Mürekkep almak ve ağlayarak Şubat hakkında yazmak için Şubat. Buradasınız: Polivanov K.M.

1 seçenek

B.L. Pasternak'ın şiiri “Şubat. Mürekkep al ve ağla!..” doğaya adanmıştır.

M. Tsvetaeva, Pasternak hakkında şunları yazdı: “Göğsü doğayla sonuna kadar dolu ... Görünüşe göre ilk nefeste içini çekti, hepsini içine çekti ... ve hayatının geri kalanında verdiği her yeni mısrayla ama onu asla dışarı atmayacak.”

Şair bu şiirinde o ince çizgiyi dile getirir. kış ayıŞubat yerini bahara bırakmaya başlar. Ancak lirik kahraman, görünüşe göre, dizelerin çıktığı kışı daha çok seviyor;

Şubat. Anla

Mürekkep ve ağla!..

Şubat hıçkırıklarını yaz,

Gürleyen slush iken

İlkbaharda siyah yanar.

Ama yine de Şubat ayında uyanan ilk bahar hissi hakim olur ve bu nedenle şunları istersiniz:

Kutsama sayesinde, tekerleklerin tıklamasıyla

Yağmur yağan yere git

Mürekkep ve gözyaşından daha gürültülü.

Nerede, kömürleşmiş armutlar gibi,

Ağaçlardan binlerce kale

Su birikintilerine bölün ve aşağı indirin

Gözlerin dibinde kuru hüzün.

Bu şiirde her şey tek bir bütün halinde birleşir, bir hareket yanılsaması, bir döngü yaratılır. Lirik kahraman bu hareketin ayrılmaz bir parçası haline gelir.

Ve biz kendimiz, bundan şüphelenmeden, bu muhteşem eylemin katılımcıları, tanıkları oluyoruz.

Şiirdeki hareket duygusu, geniş zaman (kırılacak, yıkılacak) fiillerinin kullanılmasıyla oluşturulmuştur.

Bu şiir çok duygusal, son mısraları şimdiden bir bahar ilahisi:

Altında, çözülmüş yamalar siyaha döner

Ve rüzgar çığlıklarla delinir,

Ve ne kadar rastgele olursa, o kadar doğru olur

Şiirler katlanmış.

Bahar, yenilenmenin bir simgesidir, bu nedenle ilkbaharda şiirler bile "hıçkırarak birleşir".

Şiirde ilginç benzetmeler, lakaplar ve benzetmeler kullanılır: "Gürleyen sulu kar", "kömürleşmiş armutlar gibi", "Mürekkep ve gözyaşından bile daha gürültülü bir sağanak", "Gözlerin dibine kuru bir hüzün getirir", ki bu da kuşkusuz şiire güç katar. parlak bir kişilik.

Lirik kahramanın duygusallığı ve duyguları mısranın ses düzenine de yansımıştır.

seçenek 2

B.L. Pasternak, dünyaya karşı özel tavrından, herhangi bir resimde güzelliği görebilme ve bu ifade edilemez hayranlık duyma duygusunu aktarabilme yeteneğinden her zaman büyülenmiştir. Akhmatova, Pasternak'ın dünyayı yaratılışın altıncı gününe kadar, içinde hala insan değil, sadece doğa olduğu zaman tanımladığını fark etti. Tsvetaeva ayrıca şaire şunları yazdı: "Sen bir erkek değilsin ... ama doğal bir fenomensin ... Tanrı yanlışlıkla seni bir erkek olarak yarattı ...". Pasternak, evrenin mucizesine hayranlıkla bakan ve kendini onun bir parçası hisseden duygulu manzara eskizleriyle derin insan deneyimlerini aktardı. Bu nedenle, ustanın şiirlerinin her birini ortak bir temanın gelişimi olarak algılıyoruz - dünyanın güzelliği teması, "zaman ve mekanın herhangi bir noktasında konuşlandırılmış bazı" enerjinin "yoğunlaşması" (L. Anninsky).

Pasternak, şiirlerinde sık sık manzarayı belirli bir ana göre - yılın zamanı veya günün saati, sanki olanların gerçekliğini gösteriyormuş gibi - zamanladı. Yani şiirde "Şubat. Mürekkep alın ve ağlayın…” lirik kahraman, kışın bittiği anlarda durmuş gibidir, mevsim değişikliğini, doğada meydana gelen bozulmayı keskin bir şekilde hisseder. Bütün bunlar şairin ruhunda delici bir şekilde yankılanıyor ve dizeleri "hıçkırarak" besteleniyor. "Hıçkırık" tanımı, eserin genel tonunu tanımlayan ilk ve son dörtlüklerde iki kez tekrarlanır. Bununla birlikte, net bir zaman çerçevesi, herhangi bir olgunun sonluluğunu vurgular. Analiz edilen şiir, son kıtanın ("Şubat ayında bütün ay kar yağıyordu / Ve ara sıra / Masanın üzerinde mum yandı, / Mum yandı") ilk kıtayı tekrarladığı "Kış Gecesi" şiirini yansıtıyor, ancak Ayın zikredilmesi, sanki okuyucuyu kış fırtınasının sonsuz olmadığına, yerini farklı bir doğa durumuna bırakacağına yönlendirir.

Şair kelimenin tam anlamıyla dünyanın nesnelliğinden zevk alır, şiirsel gerçeklik ondan küçük ve özel ayrıntılar: Bir taksi şoförüne “bir taksi tut”, “altı Grivnası”. Pasternak'ın figüratif sıraları, günlük yaşamın ve sadeliğin ön plana çıkmasına yardımcı olur. Gündelik Yaşam. Ancak somutluk, paradoksal bir şekilde, her şeyin izlenemez olduğu varlığın kaosuyla bir arada var olur: "... gürleyen sulu sulu kar / İlkbaharda siyah yanarken." Unsur, lirik kahraman tarafından kaçınılmazlığı içinde gizemli ve ebedi bir şey olarak değil (bu, Blok'un şiirinin özelliğiydi), daha çok bir oyun, eğlence olarak algılanır:

Bir açıklık alın. Altı Grivnası için,

Kutsama sayesinde, tekerleklerin tıklamasıyla,

Yağmur yağan yere git

Mürekkep ve gözyaşından daha gürültülü.

İzlenimlerin şimşek hızında değişmesi, şairde tamamen beklenmedik çağrışımlara ve imgelere yol açar:

Nerede, kömürleşmiş armutlar gibi,

Ağaçlardan binlerce kale

Su birikintilerine bölün ve aşağı indirin

Gözlerin dibinde kuru hüzün.

Kalelerin kömürleşmiş armutlarla karşılaştırılması, Şubat ayının kötü havasının tanımına bir tür kaos katar, şiire duygusal bir kendiliğindenlik verir. Şairin manzara algısının tazeliğine şaşırıyoruz. Doğası sadece canlandırılmış değil, ya yaramaz ve şakacı ya da ruhunda "kuru üzüntü" olan bir kişinin canlı özelliklerini tanıyor. İlginç bir şekilde, Pasternak neredeyse hiçbir zaman cansız nesnelere canlıların görünümünü vermez, ancak şiirleri eylemleri, doğanın "alışkanlıklarını" insanlaştırır (örneğin, "rüzgar çığlıklarla dolu"). "Gürleyen slush" ifadesinde, sıradan bir kişiye verilen lakap doğal fenomen, şairin çevredeki yaşamda hissedebildiği taşan enerjiyi ifade eder.

Pasternak'ın gözündeki gerçeklik, düzensizlikle doludur ve dış dünyanın tanımı, zihinsel karışıklığı çözmeye yardımcı olur. "Gürleyen kar yağışının / İlkbaharda siyah yandığı", "ağaçlardan binlerce kalenin / Su birikintilerine düşüp aşağı indirdiği ...", "rüzgârın çığlıklarla çukurlaştığı" pencerenin dışındaki gürültü yankılanıyor lirik kahramanın ruhunun hıçkırıkları. Aliterasyon [p], doğanın sesini "hıçkırarak şiir" besteleyen şairin sesine yaklaştırır. Ancak ağlamanın yanında bir blagovest sesi geliyor, "tekerleklerin tıkırtısı", "yağmur, mürekkep ve gözyaşından bile daha gürültülü." Ve [l] sesi, içimizde bir iyilik, huzur duygusu uyandırır.

Dünya görüşündeki bu tür tutarsızlık, genellikle Pasternak'ın karakteristiğiydi. Bu nedenle şiirinde antitez alımının rastlantısal olmaması. Örneğin, "gözlerin dibine" düşen "kuru hüzün" imgesi, yaşlarla ıslanmış gözlerle bir ilişkinin doğuşunu akla getirir. Kavramsal düzeyde "Ve ne kadar rastgele, o kadar doğru / Ayetler hıçkıra hıçkıra bestelenir" dizelerinde şans ve güven, yumuşaklık ve ıstırap zıtlık oluşturur ve ses düzeyinde - keskin, kaba [r] ile yumuşak , pürüzsüz [l]. Görsel, işitsel, koku alma ve dokunma duyularının sentezi, Pasternak'ın çalışmasını A.A.'nın şiirine yaklaştırıyor. Feta, şiire tutku, öfke, korku veriyorlar.

Nesne ve ses paralelliğinin yanı sıra kara baharın, kömürleşmiş armutların, kararan çözülmüş yamaların renkli görüntüleri ile şiir dizelerinin ağladığı mürekkep görüntüsünün nasıl ilişkili olduğunu görüyoruz. Burada şair, karşıtlık yerine, kalbinin buyruklarıyla doğanın ruh halleri arasında uyum arar. Pasternak'ın şarkı sözlerinde geleneksel olan ve bu şiirde ağlama motifiyle birleştirilen mitolojik yağmur motifi, yer ve gökyüzünün, beden ve ruhun birliğini işaretlemeyi amaçlamaktadır. Şairin desteği her zaman şiirdir ve şiirin son kıtası, bir kişinin doğa dünyasındaki yeri, duyguları, yalnızca en eksiksiz şekilde ifade edilebilecek deneyimleri fikrinin geliştirilmesinde son kıta olur. yaratıcılıkta. Pasternak'ın en sevdiği metafor: şiir bir süngerdir: gerçeklik emilir ve sonra kağıda sıkıştırılır. Ve şairi takip eden okuyucu, çeşitliliğiyle büyülenmiş ve zenginliğine hayran kalarak dünyaya geniş gözlerle bakmayı öğrenir.

Şubat. Mürekkep alın ve ağlayın!
Şubat hıçkırıklarını yaz,
Gürleyen slush iken
İlkbaharda siyah yanar.

Bir açıklık alın. Altı Grivnası için,
Kutsama sayesinde, tekerleklerin tıklamasıyla,
Yağmur yağan yere git
Mürekkep ve gözyaşından daha gürültülü.

Nerede, kömürleşmiş armutlar gibi,
Ağaçlardan binlerce kale
Su birikintilerine bölün ve aşağı indirin
Gözlerin dibinde kuru hüzün.

Altında, çözülmüş yamalar siyaha döner,
Ve rüzgar çığlıklarla delinir,
Ve ne kadar rastgele olursa, o kadar doğru olur
Şiirler katlanmış.

"Şubat" şiirinin analizi. Mürekkep alın ve ağlayın" Pasternak

B. Pasternak'ın şiiri “Şubat. Mürekkep al ve ağla” 1912'de yazılmıştır. Kısa sürede yaygın olarak bilinir hale geldi. Yazarın şiirsel yeteneğinin temel özelliklerini yansıtıyordu. Pasternak defalarca ona geri döndüğü ve önemli değişiklikler yaptığı için çalışmanın birkaç baskısı var.

Şiir, manzara sözlerine aittir, ancak sembolizm ve fütürizmin birçok unsurunu taşır. Yazar, Şubat ayının kötü havasının zemininde yaratıcı ilhamın ortaya çıkışını anlatıyor. Bu süreç, neşeli ve parlak duygular yaşayan lirik şairlerin doğasının bahar coşkusundan keskin bir şekilde farklıdır. Pasternak'ın ilham kaynağı, gözyaşlarına ve tutkulu bir "mürekkep almak" arzusuna neden olan acı verici bir duygudur. Ofiste sakin ve rahat bir yansıma yerine, lirik kahraman, öfkeli unsurlarla birleşmek için tutkulu bir dürtü yaşar. Gözyaşları yağmur damlaları gibi, onlar kadar hızlı ve bol. Ağlamasına engel olamayan yazar, onu sağanak yağmurla bastırmaya çalışır. Sonuç olarak, ruhunda yağmurla ıslanan ve "bin kalenin" hüzünlü çığlıklarıyla ıslanan harika dizeler doğar.

Eser, başında ve sonunda tekrarlanan anlamlı "hıçkırık" sözünden dolayı dairesel bir kompozisyona sahiptir. Lirik kahramanın ruh halini tamamen aktarır. Özel anlam siyah bir renge sahiptir, insanı doğaya bağlar (“mürekkep” - “ilkbaharda siyah” - “karalamak”). Aynı zamanda siyah, geleneksel olumsuz anlamını kaybeder. "Mürekkep" şiirsel yaratıcılığın bir simgesidir. "Karalaşan çözülmüş yamalar", baharın kaçınılmaz başlangıcının ilk işaretleridir. Pasternak beklenmedik lakaplar ("gürleyen sulu kar", "kuru üzüntü"), canlı metaforlar ("gözlerin altı") kullanır. Semboller ve resimlerle doygunluk, en sıradan nesnelerle yumuşatılır (“altı Grivnası”, “kabin”). Yazar bununla okuyucuya şiirin çok kişisel bir karaktere sahip olduğunu, gerçek deneyimlerin sonucu olduğunu hatırlatır.

Kalelerin "kömürleşmiş armutlar" ile orijinal karşılaştırması, sembolizmin doğrudan bir etkisi olarak kabul edilebilir. Eser iambik tetrametre ile yazılmıştır. Şairin fütürizme övgüsü, kesin olmayan kafiye kullanımıdır.

Şiir aynı anda lirik kahramanın duygularını, görsel ve işitsel duyumları birleştirir. Bu birleşme, yazarda bir ilham dalgasına yol açar. Yaratıcı süreç şairin kontrolü dışındadır. Durdurulamayan ani ve şiddetli bir sağanak gibi.

Şubat hıçkırıklarını yaz,

Gürleyen slush iken

İlkbaharda siyah yanar.

Sağanak yağmurun olduğu yere götürülürdüm

Mürekkebi gözyaşlarının kederiyle karşılaştırdı,

Nerede, kömürleşmiş armutlar gibi,

Dallarda - binlerce kale,

Üzüntünün üzüntüyü getireceği yer

Gözlerin uykusuzluğunda şubat.

Baharın çığlıkları suyla kararır

Ve şehir çığlıklarla dolu,

Şarkı maviye dönene kadar

Orada, mürekkebin üzerinde - hıçkırarak.

Şubat. Mürekkep alın ve ağlayın!

Şubat hıçkırıklarını yaz,

Gürleyen slush iken

İlkbaharda siyah yanar.

Bir açıklık alın. Altı Grivnası için,

Kutsama sayesinde, tekerleklerin tıklamasıyla

Yağmur yağan yere git

Mürekkep ve gözyaşından daha gürültülü.

Nerede, kömürleşmiş armutlar gibi,

Ağaçlardan binlerce kale

Su birikintilerine bölün ve aşağı indirin

Gözlerin dibinde kuru hüzün.

Altında, çözülmüş yamalar siyaha döner

Ve rüzgar çığlıklarla delinir,

Ve ne kadar rastgele olursa, o kadar doğru olur

Şiirler katlanmış.

ŞİİR TARİHİ HAKKINDA BİRKAÇ SÖZ

Şubat . Bu, yirmi üç yaşındaki Pasternak'ın ilk yayınıydı, aynı 1913'ün sonunda ilk şiir kitabı Twin in the Clouds yayınlandı. 1928'de Pasternak, ilk şiirlerini bazı değişikliklerle dahil ettiği yeni bir şiir kitabı hazırlıyordu - ardından şiirin ikinci baskısını yazdı.

Ön takvim açıklaması.

Unutulmamalıdır ki, 1912'de Rusya'da "eski" takvim yürürlükteydi, modern takvimin on üç gün gerisindeydi, yani 13 Mart'tan önceki zamana hala Şubat deniyordu. Buna göre, eski Şubat ayının ikinci yarısı, baharın şu anki başlangıcına denk geldi. Ancak bu, yazarın mevsimsel yanlışlıklarını ortadan kaldırmaz - kaleler orta şerit yüzyılın başında Şubat değil, Mart olan Mart ayının ikinci yarısında, yani makul bir yolculukta varmak altı Grivnası içinşair sadece uzayda, örneğin belki şehirden şehre değil, aynı zamanda zamanda da - Şubat'tan Mart'a kadar taşınır.

Şiirin içeriğini nesir olarak yeniden anlatmaya çalışalım, ancak nesir dilinin şairin şiirsel biçimde yaptıklarını anlatmak için çok daha fazla kelime gerektireceğini görmek kolaydır. Aynı zamanda yazarın başvurduğu tüm teknikleri not etmeye çalışacağız. Dünya, ona bakışınız, sizin ve çevrenin tüm duygusal durumu.

Ana tema, şiirsel yaratıcılığın uyaranları ve koşullarıdır.

Şubatşairi yazmaya teşvik eder (mürekkep al, yaz) ve aynı zamanda onu maksimum duruma getirir Sinir gerginliği (ağla, ağlayarak yaz).Şairi çevreleyen hala kış şehri, ona yaklaşan baharın parlak ve sesli işaretleriyle de yakalanmış gibi görünüyor - sulu karşehrin sokaklarında arabaların tekerlekleri ve atların toynakları altında gümbürtü Ve Aydınlatılmış.Şöyle yanan çamurşair tezahürü görür bahar,(1909-1912'nin ilk şiirsel eskizlerinde, Pasternak'ın ateşli doğanın benzer açıklamaları ortaya çıktı. erken bahar- "... İlkbaharda karlar yanar ..." ve şehir kaldırımının yanan taşları - "... çözülmüş yamalarda bir taş yanar ..." ve "taşlar alevi körükler") .

şubat hakkında yazşair için gereklidir, tam da şehir, şairin görebildiği bu bahar hali tarafından kucaklanırken.

Şubat, şaire, muhtemelen bir kır yürüyüşü yapma arzusuyla ilham verir. bir açıklık elde etmeködendiği bir mesafeye taşınacağı altı Grivnası. Bu zihinsel yolculuğu yapan şair, baharın yaklaşımını hızlandırıyor gibi görünüyor, ona öyle geliyor ki - şehrin dışında, bahar zaten çok daha "olgun" - bahar yağmuru yağıyor (duş), dallarda - sürüler kaleler.İlkbahar tezahürleri ne kadar fazlaysa, baharın nedenleri o kadar olasıdır. üzüntüşairin gergin bir şekilde yakalamaya devam ettiği uykusuz gözler İLE Görünüşe göre bir sağanak yardımıyla, şairin yazdıklarının Şubat ayının şairi, şehri ve etrafındaki tüm dünyayı içine daldırdığı duygusal durumla örtüşme derecesini kontrol etmenin mümkün olduğu varsayılıyor. (mürekkebi gözyaşının kederiyle karşılaştırın), yani düşünceler, duygular ve bunların ürettiği şiirler (mürekkepli anlatımları) şehrin dışında düzenlenebilir.

Sonra yine siyah ve gürültülü bir resim var. şehirler, Hangi Çukurlu bahar ağlar. Çığlıklar suyla kararır - yani, eriyen suyun sırasıyla seslerle ilişkilendirildiği ortaya çıkar ve suyun ürettiği çevredeki dünya üzerindeki etki bu seslere atfedilir - muhtemelen şehirde yatan kar kazılır. Ve nasıl ki şiirin başında şehir “Şubat” hâline bürünürken yazıp ağlamak gerekiyorduysa, burada da şehrin bahar hali son ana kadar sürmelidir. ne kadardır itibaren mürekkep ortaya çıkmayacak (maviye döner) şarkı.

İçerik düzeyinde, şiirin üç bölümden oluşan kompozisyonunu ayırt edebiliriz: ilk dörtlükte Konuşuyoruzşehirde baharın yaklaştığı hissine kapılan şair hakkında, ikinci ve üçüncüde şehir dışına zihinsel bir yolculuk yapar, ikinci ve üçüncü kıta sağanak (gözyaşı gibi) ve hüznün devrilmesiyle birleşir, dördüncü dörtlükte şehrin resmi yeniden belirir ve ilk dörtlükte başlayan yaratıcılık sona erer - bir şarkı doğar. Bahar ayrıca üç aşamadan geçer: ilk kıtada, sulu kar kara bir baharda yanar, ikinci ve üçüncü kıtada bahar zaten daha olgun - bir sağanak ve ilk gelen bahar kuşlarını görüyoruz - kömürleşmiş olana kıyasla kaleler armutlar, sanki baharın ilk "yanma" aşamasından etkilenmişler gibi, dördüncü - zaten kara su, yani kaynak su birikintileri, zaten şehirde bahar ağlıyor ve sadece gürleyen çamurun kükremesi değil ve bunda son aşamada baharın karalığı eklenir yeni renk- mavi bir şarkı.

Böylelikle şairin iki orta kıtada yaptığı zihinsel yolculuk, aynı anda hem şehirdeki baharın “nesnelleşmesine” (su birikintileri ve bahar çığlıkları sadece şair tarafından değil, baharın alametleri olarak anlaşılmalıdır) ve bir şarkının doğuşuna katkıda bulunmuştur. "siyah" mürekkep yaratıcılığından.

Şiir, Rus şiirinde en yaygın ölçülerden birinde yazılmıştır - iambik tetrametre, yalnızca dördüncü kıtanın ilk satırında ölçü başarısız olur - "bağırışlar" kelimesindeki vurgu, gerektiği gibi ikinci hecede değildir. metre, ama ilkinde. Ritmik olarak, hem anlamlı son hem de zihinsel yolculuktan şehrin "gerçek" seslerine dönüş vurgulanır ve son olarak, bu yay seslerinin ahenkli "blagovest" ve "klik" seslerinden farklı olan keskin doğası vurgulanır. şairin şehirden zihinsel ayrılışına eşlik ettiği vurgulanır.

Şehre ve "gerçekliğe" bir dönüş olarak dördüncü dörtlük, dilbilgisel kipteki bir değişiklikle de vurgulanır - gelecek yerine şimdiki zaman geri döner.

Aynı zamanda şiirde anlatılan tüm olgular tek bir renk, ses ve duygusal resim halinde birbirine bağlanmıştır.

Dış dünya ve yaratıcılık birleşiyor siyah renk - mürekkep, bahar, benzetilmiş kömürleşmiş armut kaleleri, baharın çığlıkları. Sadece şiirin sonunda ikinci renk belirir mavi - yaratıldı şarkılar.

tezahürler duygusal durum yazı - gözyaşı, hıçkırık - ayrıca çevreleyen dünyaya karşılık gelir - ile gözyaşı kederi, üzüntü, - Ve sağanak, görünüşe göre benzerliği nedeniyle (nem) göz yaşları Ve mürekkep hünerli karşılaştırmak yazışmaları - mürekkebi kederle karşılaştırın.

Nem ayrıca baharın doğa, şehir ve şair üzerindeki etkisinin tüm tezahürlerini birleştirir - mürekkep, gözyaşı, sulu kar, sağanak, su (bahar çığlıkları).

Baharın alametleri, yaklaşan yenilenme, doğanın canlanması, dünya, Şubat şehrinde şiirsel anlayışa açılan yaşam, iyi haberle ilişkilidir - baharda büyük olasılıkla yaklaşan ziyafeti hatırlatan çanın çalması Mesih'in dirilişinden.

Şehrin sesleri yüksek - kükreme, blagovest, tıklama, çığlıklar, dahası, bu kelimelerin neredeyse tamamının kullanımı oldukça standart dışıdır - guruldamaçıkıyor sulu kar -"şiirsel değil" olarak algılanan ve hiçbir şekilde güçlü seslerle ilişkilendirilmeyen, ancak ağlamak, aksine, geleneksel olarak şiirsel bir kelimedir, ancak genellikle uyumlu ses kaynaklarıyla ("ilkbaharda kuğu çığlıklarıyla") birlikte kullanılır, burada aynı zamanda tekerleklerin keskin seslerini de ifade eder. Cümlenin sözdizimsel yapısı, bir tür metafor olarak da ifade edilebilir. blagovest(bir Pasternak şiirinde şehrin kaldırımlarında takırdayan tekerlekler yaklaşan bahar yenilenmesi hakkında rapor veriyorlar, diyorlar - bahar diyorlar). Nihayet, Çığlıklar şehri delip geçti, yani, muhtemelen şehrin sesleri şimdi ve sonra çığlıklarla kesiliyor, fiil ise her yere çukur kazınŞubat ayında eriyen karla daha doğal bir ilişki içindedir.

Niteliklerin ve seslerin bir fenomenden veya nesneden diğerine ve aynı zamanda en çok birleştirenlere aktarılması farklı fenomenler siyah Ve üzüntü ve nem (yaylar - sulu kar Ve göz yaşları, yaratıcılık - hıçkırarak Ve mürekkep,şairin kendisi ağlamak) tüm Şubat şehrinin, şairin ve çevresindeki dünyanın bütünlüğünü, birliğini vurgular. Yaratıcılığı kimin veya neyin ürettiğinin, şiir yazdığının, konuşma yeteneğine sahip olduğunun belirsizleştiği tüm fenomenlerin ve nesnelerin iç içe geçmesi - şair veya etrafındaki hayat belki de ana özellik Pasternak'ın şiiri ve nesri.

Bu özellik şiirin gramer yapısında da kendini gösterir. Dört dörtlük boyunca fiillerin kiplerini, seslerini ve zaman kiplerini kullanmayı düşünün. Şairin dışarıdan (Şubat, doğa, çevredeki yaşam) ne yapması, hissetmesi ve yazması gerektiğinin kendisine dikte edildiği dünyadaki belirli bir pasifliği, kendisiyle ilgili olarak kişisel fiil formlarını kullanmaması gerçeğiyle gösterilir - şiir, kendisine hitaben dört kelimeyle başlar: zorunluluklar (veya yükümlülük anlamını koruyan mastarlar) - al, ağla, yaz ve yeniden elde etmek, hemen yapılması gereken - İngilizce'de, burada mevcut sürekli kullanılır - sulu kar yanarken, aynı zaman son dörtlükte kullanılır çığlıklar... karalamak, ta ki... olmayana kadar. Ayrıca, ikinci dörtlükte, şairden kişisel olmayan pasif bir yapıyla ve hatta dilek kipiyle söz edilir - alınırdım. Kişisel formlardaki fiiller, ifadelerin tüm anlamlılığına rağmen iki durumda beş kez kullanılır. sulu kar... yanıklar Ve çığlıklar ... suyla kararmak -önümüzde durum fiilleri var, yağmur karşılaştırıldığında - geçmiş zamanda tamamlanmış eylem, iki fiil yıkmak Ve maviye dön gelecek zaman ve sırasıyla vurgularlar Şubat Ve şarkı, şiirin ana temalarıdır.

Bu şiirde, Pasternak'ın şiirinin sesli yazma özelliği de tam olarak ortaya çıktı - burada, her şeyden önce, "keskin" kombinasyonu ve zıtlığı üzerine inşa edildi. R ve "yumuşak, pürüzsüz" L - her ikisi de destekleyici sözcüklerde-imajlarda bulunur - Şubat ve mürekkep, ve ayrıca açıklık Ve çözülmüş alanlar Sadece olan kelimelerin yanında D ve "P içeren" - "yumuşak" kelimesinin yanında neredeyse her zaman P yoktur ağlamak hızlı bir şekilde gürültülü ile değiştirilir hıçkıra hıçkıraçıkıyor gürleyen Ve tıklama tekerlekleriönceki tarafından "kesilmiş" veya "kesişmiş" gibi başından sonuna kadar. Baskın ünsüzlerin yokluğu, olması gereken şarkıyı vurgular. mavileşmek - yani şiirin ana anlamlı finali ("sonuç") fonetik olarak vurgulanmıştır. Ayrıca kombinasyon halinde unutmayın tekerlek tıklaması, görünüşe göre anagramlanmış zil, fiziksel kaynak iyi haberler.Şiirin duygusal havası, "y" ünlülerinin bolluğuna karşılık gelir.

İki baskı.

1928 baskısı, metnin iç yapısında hemen hemen her düzeyde bir dizi değişiklikle ayırt edilir. Romantik yüce ile birlikte sadece siyah renk kalır. şarkı kaybolur ve geleneksel olarak romantik taylandlı son satırdan. Karmaşık bir yapının yerine alınırdım başka bir zorunluluk koy (mastar) taşınacak Sözdizimsel düzeyde, ilk baskıda neredeyse tüm ikinci ve üçüncü kıtayı (yani metnin neredeyse yarısını) kaplayan süper uzun cümle kaybolur. En zor ifade değiştirilir baharın çığlıkları suyla kapkara olur. Duş aktif işlevini kaybeder, ancak bir ses kazanır - daha gürültülü. Hüznün çöküşüüstelik bu kez kuru, yani yırtıksız, ikinci baskıda artık emanet değil. Şubat A kale, ile kolayca tutarlı olan ağaçlardan düşen, ve bu da, karşılaştırmalarını pekiştiriyor. armutlar.Şairin, şehrin ve dünyanın renk, ses ve duygusal ayrılmaz bütünlüğü değişmeden kalır. Ve Pasternak'ın şiirinin özelliği olan yaşamın ve yaratıcılığın kendinden geçmiş sunumu tamamen korunur ve her iki baskıda da zarfın çift tekrarıyla ilan edilir. hıçkırarak

İkinci baskıda, yaratıcılık temasına önemli bir ekleme ortaya çıkıyor - ayetler ne kadar tesadüfi olursa, o kadar doğru bestelenir, - Pasternak'ın şiir görünümünde tam olarak neyi kaza olarak adlandırdığını açıklamak için otobiyografik romanı "Koruyucu Mektup" a dönelim. Sanatın tanımını yaparak şöyle yazar: "Gerçekliğin öğretildiği, duygunun yer değiştirdiği sanat, bu yer değiştirmenin bir kaydıdır. Onu doğadan sıyırır. Doğa nasıl yer değiştirir ki? tüm değiştirilmiş gerçeklik... Bu (en anlaşılır şekilde formüle edilmemiş olsa da) tanımı şiirimize uygularsak, muhtemelen burada Şubat'ın dünyadaki tüm nesneleri "yerinden eden" duygulara (duygulara) yol açtığını söyleyebiliriz. Şair, bu "kaymayı" tanımlamak için, her biri Şubat'ın etkisini yaşayan rastgele bir dizi nesne seçmek yeterlidir - rastgele bir seçim olacak daha doğruŞubat ayının yarattığı genel havayı şiirsel olarak aktarmak mümkün olacaktır.

İkinci baskıdaki bir diğer temel fark, "gerçek" şehre geri dönüş için akla gelebilecek bir yolculuktan dönüşün olmamasıdır, buradaki dördüncü kıta, birinci kıtada çizilen değişen resme dönüş değil, üçüncü kıtanın devamıdır. . Buna bağlı olarak, ilk versiyonda şehrin seslerine dönüşü işaret eden ritim kesintisi ortadan kalkar. Şiirler hıçkıra hıçkıra böylece şehre döndüğünüzde de ortaya çıkmayın (gibi mavi şarkı ilk baskıda), ama hepsi aynı zihinsel yolculukta, "gelen" baharın ortasında şehir dışına.

"Şubat" ve Rus şiir geleneği.

Bahar teması, Rus ve dünya şiirinde fazlasıyla yaygındır. Doğal olarak, Pasternak'ın şiiri, diğer herhangi bir edebi metin gibi, çeşitli unsurlarına, çevreleyen dünyanın algısının doğasına, Şubat'ı karakterize etmek için seçilen özelliklere ve son olarak, Şubat'ın tam olarak bahar olarak algılanmasına vb. öyle ya da böyle gelenekle bağdaştırılır, şair ya kendinden önceki birinin söylediklerini devam ettirir, daha önce yazılanları tamamlar ya da belli bir tartışmaya girer.

Görünüşe göre Pasternak adlı şiirinin sesli resminde, Apollon Maikov'un defalarca müziğe ayarlanan ünlü şiirine güveniliyor, "Bahar! İlk çerçeve açığa çıkıyor ...", bahar şehrinin gürültüsü de yaratılıyor orada blagovest ve çarkın sesi ve Pasternak'ın Taksi tut Maykov'un "Ve ben tarlaya, geniş sahaya gitmek istiyorum ..." ile karşılaştırılabilir. Orada Mavi Şarkı... Pasternak da belki şuna yanıt verir: mavi mesafe Maykov - her iki şiirde de kasıtlı olarak "şiirsel", romantik imgeler var. Bununla birlikte, Mike'ın şiiri baharı geleneksel olarak majör tonlarda anlatıyor.

Puşkin'in "Baharda hastayım .." ve "Görünüşün benim için ne kadar üzücü. Bahar, bahar! Aşk zamanı ..." mısralarında bahar farklı sunuluyor, hatırlatmama izin verin Puşkin'in açıklaması biter üzgün baharda "Tarlalara arkadaşlar! Acele edin, acele edin, Arabalarda ... Şehrin ileri karakollarından uzanın" ("Eugene Onegin" bölüm 7, stanzas II-IV), - böylece, Pasternak'ın burada olmasının sadece Puşkin'in bahar hüznünü değil, şehri terk etme tavsiyesini de takip ettiğini söyleyebiliriz.

Ayrıca, Pasternak'ın başka bir şiirsel selefi olan Innokenty Annensky'nin dizelerinde hüzünlü, kasvetli bir bahar belirir. 1910 yılında "Kara Bahar. (Eriyor)" şiirinin yer aldığı "Servi Tabutu" şiir kitabı yayınlandı. Pasternak'ın Şubat yazarken bunu bildiği varsayılabilir. Ortadaki resme ek olarak kara bahar iki şiir birleşmiş zil çalıyor blagovest Pasternak'ta ve bakır uğultu Annensky, genel duygusal ruh hali - üzüntü Pasternak ve üzüntü Annensky, Pasternak'ın siyah ve üzgün yüzüyle kale, Annensky'nin "ölü tarlalarda kanatları şişmiş kuşlar" ile karşılaştırılabilir, çığlık atan şehir muhtemelen Annensky "çukurları" ile olan yankılar muhtemelen şunlarla ilişkilendirilebilir: uykusuz gözler ve Annensky'deki ölülerin "göz jölesi".

Muhtemelen, hem Pasternak hem de ilk okuyucularının çoğu, 1900'lerin en ünlü sembolist şairlerinden biri olan Valery Bryusov'un "Şubat" şiirinin farkındaydı - Pasternak'ın şiirinin daha eski bir şiirle tartışmaya girdiği varsayılabilir. çağdaş - Bryusov'un Şubat ayı var - kış ve baharın sınırındaki ay, doğanın tam dengesinin zamanı, insan ruhu, şairin kendisi. Sonuç olarak Bryusov'un şiirinde şiirin sonunda yer alan şarkı bambaşka bir karaktere sahiptir.

Pasternak'ın şiirini tüm öncekilerden temel olarak ayıran şey, her şeyden önce "hayali" bahardır, Şubat kentindeki baharın belirtilerine yalnızca şairin bakışıyla erişilebilir. Aynı zamanda, baharın habercisi Pasternak'ın "büyük" Maykian ruh haline değil, Puşkin-Annensky'nin kasvetli acılı hüznüne yol açsa da, "yanma" da gözyaşlarına bitişikken, 19. ve 19. yüzyıl Rus şairlerinin eserleri 20. yüzyıldaki bir yangınla defalarca karşılaştırıldı. Pasternak şiirinde yanan şair değil, kara bahardır ama yukarıda da belirttiğimiz gibi şiirimizde şairin tüm duyguları ve halleri, çevredeki dünyanın durumuna ve duygusal ruh haline tam olarak karşılık gelir.

Apollo Maykov (1821-1897)

Bahar! İlk kare ortaya çıktı -

Ve gürültü odaya girdi,

Ve yakındaki tapınağın kutsaması,

Ve insanların konuşması ve çarkın sesi.

Ruhuma hayat ve irade üfledim:

Orada - mavi mesafe görülebilir ...

Ve sahada istiyorum, geniş alan,

Baharın yürüdüğü yerde çiçekler dökülür.

Masum Annensky (1855-1909)

kara bahar

Bakırın uğultusu altında - mezar

bir transfer vardı

Ve çok zorbalığa uğramış, mumsu

Tabut burnundan baktım.

Nefes ya da başka bir şey istedi.

Orada, boş bir sandıkta mı? ..

Son kar koyu beyazdı

Ve gevşek yol zordur.

Ve sadece çiseleyen, bulutlu,

İçin için için için döküldü

Evet aptalca kara bahar

Gözlerin jölesine baktım -

Eski püskü çatılardan, kahverengi çukurlardan,

Yeşil yüzlerden...

Ve orada, ölü tarlaların karşısında,

Kuşların şişmiş kanatlarından...

Ey insanlar! Ağır yaşam izi

Engebeli yollar boyunca,

Ama daha üzücü bir şey yok

İki ölümün buluşması gibi.

VALERİ BRUSOV (1873-1924)

Taze ve parlak serin

Şubat esiyor yüzüme.

Yeni arzu yok

Geçmiş mutluluk yazık değil.

narin inciler

Gün batımını hafifçe kızarttı.

Bir lahitte olduğu gibi, hüzün

Tatlı bir soğukluk içinde uyuyorlar.

Hayır, sitem değil, habercisi değil, -

O mübarek saatler!

Sessizce dengeye geldi

Kararsız kalp pulları.

Işık ve gölge arasında bir an!

Kış ve bahar arasında bir gün!

harekete uyuyorum

Benimle yüzen şarkılar.

31 Ocak 1907

Edebiyat:

Taranovski K.F. Yirminci yüzyılın başlarındaki Rus şiirinde üç bahar günü. - oturdu. Rus Modernizmi Kültürü Rus Modernizmi Üzerine Okumalar. V.F.'yi Onurlandırmak için Markov (UCLA Slavic Studies. New Series. Cilt 1). M., 1993. S. 330-337.

Bu "kaza" anlayışı, aynı "Davranış Belgesi"nin başka bir parçasında da kanıtlanmaktadır: "O yıllardaki hayatımı bilerek tesadüfen karakterize ediyorum. Bu işaretleri çoğaltabilir veya başkalarıyla değiştirebilirim. Ancak amacım gereği yukarıdakiler yeterli Hesaplanan çizimde, o zamanki gerçekliğimde, hemen kendime şiirin nereden ve ondan hangi erdemle doğduğunu soruyorum.

 

Şunları okumak faydalı olabilir: