Риси класицизму у літературі 18 століття. Класицизм

Вступ

1.Характеристика класицизму

2.Основи класицизму та його значення

3.Особливості класицизму в Росії та його прихильники

3.1 Кантеміров А.Д.

3.2 Тредіаковський В.К.

3.3 Ломоносов М.В.

4. Російський класицизм як літературний напрямок

Висновок

Список літератури

Вступ

Від латинського classicus – взірцевий. Стиль чи напрям у літературі та мистецтві 17 – початку 19 ст., які звернулися до античної спадщини як до норми та ідеального зразка. Класицизм склався у 17 ст. у Франції. У 18 в. класицизм був із Просвітництвом; ґрунтуючись на ідеях філософського раціоналізму, на уявленнях про розумну закономірність світу, про прекрасну облагороджену природу, прагнув висловлювання великого суспільного змісту, піднесених героїчних і моральних ідеалів, до суворої організованості логічних, ясних і гармонійних образів.

Відповідно до піднесених етичних ідей, виховної програми мистецтва естетика класицизму встановлювала ієрархію жанрів – «високих» (трагедія, епопея, ода; історична, міфологічна, релігійна картина тощо) та «низьких» (комедія, сатира, байка; жанрова картина і т.д.). У літературі (трагедії П. Корнеля, Ж. Расіна, Вольтера, комедії Мольєра, поема «Поетичне мистецтво» та сатири Н. Буало, байки Ж. Лафонтена, проза Ф. Ларошфуко, Ж. Лабрюйєра у Франції, творчість Веймарського періоду І.В. Гете і Ф. Шіллера в Німеччині, оди М. В. Ломоносова і Г. Р. Державіна, трагедії А. П. Сумарокова та Я. Б. Княжнина в Росії) провідну роль відіграють значні етичні колізії, нормативні типізовані образи. Для театрального мистецтва [Мондорі (Mondory), Т. Дюпарк (T. Duparc), М. Шанмеле, А.Л. Лекен, Ф.Ж. Тальма, Рашель у Франції, Ф.К. Нейбер у Німеччині, Ф.Г. Волков, І.А. Дмитрівський в Росії] характерні урочистий, статичний устрій вистав, спокійне читання віршів. У музичному театрі утвердилися героїка, піднесеність стилю, логічна ясність драматургії, домінування речитативу (опери Ж.Б. Люллі мови у Франції) чи вокальна віртуозність в аріях (італійська опера-серіа), шляхетна простота і піднесеність (реформаторські опери КВ. Австрії). Архітектурі класицизм (Ж. Ардуен - мансар, Ж.А. Габріель, К.М. Льоду у Франції, К. Рен в Англії, В.І. Баженов, М.Ф. Козаков, А.М. Воронихін, А.Д. .Захаров, К. І. Россі в Росії) властивість і геометризм форм, раціональна ясність планування, поєднання гладкої стіни з ордером і стриманим декор. Образотворче мистецтво (живописці Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж.Л. Давид, Ж.О.Д. Енгр, скульптори Ж.Б. Пігаль, Е.М. Фальконе у Франції, І.Г. Шадов у Німеччині, Б Торвальдсен у Данії, А. Канова в Італії, живописці А. П. Лосенко, Г. І. Угрюмов, скульптори М. П. Матрос у Росії) відрізняється логічним розгортанням сюжету, суворою врівноваженістю композиції, пластичною ясністю форм, чіткою гармонією лінійних ритмів. .

1.Характеристика класицизму

Для цього напряму характерні висока громадянська тематика, суворе дотримання певних творчих і правил. Класицизму, як певному художньому напрямку, властиво відображати життя в образах ідеальних, що тяжіють до певної норми, зразком. Звідси і культ античності у класицизмі: класична давнина виступає у ньому як зразок сучасного та гармонійного мистецтва. За правилами естетики класицизму, що суворо дотримується так званої «ієрархії жанрів», трагедія, ода і епопея належали до «високих жанрів», і мали розробляти особливо важливі проблеми, вдаючись до античних та історичних сюжетів, і відображати лише піднесені, героїчні сторони життя. «Високим жанрам» протистояли «низькі»: комедія, байка, сатира та інші, покликані відбивати сучасну реальність.

Кожному жанру відповідала своя тематика (підбір тем), і кожен твір будувався за правилами, при цьому виробленими. Змішувати у творі прийоми різних літературних жанрів суворо заборонялося.

Найбільш розроблюваними жанрами в період класицизму були трагедії, поеми та оди. Трагедія, у розумінні класицистів, - це такий драматичний твір, в якому зображується боротьба видатної за своїми душевними силами особистості з непереборними перешкодами; така боротьба зазвичай кінчається загибеллю героя. В основу трагедії письменники-класицисти ставили зіткнення (конфлікт) особистих почуттів та прагнень героя з його обов'язком перед державою. Вирішувався цей конфлікт перемогою боргу. Сюжети трагедії запозичувалися у письменників стародавньої Греції та Риму, іноді бралися з історичних подій минулого. Героями були царі, полководці. Як і в греко-римській трагедії, дійові особи зображалися або позитивними, або негативними, при чому кожна особа була уособленням будь-якої однієї душевної риси, однієї якості: позитивної мужності, справедливості і т.п., негативне - честолюбства, лицемірства. То були умовні характери. Також умовно зображувалися і побут, і доба. Не було вірного зображення історичної дійсності, національності (невідомо, де і коли відбувається дія).

Трагедія мала мати п'ять дій.

Драматург мав суворо дотримуватися правил «трьох єдностей»: часу, місця та дії. Єдність часу вимагала, щоб усі події трагедії укладалися в строк, що не перевищує однієї доби. Єдність місця виражалося в тому, що вся дія п'єси відбувалася в одному місці – у палаці чи на площі. Єдність дії передбачала внутрішній зв'язок подій; у трагедії не дозволялося нічого зайвого, необов'язкового у розвиток сюжету. Трагедію треба було писати віршами урочисто-величними.

Поема являла собою епічне (оповідальний) твір, що викладало віршованим мовою важливу історичну подію або оспівувала подвиги героїв і царів.

Ода - урочиста хвалебна пісня на честь царів, полководців чи перемоги, здобутої над ворогами. Ода мала висловити захоплення, наснагу автора (пафос). Тому їй були притаманні піднесена, урочиста мова, риторичні питання, вигуки, звернення, уособлення абстрактних понять (науки, перемоги), образи богів і богинь та свідомі перебільшення. У плані оди допускався «ліричний безлад», який виражався у відступі від стрункості викладу основної теми. Але це був свідомий, суворо обдуманий відступ («правильний безлад»).

2.Основи класицизму та його значення

класицизм література стиль

В основі доктрини класицизму лежало уявлення про дуалізм природи людини. У боротьбі матеріального та духовного розкривалася велич людини. Особистість утверджувалася у боротьбі зі «пристрастями», звільнялася від егоїстичних матеріальних інтересів. Розумне, духовне початок у людині розглядалося як найважливіша якість особистості. Ідея величі розуму, що об'єднує людей, знайшла вираз у створенні класицистами теорії мистецтва. В естетиці класицизму воно сприймається як спосіб наслідування сутності речей. «Доброченістю, - писав Сумароков, - повинні ми не єстві нашій. Мораль і політика роблять нас за розміром освіти, розуму та очищення сердець корисними для загального добра. А без того б люди давно вже одна одну без решти винищили».

Класицизм – поезія міська, столична. Зображення природи в ній майже немає, а якщо і даються пейзажі, то міські малюються картини штучної природи: сквери, гроти, фонтани, підстрижені дерева.

Цей напрямок формується, відчуваючи вплив інших безпосередньо стикаються з ним загальноєвропейських напрямів у мистецтві: він відштовхується від попередньої йому естетики і протистоїть активно співіснує з ним мистецтву, пройнятому свідомістю загального розладу, породженого кризою ідеалів минулої епохи. Продовжуючи деякі традиції Відродження (схиляння перед давніми, віра в розум, ідеал гармонії та заходи), класицизм був своєрідною антитезою йому; за зовнішньою гармонією в ньому ховається внутрішня антиномічність світовідчуття, що ріднила його з бароко (при всій їх глибокій відмінності). Родове та індивідуальне, суспільне та особисте, розум і почуття, цивілізація та природа, які виступали (у тенденції) у мистецтві Ренесансу як єдине гармонійне ціле, у класицизмі поляризуються, стають взаємовиключними поняттями. У цьому відбився новий історичний стан, коли політична та приватна сфери почали розпадатися, а суспільні відносини перетворюватися на відокремлену та абстрактну для людини силу.

Для свого часу класицизм мав позитивне значення. Письменники проголошували важливість виконання людиною своїх цивільних обов'язків, прагнули виховати людину-громадянина; розробили питання про жанри, їх композиції, упорядкували мову. Класицизм завдав нищівного удару по середньовічній літературі, повної віри в чудове, у привиди, що підкоряла свідомість людини вченню церкви. Раніше за інших у зарубіжній літературі формувався просвітницький класицизм. У працях, присвячених XVIII віці, той напрямок нерідко оцінюється як занепад «високий» класицизм XVII століття. Це не зовсім так. Звичайно, між просвітницьким і «високим» класицизмом існує спадковий зв'язок, але просвітницький класицизм - це цілісне художнє спрямування, що розкриває не використані до того художні потенції класицистського мистецтва і має освітні риси. Літературна доктрина класицизму пов'язана з передовими філософськими системами, які реакцію на середньовічну містику і схоластику. Цими філософічними системами були, зокрема, раціоналістична теорія Декарта та матеріалістичне вчення Гассенді. Особливо великий вплив формування естетичних принципів класицизму справила філософія Декарта, який оголосив розум єдиним критерієм істини. Теоретично Декарта матеріалістичні початку, спиралися на дані точних наук, своєрідно поєднувалися з початками ідеалістичними, із твердженням рішучого переваги духу, мислення над матерією, буттям, з теорією про «вроджених» ідей. Культ розуму є основою естетики класицизму. Оскільки всяке почуття у поданні прихильників теорії класицизму було випадковим і довільним, то мірилом цінності людини служило їм відповідність його вчинків законам розуму. Найвище у людині класицизм ставив «розумну» здатність придушити у собі особисті почуття і пристрасті в ім'я свого обов'язку перед державою. Людина у творах послідовників класицизму - це, перш за все слуга держави, людина взагалі, бо відмова від внутрішнього життя особистості закономірно випливала з проголошеного класицизмом принципу підпорядкування приватного спільного. Класицизм зображував не стільки людей, скільки характери, образи-поняття. Типізація здійснювалася через це у вигляді образів-масок, які були втіленням людських вад і чеснот. Такою ж абстрактною була ситуація поза часом і простором, в якій діяли ці образи. Класицизм був позаісторичний навіть у тих випадках, коли він звертався до зображення історичних подій та історичних діячів, бо письменників цікавила не історична достовірність, а можливість вустами псевдоісторичних героїв – вічні та загальні істини, вічні та загальні властивості характерів, нібито властиві людям усіх часів та народів.

3.Особливості класицизму в Росії та його прихильники

У Росії її становлення класицизму відбувається майже три чверті століття після того, як він склався у Франції. Для російських письменників Вольтер, представник сучасного їм французького класицизму, був нітрохи не меншим авторитетом, ніж такі основоположники цього літературного напряму, як Корнель чи Расін.

Російський класицизм мав багато спільних рис із західним, зокрема з французьким класицизмом, оскільки він теж виник у період абсолютизму, проте він не був простим наслідуванням. Російський класицизм зародився і розвинувся на самобутньому грунті, з урахуванням досвіду, який накопичив раніше західноєвропейський класицизм, що склався і розвинувся. Своєрідні риси російського класицизму такі: по-перше, від початку у російському класицизмі сильно позначається зв'язок із сучасною дійсністю, що у кращих творах висвітлюється з погляду передових ідей. Другою особливістю російського класицизму є обумовлена передовими суспільними ідеями письменників викривально-сатиричний струмінь у їхній творчості. Наявність сатири у творчості російських письменників класицистів надає їхній твір життєво правдивий характер. Жива сучасність, російська реальність, російські люди та російська природа певною мірою відбиваються у тому творах. Третьою особливістю російського класицизму, обумовленої гарячим патріотизмом російських письменників, є інтерес до своєї батьківщини. Усі вони вивчають російську історію, пишуть твори на національні, історичні теми. Вони прагнуть створити художню літературу та її мову на національних засадах, надати їй своє, російське обличчя, виявляють увагу до народної поезії та народної мови. Поряд із загальними особливостями, властивими як французькому, так і російському класицизму, в останньому спостерігаються і такі риси, які надають йому характеру національної своєрідності. Наприклад, це підвищений цивільно-патріотичний пафос, значно різкіше виражена викривально-реалістична тенденція, менша відчуженість від усної народної творчості. Побутові та урочисті канти перших десятиліть XVIII століття багато в чому підготували розвиток різноманітних жанрів лірики середини та другої половини XVIII століття.

Головне в ідеології класицизму – державний пафос. Держава, створена у перші десятиліття XVIII ст., було оголошено найвищою цінністю. Класицисти, натхненні Петровськими реформами, вірили у можливість подальшого вдосконалення. Воно представлялося їм розумно влаштованим громадським організмом, де кожен стан виконує покладені нею обов'язки. «Селяни орють, купці торгують, воїни захищають батьківщину, судді судять, вчені вирощують науки», - писав О.П. Сумарок. Державний пафос російських класицистів – явище глибоко суперечливе. У ньому відбилися і прогресивні тенденції, пов'язані з остаточною централізацією Росії, і водночас - утопічні уявлення, які від явної переоцінки громадських можливостей освіченого абсолютизму.

Твердженню класицизму сприяли чотири найбільші літературні діячі: А.Д. Кантемір, В.К. Тредіаковський, М.В. Ломоносов та А.П. Сумарок.

3.1 Кантеміров А.Д.

Він жив у епоху, коли закладалися перші основи сучасної російської літературної мови; його сатири написані за доживавши вже на той час своє століття силлабической системі віршування, проте ім'я Кантемира, висловлюючись словами Бєлінського, «вже пережило багато ефемерних знаменитостей, і класичних і романтичних, і ще переживе їх багато тисяч», оскільки Кантемир « перший на Русі звів поезію із життям». «Симфонія на Псалтир» - перший друкований твір А. Кантеміра, але не перша літературна праця його взагалі, що підтверджується авторизованим рукописом мало відомого перекладу Антіоха Кантеміра під назвою «Пан філософа Костянтина Манассіса Синопсис історична», датованого 1725 р.

У «Перекладі якогось італійського письма», зробленому А. Кантемиром лише за рік пізніше (1726), просторіччя присутній не у вигляді випадкових елементів, а ролі панівної норми, хоча мову й цього перекладу назвали Кантемиром, за звичкою, «славлено -російським».

Перехід від церковнослов'янської лексики, морфології та синтаксису до просторіччя, що швидко відбувся, як нормі літературної мови, який простежується в найбільш ранніх творах А. Кантеміра, відбив еволюцію не тільки його індивідуальної мови і стилю, але також і розвиток мовної свідомості епохи і становлення російської літературної мови загалом. До 1726-1728 років слід віднести роботу А. Кантеміра над віршами, що не дійшли до нас, на любовну тему, про які з почуттям деякого жалю він писав потім у другій редакції IV сатири. У цей період Антіох Кантемір виявляє посилений інтерес до французької літератури, що підтверджується як названим вище «Перекладом якогось італійського листа», так і замітками Кантеміра в його календарі 1728 року, з яких ми дізнаємося про знайомство молодого письменника з французькими сатиричними журналами англійського зразка Le Mentor moderne», як і з творчістю Мольєра («Мізантроп») та комедіями Маріво. До цього ж періоду слід віднести і роботу А. Кантеміра над перекладом російською мовою чотирьох сатир Буало та написання оригінальних віршів «Про життя спокійне» та «На Зоїла».

Ранні переклади А. Кантеміра та його любовна лірика були лише підготовчим етапом у творчості поета, першою пробою сил, виробленням мови та стилю, манери викладу, власного способу бачення світу.

Вірші з філософських листів

Шаную тут закон, підкоряючись правам;

Втім, вільний я живу за своїми статутами:

Дух спокійний, нині життя йде без напасті,

Щодня викорінювати навчаючись мої пристрасті

І дивлячись на межу, так життя засновую,

Безтурботно свої дні до кінця спрямовую.

Не сумую нікому, потреби немає стягнень,

Щасливим тим, що скоротив днів моїх бажань.

Тлінність віку мого нині пізнаю,

Не бажаю, не боюся, на смерть чекаю.

Коли ви милість свою до мене неодмінно

Явіть, то я щасливий буду зовсім.

З 1729 починається період творчої зрілості поета, коли він цілком свідомо зосереджує свою увагу майже виключно на сатирі:

Одним словом, в сатирах хочу зістаріти,

А не писати мені не можна: не можу стерпіти.

(IV сатира, I ред.)

Перша сатира Кантеміра, «На хулілих вчення» («До розуму свого»), стала твором величезного політичного звучання, оскільки вона була спрямована проти невігластва як певної соціальної та політичної сили, а не абстрактної пороку; проти невігластва «в шитому платті», що виступає проти перетворень Петра I і освіти, проти вчення Коперника та друкарства; невігластва войовничого та торжествуючого; наділеного авторитетом державної та церковної влади.

Гордість, лінощі, багатство - мудрість здолала, Невігластво знання вже місцем посіло;

Попри передмову до сатири, в якій автор намагався запевнити читача, що все в ній «забавно написано» і що він, автор, «нікого партикулярно собі не уявляв», - перша сатира Кантеміра була спрямована проти цілком певних і «партикулярних» осіб, - це були вороги справи Петра та «вченої дружини». "Характер єпископа, - писав в одному з приміток до сатири Кантемір, - хоча з невідомої особи автором описаний, проте багато подібності має з Д***, який у зовнішніх церемоніях постачав усю первосвященства посаду". Висміюючи у сатирі церковника, вся освіченість якого обмежується засвоєнням «Каміння віри» Стефана Яворського, Кантемир недвозначно вказував на власну ідейну позицію – прихильника «вченої дружини». Створеним Кантемиром образам церковників відповідали цілком реальні прототипи, проте це були образи-узагальнення, вони хвилювали уми, у яких продовжували впізнавати себе реакційні церковники нових поколінь, коли ім'я Антіоха Кантеміра стало надбанням історії і коли імена Георгія Дашкова та його соратників були повного забуття.

3.2 Тредіаковський В.К.

Якщо Кантемир дав зразки російської сатири, то Тредіаковському належить перша російська ода, яка вийшла окремою брошурою в 1734 під назвою «Ода урочиста про здачу міста Гданська» (Данцига). У ньому оспівувалося російське військо та імператриця Ганна Іоанівна. У 1752 р., у зв'язку з п'ятдесятиріччям від заснування Петербурга, було написано вірш «Похвала Іжерської землі і царюючому граду Санкт-Петербургу». Це один із перших творів, що оспівують північну столицю Росії.

Крім переможних і похвальних, Тредіаковський писав також «духовні» оди, тобто віршовані переклади («парафрази») біблійних псалмів. Найвдаліша з них - парафразис «Другі пісні Мойсеєві», що починався віршами:

Вонми о! Небо і річку,

Земля нехай чує вуст дієслова:

Як дощ я словом потечу;

І знижать, як роса до квітки,

Мої мовлення на доли.

Дуже проникливими віршами є «Вірші похвальні Росії», в яких Тредіаковський знаходить ясні та точні слова, щоб передати і своє безмірне захоплення Вітчизною, і тугу за рідною землею.

Почну на флейті вірші сумні,

Даремно на Росію через країни далекі:

Бо все сьогодні мені її доброти

Росія мати! світло моє безмірне!

Дозволь те, чадо прошу твій вірний,

Ах, як сидиш та на троні червоно!

Небо Російську ти Сонце ясно

Фарбують інших златі скіптри,

І дорогоцінна порфіра, митро;

Ти собою скіпетр свій прикрасила,

І ліцеєм світлим вінець вшанувала…

До 1735 відноситься «Епістолу від російська поезія до Аполліну» (до Аполлона), в якій автор дає огляд європейської літератури, особливу увагу приділяючи античної та французької. Остання представлена іменами Малерба, Корнеля, Расіна, Мольєра, Буало, Вольтера. Урочисте запрошення «Аполліна» до Росії символізувало залучення російської поезії до багатовікового європейського мистецтва.

Наступним кроком у ознайомленні російського читача з європейським класицизмом був переклад трактату Буало «Поетичне мистецтво» (у Тредіаковського «Наука про вірш») та «Послання до Пізон» Горація. Тут представлені як «зразкові» письменники, а й поетичні «правила», яким, на тверде переконання перекладача, мають слідувати і російські автори. Тредіаковський високо оцінив трактат Буало, вважаючи його найдосконалішим керівництвом у галузі художньої творчості. «Наука його піїтична, - писав він, - здається перед усім знаходиться чудова, як у міркуванні складу віршів і чистоти мови, так і в міркуванні ... правил, що в ній пропонуються».

У 1751 р. Тредіаковський видав свій переклад роману англійського письменника Джона Барклі «Аргеніда». Роман був написаний латинською мовою і належав до морально-політичних творів. Вибір Тредіаковського невипадковий, оскільки проблематика «Аргеніди» перегукувалася з політичними завданнями, що стояли перед Росією на початку XVIII ст. У романі прославлявся «освічений» абсолютизм і суворо засуджувалась будь-яка опозиція верховної влади, починаючи з релігійних сект і закінчуючи політичними рухами. Ці ідеї відповідали ідеології раннього російського класицизму. У передмові до книги Тредіаковський вказував на те, що державні правила, викладені в ній, корисні для російського суспільства.

У 1766 р. Тредіаковський видав книгу під назвою «Тілемахіда, або Мандрування Тілемаха, сина Одіссєєва, описане у складі іроїчної піїми» - вільний переклад роману раннього французького просвітителя Фенелона «Пригоди Телемака». Фенелон написав свій твір в останні роки царювання Людовіка XIV, коли Франція страждала від руйнівних воєн, наслідком яких був занепад землеробства та ремесел.

Історико-літературне значення «Тілемахіди», однак, полягає не тільки в її критичному змісті, а й у складніших завданнях, які ставив перед собою Тредіаковський як перекладач. По суті, йшлося не про переклад у звичайному розумінні цього слова, а про радикальну переробку самого жанру книги. Тредіаковський створив на основі роману Фенелона героїчну поему на зразок гомерівського епосу і відповідно до свого завдання назвав книгу не «Пригоди Телемака», а «Тілемахіда».

Переробляючи роман у поему, Тредіаковський запроваджує багато те, чого був у книзі Фенелона. Так, початок поеми відтворює зачин, характерний давньогрецького епосу. Тут і знамените «співаю», і звернення по допомогу до музи, і короткий виклад змісту твору. Роман Фенелона написаний прозою, поема Тредіаковського – гекзаметром. Так само радикально оновлений і стиль фенелонівського роману. За словами О.М. Соколова, «стиснута, строга, скупа на прозові прикраси проза Фенелону, не відповідала стилістичним принципам віршованої епопеї, як високого жанру... Тредіаковський поетизує прозовий стиль Фенелону». З цією метою він вводить в «Тілемахіду» складні епітети, настільки характерні для гомерівського епосу і повністю відсутні в романі Фенелона: медострумовий, багатоструменевий, гостро-суворий, розсудливий, кровоточивий. Таких складних прикметників у поемі Тредіаковського налічується понад сто. За зразком складних епітетів створюються складні іменники: світлозорість, ратоборство, добросусідство, пишність.

Тредіаковський дбайливо зберіг просвітницький пафос роману Фенелона. Якщо в «Аргеніді» йшлося про виправдання абсолютизму, що пригнічує різного роду непокору, то в «Тілемахіді» предметом засудження стає верховна влада. Йдеться про деспотизм правителів, про пристрасть їх до розкоші й небезпеки, про невміння царів відрізняти доброчесних людей від користолюбців і користолюбців, про підлесливців, які оточують престол і заважають монархам бачити істину.

Я запитав у нього, чи полягає царська державність?

Він відповів: Цар володар їсти в усьому над народом,

Але закони над ним у всьому владні, звичайно.

«Тілемахіда» викликала різне ставлення себе як у сучасників, і у нащадків. У «Тілемахіді» Тредіаковський наочно продемонстрував різноманітність можливостей гекзаметра як епічного вірша. Досвідом Тредіаковського скористалися згодом Н.І. Гнедич під час перекладу «Іліади» та В.А. Жуковський у роботі над «Одіссеєю».

3.3 Ломоносов М.В.

Першим твором Ломоносова, що стосувався проблем мови, було написане ще в Німеччині Лист про правила російського вірша (1739, опубліковано в 1778), де він доводить застосовність до російської мови силлабо-тонічного віршування. Згідно з Ломоносовим, кожен літературний жанр повинен писатися в певному «штилі»: «високий штиль» «потрібний» для героїчних поем, од, «прозаїчних промов про важливі матерії»; середній – для віршованих послань, елегій, сатир, описової прози та інших.; низький - для комедій, епіграм, пісень, "писань звичайних справ". «Штилі» упорядковувалися, передусім, у галузі лексики, залежно від співвідношення нейтральних (загальних для російської та церковнослов'янської мов), церковнослов'янських та російських просторових слів. «Високий штиль» характеризується поєднанням слов'янізмів із нейтральними словами, «середній штиль» будується на основі нейтральної лексики з додаванням деякої кількості слов'янізмів і просторових слів, «низький штиль» комбінує нейтральні та просторічні слова. Така програма давала можливість подолати російсько-церковнослов'янську диглосію, ще помітну в першій половині 18 ст., Створити єдину стилістично диференційовану літературну мову. Теорія «трьох штилів» справила значний вплив в розвитку російської літературної мови у другій половині 18 в. до діяльності школи Н.М. Карамзіна (з 1790-х років), яка взяла курс на зближення російської мови з розмовною.

Поетична спадщина Ломоносова включає урочисті оди, філософські оди-роздуми «Ранковий роздум про Божу величність» (1743) і «Вечірній роздум про Божу величність» (1743), віршовані переклади псалмів і Оду, що примикає до них (1) , незакінчену героїчну поему Петро Великий (1756-1761), сатиричні вірші (Гімн бороді, 1756-1757 та ін), філософський «Розмова з Анакреоном» (переклад анакреонтичних од у поєднанні з власними відповідями на них175; Ідилію Полідор (1750), дві трагедії, численні вірші з нагоди різних свят, епіграми, притчі, перекладні вірші.

Вершиною поетичної творчості Ломоносова є його оди, що писалися «на випадок» – у зв'язку з помітними подіями у житті держави, наприклад, до сходження на престол імператриць Єлизавети та Катерини II. Ломоносов використав урочисті приводи для створення яскравих та величних картин світобудови. Оди рясніють метафорами, гіперболами, алегоріями, риторичними питаннями та ін стежками, що створюють внутрішню динаміку та звукове багатство вірша, пройняті патріотичним пафосом, роздумами про майбутнє Росії. В Оді на день сходження на всеросійський престол Єлизавети Петрівни (1747) він написав:

Науки юнаків живлять,

Втіху старим подають,

У щасливому житті прикрашають,

У нещасному випадку бережуть.

Класицизм знаменував важливий етап у розвитку російської літератури. У пору затвердження цього літературного спрямування було вирішено історичне завдання перетворення віршування. Тоді ж покладено міцне початок формування російської літературної мови, що усувало протиріччя між новим змістом і старими формами його вираження, яке з усією різкістю виявилося в літературі перших трьох десятиліть XVIII століття.

4. Російський класицизм як літературний напрямок

Як літературний напрямок російський класицизм відрізнявся внутрішньою складністю, неоднорідністю, обумовленою відмінністю ідейних та літературно-художніх особливостей творчості його основоположників. Провідними жанрами, які розроблялися представниками класицизму в період затвердження цього літературного спрямування, були, з одного боку ода і трагедія, в позитивних образах ідеали, що пропагували освіченого абсолютизму, з іншого - сатиричні жанри, що боролися з політичною реакцією, з ворогами освіти, і з суспільними т.п.

Російський класицизм не цурався національного фольклору. Навпаки, у сприйнятті традиції народної поетичної культури у певних жанрах він знаходив стимули для свого збагачення. Ще біля витоків нового напряму, роблячи реформу російського віршування, Тредіаковський прямо посилається на пісні простого народу як на зразок, якому він слідував у встановленні своїх правил.

У сфері суто художньої перед російськими класицистами стояли такі складні завдання, яких знали їхні європейські побратими. Французька література середини XVII ст. вже мала добре оброблену літературну мову і світські жанри, що склалися протягом тривалого часу. Російська література на початку XVIII ст. не мала ні тим, ні іншим. Тому частку російських письменників другої третини XVIII в. випало завдання не лише створення нового літературного спрямування. Вони мали реформувати літературну мову, освоювати невідомі на той час у Росії жанри. Кожен із них був першовідкривачем. Кантемир започаткував російську сатиру, Ломоносов узаконив жанр оди, Сумароков виступив як автор трагедій і комедій. У сфері реформи літературної мови головна роль належала Ломоносову.

Творча діяльність російських класицистів супроводжувалася та підкріплювалася численними теоретичними роботами у галузі жанрів, літературної мови та віршування. Тредіаковський написав трактат під назвою «Новий і короткий спосіб до складання російських віршів», у якому обґрунтував основні засади нової, силабо-тонічної системи. Ломоносов у міркуванні «Про користь книг церковних у російській мові» провів реформу літературної мови та запропонував вчення про «три штили». Сумароков у трактаті «Повчання бажаючим бути письменниками» дав характеристику змісту та стилю класицистичних жанрів.

Російський класицизм XVIII ст. пройшов у своєму розвитку два етапи. Перший відноситься до 30-50-х років. Це становлення нового напряму, коли одне одним народжуються невідомі на той час у Росії жанри, реформується літературну мову, віршування. Другий етап падає останні чотири десятиліття XVIII в. і пов'язані з іменами таких письменників, як Фонвізін, Херасков, Державін, Княжнін, Капніст. У тому творчості російський класицизм найповніше і широко розкрив свої ідеологічні та художні можливості.

Своєрідність російського класицизму у тому, що в епоху становлення він поєднав у собі пафос служіння абсолютистській державі з ідеями раннього європейського Просвітництва. У Франції XVIII ст. абсолютизм вже вичерпав свої прогресивні здібності, і суспільство стояло перед буржуазною революцією, яку ідеологічно підготували французькі просвітителі. У Росії її в перші десятиліття XVIII в. абсолютизм ще йшов на чолі прогресивних для країни перетворень. Тому на першому етапі свого розвитку російський класицизм сприйняв від Просвітництва деякі з його суспільних доктрин. До них належить передусім ідея освіченого абсолютизму. Відповідно до цієї теорії держава має очолювати мудрий, «освічений» монарх, який стоїть у своїх уявленнях вище за своєкорисливі інтереси окремих станів і вимагає від кожного з них чесної служби на благо всього суспільства. Прикладом такого правителя був для російських класицистів Петро I, особистість унікальна за розумом, енергією та широким державним кругозором.

На відміну французького класицизму XVII в. й у прямій відповідність до епохою Просвітництва у російському класицизмі 30 -50х величезне місце відводилося наукам, знання, просвіти. Країна здійснила перехід від церковної ідеології до світської. Росія потребувала точних, корисних суспільству знаннях. Про користь наук майже у всіх своїх одах говорив Ломоносов. Захисту «навчання» присвячена перша сатира Кантеміра «До розуму свого. На зневажливих вчення». Саме слово «освічений» означало не просто освічену людину, але людину-громадянина, якій знання допомогли усвідомити свою відповідальність перед суспільством. «Невігластво» ж мало на увазі не лише відсутність знань, а водночас нерозуміння свого обов'язку перед державою. У Західноєвропейській просвітницькій літературі XVIII ст., особливо на пізньому етапі її розвитку, «освіченість» визначалася ступенем опозиційності до існуючих порядків. У російському класицизмі 30-50-х років «освіченість» вимірювалася мірою громадянського служіння абсолютистській державі. Російським класицистам – Кантемиру, Ломоносову, Сумарокову – була близька боротьба просвітителів проти церкви та церковної ідеології. Але якщо Заході йшлося про захист принципу віротерпимості, а деяких випадках і атеїзму, то російські просвітителі у першій половині XVIII в. викривали невігластво та грубі звичаї духовенства, захищали науку та її прихильників від переслідувань з боку церковної влади. Першим російським класицистам вже була відома просвітницька думка про природну рівність людей. «Плоть у твоєму слузі одноосібна», - вказував Кантемир дворянину, що б'є камердинера. Сумароков нагадував «шляхетному» стану, що «від баб народженим і з жінок / Без винятку всім предок Адам». Але ця теза на той час ще не втілювалася на вимогу рівності всіх станів перед законом. Кантемир, з принципів «природного права», закликав дворян до гуманного поводження з селянами. Сумароков, вказуючи на природну рівність дворян і селян, вимагав від «перших» членів вітчизни освіти та службою підтвердити своє «шляхетність» та командне становище в країні.

Якщо в західноєвропейських варіантах класицизму, і особливо в системі жанрів французького класицизму, чільне місце належало драматичному роду - трагедії та комедії, то в російському класицизмі жанрова домінанта зміщується в область лірики та сатири.

Загальні жанри із французьким класицизмом: трагедія, комедія, ідилія, елегія , ода, сонет, епіграма, сатира.

Висновок

На початку XIX століття ще жили та писали видатні прихильники класицизму: М.М. Херасков (1733-1807) та Державін (1743-1816). Але їхня творчість, що зазнала складної стильової еволюції, йшла поступово до занепаду.

На початку XIX століття російський класицизм як літературний напрямок втрачає свої колишні прогресивні риси: громадянсько-просвітницький пафос, утвердження людського розуму, виступ проти релігійно-аскетичної схоластики, критичне ставлення до монархічної деспотії та зловживань кріпацтва. Проте прогресивні традиції класицизму ще тривалий час зберігаються в російській літературі у творчості передових письменників. Дедалі більше класицизм ставав ареною епігонства. Однак офіційно підтримуваний і пропагований класицистський напрям за інерцією ще мав велику увагу.

Список літератури

1.Г.Н. Поспєлов, Проблеми історичного поступу літератури. М., Просвітництво, 1972, стор 66.

2.Моїсеєва Г.М.. Ломоносов та давньоруська література../ Г.М. Моїсеєва. - Л., Наука, 1971, стор 9.

3. Російська література XVIII століття.- Л., 1937, стор.169

4.Кравченко О.І. Культурологія: Навчальний посібник для вишів. – М., Академічний проект, 2001.

5.Культура Нового Часу. Класицизм // Електронна публікація

read article Найбільш розроблюваними жанрами в період класицизму були трагедії, поеми та оди.

Трагедія, у розумінні класицистів, - це такий драматичний твір, в якому зображується боротьба видатної за своїми душевними силами особистості з непереборними перешкодами; така боротьба зазвичай кінчається загибеллю героя. В основу трагедії письменники-класицисти ставили зіткнення (конфлікт) особистих почуттів та прагнень героя з його обов'язком перед державою. Вирішувався цей конфлікт перемогою боргу. Сюжети трагедії запозичувалися у письменників стародавньої Греції та Риму, іноді бралися з історичних подій минулого. Героями були царі, полководці. Як і в греко-римській трагедії, дійові особи зображалися або позитивними, або негативними, при чому кожна особа була уособленням будь-якої однієї душевної риси, однієї якості: позитивної мужності, справедливості тощо. , негативне - честолюбство, лицемірство. То були умовні характери. Також умовно зображувалися і побут, і доба. Не було вірного зображення історичної дійсності, національності (невідомо, де і коли відбувається дія).

http://cascade.polaredgedesigns.com/map191 Трагедія мала мати п'ять дій.

read more Драматург мав суворо дотримуватися правил «трьох єдностей»: часу, місця та дії. Єдність часу вимагала, щоб усі події трагедії укладалися в строк, що не перевищує однієї доби. Єдність місця виражалося в тому, що вся дія п'єси відбувалася в одному місці – у палаці чи на площі. Єдність дії передбачала внутрішній зв'язок подій; у трагедії не дозволялося нічого зайвого, необов'язкового у розвиток сюжету. Трагедію треба було писати віршами урочисто-величними.

Цей напрямок формується, відчуваючи вплив інших безпосередньо стикаються з ним загальноєвропейських напрямів у мистецтві: він відштовхується від попередньої йому естетики Відродження і протистоїть активно співіснує з ним мистецтву бароко, пройнятому свідомістю загального розладу, породженого кризою ідеалів мін. Продовжуючи деякі традиції Відродження (схиляння перед давніми, віра в розум, ідеал гармонії та заходи), класицизм був своєрідною антитезою йому; за зовнішньою гармонією в ньому ховається внутрішня антиномічність світовідчуття, що ріднила його з бароко (при всій їх глибокій відмінності). Родове та індивідуальне, суспільне та особисте, розум і почуття, цивілізація та природа, які виступали (у тенденції) у мистецтві Ренесансу як єдине гармонійне ціле, у класицизмі поляризуються, стають взаємовиключними поняттями. У цьому відбився новий історичний стан, коли політична та приватна сфери почали розпадатися, а суспільні відносини перетворюватися на відокремлену та абстрактну для людини силу.

Раніше за інших у зарубіжній літературі формувався просвітницький класицизм. У працях, присвячених XVIII віці, той напрямок нерідко оцінюється як занепад «високий» класицизм XVII століття. Це не зовсім так. Звичайно, між просвітницьким і «високим» класицизмом існує спадковий зв'язок, але просвітницький класицизм - це цілісне художнє спрямування, що розкриває не використані до того художні потенції класицистського мистецтва і має освітні риси.

Літературна доктрина класицизму пов'язана з передовими філософськими системами, які реакцію на середньовічну містику і схоластику. Цими філософічними системами були, зокрема, раціоналістична теорія Декарта та матеріалістичне вчення Гассенді. Особливо великий вплив формування естетичних принципів класицизму справила філософія Декарта, який оголосив розум єдиним критерієм істини. Теоретично Декарта матеріалістичні початку, спиралися на дані точних наук, своєрідно поєднувалися з початками ідеалістичними, із твердженням рішучого переваги духу, мислення над матерією, буттям, з теорією про «вроджених» ідей.

Культ розуму є основою естетики класицизму. Оскільки всяке почуття у поданні прихильників теорії класицизму було випадковим і довільним, то мірилом цінності людини служило їм відповідність його вчинків законам розуму. Найвище у людині класицизм ставив «розумну» здатність придушити у собі особисті почуття і пристрасті в ім'я свого обов'язку перед державою. Людина у творах послідовників класицизму - це, перш за все слуга держави, людина взагалі, бо відмова від внутрішнього життя особистості закономірно випливала з проголошеного класицизмом принципу підпорядкування приватного спільного. Класицизм зображував не стільки людей, скільки характери, образи-поняття. Типізація здійснювалася через це у вигляді образів-масок, які були втіленням людських вад і чеснот. Такою ж абстрактною була ситуація поза часом і простором, в якій діяли ці образи. Класицизм був позаісторичний навіть у тих випадках, коли він звертався до зображення історичних подій та історичних діячів, бо письменників цікавила не історична достовірність, а можливість вустами псевдоісторичних героїв – вічні та загальні істини, вічні та загальні властивості характерів, нібито властиві людям усіх часів та народів.

Теоретик французького класицизму Нікола Буало у трактаті «Поетичне мистецтво» (1674 р.) виклав принципи класицистської поетики у літературі так:

Але прийшов Малерб і показав французам

Простий і стрункий вірш, у всьому завгодний музам,

Звелів гармонії до ніг розуму впасти

І, розмістивши слова, подвоїв тим їхню владу.

Очистивши нашу мову від грубості та скверни,

Він смак утворив вимогливий і вірний,

За легкістю вірша уважно стежив

І перенесення рядка суворо заборонило.

Буало стверджував, що у літературному творі все має грунтуватися на розумі, на глибоко продуманих принципах, правилах.

Теоретично класицизму по-своєму виявилося прагнення життєвої правді. Буало заявляв: «Тільки правдиве прекрасно» і закликав до наслідування природи. Однак у поняття «правдиве» та «природа» як сам Буало, так і більшість письменників, які об'єдналися під прапором класицизму, вкладали обмежений зміст, зумовлений соціально-історичною сутністю цього літературного спрямування. Закликаючи наслідувати природу, Буало мав на увазі не всяку природу, а лише «прекрасну природу», що призводило насправді до зображення дійсності, але прикрашеної, «облагородженої». Поетичний кодекс Буало убезпечив літературу від проникнення в неї демократичного струменя. І дуже характерно, що при всій своїй дружбі з Мольєром, Буало засуджував його за те, що він часто відступав від естетичних вимог класицизму і наслідував художній досвід народного театру. Вищими авторитетами у питаннях поетичного мистецтва, які дали вічні та безіменні рішення ідейно-художніх завдань, класицизм визнав античних – грецьких та римських – класиків, оголосивши їх твори «зразками» для наслідування. Поетика класицизму значною мірою спиралася на механічні та історично засвоєні правила античних поетик (Аристотеля та Горація). До античної традиції сягають, зокрема, обов'язкові для драматурга школи класицизму правила про три єдності (часу, місця та дії).

Олександр Поуп (1688-1744 рр.) – найзначніший представник англійської представницької класицистської поезії.

У «Досвіді про критику» (1711 р.), спираючись на «Поетичне мистецтво» Буало і «Науку поезії» Горація, він із надзвичайною для молодої людини прозорливістю у освітянському дусі узагальнив і розвинув класицистські принципи. «Наслідування природи» він розглядав як наслідування античного зразка. Дотримуючись концепцією «заходи», «доречності», «правдоподібності», він як просвітницький гуманіст закликав до розумного, «природного» життя. Поуп вважав смак уродженим, але стає правильним під впливом виховання, і, отже, властивою людині з будь-якого стану. Він виступив проти пишного стилю прихильників бароко, проте «простота» мови у його розумінні постала як «ясність» та «доречність» мови, а не розширення словника та демократизація виразів. Як і всі просвітителі, Поуп негативно ставився до «варварського» середньовіччя. Загалом Поуп вийшов за межі суворої класицистської доктрини: він не заперечував можливість відхилення від античних правил; він визнавав вплив «генія» і «клімату» на появу шедеврів мистецтва у Стародавню Грецію й у Римі. Виступивши проти дванадцяти складного вірша, він сприяв остаточному утвердженню героїчного куплету. У «Досвіді про критику» Поуп торкнувся як спільні проблеми - себелюбства, дотепності, смирення, гордин тощо. , - а й окремі питання, зокрема мотиви поведінки критиків.

Свого найвищого розквіту французький класицизм досяг у трагедіях Корнеля та Расіна, у байках Лафонтена та комедіях Мольєра. Проте художня практика цих корифеїв французької літератури XVII століття нерідко розходилася з теоретичними положеннями класицизму. Так, наприклад, всупереч властивій цьому напрямку однолінійності у зображенні людини їм вдавалося створювати складні, повні внутрішніх протиріч характери. Проповідь суспільного «розумного» обов'язку поєднується в трагедіях Корнеля і Расіна з підкресленням трагічної неминучості придушення особистих почуттів та нахилів. У творах Лафонтена та Мольєра – письменників, творчість яких була тісно пов'язана з гуманістичною літературою Ренесансу та фольклором – глибоко розвинені демократичні та реалістичні тенденції. Через це ряд комедій Мольєра сутнісно і зовні пов'язані з драматургічної теорією класицизму.

Мольєр вважав, що дві задачі стоять перед комедією: повчати та розважати. Якщо позбавити комедію повчального ефекту, вона перетвориться на порожнє зубоскальство; якщо відібрати в неї розважальні функції, вона перестане бути комедією, і повчальні цілі також не будуть досягнуті. Словом, «обов'язковість комедії полягає в тому, щоб виправляти людей, бавлячи їх».

Уявлення Мольєра про завдання комедії не виходять із кола класицистської естетики. Завдання комедії, як він собі уявляв, «дати на сцені приємне зображення загальних недоліків». Він виявляє тут характерне для класицистів тяжіння до раціоналістичного абстрагування типів. Комедії Мольєра торкаються широкого кола проблем сучасного життя: відносини батьків і дітей, виховання, шлюб і сім'я, моральний стан суспільства (лицемірство, користолюбство, марнославство та ін.), становість, релігія, культура, наука (медицина, філософія) тощо . Цей комплекс тем вирішується на паризькому матеріалі, за винятком Графіні д'Ескарбання, дія якої відбувається у провінції. Мольєр бере сюжети не лише з реального життя; він черпає їх в античній (Плавт, Теренцій) та ренесансній італійській та іспанській драматургії (Н.Барб'єрі, Н.Секкі, Т. де Моліна), а також у французькій середньовічній народній традиції (фабліо, фарси).

Расін Жан - французький драматург, творчість якого є вершиною французького класицистичного театру. Єдина комедія Расина Сутяги була поставлена в 1668 році. У 1669 з помірним успіхом пройшла трагедія Британник. В Андромаху Расін вперше використав сюжетну схему, яка стане звичайною в його пізніх п'єсах: A переслідує B, а той любить C. Варіант цієї моделі дано у Британнику, де протистоять злочинна та безневинна пара: Агріпіна та Нерон – Юнія та Британник. Постановка наступного року Береники, у якій головну роль виконувала нова коханка Расіна, мадемуазель де Шанмеле, стала однією з найбільших загадок історія літератури. Стверджували, що в образах Тіта та Береніки Расін вивів Людовіка XIV та його невістку Генрієтту Англійську, яка нібито й подала Расіну та Корнелю ідею написати п'єсу на той самий сюжет. Нині більш достовірною видається версія, що у коханні Тита та Береники відобразився короткий, але бурхливий роман короля з Марією Манчіні, племінницею кардинала Мазаріні, яку Людовік хотів посадити на трон. Версія про суперництво двох драматургів також заперечується. Цілком можливо, що Корнель дізнався про наміри Расіна і, відповідно до літературних вдач XVII століття, написав свою трагедію Тіт і Береніка в надії взяти гору над суперником. Якщо це так, він зробив необачно: Расін здобув у змаганні тріумфальну перемогу.

Лафонтен Жан Де (1621-1695), французький поет. У 1667 патронесою Лафонтена стала герцогиня Бульйонська. Продовжуючи складати досить вільні за змістом поеми, він у 1665 видав свій перший збірник «Оповідання у віршах», за яким пішли «Казки та оповідання у віршах» та «Кохання Психеї та Купідона». Залишаючись до 1672 року протеже герцогині Бульйонської і бажаючи доставити їй задоволення, Лафонтен став писати Байки і випустив перші шість книг у 1668 році. Перейшовши зрештою під заступництво маркізи де ла Сабльєр, поет у 1680 завершив видання дванадцяти книг «Басен» і в 1683 був обраний членом Французької Академії. Помер Лафонтен у Парижі 14 квітня 1695 року.

Оповідання у віршах і невеликі поеми Лафонтена зараз майже забуті, хоча вони сповнені дотепності і є зразком класицистського жанру. На погляд відсутність у них моральної повчальності перебуває у явному протиріччі із суттю жанру. Але за більш вдумливому аналізі стає зрозуміло, що з байок Езопа, Федра, Невле та інших авторів у перекладанні Лафонтена втратили свій повчальний зміст, і ми розуміємо, що з традиційної формою ховаються недостатньо ортодоксальні судження.

Байки Лафонтена чудові своєю різноманітністю, ритмічною досконалістю, умілим використанням архаїзмів (що відроджують стиль середньовічного Романа про Лису), тверезим поглядом на світ і глибоким реалізмом. Прикладом може бути байка «Вовк і Лисиця на суді перед Мавпою»:

Вовк подав прохання Мавпі,

У ній звинувачував Лису в обмані

І у крадіжці; Лисиці характер відомий,

Лукав, підступний і нечесний.

І ось на суд Лису звуть.

Без адвокатів справа розбиралася, -

Вовк звинувачував, Лисиця боронилася;

Звичайно, кожен стояв за свої вигоди.

Феміді ніколи, на думку судді,

Не випадало такої заплутаної справи…

І Мавпа думала, кректала,

І після суперечок, криків та промов,

І Вовка, і Лисиці добре знаючи звичаї,

Вона промовила: «Ну, обидва ви неправі;

Давно я вас знаю…

Свій вирок прочитаю зараз:

Вовк винен за брехливість звинувачення,

Лисиця ж винна у пограбуванні».

Суддя вирішив, що має рацію,

Караючи тих, у кому злодійській є вдача.

У цій байці під виглядом звірів представлені справжні люди, а саме: суддя, позивач та відповідач. І що дуже важливо зображені саме люди буржуазії, а не селяни.

Французький класицизм найяскравіше виявився у драматургії, проте й прозі, де вимоги дотримання естетичних норм були менш суворі, він створив своєрідний властивий йому жанр – жанр афоризму. У Франції XVII століття виникло кілька письменників - афористів. Це ті письменники, які створили ні романів, ні повістей, ні новел, але - лише короткі, гранично стислі прозові мініатюри чи записували свої думки - плід життєвих спостережень і роздумів.

Своєрідні риси російського класицизму такі: по-перше, від початку у російському класицизмі сильно позначається зв'язок із сучасною дійсністю, що у кращих творах висвітлюється з погляду передових ідей.

Другою особливістю російського класицизму є обумовлена передовими суспільними ідеями письменників викривально-сатиричний струмінь у їхній творчості. Наявність сатири у творчості російських письменників класицистів надає їхній твір життєво правдивий характер. Жива сучасність, російська реальність, російські люди та російська природа певною мірою відбиваються у тому творах.

Третьою особливістю російського класицизму, обумовленої гарячим патріотизмом російських письменників, є інтерес до своєї батьківщини. Усі вони вивчають російську історію, пишуть твори на національні, історичні теми. Вони прагнуть створити художню літературу та її мову на національних засадах, надати їй своє, російське обличчя, виявляють увагу до народної поезії та народної мови.

Поряд із загальними особливостями, властивими як французькому, так і російському класицизму, в останньому спостерігаються і такі риси, які надають йому характеру національної своєрідності. Наприклад, це підвищений цивільно-патріотичний пафос, значно різкіше виражена викривально-реалістична тенденція, менша відчуженість від усної народної творчості. Побутові та урочисті канти перших десятиліть XVIII століття багато в чому підготували розвиток різноманітних жанрів лірики середини та другої половини XVIII століття.

Головне в ідеології класицизму – державний пафос. Держава, створена у перші десятиліття XVIII ст., було оголошено найвищою цінністю. Класицисти, натхненні Петровськими реформами, вірили у можливість подальшого вдосконалення. Воно представлялося їм розумно влаштованим громадським організмом, де кожен стан виконує покладені нею обов'язки. «Селяни орють, купці торгують, воїни захищають батьківщину, судді судять, вчені вирощують науки», - писав О. П. Сумароков. Державний пафос російських класицистів – явище глибоко суперечливе. У ньому відбилися і прогресивні тенденції, пов'язані з остаточною централізацією Росії, і водночас - утопічні уявлення, які від явної переоцінки громадських можливостей освіченого абсолютизму.

А. Д. Кантемір жив у епоху, коли закладалися перші основи сучасної російської літературної мови; його сатири написані за доживавши вже на той час своє століття силлабической системі віршування, проте ім'я Кантемира, висловлюючись словами Бєлінського, «вже пережило багато ефемерних знаменитостей, і класичних і романтичних, і ще переживе їх багато тисяч», оскільки Кантемир « перший на Русі звів поезію із життям». «Симфонія на Псалтир» - перший друкований твір А. Кантеміра, але не перша літературна праця його взагалі, що підтверджується авторизованим рукописом мало відомого перекладу Антіоха Кантеміра під назвою «Пан філософа Костянтина Манассіса Синопсис історична», датованого 1725 р.

До 1726-1728 років слід віднести роботу А. Кантеміра над віршами, що не дійшли до нас, на любовну тему, про які з почуттям деякого жалю він писав потім у другій редакції IV сатири. У цей період Антіох Кантемір виявляє посилений інтерес до французької літератури, що підтверджується як названим вище «Перекладом якогось італійського листа», так і замітками Кантеміра в його календарі 1728 року, з яких ми дізнаємося про знайомство молодого письменника з французькими сатиричними журналами англійського зразка Le Mentor moderne», як і з творчістю Мольєра («Мізантроп») та комедіями Маріво. До цього ж періоду слід віднести і роботу А. Кантеміра над перекладом російською мовою чотирьох сатир Буало та написання оригінальних віршів «Про життя спокійне» та «На Зоїла».

Вірші з філософських листів

Шаную тут закон, підкоряючись правам;

Втім, вільний я живу за своїми статутами:

Дух спокійний, нині життя йде без напасті,

Щодня викорінювати навчаючись мої пристрасті

І дивлячись на межу, так життя засновую,

Безтурботно свої дні до кінця спрямовую.

Не сумую нікому, потреби немає стягнень,

Щасливим тим, що скоротив днів моїх бажань.

Тлінність віку мого нині пізнаю,

Не бажаю, не боюся, на смерть чекаю.

Коли ви милість свою до мене неодмінно

Явіть, то я щасливий буду зовсім.

Одним словом, в сатирах хочу зістаріти,

А не писати мені не можна: не можу стерпіти.

(IV сатира, I ред.)

Гордість, лінощі, багатство - мудрість здолала,
Невігластво знання вже місцем посіло;
То під митрою пишається, в шитому сукні ходить,
Воно за червоним сукном судить, полиці водить.
Наука обдерта, у клаптях обшита,
З усіх найзнатніших будинків з лайкою збита.

Якщо Кантемир дав зразки російської сатири, то Тредіаковському належить перша російська ода, яка вийшла окремою брошурою в 1734 році під назвою «Ода урочиста про здачу міста Гданська» (Данцига). У ньому оспівувалося російське військо та імператриця Ганна Іоанівна. У 1752 р., у зв'язку з п'ятдесятиріччям від заснування Петербурга, було написано вірш «Похвала Іжерської землі і царюючому граду Санкт-Петербургу». Це один із перших творів, що оспівують північну столицю Росії.

Вонми о! Небо і річку,

Земля нехай чує вуст дієслова:

Як дощ я словом потечу;

І знижать, як роса до квітки,

Мої мовлення на доли.

Почну на флейті вірші сумні,

Даремно на Росію через країни далекі:

Бо все сьогодні мені її доброти

Думати розумом є трохи полювання.

Росія мати! світло моє безмірне!

Дозволь те, чадо прошу твій вірний,

Ах, як сидиш та на троні червоно!

Небо Російську ти Сонце ясно

Фарбують інших златі скіптри,

І дорогоцінна порфіра, митро;

Ти собою скіпетр свій прикрасила,

І ліцеєм світлим вінець вшанувала…

До 1735 р. належить «Епістолу від російська поезія до Аполліна» (до Аполлона), в якій автор дає огляд європейської літератури, особливу увагу приділяючи античній та французькій. Остання представлена іменами Малерба, Корнеля, Расіна, Мольєра, Буало, Вольтера. Урочисте запрошення «Аполліна» до Росії символізувало залучення російської поезії до багатовікового європейського мистецтва.

Наступним кроком у ознайомленні російського читача з європейським класицизмом був переклад трактату Буало «Поетичне мистецтво» (у Тредіаковського «Наука про вірш») та «Послання до Пізон» Горація. Тут представлені як «зразкові» письменники, а й поетичні «правила», яким, на тверде переконання перекладача, мають слідувати і російські автори. Тредіаковський високо оцінив трактат Буало, вважаючи його найдосконалішим керівництвом у галузі художньої творчості. «Наука його піїтична, - писав він, - здається перед усім перебуває чудова, як у міркуванні складу віршів і чистоти мови, і у міркуванні… правил, у ній пропонованих».

Переробляючи роман у поему, Тредіаковський запроваджує багато те, чого був у книзі Фенелона. Так, початок поеми відтворює зачин, характерний давньогрецького епосу. Тут і знамените «співаю», і звернення по допомогу до музи, і короткий виклад змісту твору. Роман Фенелона написаний прозою, поема Тредіаковського – гекзаметром. Так само радикально оновлений і стиль фенелонівського роману. За словами А. Н. Соколова, «стиснута, строга, скупа на прозові прикраси проза Фенелону, не відповідала стилістичним принципам віршованої епопеї, як високого жанру… Тредіаковський поетизує прозовий стиль Фенелону» . З цією метою він вводить в «Тілемахіду» складні епітети, настільки характерні для гомерівського епосу і повністю відсутні в романі Фенелона: медострумовий, багатоструменевий, гостро-суворий, розсудливий, кровоточивий. Таких складних прикметників у поемі Тредіаковського налічується понад сто. За зразком складних епітетів створюються складні іменники: світлозорість, ратоборство, добросусідство, пишність.

Я запитав у нього, чи полягає царська державність?

Він відповів: Цар володар їсти в усьому над народом,

Але закони над ним у всьому владні, звичайно.

«Тілемахіда» викликала різне ставлення себе як у сучасників, і у нащадків. У «Тілемахіді» Тредіаковський наочно продемонстрував різноманітність можливостей гекзаметра як епічного вірша. Досвідом Тредіаковського скористалися згодом М. І. Гнедич під час перекладу «Іліади» та В. А. Жуковський у роботі над «Одіссеєю».

Згідно з Ломоносовим, кожен літературний жанр повинен писатися в певному «штилі»: «високий штиль» «потрібний» для героїчних поем, од, «прозаїчних промов про важливі матерії»; середній – для віршованих послань, елегій, сатир, описової прози та інших.; низький - для комедій, епіграм, пісень, "писань звичайних справ". «Штилі» упорядковувалися, передусім, у галузі лексики, залежно від співвідношення нейтральних (загальних для російської та церковнослов'янської мов), церковнослов'янських та російських просторових слів. «Високий штиль» характеризується поєднанням слов'янізмів із нейтральними словами, «середній штиль» будується на основі нейтральної лексики з додаванням деякої кількості слов'янізмів і просторових слів, «низький штиль» комбінує нейтральні та просторічні слова. Така програма давала можливість подолати російсько-церковнослов'янську диглосію, ще помітну в першій половині 18 ст., Створити єдину стилістично диференційовану літературну мову. Теорія «трьох штилів» справила значний вплив в розвитку російської літературної мови у другій половині 18 в. аж до діяльності школи Н.М.Карамзіна (з 1790-х років), яка взяла курс на зближення російської літературної мови з розмовною.

Науки юнаків живлять,

Втіху старим подають,

У щасливому житті прикрашають,

У нещасному випадку бережуть.

Загальні жанри із французьким класицизмом: трагедія, комедія, ідилія, елегія, ода, сонет, епіграма, сатира.

Класицизм Класицизм

Художній стиль у європейському мистецтві XVII - початку XIX ст., однією з найважливіших рис якого було звернення до форм античного мистецтва як до ідеального естетичного зразка. Продовжуючи традиції Відродження (схиляння перед античними ідеалами гармонії та заходи, віра у міць людського розуму), класицизм був також своєрідною антитезою, оскільки з втратою ренесансної гармонії, єдності почуття і розуму було втрачено і тенденцію естетичного переживання світу як гармонійного цілого. Такі поняття, як суспільство і особистість, людина і природа, стихія і свідомість, в класицизмі поляризуються, стають взаємовиключними, що зближує його (за збереження всіх кардинальних загальносвітоглядних і стилістичних відмінностей) з бароко, а також пройнятим свідомістю загального розладу, породженого. Зазвичай розрізняють класицизм XVII в. та XVIII – початку XIX ст. (Останній у зарубіжному мистецтвознавстві часто називається неокласицизмом), але в пластичних мистецтвах тенденції класицизму намітилися вже в другій половині XVI ст. в Італії – в архітектурній теорії та практиці Палладіо, теоретичних трактатах Віньйоли, С. Серліо; найбільш послідовно - у творах Дж. П. Беллорі (XVII в.), соціальній та естетичних нормативах академістів болонської школи. Однак у XVII ст. класицизм, що розвивався в гострополемічній взаємодії з бароко, лише у французькій художній культурі склався в цілісну стильову систему. У лоні французької художньої культури переважно формувався і класицизм XVIII ст., що став загальноєвропейським стилем. Принципи раціоналізму, що лежать в основі естетики класицизму (ті ж, що визначили філософські ідеї Р. Декарта і картезіанства) зумовили погляд на художній твір як на плід розуму і логіки, що тріумфують над хаосом і плинністю чуттєво сприйманого життя. Естетичну цінність у класицизмі має лише неминуще, непідвладне часу. Надаючи велике значення суспільно-виховної функції мистецтва, класицизм висуває нові етичні норми, що формують образ його героїв: стійкість перед жорстокістю долі та мінливістю буття, підпорядкування особистого спільному, пристрастей - обов'язку, розуму, верховним інтересам суспільства, законам світобудови. Орієнтація на розумний початок, на неминучі зразки визначила і нормативність вимог естетики класицизму, регламентацію художнього правил, сувору ієрархію жанрів – від "високих" (історичний, міфологічний, релігійний) до "низьких", або "малих" (пейзаж, портрет, натюрморт) ; кожен жанр мав суворі змістовні межі та чіткі формальні ознаки. Закріпленню теоретичних доктрин класицизму сприяла діяльність заснованих у Королевських Парижі. Академій - живопису та скульптури (1648) та архітектури (1671).

Архітектурі класицизму загалом властиві логічність планування та геометризм об'ємної форми. Постійне звернення архітекторів класицизму до спадщини античної архітектури мало на увазі не тільки використання її окремих мотивів та елементів, а й осягнення загальних законів її архітектоніки. Основою архітектурної мови класицизму став ордер, у пропорціях і формах ближчий до античності, ніж у архітектурі попередніх епох; у будівлях він використовується таким чином, що не затемнює загальну структуру споруди, але стає її тонким та стриманим акомпанементом. Інтер'єру класицизму властиві ясність просторових членувань, м'якість кольорів. Широко використовуючи в монументально-декоративному живописі перспективні ефекти, майстри класицизму принципово відокремлювали ілюзорний простір від реального. Містобудування класицизму XVII ст., генетично пов'язане з принципами Відродження та бароко, активно розвивало (у планах міст-фортець) концепції "ідеального міста", створило свій тип регулярного абсолютистського міста-резиденції (Версаль). У другій половині XVIII ст. складаються нові прийоми планування, що передбачають органічне поєднання міської забудови з елементами природи, створення відкритих площ, що просторово зливаються з вулицею або набережною. Тонкість лаконічного декору, доцільність форм, нерозривний зв'язок із природою притаманні спорудам (переважно заміським палацам та віллам) представників паладіанства XVIII – початок XIX ст.

Тектонічної ясності архітектури класицизму відповідає чітка розмежованість планів у скульптурі та живопису. Пластика класицизму, зазвичай, розрахована на фіксовану думку, відрізняється згладженістю форм. Момент руху в позах фігур зазвичай не порушує їх пластичної замкнутості та спокійної статуарності. У живопису класицизму основні елементи форми - лінія та світлотінь (особливо у пізньому класицизмі, коли живопис часом тяжіє до монохромності, а графіка - до чистої лінеарності); локальний колір чітко виявляє предмети та пейзажні плани (коричневий – для ближнього, зелений – для середнього, блакитний – для далекого планів), що наближає просторову композицію мальовничого твору до композиції сценічного майданчика.

Основоположником та найбільшим майстром класицизму XVII ст. був французький художник Н. Пуссен, картини якого відзначені височиною філософсько-етичного змісту, гармонійністю ритмічного ладу та колориту. Високий розвиток живопису класицизму XVII в. отримав "ідеальний пейзаж" (Пуссен, К. Лоррен, Г. Дюге), що втілив мрію класицистів про "золотий вік" людства. Формування класицизму у французькій архітектурі пов'язані з зазначеними ясністю композиції та ордерних членувань спорудами Ф. Мансара. Високі зразки зрілого класицизму архітектурі XVII в. - Східний фасад Лувру (К. Перро), творчість Л. Лево, Ф. Блонделя. З другої половини XVII ст. французький класицизм вбирає деякі елементи архітектури бароко (палац і парк Версаля - архітектори Ж. Ардуен-Мансар, А. Ленотр). У XVII – на початку XVIII ст. класицизм сформувався в архітектурі Голландії (архітектори Я. ван Кампен, П. Пост), що породила особливо стриманий його варіант, і в "паладіанській" архітектурі Англії (архітектор І. Джонс), де в творах К. Рена та ін. остаточно склався національний варіант англійського класицизму. Перехресні зв'язки з французьким і голландським класицизмом, і навіть із раннім бароко позначилися короткому блискучому розквіті класицизму в архітектурі Швеції кінця XVII - початку XVIII ст. (архітектор Н. Тессін Молодший).

У середині XVIII ст. принципи класицизму перетворювалися на кшталт естетики Просвітництва. В архітектурі звернення до "природності" висували вимогу конструктивної виправданості ордерних елементів композиції, в інтер'єрі - розробки гнучкого планування комфортного житлового будинку. Ідеальним оточенням будинку ставало пейзажне середовище "англійського" парку. Величезне впливом геть класицизм XVIII в. виявило бурхливий розвиток археологічних знань про грецьку та римську давнину (розколки Геркуланума, Помпеї та ін.); свій внесок у теорію класицизму зробили праці І. І. Вінкельмана, І. В. Гете, Ф. Міліції. У французькому класицизм XVIII ст. визначилися нові архітектурні типи: вишукано-інтимний особняк, парадна громадська будівля, відкрита міська площа (архітектори Ж. А. Габріель, Ж. Ж. Суфло). Громадянський пафос і ліричність поєднувалися в пластиці Ж. Б. Пігаля, Е. М. Фальконе, Ж. А. Гудона, в міфологічному живописі Ж. М. В'єна, декоративних краєвидах Ю. Робера. Напередодні Великої французької революції (1789-94) породив в архітектурі прагнення суворої простоти, сміливі пошуки монументального геометризму нової, безордерної архітектури (К. Н. Леду, Е. Л. Булле, Ж. Ж. Леке). Ці пошуки (відзначені також впливом архітектурних офортів Дж. Б. Піранезі) стали відправною точкою для пізньої фази класицизму - ампіру. Живопис революційного спрямування французького класицизму представлено мужнім драматизмом історичних та портретних образів Ж. Л. Давида. У роки імперії Наполеона I в архітектурі наростає пишна репрезентативність (Ш. Персьє, П. Ф. Л. Фонтен, Ж. Ф. Шальгрен). Живопис пізнього класицизму, незважаючи на появу окремих великих майстрів (Ж. О. Д. Енгр), вироджується в офіційно-апологетичне чи сентиментально-еротичне салонне мистецтво.

Міжнародним центром класицизму XVIII – початку XIX ст. став Рим, де в мистецтві панувала академічна традиція з нерідким для академізму поєднанням шляхетності форм та холодної, абстрактної ідеалізації (німецький живописець А. Р. Менгс, австрійський пейзажист І. А. Кох, скульптори – італієць А. Канова, данець Б. Торвальдсен) . Для німецького класицизму XVIII – початку XIX ст. в архітектурі характерні суворі форми паладіанця Ф. Ст Ердмансдорфа, "героїчний" еллінізм К. Г. Лангханса, Д. і Ф. Жіллі. У творчості К. Ф. Шинкеля – вершині пізнього німецького класицизму в архітектурі – сувора монументальність образів поєднується з пошуком нових функціональних рішень. В образотворчому мистецтві німецького класицизму, що споглядає за духом, виділяються портрети А. і В. Тишбейнов, міфологічні картони А. Я. Карстенса, пластика І. Г. Шадова, К. Д. Рауха; у декоративно-ужитковому мистецтві - меблі Д. Рентгена. В англійській архітектурі XVIII ст. панував паладіанський напрямок, тісно пов'язаний з розквітом заміських паркових садиб (архітектори У. Кент, Дж. Пейн, У. Чеймберс). Відкриття античної археології позначилися особливому витонченості ордерного декору будівель Р. Адама. На початку ХІХ ст. в англійській архітектурі проявляються риси стилю ампір (Дж. Соун). Національним досягненням англійського класицизму в архітектурі стали високий рівень культури оформлення житлової садиби та міста, сміливі містобудівні починання на кшталт ідеї міста-саду (архітектори Дж. Вуд, Дж. Вуд Молодший, Дж. Неш). В інших мистецтвах найбільш близькі класицизму графіка і скульптура Дж. Флаксмена, в декоративно-ужитковому мистецтві - кераміка Дж. Уеджвуда і майстрів заводу в Дербі. У XVIII – на початку XIX ст. класицизм стверджується також в Італії (архітектор Дж. П'єрмаріні), Іспанії (архітектор X. де Вільянуева), Бельгії, країнах Східної Європи, Скандинавії, США (архітектори Г. Джефферсон, Дж. Хобан; живописці Б. Уест і Дж. С.). Коллі). Наприкінці першої третини ХІХ ст. провідна роль класицизму сходить нанівець; у другій половині ХІХ ст. Класицизм - один із псевдоісторичних стилів еклектизму. Разом про те художня традиція класицизму оживає у неокласицизмі другої половини ХІХ - XX ст.

Розквіт російського класицизму належить до останньої третини XVIII - першої третини ХІХ ст., хоча і початок XVIII в. відзначено творчим зверненням (в архітектурі Петербурга) до містобудівного досвіду французького класицизму XVII ст. (Принцип симетрично-осьових планувальних систем). Російський класицизм втілив у собі новий, небувалий для Росії за розмахом, національним пафосом та ідейною наповненістю історичний етап розквіту російської світської культури. Ранній російський класицизм в архітектурі (1760-70-і рр.; Ж. Б. Валлен-Деламот, А. Ф. Кокорінов, Ю. М. Фельтен, К. І. Бланк, А. Рінальді) зберігає ще пластичну збагаченість і динаміку форм, властиву бароко та рококо. Зодчі зрілої пори класицизму (1770-90-ті рр.; В. І. Баженов, М. Ф. Козаков, І. Є. Старов) створили класичні типи столичного палацу-садиби та великого комфортабельного житлового будинку, що стали зразками в широкому будівництві заміських дворянських садиб та у новій, парадній забудові міст. Мистецтво ансамблю у заміських паркових садибах – великий національний внесок російського класицизму у світову художню культуру. У садибному будівництві з'явився російський варіант паладіанства (Н. А. Львів), склався новий тип камерного палацу (Ч. Камерон, Дж. Кваренгі). Особливість російського класицизму в архітектурі – небувалий масштаб організованого державного містобудування: розроблялися регулярні плани понад 400 міст, формувалися ансамблі центрів Костроми, Полтави, Твері, Ярославля та інших міст; практика "регулювання" міських планів, як правило, спадкоємно поєднувала принципи класицизму з планувальною структурою староруського міста, що історично склалася. Рубіж XVIII-XIX ст. ознаменований найбільшими містобудівними здобутками в обох столицях. Склався грандіозний ансамбль центру Петербурга (А. М. Воронихін, А. Д. Захаров, Ж. Тома де Томон, пізніше К. І. Россі). На інших містобудівних засадах формувалася "класична Москва", що забудовувалася в період її відновлення та реконструкції після пожежі 1812 року невеликими особняками із затишними інтер'єрами. Початки регулярності тут були послідовно підпорядковані загальній мальовничій свободі просторової структури міста. Найвизначніші архітектори пізнього московського класицизму - Д. І. Жілярді, О. І. Бове, А. Г. Григор'єв.

У образотворчому мистецтві розвиток російського класицизму тісно пов'язане з петербурзькою АХ (заснована у 1757). Скульптура російського класицизму представлена "героїчною" монументально-декоративною пластикою, що становить тонко продуманий синтез з ампірною архітектурою, виконаними цивільного пафосу пам'ятниками, елегійно-просвітленими надгробками, станковою пластикою (І. П. Прокоф'єв, Ф. Г. Гордєєв, М. І. , І. П. Мартос, Ф. Ф. Щедрін, В. І. Демут-Маліновський, С. С. Піменов, І. І. Теребенєв). Російський класицизм у живопису найбільш яскраво проявився у творах історичних та міфологічних жанрів (А. П. Лосенко, Г. І. Угрюмов, І. А. Акімов, А. І. Іванов, А. Є. Єгоров, В. К. Шебуєв, ранній А. А. Іванов). Деякі риси класицизму притаманні також тонкопсихологічним скульптурним портретам Ф. І. Шубіна, у живопису - портретам Д. Г. Левицького, В. Л. Боровиковського, пейзажам Ф. М. Матвєєва. У декоративно-ужитковому мистецтві російського класицизму виділяються художнє ліплення та різьблення в архітектурі, вироби з бронзи, чавунне лиття, фарфор, кришталь, меблі, штофні тканини та ін. З другої третини XIX ст. для образотворчого мистецтва російського класицизму дедалі характернішим стає бездушний, надуманий академічний схематизм, із яким ведуть боротьбу майстра демократичного спрямування.

К. Лоррен. "Ранок" ("Зустріч Якова з Рахіллю"). 1666. Ермітаж. Ленінград.

Б. Торвальдсен. "Ясон". Мармур. 1802 – 1803. Музей Торвальдсона. Копенгаген.

Ж. Л. Давид. "Паріс та Олена". 1788. Лувр. Париж.

Література:Н. Н. Коваленська, Російський класицизм, М., 1964; Ренесанс. Барокко. Класицизм. Проблема стилів у західноєвропейському мистецтві XV-XVII ст., М., 1966; Е. І. Ротенберг, Західноєвропейське мистецтво XVII ст, М., 1971; Художня культура XVIII ст. Матеріали наукової конференції, 1973, М., 1974; Є. Ст Миколаїв, Класична Москва, М., 1975; Літературні маніфести західноєвропейських класицистів, М., 1980; Суперечка про давні і нові, (пер. з франц.), М., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; Kaufmann E., Architecture in the age of Reason, Camb. (Mass.), 1955; Hautecoeur L., L'histoire de l'architecture classique en France, v. 1-7, P., 1943-57; Tapiй V., Baroque et classicisme, 2 йd., P., 1972; Greenhalgh M., classical tradition in art, L., 1979.

Джерело: "Популярна художня енциклопедія." За ред. Польового В.М.; М.: Видавництво "Радянська енциклопедія", 1986.)

класицизм

(від лат. classicus – зразковий), художній стиль та напрямок у європейському мистецтві 17 – поч. 19 в., важливою рисою яких було звернення до спадщини античності (Давніх Греції та Риму) як до норми та ідеального зразка. Для естетики класицизму характерні раціоналізм, прагнення встановити певні правила створення твору, строга ієрархія (підпорядкування) видів та жанрівмистецтва. У синтезі мистецтв панувала архітектура. Високими жанрами у живопису вважалися історична, релігійна та міфологічна картина, що дають глядачеві героїчні приклади для наслідування; нижчими – портрет, пейзаж, натюрморт, побутова картина. Кожному жанру було визначено суворі кордону і чітко позначені формальні ознаки; не допускалося змішання піднесеного з низовинним, трагічного з комічним, героїчного зі звичайним. Класицизм - стиль протиставлення. Його ідеологи проголосили перевагу суспільного над особистим, розуму над емоціями, почуття обов'язку над бажаннями. Класицистичні твори відрізняє лаконізм, ясна логіка задуму, врівноваженість композиції.

У розвитку стилю розрізняють два періоди: класицизм 17 в. та неокласицизм другої пол. 18 - першої третини 19 ст. У Росії її, де до реформ Петра I культура залишалася середньовічної, стиль проявив себе лише з кін. 18 ст. Тож у вітчизняному мистецтвознавстві, на відміну західного, під класицизмом мають на увазі російське мистецтво 1760–1830-х гг.

Класицизм 17 в. виявив себе в основному у Франції і утверджувався у протиборстві з бароко. У архітектурі споруди А. Палладіостали взірцем для багатьох майстрів. Класицистичні будівлі відрізняє чіткість геометричних форм і ясність планування, звернення до мотивів античної архітектури і насамперед до ордерної системи (див. ст. Ордер архітектурний). Архітектори стали частіше використовувати стійково-балочну конструкціюУ будівлях чітко виявляли симетрію композиції, прямі лінії надавали перевагу вигнутим. Стіни трактуються як гладкі, пофарбовані в спокійні кольори поверхні, лаконічний скульптурний декорпідкреслює конструктивні елементи (побудови Ф. Мансара, східний фасад Лувра, Створений К. Перро; творчість Л. Лево, Ф. Блонделя). З другої підлоги. 17 ст. французький класицизм вбирає все більше елементів бароко ( Версаль, архітектор Ж. Ардуен-Мансар та ін, планування парку - А. Ленотр).

У скульптурі переважають врівноважені, замкнуті, лаконічні обсяги, зазвичай розраховані на фіксовану точку зору, ретельно відполірована поверхня сяє холоднуватим блиском (Ф. Жірардон, А. Куазевокс).
Закріпленню принципів класицизму сприяло створення Парижі Королівської академії архітектури (1671) і Королівської академії живопису і скульптури (1648). Останню очолив Ш. Лебрен, з 1662 р. перший художник Людовика XIV, який розписав Дзеркальну галерею Версальського палацу (1678–84). У живопису визнавалося верховенство лінії над кольором, цінувалися чіткий малюнок та статуарність форм; віддавалася перевага локальним (чистим, незмішаним) кольорам. Класицистична система, що склалася в Академії, служила розробці сюжетів і алегорій, що прославляли монарха («король-сонце» асоціювався з богом світла та покровителем мистецтв Аполлоном). Найвидатніші класицистичні живописці - Н.Н. Пуссента К. Лорренпов'язали своє життя та творчість з Римом. Пуссен інтерпретує античну історію як збори героїчних подвигів; в пізній період у його картинах зросла роль епічно величного пейзажу. Співвітчизник Лоррен створював ідеальні пейзажі, в яких оживала мрія про золотий вік – епоху щасливої гармонії людини та природи.

Становлення неокласицизму в 1760-ті роки. відбувалося у протистоянні зі стилем рококо. Стиль формувався під впливом ідей Освіти. У його розвитку можна виділити три основні періоди: ранній (1760–80), зрілий (1780–1800) та пізній (1800–30), інакше званий стиль ампір, який розвивався одночасно з романтизмом. Неокласицизм став міжнародним стилем, отримавши поширення у Європі та Америці. Найбільш яскраво він втілився у мистецтві Великобританії, Франції та Росії. У додаванні стилю істотну роль відіграли археологічні знахідки в давньоримських містах Геркуланум і Помпеї. Мотиви помпеянських фресокта предметів декоративно-ужиткового мистецтвастали широко використовуватися художниками. На становлення стилю також вплинули праці німецького історика мистецтва І. І. Вінкельмана, який вважав найважливішими якостями античного мистецтва «благородну простоту та спокійну велич».

У Великій Британії, де ще першої третини 18 в. архітектори виявили інтерес до античності та спадщини А. Палладіо, перехід до неокласицизму був плавним і природним (У. Кент, Дж. Пейн, У. Чеймберс). Одним із основоположників стилю був Роберт Адам, який працював разом із братом Джеймсом (замок Кедльстоун-хол, 1759–85). Стиль Адама яскраво проявився в оформленні інтер'єрів, де ним використовувалася легка та вишукана орнаментика у дусі помпеянських фресок та давньогрецької вазопису(«Етруська кімната» в особняку Остерлі-парк у Лондоні, 1761-79). На підприємствах Д. Уеджвуда виготовляли керамічну посуд, декоративні накладки для меблів та ін. прикраси у стилі класицизм, які отримали загальноєвропейське визнання. Моделі рельєфів для Уеджвуда робилися скульптором та малювальником Д. Флаксманом.

У Франції архітектор Ж. А. Габріель створив на кшталт раннього неокласицизму як камерні, ліричні за настроєм будівлі («Малий Тріанон» у Версалі, 1762–68), і новий за рішенням ансамбль площі Людовіка XV (нині – Згоди) у Парижі, яка набула небаченої раніше відкритості. Церква Св. Женев'єви (1758–90; у кін. 18 ст перетворена на Пантеон), зведена Ж. Ж. Суффло, має в плані грецький хрест, увінчана величезним куполом і більш академічно і сухо відтворює античні форми. У французькій скульптурі 18 в. елементи неокласицизму виявляються окремих роботах Еге. Фальконе, у надгробках та бюстах А. Гудона. Ближчі до неокласицизму твори О. Пажу («Портрет Дю Баррі», 1773; пам'ятник Ж. Л. Л. Бюффону, 1776), на поч. 19 ст. – Д. А. Шоде та Ж. Шинара, який створив тип парадного бюста з основою у вигляді герми. Найбільш значним майстром французького неокласицизму та ампіру у живописі був Ж. Л. Давид. Етичний ідеал в історичних полотнах Давида вирізнявся суворістю та безкомпромісністю. У «Клятві Горацієв» (1784) риси пізнього класицизму набули чіткості пластичної формули.

Російський класицизм найповніше висловив себе в архітектурі, скульптурі та історичному живописі. До архітектурних творів перехідного періоду від рококо до класицизму належать будівлі Петербурзької академії мистецтв(1764-88) А. Ф. Кокорінова та Ж. Б. Валлен-Деламота і Мармуровий палац (1768-1785) А. Рінальді. Ранній класицизм представлений іменами Ст І. Баженовата М. Ф. Козакова. Багато проектів Баженова залишилися нездійсненими, проте архітектурні та містобудівні ідеї майстра вплинули на складання стилю класицизм. Відмінною рисою баженівських споруд було тонке використання національних традицій та вміння органічно включити класицистичні споруди до існуючої забудови. Будинок Пашкова (1784-86) - зразок типового московського дворянського особняка, що зберіг риси заміської садиби. Найбільш чистими прикладами стилю є будівля Сенату в Московському Кремлі (1776–87) та Будинок Долгоруких (1784–90-і рр.). у Москві, зведені Козаковим. Ранній етап класицизму у Росії орієнтовано переважно на архітектурний досвід Франції; пізніше значну роль стала відігравати спадщина античності та А. Палладіо (Н. А. Львів; Д. Кваренгі). Зрілий класицизм склався у творчості І.Є. Старова(Таврійський палац, 1783-89) і Д. Кваренгі (Олександрівський палац у Царському Селі, 1792-96). У ампірній архітектурі поч. 19 ст. зодчі прагнуть ансамблевим рішенням.
Своєрідність російської класицистичної скульптури у цьому, що у творчості більшості майстрів (Ф. І. Шубіна, І. П. Прокоф'єва, Ф. Р. Гордєєва, Ф. Ф. Щедріна, У. І. Демут-Малиновского, З. З. Пименова , І. І. Теребеньова) класицизм тісно переплітався з тенденціями бароко та рококо. Ідеали класицизму яскравіше висловилися у монументально-декоративної, ніж у станковій скульптурі. Найбільш чистий вираз класицизм знайшов у творах І. П. Мартоса, що створив високі зразки класицизму в жанрі надгробка (С. С. Волконський, М. П. Собакіної; обидва - 1782). М. І. Козловський у пам'ятнику А. В. Суворову на Марсовому полі в Санкт-Петербурзі представив російського полководця могутнім античним героєм з мечем у руках, у латах та шоломі.
У живопису ідеали класицизму найбільш послідовно виражені майстрами історичних картин (А.П. Лосенката його учнями І. А. Акімовим та П. І. Соколовим), у творах яких переважають сюжети античної історії та міфології. На рубежі 18-19 ст. посилюється інтерес до національної історії (Г. І. Угрюмов).
Принципи класицизму як набір формальних прийомів продовжували використовувати протягом 19 в. представники академізму.

Час виникнення.

В Європі- XVII-початок XIX століття

Кінець XVII століття період занепаду.

Класицизм відродився в епоху Просвітництва - Вольтер, М. Шеньє та ін. Після Великої французької революції з катастрофою раціоналістичних ідей класицизм занепадає, панівним стилем європейського мистецтва стає романтизм.

В Росії- у другій чверті XVIII століття.

Місце виникнення.

Франція. (П. Корнель, Ж. Расін, Ж. Лафонтен, Ж. Б. Мольєр і т. д.)

Представники російської літератури, твори.

А. Д. Кантемір (сатира «На хулящих вчення», байки)

В.К.Тредіаковський (роман «Їзда в острів Любові», вірші)

М. В. Ломоносов (вірш «Розмова з Анакреоном», «Ода на день сходження на престол імператриці Єлисавети Петрівни, 1747»)

А. П. Сумароков (трагедії «Хорєв», «Синав і Трувор»)

Я. Б. Княжнін (трагедії «Дідона», «Росслав»)

Г. Р. Державін (ода «Феліца»)

Представники світової литературы.

П. Корнель (трагедії "Сід", "Горацій", "Цинна").

Ж. Расін (трагедії Федра», «Мітрідат»)

Вольтер (трагедії "Брут", "Танкред")

Ж. Б. Мольєр (комедії «Тартюф», «Міщанин у дворянстві»)

Н.Буало (трактат у віршах «Поетичне мистецтво»)

Ж. Лафонтен (байки).

Класицизмвід фр. classicisme, від лат. classicus – зразковий.

Особливості класицизму.

Ціль мистецтва- Моральний вплив на виховання шляхетних почуттів.
Опора на античне мистецтво(звідси назва стилю), основу якого лежав принцип «наслідування природі».
В основі-принцип раціоналізму((від латів. «ratio» - розум), погляд на художнє твір як створення штучне - свідомо створене, розумно організоване, логічно побудоване.
Культ розуму(Віра у всемогутність розуму і в те, що світ можна перевлаштувати на розумних засадах).
Головність державних інтересів над особистими, переважання цивільних, патріотичних мотивів, культ морального обов'язку Твердження позитивних цінностей та державного ідеалу.
Основний конфлікткласицистичних творів – це боротьба героя між розумом та почуттям. Позитивний герой завжди повинен робити вибір на користь розуму (наприклад, обираючи між любов'ю та необхідністю повністю віддатися служінню державі, він має обрати останнє), а негативний - на користь почуття.
Особистість – найвища цінність буття.
Гармонія змісту та форми.
Дотримання у драматичному творі правила «трьох єдностей»:єдність місця, часу, події.
Поділ героїв на позитивні та негативні. Герой мав втілювати якусь одну рису характеру: скупість ханжество, доброту, лицемірство тощо.
Сувора ієрархія жанрів, змішання жанрів не допускалося:

«високі»- Епічна поема, трагедія, ода;

"середні" - дидактична поезія, епістола, сатира, любовний вірш;

«низькі»- байка, комедія, фарс.

Чистота мови (у високих жанрах – висока лексика, у низьких – просторічна);
Простота, стрункість, логічність викладу.
Інтерес до вічного, незмінного, прагнення знайти типологічні риси. Тому образи позбавлені індивідуальних рис, оскільки покликані в першу чергу відбивати стійкі, родові ознаки, що не минають з часом.
Суспільно-виховна функція літератури. Виховання гармонійної особистості.

Особливості російського класицизму.

Російська література освоїла стильові та жанрові форми класицизму, але мала свої особливості, відрізняючись самобутністю.

Держава (а не людина) була оголошена найвищою цінністю) у поєднанні з вірою в теорію освіченого абсолютизму. Згідно з теорією освіченого абсолютизму, держава має очолювати мудрий, освічений монарх, що вимагає від кожного служіння на благо суспільства.
Загальний патріотичний пафосросійського класицизму. Патріотизм російських письменників, їх інтерес до своєї батьківщини. Усі вони вивчають російську історію, пишуть твори на національні, історичні теми.
Гуманність, оскільки напрямок формувався під впливом ідей Просвітництва.
Природа людини егоїстична, схильна до пристрастей, тобто почуттів, які протистоять розуму, але при цьому піддається вихованню.
Твердження природної рівності всіх людей.
Основний конфлікт- між аристократією та буржуазією.
У центрі творів як особисті переживання героїв, а й суспільні проблеми.
Сатирична спрямованість- важливе місце займають такі жанри, як сатира, байка, комедія, що сатирично зображують конкретним явищам російського життя;
Переважна більшість національно-історичної тематики над античною. У Росії її «античністю» була вітчизняна історія.
Високий рівень розвитку жанру оди(у М. В. Ломоносова та Г. Р. Державіна);
Сюжет заснований, зазвичай, на любовному трикутнику: героїня – герой-коханець, другий коханець.
Наприкінці класичної комедії порок завжди покараний, а добро тріумфує.

Три періоди класицизму у російській літературі.

30 -50-ті роки XVIII століття (зародження класицизму, створення літератури, національної мови, розквіт жанру оди- М.В. Ломоносов, А.П. Сумарков та ін.)
60-ті роки- кінець XVIII століття (головне завдання літератури-виховання людини-громадянина, служіння людини на користь товариств, викриття пороків людей, розквіт сатири - Н.Р. Державін, Д.І. Фонвіїн).
Кінець XVIII-початок XIX століття (поступова криза класицизму, поява сентименталізму, посилення реалістичних тенденцій, національних мотивів, зображення ідеального дворянина-Н.Р. Державін, І.А. Крилов та ін.)

Матеріал підготувала: Мельникова Віра Олександрівна.

Пропілеї баварського архітектора Лео фон Кленце (1784-1864 рр.) - За основу взятий афінський Парфенон. Це вхідні ворота площі Кенігсплатц, спроектованої за античним зразком. Кенігсплатц, Мюнхен, Баварія.

Класицизм починає своє літочислення з 16 століття в епоху Ренесансу, частково повертається в 17 ст, активно розвивається і завойовує позиції в архітектурі в 18 - на початку 19 століть. Між раннім класицизмом та пізнім панівні позиції займали стилі бароко та рококо. Повернення до давніх традицій, як до ідеального зразка, відбулося на тлі зміни філософії суспільства, а також технічних можливостей. Незважаючи на те, що виникнення класицизму пов'язане з археологічними знахідками, які були зроблені в Італії, а пам'ятки античності знаходилися головним чином у Римі, основні політичні процеси у 18 столітті відбувалися переважно у Франції та Англії. Тут посилювався вплив буржуазії, ідейною основою якої стала філософія освіти, що призвела до пошуків стилю, що відбиває ідеали нового класу. Античні форми та організація простору відповідали уявленням буржуазії про порядок та правильний устрій світу, що сприяло появі рис класицизму в архітектурі. Ідеологічним наставником нового стилю став Вінкельман, який написав у 1750—1760-х роках. роботи «Думки про наслідування грецького мистецтва» та «Історія мистецтва давнини». У них він говорив про грецьке мистецтво, сповнене благородної простоти, спокійної величності, і його бачення лягло в основу схиляння перед античною красою. Зміцнив ставлення до класицизму європейський просвітитель Готхольд Ефраїм Лессінг (Lessing. 1729 -1781гг.), написавши працю «Лаокоон» (1766 р.) Просвітителі 18 століття, представники передової думки Франції повертаються до класики, як до напряму, зверненого яким вони вважали бароко та рококо. Так само вони виступали проти академічного класицизму, який панував в епоху Відродження. На їхню думку, архітектура епохи класицизму, вірна духу античності, не мала означати простого повторення античних зразків, а бути наповнена новим змістом, що відображає дух часу. Отже, особливості класицизму в архітектурі 18-19 століть. полягали у використанні в архітектурі античних систем формоутворення, як спосіб вираження світогляду нового класу буржуазії і, водночас, що підтримує абсолютизм монархії. У результаті авангарді розвитку архітектури епохи класицизму перебувала Франція періоду Наполеона. Потім – Німеччина та Англія, а також Росія. Рим став одним із головних теоретичних центрів класицизму.

Резиденція королів у Мюнхені. Residenz München. Архітектор Лео фон Кленце.

Філософія архітектури епохи класицизму підтримувалася археологічними дослідженнями, відкриттями у сфері розвитку та культури античних цивілізацій. Результати розкопок, викладені у наукових працях, альбомах із зображеннями, заклали основи стилю, прихильники якого вважали античність верхом досконалості, взірцем краси.

Риси класицизму в архітектурі

У історії мистецтва термін «класика» означає культуру древніх греків 4-6 ст. до н.е. У більш широкому значенні він використовується для позначення мистецтва Стародавньої Греції та Стародавнього Риму. Риси класицизму в архітектурі черпають свої мотиви у традиціях античності, уособленням якої став фасад грецького храму чи римської споруди з портиком, колонадами, трикутним фронтоном, розчленування стін пілястрами, карнизами – елементами ордерної системи. Окрасою фасадів служать гірлянди, урни, розетки, пальметти та меандри, намисто та іоніки. Плани та фасади симетричні щодо головного входу. У фарбуванні фасадів переважає світла палітра, при тому що білий колір служить для акцентування уваги на архітектурних елементах: колонах, портиках тощо, які підкреслюють тектоніку будови.

Таврійський палац. З. Петербург. Архітектор І. Старов. 1780-ті роки.

Характерні риси класицизму в архітектурі: гармонія, впорядкованість та простота форм, геометрично правильні обсяги; ритм; врівноваженість планування, чіткий та спокійний пропорцій; використання елементів ордера античної архітектури: портики, колонади, статуї та рельєфи на гладі стін. Особливістю класицизму в архітектурі різних країн стало поєднання античних та національних традицій.

Лондонський особняк Остерлі – парк у стилі класицизм. У ньому поєднуються традиційна для античності ордерна система та відлуння готики, яку англійці вважали національним стилем. Архітектор Роберт Адам. Початок будівництва – 1761 р.

Архітектура епохи класицизму була заснована на нормах, наведених у строгу систему, що дозволило будувати за кресленнями та описами відомих архітекторів не тільки в центрі, а й у провінціях, де місцеві майстри придбавали відгравірувані копії зразкових проектів, створених великими майстрами, і зводили по них будинки . Марина Калабухова

Можливо, буде корисно почитати: