Загиблі 4 жовтня 1993 року. Сергій ес

Енциклопедичний YouTube

    1 / 5

    ✪ Леонардо да Вінчі, "Таємна вечеря"

    ✪ Таємна ужин - фреска великого італійського художника епохи Відродження Леонардо да Вінчі.

    ✪ Таємна вечеря (1495-1498) - Леонардо да Вінчі

    ✪ Володимир Свержин Таємниці Таємної вечері Леонардо. Інформаційна група"Аліса".

    ✪ Леонардо да Вінчі, Христос та Магдалина.AVI

    Субтитри

    Ми знаходимося в церкві Санта Марія делла Граціє, в Мілані. Перед нами «Таємна вечеря» Леонардо да Вінчі. Ми у приміщенні, де ченці робили трапезу – у трапезній. Таким чином, кілька разів на день вони приходили сюди і мовчки їли, маючи можливість споглядати. Таємну вечерю » Леонардо. Безумовно, це ідеальне місце для цього сюжету. І далеко не незвичне. Давайте поговоримо про сюжет. Під час свого останнього вечора Христос повідомляє своїм дванадцятьом апостолам «Один із вас зрадить мене». І одне з найчастіших прочитань цього зображення – реакція апостолів на його слова. Тобто, не власне виголошення Христом цих слів, а після, реакція апостолів. Це його найближчі послідовники. І тому для них його слова – жахливе потрясіння. Ми бачимо вир емоцій апостолів, що сидять за столом. Це один із способів інтерпретації фрески, проте існує й інший аспект прочитання. Який, у якомусь сенсі, ще значніший. Ми бачимо, що Христос простягає руки до чаші з вином та хлібом. Це втілення обряду. Це інтерпретація євхаристії, Таїнства Святого Причастя, коли Христос промовляє: «Прийміть мій хліб, це Тіло Моє. Прийміть вино, це Кров Моя. І пам'ятайте про Мене». Ми бачимо, як він простягає руки до хліба та вина. Але що примітно: долоня Христа широко розкрита, так що здається, ніби він, простягаючи руку до вина, в той же час простягає її і до тарілки. Одночасно тягнеться до неї і Юда. Юда - той, хто збирається зрадити Христа. Римляни заплатили йому за зраду 30 срібняків. Видно, як він стискає мішок із грошима у правій руці, відсахнувшись від Христа. Обличчя його приховано тінню. Він відсувається і одночасно простягає руку до тарілки. Це якраз одна з ознак визначення Христом зрадника: людина, яка розділяє і їсть разом з ним. Це цікаво, оскільки історія вивчення цього твору по суті зводиться до того, який саме момент тут зображено. Але мені здається, що тут знято всі ці моменти. І апостоли сприймаються такими, що реагують як на слова Христа «один із вас зрадить мене», так і на слова «прийміть хліб мій, це є Тіло Моє, прийміть вино, це є Кров Моя». Так, Леонардо зображує кілька моментів цієї історії і водночас передає відчуття Божественного, вічного, значущість усієї цієї історії. Помилитись у тому, хто ці 13 осіб за вечерею, неможливо. Ми точно знаємо, це та сама Тайна Вечеря. Ми усвідомлюємо важливість цього моменту без будь-яких символів божественного, які були присутні в ранньому Відродженні, наприклад, німб. Образи самі собою величні в цьому просторі. Вони розташовані тісно один до одного, що передає енергію і сум'яття, що оточують досконалість, значущість та геометричну форму Христа. Правильно. Зображення Христа утворює рівносторонній трикутник. Його голова – центр кола. Вікно, і натомість якого зображена, сприймається як німб. Центр картини – це джерело спокою. А за його межами – людські істоти з усіма своїми недоліками, страхами, занепокоєнням – навколо божественного центру. Це Леонардо да Вінчі - математик, вчений, що думає про злиття всього зображеного ним в єдине ціле. Якщо порівнювати ранні зображення Таємної вечори, там намальований просторий стіл, у приміщенні багате оздоблення. А Леонардо все максимально спрощує і наголошує на персонажах, їх жестах. Він не залишає вільного місця за столом, усе місце зайняте самими фігурами, стіл відокремлює наш простір від Христа та апостолів. Ми не можемо стати частиною цього простору. По суті, вони не мають можливості потрапити в наш простір. Існує чіткий кордон. У версіях Таємної Вечері, які Леонардо міг бачити у Флоренції, Юда сидить на протилежному боці столу. Посадивши Юду в ряд з іншими апостолами, художник перетворює стіл на кордон між нашим світом і світом апостолів. Подивимося на їхні обличчя: обличчя Христа умиротворене, опущений погляд, одна рука піднята, інша внизу. Справа група з трьох чоловік, серед них Юда, він відвертається від нас у тінь. Його шия повернута, що нагадує нам про його швидке самоповішення. Він усувається, а Святий Петро, ​​захисник Христа, прямує до Христа. Має ніж, який той тримає за спиною. Він ніби запитує: хто це? Мені треба захистити тебе. Третя фігура в цій трійці з Юдою та Петром, зважаючи на все, святий Іван, який виглядає дуже смиренно, очі його заплющені. Це традиційно для живопису Таємної Вечері. Моя улюблена трійка – це крайні фігури праворуч. Так Вінчі було особливо цікаво через тіло висловлювати душу, показувати внутрішню природу. Він створює ці чотири трійки, це пов'язує образи разом, вони ніби нашаруються один на одного, створюючи розпал пристрастей. Створюючи напругу та контраст між емоційним відгуком цих образів. Ось неймовірна група, де жест Фоми вказує нагору. Начебто вимовляючи: чи це визначено Творцем? Чи не задумано це Господом одному з нас зрадити тебе? Однак, звичайно, цей вказівний палець - ознака розп'яття Христа, занурений у його рану. Ми також бачимо Пилипа та Якова Заведєєва. Вони у протистоянні: один широко розвів руки, інший – зводить їх разом. І якщо порівнювати з ранніми зображеннями Таємної Вечері, можна побачити, що між фігурами є відстань. А тут - ідея об'єднаної композиції, яка є характерною для Високого Ренесансу. Але що найбільш відчутно, як на мене, це божественна сутність Христа. Його умиротворення. Усі лінії перспективи сходяться на ньому. Примітно, що лінія перспективи, передана художником, трохи розходиться з лінією перспективи того, хто дивиться. Тобто треба бути на рівні Христа, щоб спостерігати цю фреску у правильній перспективі. Цікаво, що в якомусь сенсі картина піднімає того, хто на неї дивиться. Нам довелося б піднятись на 10-15 футів від землі, щоб перспектива стала ідеальною. Таким чином, ми знаходимося в присутності Божественного у центрі, що передається різними шляхами. Не забувайте, що у 1498 році люди спостерігали картину в іншому вигляді. Картина в жахливому стані, частково тому, що Леонардо експериментував, поєднуючи масляну фарбу і темперу, в обстановці, де традиційно використовували фреску. Зображення почало псуватися незабаром після його завершення. Так, на відміну від традиційної фрески, яку клали на вологу штукатурку, Леонардо малював сухою. Фарба не змогла міцно закріпитись на стіні. На щастя для нас, картину зберегли. Таким чином, певною мірою, це ідеальне уявлення стилю Високого Відродження. Це спроба створити відчуття вічного та досконалого в умовах хаосу людського життя. Правильно. Злиття земного та божественного. Subtitles by the Amara.org community

Загальні відомості

Розміри зображення - приблизно 460×880 см, воно знаходиться в трапезному монастирі, на задній стіні. Тема є традиційною для таких приміщень. Протилежна стіна трапезної покрита фрескою іншого майстра; до неї приклав свою руку Леонардо.

Розпис був замовлений Леонардо його патроном, герцогом Лодовико Сфорца і його дружиною Беатріче Есте. Гербом Сфорца розписані люнети над розписом, утворені стелею із трьома арками. Розпис було розпочато 1495 року і завершено 1498 року; робота йшла з перервами. Дата початку роботи не є точною, оскільки «архіви монастиря були знищені, і нікчемна частина документів, які ми маємо, датується 1497 роком, коли розпис був майже закінчений» .

Відомо про існування трьох ранніх копій розпису, ймовірно, авторства помічника Леонардо.

Розпис став віхою історія Ренесансу : правильно відтворена глибина перспективи змінила напрям розвитку живопису Заходу.

Техніка

Леонардо писав «Таємну вечерю» на сухій стіні, а не на вологій штукатурці, тому розпис не є фрескою в істинному значенніслова. Фреску не можна змінювати під час роботи, і Леонардо вирішив покрити кам'яну стіну шаром смоли, габсу та мастики, а потім писати по цьому шару темперою.

Зображені фігури

Апостоли зображені групами по три людини, розташованими навколо фігури Христа, що сидить у центрі. Групи апостолів, зліва направо:

  • Варфоломій, Яків Алфєєв та Андрій;
  • Іуда-Іскаріот (в одязі зеленого та блакитного кольорів), Петро та Іоанн;
  • Хома, Яків Зеведеєв і Філіп;
  • Матвій, Юда-Фаддей і Симон.

У XIX столітті було знайдено записники Леонардо да Вінчі з іменами апостолів; до цього з упевненістю ідентифікували лише Іуду, Петра, Іоанна та Христа.

Аналіз картини

Вважається, що на роботі зображено момент, коли Ісус вимовляє слова про те, що один з апостолів зрадить його (« І коли вони їли, сказав: Поправді кажу вам, що один із вас зрадить Мене.» ), та реакція кожного з них.

Як і на інших зображеннях таємної вечері того часу, Леонардо має у своєму розпорядженні тих, хто сидить за столом на одній його стороні, щоб глядач бачив їхні обличчя. Більшість попередніх творів на цю тему виключали Юду, поміщаючи його одного за частину столу, протилежну тій, за якою сиділи решта одинадцяти апостолів та Ісус, або зображуючи з німбом усіх апостолів, крім Юди. Іуда стискає в руці невеликий мішечок, який, можливо, означає срібло, отримане ним за зраду Ісуса, або є натяком на його роль серед дванадцяти апостолів як скарбник. Він єдиний поставив лікоть на стіл. Ніж у руці Петра, який вказує убік від Христа, можливо, відсилає глядача до сцени в Гефсиманському саду під час затримання Христа .

Жест Ісуса може інтерпретуватися подвійно. Згідно з Біблією, Ісус пророкує, що його зрадник простягне руку до їжі одночасно з ним. Юда тягнеться до блюда, не помічаючи, що Ісус теж простягає до нього праву руку. У той же час Ісус вказує на хліб та вино, що символізує безгрішне тіло та пролиту кров відповідно.

Фігура Ісуса розташована і освітлена так, що увага глядача звернена насамперед на нього. Голова Ісуса знаходиться у зникаючій точці для всіх ліній перспективи.

Розпис містить неодноразові посилання до три:

  • апостоли сидять групами по три особи;
  • позаду Ісуса – три вікна;
  • контури фігури Христа нагадують трикутник.

Світло, що висвітлює всю сцену, виходить не з намальованих ззаду вікон, а йде зліва, як і справжнє світло з вікна на лівій стіні.

У багатьох місцях картини проходить золоте перетин; наприклад, там, де Ісус і перебував праворуч від нього Іван поклали руки, полотно поділяється в цьому співвідношенні.

Пошкодження та реставрації

Вже 1517 року фарба розпису почала відшаровуватися через вологи. У 1556 році біограф Леонардо Вазарі описав розпис як сильно зруйнований і настільки зіпсований, що фігури майже неможливо було впізнати. У 1652 році через розпис було зроблено дверний отвір, пізніше закладений цеглою; його видно досі у середині заснування розпису. Ранні копії дають підстави вважати, що ступні Ісуса були в положенні, що символізувало майбутнє розп'яття. У 1668 році над розписом з метою захисту повісили завісу; замість цього вона перекривала випаровування вологи з поверхні, і, коли завісу відкидали, вона дряпала фарбу, що відлущується.

Першу реставрацію було здійснено в 1726 році Мікеланджело Белотті, який заповнив відсутні місця масляною фарбою, а потім покрив фреску лаком. Надовго цієї реставрації не вистачило, і іншу було зроблено в 1770 році Джузеппе Мацца. Маца зчистив роботу Белотті, а потім ґрунтовно переписав розпис: він переписав усі особи, крім трьох, а потім змушений був зупинити роботу через обурення громадськості. У 1796 році французькі війська використовували трапезну як збройовий склад; вони кидали каміння в розпис і забиралися на сходи, щоб подряпати апостолам очі. Потім трапезна використовувалася як в'язниця. У 1821 Стефано Барецци, відомий своїм умінням надзвичайно акуратно видаляти фрески зі стін, був запрошений для того, щоб перенести розпис у більш безпечне місце; він серйозно пошкодив центральну секцію, як усвідомив, що робота Леонардо перестав бути фрескою. Барецці спробував клеєм прикріпити назад пошкоджені ділянки. З 1901 до 1908 року Луїджі Кавенагі було вперше проведено ретельне дослідження структури розпису, а потім Кавенагі приступив до її розчищення. У 1924 році Орест Сільвестрі здійснив подальше розчищення і стабілізував деякі частини штукатуркою.

Під час Другої, світової війни, 15 серпня 1943 року, трапезна зазнала бомбардування. Мішки з піском запобігли попаданню уламків бомби в розпис, але шкідливий вплив могла мати вібрація.

У 1951-1954 роках Мауро Пеллічолі виконав ще одну реставрацію із розчищенням та стабілізацією.

Критика

Більшість художників (Леонардо да Вінчі, Тінторетто та ін.) зображують апостолів, що сидять на стільцях, що не відповідає східним, палестинським традиціям і тільки Олександр Іванов зобразив тих, хто сидить правдиво - сидить по-східному.

Основна реставрація

У 1970-і розпис виглядав сильно зруйнованим. З 1978 по 1999 роки під керівництвом Пініна Брамбілли Барчілона здійснювався масштабний проект реставрації, метою якого була постійна стабілізація розпису та позбавлення від шкоди, заподіяної забрудненням та неправильними реставраціями XVIII та XIX століть. Оскільки переміщення розпису на більш спокійне середовище уявлялося непрактичним, у таке середовище, запечатане і з контрольованим кліматичним режимом, було перетворено саму трапезну, для чого довелося замурувати вікна. Потім для визначення первісної форми розпису було виконано докладне дослідження з використанням інфрачервоної рефлектоскопії та досліджень зразків керна, а також первісних картонів із Королівської бібліотеки Віндзорського замку. Деякі області вважають не підлягають відновленню. Їх написали заново аквареллю приглушених кольорів, щоб показати, не відволікаючи глядача, що вони не є оригінальною роботою.

Реставрація зайняла 21 рік. 28 травня 1999 року розпис було відкрито для перегляду. Відвідувачі повинні замовляти квитки заздалегідь та можуть провести у трапезній лише 15 хвилин. Коли фреска була урочисто відкрита, зчинилися спекотні суперечки з приводу сильної зміни кольорів, тонів і навіть овалів облич у кількох фігур. Джеймс Бек, професор історії мистецтв у Колумбійському університеті та засновник ArtWatch International, особливо суворо оцінив роботу.

У масовій культурі

  • Розпис показаний у документальному серіалі «Життя-після-людей» - через чверть століття багато елементів розпису зітруться з часом, а через 60 років без людей від фрески залишиться 15 відсотків фарби, та й то вони заростуть мохом.».
  • У кліпі на пісню «Сіські» гурту Ленінград є сцена, де показана пародія на картину.
  • У кліпі пісні "HUMBLE" виконавця Kendrick Lamar також є пародія на картину.

Сама назва знаменитої картини да Вінчі «Таємна вечеря» несе сакральне значення. Дійсно багато полотна Леонардо овіяні ореолом загадковості. У «Таємній вечорі», як і в багатьох інших роботах художника, простежується багато символізму та прихованих послань.
Нещодавно було завершено реставрацію легендарного творіння. Завдяки цьому вдалося дізнатися чимало цікавих фактів, пов'язані з його історією. Сенс картини досі залишається багатьом каламутним і зовсім ясним. Навколо прихованого сенсу «Таємної вечері» народжуються нові й нові здогади.
Леонардо да Вінчі - одна з найзагадковіших особистостей історії образотворчого мистецтва. Одні мало не зараховують художника до лику святих і вигадують йому хвалебні оди, інші, навпаки, вважають його богохульником, який продав душу дияволу, при цьому ніхто не сумнівається в геніальності великого італійця.

Історія створення картини

Складно віриться, але картина «Таємна вечеря» була написана в 1495 на замовлення міланського герцога Людовіко Сфорца. Незважаючи на те, що правитель славився своїм розпусним життям, у нього була дуже скромна і доброзичлива дружина Беатріче, яку він, варто відзначити, дуже поважав і шанував.
Але, на жаль, справжня сила його любові проявилася лише тоді, коли його дружина раптово померла. Скорбота герцога була настільки велика, що він 15 днів не виходив зі своїх покоїв, а коли вийшов, то насамперед замовив Леонардо да Вінчі фреску, про яку колись просила його покійна дружина, і назавжди поставив крапку у своєму розгульному способі життя.



Свій унікальний витвір художник завершив у 1498 році. Його розміри становили 880 на 460 сантиметрів. Найкраще «Таємну вечерю» можна розглянути, якщо відійти на 9 метрів убік і піднятися на 3,5 метри вгору. Створюючи картину, Леонардо користувався яєчною темперою, що згодом зіграло з ним злий жарт. Полотно почало руйнуватися лише через 20 років після створення.
Знаменита фреска знаходиться в церкві Санта-Марія-делле-Граціє на одній із стін трапезної в Мілані. Якщо вірити мистецтвознавцям, художник спеціально зобразив на картині такі самі стіл та посуд, які були на той момент у церкві. За допомогою цього нехитрого прийому він намагався показати, що Ісус і Юда (добро і зло) є набагато ближчими, ніж ми думаємо. 1. Особи апостолів, зображених на полотні, неодноразово були предметом суперечок. Судячи з написів на репродукції картини, що зберігається в Лугано, це (зліва направо) Варфоломій, Яків-молодший, Андрій, Юда, Петро, ​​Іоанн, Хома, Яків-старший, Пилип, Матвій, Фаддей та Симон Зелот.




2. Багато істориків вважають, що ця картина зображує євхрастію (причастя), оскільки Ісус Христос обома руками вказує на стіл із вином та хлібом. Щоправда, є й альтернативна версія. Про неї йтиметься нижче…
3. Багато хто зі шкільного курсу знає історію про те, що найскладніше да Вінчі під час написання картини далися Ісус і Юда. Спочатку художник планував зробити їх втіленням добра і зла і довго не міг знайти людей, які послужили б моделями для створення його шедевра.
Якось італієць під час служби у церкві побачив у хорі юнака, настільки одухотвореного і чистого, що не залишалося сумніву: ось воно – втілення Ісуса для його «Таємної вечері».
Останнім персонажем, прототип якого художнику так і не вдавалося до останнього знайти, був Іуда. Художник годинами тинявся вузькими італійськими вуличками в пошуках відповідної моделі. І ось через 3 роки, та Вінчі знайшов те, що шукав. У канаві валявся п'яний чоловік, який уже давно був на краю соціуму. Художник наказав привести п'яницю до його майстерні. Чоловік практично не тримався на ногах і слабо розумів, куди він взагалі потрапив.


Після того, як образ Юди було завершено, п'яниця підійшов до картини і зізнався, що десь її вже раніше бачив. На подив автора чоловік відповів, що три роки тому його було не впізнати: він співав у церковному хорі та вів праведний спосіб життя. Саме тоді до нього підійшов якийсь художник із пропозицією написати з нього Христа.


Так, за припущеннями істориків, Ісус і Юда були написані з однієї людини в різні періоди його життя. Цей факт служить метафорою того, що добро і зло йдуть пліч-о-пліч і між ними дуже тонка грань.
4. Найспірнішим вважається думка про те, що праворуч від Ісуса Христа розташований зовсім не чоловік, а не хто інший, як Марія Магдалина. Її місце розташування вказує на те, що вона була законною дружиною Ісуса. З силуетів Марії Магдалини та Ісуса утворюється буква «М». Нібито вона означає слово "Matrimonio", яке перекладається як "шлюб".


5. На думку деяких учених, незвичайне розташування учнів на полотні не випадкове. Мовляв, Леонардо да Вінчі розмістив людей за знаками зодіаку. Згідно з цією легендою, Ісус був козерогом, а його кохана Марія Магдалина - дівою.
6. Не можна не згадати той факт, що під час Другої світової війни внаслідок влучення снаряда в будівлю церкви було зруйновано практично все, крім стіни, на якій було зображено фреску.
Однак у 1566 році місцеві ченці проробили у стіні із зображенням «Таємної вечері» двері, які «відрізали» ноги персонажам картини. пізніше над головою Спасителя повісили міланський герб. А наприкінці ХVII століття з трапезної зовсім зробили стайню.
7. Не менш цікаві міркування жерців мистецтва про їжу, зображену на столі. Наприклад, біля Іуди Леонардо намалював перекинуту сільничку (яка в усі часи вважалася поганою прикметою), а також порожню тарілку.


8. Існує припущення, що апостол Фаддей, що сидить до Христа спиною, - це насправді автопортрет самого да Вінчі. І, враховуючи характер художника та його атеїстичні погляди, ця гіпотеза більш, ніж можлива.

Якщо спробувати згадати шедеври живопису, які копіювалися безліч разів, то однією з перших у цьому ряду буде фреска «Таємна вечеря» роботи Леонардо да Вінчі. Писавшись протягом двох років, з 1495 по 1497 рік, вже в епоху Відродження, вона отримала близько 20 спадкоємців цієї ж тематики, написаних майстрами пензля Іспанії, Франції та Німеччини.

Треба сказати, що й до Леонардо деякі флорентійські художники використовували цей сюжет у своїй творчості. На жаль, сучасним мистецтвознавцям стали відомі лише роботи Джотто та Гірландайо.

Леонардо да Вінчі в Мілані

Поціновувачам живопису, а особливо творчості Леонардо да Вінчі, давно відоме місцезнаходження всесвітньо відомої фрески. Але багато аматорів досі запитують, де знаходиться «Таємна вечеря» Леонардо да Вінчі. Відповідь на нього приведе нас до Мілана.

Творчий період, що стосується часу роботи в Мілані, як і все життя художника, покритий таємницями і за сотні років овіяний безліччю легенд.

Леонардо да Вінчі, відомий як любитель загадок, головоломок та таємних шифрів, залишив по собі величезну кількість ребусів, частина з яких досі не піддалася розгадкам вчених усього світу. Може здатися, що і життя, і творчість художника суцільна таємниця.

Леонардо та Людовіко Сфорца

Поява Леонардо в Мілані безпосередньо пов'язана з ім'ям Людовіко Марія Сфорца на прізвисько Моро. Владний правитель і талановитий у багатьох областях діяч герцог Моро в 1484 виписав для служби Леонардо да Вінчі, що став вже відомим до цього часу. Картини та інженерний талант художника привернули увагу далекоглядного політика. Він планував використовувати молодого Леонардо як інженера-гідротехніка, проектувальника цивільних споруд та конструктора техніки військового призначення. І він не схибив. Молодий інженер не переставав дивувати Моро своїми винаходами. На суд герцога були запропоновані такі технічні розробки, як нові моделі гармат та легкого озброєння, немислима на той час конструкція мостів та мобільні візки для військових потреб, невразливі та неприступні.

Мілан. Храм Санта-Марія-делле-Граціє

На момент появи Леонардо в Мілані тут уже велося будівництво Домініканського монастиря. Храм Санта-Марія-делле-Граціє, який став головним архітектурним акцентом монастирського комплексу, добудовувався під керівництвом вже відомого на той час італійського зодчого.

Герцог Сфорца планував розширити площу храму і розташувати тут усипальницю свого великого роду. Леонардо да Вінчі було залучено до роботи над біблійним сюжетом «Таємна вечеря» 1495 року. Місце для фрески було визначено у трапезній храму.

Де побачити «Таємну вечерю»?

Щоб простіше було зрозуміти, де знаходиться «Таємна вечеря» Леонардо да Вінчі, потрібно стати обличчям до храму з боку вулиці Corso Magenta і повернути погляд до лівої частини, прибудови. Сьогодні це повністю відреставрована будівля. Але Друга світова війнане поскупилася на руйнування. Очевидці розповідали, що після авіанальотів храм практично повністю був зруйнований, а те, що залишилася при цьому вціліла фреска, називали не інакше як дивом.

Сьогодні до місця, де знаходиться «Таємна вечеря» Леонардо да Вінчі, прагнуть мільйони любителів мистецтва. Потрапити сюди не так просто. У туристичний сезонЗабронювати місце в екскурсійній групі потрібно заздалегідь. А з метою збереження шедевра відвідувачі пропускаються до зали невеликими групами, та час огляду обмежений 15 хвилинами.

Довга та кропітка робота над фрескою

Робота над створенням фрески просувалася повільно. Художник працював хаотично, як і всі генії. То кілька днів не відривався від кисті, то, навпаки, днями не торкався до неї. Іноді, просто серед білого дня, він кидав усі справи і біг до своєї роботи, щоб зробити лише один мазок пензлем. Мистецтвознавці знаходять цьому кілька пояснень. По-перше, художник для роботи вирішив обрати новий виглядрозпису – не темперою, а олійними фарбами. Це дозволяло постійно вносити доповнення та коригувати зображення. По-друге, постійне доопрацювання сюжету трапези дозволяло художнику вкотре наділити асоціативними таємницями героїв «Таємна вечеря». Опис зіставлень апостолів із реальними персонажами, сучасниками Леонардо, сьогодні можна знайти у будь-якому мистецтвознавчому довіднику.

Пошуки прототипів та натхнення

Здійснюючи щоденні прогулянки у різних кварталах міста, серед торговців, бідняків і навіть злочинців, художник вдивлявся в обличчя, намагаючись знайти риси, якими можна було б наділити своїх персонажів. Його можна було зустріти в різних трактирах, що сидять у компанії бідняків і розповідають для них свої цікаві історії. Його цікавили людські емоції. Як тільки він уловлював цікаве для себе, тут же замальовував його. Деякі з підготовчих нарисів художника історія примудрилася зберегти нащадків.

Натхнення та образи для майбутнього шедевра Леонардо шукав не лише серед облич на вулицях Мілана, а й серед свого оточення. Не став винятком і його «роботодавець» Сфорца, який з'явився у «Таємній вечорі» у вигляді Юди. Легенда розповідає, що приводом для такого рішення послужили банальні ревнощі художника, таємно закоханого у фаворитку герцога. Такий вибір міг зробити лише сміливий художник. «Таємна вечеря» має не тільки секретні шифри прототипів, а й унікальне світлове рішення.

Мальовниче світло, що падає з намальованих вікон, стає по-справжньому реалістичним у поєднанні з фресками з вікна, розташованого на стіні, що примикає. Але сьогодні цей ефект спостерігати не доводиться, тому що вікно на стіні повністю затемнене з метою збереження шедевра.

Вплив часу та збереження шедевра

Час швидко довело неправильність вибору техніки розпису. Лише два роки знадобилося для того, щоб художник побачив свій твір, що сильно змінився. Розпис виявився недовговічним. Леонардо да Вінчі починає проводити першу реставрацію фрески, але лише за 10 років. Він залучив до відновлювальних робіт та своїх учнів.

За 350 років місце, де знаходиться «Таємна вечеря» Леонардо да Вінчі, зазнавало безліч перебудов та переробок. Додаткові двері, прорубані в трапезну ченцями в 1600 році, сильно пошкодили фреску, а до XX століття виявилися повністю стертими ноги Ісуса.

До Другої світової війни фреску реставрували вісім разів. З кожною реставраційною роботою наносилися нові шари фарби, і поступово оригінал сильно спотворився. Складна роботамала бути мистецтвознавцям визначення початкового задуму Леонардо да Вінчі. Картини, креслення, анатомічні записи художника зберігаються у багатьох музеях світу, але Мілан по праву вважається володарем єдиного повністю закінченого масштабного твору художника.

Титанічна праця сучасних реставраторів

У XX столітті роботи з реставрації «Таємної вечері» велися вже з використанням сучасних технологій. Поступово, шар за шаром, художники-реставратори знімали віковий пил та плісняву з шедевра.

На жаль, сьогодні визнано той факт, що від оригінальної фрески залишилося лише 2/3, а половина фарб, використаних художником спочатку, безповоротно втрачено. Для запобігання подальшим руйнуванням фрески сьогодні у приміщенні трапезної храму Санта-Марія-делле-Граціє підтримується рівномірна вологість та температура повітря.

Остання велася 21 рік. У травні 1999 року світ знову побачив творіння Леонардо да Вінчі «Таємна вечеря». Мілан з нагоди відкриття фрески для глядачів влаштував грандіозні урочистості.

«Таємна вечеря» (італ. Il Cenacolo або L'Ultima Cena) - фреска роботи Леонардо да Вінчі, що зображує сцену останньої вечері Христа зі своїми учнями. Створена в 1495-1498 роках у домініканському монастирі Санта-Марія-делле-Граціє в Мілані.

Загальні відомості

Розміри зображення - приблизно 450×870 см, воно знаходиться в трапезному монастирі, на задній стіні. Тема є традиційною для таких приміщень. Протилежна стіна трапезної покрита фрескою іншого майстра; до неї приклав свою руку Леонардо.

Леонардо да Вінчі. Таємна вечеря, 1495-1498. ultima cena. 460×880 см. Санта-Марія делле Граціє, Мілан
Фото клікабельний

Розпис був замовлений Леонардо його патроном, герцогом Лодовіко Сфорца та його дружиною Беатріче д'Есте. Гербом Сфорца розписані люнети над фрескою, утворені стелею із трьома арками. Розпис було розпочато 1495 року і завершено 1498 року; робота йшла з перервами. Дата початку роботи не є точною, оскільки «архіви монастиря були знищені, і нікчемна частина документів, які ми маємо, датується 1497 роком, коли розпис був майже закінчений».

Відомо про існування трьох ранніх копій фрески, ймовірно, авторства помічника Леонардо.

Розпис став віхою історія Ренесансу: правильно відтворена глибина перспективи змінила напрям розвитку живопису Заходу.

Техніка

Леонардо писав «Таємну вечерю» на сухій стіні, а не на вологій штукатурці, тому розпис не є фрескою у справжньому значенні слова. Фреску не можна змінювати під час роботи, і Леонардо вирішив покрити кам'яну стіну шаром смоли, гіпсу та мастики, а потім писати по цьому шару темперою. Через обраний метод розпис почав руйнуватися вже через кілька років після закінчення роботи.
Зображені фігури

Апостоли зображені групами по три людини, розташованими навколо фігури Христа, що сидить у центрі. Групи апостолів, зліва направо:

Варфоломій, Яків Алфєєв та Андрій;
Юда Іскаріот (в одязі зеленого та блакитного кольору), Петро та Іван;
Хома, Яків Зеведеєв та Філіп;
Матвій, Юда Фаддей та Симон.

У XIX столітті було знайдено записники Леонардо да Вінчі з іменами апостолів; до цього з упевненістю ідентифікували лише Іуду, Петра, Іоанна та Христа.

Аналіз картини

Вважається, що на фресці зображено момент, коли Ісус вимовляє слова про те, що один з апостолів зрадить його («і коли вони їли, сказав: істинно кажу вам, що один з вас зрадить Мене»), і реакція кожного з них.

Як і на інших зображеннях таємної вечері того часу, Леонардо має у своєму розпорядженні тих, хто сидить за столом на одній його стороні, щоб глядач бачив їхні обличчя. Більшість попередніх творів на цю тему виключали Юду, поміщаючи його одного за частину столу, протилежну тій, за якою сиділи решта одинадцяти апостолів та Ісус, або зображуючи з німбом усіх апостолів, крім Юди. Іуда стискає в руці невеликий мішечок, який, можливо, означає срібло, отримане ним за зраду Ісуса, або є натяком на його роль серед дванадцяти апостолів як скарбник. Він єдиний поставив лікоть на стіл. Ніж у руці Петра, що вказує на бік від Христа, можливо, відсилає глядача до сцени в Гефсиманському саду під час затримання Христа.

Жест Ісуса може інтерпретуватися подвійно. Згідно з Біблією, Ісус пророкує, що його зрадник простягне руку до їжі одночасно з ним. Юда тягнеться до блюда, не помічаючи, що Ісус теж простягає праву руку до нього. У той же час Ісус вказує на хліб та вино, що символізує безгрішне тіло та пролиту кров відповідно.

Фігура Ісуса розташована і освітлена так, що увага глядача звернена насамперед на нього. Голова Ісуса знаходиться у зникаючій точці для всіх ліній перспективи.

Розпис містить неодноразові посилання до три:

апостоли сидять групами по три особи;
позаду Ісуса – три вікна;
контури фігури Христа нагадують трикутник.

Світло, що висвітлює всю сцену, виходить не з намальованих ззаду вікон, а йде ліворуч, як і справжнє світло з вікна на лівій стіні.

У багатьох місцях картини проходить золотий перетинНаприклад, там, де Ісус і праворуч від нього Іван поклали руки, полотно розділяється в цьому співвідношенні.

Пошкодження та реставрації

Вже 1517 року фарба розпису почала відшаровуватися через вологи. У 1556 році біограф Леонардо Вазарі описав розпис як сильно зруйнований і настільки зіпсований, що фігури майже неможливо було впізнати. У 1652 році через розпис було зроблено дверний отвір, пізніше закладений цеглою; його видно досі у середині заснування розпису. Ранні копії дають підстави вважати, що ступні Ісуса були у положенні, що символізувало майбутнє розп'яття. У 1668 році над розписом з метою захисту повісили завісу; замість цього вона перекривала випаровування вологи з поверхні, і, коли завісу відкидали, вона дряпала фарбу, що відлущується.

Перша реставрація була зроблена в 1726 Мікеланджело Белотті, який заповнив відсутні місця олійною фарбою, а потім покрив фреску лаком. Надовго цієї реставрації не вистачило, і іншу було зроблено в 1770 році Джузеппе Мацца. Маца зчистив роботу Белотті, а потім ґрунтовно переписав розпис: він переписав усі особи, крім трьох, а потім змушений був зупинити роботу через обурення громадськості. У 1796 році французькі війська використовували трапезну як збройовий склад; вони кидали каміння в розпис і забиралися на сходи, щоб подряпати апостолам очі. Потім трапезна використовувалася як в'язниця. У 1821 році Стефано Барецці, відомий своїм умінням надзвичайно акуратно видаляти фрески зі стін, був запрошений для того, щоб перенести розпис у більш безпечне місце; він серйозно пошкодив центральну секцію, як усвідомив, що робота Леонардо перестав бути фрескою. Барецці спробував клеєм прикріпити назад пошкоджені ділянки. З 1901 до 1908 року Луїджі Кавенагі було вперше проведено ретельне дослідження структури розпису, а потім Кавенагі приступив до її розчищення. У 1924 році Орест Сільвестрі здійснив подальше розчищення і стабілізував деякі частини штукатуркою.

Під час Другої світової війни, 15 серпня 1943 року, трапезна зазнала бомбардування. Мішки з піском запобігли попаданню уламків бомби в розпис, але шкідливий вплив могла мати вібрація.

У 1951-1954 роках Мауро Пеллічолі виконав ще одну реставрацію із розчищенням та стабілізацією.

Основна реставрація

У 1970-і фреска виглядала сильно зруйнованою. З 1978 по 1999 роки під керівництвом Пінін Брамбілла Барсилон здійснювався масштабний проект реставрації, метою якого була постійна стабілізація розпису та позбавлення від шкоди, заподіяної брудом, забрудненням та неправильними реставраціями XVIII та XIX століть. Оскільки переміщення розпису в більш спокійне середовище уявлялося непрактичним, у таке середовище, запечатане, з контрольованим кліматичним режимом, було перетворено саму трапезну, для чого довелося замурувати вікна. Потім для визначення первісної форми розпису було виконано докладне дослідження з використанням інфрачервоної рефлектоскопії та досліджень зразків керну, а також первісних картонів із Королівської бібліотеки Віндзорського замку. Деякі області вважають не підлягають відновленню. Їх написали заново аквареллю приглушених квітів, щоб показати, не відволікаючи глядача, що вони не є оригінальною роботою.

Реставрація зайняла 21 рік. 28 травня 1999 року розпис було відкрито для перегляду. Відвідувачі мають замовляти квитки заздалегідь та можуть провести там лише 15 хвилин. Коли фреска була урочисто відкрита, зчинилися спекотні суперечки з приводу сильної зміни кольорів, тонів і навіть овалів облич у кількох фігур. Джеймс Бек, професор історії мистецтв у Колумбійському університеті та засновник ArtWatch International, особливо суворо оцінив роботу.

Санта-Марія делле Граціє



 

Можливо, буде корисно почитати: