اند رول بوگی، بلکه پادشاه موسیقی آمریکا در ایالات جنوبی است. و او تنها کسی است که به بازی واقعی بلوز جنوبی و کانتری در دهه 90 ادامه می دهد.

(طلاق، دو فرزند)، جودیت براون

زندگینامه

جری لی لوئیس خواننده، پیانیست، آهنگساز آمریکایی و یکی از نوازندگان برجسته راک اند رول است.

جری لی لوئیس در فریدی، لوئیزیانا در 29 سپتامبر 1935 در خانواده ای فقیر از المو و مامی لوئیس به دنیا آمد. لوئیس نواختن پیانو را از سنین پایین همراه با خود شروع کرد پسرعموها- میکی گیلی (بعدها - خواننده مشهور کانتری) و جیمی سواگارت (که بعداً یک واعظ محبوب تلویزیونی شد). در آن سالها بود که لوئیس لقب "قاتل" (قاتل) را دریافت کرد.

حرفه

فعالیت حرفه ای لوئیس در ممفیس با ضبط برای Sun Records در سال 1956 آغاز شد. صاحب لیبل، سام فیلیپس، امید زیادی به لوئیس داشت و امیدوار بود الویس پریسلی بعدی را بزرگ کند. اولین موفقیت این خواننده تک آهنگ Crazy Arms (1956) بود. موفقیت بعدی - "Whole Lotta Shakin' Goin' On" (1957) - به علامت بارز خواننده تبدیل شد. پس از آن موفق شدند "توپ های بزرگ آتش" (1957)، "بی نفس" (1958)، "مدرسه دبیرستان محرمانه" (1958). لوئیس که یک پیانیست بود و نمی توانست ساز را ترک کند، تمام انرژی طوفانی خود را به سمت بازی هدایت کرد و اغلب آن را با ضربات و ضربه سر به کلیدها تکمیل می کرد.

زندگی پر رونق لوئیس با رسوایی که در می 1958 در جریان تور انگلستان و اسکاتلند پیرامون ازدواج او با خواهرزاده 13 ساله‌اش مایرا گیل براون به وجود آمد، تقریباً ویران شد. این رسوایی به این واقعیت منجر شد که برخی از کنسرت ها مختل شد و بقیه به دلیل آزار و شکنجه گسترده این هنرمند در مطبوعات بریتانیا لغو شد. این هنرمند در خانه نیز مورد استقبال سرد قرار گرفت.

آهنگ های او برای مدت طولانی از روی آنتن ایستگاه های رادیویی آمریکا ناپدید شد، تنها آلن فرید به این نوازنده اختصاص داشت و تا زمان رسوایی پایولا که در سال 1959 به وقوع پیوست، ضبط های خود را روی آنتن ایستگاه رادیویی خود قرار داد. لوئیس تنها هنرمند موفق Sun Records بود که به ضبط با سام فیلیپس ادامه داد، بر خلاف سایر همتایان که پس از یک یا دو سال به شرکت‌های ضبط بزرگتر نقل مکان کردند. در اوایل دهه 1960 لوئیس به ریتم اند بلوز مدرن روی آورد و نسخه های کاور خود را از آهنگ هایی مانند "Money (That's What I Want)"، "What'd I Say"، "Save the Last Dance for Me" ضبط کرد.

در سال 1963، لوئیس راه خود را از Sun Records جدا کرد و شروع به جستجوی مسیر جدید خود کرد. در اواسط دهه 1960، زمانی که اثرات این رسوایی محو شد، جری لی لوئیس دوباره در میان عموم مردم اروپا، عمدتاً در بریتانیا و آلمان، محبوبیتی به دست آورد. در همان زمان، راک اند رول های دهه 50 خود را دوباره ضبط کرد. برای Smash Records (بخشی از Mercury Records). سپس، مانند بسیاری از نوازندگان راک نسل خود، لوئیس به تدریج شروع به روی آوردن به موسیقی کانتری کرد، جایی که موفقیت در انتظار او بود. در سال 1968، نام جری لی لوئیس با تک آهنگ "What's Made Milwaukee Famous (Has Made A Loser Out of Me)" در سال 1971، پس از 13 سال، به اولین سطرهای رژه هیت دسته بیلبورد بازگشت. وقفه، هنرمند دوباره ظاهر شد تک طلایی - "". در سال 1973، تک آهنگ "Chantilly Lace" به مدت سه هفته در صدر جدول کانتری قرار گرفت.

لوئیس در حالی که چهل و یکمین سالگرد تولدش را در سال 1976 جشن می گرفت، به شوخی اسلحه ای را به سمت نوازنده باس خود، بوچ اونز گرفت و با این باور که او تخلیه شده است، ماشه را فشار داد و به قفسه سینه او شلیک کرد. اونز زنده ماند. چند هفته بعد، در 23 نوامبر، لوئیس در یک حادثه دیگر مرتبط با اسلحه دستگیر شد. لوئیس توسط الویس پریسلی به ملک خود در گریسلند دعوت شد، اما نگهبانان از بازدید او اطلاعی نداشتند. وقتی از او پرسیدند که در دروازه جلو چه می‌کند، لوئیس یک اسلحه نشان داد و به نگهبانان گفت که برای کشتن پریسلی آمده است.

در سال 1986، تالار مشاهیر راک اند رول ایجاد شد و جری لی لوئیس یکی از 10 عضو اصلی شد. سه سال بعد، کتاب مایرا گیل براون در بیوگرافی جری لی لوئیس اقتباس شد که از دوران کودکی تا رسوایی 1958 را پوشش می دهد. دنیس کواید نقش اصلی فیلم "گلوله های آتش" را بازی کرد، نقش مایرا را وینونا رایدر بازی کرد. به خصوص برای این فیلم، لوئیس بزرگترین موفقیت های خود را دوباره ضبط کرد. لوئیس همچنین در Walk the Line (2005)، یک فیلم زندگی‌نامه‌ای درباره جانی کش، به‌طور برجسته ظاهر شد.

جری لی لوئیس هنوز هم گهگاه ضبط و اجرا می کند.

میراث

در زادگاه این خواننده، خطی به نام او نامگذاری شده است. نام کل گروه موسیقی از آهنگ لوئیس "چه چیزی میلواکی را مشهور کرد (از من یک بازنده ساخته است)" نامگذاری شده است.

دیسکوگرافی

آلبوم ها
2012 Sun Recordings: Greatest Hits
2010 Mean Old Man
2006 آخرین مرد ایستاده
1995 جوان خون
1986 برو بیرون بابای بزرگ
1986 Class of "55 (با کارل پرکینز، جانی کش و روی اوربیسون)
1985 Six of One, Half a Dozen of Other (ضبط شده از کنسرتی در کلوپ پالومینو)
1984 من همان هستم که هستم
1984 Four Legends (با وب پیرس، فارون یانگ و مل تیلیس)
1982 The Survivors (با کارل پرکینز و جانی کش)
1982 انگشتان من حرف می زنند
1981 کوارتت میلیون دلاری (ضبط شده در سال 1956 با الویس پریسلی و کارل پرکینز)
1980 هنگامی که دو جهان با هم برخورد می کنند
کشور قاتل 1980
1979 جری لی لوئیس
1978 جری لی لوئیس راکین را نگه می دارد
1977 خاطرات کشور
کلاس کشوری 1976
مرد روستایی بوگی ووگی 1975
1974 I-40 کشور
1973 جلسه
1973 Southern Roots- بازگشت به خانه به ممفیس
1973 گاهی اوقات یک خاطره کافی نیست
1972 ?
1972 The "Killer" Rocks On
1971 آیا شانس دیگری برای من قائل می شوید؟
1971 Touching Home
1971 باید بیشتر از این دوست داشت
1971 In Loving Memories: The Jerry Lee Lee Lewis Gospel Album
1970 او حتی مرا برای خداحافظی بیدار کرد
1970 زنده در اینترنشنال، لاس وگاس
1969 جری لی لوئیس آهنگ های تالار مشاهیر موسیقی کانتری را می خواند، جلد. 2
1969 جری لی لوئیس آهنگ های تالار مشاهیر موسیقی کانتری را می خواند، جلد. 1
1968 او هنوز هم می آید
1968 مکان دیگری، زمانی دیگر
1967 روح من راه
1967 با درخواست: بیشتر از بزرگترین نمایش زنده روی زمین
1966 ممفیس بیت
1965 بازگشت راک
1965 آهنگ های کشور برای مردم شهر
1964 بزرگترین نمایش زنده روی زمین
1964 زنده در ستارهکلوب، هامبورگ
1963 موفقیت های طلایی جری لی لوئیس
1961 بزرگترین جری لی
1958 جری لی لوئیس

مجردها
1989 هرگز برای راک «ان» رول خیلی پیر نیست (دوئت با رونی مک داول)
1986 شانزده شمع
1986 بابا، رول بزرگت را بیرون کن / هانکی تونکین «راک» و «مرد پیانوی رول»
1984 من همانی هستم که هستم / آن موقع بود
1982 Why You Been Gone So Long / She Sings Amazing Grace
1982 My Fingers Do the Talkin' / Forever Forgiving
1982 من آنقدر تنها هستم که می توانم گریه کنم / در راه پایین مرا بلند کن
1982 شواهد شرایطی / بیا همانطور که بودی
1981 سی و نه و برگزاری / تغییر مکان با من
1981 همه چیز را دوباره انجام دادم / چه کسی شراب را خواهد خرید
1980 هنگامی که دو جهان با هم برخورد می کنند / خبر خوب به سرعت سفر می کند
1980 Honky Tonk Stuff / Rockin' Jerry Lee
بلوز زندان فولسوم 1980 / بر فراز رنگین کمان
1979 احمق بعدی کی خواهد بود / ریتا می
1979 Rockin' My Life Away / ای کاش دوباره هجده ساله بودم
1978 من آن را در جایی که بتوانم پیدا خواهم کرد / نمی گذارم ستاره ها در چشمان شما قرار بگیرند
1978 بیا داخل / چه کسی اکنون متاسف است
1977 دیوانه میانسالی / گرجستان در ذهن من
1976 نزدیکترین چیز به تو / تو به من تعلق داری
1976 بیایید دوباره با هم برگردیم / نمایش احیای راک اند رول جری
1976 Don "t Boogie-Wogie / That Kind Of Fool
1975 من هنوز می توانم موسیقی را در دستشویی بشنوم / (مرا به خاطر بسپار) من همان کسی هستم که تو را دوست دارد
1975 مرد روستایی بوگی-ووگی / من هنوز به تو حسادت می کنم
1975 یک آهنگ کشور لعنتی خوب / وقتی تعطیلاتم را در بهشت ​​می گذرانم
1974 Telltale Signs / سرد، نور سرد صبح
1974 فقط کمی / مرد گوشتی
1974 او نمی تواند کفش های من را پر کند / فردا کودک را می برد
1973 گاهی اوقات یک خاطره کافی نیست / من باید دعا کنم
1973 دیگر آویزان نیست / رحمت یک نامه
1973 بدون سنگ قبر روی قبر من / جک دانیل (شماره هفت قدیمی)
1973 Falling To The Bottom / من "چپ هستم، تو" راست، او رفته است
1973 Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee / Rock Medley
1972 چه کسی این پیانوی قدیمی را می نوازد / بدون هونکی تانک در بهشت
1972 من و عیسی / دست نوشته روی دیوار
آخر هفته های تنهایی 1972 / لایت لایت خود را روشن کنید
1972 Chantilly Lace / Think About It Darlin
1971 وقتی او روی تو راه می‌رود / آدم احمقانه
1971 Touching Home / زن، زن
1971 من و بابی مک گی / آیا شانس دیگری برای من در نظر می گیرید
1970 باید بیشتر از این دوست داشت / خانه دور از خانه
1970 من نمی توانم کریسمس مبارک داشته باشم، مریم (بدون تو) / در خاطرات عاشقانه
1969 او حتی مرا برای خداحافظی بیدار کرد / پژواک
1969 رول بتهوون / مکان های مخفی
1969 One Has Name / من نمی توانم از دوست داشتن تو دست بردارم
1969 یک بار دیگر با احساس / شما از راه خود خارج شدید
1969 اجازه نده عبور کنیم / ما در دو دنیای متفاوت زندگی می کنیم
1968 چه چیزی میلواکی را مشهور کرد / همه چیزها از بین رفتند
1968 تا عشق را برای شما شیرین تر کند



 

شاید خواندن آن مفید باشد: