Cine a scris piesa Dans sicilian. Diferența dintre Siciliana și Octave

Dansul sau o formă muzicală bazată pe acesta, originară din sudul Italiei sau Sicilia. Ritmic, siciliana seamănă cu o gigă; marime 12/8 sau 6/8. Numele „Siciliana” este cel mai adesea aplicat nu pentru dans, ci pentru arii da capo (cu repriză). Printre cele mai cunoscute se numără siciliana din suita de vioară în sol minor de J. S. Bach, precum și aria „Erbarme” d ich" din ea Patima Sfântului Matei . Tango. Dans de sală cu caracter liber și tempo moderat, în metru bipartit, executat în perechi. Tangoul se caracterizează printr-un model ritmic constant de acompaniament, împotriva căruia se desfășoară o melodie sincopată capricios. Tangoul argentinian a apărut ca. 1900 în tavernele portuare și alte unități de divertisment din Buenos Aires și alte așezări situate la gura La Plata. Populația acestor locuri era formată din imigranți din Indiile de Vest și negrii din America Centrală; rezultă că tangoul a avut ca predecesor dansuri mai vechi și mai primitive ale Indiilor de Vest, precum habanera și tangano (de la acesta din urmă tango-ul ar fi putut să-și împrumute numele). În jurul anului 1910, tangoul a devenit un dans preferat al înaltei societăți argentiniene, iar un deceniu mai târziu a câștigat popularitate în Europa și, într-o măsură mai mică, în America de Nord, în ciuda obiecțiilor conducătorilor bisericii și ale gardienilor morali care considerau tangoul un dans indecent. În Europa, melodiile melancolice și eleganța pe îndelete ale tangoului, care au ajuns în Lumea Veche deja într-o formă înnobilată și stilizată, au făcut din acest dans preferatul tuturor sălilor de dans; în America de Nord, totuși, tango-ul și-a păstrat aroma exotică și a fost interpretat în principal de profesioniști. În anii 1920, compozitorii europeni au folosit în mod repetat motive de tango. Tangoul spaniol (țigănesc) este un dans pasionat solo de tip flamenco, executat în principal de țigani spanioli și, de fapt, are puține în comun cu tangoul argentinian descris mai sus, deși poartă același nume.Tarantela. Dans foarte animat in timp 6/8; numele său se referă fie la orașul Taranto din sudul Italiei, fie la păianjenul tarantula, care se găsește în zonă. Legenda spune că oricine mușcat de o tarantulă dezvoltă o boală („tarantism”), care poate fi vindecată doar prin dans neîngrădit. Pentru muzica tarantella, care este în multe privințe similară cu saltarello, mișcarea în triplete solide este tipică. Exemple cunoscute de tarantella în muzica profesională pot fi găsite la F. Liszt, F. Chopin, K.M. von Weber, D. Ober; finalaSimfonia Italiană F. Mendelssohn seamănă, de asemenea, cu o tarantella în stil.Trepak. Dans rusesc singur masculin într-un tempo rapid și metru bipartit. Un exemplu binecunoscut este trepak de laSpărgător de nuci Ceaikovski. Fandango. Dansul spaniol al secolului al XVIII-lea. în timp 3/8, cu un acompaniament ritmic caracteristic de castanete și chitară, originar din sudul Spaniei. Inițial, fandango era o formă vocală și de dans, cu versuri de dragoste. Variante ale acestui dans sunt cunoscute în Spania sub diferite denumiri (de exemplu, în Malaga fandango se numește Malaguena). Cel mai timpuriu exemplu de utilizare a dansului în muzică profesională baletul lui GluckDon Juan ; această melodie a fost citată de W.A. Mozart înNunta lui Figaro . Fandango se găsește în lucrările lui R. Schumann, N.A. Rimsky-Korsakov, I. Albeniz și E. Granados.Farandola. Dansul francez în timp 6/8, originar din Provence. Dansatorii se țin de mână, formând un lanț și, urmând liderul, se deplasează pe străzi, executând o mare varietate de mișcări cu acompaniamentul flautului și tamburinului. Exemple de dans pot fi găsite în opera lui C. GounodMireille , de J. Bizet în suita de la muzică laArlesian . Farandula spaniolă este, de asemenea, un dans popular, iar numele său a fost aplicat divertismentelor care conțineau dansul, care au fost interpretate între actul al doilea și al treilea al dramei tradiționale spaniole.

Siciliana

(italiană siciliana, franceză sicilienne, lit. - siciliană).
1) Wok. sau instr. o piesă care se pare că provine din poporul sicilian. dans sau dans cântece. Se caracterizează printr-o mișcare calmă, lină, de obicei la un tempo moderat, în 6/8 sau 12/8. S. este ritmic apropiat de pastoral (precum și giguet și forlane): ritmul punctat este tipic pentru ambele

Cu toate acestea, S. are un ritm mai puțin agil. Trăsăturile caracteristice ale cântecului sunt o scară minoră, melodiozitatea, o absență aproape completă a staccato și o structură da capo în trei părți (există și piese de teatru antice în două părți și alte forme). Prima mențiune despre un wok. Dansurile datează din secolul al XIV-lea, dar exemplele timpurii, precum și o descriere a dansului, nu au supraviețuit. Din secolul al XVI-lea. Apare Arian-S. (de exemplu, în ediția lui Petrucci, 1505), încă neînzestrată cu caracteristici individuale ale genului, care au fost determinate abia în final. secolul al 17-lea Mostre de astfel de S. sunt cuprinse în multe. oratorie, cantate și opere din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. (A. Scarlatti, cantată pentru soprană, în cartea: A. Schering, History of Music in Examples, nr. 260; G. F. Handel, oratoriu „Samson”, aria „Your charms to ruin a condus” nr. 39 etc.) :

G. F. Handel. Oratoriu „Samson”, aria lui Samson (nr. 39).
S. apare ca o parte lentă în instrument. suite, sonate și concerte de A. Corelli, G. B. Martini, W. F. Bach, G. F. Handel (de exemplu, Concerto grosso c-moll op. 6 No. 8 de Händel), etc., precum și de sine stătătoare. piesa (de exemplu, S. pentru clavecin de D. Scarlatti). Muzică Textura lui S. vine de două tipuri - simplă, omofonică, uneori cu acorduri repetate acompaniate (de exemplu, în siciliana Vanellei din comedia „Frate îndrăgostit” de J. Pergolesne) și mai complexă, polifonică, cu voci dezvoltate. Mostre înalte de muzică (vocală și instrumentală) îi aparțin lui J. S. Bach (de exemplu, mișcarea a 2-a a concertului în mi major pentru clavecin și coarde, a treia mișcare a sonatei nr. 1 în sol-moll pentru vioară solo sau 2- I parte din Sonata în re major pentru viola da gamba și clavecin, BWV 1028, vezi mai jos).
Bach folosește adesea ritmul ritmic tipic pentru S. desen (de exemplu, în celebra arie de violă „Erbarme dich” Nr. 48 din „Patimile Sfântului Matei”). Un caz unic este nr. 4 din cantata „Das neugeborne Kindelein” (BWV 122), unde ritmic. Turnurile lui S. sunt prezente constant acompaniate de coral.

J. S. Bach. Sonata pentru vioară solo. BWV 1001. Siciliano.
Ca urmare, este creat un fel de „S pentru coral”. Ritmul lui S. este reprodus într-o varietate de moduri de W. A. Mozart (sonata fp.: A-dur, K.-V. 331, partea I; F-dur, K.-V. 280, partea a II-a; rondo a-moll, K. -V 511 concert A-dur, K.-V. În secolul 19 S. a fost mult mai puțin obișnuit (de exemplu, S. pentru fp. G. Rossini, rapid S. în finala primei mișcări din „Robert the Devil” de J. Meyerbeer, S. din „Album pentru tineret” de R. Schumann, S. pentru violoncel și fp. 78 G. Fauré și alții); se găseşte în clasică repertoriu de chitară între op. F. Carulli, M. Carcassi și alții Genul S. servește adesea drept bază pentru romane și cântece (de exemplu, F. Schubert, „The Gondolier” și „The Virgin from a Foreign Land”); folosit pe scară largă în „cântecele rusești” din secolul al XVIII-lea. (G. N. Teplov, O. A. Kozlovsky, A. M. Dubyansky). S. este folosit și pentru a crea aromă locală, de exemplu. J. Wiese în tabloul sonor „Carillon” (partea mijlocie) în suita I din „Arlesienne” sau P. I. Ceaikovski în mișcarea a III-a a simfoniei „Manfred” și „Capriccio italian”. Unii ruși compozitorii îl imită pe S., recreând romanticul. imagini din trecut (de exemplu, M. P. Mussorgsky în „The Old Castle” din „Pictures at a Exhibition”, A. K. Glazunov într-un episod din finalul concertului de vioară, numărul 43). În muzică arta secolului XX apelarea la S. este unul dintre mijloacele de acordare a naţionalităţii. certitudinea producerii regie neoclasică (de exemplu, în a 2-a mișcare a concertului lui Casella pentru două viori, violă și violoncel, sau în a 11-a variație din a 2-a mișcare a propriei sale partite pentru pian și orchestră, numărul 25). Un exemplu de interpretare neoclasică a lui S. este cuprins în baletul lui Stravinski „Pulcinella” (nr. 2, „Serenada”), unde compozitorul folosește un fragment din opera lui G. Pergolesi „Flaminius”. Uneori S. devine obiect de stilizare, în special în FP. apartamente (X. Jelinek, suită în E, A. Roussel, suită op. 14). În modern muzică puteți găsi și ritmuri individuale. revoluţii care amintesc de S., de exemplu. în cântecul de leagăn al Mariei din mișcarea I a operei lui Berg „Wozzeck”, în interludiul pastoral înaintea fugăi în fa din „Ludus tonalis” a lui Hindemith, în simfonia a 22-a a lui Myaskovsky (mișcarea a II-a, introducere), în preludiile al III-lea și al VI-lea din I. caiet de „Preludii și fugi” de Shchedrin.
2) O strofă de opt versuri cu 2 rime cu aranjamentul lor în cruce - abababab. Derivat din italiană. adv. cântece; nu a câștigat distribuție, dând loc octavei (abababcc).
Literatură: Heuss A., Die Instrumental-Stücke des "Orfeo", "SIMG", IV, 1902/03; Dent E., A. Scarlatti, L., 1905, 1960; Springer H., Vilota und Nio, în cartea: Festschrift... von Liliencron, Lpz., 1910; Kretzschmar H., Geschichte der Oper, Lpz., 1919; Wellesz E., Die Oper und Oratorium in Wien von 1660-1708, „Studien zur Musikwissenschaft”, Beihefte der DTC, Heft 6, Bd 6, Lpz.-W., 1919; Lorenz A. O., A. Scarlatti's Jugendoper, v. 1-2, Augsburg, 1927, Flogel B., Die Arientechnik in den Opera Händeis, Lpz., 1929, Geschichte der Musik in Beispielen, Lpz.1; H. Ch., Die venezianische Oper in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts, V., 1937 Tibu O., Il problema della "siciliana" dal Trecento al Settecento, "Bollettino del Centro di studi filologici e linguistici siciliani" , II; , 1954. T. S. Kyuregyan.

Enciclopedie muzicală. - M.: Enciclopedia sovietică, compozitor sovietic. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

Sinonime:

Vezi ce este „Siciliana” în alte dicționare:

Tip de octave (vezi), una dintre așa-numitele speciale. „forme solide” ale poeziei lirice de origine italiană. O trăsătură distinctivă a lui S. este că este format din 8 versuri, construite pe doar două rime (de obicei masculine și feminine) în ... ... Enciclopedie literară

- (italiana siciliana, literal siciliana), piesa vocala sau instrumentala (masurile 68, 128). Din secolul al XVI-lea în operă, oratoriu (aria siciliana), în sonate instrumentale, concerte... Enciclopedie modernă

Siciliana- SICILIANĂ. Octava frumoasă, foarte melodioasă, care a pătruns în multe literaturi, nu a prins imediat forma așa cum o cunoaștem. Una dintre realizările pe această cale este strofa siciliană, care acum nu are nicio semnificație vie. Opt versuri, ca... ... Dicţionar de termeni literari

Siciliana- (italiana siciliana, literal siciliana), piesa vocala sau instrumentala (masurile 68, 128). Din secolul al XVI-lea – în operă, oratoriu (aria siciliană), în sonate instrumentale, concerte. ... Dicţionar Enciclopedic Ilustrat

- (italiană siciliana lit. siciliană), piesă muzicală vocală sau instrumentală, asemănătoare cu pastorala, de obicei într-o tonalitate minoră, dimensiune muzicală 6/8 sau 12/8 ... Dicţionar enciclopedic mare

Substantiv, număr de sinonime: 1 dans (264) ASIS Dictionary of Synonyms. V.N. Trishin. 2013… Dicţionar de sinonime

Acest termen are alte semnificații, vezi Siciliana (sensuri). Siciliana (sau siciliano) (italiană siciliano siciliană) este un dans italian antic de natură pastorală. De obicei într-un ritm moderat. În secolele XVII-XVIII... ... Wikipedia

- (italiană siciliana, literalmente siciliană), o piesă muzicală vocală sau instrumentală asemănătoare cu pastorala, de obicei într-o tonalitate minoră, în metrul 6/8 sau 12/8. * * * SICILIAN SICILIAN (italiană siciliana, lit. siciliană), vocal sau... ... Dicţionar enciclopedic

- (italiana siciliana, literal siciliana) a devenit larg raspandita de la sfarsitul secolului al XVII-lea. legat de pastoral (Vezi Pastorala), piesă instrumentală sau vocală în timp 6/8 sau 12/8, frecventă cu ritm Gigue). Slow S. au fost mai frecvente, ca... ... Marea Enciclopedie Sovietică

Siciliana, octava siciliană este Strofa italiană formată din opt versuri (octet); un tip de octava.

Forma canonică a Sicilianei

Octava siciliană, ca și octava însăși, este formată din opt versuri sau versuri. Strofa are două rime adiacente, care sunt aranjate după schema abababab cu propoziții masculine și feminine alternante (alternanță).

Meterul poetic tradițional al Sicilianei este versul cu unsprezece sau treisprezece silabe, în versificarea silabico-tonică rusă este pentametru sau hexametru iambic.

Diferența dintre Siciliana și Octave

Siciliana este predecesorul și varietatea octavei, ceea ce explică al doilea nume al acesteia - „octava siciliană”.

Octava, spre deosebire de siciliană - strofe cu două rime, conține trei rime alternând după schema abababcc. Schimbarea rimelor în ultimele două versuri contribuie la completitudinea gândirii de opt rânduri. Ultimul cuplet conține adesea o concluzie aforistică.

O astfel de structură compozițională a octavei cu integritatea și completitudinea formei sale a determinat utilizarea strofei în lucrări lirico-epice. Forma extinsă și neîncadrată a siciliana a prevalat în genurile lirice.

Origine

Numele Siciliana este asociat cu locul său de origine: strofa dezvoltată în poezia Siciliei în secolul al XIII-lea.
Inițial, dansul pastoral italian antic a fost numit siciliana, apoi genul s-a înrădăcinat în poezia populară ca un poem liric în opt versuri despre viața rurală simplă și pașnică.

Strofa siciliană, caracterizată printr-o intriga detaliată și flexibilitate a formei, a fost dezvoltată în lirica europeană. În secolul al XIV-lea. din Siciliana s-a dezvoltat octava şi a preluat rolul principal.

Siciliana a atins o popularitate deosebită în secolele XVII-XVIII. ca gen de muzică instrumentală și vocală. Octavele siciliene au fost scrise de J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. Mozart și alți compozitori de renume mondial.

Siciliana în poezia rusă

În traducerile rusești și octavele originale, poeții folosesc pentametrul iambic corespunzător originalului italian de unsprezece silabe. La sicilieni nu s-a păstrat metrul canonic în locul iambicului, se folosește tetrametrul trohee sau pentametrul.

Forma poetică a Sicilianei a fost folosită de marii poeți ruși - F. I. Tyutchev („Seara ceațoasă și furtunoasă...”, 1836), A. A. Blok („Mai crud cu nopți albe!..”, 1908), Igor Northerner („ Pedeapsa lui Don Juan O poveste în sicilieni”, 1922), etc.

Exemplu de Siciliana:

Mai este crudă cu nopți albe!
Veşnică bătaie la poartă: ieşi afară!
Ceață albastră în spatele umerilor mei,
Necunoscutul, moartea urmează!
Femei cu ochi nebuni
Cu un trandafir veșnic mototolit pe piept!-Trezeşte-te!
Strange-ma cu sabii
Eliberează-mă de pasiunile mele!
(A. A. Blok)

Sensul modern

Simplitatea structurală a Sicilianei, care este redusă la doar două rime încrucișate și împărțită în două catrene, este inferioară formelor poetice mai complexe, prin urmare în poezia modernă această strofă este folosită extrem de rar.

Cuvântul siciliana provine Italiana siciliana, care înseamnă siciliană.

Italiană siciliana, franceza siciliană, lit. - siciliană

\1) O piesă vocală sau instrumentală, aparent derivată dintr-un dans popular sicilian sau un cântec de dans. Se caracterizează printr-o mișcare calmă, lină, de obicei la un tempo moderat, în 6/8 sau 12/8. S. este ritmic apropiat de pastoral (precum și giga, forlane): pentru amândoi este tipic un ritm punctat.

Cu toate acestea, S. are un ritm mai puțin agil. Trăsăturile caracteristice ale cântecului sunt o scară minoră, melodiozitatea, o absență aproape completă a staccato și o structură da capo în trei părți (există, de asemenea, piese de teatru antice în două părți și alte forme). Prima mențiune despre un wok. Dansurile datează din secolul al XIV-lea, dar exemplele timpurii, precum și o descriere a dansului, nu au supraviețuit. Din secolul al XVI-lea. Apare Arian-S. (de exemplu, în ediția lui Petrucci, 1505), încă neînzestrată cu caracteristici individuale ale genului, care au fost determinate abia în final. secolul al 17-lea Mostre de astfel de S. sunt cuprinse în multe. oratorie, cantate și opere din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. (A. Scarlatti, cantată pentru soprană, în cartea: A. Schering, History of Music in Examples, nr. 260; G. F. Handel, oratoriu „Samson”, aria „Your charms to ruin a condus” nr. 39 etc.) :

G. F. Handel. Oratoriu „Samson”, aria lui Samson (nr. 39).

S. apare ca o parte lentă în instrument. suite, sonate și concerte de A. Corelli, G. B. Martini, W. F. Bach, G. F. Handel (de exemplu, Concerto grosso c-moll op. 6 No. 8 de Händel), etc., precum și de sine stătătoare. piesa (de exemplu, S. pentru clavecin de D. Scarlatti). Muzică Textura lui S. vine de două tipuri - simplă, omofonică, uneori cu acorduri repetate acompaniate (de exemplu, în siciliana Vanellei din comedia „Frate îndrăgostit” de J. Pergolesne) și mai complexă, polifonică, cu voci dezvoltate. Mostre înalte de muzică (vocală și instrumentală) îi aparțin lui J. S. Bach (de exemplu, mișcarea a 2-a a concertului în mi major pentru clavecin și coarde, a treia mișcare a sonatei nr. 1 în sol-moll pentru vioară solo sau 2- I parte din Sonata în re major pentru viola da gamba și clavecin, BWV 1028, vezi mai jos).

Bach folosește adesea ritmul ritmic tipic pentru S. desen (de exemplu, în celebra arie de violă „Erbarme dich” nr. 48 din „Patimile Sfântului Matei”). Un caz unic este nr. 4 din cantata „Das neugeborne Kindelein” (BWV 122), unde ritmic. Turnurile lui S. sunt prezente constant acompaniate de coral.

J. S. Bach. Sonata pentru vioară solo. BWV 1001. Siciliano.

Ca urmare, este creat un fel de „S pentru coral”. Ritmul lui S. este reprodus într-o varietate de moduri de W. A. Mozart (sonata fp.: A-dur, K.-V. 331, partea I; F-dur, K.-V. 280, partea a II-a; rondo a-moll, K. -V 511 concert A-dur, K.-V. În secolul 19 S. a fost mult mai puțin obișnuit (de exemplu, S. pentru fp. G. Rossini, rapid S. în finala primei mișcări din „Robert the Devil” de J. Meyerbeer, S. din „Album pentru tineret” de R. Schumann, S. pentru violoncel și fp. 78 G. Fauré și alții); se găseşte în clasică repertoriu de chitară între op. F. Carulli, M. Carcassi și alții Genul S. servește adesea drept bază pentru romane și cântece (de exemplu, F. Schubert, „The Gondolier” și „The Virgin from a Foreign Land”); folosit pe scară largă în „cântecele rusești” din secolul al XVIII-lea. (G. N. Teplov, O. A. Kozlovsky, A. M. Dubyansky). S. este folosit și pentru a crea aromă locală, de exemplu. J. Wiese în tabloul sonor „Carillon” (partea mijlocie) în suita I din „Arlesienne” sau P. I. Ceaikovski în mișcarea a III-a a simfoniei „Manfred” și „Capriccio italian”. Unii ruși compozitorii îl imită pe S., recreând romanticul. imagini din trecut (de exemplu, M. P. Mussorgsky în „The Old Castle” din „Pictures at a Exhibition”, A. K. Glazunov într-un episod din finalul concertului de vioară, numărul 43). În muzică arta secolului XX apelarea la S. este unul dintre mijloacele de acordare a naţionalităţii. certitudinea producerii regie neoclasică (de exemplu, în a 2-a mișcare a concertului lui Casella pentru două viori, violă și violoncel, sau în a 11-a variație din a 2-a mișcare a propriei sale partite pentru pian și orchestră, numărul 25). Un exemplu de interpretare neoclasică a lui S. este cuprins în baletul lui Stravinski „Pulcinella” (nr. 2, „Serenada”), unde compozitorul folosește un fragment din opera lui G. Pergolesi „Flaminius”. Uneori S. devine obiect de stilizare, în special în FP. apartamente (X. Jelinek, suită în E, A. Roussel, suită op. 14). În modern muzică puteți găsi și ritmuri individuale. revoluţii care amintesc de S., de exemplu. în cântecul de leagăn al Mariei din mișcarea I a operei lui Berg „Wozzeck”, în interludiul pastoral înaintea fugăi în fa din „Ludus tonalis” a lui Hindemith, în simfonia a 22-a a lui Myaskovsky (mișcarea a II-a, introducere), în preludiile al III-lea și al VI-lea din I. caiet de „Preludii și fugi” de Shchedrin.

\2) Strofa de opt versuri cu 2 rime cu aranjamentul lor în cruce - abababab. Derivat din italiană. adv. cântece; nu a câștigat distribuție, dând loc octavei (abababcc).

siciliana - siciliană) este un vechi dans italian de natură pastorală, posibil de origine siciliană. A fost obișnuită în special în muzica instrumentală și vocală din secolele XVII-XVIII.

Aproape toți compozitorii epocii baroc au folosit Siciliana în lucrările lor - A. Scarlatti, J. Zelenka, J.-F. Rebel, G. F. Handel, J. S. Bach și alții. Acest dans este mai rar întâlnit în muzica secolului al XIX-lea (G. Donizetti, D. Verdi, P. Mascagni). În secolul al XX-lea, siciliana a fost amintită de compozitorii care au lucrat în stilul neoclasicismului (O. Respighi, F. Poulenc, I. Stravinsky, A. Roussel, L. Dallapiccola, J. Rodrigo ș.a.).

Scrie o recenzie despre articolul „Siciliana”

Note

Extras care caracterizează siciliana

— Ei bine, la revedere, spuse contele, părăsind complet camera.
- De ce pleci? De ce esti suparat? De ce?... l-a întrebat Natasha pe Pierre, privindu-i sfidătoare în ochi.
"Pentru că te iubesc! - a vrut să spună, dar nu a spus-o, s-a înroșit până a plâns și a lăsat ochii în jos.
- Pentru că e mai bine să te vizitez mai rar... Pentru că... nu, am doar afaceri.
- De la ce? nu, spune-mi, a început Natasha hotărâtă și a tăcut brusc. Amândoi s-au privit cu frică și confuzie. A încercat să rânjească, dar nu a reușit: zâmbetul lui exprima suferință și i-a sărutat în tăcere mâna și a plecat.
Pierre a decis să nu mai viziteze Rostovii cu el însuși.

Petya, după ce a primit un refuz hotărât, a mers în camera lui și acolo, încuiându-se de toată lumea, a plâns amar. Au făcut totul de parcă n-ar fi observat nimic, când a venit la ceai, tăcut și posomorât, cu ochii plini de lacrimi.
A doua zi a sosit suveranul. Câteva dintre curțile Rostov au cerut să meargă să-l vadă pe țar. În acea dimineață lui Petya i-a trebuit mult să se îmbrace, să-și pieptene părul și să-și aranjeze gulerele ca pe cele mari. S-a încruntat în fața oglinzii, a făcut gesturi, a ridicat din umeri și, în cele din urmă, fără să spună nimănui, și-a pus șapca și a părăsit casa de pe veranda din spate, încercând să nu fie observat. Petia s-a hotărât să meargă direct în locul în care se află suveranul și să explice direct vreunui cămarel (Petiei i s-a părut că suveranul este mereu înconjurat de camelii) că el, contele Rostov, în ciuda tinereții sale, voia să slujească patria, acea tinerețe. nu putea fi un obstacol pentru devotament și că el este gata... Petya, în timp ce se pregătea, a pregătit multe cuvinte minunate pe care le-ar spune cămărilului.

Ar putea fi util să citiți: