Як намалювати аквареллю природу. Покроковий опис творчого процесу. Схеми лінійної перспективи.

Здрастуйте, дорогі друзі!

Якщо вас турбує питання як наповнити свій пейзаж глибиною, простором, повітрям та об'ємом – вам буде дуже цікавий матеріал цієї статті.

Цей урок присвячений дуже важливим речам, які кожному художнику-початківцю потрібно знати і обов'язково використовувати під час написання пейзажу. Якщо пишете олією, аквареллю, пастеллю, гуашшю, акрилом або олівцями - ці правила обов'язково стануть у нагоді і будуть корисні.

У двох словах, усі паралельні горизонтальні лінії між ними на стороні будівлі випромінюють від точки втечі, а горизонтальні лінії з іншого боку сходяться одна з одною. У багатьох випадках, як і в деяких міських ландшафтах, може бути лише одна точка втечі. Якогось моменту ми говоримо про перспективи. Також може бути, що друга точка виходу так далеко, що всі лінії відображаються горизонтально.

В акварельній роботі вище перспектива моделюється так, що лінія горизонту так само високо, як очі можуть бачити в ескізі нижче. У цьому типі перспективи зображення виглядає так, ніби його розглядали з висоти голови більшості людей. Як ви можете бачити, всі лінії на лівій стороні будівель сходяться до лівої точки евакуації, а бічні праворуч сходяться в точці виходу праворуч.

Пейзаж та перспективу не можна розділяти. Неможливо написати гарний краєвид, не використовуючи правил повітряної чи лінійної перспективи.

Повітряна перспектива обов'язково є у будь-якому пейзажі. Що таке повітряна перспектива? Якщо говорити просто і буквально, то правила повітряної перспективи говорять про те, що:

Перспектива з точкою виходу

Вище: міст Золоті Ворота Огляд та вивчення Майклом Ріардоном. Точка виходу в точці з погляду, як правило, знаходиться всередині країв зображення. Ліва точка виходу настільки далека, що всі паралелі, яких вони мають досягти, сходяться на ній, здаються горизонтальними. Студія та аквареллю картини панорами з Золотий міст Майкл Ріардон.

Лінія горизонту у цьому ландшафті знаходиться на рівні обличчя на палубі. Евакуаційна точка слідує цьому налаштуванню і знаходиться на висоті голови людей, яку ви можете бачити на відстані праворуч. Перспективи з однією точкою втечі особливо корисні у сценах, що представляють міські вулиці, з будинками, що повертаються в єдину точку втечі.

Передній та задній план

Краєвид Левітана «Весна в Італії». На передньому плані можна розрізнити квіти на гілках, дошки дерев'яного паркану, чим далі від споглядача – тим менш чіткі форми та мазки.


«Відлига». Дерева на задньому плані та лінії горизонту ледь помітні. На передньому плані добре видно стовбури та гілки і навіть маленькі гілочки.

Що таке авіаційна перспектива?

Вище ліворуч: Філберт-стріт у Сан-Франциско; право: Маркет-стріт у Сан-Франциско. Перспектива - це артефакт, який створює ілюзію глибини зображення. За словами Леонардо да Вінчі, є кілька способів вдихнути вашу роботу до глибини і простору за межі лінійної перспективи, про яку ми говорили досі.

Леонардо да Вінчі багато писав про перспективу. Він запропонував зіставити атмосферну перспективу з лінійною перспективою. Створення ефірного фону, такого як Вінс, може підкреслити глибину ваших акварелей. Повітряна перспектива заснована на відкритті того, що повітря не є повністю прозорим середовищем, тому можна бачити, що з відстанню від точки спостереження контури стають нюансованішими, кольори стають все менш різкими і їх діапазон має тенденцію до синього.


Картина Т. Кінкейд. На передньому плані можна розрізнити навіть написи та вирази осіб людей, на задньому плані ледь помітні форми будинків та вікон.

На передньому плані можна вимальовувати все в деталях (цеглини будинків, візерунки, текстуру дерева, квіти, нерівності стовбурів дерев, конструкції автомобілів…), використовуючи насичені фарби. Чим далі ви йдете «вглиб» лісу чи міста, тим менше чітко зображуйте або упускайте деталі, використовуйте менш яскраві фарби, додавайте легкий серпанок.

Тому, слідуючи Леонардо, ви повинні робити об'єкти із затіненими квітами в залежності від їх відстані, роблячи передній план гострішим. Фактично, Леонардо далі відрізняє «перспективу здібності», яка застосовує градієнт залежно від відстані від зображених об'єктів, від «колірної перспективи», яка натомість теоретизує зміну кольору речей через їхню відстань.

Оглядаючись на акварельному тлі «Філберт-стріт, Сан-Франциско» та «Маркет-стріт, Сан-Франциско», ви помітите, що в обох роботах він менш визначений. Фактично ви можете відрізнити набагато більше деталей на тлі будь-якого ландшафту, але довільно спростити елементи фону і зробити їх майже простими формами, щоб ви могли краще відображати глибину ваших картин.

Якщо у пейзажі тримати все у 100% фокусі, глядач заплутається і в нього виникне закономірне запитання: «Що ж у цій картині головне?». Людському оку не властиво однаково чітко бачити квітку поблизу і ту, що знаходиться в неї за 20 кроків.

Повітряна перспектива робить роботу об'ємнішою, просторішою, повітрянішою.

Інший трюк, який може бути корисним, щоб уникнути цього недоліку, - це поставити зображення перед дзеркалом та переглянути його. Таким чином, ви побачите зворотний кадр на 180 градусів. Ви матимете відчуття погляду на нову картину. Знову ж таки, ви помітите помилки в малюванні та малюванні, які раніше не помічали, і ви можете видалити їх.

Коли роботу закінчено, дайте їй висохнути повністю. Захистіть роботу за допомогою фіксуючого шару або фарби для розпилення. Обидва мають захисну функцію, але інший ефект. Посипайте фарбу, тримаючи її на відстані близько 30 см, не перевищуйте її, щоб уникнути витоку фарби. Залишіть роботу горизонтально. Якщо ви почуваєтеся правим, коли сушите, дайте ще одну фіксуючу руку.

Колір у повітряній перспективі

Друге правило повітряної перспективи розкриває суть, чому цей вид перспективи назвали «повітряною перспективою»?

Все на нашій планеті оповите повітрям. Відповідно, що далі від нас предмет, то більше повітря на нього накладається. Предмет, який знаходиться вдалині, для спостерігача набуває кольору повітряного просторуу якому він перебуває.

Велика мережа - невичерпне джерело інформації, але має деякі негативні сторони. Інформація часто фрагментована, інформація з даного предмета, у той час як удосталь часто контрастує один з одним. Читання хорошої книги для мене є найбільш розслаблюючим та приємним для консультацій з веб-сайтом. Крім того, купуючи книгу у хорошого автора, ви впевнені, що предмет буде розглянутий від початку до кінця з більш високою якістюта точністю, ніж будь-який веб-сайт.

Малювання реалістичних текстур в олівці

Ви зможете дізнатися, які книги ви, можливо, ніколи не чули, та особиста думка щодо кожного з них. Хілберрі Нічія, книгу про реалістичне малювання з олівцем. Як і багато книг на тему малювання і живопису, перший розділ цієї книги описує матеріали, що використовуються автором. Читаючи це, він розуміє, що він не використовує тільки олівець для досягнення своїх незвичайних ефектів реалізму, але він поєднує кілька інструментів, таких як олівці, вугілля, вугільні олівці, банки для випічки, флакони і т.д.

Приклади робіт у повітряній перспективі


Краєвид «Макове поле». Кущі, пагорби, поля вдалині набули теплого рожево-оранжевого відтінку західного неба та сонця.


Краєвид І.Левітана. Дерева і пагорби вдалині вкриті серпанком неба.

З другим розділом книги автор докладно пояснює свою техніку малювання та свої трюки. Поясніть основні поняття, щоб навчитися малювати, методи змішування і дати тривимірність об'єктам. Все збагачено дуже простими прикладами. Починаючи з третього розділу, автор ілюструє, крок за кроком, реалізацію кількох проектів, кожен із яких зачіпає дуже специфічну тему. У першій демонстрації він пояснює як малювати метали. Потім він пояснює, як малювати обличчя дитини, описуючи дуже докладний малюнок очей, носа, волосся, вух та шкіри.


Краєвид «Кіпариси в горах». Гори вдалині здаються блакитними.

Чим похмуріше небо, тим більше його колір і світло буде передаватися всьому навколишньому. Якщо ви малюєте туманний ранок, дощовий або сніжний пейзаж, то більше димки і невиразності має бути вдалині. Сміливо «замилюйте» все, що знаходиться далеко від спостерігача.

Є також демонстрації про те, як малювати дерево, скло, залізний дріт, волосся тварин та шкіри. Кожна демонстрація багата на проходи та фотографії. Нарешті, автор описує два повні, поетапні проекти. Перший – натюрморт на обкладинці, а другий – портрет кота.

Мені радять купити цю книгу тим, хто любить малювати. Очевидно, що, як і будь-яка книга, вам не потрібно думати, що вам просто потрібно її купити, щоб досягти тих самих результатів автора. Книга пропонує безліч порад, які потім досліджуються і перевіряються читачем, що якщо вони недостатньо практикувалися, вони ніколи не досягнуть будь-яких помітних результатів.

У денному світлі, схематично повітряну перспективу можна показати так:


Схематичне зображення повітряної перспективи у денному освітленні. Це просто лінії, але виглядають як краєвид.

З його допомогою ви навчитеся малювати морські пейзажі олійними фарбами, Тому що це, ймовірно, найкраща книгана цю тему на італійською мовою. У книзі автор розглядає безліч тем, таких як матеріали, необхідні для малювання нафти, теорії кольору та палітри, які будуть використовуватись у двох проектах наприкінці книги. Д.; І основні поняття композиції, що він зазвичай застосовує у своїх роботах. Є 3 розділи, які спеціально стосуються моря, неба та світла. На чолі про море автор фокусується на типах хвиль, бризок, пляжів та інших подібних тем.

Правило повітряної перспективи:коричневий вдалині ставати зеленим, зелений віддаляючись втрачає інтенсивність і перетворюється синій або блакитний.

Лінійна перспектива в поєднанні з повітряною допоможе створити ще більш реалістичний пейзаж, правильну, легко і добре сприймається картинку.

Основне правило лінійної перспективи:всі паралельні лінії у пейзажі сходяться на одній точці.

Що стосується неба, автор показує типи неба, які можна використовувати у морському ландшафті. Зрештою, на чолі про світло автор говорить про сонячне і місячному світліта багатьох інших суміжних темах. У заключній частині книги є два поетапні проекти дуже докладного морського ландшафту та багатих фотографіями. Ця книга – італійський переклад книги Джефа Керсі «Живопис Небес», в якій пояснюється, як малювати небеса аквареллю. Після короткого введеннякнига починається як завжди, говорячи про матеріали, які будуть використовуватися при малюванні на акварелі.

Схеми лінійної перспективи


Лінійна перспектива – всі паралельні лінії сходяться в одній точці. Початковий етапроботи над міським краєвидом.


К. Пісарро «Бульвар Монмартр у Парижі». Паралельні лінії будинків та дороги йдуть у далечінь і сходяться в одній точці.

Другий розділ, дуже короткий, показує деякі ескізи автора. У третьому розділі авторка пояснює, як використовувати фотографії для малювання пейзажу. У четвертому розділі розглядаються різні кольори, які будуть використовуватись у проектах, представлених у книзі. П'ятий розділ починає входити в техніку акваріумної техніки, демонструючи, як використовувати її для створення різних типівнебо. Наступні шість розділів ілюструють поетапний проект, в якому пейзаж створюється від початку до кінця. особливою увагоюдо неба.

Проекти дуже деталізовані і багаті на фотографії, а пейзажі дуже красиві. Хоча назва розуміє, що небеса є головними героями цієї книги, у шести проектах ви навчитеся малювати багато інших елементів ландшафту. Він містить багато корисної інформаціїпро акварельного живопису і містить безліч ілюстрацій та проектів.


Осіння алея Л. Афремова. Добре простежується лінійна перспектива.

Коли малюєте ряд однакових дерев, ліхтарів, стовпців, будинків у лінійній перспективі, всі вони візуально зменшуватимуться, йдучи в далечінь, у перспективу, і відстань між цими об'єктами також скорочуватиметься.

Як і багато книг з живопису, ця книга дає короткий оглядматеріалів для акварельної фарби: листи, пензлі, кольори та ін. особливістю цього розділу є використання кредитних картокдля отримання ефектних текстур. Є дві або три сторінки, присвячені квітам, щоб перейти до таких методів, як: оксамит, вологий на мокрому та вологому насухо. Автор показує приклади типових помилокпочатківців і пояснює, як виправити це.

Потім є розділ з 4 сторінок, що відноситься до техніки маскування, і кілька сторінок методу зміцнення барвників. На 50 сторінках, що залишилися, автор пояснює, як малювати різні елементи ландшафту: небо, повітряну перспективу, поля, дерева, траву, квіти та вази, гори, воду та відображення, пляжі, скелі та скелі, човни, Ворота та паркани, зимові пейзажі та багато іншого інше.

Як приклад «Дощова алея» у стилі Афремова:


«Дощова алея» Кожен наступний ліхтар ближчий до попереднього.

Біла лінія – лінія горизонту, зелена точка в центрі – точка сходу, червоні лінії – позначають висоту ліхтарів.

Перспектива та сприйняття

Малюючи щось у лінійній перспективі, ви повинні знати і розуміти, що погляд вашого глядача завжди буде слідувати алеєю, дорогою або стежкою і приходити в точку сходу.

Книга добре поставлена, прозора та сповнена фотографій, ідеально підходить для пейзажного коханця та акварельного живопису. Якщо ви любите малювати море, це книга, яку ви абсолютно маєте купити. Автор родом з Тихоокеанського узбережжя США, тому його не класичні середземноморські морські пейзажі, спокійним моремта селами, розташованими на горах. Автор малює океанське море з усією його силою та занепокоєнням. З цією книгою ви навчитеся малювати чудові морські пейзажі з хвилями, піною, мокрим піском, скелями та багато іншого.

Зробіть дорогу якою слідує погляд глядача цікавою, яскравою різноманітною, не монотонною, не нудною. Або зобразіть щось найважливіше, ключове, цікаве для споглядання там, де дорога сходить в одну точку.

Приклади картин


"Гори в кольорі". Гірська дорога веде погляд до будиночка вдалині.

Описи дуже докладні та прості. У деяких місцях книга трохи незрозуміла, але ці поняття у поєднанні з проектами наприкінці книги - все, що вам потрібно, щоб малювати не лише морські краєвиди, а й будь-який краєвид. У цій книзі є дуже важливі уроки, у тому числі ті, що пов'язані з повітряною перспективою та колірними схемами.

Книга містить вступ до матеріалів, необхідних для малювання на відкритому повітрі та в студії. Робінсон демонструє, як швидкий ескіз, що виходить на вулицю, може стати декількома. простими крокамиу справжній картині. Друга секція У цьому розділі ви дізнаєтеся основні інгредієнти для малювання успішного морського ландшафту: анатомія морської хвилі, як малювати напівпрозору воду, сонячне світло, тіні та атмосферу, яка впливає на всі компоненти ландшафту, Є ​​уроки щодо вибору кольорів і як використовувати склад ліній, тонів та квітів для створення емоцій, руху та гармонії.


К. Пісарро "Монмартр вночі". Погляд іде дорогою і йде далеко, розглядаючи по дорозі всі дрібниці: машини, будинки, перехожих.

"Сади цвітуть". Спостерігач дивиться з пагорба на стежку, що веде до будиночків вдалині.

Знання та дотримання цих кількох дуже простих правилу побудові роботи над пейзажем допоможе уникнути грубих помилок і створювати гарні гармонійні пейзажі, наповнені глибиною, простором і повітрям.

Бажаю удачі та творчих успіхів!

Чекаю відгуків, запитань та коментарів!

Хоч Господь і наробив багато проблем (не рахуючи хвороби, злочинність, голод, злидні, війни, корупцію і російську попсу) йому все ж таки вдалося створити непогану атмосферу життя на нашій планеті. Земля з водою часто вередують, влаштовуючи масові жертвопринесення. Але в деяких місцях вийшло дуже непогано, навіть можна зробити купу няшних фото. Але ми можемо копнути ще глибше. У цьому уроці Ви дізнаєтесь як малювати природу за допомогою простого олівця. Після цього можете взяти свої інструменти для малювання і сміливо вирушить у затишне містечко, щоб створити невимовний шедевр. Природа – символічна назва для всього, що бачать очі. Винятком можна вважати хіба пластик чи реаліті-шоу, решта відноситься до одного формального організму, який управляє життям і має якийсь дивний план з виробництва та забезпечення своєї життєдіяльності. Як звичайний суворий начальник, природа легко видаляє будь-який офісний планктон, іноді цілими видами, і, як будь-яка дівчина, любить капризи та витівки. Останні критичні дніцієї дамочки закінчувалися народженням Гітлера, Хусейна та Джастіна Бібера, що грандіозно впливало на стан планети загалом. Може здатися, що природа зла і бездоганна, насправді їй пофіг так само, як собаці на етнічне походження бліх в її шерсті. Несподівано виявляється, що природа потребує допомоги, і деякі люди свято вірять у це, при цьому навіть не можуть захистити себе від місцевої шпани. Якщо раптом виявилося, що ви - сама природа, то які у вас привілеї:

  • Ви прекрасні, бо саме поняття буття.
  • Ви існуєте, хоча до пуття цього ніколи не зрозумієте.
  • Вам належать усі цінні метали на планеті, а отже нестачі грошових коштів не страждають.
  • Ваші портрети висять майже в кожному будинку на кожній стіні.
  • Не потрібно хвилюватися про те, що ви припустилися помилки, ваша помилка потрапить або в цирк для виродків, або в червону книгу.
  • Завжди можна влаштувати феєрверк із вулканів.
  • Ви клали болт на теорію відносності, тому що можете бути у всіх місцях одночасно.
  • Ви можете вилікувати рак, але ніхто не повірить.

А ось тепер беріть олівець у руки та поетапно спробуйте намалювати матір-природу.

Як намалювати природу олівцем поетапно

Крок перший. Відразу виділяємо лініями невеликий ставок із берегами, на берегах такими ж лініями намалюємо кілька дерев. Декілька гуртків у воді послужать для перетворення на качок.

Крок другий. Внизу малюємо високу траву, кола повільно перетворюються на птахів. Товстою лінією акуратно обведемо краї берегів.

Крок третій. У цьому кроці всю увагу переключи на заднє тло за лінією горизонту. Намалюємо там хмарність.

Крок четвертий. Тепер намалюйте невеликі хвилі і тіні на воді, зробіть траву густіше, а задній фонт заштрихуйте.

Крок п'ятий. Остаточно замалюйте



 

Можливо, буде корисно почитати: