Značilnosti klasicizma v literaturi 18. stoletja. klasicizem

Uvod

1.Značilnosti klasicizma

2. Osnove klasicizma in njegov pomen

3. Značilnosti klasicizma v Rusiji in njegovi podporniki

3.1 Kantemirov A.D.

3.2 Trediakovsky V.K.

3.3 Lomonosov M.V.

4.Ruski klasicizem kot literarna smer

Zaključek

Bibliografija

Uvod

Iz latinščine classicus - zgledno. Slog ali gibanje v literaturi in umetnosti 17. – zgodnjega 19. stoletja, ki se je obračalo k antični dediščini kot normi in idealnemu modelu. Klasicizem se je razvil v 17. stoletju. v Franciji. V 18. stoletju klasicizem je bil povezan z razsvetljenstvom; Izhajajoč iz idej filozofskega racionalizma, iz idej o razumni zakonitosti sveta, o lepi oplemeniteni naravi, si je prizadeval za izražanje velikih družbenih vsebin, vzvišenih herojskih in moralnih idealov ter za strogo organizacijo logičnih, jasnih in harmoničnih podob.

V skladu z vzvišenimi etičnimi idejami in izobraževalnim programom umetnosti je estetika klasicizma vzpostavila žanrsko hierarhijo - »visoko« (tragedija, ep, oda; zgodovinsko, mitološko, religiozno slikarstvo itd.) in »nizko« (komedija, satira, basni; žanrsko slikarstvo itd.). V literaturi (tragedije P. Corneille, J. Racine, Voltaire, komedije Molièra, pesnitev »Umetnost poezije« in satire N. Boileaua, basni J. Lafontainea, proza F. La Rochefoucaulda, J. Labruyèra v Franciji, dela Weimarskega obdobja I. V. Goetheja in F. Schillerja v Nemčiji, ode M. V. Lomonosova in G. R. Deržavina, tragedije A. P. Sumarokova in Ya. B. Knyazhnina v Rusiji) imajo vodilno vlogo pomembni etični konflikti in normativni tipizirane slike. Za gledališko umetnost [Mondory, T. Duparc, M. Shanmele, A.L. Lequin, F.J. Talma, Rachel v Franciji, F.K. Neuber v Nemčiji, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevskega v Rusiji] sta značilni slovesna, statična struktura predstav in odmerjeno branje poezije. V glasbenem gledališču junaštvo, vznesenost sloga, logična jasnost dramaturgije, prevlada recitativa (opere J. B. Lullyja v Franciji) ali vokalne virtuoznosti v arijah (italijanska opera seria), plemenita preprostost in vzvišenost (reformne opere K. V. Glucka v Avstrija). Klasicizem v arhitekturi (J. Ardouin - mansar, J. A. Gabriel, K. N. Ledoux v Franciji, C. Wren v Angliji, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, K. I. Rossi v Rusiji) inherentna jasnost in geometričnost oblik, racionalna jasnost postavitve, kombinacije gladkih stene z nalog in rezerviran dekor. Likovna umetnost (slikarji N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, kiparji J.B. Pigalle, E.M. Falconet v Franciji, I.G. Schadov v Nemčiji, B. Thorvaldsen na Danskem, A. Canova v Italiji, slikarji A.P. Losenko, G.I. Ugrjumov, kiparjev M. P. Matros v Rusiji) odlikuje logičen razvoj ploskve, strogo uravnoteženost kompozicije, plastična jasnost oblik, jasna harmonija linearnih ritmov .

1.Značilnosti klasicizma

Za to smer so značilne visoke državljanske teme in dosledno upoštevanje določenih ustvarjalnih norm in pravil. Klasicizem kot določeno umetniško gibanje teži k odsevanju življenja v idealnih podobah, ki gravitirajo k določeni "normi" ali modelu. Od tod kult antike v klasicizmu: klasična antika se v njem kaže kot zgled moderne in harmonične umetnosti. Po pravilih estetike klasicizma, ki se je strogo držal tako imenovane »hierarhije žanrov«, so tragedija, oda in ep spadali med »visoke žanre« in naj bi razvijali posebej pomembne probleme, zatekajoč se k antičnim in zgodovinskim. teme in prikazujejo samo vzvišene, junaške vidike življenja. »Visoki žanri« so bili v nasprotju z »nizkimi«: komedijo, basno, satiro in drugimi, zasnovanimi tako, da odražajo sodobno realnost.

Vsak žanr je imel svojo temo (izbor tem), vsako delo pa je bilo zgrajeno po za to razvitih pravilih. Mešanje tehnik različnih literarnih žanrov v delu je bilo strogo prepovedano.

Najbolj razvite zvrsti v obdobju klasicizma so bile tragedije, pesmi in ode. Tragedija, kot jo razumejo klasicisti, je dramsko delo, ki prikazuje boj po svoji duhovni moči izjemne osebnosti z nepremostljivimi ovirami; takšen boj se običajno konča s smrtjo junaka. Klasični pisci so tragedijo zasnovali na spopadu (konfliktu) osebnih čustev in želja junaka z njegovo dolžnostjo do države. Ta konflikt je bil rešen z zmago dolžnosti. Zapleti tragedije so bili izposojeni od pisateljev stare Grčije in Rima, včasih pa iz zgodovinskih dogodkov iz preteklosti. Junaki so bili kralji in generali. Tako kot v grško-rimski tragediji so bili liki prikazani bodisi pozitivni bodisi negativni, pri čemer je vsaka oseba predstavljala eno duhovno lastnost, eno lastnost: pozitiven pogum, pravičnost itd., negativno pa ambicioznost, hinavščino. To so bili običajni liki. Konvencionalno sta bila upodobljena tudi življenje in doba. Ni bilo pravega prikaza zgodovinske stvarnosti, narodnosti (neznano, kje in kdaj se dogajanje).

Tragedija je morala imeti pet dejanj.

Dramatik je moral strogo upoštevati pravila »treh enot«: časa, kraja in dejanja. Enotnost časa je zahtevala, da se vsi dogodki tragedije prilegajo v obdobje največ enega dneva. Enotnost kraja se je izrazila v tem, da se je vse dejanje predstave odvijalo na enem mestu - v palači ali na trgu. Enotnost delovanja je predpostavljala notranjo povezanost dogodkov; v tragediji ni bilo dovoljeno nič nepotrebnega, kar ni bilo potrebno za razvoj zapleta. Tragedija je morala biti zapisana v slovesnih in veličastnih verzih.

Pesem je bila epsko (pripovedno) delo, ki je v pesniškem jeziku prikazovalo pomemben zgodovinski dogodek ali poveličevalo podvige junakov in kraljev.

Oda je slovesna hvalnica v čast kraljem, generalom ali zmagam nad sovražniki. Oda naj bi izražala avtorjevo veselje in navdih (patos). Zato so ga zaznamovali povzdignjen, slovesen jezik, retorična vprašanja, vzkliki, pozivi, personifikacija abstraktnih pojmov (znanost, zmage), podobe bogov in boginj ter zavestna pretiravanja. V smislu ode je bila dovoljena "lirična motnja", ki se je izrazila v odstopanju od harmonije predstavitve glavne teme. Toda to je bil zavesten, strogo premišljen umik (»pravilen nered«).

2. Osnove klasicizma in njegov pomen

klasicistični literarni slog

Doktrina klasicizma je temeljila na ideji o dualizmu človeške narave. V boju med materialnim in duhovnim se je razkrila veličina človeka. Osebnost je bila potrjena v boju proti »strastim« in osvobojena sebičnih materialnih interesov. Racionalno, duhovno načelo v človeku je veljalo za najpomembnejšo kvaliteto osebnosti. Ideja o veličini uma, ki združuje ljudi, je našla izraz v ustvarjanju teorije umetnosti klasicistov. V estetiki klasicizma je viden kot način posnemanja bistva stvari. »Vrline,« je zapisal Sumarokov, »ne dolgujemo svoji naravi. Morala in politika nas delata po meri razsvetljenosti, razuma in očiščenja src koristne za skupno dobro. Brez tega bi ljudje drug drugega že zdavnaj uničili brez sledu.«

Klasicizem je urbana, velemestna poezija. V njem skoraj ni podob narave, in če so podane pokrajine, so urbane; narisane so slike umetne narave: trgi, jame, fontane, obrezana drevesa.

Ta smer se oblikuje pod vplivom drugih vseevropskih smeri v umetnosti, ki so z njo neposredno v stiku: izhaja iz estetike, ki ji je bila predhodnica, in se sooča z umetnostjo, ki z njo aktivno sobiva, prežeta z zavestjo splošnega neskladja. nastala zaradi krize idealov pretekle dobe. Nadaljeval nekatere tradicije renesanse (občudovanje starodavnih, vera v razum, ideal harmonije in sorazmerja), je bil klasicizem nekakšna antiteza; za zunanjo harmonijo skriva notranjo antinomijo svetovnega nazora, zaradi česar je podoben baroku (kljub vsem globokim razlikam). Generično in individualno, javno in osebno, razum in čutenje, civilizacija in narava, ki so (v smeri) nastopali v umetnosti renesanse kot enotna harmonična celota, se v klasicizmu polarizirajo in postanejo medsebojno izključujoči pojmi. To je odraz novega zgodovinskega stanja, ko sta politična in zasebna sfera začela razpadati, družbeni odnosi pa so se začeli spreminjati v ločeno in abstraktno silo za ljudi.

Za svoj čas je imel klasicizem pozitiven pomen. Pisatelji so oznanjali pomen človekove izpolnjevanja državljanskih dolžnosti in si prizadevali za vzgojo državljana; razvil vprašanje žanrov, njihove sestave in racionaliziral jezik. Klasicizem je zadal hud udarec srednjeveški literaturi, polni vere v čudežno, v duhove, ki je človeško zavest podredila cerkvenim naukom. Razsvetljenski klasicizem se je v tuji literaturi oblikoval prej kot drugi. V delih, posvečenih 18. stoletju, se ta trend pogosto ocenjuje kot "visoki" klasicizem 17. stoletja, ki je bil v zatonu. To ne drži povsem. Seveda obstaja kontinuiteta med razsvetljenstvom in »visokim« klasicizmom, vendar je razsvetljenski klasicizem celostno umetniško gibanje, ki razkriva dotlej neizkoriščene umetniške možnosti klasicistične umetnosti in ima izobraževalne značilnosti. Literarna doktrina klasicizma je bila povezana z naprednimi filozofskimi sistemi, ki so predstavljali reakcijo na srednjeveško mistiko in sholastiko. Ti filozofski sistemi so bili zlasti Descartesova racionalistična teorija in Gassendijeva materialistična doktrina. Posebno velik vpliv na oblikovanje estetskih načel klasicizma je imela Descartesova filozofija, ki je razum razglasil za edino merilo resnice. V Descartesovi teoriji so se materialistična načela, ki temeljijo na podatkih natančnih znanosti, edinstveno združila z idealističnimi načeli, s trditvijo o odločilni premoči duha, mišljenja nad materijo, biti, s teorijo t.i. prirojene” ideje. Kult razuma je osnova estetike klasicizma. Ker so bili vsi občutki v glavah privržencev teorije klasicizma naključni in samovoljni, je bilo merilo človekove vrednosti za njih skladnost njegovih dejanj z zakoni razuma. Predvsem v človeku je klasicizem postavil »razumno« sposobnost zatiranja osebnih čustev in strasti v imenu dolžnosti do države. Človek je v delih privržencev klasicizma najprej služabnik države, oseba nasploh, saj zavračanje notranjega življenja posameznika naravno izhaja iz razglašenega načela podrejenosti posameznega splošnemu. po klasicizmu. Klasicizem ni upodabljal toliko ljudi kot like, podobe in koncepte. Tipizacija je torej potekala v obliki podob mask, ki so bile utelešenje človeških slabosti in vrlin. Enako abstraktno je bilo okolje zunaj časa in prostora, v katerem so delovale te slike. Klasicizem je bil ahistoričen tudi v tistih primerih, ko se je obračal k prikazovanju zgodovinskih dogodkov in zgodovinskih oseb, saj piscev ni zanimala zgodovinska verodostojnost, temveč možnost skozi usta psevdozgodovinskih junakov večnih in splošnih resnic, večnega in splošnega. lastnosti znakov, ki naj bi bile lastne ljudem vseh časov in narodov.

3. Značilnosti klasicizma v Rusiji in njegovi podporniki

V Rusiji se klasicizem oblikuje skoraj tri četrt stoletja pozneje, kot se je oblikoval v Franciji. Za ruske pisatelje Voltaire, predstavnik sodobnega francoskega klasicizma, ni bil nič manjša avtoriteta kot začetniki tega literarnega gibanja, kot sta Corneille ali Racine.

Ruski klasicizem je imel veliko podobnosti z zahodnim klasicizmom, zlasti s francoskim, saj je prav tako nastal v obdobju absolutizma, vendar ni šlo za preprosto posnemanje. Ruski klasicizem je nastal in se razvijal na izvirnih tleh, ob upoštevanju izkušenj, ki so se nabrale pred uveljavljenim in razvitim zahodnoevropskim klasicizmom. Posebnosti ruskega klasicizma so naslednje: prvič, ruski klasicizem je že od samega začetka močno povezan s sodobno stvarnostjo, ki je v najboljših delih osvetljena z vidika naprednih idej. Druga značilnost ruskega klasicizma je obtožni in satirični tok v njihovem delu, pogojen s progresivnimi družbenimi idejami pisateljev. Prisotnost satire v delih ruskih klasičnih pisateljev daje njihovemu delu življenjsko resničen značaj. Živa sodobnost, ruska realnost, ruski ljudje in ruska narava se v določeni meri odražajo v njihovih delih. Tretja značilnost ruskega klasicizma, ki je posledica gorečega patriotizma ruskih pisateljev, je njihovo zanimanje za zgodovino domovine. Vsi preučujejo rusko zgodovino, pišejo dela o nacionalnih in zgodovinskih temah. Prizadevajo si ustvarjati leposlovje in njegov jezik na nacionalni osnovi, mu dati svoj, ruski obraz, posvečajo pozornost ljudski poeziji in ljudskemu jeziku. Poleg splošnih značilnosti, ki so značilne za francoski in ruski klasicizem, ima slednji tudi takšne značilnosti, ki mu dajejo značaj nacionalne izvirnosti. Na primer, to je povečan državljansko-domoljubni patos, veliko bolj izrazita obtožujoče-realistična težnja, manj odtujenosti od ustne ljudske umetnosti. Vsakdanje in obredne pesmi prvih desetletij 18. stoletja so v veliki meri pripravile razvoj različnih zvrsti lirike v sredini in drugi polovici 18. stoletja.

Glavna stvar v ideologiji klasicizma je državni patos. Za najvišjo vrednoto so razglasili državo, ki je nastala v prvih desetletjih 18. stoletja. Klasicisti, navdihnjeni s Petrovimi reformami, so verjeli v možnost njegove nadaljnje izboljšave. Zdelo se jim je kot razumno strukturiran družbeni organizem, kjer vsak razred izpolnjuje naloge, ki so mu dodeljene. "Kmetje orjejo, trgovci trgujejo, bojevniki branijo domovino, sodniki sodijo, znanstveniki gojijo znanost," je zapisal A.P. Sumarokov. Državni patos ruskih klasikov je globoko protisloven pojav. Odražal je progresivne trende, povezane s končno centralizacijo Rusije, in hkrati utopične ideje, ki izhajajo iz očitnega precenjevanja družbenih možnosti razsvetljenega absolutizma.

Uveljavitev klasicizma so omogočile štiri velike literarne osebnosti: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov in A.P. Sumarokov.

3.1 Kantemirov A.D.

Živel je v dobi, ko so se šele postavljali prvi temelji sodobnega ruskega knjižnega jezika; njegove satire so bile napisane po zlogovnem sistemu verzifikacije, ki je bil takrat že preživet, kljub temu pa je ime Cantemir, po besedah Belinskega, »preživelo že mnoge minljive zvezdnike, tako klasične kot romantične, in bo še preživelo na tisoče,« kot je Cantemir »prvi v Rusiji, ki je oživel poezijo«. »Simfonija o psalterju« je prvo natisnjeno delo A. Cantemirja, ne pa njegovo prvo literarno delo nasploh, kar potrjuje avtorizirani rokopis malo znanega prevoda Antioha Cantemirja z naslovom »Gospod Filozof Konstantin Manassis Sinopsis Historic ,« iz leta 1725.

V »Prevodu nekega italijanskega pisma«, ki ga je A. Cantemir naredil šele eno leto pozneje (1726), ljudski jezik ni več prisoten v obliki naključnih elementov, temveč kot prevladujoča norma, čeprav je bil jezik tega prevoda Cantemir ga je iz navade imenoval "slavni -Rus."

Hiter prehod od cerkvenoslovanskega besedišča, oblikoslovja in sintakse k ljudskemu jeziku kot normi knjižnega govora, ki ga lahko zasledimo v najzgodnejših delih A. Cantemirja, je odražal razvoj ne le njegovega individualnega jezika in sloga, temveč tudi razvoj jezikovna zavest dobe in oblikovanje ruskega knjižnega jezika kot celote. Leta 1726-1728 bi morali vključevati delo A. Cantemirja o pesmih na ljubezensko temo, ki nas niso dosegle, o čemer je kasneje z nekaj obžalovanja pisal v drugi izdaji satire IV. V tem obdobju je Antioh Cantemir pokazal intenzivno zanimanje za francosko literaturo, kar potrjujejo tako zgoraj omenjeni »Prevod nekega italijanskega pisma« kot tudi Cantemirjeve opombe v njegovem koledarju iz leta 1728, iz katerih izvemo o poznanstvu mladega pisca z s francoskimi satiričnimi revijami angleškega vzorca, kot je "Le Mentor moderne", pa tudi z delom Moliera ("Mizantrop") in komedijami Marivauxa. V to obdobje je treba pripisati tudi delo A. Cantemirja na prevodu štirih satir Boileauja v ruščino in pisanje izvirnih pesmi "O tihem življenju" in "O Zoili".

Zgodnji prevodi A. Cantemirja in njegova ljubezenska lirika so bili le pripravljalna faza v pesnikovem delu, prvi preizkus moči, razvoj jezika in sloga, načina predstavitve, lastnega pogleda na svet.

Pesmi iz filozofskih pisem

Tu spoštujem zakon, spoštujem pravice;

Vendar lahko živim po svojih pravilih:

Duh je miren, zdaj življenje teče naprej brez težav,

Vsak dan se učim izkoreniniti svoje strasti

In gledam na mejo, tako vzpostavim življenje,

Spokojno usmerjam svoje dneve do konca.

Nikogar ne pogrešam, kazni niso potrebne,

Srečen, da sem skrajšal dneve svojih želja.

Zdaj prepoznam pokvarjenost svoje starosti,

Ne želim, ne bojim se, pričakujem smrt.

Ko mi izkažeš svoje usmiljenje nepreklicno

Pokaži mi, potem bom popolnoma srečen.

Leta 1729 je za pesnika nastopilo obdobje ustvarjalne zrelosti, ko se je povsem zavestno posvetil skoraj izključno satiri:

Z eno besedo, želim se postarati v satirah,

Ampak ne morem ne pisati: ne prenesem.

(IV satira, I izd.)

Cantemirjeva prva satira »O tistih, ki bogokletijo nauk« (»V vaš um«) je bila delo velikega političnega odmeva, saj je bila uperjena proti nevednosti kot specifični družbeni in politični sili, ne pa abstraktni razvadi; proti nevednosti »v vezeni obleki«, nasprotovanje reformam Petra I. in razsvetljenstvu, proti Kopernikovemu učenju in tiskarstvu; nevednost bojevita in zmagoslavna; z avtoriteto državnih in cerkvenih oblasti.

Napuh, lenoba, bogastvo - modrost je premagala, Nevednost je že pognala korenine, Ponosna je pod mitro, v vezeni obleki hodi, Rdeče sukno sodi, police vodi, Znanost je raztrgana, v cunje obrobljena, Od vsega najplemenitejše hiše podrte s prekletstvom.

V nasprotju s predgovorom satire, v katerem je avtor poskušal bralcu zagotoviti, da je vse v njej »napisano za zabavo« in da si on, avtor, »nikogar ne predstavlja kot določenega človeka«, je Cantemirjeva prva satira režirala proti točno določenim in »posebnim« posameznikom, - to so bili sovražniki Petrove stvari in »učene čete«. »Lik škofa,« je zapisal Kantemir v eni od opomb k satiri, »čeprav ga avtor opisuje neznana oseba, ima veliko podobnosti z D***, ki je v zunanjih ceremonijah imenoval celotno visoko duhovništvo.« Cantemir, ki se je v satiri norčeval iz duhovnika, katerega celotna izobrazba je omejena na obvladovanje »kamena vere« Stefana Yavorskega, je nedvoumno pokazal na lastno ideološko pozicijo - zagovornika »učene ekipe«. Podobe cerkvenikov, ki jih je ustvaril Cantemir, so ustrezale zelo resničnim prototipom, vendar so bile to posploševalne podobe, vznemirjale so ume, reakcionarni cerkveniki novih generacij so se še naprej prepoznavali v njih, ko je ime Antioha Cantemirja postalo del zgodovine in ko so imena Georgija Daškova in njegovih sodelavcev so predali popolni pozabi.

3.2 Trediakovsky V.K.

Če je Kantemir dal primere ruske satire, potem ima Trediakovsky prvo rusko odo, ki je bila leta 1734 objavljena kot ločena brošura pod naslovom "Slovesna oda o predaji mesta Gdansk" (Danzig). Slavil je rusko vojsko in cesarico Anno Ioannovno. Leta 1752, v zvezi s petdeseto obletnico ustanovitve Sankt Peterburga, je bila napisana pesem "Hvalnica deželi Izhera in vladajočemu mestu Sankt Peterburga". To je eno prvih del, ki poveličujejo severno prestolnico Rusije.

Poleg zmagovitih in hvalevrednih je Trediakovsky pisal tudi »duhovne« ode, to je poetične transkripcije (»parafraze«) svetopisemskih psalmov. Najuspešnejša med njimi je parafraza »Druge Mojzesove pesmi«, ki se je začela z verzi:

Wonmi oh! Nebo in reka

Naj zemlja sliši besede ust:

Kot dež bom tekel z besedami;

In padle bodo kot rosa na rožo,

Moje oddaje v doline.

Zelo iskrene pesmi so »Hvalne pesmi za Rusijo«, v katerih Trediakovsky najde jasne in natančne besede, s katerimi izraža svoje neizmerno občudovanje domovine in hrepenenje po domovini.

Na flavto bom začel žalostne pesmi,

Zaman v Rusijo skozi daljne dežele:

Kajti ves ta dan je njena prijaznost do mene

mati Rusija! moja neskončna luč!

Dovolite mi, prosim vašega zvestega otroka,

Oh, kako sediš na rdečem prestolu!

Rusko nebo ti si sonce jasno

Drugi so poslikani z zlatimi žezli,

In dragocen je porfir, mitra;

Svoje žezlo si okrasil s seboj,

In licej je počastil krono s svetlobo ...

»Epistola iz ruske poezije Apollinu« (Apolonu) sega v leto 1735, v kateri avtor podaja pregled evropske književnosti, pri čemer posebno pozornost namenja antični in francoski. Slednjega predstavljajo imena Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire. Slovesno povabilo "Apolline" v Rusijo je simboliziralo uvedbo ruske poezije v večstoletno evropsko umetnost.

Naslednji korak pri seznanjanju ruskega bralca z evropskim klasicizmom je bil prevod Boileaujeve razprave »Pesniška umetnost« (»Znanost o poeziji« Trediakovskega) in Horacijevo »Pismo Pizojem«. Tu niso predstavljeni le »vzorni« pisci, temveč tudi pesniška »pravila«, ki so jih po trdnem prepričanju prevajalca dolžni upoštevati ruski avtorji. Trediakovsky je zelo cenil Boileaujevo razpravo, saj je menil, da je najbolj popoln vodnik na področju umetniške ustvarjalnosti. »Njegova pietetna znanost,« je zapisal, »se zdi, da je boljša od vsega, tako v obrazložitvi sestave verzov in čistosti jezika kot v obrazložitvi ... pravil, predlaganih v njem.«

Leta 1751 je Trediakovsky objavil svoj prevod romana »Argenida« angleškega pisatelja Johna Barclaya. Roman je bil napisan v latinščini in je spadal med moralna in politična dela. Izbira Trediakovskega ni naključna, saj so problemi "Argenide" odmevali s političnimi nalogami, s katerimi se je soočala Rusija v začetku 18. stoletja. Roman je poveličeval »razsvetljeni« absolutizem in ostro obsojal vsako nasprotovanje vrhovni oblasti, od verskih sekt do političnih gibanj. Te ideje so ustrezale ideologiji zgodnjega ruskega klasicizma. V predgovoru h knjigi je Trediakovsky poudaril, da so državna "pravila", ki so v njej zapisana, koristna za rusko družbo.

Leta 1766 je Trediakovsky izdal knjigo z naslovom "Tilemachis ali potepanje Tilemacha, Odisejevega sina, opisano kot del ironične pesmi" - prosti prevod romana zgodnjega francoskega pedagoga Fenelona "Dogodivščine Telemacha". Fenelon je svoje delo napisal v zadnjih letih vladavine Ludvika XIV., ko so Francijo prizadele uničujoče vojne, ki so povzročile propad kmetijstva in obrti.

Zgodovinski in literarni pomen »Tilemakhide« pa ni le v njeni kritični vsebini, ampak tudi v zahtevnejših nalogah, ki si jih je kot prevajalec zadal Trediakovsky. V bistvu ni šlo za prevod v običajnem pomenu besede, temveč za korenito predelavo same knjižne zvrsti. Na podlagi Fenelonovega romana je Trediakovsky ustvaril junaško pesnitev po vzoru homerovskega epa in knjigo v skladu s svojo nalogo poimenoval ne »Telemahove dogodivščine«, ampak »Tilemachis«.

Ko Trediakovsky pretvori roman v pesem, uvede marsikaj, česar v Fenelonovi knjigi ni bilo. Tako začetek pesmi reproducira začetek, značilen za starogrški ep. Tukaj je slavni "Pojem" in poziv k muzi za pomoč ter kratek povzetek vsebine dela. Fenelonov roman je napisan v prozi, pesem Trediakovskega pa v heksametru. Enako korenito je posodobljen slog Fenelonovega romana. Po mnenju A.N. Sokolov, "Fenelonove stisnjene, stroge, skope prozne olepšave niso ustrezale slogovnim načelom pesniškega epa kot visoke zvrsti ... Trediakovsky poetizira Fenelonov prozni slog." V ta namen v »Tilemachido« uvaja zapletene epitete, ki so tako značilni za homerski ep in jih v Fenelonovem romanu popolnoma ni: medeno, večtočno, ostro strogo, preudarno, krvavo. V pesmi Trediakovskega je več kot sto takšnih zapletenih pridevnikov. Po modelu zapletenih epitetov nastajajo zapleteni samostalniki: sij, bojevitost, dobrososedstvo, sijaj.

Trediakovsky je skrbno ohranil izobraževalni patos Fenelonovega romana. Če smo v »Argenidi« govorili o utemeljitvi absolutizma, ki zatira vse vrste neposlušnosti, potem v »Tilemachidi« vrhovna oblast postane predmet obsodbe. Govori o despotizmu vladarjev, o njihovi odvisnosti od razkošja in blaženosti, o nezmožnosti kraljev, da ločijo vrle ljudi od koristoljubcev in grabežljivcev, o laskavcih, ki obkrožajo prestol in preprečujejo monarhom, da bi videli resnico.

Vprašal sem ga, iz česa je sestavljena kraljeva suverenost?

Odgovoril je: Kralj ima oblast nad ljudstvom v vsem,

Toda zakoni imajo nad njim seveda moč v vsem.

Tilemakhida je vzbujala različen odnos do sebe tako pri sodobnikih kot pri potomcih. V "Tilemachidu" je Trediakovsky jasno pokazal raznolikost možnosti heksametra kot epskega verza. Izkušnjo Trediakovskega je kasneje uporabil N.I. Gnedich pri prevodu Iliade in V.A. Žukovski pri delu na Odiseji.

3.3 Lomonosov M.V.

Prvo delo Lomonosova o problemih jezika je bilo Pismo o pravilih ruske poezije (1739, objavljeno 1778), napisano v Nemčiji, kjer utemeljuje uporabnost silabično-tonične verzifikacije v ruskem jeziku. Po Lomonosovu je treba vsako literarno zvrst napisati v določeni "mirnosti": "visoka mirnost" je "potrebna" za junaške pesmi, ode, "prozaične govore o pomembnih zadevah"; srednji - za pesniška sporočila, elegije, satire, opisno prozo itd.; nizko - za komedije, epigrame, pesmi, "zapisi o običajnih zadevah." "Štili" so bili razvrščeni predvsem na področju besedišča, odvisno od razmerja nevtralnih (skupnih ruskim in cerkvenoslovanskim jezikom), cerkvenoslovanskih in ruskih pogovornih besed. Za »visoko mirnost« je značilna kombinacija slovanizmov z nevtralnimi besedami, »srednja mirnost« je zgrajena na podlagi nevtralnega besedišča z dodatkom določenega števila slovanizmov in pogovornih besed, »nizka mirnost« združuje nevtralne in pogovorne besede. Takšen program je omogočil preseči rusko-cerkvenoslovansko diglosijo, opazno še v prvi polovici 18. stoletja, in ustvariti enoten stilno diferenciran knjižni jezik. Teorija "treh mirov" je imela pomemben vpliv na razvoj ruskega knjižnega jezika v drugi polovici 18. stoletja. vse do dejavnosti šole N.M. Karamzin (od 1790-ih), ki je zastavil smer približevanja ruskega knjižnega jezika govorjenemu.

Pesniška dediščina Lomonosova vključuje slovesne ode, filozofske ode-refleksije "Jutranje razmišljanje o Božjem veličastvu" (1743) in "Večerno razmišljanje o Božjem veličastvu" (1743), poetične priredbe psalmov in sosednjo odo, izbrano iz Joba (1751) , nedokončana junaška pesnitev Petra Velikega (1756–1761), satirične pesmi (Himna bradi, 1756–1757 itd.), filozofski »Pogovor z Anakreontom« (prevod anakreontičnih od, skupaj z lastnimi odgovori nanje; 1757–1761) , junaška Polidorjeva idila (1750), dve tragediji, številne pesmi ob raznih praznikih, epigrami, prispodobe, prevodne pesmi.

Vrhunec pesniške ustvarjalnosti Lomonosova so njegove ode, napisane »za vsak slučaj« - v povezavi s pomembnimi dogodki v življenju države, na primer s pristopom na prestol cesaric Elizabete in Katarine II. Lomonosov je ob slovesnih priložnostih ustvaril svetle in veličastne slike vesolja. Ode so polne metafor, hiperbol, alegorij, retoričnih vprašanj in drugih tropov, ki ustvarjajo notranjo dinamiko in zvočno bogastvo verza, prežetega z domoljubno patetiko in razmišljanji o prihodnosti Rusije. V odi na dan pristopa Elizabete Petrovne na vseruski prestol (1747) je zapisal:

Znanost hrani mlade,

Veselje je postreženo starim,

V srečnem življenju okrasijo,

V primeru nesreče poskrbijo oni.

Klasicizem je zaznamoval pomembno stopnjo v razvoju ruske književnosti. V času uveljavitve te literarne smeri je bila rešena zgodovinska naloga preobrazbe verzifikacije. Hkrati je bil položen trden začetek oblikovanja ruskega knjižnega jezika, ki je odpravil protislovje med novo vsebino in starimi oblikami njenega izražanja, kar se je jasno pokazalo v literaturi prvih treh desetletij 18. stoletja.

4.Ruski klasicizem kot literarna smer

Ruski klasicizem je kot literarno gibanje odlikoval notranja kompleksnost in heterogenost, ki je nastala zaradi drugačnosti idejnih in literarno-umetniških značilnosti dela njegovih utemeljiteljev. Vodilni zvrsti, ki so ju razvili predstavniki klasicizma v času uveljavljanja tega literarnega gibanja, sta bili na eni strani oda in tragedija, ki sta v pozitivnih podobah propagirali ideale razsvetljenega absolutizma, na drugi pa satirične zvrsti, ki so se borile proti politične reakcije, proti sovražnikom razsvetljenstva, proti družbenim razvadam itd.

Ruski klasicizem se ni izogibal nacionalni folklori. Nasprotno, v dojemanju izročila ljudske pesniške kulture v nekaterih žanrih je našel spodbude za njegovo bogatenje. Že ob začetkih nove smeri, ko se loteva reforme ruske verzifikacije, se Trediakovski neposredno sklicuje na pesmi navadnega ljudstva kot na model, ki mu je sledil pri vzpostavljanju svojih pravil.

Na čisto umetniškem področju so se ruski klasiki soočali s tako zapletenimi nalogami, ki jih njihovi evropski bratje niso poznali. Francoska književnost sredine 17. stoletja. že imela razvit knjižni jezik in posvetne zvrsti, ki so se razvijale dolgo časa. Ruska književnost na začetku 18. stoletja. ni imela ne enega ne drugega. Zato je bil delež ruskih pisateljev druge tretjine 18. stoletja. Naloga ni bila le ustvarjanje novega literarnega gibanja. Morali so reformirati literarni jezik, obvladati zvrsti, do takrat v Rusiji neznane. Vsak od njih je bil pionir. Kantemir je postavil temelje ruske satire, Lomonosov je legitimiral žanr ode, Sumarokov je deloval kot avtor tragedij in komedij. Na področju reforme knjižnega jezika je glavna vloga pripadala Lomonosovu.

Ustvarjalno dejavnost ruskih klasikov so spremljala in podpirala številna teoretična dela na področju žanrov, literarnega jezika in verzifikacije. Trediakovsky je napisal razpravo z naslovom »Nova in kratka metoda za sestavljanje ruskih pesmi«, v kateri je utemeljil osnovna načela novega, silabo-tonskega sistema. Lomonosov je v svoji razpravi "O uporabi cerkvenih knjig v ruskem jeziku" izvedel reformo knjižnega jezika in predlagal doktrino "treh mirov". Sumarokov je v svoji razpravi "Navodila za tiste, ki želijo biti pisatelji" podal opis vsebine in sloga klasicističnih žanrov.

Ruski klasicizem 18. stoletja. je v svojem razvoju šel skozi dve stopnji. Prvi od njih sega v 30-50-a. To je oblikovanje nove smeri, ko se eden za drugim rodijo žanri, ki jih takrat v Rusiji niso poznali, se reformirata literarni jezik in verzifikacija. Druga stopnja pade na zadnja štiri desetletja 18. stoletja. in je povezan z imeni pisateljev, kot so Fonvizin, Kheraskov, Deržavin, Knjažnin, Kapnist. V njihovem delu je ruski klasicizem najbolj v celoti in široko razkril svoje idejne in umetniške možnosti.

Edinstvenost ruskega klasicizma je v tem, da je v času svojega nastanka združil patos služenja absolutistični državi z idejami zgodnjega evropskega razsvetljenstva. V Franciji v 18. stol. absolutizem je že izčrpal svoje progresivne možnosti, družba pa je stala pred buržoazno revolucijo, ki so jo ideološko pripravljali francoski razsvetljenci. V Rusiji v prvih desetletjih 18. st. absolutizem je bil še vedno na čelu progresivnih preobrazb države. Zato je ruski klasicizem na prvi stopnji svojega razvoja prevzel nekatere družbene doktrine iz razsvetljenstva. Sem spadajo predvsem ideje razsvetljenega absolutizma. Po tej teoriji naj bi državo vodil moder, »razsvetljen« monarh, ki v svojih zamislih stoji nad sebičnimi interesi posameznih slojev in od vsakega od njih zahteva pošteno službo v korist celotne družbe. Zgled takšnega vladarja za ruske klasike je bil Peter I., edinstvena osebnost po inteligenci, energiji in širokem političnem pogledu.

Za razliko od francoskega klasicizma 17. stol. in neposredno v skladu z dobo razsvetljenstva v ruskem klasicizmu 30-ih in 50-ih let je bilo veliko mesto namenjeno znanosti, znanju in razsvetljenstvu. Država je naredila prehod iz cerkvene ideologije v sekularno. Rusija je potrebovala natančno znanje, koristno za družbo. Lomonosov je govoril o koristih znanosti v skoraj vseh svojih odah. Cantemirjeva prva satira, »V tvoj um. Na tiste, ki preklinjajo nauk." Sama beseda »razsvetljen« ni pomenila samo izobraženca, ampak državljana, ki mu je znanje pomagalo spoznati odgovornost do družbe. »Ignoranca« ni pomenila le pomanjkanja znanja, ampak hkrati tudi nerazumevanje svoje dolžnosti do države. V zahodnoevropski izobraževalni literaturi 18. stoletja, zlasti v poznejši fazi njenega razvoja, je "razsvetljenstvo" določeno s stopnjo nasprotovanja obstoječemu redu. V ruskem klasicizmu 30. in 50. let se je "razsvetljenstvo" merilo z mero državne službe v absolutistični državi. Ruski klasiki - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - so bili blizu boju razsvetljencev proti cerkvi in cerkveni ideologiji. A če je šlo na Zahodu za obrambo načela verske strpnosti, ponekod tudi ateizma, potem so ruski razsvetljenci v prvi polovici 18. st. obsojal nevednost in nesramno moralo duhovščine, branil znanost in njene privržence pred preganjanjem cerkvenih oblasti. Že prvi ruski klasicisti so se zavedali vzgojne ideje o naravni enakosti ljudi. »Meso v tvojem služabniku je enoosebno,« je Cantemir pokazal plemiču, ki je tepel sobarja. Sumarokov je »plemeniti« razred spomnil, da je »rojen iz žensk in dam / Brez izjeme je praoče vseh Adam«. Toda ta teza takrat še ni bila utelešena v zahtevi po enakosti vseh slojev pred zakonom. Cantemir je na podlagi načel "naravnega prava" pozval plemiče, naj s kmeti ravnajo človeško. Sumarokov, ki je pokazal na naravno enakost plemičev in kmetov, je zahteval, da "prvi" člani domovine z izobraževanjem in službo potrdijo svoje "plemstvo" in poveljniški položaj v državi.

Če je v zahodnoevropskih različicah klasicizma, zlasti v sistemu žanrov francoskega klasicizma, prevladujoče mesto pripadalo dramskemu žanru - tragediji in komediji, potem se v ruskem klasicizmu prevladujoč žanr premakne na področje lirike in satire.

Skupni žanri s francoskim klasicizmom: tragedija, komedija, idila, elegija , oda, sonet, epigram, satira.

Zaključek

V začetku 19. stoletja so še živeli in pisali izjemni zagovorniki klasicizma: M.M. Kheraskov (1733-1807) in Deržavin (1743-1816). Toda njihovo delo, ki je prestalo kompleksno slogovno evolucijo, je postopoma zašlo.

V začetku 19. stoletja je ruski klasicizem kot literarna smer izgubljal svoje nekdanje progresivne značilnosti: državljansko-vzgojni patos, afirmacijo človeškega razuma, nasprotovanje religiozno-asketski sholastiki, kritičen odnos do monarhičnega despotizma in zlorabe tlačanstva. Toda kljub temu so se progresivne tradicije klasicizma v ruski literaturi dolgo ohranile v delih naprednih pisateljev. Vse bolj je klasicizem postajal prizorišče epigonstva. Vendar pa je uradno podpirano in spodbujano klasicistično gibanje po inerciji še vedno uživalo veliko pozornosti.

Bibliografija

1.G.N. Pospelov, Problemi zgodovinskega razvoja literature. M., Vzgoja, 1972, str. 66.

2.Moiseeva G.N.. Lomonosov in stara ruska književnost../ G.N. Moiseeva. - L., Znanost, 1971, str. 9.

3. Ruska književnost 18. stoletja - L., 1937, str. 169

4. Kravčenko A.I. Kulturologija: učbenik za univerze. - M., Akademski projekt, 2001.

5.Kultura novega časa. Klasicizem // Elektronska publikacija

Vsak žanr je imel svojo temo (izbor tem), vsako delo pa je bilo zgrajeno po za to razvitih pravilih. Mešanje tehnik različnih literarnih žanrov v delu je bilo strogo prepovedano.

preberi članek Najbolj razvite zvrsti v obdobju klasicizma so bile tragedije, pesmi in ode.

Tragedija, kot jo razumejo klasicisti, je dramsko delo, ki prikazuje boj po svoji duhovni moči izjemne osebnosti z nepremostljivimi ovirami; takšen boj se običajno konča s smrtjo junaka. Klasični pisci so tragedijo zasnovali na spopadu (konfliktu) osebnih čustev in želja junaka z njegovo dolžnostjo do države. Ta konflikt je bil rešen z zmago dolžnosti. Zapleti tragedije so bili izposojeni od pisateljev stare Grčije in Rima, včasih pa iz zgodovinskih dogodkov iz preteklosti. Junaki so bili kralji in generali. Tako kot v grško-rimski tragediji so bili liki prikazani pozitivni ali negativni, pri čemer je vsaka oseba predstavljala eno duhovno lastnost, eno lastnost: pozitiven pogum, pravičnost itd. , negativno - ambicioznost, hinavščina. To so bili običajni liki. Konvencionalno sta bila upodobljena tudi življenje in doba. Ni bilo pravega prikaza zgodovinske stvarnosti, narodnosti (neznano, kje in kdaj se dogajanje).

http://cascade.polaredgedesigns.com/map191 Tragedija naj bi imela pet dejanj.

preberi več Dramatik je moral strogo upoštevati pravila »treh enot«: časa, kraja in dejanja. Enotnost časa je zahtevala, da se vsi dogodki tragedije prilegajo v obdobje največ enega dneva. Enotnost kraja se je izrazila v tem, da se je vse dejanje predstave odvijalo na enem mestu - v palači ali na trgu. Enotnost delovanja je predpostavljala notranjo povezanost dogodkov; v tragediji ni bilo dovoljeno nič nepotrebnega, kar ni bilo potrebno za razvoj zapleta. Tragedija je morala biti zapisana v slovesnih in veličastnih verzih.

Pesem je bila epsko (pripovedno) delo, ki je v pesniškem jeziku prikazovalo pomemben zgodovinski dogodek ali poveličevalo podvige junakov in kraljev.

Klasicizem je urbana, velemestna poezija. V njem skoraj ni podob narave, in če so podane pokrajine, so urbane; narisane so slike umetne narave: trgi, jame, fontane, obrezana drevesa.

Ta smer se oblikuje pod vplivom drugih vseevropskih smeri v umetnosti, ki so neposredno v stiku z njo: izhaja iz estetike renesanse pred njo in se sooča z baročno umetnostjo, ki aktivno sobiva z njo, prežeta z zavestjo splošnega razdora, ki ga je povzročila kriza idealov pretekle dobe. Nadaljeval nekatere tradicije renesanse (občudovanje starodavnih, vera v razum, ideal harmonije in sorazmerja), je bil klasicizem nekakšna antiteza; za zunanjo harmonijo skriva notranjo antinomijo svetovnega nazora, zaradi česar je podoben baroku (kljub vsem globokim razlikam). Generično in individualno, javno in osebno, razum in čutenje, civilizacija in narava, ki so (v smeri) nastopali v umetnosti renesanse kot enotna harmonična celota, se v klasicizmu polarizirajo in postanejo medsebojno izključujoči pojmi. To je odraz novega zgodovinskega stanja, ko sta politična in zasebna sfera začela razpadati, družbeni odnosi pa so se začeli spreminjati v ločeno in abstraktno silo za ljudi.

Razsvetljenski klasicizem se je v tuji literaturi oblikoval prej kot drugi. V delih, posvečenih 18. stoletju, se ta trend pogosto ocenjuje kot "visoki" klasicizem 17. stoletja, ki je bil v zatonu. To ne drži povsem. Seveda obstaja kontinuiteta med razsvetljenstvom in »visokim« klasicizmom, vendar je razsvetljenski klasicizem celostno umetniško gibanje, ki razkriva dotlej neizkoriščene umetniške možnosti klasicistične umetnosti in ima izobraževalne značilnosti.

Literarna doktrina klasicizma je bila povezana z naprednimi filozofskimi sistemi, ki so predstavljali reakcijo na srednjeveško mistiko in sholastiko. Ti filozofski sistemi so bili zlasti Descartesova racionalistična teorija in Gassendijeva materialistična doktrina. Posebno velik vpliv na oblikovanje estetskih načel klasicizma je imela Descartesova filozofija, ki je razum razglasil za edino merilo resnice. V Descartesovi teoriji so se materialistična načela, ki temeljijo na podatkih natančnih znanosti, edinstveno združila z idealističnimi načeli, s trditvijo o odločilni premoči duha, mišljenja nad materijo, biti, s teorijo t.i. prirojene” ideje.

Kult razuma je osnova estetike klasicizma. Ker so bili vsi občutki v glavah privržencev teorije klasicizma naključni in samovoljni, je bilo merilo človekove vrednosti za njih skladnost njegovih dejanj z zakoni razuma. Predvsem v človeku je klasicizem postavil »razumno« sposobnost zatiranja osebnih čustev in strasti v imenu dolžnosti do države. Človek je v delih privržencev klasicizma najprej služabnik države, oseba nasploh, saj zavračanje notranjega življenja posameznika naravno izhaja iz razglašenega načela podrejenosti posameznega splošnemu. po klasicizmu. Klasicizem ni upodabljal toliko ljudi kot like, podobe in koncepte. Tipizacija je torej potekala v obliki podob mask, ki so bile utelešenje človeških slabosti in vrlin. Enako abstraktno je bilo okolje zunaj časa in prostora, v katerem so delovale te slike. Klasicizem je bil ahistoričen tudi v tistih primerih, ko se je obračal k prikazovanju zgodovinskih dogodkov in zgodovinskih oseb, saj piscev ni zanimala zgodovinska verodostojnost, temveč možnost skozi usta psevdozgodovinskih junakov večnih in splošnih resnic, večnega in splošnega. lastnosti znakov, ki naj bi bile lastne ljudem vseh časov in narodov.

Teoretik francoskega klasicizma Nicolas Boileau je v svoji razpravi Pesniška umetnost (1674) načela klasicistične poetike v literaturi začrtal takole:

Potem pa je prišel Malherbe in pokazal Francozom

Preprost in harmoničen verz, muzam všeč v vsem,

Ukazal je, naj harmonija pade pred noge razuma

In s postavitvijo besed je podvojil njihovo moč.

Ko smo naš jezik očistili nesramnosti in umazanije,

Razvil je preudaren in zvest okus,

Skrbno sem sledil lahkotnosti verza

In prelomi vrstic so bili strogo prepovedani.

Boileau je trdil, da mora v literarnem delu vse temeljiti na razumu, na globoko premišljenih načelih in pravilih.

Teorija klasicizma je na svoj način manifestirala željo po resnici v življenju. Boileau je izjavil: »Lepo je le resnicoljubno« in pozval k posnemanju narave. Vendar pa sta tako sam Boileau kot večina pisateljev, združenih pod zastavo klasicizma, vložila omejen pomen v koncepte "resnice" in "narave", ki jih je določalo družbeno-zgodovinsko bistvo tega literarnega gibanja. Boileau, ki poziva k posnemanju narave, ni mislil na vso naravo, ampak samo na »lepo naravo«, ki je v resnici privedla do upodobitve resničnosti, vendar olepšane, »oplemenitene«. Boileaujev kodeks poezije je literaturo obvaroval pred prodorom demokratične struje vanjo. In zelo značilno je, da ga je Boileau kljub vsemu prijateljstvu z Molierom obsodil, ker je pogosto odstopal od estetskih zahtev klasicizma in sledil umetniški izkušnji ljudskega gledališča. Klasicizem je starogrške in rimske klasike priznaval kot najvišje avtoritete pesniške umetnosti, ki so dajali večne in nespremenljive rešitve idejnih in umetniških problemov, njihova dela pa razglašali za »vzornike«, ki jim je treba slediti. Poetika klasicizma se je močno naslanjala na mehanična in zgodovinsko priučena pravila antične poetike (Aristotel in Horacij). V antično tradicijo segajo zlasti pravila tako imenovanih treh enot (čas, kraj in dejanje), ki so obvezna za dramatika klasicistične šole.

Alexander Pope (1688-1744) je najpomembnejši predstavnik angleške reprezentativne klasicistične poezije.

V svojem »Eseju o kritiki« (1711) je opiral na Boileaujevo »Pesniško umetnost« in Horacijevo »Znanost o poeziji«, za mladega človeka v razsvetljenskem duhu izredno pronicljivo posplošil in razvil klasicistična načela. »Posnemanje narave« je obravnaval kot posnemanje starodavnega modela. Držeč se pojmov »mera«, »primernosti« in »verjetnosti« je kot izobraževalni humanist pozival k razumnemu, »naravnemu« življenju. Papež je menil, da je okus prirojen, vendar postane pravilen pod vplivom izobrazbe in je zato lasten osebi iz katerega koli razreda. Nasprotoval je pompoznemu slogu privržencev baroka, vendar se je "preprostost" jezika v njegovem razumevanju kazala kot "jasnost" in "primernost" sloga, ne pa kot razširitev besedišča in demokratizacija izrazov. Papež je imel kot vsi pedagogi negativen odnos do »barbarskega« srednjega veka. Na splošno je Papež presegel strogo klasicistično doktrino: ni zanikal možnosti odstopanja od starodavnih pravil; prepoznal je vpliv »genija« in »klime« na pojav umetniških mojstrovin ne le v stari Grčiji in Rimu. Z nasprotovanjem dvanajstzložnemu verzu je prispeval h končni potrditvi junaškega dvostiha. Papež v svojem Eseju o kritiki ni obravnaval le splošnih problemov – sebičnosti, duhovitosti, ponižnosti, ponosa itd. , - ampak tudi zasebna vprašanja, vključno z motivi za obnašanje kritikov.

Francoski klasicizem je dosegel najvišji razcvet v tragedijah Corneilla in Racina, v basnih La Fontaina in komedijah Molièra. Vendar se je umetniška praksa teh svetil francoske literature 17. stoletja pogosto oddaljila od teoretičnih načel klasicizma. Tako jim je na primer kljub inherentni enolinearnosti v upodobitvi osebe uspelo ustvariti kompleksne like, polne notranjih protislovij. Pridiganje javne »razumne« dolžnosti je v tragedijah Corneille in Racine združeno s poudarkom na tragični neizogibnosti zatiranja osebnih čustev in nagnjenj. V delih La Fontaina in Moliera - pisateljev, katerih delo je bilo tesno povezano s humanistično literaturo renesanse in folkloro - so globoko razvite demokratične in realistične težnje. Zaradi tega je vrsta Molierovih komedij bistveno in zunanje povezana z dramsko teorijo klasicizma.

Moliere je menil, da ima komedija dve nalogi: učiti in zabavati. Če se komediji odvzame poučni učinek, se spremeni v prazno posmehovanje; če ji odvzamete razvedrilne funkcije, preneha biti komedija, njeni moralizatorski cilji pa tudi ne bodo doseženi. Z eno besedo, "imperativ komedije je popraviti ljudi tako, da jih zabava."

Molierove ideje o nalogah komedije ne sodijo izven kroga klasicistične estetike. Naloga komedije, kot si jo je predstavljal, je bila »na odru dati prijeten prikaz pogostih pomanjkljivosti«. Tu kaže za klasiciste značilno težnjo k racionalistični abstrakciji tipov. Molierove komedije se dotikajo najrazličnejših problemov sodobnega življenja: odnosi med očeti in otroki, vzgoja, zakon in družina, moralno stanje družbe (hinavščina, pohlep, nečimrnost itd.), razred, vera, kultura, znanost (medicina). , filozofija) itd. Ta kompleks tem je razrešen s pariškim materialom, z izjemo Grofice d'Escarbagna, ki se dogaja v provinci. Moliere ne jemlje zapletov le iz resničnega življenja; črpa jih iz antične (Plavt, Terence) in renesančne italijanske in španske dramatike (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), pa tudi iz francoskega srednjeveškega ljudskega izročila (fablio, farse).

Racine Jean je francoski dramatik, čigar delo predstavlja vrh francoskega klasičnega gledališča. Edina komedija Racina Sutyage je bila uprizorjena leta 1668. Leta 1669 je bila z zmernim uspehom uprizorjena tragedija Britannic. V Andromahi je Racine prvič uporabil strukturo zapleta, ki je postala običajna v njegovih kasnejših igrah: A zasleduje B, ki ljubi C. Različica tega modela je podana v Britannici, kjer se soočita kriminalna in nedolžna para: Agripina in Neron - Junija in Britanika. Uprizoritev Berenice naslednje leto, v kateri je Racineova nova ljubica, Mademoiselle de Chanmelet, igrala naslovno vlogo, je postala ena največjih skrivnosti v literarni zgodovini. Trdili so, da je Racine v podobah Titusa in Berenice izpostavil Ludvika XIV. in njegovo snaho Henrietto iz Anglije, ki naj bi Racinu in Corneillu dala idejo, da bi napisala igro na isti ploskvi. Danes se zdi bolj zanesljiva različica, da se je ljubezen Tita in Berenike odrazila v kratki, a burni kraljevi romanci z Mario Mancini, nečakinjo kardinala Mazarina, ki jo je Ludvik želel postaviti na prestol. Sporna je tudi različica o rivalstvu med obema dramatikoma. Možno je, da je Corneille izvedel za Racinove namere in v skladu z literarnimi navadami 17. stoletja napisal svojo tragedijo Titus in Berenice v upanju, da bo premagal svojega tekmeca. Če je temu tako, je ravnal nepremišljeno: Racine je na tekmovanju zmagal zmagoslavno.

La Fontaine Jean De (1621–1695), francoski pesnik. Leta 1667 je vojvodinja Bouillonska postala La Fontaineova pokroviteljica. Nadaljeval je s pisanjem vsebinsko precej svobodnih pesmi in leta 1665 izdal svojo prvo zbirko »Zgodbe v verzih«, ki sta ji sledili »Pravljice in zgodbe v verzih« ter »Ljubezen Psihe in Kupida«. Ker je La Fontaine ostal varovanec vojvodinje Bouillonske do leta 1672 in ji želel ugoditi, je začel pisati basni in leta 1668 izdal prvih šest knjig. V tem obdobju so bili med njegovimi prijatelji N. Boileau-Dépreo, Madame de Sevigne, J. Racine in Molière. Končno je prišel pod pokroviteljstvo markize de la Sablière, pesnik je leta 1680 dokončal objavo dvanajstih knjig Basni in bil leta 1683 izvoljen za člana Francoske akademije. Lafontaine je umrl v Parizu 14. aprila 1695.

Zgodbe v verzih in kratke pesmi La Fontaina so danes skoraj pozabljene, čeprav so polne duhovitosti in predstavljajo primer klasicističnega žanra. Na prvi pogled je pomanjkanje moralne vzgoje v njih v očitnem nasprotju z bistvom žanra. Toda ob bolj premišljeni analizi postane jasno, da so številne basni Ezopa, Fedra, Nevleja in drugih avtorjev v La Fontainovi priredbi izgubile svoj vzgojni pomen in razumemo, da se za tradicionalno obliko skrivajo ne povsem ortodoksne sodbe.

La Fontaineove basni so izjemne po svoji raznolikosti, ritmični dovršenosti, spretni uporabi arhaizmov (oživljanje sloga srednjeveške Romance o Lisici), treznem pogledu na svet in globokem realizmu. Primer je basna "Volk in lisica na sojenju pred opico":

Volk je prosil opico,

V njem je Liso obtožil prevare

In pri kraji; Znan je temperament lisice,

Zvit, zvit in nepošten.

In tako pokličejo Liso na sodišče.

Primer so obravnavali brez odvetnikov, -

Volk je obtožil, lisica se je branila;

Seveda se je vsak zavzemal za svoje koristi.

Temida nikoli po mnenju sodnika ne

Še nikoli prej ni bil primer tako zapleten ...

In opica je pomislila, zastokala,

In po prepirih, krikih in govorih,

Ker dobro poznam moralo tako volka kot lisice,

Rekla je: »No, oba se motita;

Poznam te že dolgo...

Zdaj bom prebral svojo sodbo:

Za neresničnost obtožbe je kriv volk,

Lisica je kriva ropa.”

Sodnik je odločil, da bo imel prav

Kaznovanje tistih, ki imajo lopovski temperament.

V tej basni so pod živalsko masko predstavljeni resnični ljudje, in sicer: sodnik, tožnik in toženec. In kar je zelo pomembno, upodobljeni so meščanski ljudje in ne kmetje.

Francoski klasicizem se je najbolj jasno manifestiral v drami, pa tudi v prozi, kjer so bile zahteve po skladnosti z estetskimi standardi manj stroge, je ustvaril edinstven žanr, ki je neločljivo povezan z njim - žanr aforizma. V Franciji se je v 17. stoletju pojavilo več piscev aforistov. To so tisti pisatelji, ki niso ustvarjali niti romanov, niti povesti niti kratkih zgodb, temveč le kratke, skrajno zgoščene prozne miniature ali zapisovali svoje misli - plod življenjskih opazovanj in razmišljanj.

Posebnosti ruskega klasicizma so naslednje: prvič, ruski klasicizem je že od samega začetka močno povezan s sodobno stvarnostjo, ki je v najboljših delih osvetljena z vidika naprednih idej.

Druga značilnost ruskega klasicizma je obtožni in satirični tok v njihovem delu, pogojen s progresivnimi družbenimi idejami pisateljev. Prisotnost satire v delih ruskih klasičnih pisateljev daje njihovemu delu življenjsko resničen značaj. Živa sodobnost, ruska realnost, ruski ljudje in ruska narava se v določeni meri odražajo v njihovih delih.

Tretja značilnost ruskega klasicizma, ki je posledica gorečega patriotizma ruskih pisateljev, je njihovo zanimanje za zgodovino domovine. Vsi preučujejo rusko zgodovino, pišejo dela o nacionalnih in zgodovinskih temah. Prizadevajo si ustvarjati leposlovje in njegov jezik na nacionalni osnovi, mu dati svoj, ruski obraz, posvečajo pozornost ljudski poeziji in ljudskemu jeziku.

Poleg splošnih značilnosti, ki so značilne za francoski in ruski klasicizem, ima slednji tudi takšne značilnosti, ki mu dajejo značaj nacionalne izvirnosti. Na primer, to je povečan državljansko-domoljubni patos, veliko bolj izrazita obtožujoče-realistična težnja, manj odtujenosti od ustne ljudske umetnosti. Vsakdanje in obredne pesmi prvih desetletij 18. stoletja so v veliki meri pripravile razvoj različnih zvrsti lirike v sredini in drugi polovici 18. stoletja.

Uveljavitev klasicizma so omogočile štiri velike literarne osebnosti: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov in A.P. Sumarokov.

A.D. Kantemir je živel v dobi, ko so se šele postavljali prvi temelji sodobnega ruskega knjižnega jezika; njegove satire so bile napisane po zlogovnem sistemu verzifikacije, ki je bil takrat že preživet, kljub temu pa je ime Cantemir, po besedah Belinskega, »preživelo že mnoge minljive zvezdnike, tako klasične kot romantične, in bo še preživelo na tisoče,« kot je Cantemir »prvi v Rusiji, ki je oživel poezijo«. »Simfonija o psalterju« je prvo natisnjeno delo A. Cantemirja, ne pa njegovo prvo literarno delo nasploh, kar potrjuje avtorizirani rokopis malo znanega prevoda Antioha Cantemirja z naslovom »Gospod Filozof Konstantin Manassis Sinopsis Historic ,« iz leta 1725.

Leta 1726-1728 bi morali vključevati delo A. Cantemirja o pesmih na ljubezensko temo, ki nas niso dosegle, o čemer je kasneje z nekaj obžalovanja pisal v drugi izdaji satire IV. V tem obdobju je Antioh Cantemir pokazal intenzivno zanimanje za francosko literaturo, kar potrjujejo tako zgoraj omenjeni »Prevod nekega italijanskega pisma« kot tudi Cantemirjeve opombe v njegovem koledarju iz leta 1728, iz katerih izvemo o poznanstvu mladega pisca z s francoskimi satiričnimi revijami angleškega vzorca, kot je "Le Mentor moderne", pa tudi z delom Moliera ("Mizantrop") in komedijami Marivauxa. V to obdobje je treba pripisati tudi delo A. Cantemirja na prevodu štirih satir Boileauja v ruščino in pisanje izvirnih pesmi "O tihem življenju" in "O Zoili".

Pesmi iz filozofskih pisem

Tu spoštujem zakon, spoštujem pravice;

Vendar lahko živim po svojih pravilih:

Duh je miren, zdaj življenje teče naprej brez težav,

Vsak dan se učim izkoreniniti svoje strasti

In gledam na mejo, tako vzpostavim življenje,

Spokojno usmerjam svoje dneve do konca.

Nikogar ne pogrešam, kazni niso potrebne,

Srečen, da sem skrajšal dneve svojih želja.

Zdaj prepoznam pokvarjenost svoje starosti,

Ne želim, ne bojim se, pričakujem smrt.

Ko mi izkažeš svoje usmiljenje nepreklicno

Pokaži mi, potem bom popolnoma srečen.

Leta 1729 je za pesnika nastopilo obdobje ustvarjalne zrelosti, ko se je povsem zavestno posvetil skoraj izključno satiri:

Z eno besedo, želim se postarati v satirah,

Ampak ne morem ne pisati: ne prenesem.

(IV satira, I izd.)

Ponos, lenoba, bogastvo - modrost je prevladala,
Nevednost in znanje sta se že ukoreninila;
Ponosen je pod mitro, v vezeni obleki hodi,
Ocenjuje rdeče blago, upravlja police.
Znanost je raztrgana, obrobljena v cunje,
Od vseh najplemenitejših hiš, podrtih s prekletstvom.

Če je Cantemir dal primere ruske satire, potem ima Trediakovsky prvo rusko odo, ki je bila leta 1734 objavljena kot ločena brošura pod naslovom "Slovesna oda o predaji mesta Gdansk" (Danzig). Slavil je rusko vojsko in cesarico Anno Ioannovno. Leta 1752, v zvezi s petdeseto obletnico ustanovitve Sankt Peterburga, je bila napisana pesem "Hvalnica deželi Izhera in vladajočemu mestu Sankt Peterburga". To je eno prvih del, ki poveličujejo severno prestolnico Rusije.

Wonmi oh! Nebo in reka

Naj zemlja sliši besede ust:

Kot dež bom tekel z besedami;

In padle bodo kot rosa na rožo,

Moje oddaje v doline.

Zelo iskrene pesmi so »Hvalne pesmi za Rusijo«, v katerih Trediakovsky najde jasne in natančne besede, s katerimi izraža svoje neizmerno občudovanje domovine in hrepenenje po domovini.

Na flavto bom začel žalostne pesmi,

Zaman v Rusijo skozi daljne dežele:

Kajti ves ta dan je njena prijaznost do mene

Malo je želje po razmišljanju z umom.

mati Rusija! moja neskončna luč!

Dovolite mi, prosim vašega zvestega otroka,

Oh, kako sediš na rdečem prestolu!

Rusko nebo ti si sonce jasno

Drugi so poslikani z zlatimi žezli,

In dragocen je porfir, mitra;

Svoje žezlo si okrasil s seboj,

In licej je počastil krono s svetlobo ...

Ko Trediakovsky pretvori roman v pesem, uvede marsikaj, česar v Fenelonovi knjigi ni bilo. Tako začetek pesmi reproducira začetek, značilen za starogrški ep. Tukaj je slavni "Pojem" in poziv k muzi za pomoč ter kratek povzetek vsebine dela. Fenelonov roman je napisan v prozi, pesem Trediakovskega pa v heksametru. Enako korenito je posodobljen slog Fenelonovega romana. Po mnenju A. N. Sokolova "Fenelonova stisnjena, stroga proza, skopa s prozaičnimi olepšavami, ni ustrezala slogovnim načelom pesniškega epa kot visokega žanra ... Trediakovsky poetizira Fenelonov prozni slog." V ta namen v »Tilemachido« uvaja zapletene epitete, ki so tako značilni za homerski ep in jih v Fenelonovem romanu popolnoma ni: medeno, večtočno, ostro strogo, preudarno, krvavo. V pesmi Trediakovskega je več kot sto takšnih zapletenih pridevnikov. Po modelu zapletenih epitetov nastajajo zapleteni samostalniki: sij, bojevitost, dobrososedstvo, sijaj.

Vprašal sem ga, iz česa je sestavljena kraljeva suverenost?

Odgovoril je: Kralj ima oblast nad ljudstvom v vsem,

Toda zakoni imajo nad njim seveda moč v vsem.

Tilemakhida je vzbujala različen odnos do sebe tako pri sodobnikih kot pri potomcih. V "Tilemachidu" je Trediakovsky jasno pokazal raznolikost možnosti heksametra kot epskega verza. Izkušnjo Trediakovskega sta pozneje uporabila N. I. Gnedich pri prevodu Iliade in V. A. Žukovski pri delu na Odiseji.

Po Lomonosovu je treba vsako literarno zvrst napisati v določeni "mirnosti": "visoka mirnost" je "potrebna" za junaške pesmi, ode, "prozaične govore o pomembnih zadevah"; srednji - za pesniška sporočila, elegije, satire, opisno prozo itd.; nizko - za komedije, epigrame, pesmi, "zapisi o običajnih zadevah." "Štili" so bili razvrščeni predvsem na področju besedišča, odvisno od razmerja nevtralnih (skupnih ruskim in cerkvenoslovanskim jezikom), cerkvenoslovanskih in ruskih pogovornih besed. Za »visoko mirnost« je značilna kombinacija slovanizmov z nevtralnimi besedami, »srednja mirnost« je zgrajena na podlagi nevtralnega besedišča z dodatkom določenega števila slovanizmov in pogovornih besed, »nizka mirnost« združuje nevtralne in pogovorne besede. Takšen program je omogočil preseči rusko-cerkvenoslovansko diglosijo, opazno še v prvi polovici 18. stoletja, in ustvariti enoten stilno diferenciran knjižni jezik. Teorija "treh mirov" je imela pomemben vpliv na razvoj ruskega knjižnega jezika v drugi polovici 18. stoletja. vse do dejavnosti šole N. M. Karamzina (od 1790-ih), ki je postavila smer približevanja ruskega knjižnega jezika govorjenemu jeziku.

Znanost hrani mlade,

Veselje je postreženo starim,

V srečnem življenju okrasijo,

V primeru nesreče poskrbijo oni.

Skupni žanri s francoskim klasicizmom: tragedija, komedija, idila, elegija, oda, sonet, epigram, satira.

Klasicizem Klasicizem

Umetniški slog v evropski umetnosti 17. - zgodnjega 19. stoletja, katerega ena najpomembnejših značilnosti je bila privlačnost do oblik starodavne umetnosti kot idealnega estetskega standarda. Nadaljeval tradicijo renesanse (občudovanje antičnih idealov harmonije in sorazmerja, vera v moč človeškega uma) je bil klasicizem tudi njena prvotna antiteza, saj je z izgubo renesančne harmonije, enotnosti občutka in razuma, izgubila se je težnja po estetskem doživljanju sveta kot harmonične celote. Pojmi, kot so družba in osebnost, človek in narava, prvine in zavest, se v klasicizmu polarizirajo in izključujejo, kar ga zbližuje (ob ohranjanju vseh temeljnih idejnih in stilnih razlik) z barokom, prav tako prežetim z zavestjo vsesplošno nesoglasje, ki ga je povzročila kriza renesančnih idealov. Značilno je, da se odlikuje klasicizem 17. stoletja. in XVIII - začetek XIX stoletja. (slednjega v tuji umetnostni zgodovini pogosto imenujemo neoklasicizem), v plastiki pa so se težnje klasicizma pojavile že v drugi polovici 16. stoletja. v Italiji - v arhitekturni teoriji in praksi Palladia, teoretičnih razpravah Vignole, S. Serlia; bolj dosledno - v delih J. P. Bellorija (XVII. stoletje), pa tudi v estetskih standardih akademikov bolonjske šole. Vendar pa je v 17. stol. klasicizem, ki se je razvijal v izrazito polemični interakciji z barokom, se je šele v francoski umetnostni kulturi razvil v koherenten stilni sistem. Klasicizem 18. stoletja, ki je postal vseevropski slog, se je oblikoval pretežno v nedrju francoske umetnostne kulture. Načela racionalizma, na katerih temelji estetika klasicizma (ista tista, ki so določala filozofske ideje R. Descartesa in kartezijanstva), so določila pogled na umetniško delo kot plod razuma in logike, ki zmaguje nad kaosom in fluidnostjo čutnega življenja. . V klasicizmu ima estetsko vrednost samo tisto, kar je trajno in brezčasno. Klasicizem, ki pripisuje velik pomen socialni in izobraževalni funkciji umetnosti, postavlja nove etične norme, ki oblikujejo podobo njegovih junakov: odpor proti surovosti usode in življenjskim spremembam, podrejanje osebnega splošnemu, strasti - dolžnosti, razum, najvišji interesi družbe, zakoni vesolja. Usmerjenost k racionalnemu principu, k trajnim zgledom je določala tudi normativne zahteve estetike klasicizma, ureditev umetniških pravil, strogo hierarhijo žanrov - od »visokih« (zgodovinskih, mitoloških, verskih) do »nizkih« ali »majhnih«. ” (krajina, portret, tihožitje) ; vsak žanr je imel stroge vsebinske meje in jasne formalne značilnosti. Utrditev teoretičnih doktrin klasicizma je olajšala dejavnost kraljev, ustanovljenih v Parizu. Akademiji - slikarstvo in kiparstvo (1648) ter arhitektura (1671).

Za arhitekturo klasicizma kot celote je značilna logična postavitev in geometrijska volumetrična oblika. Stalna privlačnost arhitektov klasicizma do dediščine starodavne arhitekture ni pomenila le uporabe njenih posameznih motivov in elementov, temveč tudi razumevanje splošnih zakonov njene arhitekture. Osnova arhitekturnega jezika klasicizma je bil red, v razmerjih in oblikah bližje antiki kot v arhitekturi prejšnjih obdobij; v stavbah se uporablja tako, da ne zakrije celotne strukture strukture, ampak postane njen subtilen in zadržan spremljevalec. Za notranjost klasicizma je značilna jasnost prostorskih delitev in mehkoba barv. Z veliko uporabo perspektivnih učinkov v monumentalnem in dekorativnem slikarstvu so mojstri klasicizma temeljito ločili iluzorni prostor od realnega. Urbanistično načrtovanje klasicizma 17. stoletja, genetsko povezano z načeli renesanse in baroka, je aktivno razvilo (v načrtih utrjenih mest) koncept »idealnega mesta« in ustvarilo svoj tip rednega absolutističnega mesta-rezidence. (Versailles). V drugi polovici 18. stol. Pojavljajo se nove tehnike načrtovanja, ki zagotavljajo organsko združevanje urbanega razvoja z elementi narave, ustvarjanje odprtih površin, ki se prostorsko zlivajo z ulico ali nabrežjem. Prefinjenost lakoničnega dekorja, primernost oblik in neločljiva povezanost z naravo so značilni za zgradbe (predvsem podeželske palače in vile) predstavnikov paladijanizma v 18. - začetku 19. stoletja.

Tektonska jasnost arhitekture klasicizma ustreza jasni začrtanosti načrtov v kiparstvu in slikarstvu. Plastična umetnost klasicizma je praviloma zasnovana za fiksno stališče in je značilna gladkost oblik. Trenutek gibanja v pozah figur običajno ne krši njihove plastične izoliranosti in umirjene statuesknosti. V slikarstvu klasicizma sta glavni prvini forme linija in svetlina (zlasti v poznem klasicizmu, ko slika včasih teži k monokromu, grafika pa k čisti linearnosti); lokalna barva jasno označuje predmete in krajinske načrte (rjava - za bližino, zelena - za sredino, modra - za daljno), kar približuje prostorsko kompozicijo slike kompoziciji odrskega polja.

Utemeljitelj in največji mojster klasicizma 17. stoletja. Tam je bil francoski umetnik N. Poussin, čigar slike zaznamujejo vzvišenost njihove filozofske in etične vsebine, harmonija ritmične strukture in barve. Visok razvoj v slikarstvu klasicizma 17. stoletja. dobil »idealno pokrajino« (Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), ki je utelešala sanje klasicistov o »zlati dobi« človeštva. Oblikovanje klasicizma v francoski arhitekturi je povezano s stavbami F. Mansarta, ki jih zaznamuje jasnost sestave in delitve reda. Visoki primeri zrelega klasicizma v arhitekturi 17. stoletja. - vzhodna fasada Louvra (C. Perrault), dela L. Levo, F. Blondel. Od druge polovice 17. stol. Francoski klasicizem vključuje nekatere elemente baročne arhitekture (palača in park Versailles - arhitekti J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre). V XVII - začetku XVIII. klasicizem se je oblikoval v nizozemski arhitekturi (arhitekti J. van Kampen, P. Post), kar je povzročilo njegovo posebno zadržano različico, in v "paladijski" arhitekturi Anglije (arhitekt I. Jones), kjer je nacionalni različica je bila dokončno oblikovana v delih K. Wrena in drugih angleški klasicizem. Navzkrižne povezave s francoskim in nizozemskim klasicizmom ter zgodnjim barokom so se odrazile v kratkem, briljantnem razcvetu klasicizma v arhitekturi Švedske v poznem 17. in zgodnjem 18. stoletju. (arhitekt N. Tessin mlajši).

Sredi 18. stol. načela klasicizma so se preoblikovala v duhu razsvetljenske estetike. V arhitekturi je poziv k "naravnosti" postavil zahtevo po konstruktivni utemeljitvi elementov naročila kompozicije, v notranjosti - razvoj prilagodljive postavitve za udobno stanovanjsko zgradbo. Idealno okolje za hišo je bila pokrajina "angleškega" parka. Velik vpliv na klasicizem 18. stoletja. imel hiter razvoj arheološkega znanja o grški in rimski antiki (razkoli Herkulaneuma, Pompejev itd.); Dela I. I. Winkelmana, I. V. Goetheja, F. Milicija so prispevala k teoriji klasicizma. V francoskem klasicizmu 18. stol. definirani so bili novi arhitekturni tipi: izvrstno intimen dvorec, obredna javna stavba, odprti mestni trg (arh. J. A. Gabriel, J. J. Souflot). Civilni patos in liričnost sta bila združena v plastiki J. B. Pigalla, E. M. Falconeta, J. A. Houdona, v mitološkem slikarstvu J. M. Viena in v dekorativni krajini Y. Roberta. Predvečer velike francoske revolucije (1789-94) je v arhitekturi vzbudil željo po strogi preprostosti, drzno iskanje monumentalne geometričnosti nove, neurejene arhitekture (C. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lequeu). Ta iskanja (zaznamovana tudi z vplivom arhitekturnih jedkanic G. B. Piranesija) so služila kot izhodišče za poznejšo fazo klasicizma - empire. Slikarstvo revolucionarne smeri francoskega klasicizma predstavlja pogumna drama zgodovinskih in portretnih podob J. L. Davida. V letih imperija Napoleona I. je rasla veličastna reprezentativnost v arhitekturi (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). Slikarstvo poznega klasicizma se kljub nastopu posameznih večjih mojstrov (J. O. D. Ingres) izrodi v uradno apologetično ali sentimentalno-erotično salonsko umetnost.

Mednarodno središče klasicizma 18. - zgodnjega 19. stoletja. je postal Rim, kjer je v umetnosti prevladovala akademska tradicija s kombinacijo plemenitosti oblik in hladne, abstraktne idealizacije, ki ni redka za akademizem (nemški slikar A. R. Mengs, avstrijski krajinar I. A. Koch, kiparji - Italijan A. Canova, Danec B. Thorvaldsen ) . Za nemški klasicizem 18. - začetka 19. st. Za arhitekturo so značilne stroge forme paladijca F. W. Erdmansdorffa, »junaški« helenizem K. G. Langhansa, D. in F. Gillyja. V delu K. F. Schinkla - vrhunca poznega nemškega klasicizma v arhitekturi - je ostra monumentalnost podob združena z iskanjem novih funkcionalnih rešitev. V likovni umetnosti nemškega klasicizma, kontemplativnega duha, izstopajo portreti A. in V. Tischbeina, mitološki kartoni A. J. Carstensa, plastika I. G. Shadova, K. D. Raucha; v dekorativni in uporabni umetnosti - pohištvo D. Roentgena. V angleški arhitekturi 18. stol. Prevladovalo je paladijevsko gibanje, tesno povezano z razcvetom podeželskih parkov (arhitekti W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Odkritja starodavne arheologije so se odrazila v posebni eleganci rednega okrasja stavb R. Adama. V začetku 19. stol. V angleški arhitekturi se pojavijo značilnosti imperijskega sloga (J. Soane). Nacionalni dosežek angleškega klasicizma v arhitekturi je bila visoka raven kulturne zasnove stanovanjskih posesti in mest, drzne urbanistične pobude v duhu ideje o vrtnem mestu (arhitekti J. Wood, J. Wood mlajši, J. Nash). V drugih umetnostih sta grafika in kiparstvo J. Flaxmana najbližje klasicizmu, v dekorativni in uporabni umetnosti - keramika J. Wedgwood in obrtniki tovarne Derby. V XVIII - začetku XIX stoletja. klasicizem se uveljavlja tudi v Italiji (arh. G. Piermarini), Španiji (arh. X. de Villanueva), Belgiji, vzhodnoevropskih državah, Skandinaviji in ZDA (arh. G. Jefferson, J. Hoban; slikarja B. West in J. S. Collie). ). Ob koncu prve tretjine 19. stol. vodilna vloga klasicizma izginja; v drugi polovici 19. stoletja. klasicizem je eden od psevdozgodovinskih stilov eklekticizma. Hkrati umetniška tradicija klasicizma zaživi v neoklasicizmu v drugi polovici 19. - 20. stoletja.

Razcvet ruskega klasicizma sega v zadnjo tretjino 18. - prvo tretjino 19. stoletja, čeprav je bil že začetek 18. stoletja. zaznamuje ustvarjalni poziv (v arhitekturi Sankt Peterburga) k urbanističnim izkušnjam francoskega klasicizma 17. stoletja. (princip simetrično-aksialnih sistemov načrtovanja). Ruski klasicizem je utelešal novo zgodovinsko stopnjo v razcvetu ruske posvetne kulture, brez primere v Rusiji po obsegu, nacionalnem patosu in ideološki vsebini. Zgodnji ruski klasicizem v arhitekturi (1760-70; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) še vedno ohranja plastično bogastvo in dinamične oblike, značilne za barok in rokoko. Arhitekti zrelega obdobja klasicizma (1770-90; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) so ustvarili klasične tipe metropolitanskih palač in velikih udobnih stanovanjskih zgradb, ki so postale vzor v razširjeni gradnji primestnih plemiških posesti in v nove, obredne zgradbe mest. Umetnost ansambla v podeželskih parkih je pomemben nacionalni prispevek ruskega klasicizma svetovni umetniški kulturi. V posestni gradnji je nastala ruska različica paladijanizma (N. A. Lvov) in nov tip komorne palače (C. Cameron, J. Quarenghi). Značilnost ruskega klasicizma v arhitekturi je brez primere obseg organiziranega državnega urbanističnega načrtovanja: razviti so bili redni načrti za več kot 400 mest, oblikovani so bili ansambli središč Kostroma, Poltave, Tverja, Jaroslavlja in drugih mest; praksa "regulacije" urbanističnih načrtov je praviloma dosledno združevala načela klasicizma z zgodovinsko uveljavljeno načrtovalsko strukturo starega ruskega mesta. Prelom XVIII-XIX stoletja. zaznamovali največji urbanistični razvojni dosežki obeh prestolnic. Oblikoval se je veličasten ansambel središča Sankt Peterburga (A. N. Voronikhin, A. D. Zaharov, J. Thomas de Thomon, kasneje K. I. Rossi). "Klasična Moskva" je bila oblikovana na različnih načelih urbanističnega načrtovanja, ki je bila zgrajena v obdobju obnove in rekonstrukcije po požaru leta 1812 z majhnimi dvorci z udobno notranjostjo. Načela pravilnosti so bila tu dosledno podrejena splošni slikovni svobodi prostorske strukture mesta. Najvidnejši arhitekti poznega moskovskega klasicizma so D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev.

V likovni umetnosti je razvoj ruskega klasicizma tesno povezan s Sanktpeterburško akademijo umetnosti (ustanovljena 1757). Kiparstvo ruskega klasicizma predstavlja »junaško« monumentalno in dekorativno kiparstvo, ki predstavlja natančno premišljeno sintezo z arhitekturo imperija, spomeniki, polni državljanske patetike, elegično razsvetljeni nagrobniki in štafelajna skulptura (I. P. Prokofjev, F. G. Gordejev, M. I. Kozlovski, I. P. Martos, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovskij, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Ruski klasicizem v slikarstvu se je najbolj jasno manifestiral v delih zgodovinskih in mitoloških žanrov (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Šebujev, zgodnji A. A. Ivanov). Nekatere značilnosti klasicizma so lastne tudi subtilno psihološkim kiparskim portretom F. I. Šubina, v slikarstvu - v portretih D. G. Levitskega, V. L. Borovikovskega in v pokrajinah F. M. Matvejeva. V dekorativni in uporabni umetnosti ruskega klasicizma izstopajo umetniško modeliranje in rezbarjenje v arhitekturi, izdelki iz brona, litega železa, porcelana, kristala, pohištva, tkanin iz damasta itd.. Od druge tretjine 19. st. Za likovno umetnost ruskega klasicizma postaja vse bolj značilen brezdušni, namišljeni akademski shematizem, s katerim se borijo mojstri demokratičnega gibanja.

K. Lorrain. "Jutro" ("Srečanje Jakoba z Rachel"). 1666. Puščavnik. Leningrad.

B. Thorvaldsen. "Jason." Marmor. 1802 - 1803. Thorvaldsonov muzej. Kopenhagen.

J. L. David. "Paris in Helen". 1788. Louvre. Pariz.

Literatura: N. N. Kovalenskaya, Ruski klasicizem, M., 1964; Renesansa. Barok. klasicizem. Problem slogov v zahodnoevropski umetnosti XV-XVII stoletja, M., 1966; E. I. Rotenberg, Zahodnoevropska umetnost 17. stoletja, M., 1971; Umetniška kultura 18. stoletja. Materiali znanstvene konference, 1973, M., 1974; E. V. Nikolaev, Klasična Moskva, M., 1975; Literarni manifesti zahodnoevropskih klasikov, M., 1980; Spor o starodavnem in novem, (prevod iz francoščine), M., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; Kaufmann E., Arhitektura v dobi razuma, Camb. (Mass.), 1955; Hautecoeur L., L"histoire de l"architecture classique en France, v. 1-7, str., 1943-57; Tapii V., Barok in klasicizem, 2. izdaja, P., 1972; Greenhalgh M., Klasična tradicija v umetnosti, L., 1979.

Vir: "Enciklopedija priljubljene umetnosti." Ed. Polevoy V.M.; M.: Založba "Sovjetska enciklopedija", 1986.)

klasicizem

(iz latinščine classicus - vzoren), umetniški slog in smer v evropski umetnosti 17 - zgodn. 19. stoletja, katerega pomembna značilnost je bilo sklicevanje na dediščino antike (stare Grčije in Rima) kot norme in idealnega modela. Za estetiko klasicizma so značilni racionalizem, želja po vzpostavitvi določenih pravil za ustvarjanje dela, stroga hierarhija (podrejenost) vrst in zvrsti umetnost. Arhitektura je kraljevala v sintezi umetnosti. Zgodovinske, religiozne in mitološke slike so veljale za visoke žanre v slikarstvu, ki so gledalcu dajale junaške zglede, ki jim je sledil; najnižji - portret, pokrajina, tihožitje, vsakdanje slikarstvo. Vsakemu žanru so bile predpisane stroge meje in jasno določene formalne značilnosti; mešanje vzvišenega z nizkotnim, tragičnega s komičnim, junaškega z običajnim ni bilo dovoljeno. Klasicizem je slog nasprotij. Njeni ideologi so razglašali premoč javnega nad osebnim, razuma nad čustvi in občutka dolžnosti nad željami. Klasična dela odlikujejo lakonizem, jasna logika oblikovanja, uravnoteženost skladbe.

V razvoju sloga ločimo dve obdobji: klasicizem 17. stol. in neoklasicizem druge pol. 18. – prva tretjina 19. stoletja. V Rusiji, kjer je do reform Petra I kultura ostala srednjeveška, se je slog manifestiral šele od konca. 18. stoletje Zato v ruski umetnostni zgodovini, v nasprotju z zahodno umetnostjo, klasicizem pomeni rusko umetnost 1760–1830.

Klasicizem 17. stoletja. manifestirala predvsem v Franciji in se uveljavila v konfrontaciji z barok. V arhitekturi stavbe A. Palladio postal vzor mnogim mojstrom. Klasicistične stavbe odlikujejo jasnost geometrijskih oblik in jasnost razporeditve, nagovarjanje k motivom antične arhitekture, predvsem pa k sistemu reda (glej čl. Arhitekturni red). Arhitekti vse pogosteje uporabljajo konstrukcija po žarku, v stavbah je bila jasno razkrita simetrija kompozicije, ravne črte so imele prednost pred ukrivljenimi. Stene so obdelane kot gladke površine, pobarvane v mirnih barvah, lakonične kiparske dekor poudarja konstrukcijske elemente (stavbe F. Mansarta, vzhodna fasada Louvre, ustvaril C. Perrault; ustvarjalnost L. Levo, F. Blondel). Iz drugega nadstropja. 17. stoletje Francoski klasicizem vključuje vse več baročnih elementov ( Versailles, arhitekt J. Hardouin-Mansart in drugi, ureditev parka - A. Lenotre).

V skulpturi prevladujejo uravnoteženi, zaprti, lakonski volumni, običajno oblikovani za fiksno točko pogleda, skrbno polirana površina sije s hladnim sijajem (F. Girardon, A. Coisevoux).
Ustanovitev Kraljeve akademije za arhitekturo (1671) in Kraljeve akademije za slikarstvo in kiparstvo (1648) v Parizu je prispevala k utrjevanju načel klasicizma. Slednjo je vodil C. Lebrun, od 1662 prvi slikar Ludvika XIV., ki je poslikal Galerijo ogledal palače Versailles (1678–84). V slikarstvu so priznavali primat črte pred barvo, cenili jasno risbo in kipne oblike; prednost so imele lokalne (čiste, nemešane) barve. Klasicistični sistem, ki se je razvil na Akademiji, je služil razvoju zapletov in alegorije, ki poveličuje monarha (»kralj sonca« je bil povezan z bogom svetlobe in pokroviteljem umetnosti Apolonom). Najizrazitejši klasicistični slikarji so N. Poussin in K. Lorrain svoje življenje in delo povezala z Rimom. Poussin razlaga staro zgodovino kot zbirko junaških dejanj; v poznem obdobju se je v njegovih slikah povečala vloga epsko veličastnih pokrajin. Rojak Lorrain je ustvaril idealne pokrajine, v katerih so zaživele sanje o zlati dobi – dobi srečne harmonije med človekom in naravo.

Pojav neoklasicizma v šestdesetih letih 17. stoletja. nastala v nasprotju s slogom rokoko. Slog se je oblikoval pod vplivom idej Razsvetljenje. V njegovem razvoju lahko ločimo tri glavna obdobja: zgodnje (1760–80), zrelo (1780–1800) in pozno (1800–30), sicer imenovano slog. imperijski slog, ki se je razvil sočasno z romantika. Neoklasicizem je postal mednarodni slog, ki se je razširil v Evropi in Ameriki. Najbolj živo je bila utelešena v umetnosti Velike Britanije, Francije in Rusije. Arheološke najdbe v starorimskih mestih Herculaneum in Pompeji. Pompejanski motivi freske in predmeti umetnosti in obrti začeli množično uporabljati umetniki. Na oblikovanje sloga so vplivala tudi dela nemškega umetnostnega zgodovinarja I. I. Winkelmana, ki je menil, da sta najpomembnejši kvaliteti antične umetnosti »plemenita preprostost in umirjena veličina«.

V Veliki Britaniji, kjer je že v prvi tretjini 18. st. arhitekti so pokazali zanimanje za antiko in dediščino A. Palladia, prehod v neoklasicizem je bil gladek in naraven (W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Eden od ustanoviteljev sloga je bil Robert Adam, ki je delal s svojim bratom Jamesom (grad Cadlestone Hall, 1759–85). Adamov slog se je jasno pokazal v notranjem oblikovanju, kjer je uporabil lahke in prefinjene okraske v duhu pompejskih fresk in stare grščine. slike v vazah(Etruščanska soba v dvorcu Osterley Park, London, 1761–79). Podjetja D. Wedgwooda so izdelovala keramično posodo, okrasne obloge za pohištvo in druge dekoracije v klasicističnem slogu, ki je dobil evropsko priznanje. Reliefne modele za Wedgwood je izdelal kipar in risar D. Flaxman.

V Franciji je arhitekt J. A. Gabriel v duhu zgodnjega neoklasicizma ustvaril obe komorni stavbi, liričnega razpoloženja (»Petit Trianon« v Versaillesu, 1762–68) in nov ansambel Place Louis XV (zdaj Concorde) v Parizu. , ki je pridobil odprtost brez primere. Cerkev sv. Genevieve (1758–90; v poznem 18. stoletju je bila spremenjena v Panteon), ki jo je postavil J. J. Soufflot, ima v tlorisu grški križ, okronana z ogromno kupolo ter bolj akademsko in suhoparno povzema starodavne oblike . V francoskem kiparstvu 18. stol. elementi neoklasicizma se pojavljajo v posameznih delih E. Falcone, v nagrobnikih in doprsnih kipih A. Houdon. Bližje neoklasicizmu so dela O. Pazhuja (Portret Du Barryja, 1773; spomenik J. L. L. Buffona, 1776), v zač. 19. stoletje – D. A. Chaudet in J. Shinard, ki sta ustvarila tip slovesnega doprsnega kipa s podstavkom v obliki herms. Najpomembnejši mojster francoskega neoklasicizma in empirejskega slikarstva je bil J.L. David. Etični ideal v Davidovih zgodovinskih slikah se je odlikoval s strogostjo in brezkompromisnostjo. V "Prisegi Horacija" (1784) so značilnosti poznega klasicizma pridobile jasnost plastične formule.

Ruski klasicizem se je najpopolneje izrazil v arhitekturi, kiparstvu in zgodovinskem slikarstvu. Arhitekturna dela prehodnega obdobja iz rokokoja v klasicizem vključujejo stavbe Peterburška akademija umetnosti(1764–88) A. F. Kokorinova in J. B. Vallin-Delamot ter Marmorna palača (1768–1785) A. Rinaldi. Zgodnji klasicizem predstavljajo imena V.I. Bazhenova in M.F. Kazakova. Številni projekti Bazhenova so ostali neizpolnjeni, vendar so mojstrove arhitekturne in urbanistične zamisli pomembno vplivale na oblikovanje sloga klasicizma. Posebna značilnost stavb Bazhenova je bila subtilna uporaba nacionalnih tradicij in sposobnost organskega vključevanja klasicističnih struktur v obstoječe stavbe. Hiša Paškova (1784–86) je primer tipičnega moskovskega plemiškega dvorca, ki je ohranil značilnosti podeželskega posestva. Najčistejši primeri sloga so zgradba senata v moskovskem Kremlju (1776–87) in hiša Dolgoruky (1784–90). v Moskvi, ki jo je postavil Kazakov. Zgodnja faza klasicizma v Rusiji je bila osredotočena predvsem na arhitekturne izkušnje Francije; pozneje je začela pomembno vlogo igrati dediščina antike in A. Palladia (N. A. Lvov; D. Quarenghi). Zreli klasicizem se je razvil v delu I.E. Starova(Tavridska palača, 1783–89) in D. Quarenghi (Aleksandrovska palača v Carskem Selu, 1792–96). V arhitekturi Empire zač. 19. stoletje arhitekti stremijo k ansambelskim rešitvam.
Edinstvenost ruskega klasicističnega kiparstva je v tem, da je bil v delih večine mojstrov (F. I. Šubin, I. P. Prokofjev, F. G. Gordejev, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovski, S. S. Pimenov, I. I. Terebeneva) klasicizem tesno prepleten s trendi baroka in rokokoja. Ideali klasicizma so bili bolj izraziti v monumentalnem in dekorativnem kiparstvu kot v štafelajnem kiparstvu. Klasicizem je našel najčistejši izraz v delih I.P. Martos, ki je ustvaril visoke primere klasicizma v žanru nagrobnikov (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina; oba - 1782). M. I. Kozlovsky je v spomeniku A. V. Suvorovu na Marsovi poljani v Sankt Peterburgu ruskega poveljnika predstavil kot mogočnega starodavnega junaka z mečem v rokah, v oklepu in čeladi.
V slikarstvu so ideale klasicizma najbolj dosledno izražali mojstri zgodovinskega slikarstva (A.P. Losenko in njegovi učenci I. A. Akimov in P. I. Sokolov), v katerih delih prevladujejo zgodbe o starodavni zgodovini in mitologiji. Na prelomu 18.–19. narašča zanimanje za nacionalno zgodovino (G. I. Ugryumov).
Načela klasicizma kot niza formalnih tehnik so se še naprej uporabljala skozi vse 19. stoletje. predstavniki akademizem.

Čas nastanka.

V Evropi- XVII - začetek XIX stoletja

Konec 17. stoletja je bilo obdobje zatona.

Klasicizem je oživel v dobi razsvetljenstva - Voltaire, M. Chenier in dr.. Po veliki francoski revoluciji je s propadom racionalističnih idej klasicizem zatonil, romantika pa je postala prevladujoči slog evropske umetnosti.

V Rusiji- v 2. četrtini 18. stol.

Kraj izvora.

Francija. (P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, J. B. Moliere itd.)

Predstavniki ruske književnosti, dela.

A. D. Kantemir (satira "O tistih, ki preklinjajo nauk", basni)

V. K. Trediakovsky (roman "Jahanje na otok ljubezni", pesmi)

M. V. Lomonosov (pesem "Pogovor z Anakreonom", "Oda na dan vstopa na prestol cesarice Elizabete Petrovne, 1747"

A. P. Sumarokov, (tragedije "Khorev", "Sinav in Truvor")

Ya. B. Knyazhnin (tragedije "Didona", "Rosslav")

G. R. Deržavin (oda "Felitsa")

Predstavniki svetovne književnosti.

P. Corneille (tragedije "Cid", "Horace", "Cinna".

J. Racine (tragedije Fedr, Mitridat)

Voltaire (tragedije "Brutus", "Tancred")

J. B. Moliere (komedije "Tartuffe", "Buržuj v plemstvu")

N. Boileau (traktat v verzih "Poetična umetnost")

J. Lafontaine (basni).

klasicizem od fr. classicisme, iz lat. classicus - zgledno.

Značilnosti klasicizma.

Namen umetnosti- moralni vpliv na vzgojo plemenitih čustev.
Zanašanje na starodavno umetnost(od tod tudi ime sloga), ki je temeljil na principu »posnemanja narave«.
Osnova je princip racionalizem((iz latinskega "ratio" - razlog), pogled na umetniško delo kot umetno stvaritev - zavestno ustvarjeno, inteligentno organizirano, logično zgrajeno.
Kult uma(vera v vsemogočnost razuma in v to, da je svet mogoče preurediti na razumski osnovi).
Vodstvo državni interesi pred osebnimi, prevlada civilnih, patriotskih motivov, kult moralne dolžnosti. Afirmacija pozitivnih vrednot in državnega ideala.
Glavni konflikt klasična dela - to je boj junaka med razumom in občutkom. Pozitivni junak se mora vedno odločiti v korist razuma (na primer, ko izbira med ljubeznijo in potrebo, da se popolnoma posveti služenju državi, mora izbrati slednje), negativni pa v korist občutka.
Osebnost je najvišja vrednota obstoja.
Harmonija vsebino in obliko.
Spoštovanje pravil v dramskem delu "tri enote": enotnost kraja, časa, dejanja.
Delitev junakov na pozitivno in negativno. Junak je moral utelešati eno značajsko lastnost: škrtost, hinavščino, prijaznost, hinavščino itd.
Stroga hierarhija žanrov, mešanje žanrov ni bilo dovoljeno:

"visoko"- epska pesnitev, tragedija, oda;

»sredina« - poučna poezija, poslanice, satira, ljubezenska pesem;

"nizko"- basni, komedije, farse.

Čistost jezika (v visokih žanrih - visoko besedišče, v nizkih žanrih - pogovorno);
Enostavnost, harmonija, logika predstavitve.
Zanimanje za večno, nespremenljivo, želja po iskanju tipoloških značilnosti. Zato so slike brez posameznih značilnosti, saj so zasnovane predvsem za zajemanje stabilnih, generičnih lastnosti, ki so obstojne skozi čas.
Družbena in vzgojna funkcija literature. Vzgoja harmonične osebnosti.

Značilnosti ruskega klasicizma.

Ruska literatura je obvladala slogovne in žanrske oblike klasicizma, imela pa je tudi svoje značilnosti, ki jih je odlikovala izvirnost.

Država (in ne posameznik) je bila razglašena za najvišjo vrednoto v povezavi z vero v teorijo razsvetljenega absolutizma. Po teoriji razsvetljenega absolutizma naj bi državo vodil moder, razsvetljen monarh, ki od vseh zahteva, da služijo v dobro družbe.
Splošno patriotski patos ruski klasicizem. Domoljubje ruskih pisateljev, njihovo zanimanje za zgodovino svoje domovine. Vsi preučujejo rusko zgodovino, pišejo dela o nacionalnih in zgodovinskih temah.
Človečnost, saj se je smer oblikovala pod vplivom idej razsvetljenstva.
Človeška narava je sebična, podvržena strastem, to je občutkom, ki so v nasprotju z razumom, a so hkrati podvrženi izobraževanje.
Potrditev naravne enakosti vseh ljudi.
Glavni konflikt- med aristokracijo in buržoazijo.
Dela niso osredotočena le na osebne izkušnje likov, ampak tudi na družbene probleme.
Satirični fokus- pomembno mesto zasedajo žanri, kot so satira, basni, komedije, ki satirično prikazujejo posebne pojave ruskega življenja;
Prevlada nacionalnih zgodovinskih tem nad starodavnimi. V Rusiji je bila »antika« domača zgodovina.
Visoka stopnja razvoja žanra ode(od M. V. Lomonosova in G. R. Deržavina);
Zaplet običajno temelji na ljubezenskem trikotniku: junakinja - junak-ljubimec, drugi ljubimec.
Na koncu klasične komedije je slabost vedno kaznovana in dobro zmaga.

Tri obdobja klasicizma v ruski literaturi.

30-50 let 18. stoletja (rojstvo klasicizma, ustvarjanje literature, narodni jezik, razcvet žanra ode - M.V. Lomonosov, A.P. Sumarkov itd.)
60. - konec 18. stoletja (glavna naloga literature je vzgoja človeka kot državljana, služenje človeka v korist družbe, razkrivanje slabosti ljudi, razcvet satire - N.R. Deržavin, D.I. Fonviin ).
Konec 18. - začetek 19. stoletja (postopna kriza klasicizma, pojav sentimentalizma, krepitev realističnih teženj, nacionalni motivi, podoba idealnega plemiča - N. R. Deržavin, I. A. Krilov itd.)

Gradivo pripravila: Melnikova Vera Aleksandrovna.

Propileje bavarskega arhitekta Lea von Klenzeja (1784-1864) temeljijo na atenskem Partenonu. To so vhodna vrata na trg Königsplatz, oblikovana po starodavnem vzoru. Königsplatz, München, Bavarska.

Klasicizem začne svojo kronologijo v 16. stoletju v času renesanse, delno se vrne v 17. stoletje, aktivno se razvija in pridobiva položaje v arhitekturi v 18. in zgodnjem 19. stoletju. Med zgodnjim in poznim klasicizmom sta dominantna mesta zasedala barok in rokoko. Vrnitev k starodavni tradiciji kot idealnemu modelu se je zgodila v ozadju spremembe filozofije družbe, pa tudi tehničnih zmogljivosti. Kljub temu, da je nastanek klasicizma povezan z arheološkimi najdbami, ki so bile narejene v Italiji, in so bili antični spomeniki locirani predvsem v Rimu, so glavni politični procesi v 18. stoletju potekali predvsem v Franciji in Angliji. Tu se je povečal vpliv buržoazije, katere ideološka podlaga je bila filozofija razsvetljenstva, ki je vodila v iskanje sloga, ki odraža ideale novega razreda. Antične oblike in organizacija prostora so ustrezale predstavam meščanstva o urejenosti in pravilni strukturi sveta, kar je prispevalo k pojavu značilnosti klasicizma v arhitekturi. Idejni mentor novega sloga je bil Winckelmann, ki je pisal v petdesetih in šestdesetih letih 17. stoletja. dela "Misli o posnemanju grške umetnosti" in "Zgodovina umetnosti antike". V njih je govoril o grški umetnosti, polni plemenite preprostosti, umirjenega veličastja, njegova vizija pa je bila osnova občudovanja antične lepote. Evropski razsvetljenec Gotthold Ephraim Lessing (Lessing. 1729 -1781) je utrdil odnos do klasicizma s pisanjem dela "Laocoon" (1766).Razsvetljenci 18. stoletja, predstavniki napredne misli v Franciji so se vrnili h klasiki, kot usmerjeni smeri. proti dekadentni umetnosti aristokracije, ki so jo imeli za barok in rokoko. Nasprotovali so tudi akademskemu klasicizmu, ki je vladal v renesansi. Po njihovem mnenju arhitektura dobe klasicizma, zvesta duhu antike, ne bi smela pomeniti preprostega ponavljanja starodavnih vzorov, temveč naj bi bila napolnjena z novo vsebino, ki odraža duh časa. Tako so značilnosti klasicizma v arhitekturi 18. in 19. st. je bila uporaba starodavnih sistemov oblikovanja v arhitekturi kot način izražanja pogleda na svet novega meščanskega razreda in hkrati podpiranje absolutizma monarhije. Posledično je bila Francija napoleonskega obdobja v ospredju razvoja klasične arhitekture. Potem - Nemčija in Anglija, pa tudi Rusija. Rim je postal eno glavnih teoretskih središč klasicizma.

Rezidenca kraljev v Münchnu. Residenz München. Arhitekt Leo von Klenze.

Filozofija arhitekture obdobja klasicizma je bila podprta z arheološkimi raziskavami, odkritji na področju razvoja in kulture starih civilizacij. Rezultati izkopavanj, predstavljeni v znanstvenih delih in albumih s slikami, so postavili temelje slogu, katerega privrženci so smatrali antiko za višek popolnosti, vzor lepote.

Značilnosti klasicizma v arhitekturi

V zgodovini umetnosti izraz "klasika" pomeni kulturo starih Grkov 4.-6. pr. n. št. V širšem smislu se uporablja za označevanje umetnosti stare Grčije in starega Rima. Značilnosti klasicizma v arhitekturi črpajo svoje motive iz tradicij antike, ki jih poosebljajo fasada grškega templja ali rimske stavbe s portikom, stebrišči, trikotnim pedimentom, razdelitvijo sten s pilastri, venci - elementi reda sistema. . Fasade so okrašene z girlandami, žarami, rozetami, palmetami in meandri, perlami in ioniki. Tlorisi in fasade so simetrični glede na glavni vhod. V barvanju fasad prevladuje svetla paleta, medtem ko bela barva služi za osredotočanje pozornosti na arhitekturne elemente: stebre, portike itd., Ki poudarjajo tektoniko stavbe.

Palača Tauride. St. Petersburg. Arhitekt I. Starov. 1780

Značilnosti klasicizma v arhitekturi: harmonija, urejenost in preprostost oblik, geometrijsko pravilni volumni; ritem; uravnotežena postavitev, jasna in umirjena razmerja; uporaba elementov reda starodavne arhitekture: portikov, kolonad, kipov in reliefov na površini sten. Značilnost klasicizma v arhitekturi različnih držav je bila kombinacija antičnih in nacionalnih tradicij.

Londonski dvorec Osterley je park v klasicističnem slogu. Združuje tradicionalni sistem reda antike in odmeve gotike, ki so jo Britanci šteli za nacionalni slog. Arhitekt Robert Adam. Začetek gradnje - 1761

Arhitektura klasične dobe je temeljila na normah, spravljenih v strog sistem, ki je omogočal gradnjo po risbah in opisih slavnih arhitektov ne le v središču, ampak tudi v provincah, kjer so lokalni obrtniki pridobivali gravirane kopije zgledne zasnove velikih mojstrov in po njih zgrajene hiše. Marina Kalabukova

Morda bi bilo koristno prebrati: