مردگان در 4 اکتبر 1993. Sergey es

یوتیوب دایره المعارفی

    1 / 5

    ✪ لئوناردو داوینچی، "شام آخر"

    ✪ شام آخر - نقاشی دیواری توسط لئوناردو داوینچی هنرمند بزرگ ایتالیایی دوره رنسانس.

    ✪ شام آخر (1495-1498) - لئوناردو داوینچی

    ✪ ولادیمیر اسورژین اسرار شام آخر لئوناردو. گروه اطلاعات"آلیس"

    ✪ لئوناردو داوینچی، مسیح و مجدلیه.AVI

    زیرنویس

    ما در کلیسای سانتا ماریا دلا گرازیه، در میلان هستیم. پیش روی ما "شام آخر" اثر لئوناردو داوینچی است. ما در اتاقی هستیم که راهبان در آن غذا خوردند - در سفره خانه. بنابراین روزی چند بار به اینجا می آمدند و بی سر و صدا غذا می خوردند و فرصتی برای تفکر داشتند. اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود » لئوناردو. البته اینجا مکان مناسبی برای این داستان است. و به دور از غیر معمول. بیایید در مورد طرح صحبت کنیم. مسیح در آخرین شام خود به دوازده حواری خود می گوید: «یکی از شما به من خیانت خواهد کرد». و یکی از خوانش های مکرر این تصویر واکنش رسولان به سخنان اوست. یعنی نه بیان واقعی این سخنان توسط مسیح، بلکه لحظه ای پس از آن، واکنش حواریون. اینها نزدیکترین پیروان او هستند. و بنابراین برای آنها، سخنان او یک شوک وحشتناک است. گرداب عواطف رسولان را می بینیم که بر سر سفره نشسته اند. این یک راه برای تفسیر نقاشی دیواری است، اما جنبه دیگری از خواندن وجود دارد. که به تعبیری از اهمیت بیشتری برخوردار است. می بینیم که مسیح دستان خود را به سوی جام شراب و نان دراز می کند. این تجسم رمز و راز است. این تعبیری از مراسم عشای ربانی، مراسم عشای ربانی است، زمانی که مسیح می گوید: «نان من را بگیرید، این بدن من است. شراب بگیر، این خون من است. و مرا یاد کن." می بینیم که چگونه دستانش را به سوی نان و شراب دراز کرده است. اما آنچه قابل توجه است: کف دست مسیح کاملاً باز است، به طوری که به نظر می رسد که او در حالی که دست خود را به سوی شراب دراز می کند، در همان زمان آن را به بشقاب دراز می کند. در همان زمان، یهودا به او نزدیک می شود. یهودا کسی است که به مسیح خیانت می کند. رومیان برای این خیانت 30 نقره به او پرداختند. می توان دید که چگونه کیسه ای از پول را در دست راست خود می گیرد و از مسیح عقب می نشیند. صورتش در سایه پنهان شده است. دور می شود و در همان حال دستش را به بشقاب دراز می کند. این فقط یکی از نشانه های تعریف مسیح از خائن است: شخصی که با او غذا می خورد و می خورد. این جالب است، زیرا تاریخچه مطالعه این اثر در واقع به این می رسد که دقیقاً چه لحظه ای در اینجا به تصویر کشیده شده است. اما من فکر می کنم که تمام این لحظات در اینجا ثبت شده است. و رسولان هم به سخنان مسیح "یکی از شما به من خیانت خواهد کرد" و هم به کلمات "نان مرا بگیرید، این بدن من است، شراب را بگیرید، این خون من است" واکنش نشان می دهند. بنابراین، لئوناردو چند لحظه از این داستان را به تصویر می کشد و در عین حال، معنای الهی، ابدی و اهمیت کل این داستان را منتقل می کند. نمی توان اشتباه کرد که این 13 نفر در شام چه کسانی هستند. ما به یقین می دانیم که این همان شام آخر است. ما اهمیت این لحظه را بدون هیچ یک از نمادهای الهی که در رنسانس اولیه وجود داشت، مانند هاله تشخیص می دهیم. خود تصاویر در این فضا با شکوه هستند. فاصله آنها نزدیک است که انرژی و سردرگمی پیرامون کمال، اهمیت و شکل هندسی مسیح را منتقل می کند. درست. تصویر مسیح یک مثلث متساوی الاضلاع را تشکیل می دهد. سر او مرکز دایره است. پنجره ای که او در مقابل آن به تصویر کشیده شده است به عنوان یک هاله درک می شود. مرکز تصویر منبع آرامش است. و فراتر از آن - انسان با تمام کمبودها، ترس ها، نگرانی ها - حول مرکز الهی. این لئوناردو داوینچی است - یک ریاضیدان، دانشمندی که به ادغام هر چیزی که به تصویر می کشد در یک کل واحد فکر می کند. اگر تصاویر اولیه شام ​​آخر را با هم مقایسه کنیم، یک میز بزرگ در آنجا کشیده شده است، اتاق بسیار تزئین شده است. و لئوناردو همه چیز را تا حد امکان ساده می کند و روی شخصیت ها، ژست های آنها تمرکز می کند. او هیچ فضای خالی روی میز باقی نمی گذارد، تمام مکان توسط خود چهره ها اشغال شده است، میز فضای ما را از مسیح و حواریون جدا می کند. هیچ راهی وجود ندارد که بتوانیم بخشی از این فضا شویم. به این ترتیب، آنها راهی برای ورود به فضای ما ندارند. یک خط مشخص وجود دارد. در نسخه های شام آخر که لئوناردو ممکن است در فلورانس دیده باشد، یهودا در طرف مقابل میز نشسته است. این هنرمند با کاشت یهودا در یک ردیف با دیگر حواریون، میز را به مرزی بین دنیای ما و دنیای رسولان تبدیل می کند. بیایید به چهره آنها نگاه کنیم: چهره مسیح آرام است، نگاهش پایین است، یک دستش بالا رفته، دیگری پایین است. در سمت راست گروهی سه نفره هستند، از جمله یهودا، او از ما در سایه ها دور می شود. گردن او چرخانده شده است که ما را به یاد خود آویزان شدن قریب الوقوع او می اندازد. او عقب نشینی می کند و سنت پیتر، مدافع مسیح، به سوی مسیح می شتابد. او یک چاقو دارد که پشت سرش نگه می دارد. به نظر می رسد می پرسد: این کیست؟ من باید از شما محافظت کنم ظاهراً سومین شخصیت این سه نفر با یهودا و پطرس، سنت جان، جان مقدسکه خیلی متواضع به نظر می رسد، چشمانش بسته است. این برای به تصویر کشیدن شام آخر سنتی است. سه نفر مورد علاقه من چهره های افراطی سمت راست هستند. داوینچی به ویژه به بیان روح از طریق بدن، نشان دادن ماهیت درونی علاقه داشت. او این چهار سه گانه را خلق می کند، تصاویر را به هم پیوند می دهد، به نظر می رسد که روی یکدیگر همپوشانی دارند و شدت شور ایجاد می کنند. ایجاد تنش و تضاد بین واکنش احساسی این تصاویر. در اینجا یک گروه باورنکردنی وجود دارد که در آن ژست توماس به سمت بالا اشاره می کند. گویی می گویند: آیا این از پیش تعیین شده توسط خالق نیست؟ آیا از طرف خداوند برنامه ریزی نشده است که یکی از ما به شما خیانت کند؟ با این حال، البته، این انگشت اشاره نشانه مصلوب شدن مسیح است که در زخم او غوطه ور شده است. فیلیپ و جیمز زبدی را نیز می بینیم. آنها در تقابل هستند: یکی دستانش را گسترده می کند، دیگری آنها را به هم نزدیک می کند. و هنگامی که با تصاویر اولیه شام ​​آخر مقایسه می شود، می توانید ببینید که بین چهره ها فاصله وجود دارد. و اینجا ایده یک ترکیب یکپارچه است که مشخصه رنسانس عالی است. اما آنچه بیشتر ملموس است، به نظر من، ذات الهی مسیح است. آرامش او. تمام خطوط چشم انداز روی آن همگرا می شوند. قابل توجه است که خط پرسپکتیو ارائه شده توسط هنرمند کمی با خط چشم انداز بیننده متفاوت است. یعنی باید در سطح مسیح باشید تا این نقاشی دیواری را در منظر درست مشاهده کنید. جالب اینجاست که به تعبیری، تصویر کسی را که به آن نگاه می کند بالا می برد. ما باید خود را 10-15 فوت از زمین بلند کنیم تا چشم انداز عالی باشد. بنابراین، ما در مرکز حضور الهی هستیم که به طرق مختلف منتقل می شود. فراموش نکنید که در سال 1498 مردم تصویر را به شکل دیگری دیدند. این نقاشی در وضعیت وحشتناکی قرار دارد، تا حدی به این دلیل که لئوناردو با ترکیب رنگ روغن و تمپر در محیطی که به طور سنتی از نقاشی‌های دیواری استفاده می‌شد، آزمایش کرد. تصویر مدت کوتاهی پس از اتمام آن شروع به بدتر شدن کرد. بله، بر خلاف نقاشی‌های دیواری سنتی که روی گچ مرطوب کشیده می‌شد، لئوناردو روی خشک نقاشی می‌کشید. رنگ نمی توانست محکم روی دیوار ثابت شود. خوشبختانه برای ما، نقاشی نجات یافت. بنابراین، به نوعی، این نمایش عالی از سبک رنسانس عالی است. این تلاشی است برای ایجاد حس ابدی و کامل در هرج و مرج زندگی انسان. درست. تلفیقی از زمینی و الهی. زیرنویس توسط انجمن Amara.org

اطلاعات کلی

اندازه تصویر تقریباً 460 × 880 سانتی متر است، در سفره خانه صومعه، بر روی دیوار پشتی قرار دارد. موضوع برای این نوع مکان ها سنتی است. دیوار مقابل سفره خانه با نقاشی دیواری توسط استاد دیگری پوشانده شده است. لئوناردو هم دستش را روی آن گذاشت.

این نقاشی به سفارش لئوناردو از حامی او، دوک لودویکو اسفورزا و همسرش بئاتریس داسته ساخته شده است. نشان اسفورزا بر روی لونت های بالای تابلو نقاشی شده است که توسط سقفی با سه طاق شکل گرفته است. این نقاشی در سال 1495 آغاز شد و در سال 1498 تکمیل شد. کار متناوب بود تاریخ شروع کار دقیق نیست، زیرا "بایگانی صومعه از بین رفته است و بخش ناچیزی از اسنادی که ما به تاریخ 1497 داریم، زمانی که نقاشی تقریباً تکمیل شده بود" .

سه نسخه اولیه از نقاشی دیواری وجود دارد که احتمالاً توسط دستیار لئوناردو ساخته شده است.

این نقاشی نقطه عطفی در تاریخ رنسانس شد: عمق چشم انداز به درستی بازتولید شده جهت توسعه نقاشی غربی را تغییر داد.

تکنیک

لئوناردو شام آخر را روی یک دیوار خشک کشید، نه روی گچ خیس، بنابراین این نقاشی یک نقاشی دیواری نیست. معنی واقعیکلمات نقاشی دیواری نباید در حین کار تغییر کند و لئوناردو تصمیم گرفت دیوار سنگی را با لایه ای از رزین، گاب و ماستیک بپوشاند و سپس روی این لایه را با تمپر نقاشی کند.

ارقام به تصویر کشیده شده است

حواریون در گروه های سه نفری به تصویر کشیده شده اند که در اطراف شکل مسیح نشسته در مرکز قرار دارند. گروه های رسولان، از چپ به راست:

  • بارتولومی، یعقوب آلفیف و آندری؛
  • یهودا اسخریوطی (لباس سبز و آبی)، پطرس و یوحنا.
  • توماس، یعقوب زبدی و فیلیپ؛
  • متی، یهودا، تادئوس و شمعون.

در قرن نوزدهم، دفترچه‌های لئوناردو داوینچی با نام‌های رسولان پیدا شد. قبل از آن، فقط یهودا، پطرس، یوحنا و مسیح به طور قطع شناسایی شده بودند.

تحلیل نقاشی

اعتقاد بر این است که این اثر لحظه ای را به تصویر می کشد که عیسی کلماتی را بیان می کند که یکی از حواریون به او خیانت خواهد کرد (" و در حالی که غذا می خوردند، گفت: «به راستی به شما می گویم یکی از شما به من خیانت خواهد کرد.»”)، و واکنش هر یک از آنها.

لئوناردو مانند سایر تصاویر آخرین شام آن زمان، کسانی را که پشت میز نشسته اند در یک طرف آن قرار می دهد تا بیننده بتواند چهره آنها را ببیند. بیشتر نوشته‌های قبلی در مورد این موضوع، یهودا را با قرار دادن او به تنهایی در طرف مقابل میز با یازده حواری دیگر و عیسی، یا به تصویر کشیدن همه حواریون به جز یهودا با هاله کنار گذاشته‌اند. یهودا کیسه کوچکی را در دست می گیرد که احتمالاً نشان دهنده نقره ای است که به خاطر خیانت به عیسی دریافت کرده است یا کنایه ای از نقش او در میان دوازده رسول به عنوان خزانه دار است. او تنها کسی بود که آرنجش را روی میز گذاشت. چاقویی که در دست پیتر است و به سمت مسیح نشانه می رود، ممکن است بیننده را به صحنه باغ جتسیمانی در زمان بازداشت مسیح ارجاع دهد.

ژست عیسی را می توان به دو صورت تفسیر کرد. طبق کتاب مقدس، عیسی پیش‌بینی می‌کند که خیانت‌کننده او هم‌زمان با او دستش را برای غذا خوردن دراز می‌کند. یهودا دستش را به ظرف می برد و متوجه نمی شود که عیسی نیز به سمت او می رود دست راست. در عین حال، عیسی به نان و شراب اشاره می کند که به ترتیب نماد بدن بی گناه و خون ریخته شده است.

نقش عیسی به گونه ای قرار گرفته و نورانی شده است که توجه بیننده در درجه اول به او جلب می شود. سر عیسی در نقطه ناپدید شدن تمام خطوط پرسپکتیو است.

این نقاشی حاوی ارجاعات مکرر به عدد سه است:

  • رسولان در دسته های سه نفری می نشینند.
  • پشت عیسی سه پنجره وجود دارد.
  • خطوط شکل مسیح شبیه یک مثلث است.

نوری که کل صحنه را روشن می کند از پنجره های نقاشی شده در پشت نمی آید، بلکه از سمت چپ می آید، مانند نور واقعی از پنجره روی دیوار سمت چپ.

در بسیاری از نقاط تصویر یک بخش طلایی وجود دارد. برای مثال، جایی که عیسی و یحیی که در سمت راست او قرار دارد، دست خود را قرار می دهند، بوم به این نسبت تقسیم می شود.

آسیب و ترمیم

قبلاً در سال 1517 ، رنگ نقاشی به دلیل رطوبت شروع به کنده شدن کرد. در سال 1556، لئوناردو وازاری، زندگی نامه نویس، این نقاشی دیواری را به شدت آسیب دیده و به قدری خراب شده بود که چهره ها تقریباً غیرقابل تشخیص بودند. در سال 1652، دری از نقاشی ساخته شد که بعداً آجرکاری شد. هنوز در وسط پایه نقاشی دیواری قابل مشاهده است. نسخه های اولیه نشان می دهد که پاهای عیسی در موقعیتی قرار داشته که نماد مصلوب شدن قریب الوقوع است. در سال 1668، یک پرده برای محافظت بر روی نقاشی آویزان شد. در عوض، تبخیر رطوبت از سطح را مسدود کرد و هنگامی که پرده به عقب کشیده شد، رنگ پوست کنده را خراشید.

اولین بازسازی در سال 1726 توسط میکل آنژ بلوتی انجام شد که نقاط گمشده را با رنگ روغن پر کرد و سپس نقاشی دیواری را لاک زد. این مرمت زیاد دوام نیاورد و یکی دیگر از آن در سال 1770 توسط جوزپه مازا انجام شد. مازا کارهای بلوتی را تمیز کرد و سپس به طور کامل نقاشی را بازنویسی کرد: او همه چهره‌ها را به جز سه مورد بازنویسی کرد و سپس به دلیل خشم عمومی مجبور شد کار را متوقف کند. در سال 1796، سربازان فرانسوی از سفره خانه به عنوان اسلحه خانه استفاده کردند. آنها به سمت نقاشی سنگ پرتاب کردند و از نردبان بالا رفتند تا چشمان رسولان را بیرون بیاورند. سپس از سفره خانه به عنوان زندان استفاده شد. در سال 1821، استفانو بارزی، که به خاطر توانایی‌اش در برداشتن نقاشی‌های دیواری با احتیاط بسیار معروف بود، دعوت شد تا نقاشی را به مکان دیگری منتقل کند. محل امن; او قبل از اینکه متوجه شود کار لئوناردو یک نقاشی دیواری نیست، به شدت به بخش مرکزی آسیب رساند. بارزی سعی کرد با چسب نواحی آسیب دیده را دوباره بچسباند. از سال 1901 تا 1908، لوئیجی کاونگی اولین کسی بود که مطالعه کاملی در مورد ساختار نقاشی انجام داد و سپس کاونگی شروع به پاکسازی آن کرد. در سال 1924، Oreste Silvestri پاکسازی بیشتری انجام داد و برخی از قطعات را با گچ تثبیت کرد.

در طول جنگ جهانی دوم، در 15 اوت 1943، سفره خانه بمباران شد. کیسه های شن از برخورد قطعات بمب به نقاشی دیواری جلوگیری می کردند، اما لرزش می توانست اثر مضری داشته باشد.

در سالهای 1951-1954، مائورو پلیچیولی بازسازی دیگری را با پاکسازی و تثبیت انجام داد.

انتقاد

اکثر هنرمندان (لئوناردو داوینچی، تینتورتو، و غیره) حواریون را نشسته روی صندلی ها به تصویر می کشند که با سنت های شرقی و فلسطینی مطابقت ندارد و تنها الکساندر ایوانف نشسته صادقانه - نشسته به روش شرقی را به تصویر می کشد.

مرمت اصلی

در دهه 1970، این نقاشی به شدت تخریب شده به نظر می رسید. از سال 1978 تا 1999، به رهبری Pinin Brambilla Barchilon، یک پروژه بازسازی عظیم انجام شد که هدف آن تثبیت دائمی نقاشی و رهایی از آسیب های ناشی از آلودگی و مرمت های نادرست قرن 18 و 19 بود. از آنجایی که انتقال نقاشی دیواری به محیطی آرام‌تر غیرعملی به نظر می‌رسید، خود سفره خانه به چنین محیطی تبدیل شد، مهر و موم شده و آب و هوا کنترل می‌شد، که برای آن پنجره‌ها باید دیوارکشی می‌شد. سپس یک مطالعه دقیق برای تعیین شکل اصلی نقاشی دیواری، با استفاده از بازتاب‌سنجی مادون قرمز و بررسی نمونه‌های هسته، و همچنین مقواهای اصلی از کتابخانه سلطنتی در قلعه ویندزور انجام شد. برخی از مناطق فراتر از بازسازی در نظر گرفته شدند. آنها با آبرنگ های خاموش دوباره نقاشی شدند تا بدون منحرف کردن توجه بیننده نشان دهند که یک اثر اصلی نیستند.

بازسازی 21 سال طول کشید. در 28 می 1999، این نقاشی برای مشاهده باز شد. بازدیدکنندگان باید بلیط را از قبل رزرو کنند و فقط می توانند 15 دقیقه در سفره خانه بمانند. هنگامی که نقاشی دیواری افتتاح شد، بحث های داغ در مورد تغییر شدید رنگ ها، تن ها و حتی بیضی های چهره چندین چهره به وجود آمد. جیمز بک، استاد تاریخ هنر در دانشگاه کلمبیا و بنیانگذار ArtWatch International، در ارزیابی خود از این اثر بسیار سختگیر بود.

در فرهنگ عامه

  • این نقاشی در مجموعه مستند "زندگی پس از مردم" نشان داده شده است - در یک ربع قرن، بسیاری از عناصر نقاشی به مرور زمان پاک می شوند و در 60 سال 15 درصد از رنگ بدون افرادی از نقاشی های دیواری باقی می ماند. حتی در آن صورت نیز آنها با خزه پوشیده خواهند شد.
  • در ویدیوی آهنگ "Tits" توسط گروه لنینگراد، صحنه ای وجود دارد که در آن تقلید تصویری نشان داده می شود.
  • ویدئوی آهنگ "HUMBLE" اثر کندریک لامار نیز دارای تقلید از این نقاشی است.

نام نقاشی معروف داوینچی "شام آخر" معنای مقدسی دارد. در واقع، بسیاری از نقاشی های لئوناردو با هاله ای از رمز و راز پوشیده شده است. در شام آخر نیز مانند بسیاری دیگر از آثار این هنرمند، نمادگرایی و پیام های پنهان زیادی وجود دارد.
اخیراً بازسازی این آفرینش افسانه ای به پایان رسیده است. به لطف این، ما چیزهای زیادی یاد گرفتیم حقایق جالببا تاریخ آن مرتبط است. معنای تصویر هنوز برای بسیاری گل آلود است و کاملاً واضح نیست. حول معنای پنهان شام آخر، حدس و گمان های بیشتری متولد می شود.
لئوناردو داوینچی یکی از مرموزترین چهره های تاریخ هنرهای زیبا است. برخی تقریباً هنرمند را به عنوان یک قدیس رتبه بندی می کنند و برای او قصیده های ستایش آمیز می سازند ، برخی دیگر برعکس او را کفرگویی می دانند که روح خود را به شیطان فروخته است ، در حالی که هیچ کس در نبوغ ایتالیایی بزرگ شک ندارد.

تاریخچه نقاشی

باورش سخت است، اما تابلوی "شام آخر" در سال 1495 به دستور دوک میلان، لودوویکو اسفورزا کشیده شد. علیرغم این واقعیت که حاکم به خاطر زندگی نافرجام خود مشهور بود، همسری بسیار متواضع و با فضیلت به نام بئاتریس داشت که لازم به ذکر است که او بسیار مورد احترام و احترام بود.
اما، متأسفانه، قدرت واقعی عشق او تنها زمانی آشکار شد که همسرش به طور ناگهانی درگذشت. اندوه دوک به حدی بود که تا 15 روز اتاق خود را ترک نکرد و هنگامی که رفت اولین کاری که کرد این بود که یک نقاشی دیواری از لئوناردو داوینچی را سفارش داد که همسر مرحومش زمانی درخواست کرده بود و برای همیشه یک نقاشی دیواری گذاشت. پایان دادن به سبک زندگی افسارگسیخته او



این هنرمند خلاقیت منحصر به فرد خود را در سال 1498 تکمیل کرد. ابعاد آن 880 در 460 سانتی متر بود. از همه بهتر، شام آخر را می توان دید اگر 9 متر به پهلو حرکت کنید و 3.5 متر به سمت بالا بلند شوید. لئوناردو هنگام ایجاد یک تصویر، از مزاج تخم مرغ استفاده کرد که بعداً شوخی بی رحمانه ای با او انجام داد. این بوم تنها 20 سال پس از خلقت شروع به فرو ریختن کرد.
نقاشی دیواری معروف در کلیسای سانتا ماریا دل گرازیه بر روی یکی از دیوارهای سفره خانه در میلان قرار دارد. به گفته منتقدان هنری، این هنرمند دقیقاً همان میز و ظروفی را که در آن زمان در کلیسا بود، در تصویر به تصویر کشیده است. او با این تکنیک ساده سعی کرد نشان دهد که عیسی و یهودا (خوب و بد) بسیار بیشتر از آنچه ما فکر می کنیم به هم نزدیک هستند. 1. هویت رسولانی که بر روی بوم به تصویر کشیده شده اند بارها موضوع بحث و مناقشه بوده است. با قضاوت بر روی کتیبه های روی بازتولید نقاشی، ذخیره شده در لوگانو، اینها (از چپ به راست) بارتولمیو، یعقوب جوان، اندرو، یهودا، پیتر، جان، توماس، جیمز بزرگ، فیلیپ، متی، تادئوس و سیمون هستند. متعصب




2. بسیاری از مورخان معتقدند که این تصویر Euchrastia (عشاق) را نشان می دهد، زیرا عیسی مسیح با دو دست به سفره با شراب و نان اشاره می کند. درست است، یک نسخه جایگزین وجود دارد. در ادامه به آن پرداخته خواهد شد...
3. بسیاری هنوز این داستان را از سال تحصیلی می دانند که عیسی و یهودا برای داوینچی در حین کشیدن نقاشی سخت ترین کارها بودند. در ابتدا ، این هنرمند قصد داشت آنها را تجسم خیر و شر کند و برای مدت طولانی نتوانست افرادی را پیدا کند که به عنوان الگو برای خلق شاهکار او باشند.
یک بار یک ایتالیایی در حین یک خدمت در یک کلیسا، مرد جوانی را در گروه کر دید، آنقدر الهام گرفته و خالص که شکی وجود نداشت: اینجاست - تجسم عیسی برای "شام آخر" او.
آخرین شخصیتی که هنرمند تا آخرین بار موفق به یافتن نمونه اولیه آن نشد، یهودا بود. این هنرمند ساعت ها در خیابان های باریک ایتالیا سرگردان بود تا مدلی مناسب پیدا کند. و حالا بعد از 3 سال داوینچی چیزی را که دنبالش بود پیدا کرد. در خندق مردی مست خوابیده بود که مدتها در حاشیه جامعه بود. هنرمند دستور داد مست را به استودیوی او بیاورند. مرد عملاً روی پاهای خود نمی ماند و اصلاً نمی دانست کجاست.


پس از تکمیل تصویر یهودا، مست به نقاشی نزدیک شد و اعتراف کرد که قبلاً آن را در جایی دیده است. در حیرت نویسنده، مرد پاسخ داد که سه سال پیش او غیرقابل تشخیص است: او در گروه کر کلیسا آواز خواند و زندگی عادلانه ای داشت. در آن زمان بود که هنرمندی با پیشنهاد نقاشی مسیح از او به او نزدیک شد.


بنابراین، به گفته مورخان، عیسی و یهودا از یک شخص در دوره های مختلف زندگی او نوشته شده اند. این واقعیت به عنوان استعاره ای از این واقعیت است که خیر و شر دست به دست هم می دهند و مرز بسیار باریکی بین آنها وجود دارد.
4. بحث برانگیزترین نظر این است که در سمت راست عیسی مسیح اصلاً یک مرد نیست، بلکه کسی جز مریم مجدلیه نیست. مکان او نشان می دهد که او همسر قانونی عیسی بوده است. از سیلوئت های مریم مجدلیه و عیسی، حرف "M" تشکیل می شود. ظاهراً به معنای کلمه "Matrimonio" است که به عنوان "ازدواج" ترجمه می شود.


5. به گفته برخی از دانشمندان، چیدمان غیرمعمول شاگردان روی بوم تصادفی نیست. بگو، لئوناردو داوینچی افراد را بر اساس علائم زودیاک قرار داد. بر اساس این افسانه، عیسی یک برج جدی و محبوب او مریم مجدلیه یک باکره بود.
6. نمی توان به این واقعیت اشاره نکرد که در طول جنگ جهانی دوم، در اثر اصابت گلوله به ساختمان کلیسا، تقریباً همه چیز ویران شد، به جز دیواری که نقاشی دیواری روی آن به تصویر کشیده شده بود.
با این حال، در سال 1566، راهبان محلی دری را در دیوار ایجاد کردند که شام ​​آخر را به تصویر می‌کشید، که پاهای شخصیت‌های تصویر را "برید". کمی بعد نشان میلان بر سر ناجی آویخته شد. و در پایان قرن هفدهم، اصطبلی از سفره خانه ساخته شد.
7. افکار کاهنان هنر در مورد غذاهایی که روی میز به تصویر کشیده شده اند کمتر جالب نیست. به عنوان مثال، در نزدیکی یهودا، لئوناردو نمکدانی واژگون شده را نقاشی کرد (که همیشه مورد توجه قرار می گرفت. نشانه بد) و همچنین یک بشقاب خالی.


8. این فرض وجود دارد که تادئوس رسول که پشت به مسیح نشسته است، در واقع خودنگاره خود داوینچی است. و با توجه به ماهیت هنرمند و دیدگاه های الحادی او، این فرضیه بیش از حد محتمل است.

اگر سعی کنید شاهکارهای نقاشی را که بارها کپی شده اند به یاد بیاورید، یکی از اولین آثار این مجموعه نقاشی دیواری "شام آخر" اثر لئوناردو داوینچی خواهد بود. او که در طول دو سال، از 1495 تا 1497 نوشته شده بود، در حال حاضر در دوره رنسانس، حدود 20 "وارث" از همان موضوع را دریافت کرد که توسط استادان قلم مو اسپانیا، فرانسه و آلمان نوشته شده بود.

باید بگویم که حتی قبل از لئوناردو، برخی از هنرمندان فلورانسی قبلاً از این طرح در کار خود استفاده می کردند. متأسفانه تنها آثار جوتو و گیرلاندایو برای مورخان هنر مدرن شناخته شده است.

لئوناردو داوینچی در میلان

خبره‌های نقاشی و به‌ویژه آثار لئوناردو داوینچی مدت‌هاست که مکان این نقاشی دیواری مشهور را می‌دانند. اما بسیاری از طرفداران هنوز در این فکر هستند که "شام آخر" اثر لئوناردو داوینچی در کجا واقع شده است. پاسخ به آن ما را به میلان خواهد رساند.

دوره خلاقیت که به زمان کار در میلان برمی گردد، مانند کل زندگی این هنرمند، در رازهایی پوشیده شده است و صدها سال است که با افسانه های بسیاری همراه بوده است.

لئوناردو داوینچی که به عنوان عاشق معماها، معماها و رمزهای رمزی شناخته می شود، تعداد زیادی پازل از خود به جای گذاشته است که برخی از آنها هنوز تسلیم معماهای دانشمندان سراسر جهان نشده اند. ممکن است به نظر برسد که هم زندگی و هم کار این هنرمند یک رمز و راز کامل است.

لئوناردو و لودوویکو اسفورزا

ظهور لئوناردو در میلان ارتباط مستقیمی با نام لودویکو ماریا اسفورزا، ملقب به مورو دارد. فرمانروای امپراتور و شخصیت با استعداد در بسیاری از مناطق، دوک مورئو، در سال 1484، به لئوناردو داوینچی، که قبلاً در آن زمان مشهور شده بود، دستور داد تا خدمت کند. نقاشی ها و استعداد مهندسی این هنرمند توجه یک سیاستمدار دوراندیش را به خود جلب کرد. او قصد داشت از لئوناردو جوان به عنوان مهندس هیدرولیک، مهندس عمران و مهندس نظامی استفاده کند. و اشتباه نمی کرد. مهندس جوان هرگز با اختراعاتش مورو را شگفت زده نکرد. پیشرفت‌های فنی مانند مدل‌های جدید توپ و سلاح‌های سبک، ساخت پل‌هایی که برای آن زمان تصور نمی‌شد و واگن‌های متحرک برای نیازهای نظامی، آسیب‌ناپذیر و تسخیرناپذیر، به دربار دوک ارائه شد.

میلان. کلیسای سانتا ماریا دل گرازیه

در زمان ورود لئوناردو به میلان، ساخت صومعه دومینیکن در حال انجام بود. با تبدیل شدن به لهجه اصلی معماری مجموعه صومعه، کلیسای سانتا ماریا دل گرازیه تحت هدایت یک معمار مشهور ایتالیایی در آن زمان تکمیل شد.

دوک اسفورزا قصد داشت منطقه معبد را گسترش دهد و مقبره خانواده بزرگ خود را در اینجا قرار دهد. لئوناردو داوینچی در سال 1495 برای کار بر روی داستان کتاب مقدس "شام آخر" آورده شد. مکان نقاشی دیواری در سفره خانه معبد تعیین شد.

شام آخر را کجا ببینیم؟

برای اینکه بفهمید "شام آخر" لئوناردو داوینچی در کجا واقع شده است، باید از سمت خیابان Corso Magenta به سمت معبد روبرو شوید و به سمت چپ نگاه کنید. امروزه این یک ساختمان کاملاً بازسازی شده است. اما دومی جنگ جهانیبه تخریب اکتفا نکرد. شاهدان عینی گفتند که پس از حملات هوایی، معبد تقریباً به طور کامل ویران شد و این واقعیت که نقاشی های دیواری باقی مانده در همان زمان باقی مانده بود چیزی بیش از یک معجزه نامیده نمی شد.

امروزه میلیون ها هنردوست در آرزوی مکانی هستند که "شام آخر" اثر لئوناردو داوینچی در آن قرار دارد. رسیدن به اینجا آسان نیست. که در فصل گردشگریباید از قبل یک مکان در گروه گردش رزرو کنید. و به منظور حفظ شاهکار، بازدیدکنندگان در گروه های کوچک به سالن اجازه ورود داده می شوند و زمان تماشای آن به 15 دقیقه محدود می شود.

کار طولانی و پر زحمت روی نقاشی دیواری

کار روی ایجاد نقاشی دیواری به کندی پیش رفت. با این حال، این هنرمند مانند همه نابغه ها بی نظم کار می کرد. یا چند روزی خودش را از برس جدا نکرد، برعکس، روزها به آن دست نزد. گاهی، درست در روز روشن، همه چیز را رها می کرد و به سمت محل کارش می دوید تا فقط یک ضربه قلم مو بزند. مورخان هنر برای این موضوع چندین توضیح پیدا می کنند. ابتدا هنرمند تصمیم به انتخاب گرفت نوع جدیدنقاشی - نه با مزاج، بلکه با رنگ روغن. این امکان افزودن و تنظیم مداوم تصاویر را فراهم می کرد. ثانیا، اصلاح مداوم طرح غذا به هنرمند اجازه داد تا یک بار دیگر به قهرمانان شام آخر اسرار انجمنی بدهد. شرح مقایسه رسولان با شخصیت های واقعی، معاصران لئوناردو، امروزه در هر کتاب مرجع تاریخ هنر یافت می شود.

جستجو برای نمونه های اولیه و الهام بخش

این هنرمند با پیاده‌روی‌های روزانه در محله‌های مختلف شهر، در میان بازرگانان، فقرا و حتی تبهکاران، به چهره‌ها نگاه می‌کرد و تلاش می‌کرد تا ویژگی‌هایی را بیابد که می‌توان به شخصیت‌هایش وقف کرد. او را می‌توان در میخانه‌های مختلف یافت، در جمع فقرا نشسته و داستان‌هایش را برای آنها تعریف می‌کند. داستان های سرگرم کننده. او به احساسات انسانی علاقه مند بود. به محض اینکه چیزی جالب برای خودش گرفت، بلافاصله آن را ترسیم کرد. برخی از طرح های آماده سازی هنرمند توسط تاریخ برای آیندگان حفظ شده است.

لئوناردو به دنبال الهام و تصاویر برای شاهکار آینده نه تنها در میان چهره های خیابان های میلان، بلکه در میان اطرافیان خود بود. "کارفرما" او Sforza، که در شام آخر در لباس یهودا ظاهر شد، از این قاعده مستثنی نبود. افسانه می گوید که دلیل این تصمیم حسادت پیش پا افتاده هنرمند بود که مخفیانه عاشق محبوب دوک بود. فقط یک هنرمند شجاع می تواند چنین انتخابی داشته باشد. شام آخر نه تنها دارای رمزهای مخفی نمونه های اولیه است، بلکه یک راه حل نورپردازی منحصر به فرد نیز دارد.

نور زیبا که از پنجره های نقاشی شده می افتد در ترکیب با نقاشی های دیواری از پنجره واقع در دیوار مجاور واقعاً واقعی می شود. اما امروزه نمی توان این اثر را مشاهده کرد، زیرا برای حفظ شاهکار، پنجره روی دیوار کاملاً تاریک شده است.

تاثیر زمان و حفظ یک شاهکار

زمان به سرعت انتخاب اشتباه تکنیک نقاشی را ثابت کرد. تنها دو سال طول کشید تا این هنرمند شاهد تغییرات زیادی در آثارش باشد. معلوم شد این نقاشی کوتاه مدت است. لئوناردو داوینچی شروع به انجام اولین بازسازی نقاشی دیواری می کند، اما تنها پس از 10 سال. او شاگردانش را به کار مرمت جذب کرد.

به مدت 350 سال، مکانی که "شام آخر" اثر لئوناردو داوینچی در آن قرار دارد، دستخوش بازسازی و تغییرات زیادی شده است. یک در اضافی که در سال 1600 توسط راهبان به داخل سفره خانه بریده شد، به شدت به نقاشی دیواری آسیب رساند و در قرن بیستم، پاهای عیسی کاملاً فرسوده شد.

قبل از جنگ جهانی دوم، نقاشی دیواری هشت بار بازسازی شد. با هر کار مرمتی، لایه های جدیدی از رنگ اعمال می شد و به تدریج رنگ اصلی تا حد زیادی مخدوش می شد. کار سختمورخان هنر باید ایده اصلی لئوناردو داوینچی را تعیین می کردند. نقاشی ها، طراحی ها، سوابق آناتومیکی این هنرمند در بسیاری از موزه های سراسر جهان ذخیره می شود، اما میلان به حق صاحب تنها اثر کاملاً کامل شده در مقیاس بزرگ این هنرمند در نظر گرفته می شود.

کار تایتانیک مرمتگران مدرن

در قرن بیستم، کار بر روی بازسازی شام آخر قبلاً با استفاده از آن انجام شد فن آوری های مدرن. هنرمندان مرمت به تدریج، لایه به لایه، غبار و کپک قدیمی را از شاهکار پاک کردند.

متأسفانه امروزه مشخص شده است که تنها 2/3 از نقاشی های دیواری اصلی باقی مانده است و نیمی از رنگ های استفاده شده توسط هنرمند در ابتدا به طور جبران ناپذیری از بین رفته است. برای جلوگیری از تخریب بیشتر نقاشی دیواری، رطوبت و دمای هوا یکنواخت امروز در سفره خانه کلیسای سانتا ماریا دل گرازیه حفظ می شود.

آخرین 21 سال طول کشید. در می 1999، جهان دوباره شاهد خلق «شام آخر» لئوناردو داوینچی بود. میلان، به مناسبت افتتاحیه نقاشی دیواری برای حضار، جشن های باشکوهی ترتیب داد.

شام آخر (به ایتالیایی: Il Cenacolo یا L’Ultima Cena) نقاشی دیواری از لئوناردو داوینچی است که صحنه آخرین شام مسیح را با شاگردانش به تصویر می‌کشد. در سال های 1495-1498 در صومعه دومینیکن سانتا ماریا دل گرازیه در میلان ایجاد شد.

اطلاعات کلی

اندازه تصویر تقریباً 450 × 870 سانتی متر است، در سفره خانه صومعه، در پشت دیوار قرار دارد. موضوع برای این نوع مکان ها سنتی است. دیوار مقابل سفره خانه با نقاشی دیواری توسط استاد دیگری پوشانده شده است. لئوناردو هم دستش را روی آن گذاشت.

لئوناردو داوینچی. شام آخر، 1495-1498. اولتیما سینا. 460×880 سانتی متر سانتا ماریا دل گرازیه، میلان
عکس قابل کلیک

این نقاشی به سفارش لئوناردو از حامی او، دوک لودویکو اسفورزا و همسرش بئاتریس داسته ساخته شده است. نشان اسفورزا بر روی لونت های بالای دیوار نقاشی شده است که توسط سقفی با سه طاق شکل گرفته است. این نقاشی در سال 1495 آغاز شد و در سال 1498 تکمیل شد. کار متناوب بود تاریخ شروع کار دقیق نیست، زیرا "بایگانی صومعه از بین رفت و بخش ناچیزی از اسنادی که ما در دست داریم به تاریخ 1497، زمانی که نقاشی تقریباً تکمیل شده بود."

سه نسخه اولیه از نقاشی دیواری وجود دارد که احتمالاً توسط دستیار لئوناردو ساخته شده است.

این نقاشی نقطه عطفی در تاریخ رنسانس شد: عمق چشم انداز به درستی بازتولید شده جهت توسعه نقاشی غربی را تغییر داد.

تکنیک

لئوناردو شام آخر را روی یک دیوار خشک کشید، نه روی گچ خیس، بنابراین نقاشی به معنای واقعی کلمه یک نقاشی دیواری نیست. یک نقاشی دیواری را نمی توان در حین نقاشی تغییر داد و لئوناردو تصمیم گرفت دیوار سنگی را با لایه ای از رزین، گچ و ماستیک بپوشاند و سپس روی این لایه را با تمپر نقاشی کند. با توجه به روش انتخاب شده، نقاشی در عرض چند سال پس از پایان کار شروع به فروپاشی کرد.
ارقام به تصویر کشیده شده است

حواریون در گروه های سه نفری به تصویر کشیده شده اند که در اطراف شکل مسیح نشسته در مرکز قرار دارند. گروه های رسولان، از چپ به راست:

بارتولومی، ژاکوب آلفیف و آندری؛
یهودا اسخریوطی (لباس سبز و آبی)، پطرس و یوحنا.
توماس، جیمز زبدی و فیلیپ؛
متی، یهودا تادئوس و شمعون.

در قرن نوزدهم، دفترچه‌های لئوناردو داوینچی با نام‌های رسولان پیدا شد. قبل از آن، فقط یهودا، پطرس، یوحنا و مسیح به طور قطع شناسایی شده بودند.

تحلیل نقاشی

اعتقاد بر این است که نقاشی دیواری لحظه ای را به تصویر می کشد که عیسی این کلمات را به زبان می آورد که یکی از حواریون به او خیانت خواهد کرد ("و هنگامی که غذا می خوردند، او گفت: به راستی به شما می گویم که یکی از شما به من خیانت خواهد کرد." واکنش هر یک از آنها

لئوناردو مانند سایر تصاویر آخرین شام آن زمان، کسانی را که پشت میز نشسته اند در یک طرف آن قرار می دهد تا بیننده بتواند چهره آنها را ببیند. بیشتر نوشته‌های قبلی در مورد این موضوع، یهودا را با قرار دادن او به تنهایی در طرف مقابل میز با یازده حواری دیگر و عیسی، یا به تصویر کشیدن همه حواریون به جز یهودا با هاله کنار گذاشته‌اند. یهودا کیسه کوچکی را در دست می گیرد که احتمالاً نشان دهنده نقره ای است که به خاطر خیانت به عیسی دریافت کرده است یا کنایه ای از نقش او در میان دوازده رسول به عنوان خزانه دار است. او تنها کسی بود که آرنجش را روی میز گذاشت. چاقویی که در دست پیتر است و به سمت مسیح نشانه می رود، ممکن است بیننده را به صحنه باغ جتسیمانی در زمان بازداشت مسیح ارجاع دهد.

ژست عیسی را می توان به دو صورت تفسیر کرد. بر اساس کتاب مقدس، عیسی پیش بینی می کند که خیانت کننده او همزمان با او دست خود را برای خوردن غذا دراز می کند. یهودا دست راستش را به سوی او دراز می‌کند و متوجه نمی‌شود که عیسی نیز دست راست خود را به سوی او دراز می‌کند. در عین حال، عیسی به نان و شراب اشاره می کند که به ترتیب نماد بدن بی گناه و خون ریخته شده است.

نقش عیسی به گونه ای قرار گرفته و نورانی شده است که توجه بیننده در درجه اول به او جلب می شود. سر عیسی در نقطه ناپدید شدن تمام خطوط پرسپکتیو است.

این نقاشی حاوی ارجاعات مکرر به عدد سه است:

رسولان در دسته های سه نفری می نشینند.
پشت عیسی سه پنجره وجود دارد.
خطوط شکل مسیح شبیه یک مثلث است.

نوری که کل صحنه را روشن می کند از پنجره های نقاشی شده در پشت نمی آید، بلکه از سمت چپ می آید، مانند نور واقعی از پنجره روی دیوار سمت چپ.

در خیلی جاها نقاشی می گذرد نسبت طلاییبه عنوان مثال، جایی که عیسی و یحیی که در سمت راست او قرار دارد، دست خود را قرار می دهند، بوم به این نسبت تقسیم می شود.

آسیب و ترمیم

قبلاً در سال 1517 ، رنگ نقاشی به دلیل رطوبت شروع به کنده شدن کرد. در سال 1556، لئوناردو وازاری، زندگی نامه نویس، این نقاشی دیواری را به شدت آسیب دیده و به قدری خراب شده بود که چهره ها تقریباً غیرقابل تشخیص بودند. در سال 1652، دری از نقاشی ساخته شد که بعداً آجرکاری شد. هنوز در وسط پایه نقاشی دیواری قابل مشاهده است. نسخه های اولیه دلیلی برای این باور است که پاهای عیسی در موقعیتی قرار داشتند که نماد مصلوب شدن آینده است. در سال 1668، یک پرده برای محافظت بر روی نقاشی آویزان شد. در عوض، تبخیر رطوبت از سطح را مسدود کرد و هنگامی که پرده به عقب کشیده شد، رنگ پوست کنده را خراشید.

اولین بازسازی در سال 1726 توسط میکل آنژ بلوتی انجام شد که فضاهای از دست رفته را پر کرد. رنگ روغنو سپس نقاشی دیواری را لاک زد. این مرمت زیاد دوام نیاورد و یکی دیگر از آن در سال 1770 توسط جوزپه مازا انجام شد. مازا کارهای بلوتی را تمیز کرد و سپس به طور کامل نقاشی را بازنویسی کرد: او همه چهره‌ها را به جز سه مورد بازنویسی کرد و سپس به دلیل خشم عمومی مجبور شد کار را متوقف کند. در سال 1796، سربازان فرانسوی از سفره خانه به عنوان اسلحه خانه استفاده کردند. آنها به سمت نقاشی سنگ پرتاب کردند و از نردبان بالا رفتند تا چشمان رسولان را بیرون بیاورند. سپس از سفره خانه به عنوان زندان استفاده شد. در سال 1821، استفانو بارزی، که به خاطر توانایی‌اش در برداشتن نقاشی‌های دیواری با دقت بسیار معروف بود، دعوت شد تا نقاشی را به مکان امن‌تری منتقل کند. او قبل از اینکه متوجه شود کار لئوناردو یک نقاشی دیواری نیست، به شدت به بخش مرکزی آسیب رساند. بارزی سعی کرد با چسب نواحی آسیب دیده را دوباره بچسباند. از سال 1901 تا 1908، لوئیجی کاونگی اولین کسی بود که مطالعه کاملی در مورد ساختار نقاشی انجام داد و سپس کاونگی شروع به پاکسازی آن کرد. در سال 1924، Oreste Silvestri پاکسازی بیشتری انجام داد و برخی از قطعات را با گچ تثبیت کرد.

در طول جنگ جهانی دوم، در 15 اوت 1943، سفره خانه بمباران شد. کیسه های شن از برخورد قطعات بمب به نقاشی دیواری جلوگیری می کردند، اما لرزش می توانست اثر مضری داشته باشد.

در سالهای 1951-1954، مائورو پلیچیولی بازسازی دیگری را با پاکسازی و تثبیت انجام داد.

مرمت اصلی

در دهه 1970، نقاشی دیواری به شدت آسیب دیده به نظر می رسید. از سال 1978 تا 1999، به سرپرستی Pinin Brambilla Barsilon، یک پروژه مرمتی گسترده انجام شد که هدف آن تثبیت دائمی نقاشی و رهایی از آسیب های ناشی از کثیفی، آلودگی و ترمیم های نامناسب 18 و 19 بود. قرن ها از آنجایی که انتقال نقاشی دیواری به محیطی آرام تر غیرعملی به نظر می رسید، خود سفره خانه به چنین محیطی تبدیل شد، مهر و موم شده، با یک رژیم آب و هوایی کنترل شده، که برای آن پنجره ها باید دیوارکشی می شدند. سپس یک مطالعه دقیق برای تعیین شکل اصلی نقاشی دیواری با استفاده از بازتاب‌سنجی مادون قرمز و بررسی نمونه‌های هسته، و همچنین مقواهای اصلی از کتابخانه سلطنتی قلعه ویندزور انجام شد. برخی از مناطق فراتر از بازسازی در نظر گرفته شدند. آنها با آبرنگ های خاموش دوباره نقاشی شدند تا بدون منحرف کردن توجه بیننده نشان دهند که یک اثر اصلی نیستند.

بازسازی 21 سال طول کشید. در 28 می 1999، این نقاشی برای مشاهده باز شد. بازدیدکنندگان باید بلیط را از قبل رزرو کنند و تنها می توانند 15 دقیقه را در آنجا سپری کنند. هنگامی که نقاشی دیواری افتتاح شد، بحث های داغ در مورد تغییر شدید رنگ ها، تن ها و حتی بیضی های چهره چندین چهره به وجود آمد. جیمز بک، استاد تاریخ هنر در دانشگاه کلمبیا و بنیانگذار ArtWatch International، در ارزیابی خود از این اثر بسیار سختگیر بود.

سانتا ماریا دل گرازیه



 

شاید خواندن آن مفید باشد: