Yaban havucunun sözleri kısaca en önemlisidir. Yaban havucunun felsefi sözlerinin özellikleri

Kompozisyon

Pasternak'ın sözlerindeki merkezi yer doğa temasına aittir. Bu şiirlerin içeriği sıradan manzara eskizlerinden çok daha geniştir. İlkbaharlar ve kışlar hakkında, yağmurlar ve şafaklar hakkında konuşan Pasternak, hayatın doğasını anlatır, hayatın ahlaki temellerine olan inancını ifade eder. Pasternak'ın eserindeki manzara sadece tasvir edilmiyor, yaşıyor ve hareket ediyor. Tezahürlerinin çeşitliliğindeki yaşamın tüm dolgunluğu, hissedebilen, düşünebilen ve acı çekebilen bir doğa parçasına sığar.

şiir "Şubat. Mürekkebi çıkar ve ağla!” Pasternak'ın ilk sözlerine atıfta bulunur. 1912'de yazılan bu eser, 1914'te Lyrica'da yayınlandı ve daha sonra çeşitli yıllara ait şiirlerin yer aldığı Over the Barriers koleksiyonunu açtı. Kışa hüzünlü bir veda havasıyla dolu olan şiir, manzara eskizlerinin doğruluğu ile dikkat çekiyor. Lirik kahraman şair, çözülmüş yamaların karardığı ve ilk su birikintilerinin göründüğü Şubat hakkında yazmak istiyor. Orada altı Grivnaya bir taksiye binmek istiyor, "... sağanak yağmurun mürekkep ve gözyaşından bile daha gürültülü olduğu yer." Kömürleşmiş armut gibi görünen binlerce kale "su birikintilerine girecek ve gözlerin dibine kuru hüzün getirecek." Uyanan doğa resmi şair için özel bir ruh hali yaratır: "Şubat hakkında ağlayarak yaz." Pasternak'ın ilk şiirleri, şaşırtıcı bir kelime dağarcığı seçimi ve çağrışımsal bir dizi imge ile karakterize edilir.

Metaforik doygunluk, Pasternak'ın sanatsal sisteminin ayırt edici özelliklerinden biridir. Bu, "gürleyen sulu kar", "tekerleklerin tıkırtısı", "rüzgar çığlıklarla dolu". Taze, yeni benzetmelerin, metaforların, lakapların bolluğu dikkat çeker, şairin dilini özel ve benzersiz kılar, ancak aynı zamanda algılanması güçtür.

"Pines" ve "Hoarfrost" şiirleri "Peredelkino" koleksiyonuna dahil edildi. 1941'de taşrada, Moskova yakınlarındaki Peredelkino köyünde yaşarken yazılmışlardı. Çevreleyen dünyanın doğasının güzelliği şairde bir saygı ve hayranlık duygusu uyandırır:
Ve şimdi, bir süreliğine ölümsüz,
Çamların arasında sayıldık
Ve acıdan, salgın hastalıklardan ve ölümden kurtulmuş.
("Çamlar")

"Hoarfrost" şiirinde, bir kişiye dünyayı tüm çeşitliliğiyle görme fırsatı veren, doğal dünyaya aynı sınırsız şükran teması geliyor. İlk donların ve ilk karın damgasını vurduğu sonbaharın son günleri şair için özellikle değerlidir:
Ve beyaz ölü krallık
Zihinsel olarak titreyen atma,
Yavaşça fısıldıyorum: "Teşekkür ederim,
İstediklerinden fazlasını veriyorsun."

Pasternak'ın lirik kahramanı tutkulu bir doğadır. Şaşırmaktan asla vazgeçmez ve dünyaya sevinir, çünkü güzelliği tam olarak sadelikte yatar, sadece bunu anlamanız ve her şeyde bulabilmeniz gerekir. Pasternak, hem dünyanın kendiliğindenliğini hem de insan kaderlerinin iç içe geçmesindeki karmaşıklığı ve aynı zamanda basitliği görüyor çünkü insanlar birbirleri olmadan yaşayamazlar. Aşk teması, Pasternak'ın birçok şiirinde ses çıkarır. Bu harika ve her şeyi tüketen duyguyu bir kereden fazla deneyimleyen Pasternak, aşk hakkında çok şey yazdı.

"Başkalarını sevmek ağır bir haçtır ..." şiiri 1931'de yazılmış ve "İkinci Doğum" şiir döngüsüne dahil edilmiştir. Ünlü bir piyanist olan eşi Zinaida Nikolaevna Neigauz'a ithaf edilmiştir. Büyük bir sevgi, şefkat ve hayranlıkla dolu, istemeden Puşkin, Lermontov, Tyutchev'in en iyi aşk şiirlerini çağrıştırıyor. Sevgilinin görüntüsü güzel ve eşsizdir:
Başkalarını sevmek ağır bir çarmıhtır,
Ve kıvrımlar olmadan güzelsin,
Ve sırrının cazibesi
Yaşamın çözümü eşdeğerdir.

Aynı koleksiyonda "Evde kimse olmayacak ..." şiiri de vardı. Yazma tarihi aynı - 1931. Alacakaranlıkta aniden ortaya çıkması gereken sevilen birini bekleme teması, solmakta olan bir kış gününün zemininde ortaya çıkıyor. Lirik kahraman doğa ile uyum içindedir. Kışın belirtileri, empresyonist bir sanatçının fırçasının darbesini anımsatıyor: "... beyaz ıslak kesekler // Volana hızlı bir bakış", "Açıklıktan bir kış günü // Çekilmemiş perdeler". Şairin ruhu, buluşma beklentisiyle yaşar:
kapıda görüneceksin
Tuhaflıklar olmadan beyaz bir şeyde
Gerçekten bu konulardan bir şeyde,
Hangi pulların dikildiği.

Rusya teması Pasternak'ı her zaman endişelendirmiştir. Yazarın kaderi, anavatanın kaderinden ayrılamaz. Onun için hiçbir soru yoktu: devrimden sonra Rusya'da kalmak ya da Batı'ya göç etmek. Avrupa, maddi refah ve barış anlamına geliyordu ve Sovyet Rusya, dünya tarihinde belirsiz ve eşi görülmemiş ufuklar açtı. Ve Pasternak seçimini yaptı - evde kaldı. 1930'ların ikinci yarısında, en şiddetli baskıların birkaç dalgası SSCB'yi kasıp kavurduğunda, Pasternak "zamanla birliğin ona direnmeye dönüştüğünü" fark etti. Ancak en zor sınav anlarında bile Pasternak vatan sevgisini sürdürdü. Bu, 1941'de yazılan ve "Peredelkino" şiir döngüsüne dahil edilen "Erken Trenlerde" kısa şiir örneğinde görülebilir. Bu kısa bir kafiye hikayesi. Kahramanı, varlığın en zor sorularından tükenmiş bir entelektüeldir. Moskova yakınlarındaki elektrikli trenin "arabanın sıcak havasızlığında" güzel ve yenilmez insanlar hakkındaki gerçeği keşfeder.
Geçmişin kıvrımları ve dönüşleri boyunca
Ve savaşlar ve yoksulluk yılları
Rusya'yı sessizce tanıdım
Benzersiz özellikler.
Hayranlığın üstesinden gelmek,
İzledim, putlaştırdım.
Kadınlar vardı, Slobozhans,
Öğrenciler, çilingir.

Böylece şair "Rusya'nın benzersiz özelliklerini" keşfetti. Ve sadece "peygamber gözlerinin" görebildiğini gördü. İnsanların yüzleri, günlük kabuklardan arındırılmış, gelecekteki savaşların yansımasıyla aydınlatılmış gibi görünüyor. Kırklı yılların dönüşü, Pasternak'ın yaratıcı yolunun iki dönemini ayırır. Geç Pasternak, klasik sadelik ve netlik ile karakterizedir. Şiirleri, şaire açılan “kocaman Rusya imajının” varlığından ilham alıyor.

Pasternak, kariyeri boyunca şairin konumu konusunda endişeliydi. "Varyasyonlu Tema" (1918) şiir döngüsünde, sanatçıda, yaratıcılıkta, modern dünyada şiddetli yıkım unsurlarına dayanabilecek bir güç kaynağı arıyor. Dünyanın özünü, yaşamı, hareketinin yasalarını, gelişimini anlamaya çalışan şair, sanatın yaratıcı doğasını ileri sürdü:
Şiir, genişlikten vazgeçme,
Yaşayan Doğruluğu Koru: Sırların Doğruluğu.
Noktalı çizgideki noktalarla uğraşmayın
Ve bir ölçü ekmekte tahılları saymayın.

1956'da yazdığı "Ünlü olmak çirkindir ..." şiirinde Pasternak yaratıcı inancını şöyle tanımlar: Yaratıcılığın amacı özveridir,
Aldatmaca değil, başarı değil.
Utanç verici, hiçbir anlamı yok
Herkesin ağzında bir mesel ol.

Kişinin sınırlarını aşma isteği, kendi tarzını korumaya yönelik sürekli kaygıyla, "yüzden sapmama" arzusuyla birleşiyordu. Şiirin ilk mısrası tüm şiirin tonunu belirler:
Ünlü olmak hoş değil.
Seni yukarı kaldıran şey bu değil.
arşivlemeye gerek yok
El yazmaları üzerinde sallayın.

Şairin gerçek büyüklüğü, kendisine şan kazandırmakta değil, "uzay sevgisini kendine çekmekte, / Geleceğin çağrısını duymakta"dır.

"Özüne ulaşmak istediğim her şeyde ..." şiiri bir tür şiirsel manifesto haline geldi, 1955'te yazılmış ve "Arındığında" (1956-1959) şiir koleksiyonuna dahil edilmiştir. Şiir, yeryüzünde yaşayan her şeye ait olma duygusu, yaşam fenomenlerinin karmaşıklığını "temellere, köklere, çekirdeğe" kavrama arzusuyla doludur. Pasternak, Puşkin'in felsefi yaşam anlayışına yaklaşırken: "Düşünmek ve acı çekmek için yaşamak istiyorum" diye yazıyor Pasternak:
Her zaman ipliği kavramak
kaderler, olaylar,
Yaşa, düşün, hisset, sev,
Tam açılış.

Pasternak yine şiir ile mucizeler mucizesi - doğa arasına eşit bir işaret koyar. Şiirlerinde "gülün nefesi, nanenin nefesi, çayırlar, sazlıklar, samanlıklar, fırtınalar canlanır." Ve geleceğe, ideale giden bu yolda yol gösterici yıldız, onun için ölümsüz müziktir, sonsuzluk için günlük yaşamdan doğmuştur:
Chopin yatırım yaptığında
yaşayan mucize
Çiftlikler, parklar, korular, mezarlar
Çalışmalarında.

“Merhum Pasternak'ın sözleri bize şairin - dünya ve zamanla ilgili - konumunu önceki yıllardaki çalışmalarına göre biraz farklı bir perspektifte ortaya koyuyor. Burada ahlaki hizmet fikri her şeyin üzerindedir ... Hayatın anlamı, insanın amacı, dünyanın özü - bunlar Pasternak'ı yıllarca, özellikle de hayatının sonunda endişelendiren sorulardır. sözlerini tamamen temelleri aramaya, nihai hedefleri ve temel nedenleri çözmeye adadığı söylenebilir” (A. Sinyavsky).

Pasternak'ın sözlerinde önemli bir yer, Doktor Zhivago (1956) romanında yer alan şiirler tarafından işgal edilir. Bu çalışmanın ana karakteri Yuri Zhivago tarafından yazılmıştır. Bunlar, kahramanın ölümünden sonra gazetelerinde bulunan şiirlerdir, Yuri Zhivago'nun zamanı ve kendisi hakkındaki tanıklığını temsil ederler. Romanda şiirler ayrı bir bölüme ayrılmıştır. Önümüzde sadece küçük bir şiir koleksiyonu değil, aynı zamanda kendi, kesinlikle düşünülmüş kompozisyonu olan bütün bir kitap var. Dünya kültüründe kendi çağının doğası üzerine yansımaları simgeleyen bir imge haline gelen Hamlet hakkında bir şiirle açılır. Bu şiirin lirik kahramanı, kuşağının düşünce ve fikirlerini taşıyan, yaşam sahnesine giren, yoksunluk, keder, ıstıraptan "kadehini" içmek zorunda kalacağını anlar ve Tanrı'ya dua eder: "Abba Baba, al." bu kupa geçmiş." Ancak ölümsüzlüğe ancak kaderin size gönderdiği tüm sınavları geçtikten sonra gelebileceğinizi biliyor. Lirik kahraman, her insan gibi, ne kadar zor olursa olsun, kendi yaşam yolundan geçmesi gerektiğini anlar:
Ancak eylem programı düşünüldü,
Ve yolun sonu kaçınılmaz
Yalnızım, her şey farisilikte.
Hayatı yaşamak geçilecek bir alan değildir.

Romanda, belirli şiirlerin fikrinin kökeninin koşullarına dair göstergeler var. Dr. Zhivago'nun en ünlü şiirlerinden biri "Kış Gecesi" dir. Romanın sayfalarında görünen mum görüntüsü sembolik hale gelir. Noel arifesinde Yura ve Tonya, Kamergersky boyunca sürdüler. “Aniden pencerelerden birinin buz tabakasında erimiş siyah bir kuyu fark etti. Bu delikten bir mumun ateşi parladı, neredeyse bilinçli bir bakışla sokağa nüfuz etti ... ”Bu sırada Yuri Zhivago'nun zihninde şu dizeler oluştu:“ Masanın üzerinde mum yanıyordu. Mum yanıyordu ... ”devamının kendiliğinden geleceği umuduyla belirsiz, biçimsiz bir şeyin başlangıcı olarak. Böylece bir mum görüntüsü, Yuri Zhivago'nun şiirsel armağanının ve hayatı boyunca ruhunda taşıdığı Lara'ya olan sevgisinin bir sembolü haline gelir:
Melo, dünyanın her yerinde melo
Tüm sınırlara.
Masanın üzerinde mum yandı
Mum yanıyordu.

Doktor Zhivago'nun şiir döngüsü, Ortodoks bayramlarına adanmış birkaç şiir içerir. Bunlardan birinin adı "Noel Yıldızı". İsa'nın doğumundan bahseden şair, bebeğin beşiğinin üzerinde yanan Beytüllahim Yıldızını şöyle anlatır:
Kenara saman yığını gibi parladı
cennetten ve tanrıdan
Bir kundaklama gibi
Yanan bir çiftlik ve harman yerindeki bir ateş gibi.

Noel yıldızına hayran olan annesi Meryem Ana, "bir meşe yemliğinde, bir oyuktaki bir ay ışını gibi parlayan" güzel bir bebek görüyoruz.

Bu şiirsel kitap, Gethsemane Bahçesi adlı bir şiirle sona erer. İsa'yı onu yakalamaya ve acı verici bir şekilde öldürmeye gelenlere karşı kılıçla savunan Havari Petrus'a hitap eden Mesih'in sözlerini içerir. "Bir anlaşmazlık demirle çözülemez" der ve bu nedenle Petrus'a "Kılıcını yerine koy adamım" diye emreder. Ve bu şiirde, insanların çektiği acıların kefareti adına gönüllü özveri güdüsü ve gelecekteki Diriliş güdüsü vardır:
Mezara ineceğim ve üçüncü gün kalkacağım.
Ve sallar nehirde rafting yaparken,
Karavan mavnaları gibi yargılamak için bana,
Yüzyıllar karanlıktan yelken açacak.

Böylece şiir kitabı, yaklaşan ıstırap ve bunların kaçınılmazlığının farkındalığı ("Hamlet") temasıyla başlar ve onların gönüllü kabulü ve kurtarıcı fedakarlık temasıyla sona erer.

“Boris Leonidovich Pasternak'ın mirası, haklı olarak yüzyılımızın Rus ve dünya kültür hazinesine dahil edilmiştir. En talepkar ve katı şiir uzmanlarının sevgisini ve takdirini kazandı. Bu mirasın bilgisi acil bir ihtiyaç, keyifli bir okuma ve insan varoluşunun temel sorunları üzerine düşünmek için bir fırsat haline geliyor” (A. Ozerov).

Müzik

Ev bir kule gibi yükseldi.

Dar bir kömür merdiveninde

Piyanoyu iki güçlü adam taşıdı,

Çan kulesine giden bir çan gibi.

Piyanoyu sürüklediler

Şehir denizinin enginliğinde,

Tabletin emirlerinde olduğu gibi

Taş platoda.

Ve burada oturma odasında bir enstrüman var,

Ve şehir ıslık, gürültü, gürültü içinde,

Efsanelerin dibindeki sular gibi,

Ayaklarımın altında kaldı.

altıncı kat kiracısı

Balkondan yere baktım,

Ellerinde tutuyormuş gibi

Ve yasal olarak yönetiyor.

İçeride oynadı

Başkasının oyunu değil

Ama kendi düşüncem, koral,

Kütlenin vızıltısı, ormanın hışırtısı.

Taşınan doğaçlama rulosu

Yağmurda bulvar, tekerlek sesi,

Sokakların hayatı, bekarların kaderi.

Yani geceleri, mum ışığında, bunun yerine

Eski saflık basit,

Chopin rüyasını yazdı

Siyah nota sehpasında.

Ya da dünyanın ilerisinde

Dört nesil boyunca

Şehir dairelerinin çatılarında

Fırtına, Valkyries'in uçuşunu gürledi.

Veya bir kış bahçesi salonu

Cehennem kükremesi ve titremesiyle

Çaykovski beni gözyaşlarına boğdu

Paolo ve Franchenka'nın kaderi.

Boris Pasternak'ın geç sözlerinin özellikleri

Pasternak'ın eseriyle şu ya da bu şekilde ilgili birçok çalışmada, şairin "erken" eserinin karmaşık, "sonraki" eserinin daha basit olduğu yargısıyla karşılaştım; "erken" Pasternak kendini arıyordu, "geç" - bulundu; erken çalışmalarda pek çok anlaşılmaz, kasıtlı olarak karmaşık şey var, daha sonra "duyulmamış basitlik" ile dolu.

Yazarların, şairlerin, sanatçıların yaratıcı yolu birkaç aşamadan geçer. Ve bu her zaman basitten karmaşığa, yüzeyselden karmaşığa giden yol değildir.

derine veya tam tersi.

"Geç" Pasternak ("Erken trenlerde" - "Hava düzeldiğinde"), ifade yaratmanın yeni yollarını bulan Pasternak'tır. İlk eserde imgelem büyük ölçüde bireysel dilsel araçların kullanımıyla yaratılmışsa, sonraki dönemde şair daha çok genel dil birimlerini kullanır.

Ayetlerin kıtası çok çeşitlidir: bir kıta dörtten (en tipik olanı on ayete kadar) içerebilir. Kıtaların orijinalliği sadece sayıda değil, aynı zamanda uzun ve kısa ayetlerin kombinasyonlarında da yatmaktadır. Ortak bir düşünce ile birleştirilmiştir. , bir dörtlük mutlaka tamamlanmaz ve bazen bir sonrakinde sözdizimsel ve anlamsal bir süreye sahiptir. Örneğin, bunu "Şeytanla Vals", "Yeniden Bahar", "Noel Yıldızı" şiirlerinde fark ettim. Kıtaların boyutu ve burada kombinasyonlar farklıdır: "Şeytanla Vals" -6-8-6- 7-10 mısralarda En ilginç şey, kıtaların boyutu ile şiirin teması arasındaki bağlantıyı izlemenin son derece zor olmasıdır. Kıtanın boyutunu, onu dolduran cümlelerin sözdizimsel yapısıyla ilişkilendirmede herhangi bir düzenlilik elde etmek de zordur.Örneğin, "Şeytanla Vals" şiirinin ikinci bölümü, her biri iki cümleden oluşan bir oktavdır. dört ayette "yer alan":

Gücün ötesinde ihtişam

Karkaslar ve oraklar ve badana,

Mavi, kızıl ve altın

Aslanlar ve dansçılar, dişi aslanlar ve Fransızlar.

Bluzların akışı, kapıların şarkısı,

Miniklerin uğultusu, annelerin kahkahaları,

Tarihler, kitaplar, oyunlar, nuga,

İğneler, kilimler, zıplar, koşar.

Bu pasaj, geç dönem Pasternak'ın sözdiziminin tuhaflıklarından birine bir örnek sunuyor: tek parçalı cümlelerin uzun bir zincirinin kullanılması. Yazar burada ilginç bir üslup aracı kullanıyor: çok birlik ve birliksizliğin bir dörtlükte birleşimi. Tüm dörtlük bir valsin ritmini taklit eder (müzik zaman imzası “üç çeyrektir”) ve eğer kıtanın ilk yarısında (çoklu birleşme nedeniyle) tempo sakinse, o zaman ikinci - sendikasız - yarısı kıta, "vals" hızlanarak son iki mısrada maksimuma ulaşır. Üçüncü dörtlükte:

Bu uğursuz tatlı taygada

İnsanlar ve şeyler eşit düzeydedir.

Bu bor lezzetli bir şekerlenmiş meyvedir.

Kapaklar için sıcak kek gibi yırtıyorlar.

Lezzetlerden havasız. ter içinde ağaç

Tutkal ve vernik koyu içecekler, -

Birinci ve dördüncü cümleler iki kısımlıdır, ikincisi süresiz olarak kişiseldir, üçüncüsü kişisel değildir.

Geç Pasternak'ın sözdizimi, cümlenin homojen üyelerinin numaralandırılmasıyla karakterize edilir. İkincisi, belirtilen isimlerle dışa doğru bir benzerliğe sahiptir. Örneğin:

İşte o aşırı bir gizlilikle

Sokak virajları için gitti,

Canlandırıcı taş küpler

Üst üste duran bloklar

Posterler, nişler, çatılar, borular,

Oteller, tiyatrolar, kulüpler,

Bulvarlar, meydanlar, ıhlamur yığınları,

Avlular, kapılar, odalar,

Girişler, merdivenler, apartmanlar,

Tüm tutkuların oynadığı yer

Dünyayı değiştirmek uğruna.

("Sürmek").

Kanımca bu sürekli bağlaçsızlık örneği, şairin anlatım oluşturmak için kullandığı numaralandırma yöntemine benziyor. Dışarıdan, çok işlevli bir teknik, dahili olarak bir kalıba uyar: farklı sıradaki şeylerin bir sıradaki kombinasyonu.

Taşınan doğaçlama rulosu

Gece, alevler, ateş varillerinin gümbürtüsü,

Sağanak tekerleklerin takırtısı altında bulvar,

Sokakların hayatı, bekarların kaderi.

(" Müzik").

Bir sırada birleştirilen çeşitli kavramlar, çok yönlü bir gerçeklik resmi yaratır, farklı algı türlerini harekete geçirir.

Artan ifadenin benzer bir etkisi, anlamsal çeşitlilik, yalnızca heterojen kavramları bir satırda (dizi) kullanırken değil, aynı zamanda Pasternak'ın geç dönem şarkı sözlerinin önde gelen üslup figürlerinden biri olan anaphora ortaya çıktığında da gözlenir. Örneğin:

Çağların tüm düşünceleri, tüm rüyalar, tüm dünyalar,

Galerilerin ve müzelerin tüm geleceği,

Perilerin bütün şakaları, büyücülerin bütün işleri,

Dünyadaki tüm Noel ağaçları, çocukların tüm hayalleri.

("Noel Yıldızı").

"Geç" Pasternak'ın şiirinde, erken şarkı sözlerinin çok karakteristik özelliği olan izolasyonların, giriş ve eklenmiş yapıların kullanımı da vardır:

Ayakların olduğunda, İsa,

Diz çök

sarılmayı öğrenebilirim

Çapraz kare çubuk

Ve duyularımı kaybederek, bedenimle parçalandım,

Seni cenazeye hazırlıyorum.

("Magdalena I").

Sözdizimsel yapı, ayrıntılı bir karşılaştırma veya metaforla karmaşık hale gelebilir:

Güneş batar ve bir ayyaş

Uzaktan, şeffaf bir görünümle

Pencereden uzanır

Ekmek ve bir bardak konyak için.

(" Kış tatilleri").

Bu, Pasternak için tipik bir kıtadır. Metafor, içinde eşit olmayan bir şekilde dağılmıştır. İlk cümlede- Güneş batıyor - ikincisinde gerçekliğin tanımı - ayrıntılı bir metafor. İzin bu organizasyonunun sonucu, hantal bir sözdizimsel yapıdır. İlk cümle, metaforlaştırma nesnesinin belirlenmesidir; metaforun temasını belirler.

Ancak Pasternak'ta ne dörtlük ne de sözdizimi kendine hakim değildir, bu dörtlüklerin ve cümlelerin yapımında kalıpların olmamasıyla doğrulanır.

B. Pasternak'ın tüm çalışmalarından geçen ana tema, nesnelerin, fenomenlerin, duyguların ve çevreleyen gerçekliğin gerçek dünyasıdır. Şair, bu dünyanın dışarıdan bir gözlemcisi değildi. Dünyayı ve kendisini bir bütün olarak düşündü. Yazarın "ben"i bu çözülmez bütünün en aktif parçasıdır. Bu nedenle, Pasternak'ın çalışmasında, içsel deneyimler genellikle dünyanın dış resmi, peyzaj-nesnel dünya - öznel algı yoluyla verilir. Bu, yazarın "Ben" inin birbirine bağlı bir ifadesidir. Bu nedenle, çoğu metafor ve karşılaştırmaya nüfuz eden Pasternak'ın çalışmasına çok karakteristik olan kişileştirme.

"Erken" Pasternak, metafor ve sözdiziminin karmaşıklığı nedeniyle suçlandı; sonraki çalışmalarda, karmaşıklık öncelikle anlamsaldır.

Pasternak'ın şiiri basitleşmedi, aksine daha telkari hale geldi. Bu tür ayetlerde, çok aşamalı yolların dikkati engellemediği durumlarda, dıştan tanıdık bir dilin arkasına “gizli” olan metaforları gözden kaçırmamak önemlidir.

Geç dönem güftelerinde deyimsel tamlamalar, günlük konuşma diline ait söz varlığı ve günlük sözdizimi sıklıkla bulunur. Bu, özellikle araştırmacılara göre "yeni", "basit" Pasternak'ın başladığı Erken Trenlerde döngüsünün karakteristiğidir.

Yaratıcılığın erken döneminde, günlük konuşma dilinin sözcük dağarcığının şiirsel bir bağlamda kullanılması, stillerarası ve kitap sözcük dağarcığının genel arka planına karşı anlamlılığı, algının beklenmedikliğini artırdı; sonraki döngülerde, günlük konuşma dilinin kullanımı, çoğunlukla durumun gerçeklerini veya kahramanın konuşma özelliklerini yeniden yaratmak için tematik olarak şartlandırılmıştır.

Pasternak'ın geç dönem şarkı sözlerinde kullandığı deyimsel dönüşler iki gruba ayrılabilir: değiştirilmiş ve değişmemiş. Her iki grup da farklı üslup katmanlarının anlatım birimlerini içerir.

Shansky'ye göre değiştirilmiş ifade birimleri

Güncellenmiş semantik ve değişmemiş sözcüksel ve dilbilgisel kompozisyona sahip deyimler	Bir sırdan şüpheleniyor, Mucizelerle dolu bir kış, en uçtaki kulübede bir elek içinde...
Anlambilim ve yapının ana özelliklerini koruyan ve güncellenmiş sözcüksel ve dilbilgisel tarafı olan deyimler	Ayrılık ikisini de yer, Keder kemikleri yutar. İçinde ve bu yıl yaşamak için dolu bir kase olurdu.
Serbest bir kelime kombinasyonu olarak verilen deyimler	Yerden uzanırsın ona, Henüz üzerine yazılmadığın günlerdeki gibi.
Bireysel sanat. Mevcut Deyimbilim modeline göre oluşturulan cirolar.	Ve gün batımının ateşi soğumadı, Ölüm akşamı onu aceleyle Manej'in duvarına çivilerken.
İki deyim biriminin birleşimi	Bir şekilde Tiflis'in alacakaranlığında kışın ayağımı kaldırdım ...
Anlamsal olarak yakın ifade birimlerinin bir bağlamında bağlantı	Aniden oyunun coşkusu ve gürültüsü, Tartarara düşen yuvarlak dansın takırtısı, suya battı...

Pasternak, belirli sanatsal görevlere uygun olarak sözcüksel-dilbilgisel ve sözdizimsel yapılarında önemli bir değişiklikle ifade edilen deyimsel birimleri olabildiğince bireyselleştirir.

"Arındığında" - bir bütün olarak şiir kitabı

“Arındığında” (1956-1959) adlı şiir kitabı, B.L.'nin çalışmalarını tamamlar. Pasternak. Şairin, seleflerinin ve çağdaşlarının eserleri açısından daha önemli ve ilginç olan dilsel kavrayışıdır.

Ortaya konan sorunla bağlantılı olarak iki faktörle ilgileneceğim: kitabın kompozisyon düzeni ve tematik bütünlüğü ile şiirsel dünyanın birliği, sanatsal sistemi.

Kasım 1957'de B. Pasternak şiirlerin sırasını belirleyerek kitabeye girdi. Bu, şairin kitabı bağımsız bir organizma olarak gördüğünün doğrudan kanıtıdır. Şairin kendisi, üç mısranın düzenleyici rolüne dikkat çekti: Bu, "Ulaşmak istediğim her şeyde ..." ilk inanç şiiridir; ardından, hem şairin hem de ülkenin hayatındaki dönüm noktasını yansıtan ve merhum Pasternak'ın tavrının yer aldığı, tüm kitabın adıyla anıldığı, doruk noktası "Açıklığa kavuştuğunda ..." açıkça ifade edilen; sonuncusu ise Pasternak'ın ana temalarından biri olan zaman temasının hakim olduğu “The Only Days”. İlk şiirde kitabın tüm temaları tek bir sinir düğümüne çekilir, kitabın her şiiriyle mecazi, sözcüksel olarak bağlanır.

Diğer tüm şiirlerin sırası da önemlidir. Kitabın karmaşık çok düzeyli kompozisyonunda, her birinde "yaratıcılık - zaman" ikili birliğinin bir kısmının gerçekleştirildiği bu tür şiir derneklerine simetrik bir bölünme açıktır. Merkezde - "yaratıcılık" temasıyla birleştirilen 6 şiir: "Çimler ve taşlar", "Gece", "Rüzgar", "Yol", "Hastanede", "Müzik". Bu 6 şiir manzara döngüleriyle çerçevelenmiştir: kış olmayan ve kış. Sırasıyla, zaman temasında geleceğin ön plana çıkarıldığı ayetlerle çevrilidirler ve son 9'u teması şairin kendisi tarafından formüle edilmiştir: “Sanırım, devam eden her şeyin aşinalığına rağmen. gözümüzün önünde duran ve duymaya ve okumaya devam ettiğimiz, artık bunların hiçbiri yok, çoktan geçti ve gerçekleşti, duyulmamış güçlere mal olan büyük bir dönem sona erdi ve geçti. Yeni ve deneyimsiz için ölçülemeyecek kadar büyük, şimdiye kadar boş ve boş bir alan boşaltıldı…”

Bu döngülerin her birinin bir iç yapısı, temaların iç dinamikleri, imgeleri vardır. Ve tüm bu karmaşık yapı, açıkça belli bir gerçek biyografik olaylar dizisini yansıtıyor.

Kitabın mecazi ve dilbilimsel sistemi olan Pasternak'ın şiirsel dünyasını düzenleyen iki ilke ana ilkeler gibi görünüyor. Her ikisi de dolaylı olarak şair tarafından formüle edilmiştir. İlk ilke, fenomenin, imgenin, sözün çatallanmasıdır; ikinci ilke bağlantıdır, farklı, uzak, farklı olanın yakınlaşmasıdır.

Bir fenomen, bir olay, bir şey, ikiye bölünmüş bir nesne. Zıt, bazen birbirini dışlayan özelliklere sahip olabilirler. Zaman durmadan ilerliyor Belki kar yağarken yıl yılı takip eder, ya da bir şiirdeki sözler gibi.) ve bir an bile sonsuza kadar uzayabilir ( Ve gün bir asırdan uzun sürer). Zaman gibi uzay da sınırsız ve sonsuzdur ( Böylece sonsuzluğa içeriden bakarlar Uykusuzluğun parıldayan taçlarında Azizler, münzeviler, krallar...), fakat o da belli sınırlar içine alınmış, çerçevelenmiş, bir forma sahiptir.

Görüntü görsel veya sözlü olarak ikiye ayrılır: aynı şey, sanki bölünüyormuş gibi iki kez adlandırılır ve bu etkiyi elde etmek için mecazlar çoğaltılabilir veya anlamlı-üslupsal olarak kullanılabilir.

Bir kelime veya deyim ikiye bölünerek aynı anda iki veya daha fazla anlamda kullanılır.

Kelime formu, aynı anda iki gramer anlamı olabilen çatallanmıştır.

İkinci ilke "yakınlaşma" da kendini gösterir:

Gerçeklik fenomeninin sıradan bilincinde boşanmış (yolların inşasının altında yatan)

Dilsel fenomenlerin günlük bilincinde seyreltilmiş (düzyazı ve şiirsel konuşma; çeşitli üslup katmanları)

Şiirsel fenomenlerin sıradan bilincinde seyreltilmiş.

I. Pasternak'ın yollarında insan ve dünya sadece geleneksel olarak değil, aynı zamanda özel bir şekilde bir araya getirilir: kişileştirilmiş fenomenler, insanlar gibi, kıyafet giyerler, bir insanla aynı fiziksel veya psikolojik durumu yaşarlar; dahası bu, genellikle bir kişide fenomenin kendisinin neden olduğu bir durum olabilir. Olaylar sadece kendi aralarında değil, bir kişiyle de insan ilişkilerine girer, bazen onunla doğrudan diyalog başlatır, bir kişiyi değerlendirir ve bu karşılıklı bir değerlendirme olabilir ve kişi doğanın durumunu içeriden hisseder. Cisimsiz maddeleşir, şekil alır veya kararsız, viskoz hale gelir. Şiirler de somutlaşır, doğal bir fenomen veya yapı statüsü kazanır. Yakınlaşma, nesnenin doğasında olmayan, ancak önce ona atfedilen ve daha sonra yalnızca karşılaştırma için temel teşkil eden bir özelliğe dayanıyorsa özellikle şiddetlidir.

II. Pasternak'ta nesir ve şiirin yakınlaşması karşılıklıdır: "Şiiri, nesir şiire olduğu gibi, nesre yöneliktir" (Likhachev)

Düzyazıdaki nihai duygu gerilimi şarkı sözlerinden, ayrıntıların güvenilirliğinden, sözdizimsel yapıların basitliğinden - anlatısal düzyazıdan gelir.

Nesirle yakınlaşma, özellikle, konuşma dilindeki kelime dağarcığının, yerel, eskimiş veya bölgesel kelimelerin lirik dizeye serbestçe girmesi gerçeğinde kendini gösterir. Tüm bu azaltılmış katmanlar, kitap benzeri, şiirsel veya oldukça anlamlı kelime dağarcığıyla çelişmez, ancak "yüksek olmayan" kelime dağarcığının açık bir şekilde baskın olduğu "ortak bir lirik ifade katmanına yerleştirilir".

Sadeliğin ve "anlaşılabilirliğin" arkasında, sanki şair tarafından fark edilmemiş gibi, en usta dilsel "hatalar" gizlidir. Bununla birlikte, kelimenin tam anlamıyla şiirle iç içe olmaları, Pasternak için bilinçli bir araç olduklarını gösterir. Bunlar, öncelikle olağan uyumluluğun ihlaliyle ilişkili "hatalardır".

Anlamsal uyumluluğun ihlali, bağımlı bir kelimenin başka bir kelimenin deyimsel olarak ilişkili anlamı ile değiştirilmesi durumunda en sabittir ve ikame kelime, hem değiştirilenle aynı anlamsal dizideki hem de diğer dizilerdeki kelimelerden serbestçe seçilir. Ayrıca, deyimsel olarak ilişkili bir anlama sahip bir kelimeyle, bir bağımlı kelime normu karşıladığında, diğeri onu ihlal ettiğinde, homojen bir dizinin böyle bir yapısı vardır.

Sözdizimsel uyumsuzluk en çok bağımlı bir ismin atlanmasıyla veya bağımlı bir ismin genellikle böyle bir kontrolü olmayan bir kelimeye yerleştirilmesiyle ilişkilendirilir.

III. Geleneksel ve geleneksel olmayan şiirsel fenomenlerin yakınsaması, şiirsel imge örneklerinde ve bir şiir dizesindeki sözcükleri bağlama yollarında görülebilir. Pasternak, kelimelerin olağan veya çağrışımsal bağlantısına dayanan şiirsel bir çizgi oluşturma geleneğini de sürdürdü. Bununla birlikte, mecazi bir bağlantı olarak kabul edilebilecek asemantik bağlantı da aktif hale gelir: diğerleriyle seme ile bağlantılı olmayan satırın sözcüklerinin her biri, görüntü için "işe yarar".

Böylece kitabın birliği, onun kompozisyon bütünlüğünden, dikkate alınan ilkelerin birliğinden doğar. Aynı zamanda uygun görsel tekniklerin birliğine de dayanmaktadır. Edebiyat eleştirisinde Pasternak'ın poetikasının plastik sanatlarla ilişkisine dikkat çekildi: heykel, mimari, resim. Pasternak'ın yaratıcı atölyesi bir boyacıdır, perspektif yasaları harekete yansır, yönü genellikle bir açıyla eğik olan hareket noktası kesin olarak belirtilir. Görsel bir detay çizilir: ayrı bir beceriksiz akçaağaç dalı eğilir, bir dalda bir meşe palamudu sallanır, bir dalda bir kuş cıvıltısı, iplik halkaları sürünür ve kıvrılır. Gerçeği düzeltmek, ayrıntılar önemlidir. Görsel resim ayrıca teatral çağrışımları da içerir: manzara, kostümler, pozlar.

Dünyanın sunulma biçiminin aksine, lirik kahraman görsel olarak temsil edilmez, varlığı, olayların, durumların, manzaraların, yüksek yoğunluklu hakim kelime dağarcığı, parçacıklar, birlikler, modal ile giriş yapılarının bir değerlendirmesi yoluyla aktarılır. değerlendirici anlamlar, nedensel olay bağlantılarını gösteren sözdizimsel öğeler. Pasternak Yakobson'un şiiri "Metonim krallığı, bağımsız varoluş için uyanıyor" adını verdi. Ve lirik kahraman imgesinin metonimik yapısının temel açıklamasını Pasternak'ın kendisinde buluyoruz: Asla, asla, en bağışlayıcı, unutkan mutluluk anlarında bile, en yüksek ve en heyecan verici şey onları terk etmedi: dünyanın genel kalıplanmasının zevki, tüm resim için sorumluluk duygusu, dünyanın güzelliğine ait olma duygusu. tüm gösteri, tüm evrene. ("Doktor Zhivago").

Kısa biyografik not.

10 Şubat 1890 - sanatçı L. O. Pasternak'ın ailesinde doğum. Anne - piyanist R.I. Kaufman. Çocuklukta - müzik dersleri, besteci Scriabin ile tanışma.

1909 - Moskova Üniversitesi Tarih ve Felsefe Fakültesi'ne giriş.

1908-1909 - şair ve sanatçı Yu.P. Anisimov'un şiirsel grubunda yer alır. Bu yıllarda Musaget yayınevi etrafında toplanan çevrelerle ciddi bir iletişim söz konusudur.

1912 baharı - Profesör Hermann Cohen ile felsefe okumak için Almanya'ya, Marburg Üniversitesi'ne bir dönemlik bir gezi.

1913 - Moskova Üniversitesi'nden mezun oldu.

1913 - Lyric grubunun almanağında Pasternak'ın şiirleri ilk kez yayınlandı.

1914 - Aseev'in önsözüyle ilk koleksiyon "Twin in the Clouds".

devrim öncesi - Fütürist grup "Santrifüj"e katılır.

1917 - "Engellerin Ötesinde" ikinci koleksiyonu yayınlandı.

1922 - Pasternak'a şan getiren bir koleksiyon yayınlandı - "Kız kardeşim hayattır."

20'ler - kısmen "LEF" edebiyat derneği ile olan bu ilişkiden dolayı Mayakovsky, Aseev ile dostluk.

1916-1922 - Temalar ve Varyasyonların Koleksiyonu.

1925-26 - "Dokuz Yüz Beşinci Yıl" şiiri.

1929-27 - "Teğmen Schmidt" şiiri.

1925 - "Childhood Luvers" nesirinin ilk koleksiyonu.

1930 - otobiyografik nesir "Koruma".

1932 - "İkinci Doğum" şiir kitabı yayınlandı

1934 - Pasternak'ın Birinci Tüm Birlikler Sovyet Yazarlar Kongresi'ndeki konuşması, ardından Pasternak'ın uzun bir yayın dönemi. Şair çevirilerle uğraşıyor - Shakespeare, Goethe, Schiller, Kleist, Rilke, Verlaine.

1945 - "Erken trenlerde" koleksiyonu.

Şubat 1946 - romanın ilk sözü.

3 Ağustos 1946 - Pasternak'ın Peredelkino'daki kulübede romanın ilk bölümünü okuması.

1954 - "Doktor Zhivago" romanından 10 şiir Znamya dergisinde yayınlandı.

1955 sonu - "Doktor Zhivago" romanının metninde son değişiklikler yapıldı.

1957 - "Doktor Zhivago" romanı İtalya'da yayınlandı.

1957 - otobiyografik nesir "İnsanlar ve durumlar" yaratılması.

1956-1959 - son koleksiyonun oluşturulması "Temizlediğinde."

23 Ekim 1958 - Nobel Komitesi'nin Pasternak'a Nobel Ödülü verme kararı;

yazarın ülkedeki zulüm nedeniyle ödülü reddetmesi.

1987 - Yazar, ölümünden sonra SSCB Yazarlar Birliği'ne iade edildi.

1988 - "Doktor Zhivago" romanı ülkemizde ilk kez "Yeni Dünya" dergisinde yayınlandı.

giriiş

19. yüzyıl, Tanrı ile “kişisel bir dava” başlatan Lermontov'un şahsında bile, Elysium'da gece gündüz ruhları giyen Tyutchev'in şahsında bile, dünyada düzen, uyum ve mükemmellik arıyordu. dünyada Tanrı'nın yüksekliğinden. Dünyanın mükemmelliğini anlamak - ne görev! 20. yüzyıl için ise her şey tersine dönmüş gibi… Sınırlar değişti. Sipariş ... Kim icat etti? Zihin, alışılagelmiş, alışılagelmiş rayların dışına çıkar; Her şeyi tersine çevirmek istiyordum. Bilgi güç verir. Biz güçlüyüz. Güçlerimizin sınırları nerede? Kim bu sınırı adlandırma hakkına sahiptir? Ve bu dalgaya girmek ne kadar korkunç. Ve yeniden doğarsan nasıl içine girmeyeceksin? Ve mükemmelliğinizi yeniden şekillendirebilirsiniz ... Onsuz nasıl olur? Onsuz nerede? Dünya güzel!

Pasternak, kendi iradesiyle şehrin, gezegenin, evrenin kaotik dünyasını birbirine bağlar. Dünya kaotiktir çünkü aynı anda gelişir ve çöker. Pasternak'ın şiiri - parçaları birbirine bağlar. Buz kütlelerinin yayılmasına izin vermeyen bir dikiş akışıdır. Şiiri akmaz, atardamarlardan gelen kan gibi ani hareketlerle uçar, ancak tüm bunların arkasında evrenin ritmini, nabzını hissedebilirsiniz. Bu ritmi ne kadar yakından duyarsanız, o kadar net olur, çevrenizdeki dünyayla ve kendinizle o kadar sarhoş olursunuz. Dünyanın enerjisi size yönlendirilir, onu emer ve kelimenin enerjisine dönüştürürsünüz.

Pasternak, 19. ve 20. yüzyılların bir sentezidir. Orman sınırları, büyülü çalılıklar, uyku mesafeleri, gecenin alacakaranlığı, Mayakovski'nin anıtsallığı ve kitlelerin kuşatması değildir. Detaylar ve detaylar. Damlaların fraksiyonu ve ince cidarlı buz sarkıtları, dev bir sütunla, trenlerin demiriyle karşılaştırılamaz. Pasternak'ın ayrıntılı dünyası, "çimlerin ve çiçeklerin nazik nefesinde" gül kokusunun yayıldığı ve masmavi gecede bir randevunun zevkinin fısıltısının duyulduğu Fetov dünyasının kırılganlığı değildir. Puşkin'in solan neşesi ve Lermontov'un her şeye tuhaflığı, Pasternak'ın sersemletici kuş cıvıltısı, öfkeli, sersemlemiş bir dağ geçidi, bir dalganın sıçraması, bir kanat çırpması, her şey hakkında bir konuşma ile iptal edilir.

Çalışmamın amacı, Pasternak'ın geç dönem güftelerinin özelliklerini ele almak, şairin eserlerinin dönemleri arasındaki farklılıkları bulmak ve aynı zamanda son şiir dizisi "Arındığında" üslup ve tematik yönlerini ayrıntılı olarak anlatmaktır. "

"Müzik" şiirinin kısa analizi

"Zor" bir şair olarak görüldüğü için Pasternak'ın şiirlerini çok az kişi okudu. Ancak şairin sonraki şiirlerinden biri olan "Müzik" i incelemeye çalışacağım.

Pasternak'ın dünyası aslında müzikaldir; ilk mesleğinin müzik olduğu biliniyor, çocuklukta hayatını ona adamak istedi ve açıkçası, Pasternak'ın mutlak olanı talep etmedeki kategorikliği, genç müzisyenle ilgili olarak Scriabin'in biraz küstahlığı olmasaydı , şairin kaderi farklı olabilir. Müziğe, yazmaya adanmış 15 yıllık yaşam, yalnızca gelecekteki eserinin müzikalitesini nesnel olarak önermekle kalmaz, aynı zamanda Pasternak'ın şiirinde ve düzyazısında sürekli olarak bulunur. Şiirde müzikal temalarına göre ayrı bir satırda görülebilir, şiirsel imge ve fikirlerindeki değişimin izi sürülebilir. Bu nedenle müzik, yaratıcılığın bağımsız bir teması değildir, aşkla, ıstırapla uyumludur, yaratıcılığın yükselişlerini, ilham durumunu işaret eder, Pasternak'ın müziği kültürel uzay ve zamanda adımları seslendirir.

"Müzik", yalnızca düşünceli ve bilgili bir okuyucuya tamamen ifşa edilen şiirlerden biridir. Tabii ki, sadece alın ve "koro" (dini çok sesli ilahi şeklinde bir müzik parçası), "kitle" (Katolik ilahi ayin metnine dayanan bir koro çalışması), "doğaçlama" kelimelerinin ne olduğuna bakın. (performans anında müzik oluşturmak) demek. Ama şiirin son kıtalarını anlamak için çok okumanız, ciddi müziğe aşina olmanız, onu sevmeniz - tek kelimeyle eğitimli bir insan olmanız gerekir. Ancak "Ride of the Valkyries"in dünyanın en büyük bestecilerinden biri olan Richard Wagner'in müzikal dramasından bir bölüm olduğunu biliyorsanız, bunun ne hakkında olduğunu anlayacaksınız: "dünyanın dört kuşak ilerisinde." Ancak Wagner'in müziğini duyduysanız, yankısını iki satırda bulacaksınız: Şairin yanlışlıkla bu kadar çok sert "GK" toplamadığı "Şehir apartmanlarının çatılarında, Valkyrielerin uçuşu bir fırtına gibi gürledi" ”, pek çok yuvarlanan “R”. Çaykovski'nin Dante'yi okumaktan ilham alarak senfonik fantazi "Francesca da Rimini"yi "Cehennem" - "İlahi Komedya"dan bir bölümün teması üzerine yazdığını biliyorsanız, cehennem kelimesini de yakalayabileceksiniz. "çok güçlü" anlamı, ama aynı zamanda bu sıfatın doğrudan anlamı: "cehennem gürültüsü ve çıtırtısı", "cehennemin gümbürtüsü ve çıtırtısı" dır.

Bu şiir inanılmaz bir şekilde inşa edilmiştir. İlk başta müzik yok - sadece bir piyano var, cansız bir nesne (ve taşınması, sürüklenmesi, yalnızca "nesnelliğini, hantallığını" onaylar). Bununla birlikte, karşılaştırmalar içimizde içerdiği bir tür gizemli güç duygusu uyandırır: "çan kulesine çan gibi" taşınır (Lermontov hemen "... veche kulesindeki çan gibi" hatırlanır); onu "emirlerin olduğu bir tablet" gibi, yani efsaneye göre Tanrı'nın insanlara verdiği yasaların yazılı olduğu bir levha gibi sürüklerler ... Ama şimdi piyano kaldırıldı; hem şehir hem de gürültüsü aşağıda kaldı (“efsanelerin dibindeki sular gibi”). İlk 3 kıta bitti. Müzisyen bir sonraki dörtlükte belirir. Ve basit ve gelişigüzel bir şekilde "altıncı katın kiracısı" olarak adlandırılsa da, piyanonun çalması, canlanması, ölü bir nesne olmaktan çıkması onun ellerinin altındadır. Ancak piyanistin hemen çalmaya başlamamasına dikkat edin. Oyundan önce bir anlık sessizlik, tefekkür, yüksekten bir bakış - yere. Yeryüzüne ve müziğin gücüne dair bu yansımalar, çok sıra dışı bir kombinasyonu netleştirmelidir: "kendi düşünceni çal" (beklenmedikliği, oldukça olağan "bir parça çal"dan sonra gelmesiyle vurgulanır). Düşünce, müzik kucaklar, her şeyi içerir - ruhun yaşamı ve doğanın yaşamı. Nara, seslerin gücü ve gücü olur. "Doğaçlama halkası" - yine alışılmadık bir kombinasyon, ancak başka, tanıdık bir kombinasyonu çağrıştırıyor - bir gök gürültüsü. Müzik her şeyi içine alır: sesler, renkler, ışık, karanlık, tüm dünya ve her insan. Yeni bir türdeş terimler dizisinin - oldukça özel sözcükler (gece, alev) - birdenbire tamamen farklı bir dizinin iki ismiyle, tamamen farklı bir anlamla nasıl bittiğini görün: "sokakların hayatı, bekarların kaderi."

Ancak piyanonun başına oturan kişi yalnız değildir. Son üç stanza bununla ilgili. Zamanın ve mekanın sınırlarını zorluyorlar. Chopin, Wagner, Çaykovski - müzik dünyası çok büyük ve ölümsüz.

“Müzik”, B. Pasternak'ın çabaladığı netlik ve sadeliğin mükemmel bir örneği olan bir şiirdir. Piyano sesleri - "doğaçlama sesi."

Pasternak için doğaçlama yeteneği, bir müzisyenin gerekli bir işaretidir, bu muhtemelen yaratıcılık hakkında fikirler geliştirdiği zamandan kaynaklanmaktadır - müzikte, biraz sonra, gençliğinde, fütüristler arasında, toplantılarda şiir çemberi, Pasternak piyanonun başına oturup müzikal doğaçlama ile yeni gelen hakkında yorum yaptığında.

"Müzik" şiirinin fikri, 1915'in "Doğaçlama" şiirinde duyulana benziyor - dünya seslerde, ama şimdi şehrin üzerinde koşan net sesler.

Bence müzikal görüntülerin anlamı sadece dünyanın müzik gibi ses çıkarması değil. Bu, insan yaşamının, kaderin - dünya ile uyumsuzluğunun veya uyumunun bir işaretidir. Pasternak için bu müzik, evrensel tutarlılığın mutlak bir kriteri gibi bir şeydir. Ve bu yaşam müziğini kendisininmiş gibi hisseden ya da icra eden, doğaçlama yapan, ortak yaratıcı olarak hareket eden kişi.

Pasternak için müzik, aynı zamanda, bir zilin sesi gibi, kesintisiz çalışma süresinin aralıksız sesidir - en uzun müzikal ses, şiirde piyanonun bir zil ile karşılaştırılması sebepsiz değildir:

Piyanoyu iki güçlü adam taşıdı,

Çan kulesine giden bir çan gibi.

Şiirin yazıldığı şiirsel boyutu, 2. ve 3. ayakların yerine pyrrhic olan 4 fitlik bir iambik olarak tanımladım. Dahası, kafiye kesin, erkek-dişi çaprazdır ve bu, "geç" Pasternak için çok tipiktir.

Ve analizimi Pasternak'ın sözleriyle bitirmek istiyorum: “Şiir uğruna günlük hayatı nesir haline getiriyoruz. Müzik uğruna şiire nesir getiriyoruz."

Kaynakça

1. Zh. "Okulda Rus dili", M., "Aydınlanma", 1990.

2. E. "Kim kimdir", Cilt 2, "Aydınlanma", 1990.

3. Zh. "Okulda Rus dili", M., "Aydınlanma", 1993.

4. E. "Rusya'nın Yüz Büyük Şairi", M., "Drofa", 2004

5. Pasternak'ın "Arındığında" şiir kitabı, R., 1992.

6. M. Meshcheryakova "Diyagramlar ve tablolarda edebiyat", M., "İris", 2004.

Çözüm

"Ebedi gençlik armağanı", "bireysel", "yalnız", "ateşli", "garip", "gençlik ruhu", "düşünceli", "arayan", "kültür", "yetenek", "kendi tarzında" ", " sanata tabi", "günlük hayattan kopmuş", "şiir ve konuşma", "sezgisel yaşam anlayışı", Pasternak'ın kişiliğini karakterize eden baskın kelimelerdir ve şair hakkında matbaaya dağılmış birçok yanıttan alınmıştır. bir kod gibi, onun kaderi.

Gerçekten yetenekli herhangi bir sanatçının anlaşılmaz olmak için birçok nedeni vardır. Pasternak söz konusu olduğunda, şiirlerini anlama sorunu, düzyazısının ağızda bir tür ölümcül tadı var. B.L.'nin algısı sorunu. 20. yüzyılın okuyucusu tarafından Pasternak ve bence sanatın bir kişi tarafından algılanmasıyla ilgili herhangi bir soru, bence "en geniş temellerinde" zihniyet, özgürlük ve bilincimizin ufku sorunuyla birleşiyor. Sanat algısını, yönünü, zamanla değişimini büyük ölçüde belirleyen bu unsurların, doğadan, atalardan gelen verilerle, güzelliği ve koşulları, ayrıntıları, işaretleri algılama yeteneği ile etkileşime girerek bireysel bilinçte tuhaf bir şekilde dönüştüğüne şüphe yok. , gerçekliğin ruhu.

Çukovskaya'nın sözleriyle çalışmamı tamamlamak istiyorum: “Şairler şiirlerine çok benzer dedim. Örneğin, Boris Leonidovich. Konuşmasını duyunca şiirlerindeki mükemmel doğallığı anlıyorsunuz. Düşüncesinin ve konuşmasının doğal bir uzantısıdırlar.”

Belediye eğitim kurumu

"Ortaokul No. 99"

konuyla ilgili özet

“B.L.'nin geç sözleri. Pasternak"

İş tamamlandı:

nekrasova Ekaterina,

11. sınıf öğrencisi "A".

Kontrol:

Romanova Elena Nikolaevna,

edebiyat öğretmeni

Kemerovo

1. Giriş…………………………………………………………...3 s.

2. Pasternak'ın geç dönem sözlerinin özellikleri…………………….....4-7 s.

3. “Açıklığa kavuştuğunda” - bir bütün olarak bir şiir döngüsü…………..8-11 s.

4. "Müzik" şiirinin kısa bir analizi……………………....12-13 s.

5. Kısa biyografik özet……………………………….14-16 s.

6. Sonuç……………………………………………………...17 s.

7. Kullanılan literatür listesi……………………………….18 s.

8. İnceleme……………………………………………………………… 19 s.

Gözden geçirmek

Boris Leonidovich Pasternak, Rus Sovyet şiirine vazgeçilmez katkılarda bulunan en büyük şairlerden biridir. XX yüzyılın dönemi ve dünya şiiri. Şiirleri karmaşık ve basit, rafine ve erişilebilir, duygusal ve ölçülü. Seslerin ve çağrışımların zenginliği ile dikkat çeker.

Uzun zamandır tanıdık nesneler ve fenomenler beklenmedik bir açıdan karşımıza çıkıyor. Şiirsel dünya o kadar parlak ve tuhaf ki kimse ona kayıtsız kalamaz. Pasternak'ın şiiri, ünlü bir ressamın ailesinde yetişen şairin kişiliğinin bir yansımasıdır. Şiirdeki ilk adımlarından itibaren Boris Pasternak, özel bir tarz, özel bir sanatsal araçlar ve teknikler sistemi keşfetti. En sıradan resim bazen tamamen beklenmedik bir görsel açıdan çizilir.

Şiirlerinin ilk yayınları 1913 yılına dayanmaktadır. Ertesi yıl şairin ilk derlemesi olan Twin in the Clouds yayımlanır. Ancak Pasternak, ilk çalışmalarını eleştirdi ve ardından bir dizi şiiri baştan sona gözden geçirdi. İçlerinde genellikle önemsiz olanı kaçırır, kesintiye uğratır, mantıksal bağlantıları koparır ve okuyucuyu onlar hakkında tahmin etmeye bırakır. Bazen anlatımının konusunu bile isimlendirmez, ona birçok tanım verir, öznesiz yüklemi kullanır. Örneğin, "Şeytanın Anısına" şiirini inşa etti.

Pasternak'ın bir bütün olarak şiire karşı tam bir özveri gerektiren sıkı bir çalışma olarak bir tavırla karakterize edildiği söylenmelidir:

Uyuma, uyuma, çalışma

Çalışmayı bırakma.

Uyumayın, uyuşuklukla savaşın

Pilot gibi, yıldız gibi.

Uyuma, uyuma sanatçı

Uyumaya teslim olma.

zamanın tutsağısın

Sonsuzluk tarafından yakalandı.

Pasternak, çalışmalarının ilk yıllarında, hayatın düzyazısının şiirselleştirilmesinde, sevginin ve yaratıcılığın anlamı üzerine felsefi düşüncelerde tamamen ortaya çıkan yeteneğin bu özel yönlerini ortaya koyuyor:

Şubat. Mürekkep alın ve ağlayın!

Şubat hıçkırıklarını yaz,

Gürleyen slush iken

İlkbaharda siyah yanar.

Boris Pasternak, şiirlerine nadir sözcükler ve ifadeler kattı. Kelime ne kadar az kullanılırsa, şair için o kadar iyiydi. Onun yarattığı imgelerin özünü anlamak için bu tür kelimelerin anlamını iyi anlamak gerekir. Ve Pasternak, seçimlerini büyük bir dikkatle ele aldı. Klişelerden kaçınmak istedi, “yıpranmış” şiirsel ifadelerden tiksindi. Dolayısıyla onun şiirlerinde modası geçmiş kelimelere, nadir coğrafi adlara, filozofların, şairlerin, bilim adamlarının özel adlarına, edebi şahsiyetlere rastlayabiliriz.

Pasternak'ın şiirsel üslubunun özgünlüğü, alışılmadık sözdiziminde yatmaktadır. Şair alışılmış normları çiğner. Sıradan kelimeler gibi görünüyor, ancak dörtlükteki yerleşimleri alışılmadık ve bu nedenle şiir dikkatlice okumamızı gerektiriyor:

Tek bir ayağın bile olmadığı bahçede

Adım atmadım, sadece falcılar ve kar fırtınaları

Şeytani bir mahallede bir ayak bastı,

Ölüler, karlar nerede ve nasıl uyur...

Ancak bu sözdizimi şiirsel bir metne ne kadar anlamlılık katıyor! Şiir, köyde kaybolan bir gezgini, yolun umutsuzluğunu daha da artıran bir kar fırtınasını anlatır. Gezginin ruh hali sıradan kelimelerle aktarılır, ancak şiirin o alışılmadık ritminde endişe duygusu, kafa karışıklığı kulağa tuhaf bir sözdizimi verir.

Pasternak'ın çağrışımları da orijinaldir. Alışılmadıklar, ama tam da bu yüzden gerçekten tazeler. Tanımlanan görüntünün tam olarak gördüğü gibi ortaya çıkmasına yardımcı olurlar. "Eski Park" şiirinde "dokuzun vıraklayan sürülerinin ağaçlardan dağıldığı" söylenir. Ve sonra şu satırları buluyoruz:

Acımasız ağrı, daha güçlü kasılmalar yaratır,

Rüzgar şiddetleniyor, öfkeli,

Ve dokuz kale uçuyor,

Sineklerin siyah dokuzluları.

Bu şiirin imgesi ilk bakışta göründüğünden daha derin. Şair burada üç terimli bir karşılaştırma kullanıyor: kaleler - sinek dokuzları - uçaklar. Gerçek şu ki, şiir 1941'de Alman uçakları dokuzlu uçtuğunda yazılmış ve oluşumları şaire dokuzlu sopaları ve kaleleri hatırlattı. Pasternak'ın sözlerinin özgünlüğü, karmaşık çağrışımsal satırlardan oluşur. Burada, örneğin, iğne yapraklı bir ormandaki sıcak hava hissinin ne kadar kesin ve aynı zamanda karmaşık, olağanüstü vuruşlarla aktarıldığı:

Kirişler aktı. Böcekler bir gelgitle aktı,

Yusufçuk camı yanaklarında koşturuyordu.

Orman özenli titreşimlerle doluydu,

Bir saatçinin maşası gibi.

Pasternak'ın şiiri, yolların ve açılıp kapanan açık alanların şiiridir. Pasternak, My Sister Life'da şiiri böyle tanımlıyor.

Bu serin bir dökülen düdük,

Bu ezilmiş buz kütlelerinin tıkırtısı,

Bu, yaprağın ürperdiği gece

Bu, iki bülbülün düellosudur.

Bu tatlı bir çürük bezelye.

Bunlar kürek kemiklerindeki evrenin gözyaşlarıdır.

Bu konsollardan ve flütlerden -

Figaro bahçeye dolu gibi yağar.

Tüm. gecelerin bulunması çok önemli

Derin yıkanmış diplerde,

Ve yıldızı bahçeye getir

Titreyen ıslak avuçlarda...

"Şiiri Tanımlamak"

Pasternak'ın şiirlerinde her zaman sahte değil, derinden doğal, hatta kendiliğinden lirik baskı, acelecilik, dinamizm hissedersiniz. Ruhun içine batma, hafızanın köşelerinde sıkışıp kalma yetenekleri var. Pasternak'ın manzarası, insanla eşit düzeyde var olur. Doğanın fenomenleri onun için canlı varlıklar gibidir: eşiği çiğneyen yağmur, tehdit eden bir fırtına kapılardan içeri girer. Bazen şairin yağmurunun kendisi şiir yazar:

Duşun filizleri kümeler halinde kirli

Ve uzun, uzun, şafağa kadar

Çatılardan akrostişlerini serpiyorlar.

Kafiyeli baloncuklar.

Pasternak'ın şiirlerinde ve Urallarda ("Vapurda", "İlk kez Urallar") ve Kuzey'de ve şairin vadideki zambakları ve çamları, şiddetli gök gürültülü fırtınaları ve Moskova yakınlarındaki Moskova yakınlarındaki memleketlerinde ilkel saflık karşımıza çıkıyor. kaymalar. Ardından "Erken Trenlerde", "Hava Açık Olduğunda" gibi kitaplarda, şairin doğal dünyaya olan hayranlığını ifade eden manzara dizileri şiirlerini istila edecektir.

Hayatı boyunca (özellikle olgunluk ve son yıllarında), Boris Pasternak kendine karşı son derece katıydı, titizdi ve bazen otomobil özelliklerinde makul olmayan bir şekilde sertti. Bu anlaşılabilir. Şair hep çalışmış, düşünmüş, yaratmıştır. Şimdi onun şiirlerini ve 1940'tan önce yazdığı şiirlerini tekrar tekrar okuduğumuz zaman onlarda pek çok taze, parlak, güzel şeyler buluyoruz.

Pasternak'ın erken dönem şiirleri belirgin sembolizm izlerini koruyor: bol miktarda bulutsu, zamandan kopukluk, erken Blok'u, ardından Sologub'u, ardından Bely'yi anımsatan genel bir ton:

Aydınların çabasında gün doğmaz,

Dünyanın vaftiz örtülerini çıkarmayın.

Ancak, dünya gibi, deneyimli tükendi,

Ama kar gibi günlerin tozuna düştüm.

Bu satırlar, 1928'de kökten değiştirilen "Kış Gecesi" şiirinin orijinal versiyonudur:

Gündüzü nur ağızlarıyla düzeltmeyin,

Vaftiz yatak örtülerinin gölgesini kaldırmayın.

Yeryüzünde kış ve ışıkların dumanı güçsüz

Yıkılan evleri düzeltin.

Burada her şey farklı. Doğru, şair burada hala "yabancı nüktelerle" meşgul ama adım atıldı ve bu önemli bir adım.

Zamanla Pasternak'ın şiiri daha şeffaf, daha net hale gelir. Yeni üslup, "Dokuz Yüz Beşinci Yıl", "Teğmen Schmidt", "Spektorsky" gibi büyük eserlerinde hissediliyor. Ayetin sadeliğini ve doğallığını elde ederek, güçte ender şeyler yaratıyor. sanatçı, evrim ile her şeyin özüne ulaşmaya çalışan doğal bir yoldu.

Ulaşmak istediğim her şeyde

özüne kadar.

İş yerinde, bir yol arayışında,

Kalp kırıklığı içinde.

Geçen günlerin özüne.

sebeplerine kadar

Köklere kadar, köklere kadar

çekirdeğe.

Sanatçı, görüntünün tasvir edilenden uzaklaşmaması, aksine onu yaklaştırması, uzaklaştırmaması, ona odaklanmasını sağlaması gerektiğine inanıyordu:

Buzda nehir ve donmuş söğüt,

Ve karşısında, çıplak buz üzerinde,

Aynadaki ayna gibi,

Kara bir gökyüzü kuruldu.

Şiirsel dokuya dahil edilen “yakın bir tahılın” (“Anna Akhmatova”) manevi nesnelliği, sanatında “canlı olma” arzusu (“Ünlü olmak çirkin ...”), tarihsel gerçek, dinamik doğa resimleriyle desteklenen - tüm bunlar Pasternak'ın "gereksiz tavırlarla" işaretlenmiş okullardan uzaklaşma arzusuna tanıklık ediyor.

Ünlü olmak hoş değil.

Seni yukarı kaldıran şey bu değil.

arşivlemeye gerek yok

El yazmaları üzerinde sallayın.

Ve tek bir dilim borçlu değil

yüzünüzden geri adım atmayın

Ama diri, diri ve tek olmak,

Canlı ve sadece sonuna kadar.

B. Pasternak'ın şiir dünyası her zaman genişliyor ve şair birkaç yıl daha yaşasaydı ve son kitabında ortaya konan en iyi şeyi sürdürseydi, daha fazla genişlemenin ölçüsünü ve biçimini hayal etmek zor. Temizlendiğinde ”.

Doğa, dünya, evrenin sırrı,

Uzun hizmet ediyorum.

En içteki titremeyle kucaklanmış

Mutluluk gözyaşları içindeyim.

Bununla birlikte, "eğer" altkümesi uygunsuz ve verimsizdir. Önümüzde tamamlanmış bir kader var. Şair, hayatı boyunca birkaç yaratıcı döngüden geçti, toplumu, doğayı ve bireyin manevi dünyasını anlama sarmalında birkaç dönüş yaptı. B. Pasternak'ın büyük yeteneğinin tanınması, 1958'de kendisine Nobel Ödülü verilmesiydi.

Boris Pasternak'ın mirası, haklı olarak 20. yüzyılın Rus ve dünya kültürünün hazinesine dahil edilmiştir. En talepkar ve katı şiir uzmanlarının sevgisini ve takdirini kazandı. Bu mirasın bilgisi acil bir ihtiyaç, keyifli bir okuma ve insan varlığının temel sorunları üzerine düşünmek için bir fırsat haline geliyor.

şiir "Şubat. Mürekkebi çıkar ve ağla!” Pasternak'ın ilk sözlerine atıfta bulunur. 1912'de yazılan bu eser, 1914'te Lyrica'da yayınlandı ve daha sonra çeşitli yıllara ait şiirlerin yer aldığı Over the Barriers koleksiyonunu açtı. Kışa hüzünlü bir veda havasıyla dolu olan şiir, manzara eskizlerinin doğruluğu ile dikkat çekiyor. Bir lirik kahraman, bir şair, çözülmüş yamaların karardığı ve ilk su birikintilerinin göründüğü Şubat hakkında yazmak istiyor. Orada altı Grivnaya bir taksiye binmek istiyor, "... sağanak yağmurun mürekkep ve gözyaşından bile daha gürültülü olduğu yer." Kömürleşmiş armutlara benzeyen binlerce kale "su birikintilerine girecek ve gözlerin dibine kuru hüzün getirecek." Uyanan doğa resmi şair için özel bir ruh hali yaratır: "Şubat hakkında ağlayarak yaz." Pasternak'ın ilk şiirleri, şaşırtıcı bir kelime dağarcığı seçimi ve çağrışımsal bir dizi imge ile karakterize edilir.

"Pines" ve "Hoarfrost" şiirleri "Alterations-no" koleksiyonuna dahil edildi. 1941'de taşrada, Moskova yakınlarındaki Peredelkino köyünde yaşarken yazılmışlardı. Çevreleyen dünyanın doğasının güzelliği şairde bir saygı ve hayranlık duygusu uyandırır:

Ve şimdi, bir süreliğine ölümsüz, Çamların arasında sayıldık Ve acıdan, salgın hastalıklardan ve ölümden kurtulduk. ("Çamlar")

Ve beyaz ölü krallığa, Zihnimde titreyerek sessizce fısıldadım: "Teşekkür ederim, onların istediğinden fazlasını veriyorsun."

Pasternak'ın lirik kahramanı tutkulu bir doğadır. Dünyayı merak etmekten ve sevinmekten asla vazgeçmez, çünkü güzelliği tam olarak sadelikte yatar, sadece bunu anlamanız ve onu her şeyde bulabilmeniz gerekir. Pasternak, hem dünyanın kendiliğindenliğini hem de insan kaderlerinin iç içe geçmesindeki karmaşıklığı ve aynı zamanda basitliği görüyor çünkü insanlar birbirleri olmadan yaşayamazlar. Aşk teması, Pasternak'ın birçok şiirinde ses çıkarır. Bu harika ve her şeyi tüketen duyguyu bir kereden fazla deneyimleyen Pasternak, aşk hakkında çok şey yazdı.

"Başkalarını sevmek ağır bir haçtır ..." şiiri 1931'de yazılmış ve "İkinci Doğum" şiir döngüsüne dahil edilmiştir. Ünlü bir piyanist olan eşi Zinaida Nikolaevna Neugauz'a ithaf edilmiştir. Büyük bir sevgi, şefkat ve hayranlıkla dolu, istemeden akla Puşkin, Lermontov, Tyutchev'in en iyi aşk şiirlerini getiriyor. Sevgilinin görüntüsü güzel ve eşsizdir:

Başkalarını sevmek ağır bir çarmıhtır, Ve kıvrımların olmadan da güzelsin, Ve çekiciliğinin sırrı, Hayatın çözülmesiyle eşdeğerdir.

Aynı koleksiyonda "Evde kimse olmayacak ..." şiiri de vardı. Yazma tarihi aynı - 1931. Alacakaranlıkta aniden ortaya çıkması gereken sevilen birini bekleme teması, solmakta olan bir kış gününün zemininde ortaya çıkıyor. Lirik kahraman doğa ile uyum içindedir. Kışın belirtileri, izlenimci bir sanatçının fırça darbesini anımsatıyor: "... beyaz ıslak kesekler // Volana hızlı bir bakış", "Kış günü bir açıklıktan // Çekilmemiş perdeler". Şairin ruhu, buluşma beklentisiyle yaşar:

Kapıda fırfırsız beyaz bir şeyle, Gerçekten tahılların dikildiği malzemelerden bir şeyle görüneceksiniz.

Rusya teması Pasternak'ı her zaman endişelendirmiştir. Yazarın kaderi, anavatanın kaderinden ayrılamaz. Onun için hiçbir soru yoktu: devrimden sonra Rusya'da kalmak ya da Batı'ya göç etmek. Avrupa, maddi refah ve barış anlamına geliyordu ve Sovyet Rusya, dünya tarihinde görülmemiş, belirsiz ufuklar açtı. Ve Pasternak seçimini yaptı - evde kaldı. 1930'ların ikinci yarısında, en şiddetli baskıların birkaç dalgası SSCB'yi kasıp kavurduğunda, Pasternak "zamanla birliğin ona direnmeye dönüştüğünü" fark etti. Ancak en zor sınav anlarında bile Pasternak vatan sevgisini sürdürdü. Bu, 1941'de yazılan ve "Peredelkino" şiir döngüsüne dahil edilen "Erken Trenlerde" kısa şiir örneğinde görülebilir. Bu kısa bir kafiye hikayesi. Kahramanı, varlığın en zor sorularından tükenmiş bir entelektüeldir. Moskova yakınlarındaki elektrikli trenin "arabanın sıcak havasızlığında" güzel ve yenilmez insanlar hakkındaki gerçeği keşfeder.

Geçmişin değişimleri ve savaşlar ve yoksulluk yılları sayesinde, Rusya'nın benzersiz özelliklerini sessizce tanıdım. Hayranlığın üstesinden gelerek, ibadet ederek izledim. Kadınlar, Slobozhans, öğrenciler, çilingirler vardı.

Böylece şair "Rusya'nın benzersiz özelliklerini" keşfetti. Ve sadece "peygamber gözlerinin" görebildiğini gördü. İnsanların yüzleri, günlük kabuklardan arındırılmış, gelecekteki savaşların yansımasıyla aydınlatılmış gibi görünüyor. Kırklı yılların dönüşü, Pasternak'ın yaratıcı yolunun iki dönemini ayırır. Geç Pasternak, klasik sadelik ve netlik ile karakterizedir. Şiirleri, şaire açılan "devasa Rusya imajının" varlığıyla ruhaniyet kazanır.

Şiir, genişlikten vazgeçme, Yaşam kesinliğini koru: sırların kesinliği. Noktalı çizgideki noktalara aldırmayın Ve ekmeğin bir ölçüsündeki taneleri saymayın.

1956'da yazdığı "Ünlü olmak çirkindir ..." şiirinde Pasternak yaratıcı inancını şöyle tanımlar:

Yaratıcılığın amacı kendini vermektir, Aldatmaca değil, başarı değil. Ayıptır, anlamsızdır, Herkesin ağzında mesel olmak.

Kişinin sınırlarını aşma isteği, kendi tarzını korumaya yönelik sürekli kaygıyla, "yüzden geri çekilmeme" arzusuyla birleştirildi. Şiirin ilk mısrası tüm şiirin tonunu belirler:

Ünlü olmak hoş değil. Seni yukarı kaldıran şey bu değil. Bir arşiv başlatmanıza gerek yok, el yazmalarını sallayın.

Şairin gerçek büyüklüğü, kendisine şan kazandırmakta değil, "uzay sevgisini kendine çekmekte, / Geleceğin çağrısını duymakta"dır.

Her zaman Kaderin ipini kavrayarak, olayları, Yaşa, düşün, hisset, sev, Keşifler yap.

Böylece bir zamanlar Chopin eskizlerine çiftlik evlerinin, parkların, koruların, mezarların yaşayan mucizesini koydu.

“Merhum Pasternak'ın sözleri, şairin dünya ve zamanla ilgili konumunu, önceki yıllardaki çalışmalarına kıyasla biraz farklı bir perspektifte önümüze açıyor. Buradaki ahlaki hizmet fikri her şeyin önüne geçiyor... Hayatın anlamı, insanın amacı, dünyanın özü - bunlar Pasternak'ı yıllarca, özellikle de hayatının sonunda endişelendiren sorulardı. sözlerini tamamen temelleri aramaya adadığında, nihai hedefleri ve temel nedenleri çözdüğü söylenebilir ”(A. Sinyavsky).

Pasternak'ın sözlerinde önemli bir yer, Doktor Zhivago (1956) romanında yer alan şiirler tarafından işgal edilir. Bu çalışmanın ana karakteri Yuri Zhivago tarafından yazılmıştır. Bunlar, kahramanın ölümünden sonra gazetelerinde bulunan şiirlerdir, Yuri Zhivago'nun zamanı ve kendisi hakkındaki tanıklığını temsil ederler. Romanda şiirler ayrı bir bölüme ayrılmıştır. Önümüzde sadece küçük bir şiir koleksiyonu değil, aynı zamanda kendi, kesinlikle düşünülmüş kompozisyonu olan bütün bir kitap var. Dünya kültüründe kendi çağının doğası üzerine yansımaları simgeleyen bir imge haline gelen Hamlet hakkında bir şiirle açılır. Bu şiirin lirik kahramanı, kuşağının düşünce ve fikirlerini taşıyan, yaşam sahnesine giren, yoksunluk, keder, ıstıraptan “kadehini içmek” zorunda kalacağını anlar ve Tanrı'ya dua eder: “Abba Baba, al. bu kupa geçmiş” . Ancak ölümsüzlüğe ulaşmanın ancak kaderin size gönderdiği tüm sınavları geçtikten sonra mümkün olduğunu biliyor. Lirik kahraman, her insan gibi, ne kadar zor olursa olsun, kendi yaşam yolundan geçmesi gerektiğini anlar: siteden malzeme

Ama eylem takvimi düşünülmüş, Ve yolun sonu kaçınılmaz, yalnızım, her şey ikiyüzlülük tonunda. Hayatı yaşamak geçilecek bir alan değildir.

Romanda belirli şiirlerin fikrinin ortaya çıkış koşullarına dair göstergeler vardır. Dr. Zhivago'nun en ünlü şiirlerinden biri "Kış Gecesi" dir. Romanın sayfalarında görünen mum görüntüsü sembolik hale gelir. Noel arifesinde Yura ve Tonya, Kamergersky boyunca sürdüler. “Birden pencerelerden birinin buz tabakasında erimiş siyah bir kuyuya dikkat çekti. Bu delikten bir mumun ateşi parladı, neredeyse bilinçli bir bakışla sokağa nüfuz etti ... ”Bu sırada Yuri Zhivago'nun zihninde şu dizeler oluştu:“ Masanın üzerinde mum yanıyordu. Mum yanıyordu ... ”devamının kendiliğinden geleceği umuduyla belirsiz, biçimsiz bir şeyin başlangıcı olarak. Böylece bir mum görüntüsü, Yuri Zhivago'nun şiirsel armağanının ve hayatı boyunca ruhunda taşıdığı Lara'ya olan sevgisinin bir sembolü haline gelir:

Karlı, dünyanın her yerinde karlı Her sınırda. Masanın üzerinde mum yanıyordu, mum yanıyordu.

Doktor Zhivago'nun dizelerinde Ortodoks bayramlarına adanmış birkaç şiir var. Bunlardan birinin adı "Noel Yıldızı". İsa'nın doğumundan bahseden şair, bebeğin beşiğinin üzerinde yanan Beytüllahim Yıldızını şöyle anlatır:

Saman yığını gibi yandı, cennetten ve Tanrı'dan, Kundaklamanın bir yansıması gibi, Yanan bir çiftlik ve harman yerindeki bir ateş gibi.

Noel yıldızına hayran olan annesi Meryem Ana, "bir meşe yemliğinde, bir oyuktaki bir ay ışını gibi parlayan" güzel bir bebek görüyoruz.

Bu şiirsel kitap, "Gethsemane Bahçesi" adlı bir şiirle sona eriyor. İsa'yı onu yakalamaya ve acı verici bir şekilde ölüme göndermeye gelenlere karşı kılıçla savunan elçi Petrus'a hitap eden Mesih'in sözlerini içerir. "Bir anlaşmazlık demirle çözülemez" der ve bu nedenle Petrus'a "Kılıcını yerine koy adamım" diye emreder. Ve bu şiirde, insanın çektiği acıların kefareti adına gönüllü bir özveri güdüsü ve gelecekteki Diriliş güdüsü vardır:

Mezara ineceğim ve üçüncü gün yükseleceğim, Ve nehirde sallar sallanırken, Bana göre, kervan mavnaları gibi, Yüzyıllar yelken açacak karanlıktan.

Aradığını bulamadın mı? aramayı kullan

Bu sayfada, konulardaki materyaller:

Posternak'ın doğayla ilgili şiir koleksiyonu
boris parsnak'ın erken dönem şarkı sözlerini deneme
b. parsnak frost, çam şiirlerinin analizi
yaban havucu sadece tasvir edilmez
bir fırtınadan sonra yaban havucu ayetinin analizi

Şunları okumak faydalı olabilir: