Axmatova akmeizmi. Akmeizmning umumiy xususiyatlari

Akmeizm (yunoncha Akme - biror narsaning eng yuqori darajasi, gullab-yashnashi, etukligi, cho'qqisi, chekkasi) 1910-yillar rus she'riyatidagi modernistik oqimlardan biri bo'lib, uning asosi polisemiya va tasvirlarning ravonligini rad etish va xohish edi. she'riy so'zning moddiy ravshanligi tasviri va aniqligi, aniqligi uchun /17/.

Akmeistlarning "er yuzidagi" she'riyati ibtidoiy odamning tuyg'ularini yaqinlik, estetika va poetiklashtirishga moyil. Akmeizm o'ta apolitiklik, zamonamizning dolzarb muammolariga mutlaqo befarqlik bilan ajralib turardi.

Yangi harakat 1911 yilning kuzida, Vyacheslav Ivanovning she'riyat salonida mojaro kelib chiqqanida boshlandi. Bir necha iqtidorli yosh shoirlar timsollar “ustozlari” tomonidan o‘zlariga bildirilgan tanqidlardan g‘azablanib, Nazm akademiyasining navbatdagi yig‘ilishini qo‘pollik bilan tark etishdi.

Oradan bir yil o‘tib, 1912 yilning kuzida Shoirlar uyushmasini tuzgan olti shoir nafaqat rasmiy, balki g‘oyaviy jihatdan ham timsolchilardan ajralib chiqishga qaror qiladi. Ular o'zlarini "Akmeistlar" deb atagan yangi hamdo'stlikni tashkil qilishdi. Shu bilan birga, "Shoirlar ustaxonasi" tashkiliy tuzilma sifatida saqlanib qoldi - akmeistlar unda ichki she'riy birlashma sifatida qoldilar /43/.

Akmeistlarda batafsil falsafiy va estetik dastur yo'q edi. Ammo agar simvolizm she’riyatida hal qiluvchi omil o‘tkinchilik, borliqning bevositaligi, tasavvuf aurasi bilan qoplangan ma’lum bir sir bo‘lsa, akmeizm she’riyatida ham narsalarga realistik qarash tamal toshi sifatida belgilandi. Belgilarning noaniq beqarorligi va noaniqligi aniq og'zaki tasvirlar bilan almashtirildi. Akmeistlarning fikriga ko'ra, bu so'z o'zining asl ma'nosiga ega bo'lishi kerak edi.

Ular uchun qadriyatlar ierarxiyasining eng yuqori nuqtasi madaniyat edi. Aslini olganda, akmeistlar umumiy nazariy platformaga ega bo'lgan uyushgan harakat emas, balki shaxsiy do'stlik bilan birlashgan iste'dodli va juda boshqacha shoirlar guruhi edi. Symbolistlarda bunday narsa yo'q edi. Akmeistlar darhol yagona guruh sifatida harakat qilishdi.

Akmeizmning asosiy tamoyillari quyidagilar edi:

She’riyatni idealga ramziy chaqiriqlardan ozod qilish, uni tiniqlikka qaytarish;

Sirli tumanlikdan voz kechish, yer dunyosini uning xilma-xilligi, ko'rinadigan aniqligi, ohangdorligi, rang-barangligi bilan qabul qilish;

So'zga aniq, aniq ma'no berish istagi;

Tasvirlarning ob'ektivligi va ravshanligi, tafsilotlarning aniqligi;

Biror kishiga, uning his-tuyg'ularining "haqiqiyligiga" murojaat qilish;

Ilk tuyg'ular dunyosini poetiklashtirish, ibtidoiy biologik tabiiy tamoyillar;

O'tgan adabiy davrlar aks-sadosi, eng keng estetik uyushmalar, "jahon madaniyatiga intilish" /20/.

1914 yil fevral oyida u bo'lindi. “Shoirlar ustaxonasi” yopildi. Adabiy oqim sifatida akmeizm uzoq davom etmadi - taxminan ikki yil, lekin u ko'plab shoirlarning keyingi ijodiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi.

Akmeizmda harakatning eng faol ishtirokchilaridan olti nafari bor: N. Gumilyov, A. Axmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetskiy, M. Zenkevich, V. Narbut.

Anna Axmatovaning dastlabki ishi shoira tomonidan individual tushunchada qabul qilingan akmeistik estetikaning ko'plab tamoyillarini ifodalagan. Biroq, uning dunyoqarashining tabiati uni boshqa akmeistlardan ajratib turdi. Blok uni akmeistlar orasida "haqiqiy istisno" deb atadi. “Faqat Axmatova shoir sifatida kashf etgan, rus mumtoz she’riyati an’analari bilan chambarchas bog‘langan yangi badiiy realizm yo‘lidan bordi...” deb yozadi Jirmunskiy /26/. Yigirmanchi asr rus she'riyatining klassik, qat'iy va uyg'un tarzda tasdiqlangan an'analariga jalb qilish Axmatovaning shoir sifatida paydo bo'lishidan ancha oldin aniqlangan. Bunda uning mumtoz ta'limi, Tsarskoe Seloda o'tgan bolaligi va rus zodagon madaniyatining eng yaxshi an'analarida o'tgan tarbiyasi muhim rol o'ynadi.

Axmatovaning ilk she'riyat ijodining o'ziga xos xususiyati shoirni dunyo go'shti, uning shakllari, hidlari va tovushlarining qo'riqchisi sifatida talqin qilishdir. Uning ijodida hamma narsa atrofdagi olamning tuyg'ulari bilan singib ketgan /29/.

"To'lqinli shamol issiq esadi,

Quyosh qo'llarimni kuydirdi

Mening tepamda havo ombori,

Moviy shisha kabi;

O'lmaslar quruq hidlaydi

Tarqalgan braidda.

Bo'g'irlangan archa tanasida

Chumolilar shossesi.

Hovuz dangasa kumushrang,

Hayot yangicha ko'rinishda osonroq...

Bugun kim haqida orzu qilaman?

Yengil to'rdami?

Akmeizm doirasida Axmatova mavjudlik tushunchasini ishlab chiqdi, bu akmeizm falsafasi uchun muhim tamoyil - "uylashtirish", atrofdagi makonni hayotga ijodiy munosabat shakli sifatida ko'niktirish printsipi. Bu samimiy, samimiy aloqa hissi Axmatovaning keyingi ijodida o'z aksini topdi.

Haqiqiy dunyoni, jumladan, «hayot nasri»ni sof qadriyatlarga asoslangan idrok etish hissiyotlarni gavdalantirishning yangi usulining g‘oyaviy asosi bo‘ldi /48/.

Ammo akmeistiklarning voqelikni "barcha go'zalligi va xunukligi bilan" qabul qilish chaqirig'idan farqli o'laroq, Axmatovaning lirikasi eng chuqur drama, mo'rtlik, mavjudlikning nomutanosibligi va yaqinlashib kelayotgan falokatning keskin tuyg'usi bilan to'ldirilgan.

Axmatova she'riyati uni boshqa akmeistlardan ajratib turadigan xususiyatga ega: bu yaqinlik, o'z-o'zini singdirish, qalb sirlariga botish - ayollik, murakkab va nozik.

Ammo bu yaqinlik aniqlik va qat'iylik bilan qo'llab-quvvatlanadi, bu esa hech qanday "ochiqlik" ga yo'l qo'ymaydi.

“Oh, jim bo'l! hayajonli ehtirosli nutqlardan

Men olovdaman va titrayapman

Va qo'rqinchli yumshoq ko'zlar,

Men seni olib ketmayman.

Oh, jim bo'l! yosh qalbimda

Siz g'alati narsani uyg'otdingiz.

Hayot menga ajoyib sirli tushdek tuyuladi

Qaerda o'pish gullari

Nega menga shunday egilding?

Nima o'qiding ko'zimga,

Nega men titrayapman? Nega men yonyapman?

Ket! Oh, nega kelding."

Anna Axmatovaning Akmeistlar guruhidagi va umuman rus she'riyatidagi ijodi "fojiali lirizm" deb ta'riflanishi kerak. Uning dastlabki she’rlarida ham fojia yanada chuqurroq va aniqroq, bu fojia ko‘rsatilgan fon shunchalik yorqinroq, ba’zan yanada quvonchliroqdir. Agar uning akmeizmdagi hamkasblari tashqi voqelikni ob'ektiv jihatda, harakat energiyasida, madaniyatning bevosita tajribasida xotira va hayotning maqsadlaridan biri sifatida badiiy o'zgartirish printsipi bilan belgilansa, Axmatova o'zining badiiy e'tiborini qaratadi. ichki, hissiy sohaga, shaxsning shakllanishiga, inson boshidan kechiradigan ichki qarama-qarshiliklar haqida /29/. Keling, qatorlarni ko'rib chiqaylik:

Ovqatlanish xonasida uchtasini urdi,

Va to'siqni ushlab, xayrlashib,

U gapirishga qiynalayotganday tuyuldi:

“Hammasi shu... Oh, yoʻq, unutibman,

Men seni sevdim, seni sevdim

Allaqachon!" - "Ha".

Bu Axmatovaning lirik konflikti. Bu erda siz Axmatovaning kech ishining manbai bo'lgan fojiali intensivlikni allaqachon his qilishingiz mumkin.

Axmatova lirikasining asosiy mavzusi azaldan sevgi bo'lgan. U o'ziga xos sevgi tushunchasini ishlab chiqdi, uning timsoli XX asr rus lirikasidagi psixologik va poetik kashfiyot edi /29/. Axmatova sevgini inson qalbida ma'lum bir dunyo mohiyatining sinishi (universal uyg'unlik, elementar yoki tartibsiz tamoyillar) sifatida tasvirlashning ramziy stereotipidan uzoqlashdi va o'z e'tiborini "yer belgilari", sevgining psixologik jihatiga qaratdi:

Yonayotgan yorug'likdan to'lib ketdi,

Va uning nigohlari nurlarga o'xshaydi.

Men shunchaki titrab ketdim: bu

Meni ovlashi mumkin.

U egildi - nimadir derdi...

Uning yuzidan qon chiqib ketdi.

Qabr toshidek yotib qolsin

Hayotimda sevgi.

Axmatovaning so'zlariga ko'ra, sevgining mohiyati dramatik bo'lib, nafaqat o'zaro sevgi, balki "baxtli" ham baxtning "to'xtab qolgan lahzasi" o'ladi, chunki sevgining so'nishi g'amgin va sovuqqonlik bilan to'la. “Odamlar yaqinligida bir qadrli xislat bor...” she’ri ana shu holat tahliliga bag‘ishlangan.

Sevgi talqini lirik qahramon obrazining rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi. Uning tashqi ko'rinishining tashqi soddaligi ostida zamonaviy ayolning mutlaqo yangi qiyofasi - statik ta'riflardan chetda qoladigan paradoksal xatti-harakatlar mantig'i, qarama-qarshi tamoyillar birga mavjud bo'lgan "ko'p qatlamli" ong bilan yashiringan.

Har xil turdagi lirik qahramonlarda ongning qarama-qarshi tomonlari timsollanadi /29/. Ba'zi she'rlarida u adabiy va badiiy bogemiya vakili. Masalan:

"Ha, men ularni, tungi yig'ilishlarni yaxshi ko'rardim"

Kichkina stolda muzli stakan bor,

Qora qahvaning tepasida xushbo'y, nozik bug' bor,

Qizil kamin og'ir, qish issiq,

Kaustik adabiy hazilning kulgililigi

Va do'stning birinchi nigohi ojiz va qo'rqinchli."

Ba'zan lirik "men" qishloq ayoli sifatida stilize qilinadi:

“Erim menga naqshli bilan qamchiladi,

Ikki marta buklangan kamar.

Deraza oynasida siz uchun

Men tun bo'yi olov bilan o'tiraman ... "

Lirik qahramonni muallifning "men" dan uzoqlashtirish tendentsiyasi akmeizm poetikasiga xosdir. Ammo agar Gumilyov lirik "men" ni ifodalashning shaxsiy shakliga intilgan bo'lsa va ilk Mandelstam qahramoni tasvirlangan dunyoning ob'ektivligida "erigan" bo'lsa, Axmatova bilan lirik qahramonning "ob'ektivlashuvi" boshqacha sodir bo'ldi.

Shoira she'riy chiqishning badiiy konventsiyasini buzayotgandek edi. Natijada, qahramonning "stilistik niqoblari" o'quvchilar tomonidan haqiqiy, lirik hikoyaning o'zi esa qalbning e'tirofi sifatida qabul qilindi. "Avto-tanish" effektiga muallif she'rga kundalik tafsilotlarni, vaqt yoki joyning o'ziga xos belgilarini kiritish va so'zlashuv nutqiga taqlid qilish orqali erishgan.

“Ushbu kulrang, kundalik kiyimda,

Eskirgan poshnalarda...

Ammo, avvalgidek, yonayotgan quchoq,

Katta ko'zlarda xuddi shunday qo'rquv ».

Lirik vaziyatni proseizatsiya qilish va uylashtirish ko'pincha matnlarning so'zma-so'z talqin qilinishiga va uning shaxsiy hayoti haqidagi afsonalarning paydo bo'lishiga olib keldi.

Boshqa tomondan, Axmatova she'rlari atrofida kamtarlik va o'tib bo'lmaydigan sir muhitini yaratdi - uning ko'plab she'rlarining prototiplari va murojaatchilari hali ham muhokama qilinmoqda. Tajribaning psixologik haqiqiyligini lirik "men" ni "olib tashlash", uni niqobli tasvir ortiga yashirish istagi bilan uyg'unlashtirish ilk Axmatovaning yangi badiiy echimlaridan birini ifodalaydi /51/.

U jonli, hissiyotli she’r yaratdi; boshqa akmeistlarga qaraganda u she'riy va so'zlashuv nutqi o'rtasidagi tafovutni bartaraf etdi. U metaforaziyadan, epitetning murakkabligidan qochadi, hamma narsa tajriba, ruhiy holat, eng aniq vizual tasvirni izlashga asoslangan. Masalan:

"Uyqusiz hamshira boshqalarga ketdi,

Men kulrang kuldan charchamayman,

Minora soati esa qiyshiq qo'li bor

Menga o'q halokatli ko'rinmaydi."

Axmatova she’rlari soddaligi, samimiyligi, tabiiyligi bilan ajralib turadi. Aftidan, u maktab tamoyillariga amal qilish uchun hech qanday harakat qilish shart emas, chunki ob'ektlar va in'ikoslarga sodiqlik bevosita uning tabiatidan kelib chiqadi. Axmatova narsalarni - narsalarning fiziognomiyasini, ularni o'rab turgan hissiy muhitni keskin his qiladi. Ba'zi tafsilotlar uning kayfiyati bilan chambarchas bog'liq bo'lib, bitta tirik butunlikni tashkil qiladi. Erta Axmatova inson xatti-harakatining tashqi ko'rinishlarini qayd etish, voqea vaziyatini, atrofdagi narsalarni tasvirlash orqali psixologik holatni bilvosita uzatishga intiladi. Masalan:

"Shunday qilib, mening ko'kragim sovib ketdi,

Lekin qadamlarim yengil edi.

Men uni o'ng qo'limga qo'ydim

Chap qo'ldan qo'lqop."

Shunday qilib, akmeizm Axmatova ijodiga katta ta'sir ko'rsatdi, lekin shu bilan birga, uning she'rlari o'z kontseptsiyasida boshqa akmeist shoirlarning asarlaridan keskin farq qiladi.

Akmeistlar tasdiqlanishi mumkin bo'lmagan noma'lum shaxslarni gavdalantirishdan bosh tortdilar. Axmatovaning ichki kechinmalarga yondashuvi mohiyatan bir xil edi, ammo uning namoyon bo'lmagan mohiyati ontologik tekislikdan psixologik tomonga o'tadi. Axmatova she'rlaridagi dunyoni idrok etuvchi ongdan ajratib bo'lmaydi. Shuning uchun haqiqatning surati har doim ikki baravar ko'payadi: tashqi dunyo haqiqatlari o'z-o'zidan qimmatlidir va qahramonning ichki holati haqida ma'lumotni o'z ichiga oladi.

Biroq, Axmatova tomonidan amalga oshirilgan she'riy inqilob uning his-tuyg'ularni o'zida mujassamlash uchun ob'ektiv ma'noga ega so'zlardan foydalanishni boshlaganida emas, balki u mavjudlikning ikki sohasini - tashqi, ob'ektiv va ichki, sub'ektivni birlashtirganligi va birinchisini ifoda tekisligiga aylantirganligi edi. ikkinchisi. Va bu, o'z navbatida, yangi - akmeistik fikrlashning natijasi bo'ldi.

She'riyatning o'ziga xosligi Anna Axmatova U o'z davrining og'rig'ini ayniqsa keskin his qilgan, uni o'zinikidek his qilgan va Rossiya fojiasi shoiraning shaxsiy taqdiri fojialarida va uning ijodida aks etgan. Axmatova zamon ovozi va o‘z davrining vijdon ovoziga aylandi. U hokimiyatning jinoyatlari va shafqatsizligida qatnashmadi, o'z she'rlarida ularni qoralamadi, balki oddiy va qayg'u bilan mamlakat taqdirini baham ko'rdi va o'z ijodida rus falokatini aks ettirdi.

Axmatova o'zini ikki davrning farzandi sifatida his qildi - abadiy o'tib ketgan va hukmronlik qilayotgan davr. U nafaqat o'z yaqinlarini, balki o'z vaqtini, "kumush davrini" "ko'mish" va unga "mo''jizaviy" she'rlar va she'rlar yodgorligini qoldirishi kerak edi.

Bir davr dafn etilganda, dafn sanosi eshitilmaydi, qichitqi o'tlar va qushqo'nmaslar uni bezashlari kerak. . . — Shoira 1940 yilning avgustida o‘tgan davrning tagiga chiziq chizib yozadi. Yangi, "temir" (A. Blok ta'riflaganidek) asr kelayotgan edi. Va bu asrda shoiraning ijodi uchun munosib o'rin yo'q edi, Axmatovaning ruhi o'sha o'tmishda, shu qadar yaqin va shu bilan birga uzoqda qoldi. Ammo, shunga qaramay, Axmatova butun hayoti davomida ijodkorlikning akmeistik tamoyillarini saqlab qoldi: borliq, nasroniy ma'rifati, so'zga ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lish, ijodkorlik, bog'liqlik va vaqt to'liqligi. U ayollar she’riyati olamida birinchi va yagona bo‘lib, lirik qahramonning ichki dunyosini o‘z badiiy olamida nihoyatda teran va psixologik jihatdan chinakam gavdalantirgan, ayni paytda ulug‘ milliy va umuminsoniy shoir bo‘ldi. ayolning - sevimli va mehribon. Aynan Axmatova rus she'riyatida birinchi bo'lib sevgiga "ayol ovozi huquqini" berdi (undan oldin sevgi haqida yozish erkak shoirlarning deyarli monopol huquqi hisoblanardi). "Men ayollarga gapirishni o'rgatganman", dedi u "Biche mumkinmi" she'rida. . . “O‘z she’riyatida u ideal, erkak qahramonni orzu qilgan. . .

Axmatovaning shaxsiyati har doim milliy va abadiylik bilan birlashgan. Tarixiy falokatlar davrida milliy va jahon qayg‘usini o‘z zimmasiga olib, lirik qahramon Axmatovada uning “dunyo miqyosidagi ta’sirchanligini” ochib berdi: u o‘zining “xoch yo‘li”ni bir qator jahon fojialarida ko‘rdi; Men o'zimni fojiali ayollar taqdirining davomchisi sifatida ko'rdim:

Morozova va men ta'zim qilamiz,

Hirodning o'gay qizi bilan raqsga tushish uchun,

Dido olovidan tutun bilan uching,

Janna bilan yana olovga borish uchun. . .

("So'nggi atirgul")

Bir qator unutilmas sanalarda "la'natlanmagan birorta ham yo'q" bo'lgan Rossiya taqdiri bilan qo'shilish yo'li Axmatovaga "liralari jaranglagan buyuk rus shoirlari bilan davomiyligini his qilish" imkonini berdi. Tsarskoe Selo tollarining shoxlari": "Bu erda shoxlarga juda ko'p liralar osilgan. . . lekin meniki uchun ham joy borga o'xshaydi" ("Tsarskoe Selo chiziqlari"), Axmatova o'z davrini insoniylashtirdi, zamonlar, an'analar va mavjudlikning yagona haqiqatini tikladi: madaniy, milliy, nasroniy, umuminsoniy. . . U o'z davrining xotirasini saqlab qoldi va o'z zamondoshlariga murojaat qilib, haqli ravishda yozgan:

Men sening yuzingning aksiman

Bekor qanotlar, behuda tebranishlar,

- Nima bo'lganda ham men oxirigacha siz bilanman.
("Ko'pchilik uchun")

1910-yillarda rus she'riyatida inqiroz boshlandi - badiiy harakat sifatida ramziylik inqirozi. She’riyatni timsolning tasavvuf tumanlaridan real hayotga qaytarishga intilgan shoirlar orasida “Shoirlar ustaxonasi” (1911) to‘garagi paydo bo‘lib, unga N. Gumilyov va S. Gorodetskiy rahbarlik qiladi. “Ustaxona” a’zolari asosan shoirlikka intiluvchan edilar: A. Axmatova, G. Ivanov, O. Mandelstam, V. Narbut va boshqalar. poetik maktab hal qilindi. Ushbu harakatning nomi (yunoncha "akme" so'zidan - biror narsaning eng yuqori darajasi, rang, gullash vaqti, biror narsaning cho'qqisi) uning tarafdorlarining san'atning yangi cho'qqilariga intilishini ta'kidladi.

Akmeizm ijodi va adabiy taqdiri bilan har xil shoirlarni birlashtirgan. Ammo ularni birlashtirgan umumiy narsa ramziylik inqirozidan chiqish yo'lini izlash edi. She'riyatni mantiqsiz va tasavvufdan ozod qilishga urinib, akmeistlar butun dunyoni qabul qilishdi - ko'rinadigan, eshitiladigan, eshitiladigan; ular she’riyatda odamizmni – hayotga dadil, qat’iy va tiniq qarashni tarbiyaladilar. "Rimsimlardan uzoqda, tirik atirgul yashasin!" – xitob qildi O. Mandelstam. Akmeistlar o'z she'riyatida jahon madaniyati an'analariga qaytdilar. "Shoirlar hamma zamonlar, barcha madaniyatlar tilida so'zlashadi", - deb ta'kidladi Mandelstam. Shu sababli, akmeistlar uchun jahon mifologiyasiga (qadimiy, bibliya, sharq, slavyan), an'analarga, afsonalarga - Mandelstam she'rlarida qadimgi Yunoniston va Rimga, Axmatov she'rlarining bibliya motivlariga, Gumilevning "Uzoq sayohatlar ilhomi" ning universalligiga xosdir. ”. Akmeistlar yerdagi mavjudot haqiqatini butunligi va yaxlitligi bilan qabul qildilar, o'zlarini dunyoga qarshi turmadilar va uni qayta tiklashga harakat qilishmadi. Ular o'zlarining ijodida eng oddiy, kundalik voqeliklarni: axlat, dulavratotu, changli yo'l, quduq, qum, vaqt va abadiyatni, "balandlikni" "er yuzidagi" bilan bog'laydigan, zulmatda balandni ko'rishni - va aksincha. . Akmeistlar "narsalar poetikasini" - "tafsilotlar she'riyati" ni ishlab chiqdilar: "tovoqdagi muzdagi istiridyalar dengizning yangi va o'tkir hidini sezdi" (Axmatova); "G'ildirakdek oppoq xonada sukunat hukm suradi" (Mandeshtam). "Biror narsaning mavjudligini narsaning o'zidan va o'zidan ko'ra ko'proq sevish - bu akmeizmning eng yuqori amridir", deb e'lon qildi Mandelstam. Akmeizmning barcha bu xususiyatlari ijodkorlikda mujassamlangan Anna Axmatova. Ammo Axmatova o'zining dastlabki ishida akmeist bo'lib, bitta adabiy oqim chegarasidan sezilarli darajada chiqib ketdi. Uning she'riyati bir tushunchaning tor doirasiga sig'maydi, u o'z mazmuniga ko'ra ancha kengroq va chuqurroq va mavzuga ko'ra muhimroqdir. Tashqi ko'rinishi haqida nima "inqilobiy" edi Anna Axmatova? Undan oldin tarix ko'plab ayol shoirlarni bilar edi, lekin faqat u o'z davrining ayol ovozi, abadiy, umuminsoniy ahamiyatga ega ayol shoiri bo'lishga muvaffaq bo'ldi. Axmatova rus va jahon adabiyotida birinchi marta o'z asarida keng qamrovli lirik qahramon - ayolni taqdim etdi.

Uning lirik qahramoni har kungi, bir lahzalik emas, ekzistensial, boqiy boqiy, universal ayoldir. U Axmatovaning she'rlarida barcha mulohaza va qiyofalarda namoyon bo'ladi. Bu sevgini kutayotgan yosh qiz ("Oqshom", "Men deraza nuriga ibodat qilaman", "Ikki she'r" va boshqalar to'plamlari), bu ham etuk ayol, vasvasaga solingan va jozibali, murakkab sevgiga singib ketgan (" Yurish”, “Charashuv” “va boshqalar), bu ham bevafo xotin bo‘lib, o‘zining “jinoyatchi” sevgisining to‘g‘riligini tasdiqlaydi va ehtiroslar uchun har qanday azob va qasosga tayyor (“Kulrang ko‘zli qirol”, “ Erim menga naqsh bilan qamchiladi...”, “Yig‘ladim va tavba qildim.” Ammo shoir Axmatovaning o‘ziga xosligi shundaki, uning lirik qahramoni muallifning shaxsiyati bilan mos kelmaydi, balki o‘ziga xosdir. Ayol taqdirining u yoki bu jihatini ifodalovchi niqob, ayol ruhi o‘z she’riyatida namoyon bo‘lgan vaziyatlarni o‘zida mujassam etgan, u shoirona tsirk artisti emas edi (“U meni tark etdi yangi oy") yoki dehqon ayol ("Qo'shiq"), zaharli ("Qo'llarini qorong'i parda ostida") yoki "Laxin, fohisha" ("Men sen bilan sharob ichmayman") Shunchaki Axmatova, o'zining maxsus sovg'asi tufayli she'riyatda rus (va dunyo) ayolining barcha mujassamlarini ko'rsatishga muvaffaq bo'ldi.

Keyinchalik Axmatovaning lirik qahramoni ayollar she'riyati uchun g'ayrioddiy shoir va fuqaro nuqtai nazaridan paydo bo'ladi. Agar muhabbat azaldan ayollar she’riyatining asosi hisoblangan bo‘lsa, Axmatova ayol shoirning fojiali yo‘lini ko‘rsatgan. Bu fojiani u ayol baxtining mos kelmasligi va ijodkorning taqdiri haqida gapiradigan "Musa" (1911) she'rida aytgan. Bu mavzu shunchaki bitta she'r emas - bu Axmatovaning butun ijodidagi asosiy mavzulardan biridir. Shoiraning badiiy olamida sevgi va ijod o'rtasidagi ziddiyatni kundalik ma'noda muvaffaqiyatli hal qilish mumkin emas. Ijod shoirdan to'liq fidoyilikni talab qiladi, shuning uchun "Musa opa" lirik qahramondan dunyoviy quvonchlar belgisini - "oltin uzuk", nikoh va oddiy ayol baxtini olib tashlaydi. Ammo shoir ayol o'z sevgisidan va baxtidan voz kecha olmaydi va istamaydi, bu uning ahvolining fojiasi: "Bu yer yuzidagi har bir inson sevgi azobini boshdan kechirishi kerak".

Akmeizm (yunoncha Acme - "biror narsaning eng yuqori darajasi, gullab-yashnashi, cho'qqisi, chekkasi") 1910-yillarda shakllangan rus modernizmining harakati bo'lib, uning she'riy munosabati o'qituvchisi - rus simvolizmiga asoslanadi. Akmeistlar simvolistlarning transsendental ikki dunyoliligini mistik mazmundan xoli oddiy insoniy tuyg‘ular olamiga qarama-qarshi qo‘yishgan.

1911 yilda Sankt-Peterburgda "Shoirlar ustaxonasi" paydo bo'ldi - bu ramziylikka yaqin, ammo adabiyotda yangi yo'llarni qidirayotgan yosh mualliflarning adabiy birlashmasi. "Ustaxona" nomi ularning she'riyatga yuqori she'r texnikasini talab qiladigan hunar sifatida qarashlariga mos keldi. “Shoirlar ustaxonasi”ga (1911-1914) N. Gumilyov va S. Gorodetskiy rahbarlik qilgan, kotibi A. Axmatova edi. Inqilobdan keyingi yillarda “Shoirlar ustaxonasi” adabiy maktab sifatida o‘z faoliyatini to‘xtatdi. Akmeizm deb tasniflangan eng mashhur shoirlarning ijodi - A. Axmatova, O. Mandelstam, N. Gumilyov va qisman M. Kuzmin - 1910-yillarning o'rtalariga kelib. Akmeist deklaratsiyasidan tashqariga chiqdi va individual taqdirlarga ega bo'ldi.

"Bu qanday bo'lgan" ning so'nggi guvohi, sanalar va voqealar uchun ajoyib xotira egasi Anna Axmatova akmeizm tarixi haqidagi ma'lumotlarni juda g'alati tarzda taqdim etadi.

Yosh Axmatovaning nomi akmeizm bilan chambarchas bog'liq edi, u 1910 yilda shakllana boshlagan, ya'ni u o'zining birinchi she'rlarini nashr eta boshlagan paytda. Akmeizm asoschilari N. Gumilev va S. Gorodetskiy bo'lib, ularga O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich, N. Otsup va boshqa ba'zi shoirlar ham qo'shildi, ular ba'zi amrlarni qisman rad etish zarurligini e'lon qildilar. "an'anaviy" simvolizm. Qaysidir ma'noda, ular o'zlarini uning o'rnini egalladilar deb hisoblashdi, chunki ularning ko'zlarida badiiy harakat sifatida ramziylik allaqachon tugagan.

Akmeistlar o'z oldilariga ramziylikni isloh qilishni maqsad qilib qo'yishdi, ularning nuqtai nazari bo'yicha, asosiy muammo shundaki, u "asosiy kuchlarni noma'lum sohaga yo'naltirdi" va "muqobil ravishda tasavvuf bilan, keyin teosofiya bilan, so'ngra u bilan birlashdi. okkultizm". Shuning uchun - tasavvuf yo'q: dunyo qanday bo'lsa, shunday bo'lishi kerak - ko'rinadigan, moddiy, tanaviy, tirik va o'lik, rang-barang va tovushli. Akmeistik san'atning bu birinchi sharti, ya'ni uning muloyimligi va dunyoga aniq realistik qarashi, yangi oqim asoschilarining fikriga ko'ra, ularning asarlari shakliga ham ta'sir qilishi kerak.

1905 yildan 1910 yilgacha Axmatova Tsarskoe Seloda bo'lmagan, chunki oila otasi ketganidan va opalaridan biri sil kasalligidan vafot etganidan keyin janubga - Qora dengizga, keyin esa Kievga ko'chib o'tgan. Ko'rinib turibdiki, bu yillar juda qizg'in ma'naviy va badiiy rivojlanish yillari edi. U Tsarskoe Seloga kattalar bo'lib qaytdi, u juda ko'p narsalarni boshdan kechirdi. Uning keksalikda yozgan avtobiografik yozuvlarida o'n olti yoshli qizning 1905 yil voqealaridan kuchli taassurotlari, ayniqsa Potemkin jangovar kemasidagi qo'zg'olon guvohlarining hikoyalari haqida satrlar mavjud.

Axmatova Tsarskoe Seloga qaytishini "Birinchi qaytish" she'ri bilan nishonladi:

Yerga og'ir kafan yotqizilgan.

Qo'ng'iroqlar tantanali ravishda jiringlaydi.

Va yana ruh sarosimaga tushadi va bezovtalanadi

Tsarskoye Seloning zerikishi.

Axmatova ijodida birinchi marta davrning oxiri mavzusi paydo bo'ldi va og'riqli bashoratlar ohangi, yaqinlashib kelayotgan falokat hissi paydo bo'ldi. She'rning barcha majoziy ramziyligi (kafan, qo'ng'iroqlar, o'lim orzusi) biz umumiy ma'nodagi voqealar - vaqt, davr fojiasi, Rossiya taqdiri haqida gapirayotganimizni ko'rsatadi.

Aytishimiz mumkinki, 1910 yilda Tsarskoye Selo bilan uchrashuv shokka o'xshaydi. Ilgari, oilada sodir bo'layotgan barcha o'zgarishlar va uy sharoitida to'satdan sodir bo'lgan og'riqli voqealar bilan birga, Axmatova nafaqat o'zining, balki butun hayotida qaytarib bo'lmaydigan va halokatli o'zgarishlarning bunday keskin tuyg'usini boshdan kechirmagan edi. hammaniki.

Bu she’rda “ruh sarson, bezovta” misralari ham nihoyatda muhim. Bu ibora deyarli butun kelajak Axmatovaning, yuksak vijdonli va chalkash, abadiy izlanuvchan va norozi ruhli rassomning xabarchisidir.

10-yillarning boshlari uning hayotidagi muhim voqealar bilan ajralib turdi: u Nikolay Gumilevga uylandi, rassom Amadeo Modigliani bilan do'stlashdi va unga shon-shuhrat keltirgan birinchi kitobi "Kechqurun" ni nashr etdi.

Axmatova va Gumilyov she'riy iste'dod bo'yicha teng huquqli odamlar edi, bu, albatta, ularning hayotini murakkablashtira olmadi. Axmatovaning eng yaqin do'sti Valeriya Sreznevskaya o'z xotiralarida shunday deb yozgan edi: "... Albatta, ular "kichik kaptarlar" bo'lish uchun juda erkin va katta odamlar edi. Ularning munosabatlari ko'proq yashirin jang san'ati edi..."

Hech qanday sir va qayg'u yo'q,

Taqdirning dono irodasi emas -

Bu uchrashuvlar doim tark etgan

Kurash taassurotlari...

Hech qanday sir va qayg'u yo'q ...

Axmatova o'z iste'dodining tabiatiga ko'ra, tabiat tomonidan berilgan shunday nozik va nozik asbob yordamida dunyoni kashf etdiki, narsa, imo-ishora va hodisalarning jarangdor va rang-barang tafsilotlari uning she'riyatiga osongina va tabiiy ravishda kirib boradi. uni hayot, elastiklik va hatto sirg'aluvchi qorong'u soyalarga qaramay, hayotning yarim bolalarcha bayramona kuchi bilan to'ldirish:

Issiq shamol esadi,

Quyosh qo'llarimni kuydirdi

Mening tepamda havo ombori,

Moviy shisha kabi;

Qattiq shamol esadi...

Ko'p yillar o'tgach, u she'riy ishning qiyinchiliklari va injiqliklari haqida fikr yuritib, shunday yozgan edi:

Qanday axlatni bilsangiz edi

She'rlar uyalmasdan o'sadi,

Devor yonida sariq momaqaymoq kabi,

Dulavratotu va quinoa kabi.

Uning she'rlari, shu jumladan "Apollon" (1909) va "Giperborea" sahifalarida nashr etilgan eng qadimgi she'ri, she'ri hali ham nomukammal ("birinchi qo'rqoq urinishlar", dedi u keyinroq), ba'zida intonatsiyada deyarli o'spirin, hali ham to'g'ridan-to'g'ri o'sgan. hayotiy taassurotlar, garchi bu taassurotlar "o'z doiralari"ning tashvishlari va manfaatlari bilan cheklangan bo'lsa ham.

Shoiraning dastlabki ijodi tashqi ko'rinishidan akmeizm doirasiga juda mos tushadi: "Kechqurunlar" va "Tasbeh" she'rlarida biz N. Gumilev, S. Gorodetskiy, M. Kuzmin va boshqalarning ob'ektivligi va ravshanligini darhol topishimiz mumkin. boshqa.

Axmatovaning o'zi bu guruhni va uning unda qolishini qanday baholaganligi, ayniqsa qariganda, 10-yillar adabiyotida sodir bo'lgan voqealarning aksariyati tarix tomonidan o'rnatilgan bo'lsa, juda muhimdir.

Axmatova hayotining so'nggi kunlariga qadar akmeizmning o'z hayotidagi va o'sha davr adabiyotidagi rolini juda yuqori baholagan. U hech qachon o'zini akmeist deb atashdan to'xtamadi - go'yo bu harakatning roli va ahamiyatini ko'rishni istamaganlarga achinish uchun.

Gumilyov kabi usta boshchiligidagi akmeistlar guruhi, jumladan Mandelstam ham Axmatovaning shakllanishiga foydali ta'sir ko'rsatganiga shubha yo'q. Bu guruhda u o'z iste'dodining eng muhim jihati - realizmni qo'llab-quvvatladi, she'riy so'zning to'g'riligini va misraning sayqallangan tabiatini o'rgandi.

Shuni hisobga olish kerakki, bu guruh paydo bo'lishining deyarli boshidanoq paydo bo'lgan akmeistlar o'rtasida juda ko'p farqlar mavjud edi. Ularning oz qismi e'lon qilingan narsaga amal qildilar. Har kim o'z yo'lidan bordi va masalan, Axmatova va Gumilyov yoki Mandelstam va Zenkevichdan ko'ra bir-biriga o'xshamaydigan rassomlarni tasavvur qilish qiyin.

Qanchalik paradoksal ko'rinmasin, "maktabda" rivojlangan badiiy xulq-atvorning xilma-xilligi, bu xilma-xillikni ta'minlamaganligi, Acmeist dasturining o'ziga mos kelmasligi bilan bog'liq edi.

Akmeistlarning realizmi yangilikning yaqqol xususiyatlari bilan ajralib turardi - birinchi navbatda, albatta, simvolizmga nisbatan. Axmatova uchun bu tashqi muhit, interyer tasvirining ravshanligida, hatto tasvirning o'ziga xos stereoskopik tabiatida, tafsilotlar, u yoki bu zarbalar aniq ko'rinib turganda, shuningdek, barchaning psixologik motivatsiyasida ifodalangan. harakatlar va tajribalar, sevgi tuyg'usini tahlil qilishning to'liq ob'ektivligida.

Axmatovaning ilk kitoblari (Oqshom, tasbeh, Oq suruv) davridagi lirikalar deyarli faqat sevgi lirikasidir.

Axmatovaning sevgi lirikasining yangiligi zamondoshlarining e'tiborini deyarli "Apollon"da chop etilgan birinchi she'rlaridan tortib oldi, ammo, afsuski, yosh shoira o'rnida turgan akmeizmning og'ir bayrog'i uning haqiqiy, o'ziga xos qiyofasini uzoq vaqt davomida o'rab turganga o'xshaydi. uzoq vaqt ko'pchilikning ko'z o'ngida bo'lib, uni doimiy ravishda she'rlarini akmeizm yoki ramziylik bilan yoki negadir oldinga chiqqan u yoki bu til yoki adabiyot nazariyasi bilan bog'lashga majbur qildi. Qizig'i shundaki, Axmatova o'z ishida juda kam uchraydigan she'rlar "uchinchi shaxs" ga o'tadi, ya'ni u izchillik va hatto tavsifni nazarda tutadigan sof hikoya janridan foydalanadi. , lekin bunday she'rlarida ham u lirik parchalanish, loyqalik va sukutni afzal ko'radi. Mana shunday she'rlardan biri inson nuqtai nazaridan yozilgan:

Yuqoriga keldi. Men hayajonimni ko'rsatmadim

Derazadan tashqariga befarq qarab.

U chinni butdek o'tirdi,

U allaqachon tanlagan pozada.

Quvnoq bo'lish odatiy narsa,

Ehtiyotkor bo'lish qiyinroq.

Yoki sust dangasalik yengdi

Achchiq mart kechalaridan keyinmi?

Yuqoriga keldi. Men hayajonimni ko'rsatmadim...

Axmatovaning keyingi tan olishiga ko'ra, u har doim nasr yozishni orzu qilgan. Bu istak, ayniqsa, 50-60-yillarda, u ko'p marta "Avtobiografik yozuvlar", "Kundalikdan barglar" ni olganida va Modigliani haqida, Mandelstam haqida ajoyib nasr yozganida yanada kuchaydi.

Birinchi kitob paydo bo'lgandan so'ng, ayniqsa "Rosary" va "Oq suruv" dan keyin odamlar "Axmatovaning siri" haqida gapira boshladilar.

Axmatovaning mahoratli misrasini yuksak baholagan, lekin uning ma’naviy dunyosining haddan tashqari yakkalanib qolganini va qahramonlarining “qo‘g‘irchoqdek tabiati”ni norozilik bilan qayd etgan Blok o‘z maktublaridan birida shunday yozadi: “O‘lgan kuyovga hojat yo‘q. , qo'g'irchoqlar kerak emas, ekzotizm kerak emas, o'nta noma'lum tenglamalar kerak emas, bu yanada qattiqroq, ko'proq yoqimsiz va og'riqli bo'lishi kerak.

Blok Axmatovani akmeizmdan ajratib oldi va uni nafaqat ajoyib iste'dodli ("Shoirlar ustaxonasi" ning boshqa ba'zi a'zolari ham iste'dodli bo'lganligi uchun) istisno deb atadi. U, ayniqsa, uni alohida ajratib ko'rsatdi va har qanday talabchanligiga qaramay, uni afzal ko'rdi, chunki uning she'rlari, garchi uning she'rlaridan kamroq bo'lsa-da, yaqinlashib kelayotgan o'zgarishlarning zerikarli bashoratlari, xuddi o'ziniki kabi og'riq tebranishi bilan sug'orilgan. Shu sababli, Axmatova o'ziga begona bo'lgan Kuzmin rekvizitlaridan "Kechki" uchun olgan nafis markizlar va grafinyalar, pariklar va lentalarni tashlab, u undagi asosiy narsani qadrladi: umumiy hayotning jonli zarbalariga ichki sezgir bo'lish qobiliyati. mavjudlik. Bu sezgirlik, tarixning zerikarli ritmlariga sezgirlik Axmatova ijodida asosiy narsa edi: lirik e'tiroflar uning qalami ostida davrning ifodali guvohliklariga aylandi.

Uning o'sha yillardagi asosiy she'riy tuyg'usi borliqning o'ta mo'rtligini, muqarrar ravishda yaqinlashib kelayotgan falokatning yaqinligini his qilish edi, go'yo "dunyoning oxiri". Ammo Axmatova ham, uning atrofidagilar ham bunday fojiali munosabatning asl sababini tushuna olmadilar. Dekadent va ramziy falsafa va poetika ruhida bu sabablar sirli edi, yaqinlashib kelayotgan "oxirat" apokaliptik konturlarni oldi, bu umuman bo'lish haqida edi, kam emas:

Go'yo dunyo tugaydi...

Mavjudlikning mo'rtligi tuyg'usi, ehtimol, inqilobdan oldingi yillardagi lirikadagi eng muhim va hatto hal qiluvchi narsadir. Axmatovaning o'sha yillardagi she'rlariga nazar tashlar ekanmiz, beqarorlik motivi uning barcha syujetlarida juda qat'iy va keskin o'tganini va shuning uchun azob chekayotgan odamning hayoti beqaror ekanligini his qilolmaymiz.

Shaffof parda tushadi

Yangi maysazorda va sezilmas darajada eriydi.

Shafqatsiz, muzli bahor

U to'lib ketgan kurtaklarni o'ldiradi.

May qor.

Ko'p yillar o'tib yozilgan "Qahramonsiz she'r"da u o'z xotirasini yoshlik yillariga qaytarar ekan, 1913 yilda Sankt-Peterburgni tasvirlaydi. Bu uzoqdan ko'rinish - allaqachon o'tgan yarim asrning cho'qqisidan, lekin uzoq vaqtdan beri yo'qolgan tuyg'ularni qayta tiklash bo'lgan yuqoridagi parchada (albatta, muallifning niyatisiz emas) individual motivlarni aniq eshitish mumkin. uning dastlabki lirikasi, xususan, ularning eng muhimi - dunyodagi hamma narsaning ko'chishi motivi, uning noma'lum kelajakka qo'rqinchli muqarrar harakati. Shunchaki, shoir nazarida Rossiya va rus tarixini aks ettiruvchi Peterburg go'yo chayqalib, uni ushlab turgan va o'lik o'tmish, qabrlar va o'liklar bilan bog'lab turgan hamma narsadan uzilib qolgani aniq.

Yarador va hatto "g'azablangan" vijdon mavzusi Axmatovaning sevgi lirikasiga keskin o'ziga xos xususiyatni beradi, bu mavzu o'ziga xos tarzda va juda keng miqyosda an'anaviy sevgi uchburchagi doirasini kengaytiradi, bizga inson qalbini uning azoblari va dardida ko'rsatadi; , mohiyatan ma'lum bir kundalik vaziyat bilan taqqoslanmaydi. Axmatov lirikasida biz doimo she’rda to‘g‘ridan-to‘g‘ri aytilgan narsadan ko‘ra ko‘proq narsa haqida gapiramiz.

Hamma narsa olib tashlandi: kuch ham, sevgi ham.

Sharmandali shaharga tashlangan jasad

Quyoshdan xursand emas. Men qon borligini his qilyapman

Men allaqachon butunlay sovuqman.

Hammasi olib tashlandi: kuch ham, sevgi ham...

Xarakterli jihati shundaki, aynan shu mazmundagi she’rlarda bibliyaviy va tarixiy assotsiatsiyalar tobora ko‘proq paydo bo‘ladi – ular ham o‘z navbatida lirik syujetlar chegaralarini bosib, ularga universal yoki tarixiy-madaniy xususiyatni beradi.

Axmatova uchun Rossiya juda qorong'i, noma'lum va sirli mamlakat edi va qishloq uyning derazasidan ibodat va mehnatning o'ziga xos ombori bo'lib, kamtarlik va muloyimlikning tinch, barqaror va tinchlantiruvchi nurini taratar edi. Biroq, Axmatova o'sha yillarda mamlakatni tashvishga solgan va bezovta qilgan eng muhim va dolzarb ijtimoiy-siyosiy muammolardan juda uzoqda bo'lganini hisobga olsak, bunday tushunish juda tushunarli:

Bu hayotda men oz ko'rganman

Men shunchaki qo'shiq aytdim va kutdim ...

Kambag'allar, adashganlar uchun duo qiling ...

Uning o'sha davrdagi kitoblarida ko'plab mehr bilan bo'yalgan rus manzaralari bor edi, ular doimo ta'sirli va sodiq mehr, chuqur va o'tkir tuyg'u bilan isitiladi. U tez-tez sovutilgan, ba'zan singan va mo'rt ilhamni an'anaviy rus olovida isitadi va bu uning uchun hech qachon chiroyli klassik uslub bo'lmagan. Axmatovaning fikricha, urush har doim katta ofat, fojia va yovuzlikdir. Ammo undan ham kattaroq yovuzlik va kufr uni orzu farsiga aylantirish, undan ham ko‘proq ulug‘lash – o‘lim tostini kuylash bo‘lardi. Bu jihatdan u ochiq-oydin va son-sanoqsiz xalq azob-uqubatlari va baxtsizliklariga qaramay, urushni ulug'lagan rasmiy adabiyotdan cheksiz uzoq edi. Rekviyemning ohangi uni adabiy muhitdan sezilarli darajada ko'tardi:

Men shoh Dovuddan afsusdaman

Qirollik tomonidan ming yillar davomida berilgan.

Mayli qor

Xuddi shu yillarda uning xayolida yana bir kutilmagan - Muse obrazi paydo bo'ldi. Qochqin dehqon ayoli yoki kuygan qurbonga o‘xshagan tilanchi va tuynuk ro‘mol taqqan u she’rlardan birida qonli chaqmoqlar fonida, raqsga tushgan olovga botgan kulrang botqoqlar o‘rtasida namoyon bo‘ladi. Uning shafqatsiz g'amginlik bilan to'la cho'zilgan, ma'yus ovozi yonayotgan osmon va alangalangan yer orasida baland va kuchli jaranglaydi. Uning "Ovozim bor edi" she'rini haqli ravishda Axmatovaning inqilobgacha bosib o'tgan yo'lining o'ziga xos sarhisobi deb hisoblash kerak. U tasalli bilan chaqirdi ..." 1917 yilda yozilgan va og'ir sinovlar yillarida o'z vatanini tark etmoqchi bo'lganlarga qarshi qaratilgan yorqin tanqidni ifodalaydi:

U "bu erga kel" dedi

Yurtingizni kar va gunohkor qoldiring,

Axmatovani muhojirlardan ajratib turadigan asosiy narsa vatanparvarlik tuyg'usi edi. Axmatova inqilobning asl ma'nosini tushunmagan holda - Blokdan va undan ham ko'proq Mayakovskiydan farq qiladi - 1917-1920 yillarda nashr etilgan she'rlariga ko'ra, Axmatova inqilob va fuqarolar urushi voqealariga uning nuqtai nazaridan munosabatda bo'lgan. uning qarashlari. U o‘sha yillardagi har qanday urushni qoralaganidek, fuqarolar urushini ham qoraladi va bu urush unga yanada dahshatli bo‘lib tuyuldi, chunki bu urush xorijiy kuchlarning aralashuvi bilan qo‘shilib, bir vatanga mansub odamlar tomonidan olib borilgan edi.

“Ovozim bor edi. Tasalli bilan chaqirdi...” inqilob davrining eng yorqin va simptomatik asarlaridan biridir. Buni tushunish ham, qabul qilish ham yo‘q, lekin unda azob-uqubatlarni boshidan kechirgan, xatoga yo‘l qo‘ygan, shubhalangan, izlagan, rad etgan, topgan, lekin shu davr ichida o‘sha ziyolilarning ovozi ehtirosli va viqor bilan yangradi. O'zining asosiy tanlovini allaqachon qilgan va o'z mamlakati bilan, uning xalqi bilan qolgan edi. Bu erda qochib ketish uyat bo'lgan ona yurtga milliy bog'liqlik ham, rus ziyolilarining keng qanotiga xos bo'lgan ichki madaniy-demokratik asos ham muhim rol o'ynadi.

Axmatovaning she'rini ziyolilarning ma'lum bir qismi katta g'azab bilan qabul qildi - xuddi A. Blokning "O'n ikki" she'ri kabi. Axmatovaning g'azablangan tanbehi, shubhasiz, ular o'rtasida tub farq borligiga qaramay, Blokning ishi bilan bir tomonda edi.

Keyinchalik, Axmatovaning qo'shiqlari oila haqidagi afsonaga asoslangan yangi rangga ega bo'ldi. Ushbu afsonaning tarkibiy qismlari oilaviy sirlarning mazmuniga kirishganlarning tor doirasiga ma'lum bo'lgan shaxsiy faktlardir. Axmatova bu “o‘ziga xoslikni” ta’kidlab, “...barcha akmeizm uning (Gumilyov – M.S.) o‘sha yillardagi mening she’rlarim, shuningdek, Mandelstam she’rlari haqidagi kuzatishlaridan kelib chiqqan”, deydi. "Oila" tushunchasining o'zi aniqroq, ya'ni so'zma-so'z ma'noga ega bo'lishi mumkin: "er-xotin". Bu ma'no tabiiy ravishda Gumilyov-Axmatova juftligi bilan bog'liq. Aytish kerakki, xususiy jihat akmeistik mif tizimida faol namoyon bo'ladi. Gumilyovning "Simvolizm va akmeizm merosi" maqolasida yo'nalish nomini batafsil talqin qilganiga qaramay, bu nomning o'zi mif yaratish uchun unumdor material bo'lib xizmat qildi. V.A. Piast "..."Akmeizm" so'zi go'yo yunoncha "akme" - "chekka", "cho'qqi" dan olingan bo'lsa ham, ongsiz ravishda bu "Axmatov" taxallusi bilan almashtirilgan deb taxmin qildi “Bu lotincha “at”, “atum”, “atus” qo‘shimchasi emasmi... “Ahmatus” – bu lotincha so‘z, frantsuz tili qonunlariga ko‘ra, frantsuzcha “acme” ga aylanadi, “ amatus” “eme”, frantsuzcha “Aime” va armatus in arme” deb yozgan. O‘zining keyingi avtobiografik yozuvlarida A.Axmatova o‘zining taxallusi bilan adabiy harakat nomi – Georgiy Adamovich o‘rtasida bog‘liqlik yo‘qligini ta’kidlagan. "Akmeistlar tarixi" ning guvohi bo'lib, u o'z xotiralarida inqilob, "Shoirlar ustaxonasi" ning qulashi va ... Gumilyovning ajralishi bilan bir qatorda Akmeizm davrini ushbu afsona prizmasi orqali tasvirlaydi. va Axmatova: "Inqilobdan keyin hayotimizda hamma narsa o'zgardi, birinchi navbatda, siyosiy inqilob shaxsiy hayotga ta'sir qilmasligi kerak edi", ammo bu illuziyalar Axmatovaning birinchi "Ustaxonasi" ning mavjudligi bilan uzoq davom etmadi Shoirlar” to‘xtadi, “Adashgan it” yopildi...”. Aprel oyining oxirida "Begona osmon" nashr etilganda, do'stlar Florensiyada Gumilyovga bitta nusxani topshirishdi va Anna Andreevna Rimda yashaganini bilib hayron qolishdi.

Axmatovaning "e'tirofi" nafaqat "qo'rqinchli", balki juda g'alati ko'rinadi: "Men Italiyani aniq eslay olmayman ...". Bu 1925 yilda, Axmatovani Italiyaga safaridan atigi o'n uch yil ajratganida aytilgan. “Qahramonsiz she’r”da (40-60-yillar) esa muallif italyan taassurotlarini yorqin va yorqin aks ettiradi:

Va go'yo nimanidir eslayotgandek,

"Siz adashayapsiz: Itlar Venetsiyasi -

Bu yaqin...

Bundan tashqari, u o'z xotirasining "g'ayrioddiy jihatlarini" alohida ta'kidlaydi:

"Eslash" va "eslab qolish" o'rtasida, do'stlar,

Lugadan masofa

Saten janglari mamlakatiga.

Axmatova o‘zining “natijalar” she’rida “badiiy” nuqtai nazarni, birinchidan, Sankt-Peterburg va Venetsiyaning yonma-yon turishi (“Itlarning Venetsiyasi yaqinda...”), ikkinchidan, yonma-yon kelishini yana bir bor tasdiqlaydi. "shahar atrofi" va "markaz" ning ("Yaylovlar" - "atlas erlari"). Xuddi shu "fazoviy paradoks" Axmatovaning "Shoirlar ustaxonasida" fragmentida namoyon bo'ladi, unda Mandelstam "jahon madaniyatiga intilish" deb atagan akmeizm Tsarskoe Seloda "hal qilingan" deb ta'kidlanadi. Bundan tashqari, ma'lum bir manzilni ko'rsatadigan lakonik ibora-formulada (Malaya, 63), yuqorida aytib o'tilganidek, "oilaviy afsona" bilvosita yo'q qilinadi, bu boshqa akmeistik subtekstning asosiga aylandi. Yigirmanchi asr madaniyati formulasini mazmunan o‘xshash, ammo frazeologik jihatdan farqli bo‘lgan N.Gumilyov “shaxsiy” ifodalab, “Urush arafasida Sankt-Peterburgning madaniy hayoti shu qadar yuqori bo‘lganki, ma’rifatparvar Yevropa go‘yo shunday bo‘lgan edi. u viloyatdir." Gumilev va uning doiralari uchun tanazzul arafasida gullagan davridagi madaniy hayot shakli akmeizm edi.

Bu eng yangi she'riyat - ham futuristik, ham akmeistik - aniq rasm chizish tajribasiga aylandi. Akmeistik - klassik va jahon san'ati rasmiga, futuristik - so'nggi rasmga: impressionizmdan Pikassogacha, kubistlar va avangard rassomlarigacha. Ular shunchaki birlashadilar, bu joylar eng so'nggi rasm va futurizmdir. Ko'zlar shoirning hukmron sezgi organiga aylandi. Ko‘rish – she’riyatda moddiy olamni qamrab oluvchi mexanizm. Ammo bu erda biz yana boshlagan joyga qaytamiz, Mandelstamning biror narsani nomlash juda oddiy va qo'pol masala, narsaning ham psixikasi borligi haqidagi fikriga qaytamiz.

Nasrda ham, oddiy she’riyatda ham “boot” desak, bu shunchaki etik. Ammo "boot" so'zi ham juda ko'p assotsiatsiya va ohanglarga ega va marhum Mandelstam buni ajoyib tarzda ifoda etgan. Stalin haqidagi she'rlarida Mandelstam bir zarbasi bilan - uchqun etiklari bilan "rahbarning qiyofasini" o'z ko'zlari bilan ko'rsatdi: uning kavkazlik ekanligini va zolim ekanligini va aql-idrok undan yuqori emas. etik... Va bularning hammasi etiklar. Va bularning barchasi, chunki Mandelstam "Psyche and Logos" deb atagan narsaning eng yuqori obro'si, albatta, shunchaki nomdan ham yuqori.

Bu Mandelstamning keyingi she'rlarida ajoyib tarzda ochib berilgan. Siz uning Voronej she'rlaridan cheksiz iqtibos keltirishingiz mumkin va u erda juda ko'p moddiy mazmun mavjud, ba'zida u hatto sirli ma'noga ega bo'ladi. Yoki Mandelstamning rus she'riyati haqidagi she'rlarini eslaylik, u erda u eng nozik ruhiy kuchlar va masalalarni - aytaylik, Tyutchev poetikasini, Baratinskiy, Lermontov poetikasini - faqat narsalar orqali tasvirlaydi.

"Uning hech qanday tikuvsiz bulutli yostiqchalari bor ..." Qanday qilib, nega? Ha, chunki ushbu logotiplarni o'rganish orqali biz klassik poetika formulasi g'oyasini assotsiativ ravishda tiklashimiz mumkin.

Tyutchevga ninachi bering -

Nega deb o'ylab ko'ring!

Venevitinov - atirgul.

Axir, uzuk hech kim uchun emas.

Soddaq adabiyotshunoslar Tyutchevning barchasini sindirishdi - unda ninachilar yo'q. Ammo bu tom ma'noda ninachi emas - bu Tyutchev poetikasining nozik, assotsiativ takrorlanishi. Va agar o'ylab ko'rsak, bu haqiqatan ham ninachi! Uzuk esa inson qo‘lining sehrli yuksak asari bo‘lib, u bir vaqtning o‘zida mistik ma’noni, irsiy ma’noni ham o‘z ichiga oladi: u, uzuk, hech kimga berilmaydi, uni faqat she’riyat musiqasiga berish mumkin. o'zi ...

Ob'ektiv dunyodan, landshaft olamidan foydalanish narsalarni polisemantik-mantiqiy ishlatishning ma'lum bir chekkasida to'xtatilishi kerak. Atirgul nafaqat atirgul, balki tasavvufiy atirgul ham samoviy belgi sifatida, balki so‘zning rang-barang, badiiy ma’nosida bo‘lsa, shoir hamisha narsalarning shu Psixikasini yodda tutishi kerak, lekin ramziy ma’noda emas. Biz doimo esda tutishimiz kerakki, biz lug'atimizning ruhiy qismi - Psixika bilan ishlaymiz va u matn yaratilayotganda Logos bilan qo'shilib, she'rning yakuniy vazifasi bo'lgan supertekstni yaratadi.

Agar biz simvolistlarga qaytadigan bo'lsak, ular bularning barchasini juda oddiy va sodda tushunishdi, bu esa juda ko'p mish-mishlarga olib keldi. Gumilev simvolistlar qilgan ishlari haqida bejiz gapirmagan: ular, deyishadi, har doim ichi bo'sh og'irliklar bilan jonglyor bo'lgan tsirk jonglyorlariga taqlid qilishadi. Og'irligida "yuz kilogramm" deb yozilgan, lekin aslida u bo'sh, lekin havoga tashlanganida tomoshabinlarda ajoyib taassurot qoldiradi...

Va haqiqatan ham shunday.

Klassik simvolistlar Vyacheslav Ivanov va boshqalar buni qilishdi. Va shuning uchun vaqt o'tishi bilan bularning barchasi dahshatli tarzda quriydi va biron bir joyga ko'chib o'tdi. Va bu kunlarda ular zamonaviy she'riy didga kiritilmagan. Va ramziy ma'noda saqlanib qolgan narsa - Blokning she'rlari, Belyning dastlabki she'rlari. Va shunga qaramay, ular Mandelstam tomonidan ishlab chiqilgan texnikani intuitiv ravishda kutishadi. Klassik misol - Blokning "Begona" yoki "Qo'rqinchli dunyo" yoki "Qor niqobi". Biroq, bu erda har xil qor bo'ronlari, "Aya ko'zoynaklari" va boshqalardan juda ajoyib dunyo yaratilgan, ammo bu shaxsiy didga bog'liq.

Brodskiy o'zining "Jon Donnaga Buyuk Elegiya" kabi dastlabki asarlarida bu masalaga qanday yondashganligi haqida o'ylash qiziq. Unda u moddiy olamning ob'ektlarini cheksiz sanab o'tish bilan mashg'ul bo'lib, aniqlik va akmeistik shahvoniylikdan mahrum. Shu bilan birga, bu cheksiz sanab, bu lug'atga ta'sir o'tkazish va ro'yxat yordamida tasvirni yaratish, aytaylik, muvaffaqiyatli urinish - bu tasvirni o'zida mujassamlashtirish uchun cheksiz miqdordagi nomlarni olish va ro'yxatga olish. buyuk orzu. Marhum Brodskiy allaqachon boshqa shoir. Mana "Bir zolimga" she'ri: "U bu erda edi, hali shim minishmagan", "Keklarda sodali bromid ta'mi bor" - bu butunlay boshqacha noziklik. Bu Mandelstamga parallel bo'lgan yo'l. Bu erda Psyche-Logos aniq ko'rinadi, lekin ular murakkab va nozik burchak shaklida ko'rinadi. Brodskiy ajoyib tasavvurga ega shoirdir. U hayratlanarli darajada aniq, ammo nihoyatda sodda metaforalarni yaratganidan tashqari: tugmalari bo'lgan tugmalari ochilmagan ko'ylak chiroqli ko'chaga o'xshaydi. Ammo bu hayratlanarli metaforalar, shu qadar murakkabki, ular o'zlarining majoziyligi bilan mutlaqdir va faqat u kabi virtuozning xayoliga kelishi mumkin:

Tashqaridan eski bufet,

Xuddi ichkaridan bo'lgani kabi

Menga eslatadi

Notr Dam de Parij...

Bu ajoyib - va bu mutlaq va yakuniy nuqta. Bufet - bu sobor. Ammo, buni amalga oshirishga qodir bo'lgan Brodskiy uni juda kam ishlatgan. U o'zining kubizm yo'lidan bordi - uning sevimli rassomi Braque bo'lishi bejiz emas edi. U o'z qiyofasini shunday kubistik qismlarga ajratadi va uning narsalar dunyosi g'ayrioddiy boy va kengdir, u faqat narsalarga asoslangan butun tsikllarga ega - "Rim Elegiyalari" ni oling. 20-yillardagi ba'zi xonalarning barcha ob'ektlari va buyumlari bilan tavsifi - va bularning barchasi juda aniq metaforalar bilan kesishgan - masalan, "ahtapot qandillari". Va haqiqatan ham - qandildan sakkizoyoq! Brodskiyda bunday narsalar juda ko'p. Yo'ldagi paroxodlar ixtiozavrlarga o'xshaydi: "Ixtiyozavrlar yo'lda iflos"... Ha, bu paroxodlar, iflos transport kemalari. Shunga qaramay, uning ushbu texnikasida Brodskiy juda oqilona, Mandelstam esa keyingi she'rlarida mantiqiy emas: u doimo voqelikdan tashqari voqelikni tashkil etuvchi ikkinchi voqelikni yaratishga harakat qildi.

Aytgancha, Mandelstam rus she'riyatida syurrealizmning deyarli klassik vakili bo'lgan, deb hisoblaydiganlar ham bor. Va buning asosi bor. Uning 30-yillardagi she'rlari qaysidir ma'noda syurrealizmga juda yaqin keladi, lekin frantsuz syurrealizmidan ko'chirilmagan, balki klassik rus she'riyatidan egri chiziq bo'ylab - "Tosh" dan Mandelstamning 20-yillardagi neoklassik she'riyatigacha va undan keyingi Voronej she'riyatigacha paydo bo'lgan. , she'rlar: "Men uning chizishini yaxshi ko'raman - bu Afrikaga o'xshaydi ...": bu syurreal fikrlash. Shu bilan birga, bu majoziy ma'noga ega, chunki unga xaritada Voronej viloyati ("qorong'u suvlardagi bu mintaqa") Afrikaga o'xshab ko'rindi. Ammo boshqa ko'plab tendentsiyalar ham bor - Afrika, o'zining vahshiyligi, issiqligi, har xil mustamlaka haqiqatlari bilan ...

Bundan tashqari, bu tamoyil Mandelstamning "qoshli" she'rlarida ham, Stalin portreti kabi ochiqroq she'rlarda ham ishlaydi. Qizig'i shundaki, Mandelstam o'zining ikkinchi Stalinistik dostonida, "Stalinga qasd" deb nomlangan dostonida bu tamoyilni maksimal darajada bajargan. Surgunda u Stalin haqida she'rlar yozishni boshlaganida, topshirig'iga ko'ra panegirik edi, u tabiiy ravishda mutlaqo xolis topshiriq va uning she'riy mohiyati o'rtasidagi o'ziga xos "ajralish" ga tushib qoldi. Va u, xuddi bissektrisa bo'ylab, o'rta chiziq bo'ylab yurdi. Ha, u Stalinni ulug'lamoqchi edi: "Men uni Stalin emas - Jugashvili deb chaqirmoqchiman ...", lekin keyin birdan uning xayolida yana abadiy tasvirlar paydo bo'ldi. Uning Stalini bosh tepaliklari bilan o'ralgan - bir tomondan, bular, albatta, partiya qurultoylari rahbarlarining o'rinbosarlari, ammo shu bilan birga, "bosh tepaliklar" birlashmalarning ulkan butalariga ega. Bu dahshatli, kesilgan boshlar, qassoblik natijasi va umuman olganda, manzara dahshatli, dahshatli va qo'pol.

Mandelstam bilan birga u o'ylab topgan, amalga oshirgan, gavdalantirgan ajoyib g'oya o'lib ketgandek bo'ldi. Chunki, birinchidan, unga teng keladigan, mos keladigan shoir yo'q edi, ikkinchidan, buni rasmiy ravishda ko'rib bo'lmaydi: Mandelstamning yo'li, uning shaxsiyati bu erda kerak edi. Bu sof texnik vosita bo'lishi mumkin emas - bu o'z qoni, taqdiri bilan erishgan shoirning shunday ichki vazifasi edi.

Rasmiylashtirilgach, g'oya Mandelstamga bergan yuksak ahamiyatini tabiiy ravishda yo'qotdi. Brodskiy she’riyatidagi har xil avangard narsalarga yashirincha tarqaldi... Lekin, umuman olganda, bu, ular aytganidek, she’riyat zabtiga aylanib qolmadi. U buni qilmadi - Pasternakning assotsiativligidan yoki, masalan, Tsvetaevning poetikasidan farqli o'laroq, ko'p jihatdan ochiq kitob bo'lib chiqdi. Ammo endi bu poetikalar ham chetga surildi, chunki ularni takrorlash juda oddiy bo'lib qoldi.

Bu engil nonga aylandi. She’riyat esa oson non bo‘la olmaydi. U qon va taqdirni talab qiladi.

1 Akmeizmning umumiy xarakteristikasi

19-20-asrlar oxirida rus adabiyotida keyinchalik "kumush asr she'riyati" deb nomlangan eng qiziqarli hodisa paydo bo'ldi.
Rossiyaning she'riy ruhidagi yangi yuksalish zamondoshlarning mamlakatni yangilash, adabiyotni yangilash istagi va buning natijasida o'sha paytda paydo bo'lgan turli modernistik harakatlar bilan bog'liq. Ular shakli va mazmuni jihatidan juda xilma-xil edi: bir necha avlodlar va bir necha o'n yilliklarga oid mustahkam ramziylikdan tortib, yangi paydo bo'lgan tasavvurga qadar, "hayotga jasorat bilan qat'iy va ravshan qarash" ni targ'ib qiluvchi akmeizmdan (N. Gumilyov) jamoatchilikni hayratda qoldirishgacha, cheeky, ba'zan oddiygina bezori futurizm.

Ana shunday turli yo‘nalish va oqimlar tufayli rus she’riyatida yangi nomlar paydo bo‘ldi. O'sha davrning buyuk shoirlari modernizm harakatining tubidan boshlab, juda tez oradan o'z iste'dodi va ijodining serqirraligi bilan hayratga tushdilar. Bu Blok, Yesenin, Mayakovskiy, Gumilev, Axmatova, Tsvetaeva, Voloshin va boshqalar bilan sodir bo'ldi.

An'anaviy ravishda "Kumush asr" ning boshlanishi 1892 yil deb hisoblanadi, u mafkurachi va simvolistik harakatning eng keksa ishtirokchisi Dmitriy Merejkovskiy "Zamonaviy rus adabiyotidagi pasayish sabablari va yangi tendentsiyalar to'g'risida" ma'ruzasini o'qidi. Shunday qilib, simvolistlar va shuning uchun modernistlar o'zlarining mavjudligini birinchi marta ma'lum qilishdi.

Biroq, 1910-yillarda badiiy harakat sifatida simvolizm inqirozni boshdan kechirdi. Simvolistlarning adabiy oqimni e'lon qilish va davrning badiiy ongini egallashga urinishi muvaffaqiyatsizlikka uchradi. Blok “Qasos” she’rining muqaddimasida shunday deb yozgan edi: “...1900 yil ramziylik inqirozi edi, bu haqda ramziy lagerda ham, qarama-qarshi lagerda ham ko‘p yozilgan va gapirilgan. Bu yil ramziy ma'noda ham, bir-biriga ham dushmanlik pozitsiyasini egallagan tendentsiyalar o'zlarini aniq his qildilar: akmeizm, ego-futurizm va futurizmning ilk boshlanishi. 1910-yilda “Badiiy soʻz muxlislari jamiyati”da Blok va Ivanovning maʼruzalaridan soʻng, timsolchilar oʻrtasida zamonaviy sanʼatning mohiyati va maqsadlari toʻgʻrisida aniq bir-biriga mos kelmaydigan qarashlar paydo boʻldi; Simvolizmning ichki mafkuraviy nomuvofiqligi (u hech qachon yagona g‘oyaviy-estetik platformaga ega bo‘lmagan) aniq namoyon bo‘ldi. "Yosh timsollar" uchun she'riy ijod diniy va ijtimoiy faoliyatga aylandi. Bu vaqtda Blok dunyoqarashning chuqur inqirozini boshdan kechirdi.

Vyachning urinishi. Ivanovning "Simvozlik vasiyatlari" ma'ruzasida ramziylikni mavjud yaxlit dunyoqarash sifatida asoslashga urinishi muvaffaqiyatsiz tugadi. 1912 yilga kelib blok Vyachdan ajralib chiqdi. Ivanov, ramziylikni endi mavjud bo'lmagan maktab deb hisoblaydi. Oldingi e'tiqodlar chegarasida qolishning iloji yo'q edi, yangi san'atni eski falsafiy va estetik asosda asoslash mumkin emas edi.

She’riyatni timsolning tasavvuf tumanlaridan real hayotga qaytarishga intilgan shoirlar orasida “Shoirlar ustaxonasi” (1911) to‘garagi paydo bo‘lib, unga N. Gumilyov va S. Gorodetskiy rahbarlik qiladi. “Seminar” a’zolari asosan shoirlikka intiluvchan edilar: A. Axmatova, N. Burlyuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgiy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinskiy, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. "Seminar" yig'ilishlarida N. Klyuev va V. Xlebnikov ishtirok etdi. "Tseh" she'riy to'plamlar va kichik oylik "Hiperborey" jurnalini nashr eta boshladi.

1912 yilda ustaxona yig'ilishlaridan birida akmeizmning yangi she'riy maktab sifatidagi masalasi hal qilindi. Ushbu harakatning nomi uning tarafdorlarining san'atning yangi cho'qqilariga intilishini ta'kidladi. Akmeistlarning asosiy organi «Apollon» jurnali (S. Makovskiy muharriri) boʻlib, unda «Seminar» ishtirokchilarining sheʼrlari, N. Gumilyov va S. Gorodetskiyning maqola-manifestlari nashr etilgan. She'riyatdagi yangi harakat, Gumilyovning so'zlariga ko'ra, "o'zining rivojlanish doirasini tugatgan va endi tushib ketayotgan" yoki Gorodetskiy qat'iyroq ta'kidlaganidek, "halokat" ni boshdan kechirayotgan ramziylikka qarshi edi.

Akmeizm (yunoncha Acme - "biror narsaning eng yuqori darajasi, gullab-yashnashi, cho'qqisi, chekkasi") - 1910-yillarda shakllangan rus modernizmining harakati va uning she'riy munosabatida o'qituvchisi - rus simvolizmiga asoslangan. Akmeistlar simvolistlarning transsendental ikki dunyoliligini mistik mazmundan xoli oddiy insoniy tuyg‘ular olamiga qarama-qarshi qo‘yishgan. V.M.Jirmunskiy ta'rifiga ko'ra, akmeistlar "simvolizmni engib o'tganlar". Akmeistlar o'zlari uchun tanlagan ism she'riy mahorat cho'qqilariga intilishlarini ko'rsatishi kerak edi.

Akmeizm adabiy oqim sifatida 1910-yillarning boshida paydo bo'lgan va genetik jihatdan simvolizm bilan bog'langan. 1900-yillarda o'zlarining ijodiy faoliyatining boshida ramziylikka yaqin bo'lgan yosh shoirlar "Ivanovo chorshanbalari" - Vyachning Sankt-Peterburgdagi kvartirasida uchrashuvlarda qatnashdilar. Ular orasida "minora" nomini olgan Ivanov. 1906–1907 yillarda davra qa’rida asta-sekin shoirlar guruhi shakllanib, o‘zini “yoshlar davrasi” deb ataydi. Ularning yaqinlashishiga turtki, ramziy she'riy amaliyotga qarshi (hali ham qo'rqoq) edi. Bir tomondan, "yoshlar" o'zlarining keksa hamkasblaridan she'riy texnikani o'rganishga intilishdi, lekin boshqa tomondan, ular simvolistik nazariyalarning spekulyativligi va utopikligini engib o'tishni xohlashadi.

Akmeizm simvolizmga reaktsiya sifatida paydo bo'lgan. Akmeizm vakillari “Shoirlar ustaxonasi” guruhida birlashgan va “Apollon” jurnalida (1909-17) so‘zga chiqib, she’riyatning “boshqa olamlarga”, “bilib bo‘lmaydigan” dunyoga ketishiga, polisemantik va suyuq she’riylikka qarshi chiqishdi. tasvirlar. Haqiqiy, erdagi hayotni afzal ko'rishni va she'riyatning "tabiat" elementlariga qaytishini e'lon qilgan holda, akmeistlar hayotni asotsial va tarixiy ravishda qabul qilishdi. Shaxs ijtimoiy amaliyot doirasidan chetlashtirildi. Akmeistlar ijtimoiy ziddiyatlarni hayotning mayda-chuyda narsalariga, narsalarga (M.Kuzmin), ob'ektiv dunyoga, o'tmish madaniyati va tarixi tasvirlariga estetik hayrat bilan qarama-qarshi qo'yishdi (O. Mandelstam, "Tosh" to'plami, 1913), biologik tamoyillarni poetiklashtirish. mavjudligi (M. Zenkevich, V. Narbut) . N.Gumilyovning ilk sheʼriyatiga xos boʻlgan “kuchli shaxs” va “ibtidoiy” tuygʻular uchun uzr soʻrash uni antidemokratik, individualistik ong doirasida qoldirdi.

Inqilobdan keyingi yillarda “Shoirlar ustaxonasi” adabiy maktab sifatida o‘z faoliyatini to‘xtatdi. Akmeizm deb tasniflangan eng mashhur shoirlarning ijodi - A. Axmatova, O. Mandelstam, N. Gumilyov va qisman M. Kuzmin - 1910-yillarning o'rtalariga kelib. Akmeist deklaratsiyasidan tashqariga chiqdi va individual taqdirlarga ega bo'ldi.

Biroq, mohiyatiga ko'ra, "yangi harakat" simvolizmga mutlaqo zid emas edi. Akmeistlarning da'volari aniq asossiz bo'lib chiqdi.

Gorkiy o'zining "Shaxsni yo'q qilish" maqolasida "eski" adabiyotning ijtimoiy va gumanistik tendentsiyalarini keskin buzadigan, "keng tushunchalar va uyg'un dunyoqarashlar xos" bo'lgan "yangi" adabiyot haqida yozgan: "Shakl - bu borgan sari yupqaroq va o'tkirroq, so'z yanada sovuqroq va mazmunli bo'ladi, samimiy tuyg'u so'nadi, hech qanday pafos yo'q; fikr qanotlarini yo'qotib, afsuski, kundalik hayotning changiga tushib, parchalanadi, quvonchsiz, og'ir va kasal bo'lib qoladi. Gorkiyning bu so'zlari nafaqat bir qator simvolistlar ishining, balki o'zidan oldingilaridan ham ko'proq tor estetik soha bilan chegaralangan akmeizmning yorqin xususiyati bo'lib xizmat qilishi mumkin.

Akmeizm g‘oyaviy-badiiy munosabati, adabiy taqdiri turlicha shoirlarni birlashtirgan. Shu nuqtai nazardan, akmeizm, ehtimol, Simbolizmdan ham ko'proq heterojen edi. Akmeistlarni birlashtirgan umumiy narsa simvolizm inqirozidan chiqish yo'lini izlash edi. Biroq akmeistlar yaxlit mafkuraviy-estetik tizim yarata olmadilar va o‘z oldilariga bunday vazifani qo‘ymadilar. Bundan tashqari, simvolizmdan boshlab, ular akmeizmning ramziylik bilan chuqur ichki aloqalarini ta'kidladilar. "Akmeizm printsipi - bu haqidagi fikrlaringizni ko'proq yoki kamroq taxminlar bilan xafa qilmaslik" (Gumilyov). Gumilyov "bilib bo'lmaydigan" bilimning "nopokligi", "o'z johilligining bolalarcha dono, og'riqli shirin tuyg'usi", shoir atrofidagi "dono va tiniq" voqelikning ichki qiymatini e'lon qildi. Shunday qilib, nazariya sohasidagi akmeistlar falsafiy idealizm asosida qoldilar. Mantiqsiz muhitni yo'qotish, she'riyatni ramziylikning "mistik tuman" dan ozod qilish uchun akmeistlar butun dunyoni - ko'rinadigan, eshitiladigan, eshitiladigan narsalarni qabul qilishdi. Ammo bu dunyo ijobiy mazmundan mahrum bo'lib chiqdi.
Reaksiya davrida paydo bo'lgan bu harakat rus ziyolilarining ma'lum bir qismiga xos bo'lgan "ijtimoiy charchoq" holatini, "oqayotgan vaqt" bo'ronlaridan estetiklashtirilgan antik davrga, "moddiy dunyoga" yashirinish istagini ifoda etdi. stilize qilingan" zamonaviylik, intim tajribalarning shafqatsiz doirasi. Akmeistlar - shoirlar va yozuvchilarning asarlarida o'tmish mavzusi juda xarakterli rivojlangan, aniqrog'i, Rossiyaning o'tmishi, hozirgi va kelajagi o'rtasidagi munosabatlar. Ularni tarixdagi burilish nuqtalari va ma'naviy kataklizmlar (simvolistlar mavzulari) emas, balki barkamol insoniyat jamiyatining idilili sifatida stilize qilingan ziddiyatsiz davrlar qiziqtiradi.

Sevgi mavzusi endi Simbolistlar kabi boshqa olamlarni tushunish bilan bog'liq emas; u sevgi o'yiniga, yoqimli va yorug'likka aylanadi. Shuning uchun ham akmeistik she’riyatda pastoral, idilla va madrigal janrlari ko‘p uchraydi.

M.Kuzmin A.Axmatovaning “Oqshom” (1912) nomli birinchi she’riy to‘plamining so‘zboshida yozgan ediki, yosh shoira ijodida “halokatga mahkum jamiyat a’zolari intilayotgan yuksak sezgirlik” ifodalangan. N.Gumilyovning “konkistador” she’rlarining asosiy motivlari ortida umidsizlik va umidsizlik tuyg‘usi mujassam. Shoir “hayot yolg‘on gapiradi” (“Titkira” to‘plami) esa birdan-bir haqiqatni ko‘rgan o‘lim mavzusiga bejiz murojaat qilgani yo‘q. Dasturiy akmeistik hayotni tasdiqlash ortida har doim ichki depressiv kayfiyat mavjud edi.

Akmeizmning estetik tamoyillarining yangiligi cheklangan va o'sha davr tanqidida aniq bo'rttirilgan. Gumilyov simvolizmdan boshlab, yangi oqim poetikasini juda noaniq belgilab berdi.

Blok rus hayotining fojiali davrini boshdan kechirdi. O'z vaqtida A. Blok "Shoirlar ustaxonasi"ni "Gumilev-Gorodetskiy jamiyati" deb atagan. Darhaqiqat, Gumilyov va Gorodetskiy akmeizmning nazariyotchilari va asoschilari edi.

Yigirmanchi asr boshlaridagi adabiy maktablar tarixida akmeizm fenomeni haqidagi savol boshidanoq aynan “savol” sifatida belgilangan. Akmeizm haqiqatining o'zi dastlab, birinchi navbatda, simvolistlar va birinchi navbatda, A. Blok tomonidan so'roq qilingan. Hozirgacha, ham tarixiy-adabiy, ham nazariy nuqtai nazardan, akmeizm "bo'lgan" yoki "yo'q edi", agar u mavjud bo'lsa, qachon tugashi, qaysi "aylana" "yangi estetika" ni ifodalaganligi to'liq aniq emas; Bu estetik haqiqatdan ham yangimi? Bunday holda biz o'sha davrning jamoaviy mif yaratish natijalari bilan to'qnash kelamiz, degan tuyg'u paydo bo'ladi, ularni faqat maxsus mifologik mantiqni hisobga olgan holda tushunish mumkin.

"Bu qanday bo'lgan" ning so'nggi guvohi, sanalar va voqealar uchun ajoyib xotira egasi, nufuzli "guvohliklari" so'zsiz ishonchli bo'lib tuyuladigan Anna Axmatova akmeizm tarixi haqidagi ma'lumotlarni juda g'alati tarzda taqdim etadi. Axmatovaning so'zlariga ko'ra, akmeizm 1911 yilda "e'lon qilingan" va 1913-14 yillarda u allaqachon "mag'lubiyatga uchragan". Hammaga ma'lum: 1913 yilda yangi maktabning birinchi va asosiy manifestlari nashr etildi.

“Axmatov” va “rasmiy” versiyalarni solishtirganda, uchlari bir-biriga to‘g‘ri kelmaydi yoki bu holda Axmatovaning “Qahramonsiz she’r” epigraflaridan biri qo‘pol tarzda qo‘llanilsa - Mening boshimda mening oxirim – “boshlanish”. va "oxiri" shunchaki mos keladi " Ushbu tasodifning paradoksal mantig'iga asoslanib, biz aslida akmeizm yo'q edi, degan xulosaga kelishimiz mumkin, garchi bundan kamroq radikal xulosa chiqarish mumkin bo'lsa-da, Axmatovaning unutuvchanligi yoki tasodifiy noto'g'riligi haqidagi tezisni ataylab chiqarib tashlash asosida, xususan: oxirgi voqealarning guvohi bo'lish uchun (tarixiy haqiqat uchunmi?) ma'lum faktlarni "soxtalashtirib", akmeizm Gumilyov va Gorodetskiy maqolalaridan ikki yil oldin va hatto bir yil oldin e'lon qilinganligini ta'kidlash kerak edi. Mandelstamning "Akmeizm tongi" maqolasini yozishidan oldinroq.

O.A. Lekmanov o'zining "Akmeizm haqida kitob"da bu borada A.G.ning qiziqarli guvohligiga e'tibor qaratadi. Naiman, Axmatova hayotining so'nggi yillarida "o'tmishdagi voqelikning u yoki bu xususiyatini biroz to'g'irlagan va o'tmishning o'ziga xos "versiyalarini" ilgari surgan", masalan, Akmeist ishtirokchilari soni haqidagi o'z versiyasini ilgari surgan. harakat. Ushbu versiyaga ko'ra, S. Gorodetskiyning o'zi akmeizmdan "quvilgan".

Axmatova tomonidan yaratilgan maktab post-faktumidan chetlatish pretsedenti, shubhasiz, "teskari harakat" ehtimolini nazarda tutgan - u yoki bu raqamni, yana post faktumni, unga ruhan qarindosh bo'lgan aziz odamlar doirasiga kiritish. Axmatova xotirasi. Bu asosan "uy" doirasidir, chunki "Akmeizm uy tipidagi maktab edi". Shu ma'noda, Mandelstamning ajralish chog'ida o'ziga xos, go'zal intonatsiya bilan aytgan va qabul qiluvchi tomonidan yozma ravishda yozib qo'ygan so'zlari: "Annushka (u meni hayotida hech qachon bunday deb atamagan), mening uyim sizniki ekanligini doimo yodda tuting" shaxsiy insoniy syujetning ma'nosini anglatadi va adabiy harakat tarixining haqiqatiga aylanadi, umuman olganda, aynan shu tarixga - adabiyot tarixiga, ya'ni. filologiya. Mashhur Mandelstam formulasiga ko'ra, "filologiya - bu oila, chunki har bir oila intonatsiyaga asoslanadi". Shunday qilib, akmeizm oila haqidagi afsonaga asoslanadi. Tabiiyki, bu afsonaning tarkibiy qismlari oilaviy sirlarning mazmuniga kirishganlarning tor doirasiga ma'lum bo'lgan shaxsiy faktlardir. Axmatova bu “o‘ziga xoslikni” ta’kidlab, “...barcha akmeizm uning (Gumilyov – M.S.) o‘sha yillardagi mening she’rlarim, shuningdek, Mandelstam she’rlari haqidagi kuzatishlaridan kelib chiqqan”, deydi. "Oila" tushunchasining o'zi aniqroq, ya'ni so'zma-so'z ma'noga ega bo'lishi mumkin: "er-xotin". Bu ma'no tabiiy ravishda Gumilyov-Axmatova juftligi bilan bog'liq. Aytish kerakki, xususiy jihat akmeistik mif tizimida faol namoyon bo'ladi. Gumilyovning "Simvolizm va akmeizm merosi" maqolasida yo'nalish nomini batafsil talqin qilganiga qaramay, bu nomning o'zi mif yaratish uchun unumdor material bo'lib xizmat qildi. V.A. Piast "..."akmeizm" so'zi go'yoki yunoncha "akme" - "qirra", "yuqori" dan olingan bo'lsa ham, ongsiz ravishda o'rnini bosgan, ehtimol shu taxallus bilan almashtirilgan, deb taklif qildi. familiya. “Axmatov” – bu lotincha “at”, “atum”, “atus” qo‘shimchasi emasmi... “Axmatus” – bu lotincha so‘z, frantsuz tili qonunlariga ko‘ra, frantsuzcha “acme” ga aylanadi. , "eme" dagi "amatus" kabi, frantsuzcha "Aime" nomiga, armatus esa armega". “A.A.ning keyingi avtobiografik yozuvlarida. uning taxallusi va adabiy harakat nomi o'rtasida bog'liqlik yo'qligini ta'kidladi. Biroq, bu holatda biz uchun muhim bo'lgan narsa, voqealar guvohi tomonidan ifodalangan taxminning o'ta ehtimoli, afsonaning o'ziga xos ma'no yaratuvchi mexanizmi, ob'ektiv haqiqat sub'ektiv, shaxsiy dalillar bilan tasdiqlangan. Axmatovaning o'zi, ongli ravishda yoki yana ongsiz ravishda, "oilaviy afsona" tizimining elementi sifatida ko'rib chiqilishi mumkin bo'lgan fikrni "tashlaydi": "Akmeizm bu erda (mening kursivim - M.S.) Tsarskoe Seloda qaror qilingan". "Akmeistlar tarixi" ning yana bir guvohi Georgiy Adamovich o'z xotiralarida akmeizm davrini inqilob, "Shoirlar ustaxonasi" ning qulashi va ... ajralish bilan tenglashtirib, ushbu afsona prizmasi orqali aks ettiradi. Gumilyov va Axmatova: "Inqilobdan keyin hayotimizda hamma narsa o'zgardi. To'g'ri, darhol emas. Avvaliga siyosiy inqilob shaxsiy hayotga ta'sir qilmasligi kerakdek tuyuldi, ammo bu illyuziyalar uzoq davom etmadi. Biroq, bularning barchasi juda yaxshi ma'lum. Axmatova Gumilyov bilan ajrashdi, birinchi Shoirlar ustaxonasi faoliyati to‘xtadi, “Adashgan it” yopildi...” Axmatova va Gumilyov 1918 yilda qonuniy ravishda ajralishdi. Bunday holda, G. Adamovich oilaning buzilishining rasmiy versiyasini "efirga uzatadi". Axmatova Gumilyovning "to'g'ri" tarjimai holini va shu bilan birga davrning "to'g'ri" versiyasini yaratgan P.Luknitskiy bilan suhbatlarida haqiqiy ajralish ancha oldin sodir bo'lganligi haqidagi oilaviy "sirni" ochib beradi. , 1912 yilning bahorida Italiya safari chog'ida: "Aftidan, hamma narsa yaxshi, quvonch bilan ketayotganga o'xshaydi. Ular birga edilar... va eng dahshatlisi Axmatovaning e'tirofi: "Men Italiyani aniq eslay olmayman ... ehtimol biz Nikolay Stepanovich bilan endi unchalik yaqin bo'lmaganmiz".

Nima bo'ldi? [...] Hech narsa sodir bo'lmadi - va hamma narsa sodir bo'ldi: ular bir-birlarini tark etishdi. Aprel oyining oxirida "Begona osmon" nashr etilganda, do'stlar Florensiyada Gumilyovga bitta nusxani topshirishdi va Anna Andreevna Rimda yashashini bilib hayron qolishdi.

Axmatovaning "e'tirofi" nafaqat "dahshatli", balki juda g'alati ko'rinadi: "Men Italiyani aniq eslay olmayman ..." Bu 1925 yilda, Axmatova Italiya safaridan atigi o'n uch yil "uzoqlangan" paytda aytilgan. “Qahramonsiz she’r”da (40-60-yillar) esa muallif italyan taassurotlarini yorqin va yorqin aks ettiradi:

Va go'yo nimanidir eslayotgandek,

"Siz adashayapsiz: Itlar Venetsiyasi -

Bu yaqin... (mening kursivim - M.S.)

Bundan tashqari, u o'z xotirasining "g'ayrioddiy jihatlarini" alohida ta'kidlaydi:

"Eslash" va "eslab qolish" o'rtasida, do'stlar,

Lugadan masofa

Saten janglari mamlakatiga.

Kontekstdan ko'rinib turibdiki, bu "g'aroyibliklar" birinchi navbatda "Italiya epizodi" bilan bog'liq. Bundan tashqari, "She'r"da "atlas bauta mamlakati" haqidagi satr "bema'ni rost" muharrir eslatmasi bilan berilgan: "Bauta - bu venetsiyalik peshonali yarim niqob". She'rdagi bunday sharhlar pastki matn yaratish funktsiyasini bajaradi, uning mazmuni ko'pincha rassomning samimiy va shaxsiy tajribalari sohasi bilan bog'liq. Shunday qilib, “Dumlar”da “1913 yil” she’rining mavzusi ochiladi va bu mavzuni o‘z ichiga olgan Italiyaga bahorgi sayohat motivi ochiladi. Bu holatda Venetsiya qiyofasi ushbu motivni ifodalaydi, chunki "Venetsiya butunning bir qismi bo'lib, ayni paytda bu butunlikni ifodalaydi". Sankt-Peterburg viloyatining jahon madaniyati markaziga fazoviy yaqinligi faktining postulatsiyasi mifologik tuzilishga - Sankt-Peterburg afsonasining tuzilishiga organik ravishda mos keladi. "Akmeistik afsona" "Peterburg afsonasi" ga nisbatan bir qism sifatida - yaxlit sifatida namoyon bo'ladi. Axmatova bu ikki afsona o‘rtasidagi bu munosabatni o‘z qoralama yozuvlarida qayd etib, unda o‘z asarining ko‘pgina syujet satrlarida, xususan, “Qahramonsiz she’rlar”da nuqtali chiziq qo‘yadi: “1920 yilda Mandelstam Sankt-Peterburgni shunday ko‘rdi. yarim Venetsiya, yarim teatr”. Va figurasi "akmeistik tarix"dagi ko'plab "qorong'u joylar" bilan ham bog'liq bo'lgan M.Kuzmin, "bir vaqtlar rassomning ma'lum bir yondashuvi bilan "Venetsiya va Sankt-Peterburg bir-biridan Tsarskoedagi Pavlovskdan uzoqda emasligini payqagan edi. Selo.” Shunday qilib, jamoaviy mif yaratish natijasida Yevropa madaniyati markazi haqiqatan ham Rossiya (Sankt-Peterburg) chekkasi tomon siljib borayotgani yaqqol ko'rinib turibdi. Axmatova o‘zining “natijalar” she’rida “badiiy” nuqtai nazarni, birinchidan, Sankt-Peterburg va Venetsiyaning yonma-yon turishi (“Itlarning Venetsiyasi yaqinda...”), ikkinchidan, yonma-yon kelishini yana bir bor tasdiqlaydi. "shahar atrofi" va "markaz" ning ("Yaylovlar" - "atlas janglari mamlakati"). Xuddi shu "fazoviy paradoks" Axmatovaning "Shoirlar ustaxonasida" fragmentida namoyon bo'ladi, unda Mandelstam "jahon madaniyatiga intilish" deb atagan akmeizm Tsarskoe Seloda "hal qilingan" deb ta'kidlanadi. Bundan tashqari, ma'lum bir manzilni ko'rsatadigan lakonik ibora-formulada (Malaya, 63), yuqorida aytib o'tilganidek, "oilaviy afsona" bilvosita yo'q qilinadi, bu boshqa akmeistik subtekstning asosiga aylandi. Yigirmanchi asr madaniyati formulasini mazmunan o‘xshash, ammo frazeologik jihatdan farqli bo‘lgan N.Gumilyov “shaxsiy” ifodalab, “Urush arafasida Sankt-Peterburgning madaniy hayoti shu qadar yuqori bo‘lganki, ma’rifatparvar Yevropa go‘yo shunday bo‘lgan edi. u viloyatdir." Gumilev va uning doiralari uchun tanazzul arafasida gullagan davridagi madaniy hayot shakli akmeizm edi.

Shunday qilib, Axmatova she'ridagi akmeizm tarixi prizmasi orqali yoritilgan "metropolitan-viloyat" to'qnashuvi Italiya qiyofasi bilan bog'liq va bu tasvirning o'zi muallif xotirasida Italiya sayohati xotirasini jonlantiradi. er-xotinning ajralishi uchun zarur shartlar aniq ochib berilgan. Aytish kerakki, Axmatova bu sayohatning tafsilotlarini juda aniq va hatto aniq esladi, buni "Apreldagi Parma binafshalari" haqida eslatib o'tish mumkin. "Oila afsonasi" kontekstida bu eslatma juda ramziy ma'noga ega. Aprel-may oylaridagi gastrol Gumilyov va Axmatovaning to'yining ikki yilligiga to'g'ri keldi. Ularning haqiqiy ajrashishlari xuddi shu yubileyda sodir bo'lgan. Qizig'i shundaki, "Akmeistlar tarixi" ning asosiy shaxslari taqdirida "Italiya sayohati" motivi mavjud, deyish mumkinki, Akmeizmning butun "tarixi" bu motivning ipi bilan tikilgan: 1908-1909; . - Mandelstamning Italiya ziyorati, 1912 yil - Gumilev va Axmatova gastrollari, 1913 yil mart oyida S. Gorodetskiy Italiyaga jo'nab ketdi. 1964 yilda Ursino qal'asida (Kataniya, Italiya) Axmatovaga "Etna-Taormina" xalqaro adabiy mukofotining taqdimoti ushbu "hikoya" ning postscriptumidir. Biroq, Axmatova akmeizmning "e'lon qilingan" yili deb ko'rsatgan 1911 yil bu tarixga qanday mos keladi?

1911 yilda P.P. kitobining birinchi jildi nashr etildi. Muratova "Italiya tasvirlari". Ushbu yarim ommabop adabiy nashrning nashr etilishi Venetsiya tarixidagi, va kengroq - italyancha matn rus madaniyati tarixidagi yana bir sahifani belgilab berdi. Yozuvchining yorqin tuyg‘ulari bilan sug‘orilgan va fantastika yozuvchisining ifodali tilida yozilgan Muratovning kitobi madaniyat bilan shug‘ullanuvchi sayyohlar uchun ma’lumotnoma bo‘ldi. Bu asar bilan tanishish N.Gumilyov ongida Yevropaning “gullagan davri” madaniyati bilan bevosita tanishish g‘oyasini uyg‘otgan bo‘lsa kerak. Qizig'i shundaki, 1912 yil sentyabr oyida Italiyadan yaqinda qaytib kelib, estetik va shaxsiy samolyotlarning kuchli taassurotlari bilan to'lgan Gumilyov birinchi marta bosma nashrda "Akmeizm" so'zini aytdi.

Aytish kerakki, "Italiya tasvirlari" mazmuni sof ommalashtirish vazifalaridan ancha uzoqdir. Juda nozik va estetik jihatdan sezgir shaxsga P.P. Muratov oʻz kitobida mumtoz sanʼat tushunchasini bayon etishga, uning asosiy texnika va tamoyillarini shakllantirishga muvaffaq boʻldi.

Bunday san’atning namunasi, deb yozadi P.Muratov, “biz uchun so‘nggi lahza, san’at o‘zining eng to‘la va go‘zal hayotini bosib o‘tgan yo‘llarning yakuniy nuqtasi sifatida muhimroq bo‘lgan sinkisento san’atidir. ”. Darhaqiqat, Muratovning Sinkesentoga bo'lgan tavsifi, agar akmeizm g'oyasining o'zi bo'lmasa, unda hech bo'lmaganda madaniyatning "akmeist" tajribasini belgilab bergan akmeizmga yaqin gullash va tanazzul lahzalari tuyg'usini o'zida mujassam etgan.

Aynan shu tajriba Boloniya akademik maktabining kredosida keltirilgan estetik eklektizmni targ'ib qilishga undaydi: "Kimki yaxshi rassom bo'lishni xohlasa, uning ixtiyorida Rimdan meros bo'lgan rasm, venetsiyaliklarning harakatlari va soyalari bo'lishi kerak. Lombard maktabining olijanob rangi. U Mikelanjeloning kuchiga va Titianning tabiat tuyg'usiga, Korregjioning yuksak va sof uslubiga va Rafaelga munosib to'g'ri kompozitsiyaga ega bo'lishi kerak. Unga Tibaldining fon va aksessuarlari, olim Primatsioning zukkoligi va Parmigianinoning bir oz nafisligi kerak. Muratov tomonidan qayta ishlab chiqarilgan Agostin Karachining ushbu asari nafaqat mazmunan, balki stilistik va rasmiy jihatdan ham N.Gumilev tomonidan olingan akmeistik sintez formulasini oldindan ko'ra oladi: “Shekspir bizga insonning ichki dunyosini, Rabela - tana va uning quvonchlarini ko'rsatdi. , dono fiziologiya, Villon bizga hayot haqida gapirib berdi, o'ziga hech qanday shubha qilmadi, garchi hamma narsani - Xudoni, illatni, o'limni va boqiylikni bilsa ham, Teofil Gautier bu hayot uchun san'atda benuqson shakllardagi munosib kiyimlarni topdi. Ushbu to'rt daqiqani o'zida birlashtirish - bu o'zlarini jasorat bilan akmeistlar deb ataydigan odamlarni birlashtirgan orzu.

Muratovning Kvattrosento sanʼatiga bergan tavsifida akmeizmga xos dunyoga oʻziga xos munosabat uning ramziy ikkilik dunyosini yengish istagida shakllangan: “San'at olami insonga berilgan, chunki u kichikdir. dunyo, undagi hamma narsa qimmatli: yalang'och tananing har bir harakati, uzum bargining har bir jingalaki, ayol libosidagi har bir marvarid. Florentsiyalik rassomning ko'zlari uchun hayot tomoshasida kichik yoki ahamiyatsiz narsa yo'q edi [...] Quattrosento florensiyalik o'z mol-mulkini ko'zdan kechira olishi uchun ular uning uchun o'lchovsiz bo'lmasligi kerak. Keling, Gumilevning Axmatovaning she'riy dunyosini tavsifi bilan taqqoslaylik: "Axmatova uchun dunyoni sevish uchun uni kichik va sodda ko'rish kerak".

Akmeizmda yaratilgan va asosiy mezon sifatida kompozitsion mezonni nazarda tutgan she'riyatning me'morchilikka yo'naltirilishi "tugatish" tipidagi san'at idealiga mos keladi: "Jioto freskalarining me'moriy uyg'unligi hayratlanarli, chunki bu xususiyat ko'proq. tasvirlash vositalarini allaqachon o'zlashtirgan holda, boshlanmaydigan, lekin yakunlovchi san'atga xos bo'lish. Biz san’atning bunday turini klassik deb ataymiz”. Bunday san'at uchun material ruhlangan toshdir, chunki "Florensiya toshlari boshqa shaharlar yasalgan toshlardan engilroq ko'rinadi". Shu ma'noda, "Dante so'zlarining kelib chiqishi va tabiati oddiy inson so'zlarining kelib chiqishi va tabiatidan farq qiladi".

San'at tongining muqarrar va tabiiy natijasi va ayni paytda uning tanazzulga uchrashining zaruriy sharti - bu san'atning hunarmandlik, hunarmandchilikning esa san'at darajasiga ko'tarilishidir. Muratov quattrosentoning tanazzulga yuz tutishini quyidagicha ta’riflaydi: “O‘sha davrdagi Florensiyada san’at darajasiga ko‘tarilmaydigan hunarmandchilik yo‘q edi [...] va hunarmandchilik badiiy [...] bilan qattiq aralashib ketgan edi. Dahoning mehnati ham, butun hunarmandlar xalqining mehnati ham ulkan energiya to‘planishi bilan bir xil darajada mumkin”.

Hunarmandchilikni amalga oshirishning tabiiy shakli ustaxonadir.

Ko'rinib turibdiki, akmeizm estetikasidagi "italyan qatlami" ni qo'shimcha misollar bilan ko'rsatishning ma'nosi yo'q. Gap shundaki, bu holatda ongli ravishda qarz olish lahzasi bormi yoki yo'qmi, garchi "Italiya tasvirlari" haqiqatan ham akmeistik nazariya uchun unumdor material bo'lib xizmat qilgan va hatto asosiy vakillarining badiiy amaliyotida o'z aksini topgan. maktab". Shu nuqtai nazardan, 40-60-yillarda P. Muratovning kitobi urushdan oldingi tongning “bahor kunlari” haqidagi xotiralarni jonlantirishga bevosita yordam bergan, deyishga asos bor. Tahririyatning bauta haqidagi eslatmasi, ehtimol, nafaqat "Qahramonsiz she'r" ning biografik pastki matnini, balki yiqilgan "iqtibos" manbasini ham ko'rsatadi.

P.P.ning shaxsiyati bilan bog'liq holda aniqlashtirish kerak bo'lgan oxirgi narsa. Muratov va uning akmeizm tarixidagi roli: "Italiya tasvirlari" Muratovning akmeizmga qo'shgan yagona "anonim" hissasi emas. V.N. Toporov va T.V. Tsivyan Axmatova va Mandelstam asarlarida "nerval qatlami" ni ochib, shu bilan birga akmeizmning pastki matnlaridan birini qayta tiklab, "asr boshidagi rus mutolaasi va she'riy doirasi uchun" juda aniq taxmin qildi. Nerval P.P tomonidan tayyorlangan kitob tomonidan yangilandi. Muratov (Jerard de Nerval. Silvia. Oktavia. Isis. Fransuz tilidan tarjima. P. Muratovning tahrir va kirish maqolasi. M., 1912). Aytgancha, tadqiqotchilar bizning holatlarimizda ham yuzaga keladigan paradoksga e'tibor qaratdilar: akmeistlar ishida "nervaliya qatlami" mavjudligining aniq haqiqatiga qaramay, "... Akmeizm nomini ilgari surmaydi. Nerval o'z deklaratsiyasida."

Shunday qilib, hayotining so'nggi bosqichida Axmatovaga xos bo'lgan voqelikni tuzatish unga aziz bo'lgan davr matnlarini "borliqning zaruriy tuzilishi" ga moslashtirishning tarixiy zarurati bilan belgilandi. Axmatovaning 40-60-yillarda akmeizmga bo'lgan asosiy majburiyatiga kelsak, rasmiy tarixda haqiqatan ham akmeizm bo'lmaganida, bu majburiyat vakillardan biri uchun oilaga - insoniy va estetik - sadoqatning dalilidan boshqa narsa emas. ular uchun akmeizm 1921 yil avgustda, ikkinchisi uchun - 1938 yil dekabrda "tugagan". Axmatovaning o'zi uchun "g'azablangan gullash" davri 1966 yil bahorining boshlanishi bilan organik ravishda yakunlandi.

Ehtimol, akmeizm maktabining eng ko'zga ko'ringan vakili Anna Axmatovadir (A. A. Gorenko, 1889-1966). “Faqat Axmatova shoir sifatida rus mumtoz she’riyati an’analari bilan chambarchas bog‘langan, o‘zi kashf etgan yangi badiiy realizm yo‘lidan bordi...” Blok uni akmeistlar orasida “haqiqiy istisno” deb atadi. Shu bilan birga, Anna Axmatovaning dastlabki asari shoira tomonidan individual tushunchada qabul qilingan akmeistik estetikaning ko'plab tamoyillarini ifoda etdi. Axmatovaning dunyoqarashining tabiati uni, akmeistni akmeizmdan ajratib qo'ygan.
Voqelikni "go'zallik va xunuklik yig'indisida" qabul qilish haqidagi akmeistik chaqiriqdan farqli o'laroq, Axmatovaning lirikasi eng chuqur drama, mo'rtlik, mavjudlikning nomutanosibligi va yaqinlashib kelayotgan falokatning keskin tuyg'usi bilan to'ldirilgan. Shuning uchun uning she'rlarida ko'pincha baxtsizlik, qayg'u, g'amginlik va o'limga yaqin motivlar ("Yurak siqildi, qayg'u sababini ham bilmay qoldi" va boshqalar). Uning ishida doimo "muammo ovozi" yangrardi. Axmatovaning lirikasi akmeizmning ijtimoiy befarq she'riyatidan ajralib turardi va shoiraning dastlabki she'rlarida uning barcha keyingi asarlarining asosiy mavzusi, ozmi-ko'pmi aniq tasvirlangan - Vatan mavzusi, o'ziga xos, samimiy yuksak tuyg'u. vatanparvarlik ("Bilasizmi, asirlikda qiynalaman. ..", 1913; "Kelaman u yerga, la'nat uchar...", 1916; "Ibodat", 1915 va b.).

Axmatova yorqin, hissiyotli she'rlar yaratdi; boshqa akmeistlarga qaraganda u she'riy va so'zlashuv nutqi o'rtasidagi tafovutni bartaraf etdi. U metaforadan qochadi, u bilan hamma narsa tajriba, ruhiy holat, eng aniq vizual tasvirni qidirishga asoslangan.

Axmatovaning ilk she'riyatida uning insonni kashf etishdagi ajoyib sovg'asi allaqachon bashorat qilingan. Uning qahramoni hali keng ufqlarga ega emas, lekin u jiddiy, samimiy va kichik narsalarda. Eng muhimi, shoira insonni sevadi, uning ruhiy kuchiga, qobiliyatiga ishonadi. Shuning uchun uning she'rlari nafaqat akmeistik nutqlar bilan solishtirganda, balki XX asr boshlaridagi rus she'riyati fonida ham shunday samimiy sahifa sifatida qabul qilinadi.

O. E. Mandelstamning (1891-1938) ijodiy yo'li akmeistik harakat bilan bog'liq. O'zining ijodiy rivojlanishining dastlabki bosqichlarida Mandelstam ramziylikning ma'lum bir ta'sirini boshdan kechirdi. Dastlabki davr she'rlarining pafosi - hayotning ziddiyatlari bilan voz kechish, kamerali yolg'izlikni poetiklashtirish, quvonchsiz va og'riqli, sodir bo'layotgan voqealarning xayoliy tabiatini his qilish, asl g'oyalar doirasiga kirish istagi. dunyo haqida ("Faqat bolalar kitoblarini o'qing", "Silentium" va boshqalar). Mandelstamning akmeizmga kelishi shoirning "chiroyli ravshanlik" va "abadiylik" ga bo'lgan tasvir talabi bilan bog'liq. "Tosh" (1913) kitobida to'plangan 1910 yillar asarlarida shoir binolarni "quradigan" "tosh" obrazini, "arxitektura", she'rlarining shaklini yaratadi. Mandelstam uchun she'riy san'at tasvirlari "gotika sobori darajalariga mos keladigan me'moriy jihatdan oqlangan ko'tarilish" dir.

Mandelstamning ishi uning fojiali bo'ronlardan, vaqtdan abadiyatga, o'tgan asrlar sivilizatsiyalari va madaniyatlariga qochish istagini ifoda etdi. Shoir oʻzi idrok etgan madaniy tarixdan maʼlum bir ikkinchi darajali dunyoni, subʼyektiv assotsiatsiyalar asosida qurilgan dunyoni yaratadi, u orqali tarixiy faktlar, gʻoyalar, adabiy obrazlarni oʻzboshimchalik bilan guruhlab, zamonaviylikka oʻz munosabatini bildirishga harakat qiladi (“Dombey va oʻgʻil”, “Yevropa. ”, "Men Ossianning hikoyalarini eshitmaganman ..."). Bu "yosh - hukmdor" ni tark etishning o'ziga xos shakli edi. "Tosh" she'rlarida yolg'izlik, g'amginlik va dunyoning tumanli dardi hidi mujassam.

Mandelstam akmeizmda alohida mavqega ega edi. A. Blok keyinchalik akmeistlar va ularning epigonalari haqida gapirar ekan, bu muhitdan Axmatova va Mandelstamni chinakam dramatik lirika ustalari sifatida ajratib ko‘rsatishi bejiz emas. 1910-1916 yillarda mudofaa "Ustaxona" ning estetik "farmonlari" shoir o'sha paytda ham ko'p jihatdan Gumilyov va Gorodetskiydan farq qilar edi. Mandelstam Gumilyovning nitsshe aristokratiyasiga, ma'lum bir pafosga bo'ysungan romantik asarlarining dasturiy ratsionalizmiga begona edi. Gumilyov bilan solishtirganda, Mandelstamning ijodiy rivojlanish yo'li ham boshqacha edi. Mandelstam lirikasining dramatik shiddati shoirning pessimistik kayfiyatni, o'zi bilan ichki kurash holatini engish istagini ifoda etdi. Uning keyingi she’rlarida yolg‘izlik, hayotga muhabbat, “vaqt shovqini”ga sherik bo‘lishga intilishning fojiali mavzusi bor (“Yo‘q, hech qachon, men hech kimga zamondosh bo‘lmaganman”, “Stanzalar”, “Adashganlar”. osmonda"). Poetika sohasida u V.M.Jirmunskiy yozganidek, “tosh”ning xayoliy “moddiyligidan” “Pavlus she’riyati kabi G‘arbdagi kech ramziylik hodisasiga mos keladigan murakkab va mavhum allegoriyalar poetikasiga o‘tdi. Valeriy va frantsuz surrealistlari...”

Akmeizmning "Shoirlar ustaxonasi" adabiy guruhi bilan umumiy aloqasini ta'kidlash kerak. “Shoirlar ustaxonasi” 1911-yil oktabr oyida Sankt-Peterburgda simvolistlarga qarshi tashkil etilgan boʻlib, guruh aʼzolarining noroziligi ramziy sheʼriyat tilining sehrli, metafiksatsion xususiyatiga qarshi qaratilgan edi. Guruhga N.Gumilyov va S.Gorodetskiylar boshchilik qildilar. Guruh tarkibiga A. Axmatova, G. Adamovich, K. Vaginov, M. Zenkevich, G. Ivanov, V. Lozinskiy, O. Mandelstam, V. Narbut, I. Odoevtseva, O. Otsup, V. Rojdestvenskiy ham kirgan. "Tsex" "Hyperborea" jurnalini nashr etdi.

To‘garak nomi hunarmandchilik uyushmalarining o‘rta asrlardagi nomlaridan kelib chiqib, ishtirokchilarning sof professional faoliyat sohasi sifatida she’riyatga munosabatini ko‘rsatdi. “Seminar” ishtirokchilarning dunyoqarashining o‘ziga xos xususiyatlariga befarq bo‘lmagan rasmiy mahorat maktabi edi. Dastlab ular adabiyotdagi hech bir harakatga o‘zlarini tanishtirmadi, umumiy estetik platformaga intilmadi.

1910-yillarning boshlarida (taxminan 1911 – 1912 yillar) “Seminar” ishtirokchilarining keng doirasi orasidan torroq va estetik jihatdan birlashgan shoirlar guruhi paydo bo‘lib, ular o‘zlarini akmeistlar deb atay boshladilar. Guruh tarkibiga N. Gumilev, A. Axmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetskiy, M. Zenkevich, V. Narbut (“Ustaxona”ning boshqa aʼzolari, shular jumlasidan G. Adamovich, G. Ivanov, M. Lozinskiylar tashkil etilgan) kirdi. periferiya oqimlari).

Akmeistlar uchun eng nufuzli o'qituvchilar ramziylik tarixida muhim rol o'ynagan shoirlar - M. Kuzmin, I. Annenskiy, A. Blok bo'lganligi xarakterlidir. Akmeistlarning adabiy manifestlaridan oldin M. Kuzminning "Apollon" jurnalida 1910 yilda nashr etilgan "Go'zal ravshanlik haqida" maqolasi bor edi. Maqolada "chiroyli ravshanlik" ning stilistik tamoyillari e'lon qilindi: badiiy kontseptsiya mantig'i, kompozitsiyaning uyg'unligi, badiiy shaklning barcha elementlarini tashkil etishning ravshanligi: "So'zni Flober kabi seving, vositalarda tejamkor bo'ling. va so'zda ziqna, aniq va to'liq - va siz ajoyib narsaning sirini topasiz - go'zal tiniqlik - buni men "klarizm" deb atagan bo'lardim.

1913 yil yanvar oyida akmeist shoirlarning manifestlari paydo bo'ldi: N. Gumilyovning "Simvolizm va akmeizm merosi" maqolasi va S. Gorodetskiyning "Zamonaviy rus she'riyatidagi ba'zi oqimlar" maqolasi (Apollon jurnali).

N.Gumilyovning “Simvolizm va akmeizm merosi” (1913) maqolasi quyidagi so‘zlar bilan ochiladi: “Diqqatli o‘quvchi uchun ramziylik o‘zining rivojlanish doirasini yakunlagani va endi pasayib borayotgani ayon bo‘ladi”. N.Gumilyov ramziylikni “loyiq ota” deb atagan, lekin yangi avlodda hayotga nisbatan boshqacha, “jasorat bilan qat’iy va aniq qarash” shakllanganligini ta’kidlagan.

Akmeizm, Gumilyovning fikricha, inson hayotining, haqiqiy dunyoning qadr-qimmatini qayta kashf etishga urinishdir. Akmeist uchun insonni o'rab turgan voqelik o'z-o'zidan qimmatlidir va metafizik asoslashga muhtoj emas. Shuning uchun, transsendental (inson bilimlari chegarasidan tashqarida) bilan noz-karashma qilishni to'xtatish va uch o'lchovli dunyoni tasvirlashga qaytish kerak; oddiy ob'ektiv dunyoni qayta tiklash kerak, u nafaqat yuqori mohiyatlarni ochib bergani uchun o'z-o'zidan muhimdir;

N.Gumilyov simvolistlarning noma’lum narsani bilishga bo‘lgan “nopok” istagini rad etadi: “Bilmaganni, so‘zning o‘z mazmuniga ko‘ra, bilib bo‘lmaydi... Bu yo‘nalishdagi barcha urinishlar nopokdir”.

Akmeizm she'riyatida asosiy narsa - bu xilma-xil va jonli haqiqiy dunyo dunyosini badiiy tadqiq qilish. S. Gorodetskiy “Zamonaviy rus she’riyatidagi ba’zi oqimlar” (1913) maqolasida bu ma’noda o’zini yanada qat’iyroq ifodalagan: “Akmeizm va simvolizm o’rtasidagi kurash... bu, eng avvalo, bu dunyo uchun kurash, yangraydi. rang-barang, shakllarga, vaznga va vaqtga ega... Simvolizm oxir-oqibat, dunyoni "yozuvlar" bilan to'ldirib, uni hayolga aylantirdi, faqat boshqa olamlar orqali porlashi va porlashi bilan muhim bo'lib, uning yuqori ichki xususiyatlarini pasaytirgan. qiymat. Akmeistlar orasida atirgul o'zining gulbarglari, hidi va rangi bilan yana o'ziga xos bo'lib qoldi, ammo mistik sevgi yoki boshqa narsalarga o'xshash o'xshashliklari bilan emas. Har xil "rad etishlar" dan so'ng, dunyo akmeizm tomonidan barcha go'zalliklari va xunukligi bilan qaytarib bo'lmaydigan tarzda qabul qilindi.

S. Gorodetskiyning bu gapi A. Axmatovaning «Hunarmandlik sirlari» siklidagi «Odik qo‘shinlardan foydam yo‘q...» (1940) nomli mashhur she’riga o‘xshab ketadi:

Menga g'ayrioddiy qo'shinlar kerak emas

Va nafis tashabbuslarning jozibasi.

Men uchun she'riyatda hamma narsa joyida bo'lishi kerak,

Odamlar bilan bo'lgani kabi emas.

Qanday axlatni bilsangiz edi

She'rlar uyalmasdan o'sadi,

Devor yonida sariq momaqaymoq kabi,

Dulavratotu va quinoa kabi.

G'azablangan qichqiriq, yangi smola hidi,

Devordagi sirli mog'or...

Va oyat allaqachon jarangdor, yumshoq,

Siz va men uchun.

Harakatning yana bir nomi ham bor edi - Adamizm (ya'ni "jasur, qat'iy va hayotga aniq qarash"). Akmeistlar, xuddi Odam Ato kabi, hayotni, haqiqiy, yerdagi dunyoni qayta kashf etishlari va hamma narsaga o'z nomlarini berishlari kerak edi. S. Gorodetskiy shunday deb yozgan edi: “Ammo bu yangi Odam yaratilishning oltinchi kunida tegmagan va bokira dunyoga emas, balki rus zamonaviyligiga keldi. Bu yerda ham u o‘sha tiniq, o‘tkir nigohi bilan atrofga qaradi, ko‘rgan hamma narsasini o‘z bag‘riga olib, hayotga, dunyoga alleluiya kuyladi”. Masalan, S. Gorodetskiyning "Odam" she'riga qarang:

Dunyo keng va baland,

Va u kamalaklardan ham rang-barang,

Shunday qilib, Odam Atoga ishonib topshirildi.

Ismlar ixtirochisi.

Ism bering, bilib oling, qopqoqni yirtib tashlang.

Va bo'sh sirlar va qadimgi zulmat -

Mana birinchi yutuq. Yangi feat -

Tirik yerga hamdu sanolar ayt.

Akmeist shoirlar o‘z gaplaridagi g‘alatiligiga qaramay, batafsil falsafiy va estetik dasturni ilgari surmaganlar. Yangi harakat dunyoqarashning yangiligini emas, balki she'riy til va did sezgilarining yangiligini olib keldi. "Musiqa ruhi" bilan sug'orilgan simvolizmdan farqli o'laroq, akmeizm fazoviy san'atga qaratilgan edi: rasm, me'morchilik, haykaltaroshlik. Simvolizmga qarshi harakat sifatida paydo bo'lgan futurizmdan farqli o'laroq, akmeizm she'riy texnikada inqilobiy o'zgarishlarni e'lon qilmadi, balki she'riyat sohasida kundalik tildan uyg'un foydalanishga intildi.

Akmeizm ramziylik estetikasida ko'p narsalarni inkor etib, o'z yutuqlaridan ijodiy foydalandi: "Rumviy she'riyat tumanlarida tarqalib ketgan va yo'qolgan dunyoni ko'rishning konkretligi, "materializmi" XX asr rus she'riy madaniyatiga yana qaytarildi. asrda aynan Mandelstam, Axmatova, Gumilyov va boshqa shoirlar (akmeistik) doiralarning sa'y-harakatlari bilan. Ammo ularning tasvirining aniqligi o'tmishdagi, 19-asr she'riyatidan farq qiladi. Mandelstam lirikasi, xuddi shoir sherigi singari, mavjudlikning cheksizligi va kosmik tabiatini o'ziga xos keskin tuyg'usi bilan simvolistlarning, birinchi navbatda Blokning tajribasini saqlab qoldi va o'z ichiga oldi.

Ehtimol, yigirmanchi asrda o'zini baland ovozda e'lon qilgan biron bir adabiy oqim o'quvchilar va tadqiqotchilarni akmeizm kabi ko'plab hayratlanarli savollarga qo'zg'atmagan. Nega akmeistlar nazariyasi bunchalik nochor va beadab shakllantirilgan? Bu nochor nazariyaning akmeist shoirlarning ajoyib asarlariga qanday aloqasi bor? Nikolay Gumilyov va Sergey Gorodetskiy atrofida to'plangan shoirlardan qaysi biri haqiqiy, chinakam akmeist edi va kim tasodifiy sayohatchi edi? Va nihoyat, oldingi barcha savollar bilan chambarchas bog'liq bo'lgan eng muhim savol: akmeizm haqida she'riy maktab sifatida jiddiy gapirishga arziydimi yoki, ehtimol, uni yashovchi bo'lmagan "issiqxona o'simliklari" deb hisoblash to'g'ri bo'lar edi. adabiy davradagi shisha qo‘ng‘iroq”, “fantastika” ( V.Ya.Bryusov), bu yordam bermaydi, aksincha, Mandelstam, Axmatova, Gumilyov she’rlarini o‘qish va tushunishimizga to‘sqinlik qiladi? Akmeizm "XX asrning boshqa har qanday adabiy harakatidan ko'ra ko'proq uning aniq ta'rifiga qarshi turadi", deb ta'kidladi rus postsimvolizmining chuqur mutaxassisi va tadqiqotchisi Omri Ronen Mandelstam haqidagi yakuniy maqolasida. A R.D. Timenchik (akmeizmning umumlashtiruvchi kontseptsiyasini yaratgan deb haqli ravishda da'vo qilishi mumkin bo'lgan yana bir filolog) ushbu she'riy harakat bo'yicha o'z asarlarini quyidagi xabar bilan boshladi: "O'quvchi e'tiboriga havola qilingan eslatmalarda ularning asosiy mavzusining ta'rifi yo'q". Hatto bizni qiziqtirgan mavzuda yozilgan asarlarning eng qisqacha sharhi ham deyarli har bir akmeistning poetikasi haqida bildirilgan samarali mulohazalar soni akmeizm poetikasi haqida bildirilgan samarali mulohazalar soniga teskari proportsional ekanligini ishonchli tarzda ko'rsatishi mumkin. bir butun. Akmeizmni adabiy maktab sifatida ilmiy tadqiq etish asoslari V.M. Jirmunskiyning "Rimzlarni yengish" asari birinchi marta 1916 yilda "Rus fikri" jurnalining 12-sonida nashr etilgan. Aynan shu erda akmeizm ta'rifi to'liq aniqlik bilan shakllantirilgan bo'lib, u filologlarning keyingi avlodlari uchun kanon bo'lib xizmat qilgan: "...o'rniga. murakkab, tartibsiz, yolg'iz shaxs - tashqi olam rang-barangligi, hissiy, musiqiy lirizm o'rniga - so'z birikmalarida aniqlik va grafiklik, va eng muhimi, hayot sirini tasavvufiy tushunish o'rniga - sodda va aniq psixologik. empirizm - bu "giperboreyanlar" ni birlashtiradigan dastur. Keyin uzoq pauza bo'ldi. 1960-yillarning boshlarigacha. Adabiyot tarixchilari tomonidan yaratilgan akmeizm bo'yicha muhim asarlar paydo bo'lmagan. Shoir V. Sayanov qalamiga mansub akmeizmga oid ko‘p sonli ocherklar ham, A. Volkovning mashhur “tadqiqotlari” ham, unga o‘xshagan mualliflar ham, eng yaxshi holatda, soddalashtirilgan qayta hikoya qilishga yetib kelgan. Akmeistlar manifestining asosiy qoidalaridan, eng yomoni - qasddan tuhmat va akmeistlarning dasturi va ijodiy ko'rsatmalarini moyillik bilan buzish. Bu eng ko'zga ko'ringan akmeist Nikolay Gumilyovning 1921 yilda "Tagantsev fitnasi" ishtirokchisi sifatida otib o'ldirilgani bilan izohlanadi. Bu vaqtda akmeist poetikasining asosiy tamoyillarining tarjimonlari rolini harakat ishtirokchilarining o'zlari, birinchi navbatda Osip Mandelstam o'z zimmalariga olishlari kerak edi, ular akmeistlar dasturini retrospektiv tarzda bayon qilgan va tushuntirgan bir qator maqolalar va eslatmalar yozgan. 1950-yillarning o'rtalarida. Mandelstam tashabbusi Axmatova tomonidan ko'tarildi. Akmeizm bo'yicha chinakam ilmiy tadqiqotlar ro'yxati sekin bo'lsa-da, 1950-yillarning oxiridan 1960-yillarning boshigacha Sovet Ittifoqidagi ijtimoiy isish davriga to'g'ri kela boshladi. "Birinchi belgi" Blokning S. Gorodetskiy va N. Gumilyovning akmeistik manifestlari to'g'risidagi eslatmalarining viloyat to'plamida nashr etilishi edi, ammo ular nashriyotning "mafkuraviy jihatdan izchil" eslatmalari bilan birga edi. 1960-yillarda paydo bo'lgan akmeizm bo'yicha tadqiqotlardan. G'arbda Vladimir Veydlning maqolasini "Peterburg poetikasi" deb atash kerak. Biroq, buni katta muvaffaqiyat deb hisoblash qiyin. O'z ishini unchalik original bo'lmagan tezisga asoslab, "Akmeizm<...> narsalarni nomlashda, narsalarga so'z qo'shishda" tanqidchi o'zini va o'quvchini mavzu motivlariga qiziqish ortgan barcha shoirlarni "akmeistlar" deb hisoblashga mahkum etdi. Tanqidchi, masalan, Vyacheslav Ivanov va Marina Tsvetaevani "Sankt-Peterburg poetikasi" ni tanlagan shoirlar qatoriga kiritgan bo'lsa, ajablanarli emas (Veydldan qirq yil oldin, xuddi shunday ta'rif yosh muallifning maqolasida taklif qilingan. Vsevolod Rojdestvenskiy). Akmeistlarning ijodiy merosini rivojlantirishda "bo'ron va stress" davri 1970-yillarda sodir bo'lgan. Bir tomondan, bu davr bir qator mahalliy tadqiqotchilarning (A.A.Morozov, G.G.Superfin, L.N.Chertkov) fidoyi faoliyati bilan tayyorlandi, ular aniq sabablarga ko‘ra Sovet Ittifoqida o‘z asarlarini o‘z vaqtida nashr eta olmadilar. Bu mualliflar akmeistlar va akmeistlarga yaqin shoirlarning nashr etilmagan va yetib bo'lmaydigan nashrlarda chop etilgan she'rlarining butun qatlamini, shuningdek, xatlar, kundalik dalillar, zamondoshlarning xotiralari va davrning boshqa hujjatlarini ilmiy muomalaga kiritdilar. Ularning ish uslubini shartli ravishda "biografik" deb atash mumkin bo'lib, o'z mafkuraviy maqsadlariga erishish uchun haqiqiy faktlarni o'zboshimchalik bilan aralashtirib yuborgan yoki hatto ularni butunlay "unutib qo'ygan" rasmiy sovet adabiy tanqidiga bilvosita qarshi edi. Birinchidan, mavjud bo'lgan barcha materiallarni to'plang va shundan keyingina umumlashtirilgan xulosalar va hukmlarga o'ting - bu yoki taxminan bu mantiq "biografik" usul tarafdorlari tomonidan boshqarilgan. Boshqa tomondan, akmeizm bo'yicha keyingi ko'plab kitoblar va maqolalar uchun uslubiy asos K.F.ning fundamental tadqiqotlari edi. Taranovskiy, akmeistlarning, birinchi navbatda, Mandelstam va Axmatovaning she'rlarini o'rganish uchun subtekst usulini ishlab chiqdi. Biografik va subtekst usullarining organik birikmasi 1970-1990 yillarda paydo bo'lgan akmeizm bo'yicha eng yaxshi asarlarni ajratib turadi. G'arbda va Sovet Ittifoqida. Aynan shu davrda “akmeistik poetika” atamasi “Kumush asr” haqidagi mahalliy va xorijiy tadqiqotlarda nihoyat qonuniy deb topildi. Bu erda K.M.ning maqolalari va nashrlari alohida rol o'ynadi. Azadovskiy, M. Basker, N.A. Bogomolova, G.A. Levinton, M.Yu. Lotman, Z.G. Mintz, O. Ronen, E. Rusinko, D.M. Segala, R.D. Timenchika, E.A. Toddesa, V.N. Toporova, T.V. Tsivyan, S.G. Shindina. Ammo shuni ta'kidlash kerakki, sanab o'tilgan mualliflarning tadqiqotlarida akmeizm poetikasi birinchi navbatda akmeistlar poetikasi sifatida tushunilgan. Har holda, akmeizmning qisqacha ta'rifiga urinish M.ning juda malakali darsligida amalga oshirilganligi xarakterlidir. Y. Lotman va Z.G. Mints V.M.ning uzoq yillik maqolasining xulosalarini tubdan o'zgartirdi. Jirmunskiy: "Tasavvufdan voz kechish, erga qaytish, modda va materialning qiymati, har xil turdagi hodisalarni farqlash (simvolistik universal korrelyatsiyadan farqli o'laroq) - bu erta akmeizmning asosiy yo'nalishi." Biroq, boshqa bir holatga e'tibor qaratish muhimroqdir. Akmeizm kontseptsiyasi, Moskva-Tartu to'garagi asarlarida rivojlanganidek, marhum Axmatovaning tarixiy va adabiy tadqiqotlariga yo'naltirilganligi aniq. Va bu, o'z navbatida, XX asr boshlarida Axmatovaning rus adabiyoti tarixini qayta tiklashga harakat qilish zarurligini taqozo etadi. 1940 yil 8 avgustda L.K. Chukovskaya o'z kundaligiga Axmatovaning quyidagi so'zlarini kiritdi: "Biz, pushkinizmning qattiq maktabidan o'tganmiz, "bulut banki" Pushkinda o'nlab marta topilganligini bilamiz". Ushbu bayonot Yu.M.ning so'nggi maqolalaridan birida bahslashdi. Lotman: "Xarakterli xatoni qayd etish mumkin, bu kamaymaydi, aksincha, A.A.ning fikrlash qiziqishini oshiradi. Axmatova. "Bulutlar qizili" Pushkinda o'nlab emas, balki uch marta uchraydi: "Bulutlar uchib ketmoqda", "Akilon" va "O'ldirilgan ritsar" she'rlarida. Ammo bu shoiraning sezgir qulog'i uchun bu tasvir ko'rinmaydigan matnlar massasini tashkil qiluvchi seriya yaratish uchun etarli edi. Shuning uchun xotira xatosi." Lotman tuzatmasi mazmunan ham, intonatsiya jihatidan ham chuqur o‘ylangan ko‘rinadi.

2 Axmatova va Gumilyov o'rtasidagi munosabatlar

1889 yil 11 iyunda Odessa chekkasida 2-darajali muhandis-kapitan Andrey Antonovich Gorenko va uning rafiqasi Inna Erasmovna (neki Stogova) Anna ismli qizni dunyoga keltirdilar, u oilada oltinchi farzand bo'ldi. 1891 yilda Gorenkolar oilasi Tsarskoye Selo litseyi yaqinidagi Tsarskoye Selo shahriga, hozirgi Pushkin shahriga, Pushkinning ruhi havoda bo'lgan va o'tgan asr va o'tgan asrning boshlari ulug'vorligi ifodalangan joylarda ko'chib o'tdi. me'morchilik va tabiatda tarbiyalangan. Anna bolaligi va o'smirligini u erda o'tkazdi.

Uning tarjimai holidan: “...Bir yoshli bolaligimda meni shimolga - Tsarskoe Seloga olib ketishdi. 16 yoshimgacha u yerda yashadim.

Mening birinchi xotiralarim Tsarskoye Selo: bog'larning yashil, nam ulug'vorligi, enam meni olib ketgan yaylov, mayda rang-barang otlar chopgan ippodrom, eski poezd stantsiyasi va keyinchalik "Tsarskoye odesi" ga kiritilgan boshqa narsalar. Selo”.

Men har yozni Sevastopol yaqinida, Streletskaya ko'rfazi qirg'og'ida o'tkazdim va u erda dengiz bilan do'stlashdim. Bu yillarning eng kuchli taassurotlari biz yashagan qadimiy Xersones edi.

Axmatova birinchi she'rini 11 yoshida yozgan. "Men uchun she'rlar Pushkin va Lermontov bilan emas, balki Derjavin ("Porfirli yoshning tug'ilishi haqida") va Nekrasov ("Qizil burun") bilan boshlangan. Onam bularni yoddan bilardi”, deb eslaydi u.

Anna Andreevna Tsarskoye Selo Mariinskiy gimnaziyasida o'qigan. Uning so'zlariga ko'ra, "avval yomon, keyin ancha yaxshi, lekin har doim istaksiz". 1903 yilda Tsarskoe Seloda u bo'lajak turmush o'rtog'i Nikolay Gumilyov bilan uchrashdi. U do'sti Valeriya Sergeevna Tyulpanovaning uyida tez-tez mehmon bo'lib turardi. Annaning bolalikdagi Gumilyovga bo'lgan ishtiyoqi muhabbatga aylandi.

1905 yilda Inna Erasmovna eri bilan ajrashgach, bolalarini olib, Qrimga ko'chib o'tdi. Bir yil davomida ular Yevpatoriyada yashashdi, u erda Anna uyda gimnaziyaning oxirgi sinfini o'qidi. "...Men Tsarskoye Seloga intildim va juda ko'p nochor she'rlar yozdim." 1906 yildan beri Anna Kievda qarindoshlari bilan yashab, u erda Fundukleevskaya gimnaziyasining oxirgi sinfida o'qidi va 1907 yilda Oliy ayollar kurslariga o'qishga kirdi. Kurs universitet bo'lib, professorlar tomonidan o'qitildi. Ammo kurslar Sankt-Peterburg universiteti devorlaridan tashqarida joylashgan edi. Vladimir - hukumat ayollar uchun oliy ma'lumotga jiddiy qaradi. Anna huquqshunoslik talabasi bo'ldi.

Lotin tilini o'rganish katta qiziqish uyg'otdi. Qadimgi mualliflar, lotin she'riyati va nasri bilan tanishish, shekilli, u uchun izsiz o'tmadi. Yosh "advokat" huquq tarixi va Rim kodekslarini ishtiyoq bilan o'rgandi.

Dastlabki ikki kursni ishtiyoq bilan o‘rgandim. Keyin sud ishlari bilan bog'liq tor amaliy mavzular paydo bo'ldi va qiziqish susaydi. Shu bilan birga u Parijga ketgan Gumilev bilan yozishmalar olib boradi va uning “Qo‘lingda ko‘p yaltiroq uzuklar...” she’ri ilk bor Parijdagi rus haftalik “Sirius”da (nashriyotchi N. Gumilev) chop etilgan.

Nikolay Annaga bir necha bor taklif qildi, lekin u rad etdi, nihoyat, 1910 yil bahorida u nikohga rozi bo'ldi. Anna Gorenko va Nikolay Gumilev Kiev yaqinidagi Nikolskaya Slobodka qishlog'idagi Aziz Nikolay cherkovida turmush qurishdi.

Gumilev bo'lajak rafiqasi A.A.ga bag'ishlangan. Gorenkoning "Romantik gullar" she'rlar kitobi (1918 yil nashrida bu bag'ishlov olib tashlangan) va "Begona osmon" kitobining ikkinchi qismi A. A. Axmatovaga bag'ishlangan. Buni "sevgi she'rlari tsikli" deb atash uchun etarli asos yo'q. Mana, L.K. tomonidan yozib olingan A. Axmatovaning so'zlari. Chukovskaya: "...uning [Gumilyovning] barcha qo'shiqlari ... ruhiy tushkunlik darajasiga qadar, "Iambic Pentameter" bilan birga ... hammasi men bilan to'la."

Biroq, "nikoh, ko'pincha bunday hollarda bo'lgani kabi, ularning munosabatlarining "oxirining boshlanishi" bo'ldi. U tufayli bir necha bor o'z joniga qasd qilishga uringan Gumilyov to'satdan o'z kompaniyasining og'irligini his qila boshladi.

Ularning asal oyi Parijda bo'lib o'tdi, bu Axmatovaning chet elga birinchi sayohati edi va bu uning xotirasida o'chmas iz qoldirdi. Keyinchalik, chet elga muntazam tashriflar paytida Anna Andreevna 1910 yilda Parijni tez-tez eslab, taassurotlarini solishtirdi. Keyin u yosh, sodda qiz edi, u hamma narsadan xursand va xursand edi. Parijda Anna o'z portretining bir nechta qalam eskizlarini yaratgan Modigliani bilan uchrashdi. Rus ziyolilari G'arbdan shunchalik ajralgan ediki, Axmatova bu kambag'al italyan dahosining vafotidan keyingi shon-shuhratini faqat Ikkinchi jahon urushi oldidan bilgan. Vaqt o'tishi bilan xotiralar biroz so'ndi, ammo Parij uning uchun orzu shahar edi va shunday bo'lib qoldi.

Asal oyidan keyin Axmatova va uning eri A. I. Gumilevaning qaynonasining Tverdagi Slepnevo mulkiga borishdi.

1910 yildan keyin Sankt-Peterburgga kelgan Anna Andreevna yuridik fanlarga qaytmadi, Raevning oliy tarix va adabiy kurslari talabasi bo'ldi. Bu vaqtda u o'zining birinchi kitobiga kiritilgan she'rlarni yozayotgan edi.

Axmatova adabiy davraga kirdi va Vyacheslav Ivanovning "atrof-muhitiga", uning mashhur "minorasiga" tashrif buyurishni boshladi. Axmatovaning she'riy qarashlarining shakllanishida "minora"dagi adabiy "hushyorlik" va butun yangi muhit kam rol o'ynamadi.

"Minora" o'sha paytda Sankt-Peterburgning adabiy markazlaridan biri edi. U erga o'sha davrning mashhur shoirlari: Aleksandr Blok, Andrey Bely, Valeriy Bryusov, Fyodor Sologub, rassomlar va bilimdon rassomlar tashrif buyurishdi.

“Minora” ham o‘sha davrda yangi bo‘lgan she’riyat va she’r tahlilini professional o‘rganish maskaniga aylandi.

Kuzning ilk uchrashuvlarida, — deb eslaydi V.Piast, juda ozg‘in, qora kiyimdagi juda yosh ayol paydo bo‘la boshladi. Ma'lum bo'lishicha, u she'r yozadi. Bir kuni undan gapirishni so'rashdi va shu satrlar darhol tomoshabinlarga yopishib qoldi:

Men suv parisini hovuz bo'ylab chaqiraman,

Va suv parisi vafot etdi.

("Men bu erga keldim, dangasa ...")

Muvaffaqiyat va tan olinish darhol keldi. Ammo Axmatova "kirganidek" kamtar bo'lib qoldi.

“Minora” sohibi V.Ivanov shoir sifatida rus she’riyati tarixida iste’dodli versifierning namunasi sifatida qoldi. Ammo u o‘zini nazm nazariyotchisi va tahlilchisi sohasi bilan cheklashni istamadi, “shoirlardan biri” bo‘lishni istamadi, uni boshida, markazda turish, aniqlab olish ishtiyoqi egan edi. hukmlari bilan adabiy jamoatchilik fikri.

Uchrashuvlarda, Axmatova, odatda, hech kimga gapirishga ruxsat bermaganini esladi. Uning qat'iy diktaturasi ko'pchilikda "atrof-muhit" egasiga nisbatan "do'stlik va dushmanlik"ning ikki tomonlama munosabatini keltirib chiqardi. Blokning 1911 yildagi eslatmalarida quyidagi ibora paydo bo'ladi: "Sankt-Peterburgdagi adabiy muhit yakuniy parchalanishni boshdan kechirmoqda".

“1910-yilda ramziylik inqirozi yaqqol namoyon boʻldi va izlanuvchan shoirlar endi bu harakatga qoʻshilmadi. Ba'zilar futurizmga, boshqalari akmeizmga borishdi. Shoirlarning birinchi ustaxonasidagi o‘rtoqlarim – Mandelstam, Zenkevich va Narbut bilan birga akmeist bo‘ldim”, deb yozadi Axmatova o‘z tarjimai holida.

Symbolist lageridagi parchalanish va heteroglossiya muhitida yangi she'riy guruh yaratish uchun zamin paydo bo'ldi. Avvaliga "yoshlar" uchun o'z yo'llarini belgilash emas, balki o'zlarini allaqachon o'z so'zini aytgan jirkanch "minora" dan ajratib olish muhim edi.

"Shoirlar ustaxonasi" ning birinchi uchrashuvi 1911 yil 20 oktyabrda shoir Sergey Gorodetskiyning kvartirasida bo'lib o'tdi.

Dastlab, akmeistlar simvolistlar bilan to'qnash kelishmagan, hatto "Shoirlar ustaxonasi" ochilishida ham qatnashgan. Ammo oradan ikki-uch yil o‘tib, qizg‘in bahs boshlandi.

Axmatovaning adabiyotga kirib kelishi to‘satdan va g‘alabali kechdi. Ehtimol, uning erta shakllanishi haqida faqat uning turmush o'rtog'i Nikolay Gumilyov bilar edi, o'zidan atigi 3 yosh katta, lekin 10-yillarning boshlarida u allaqachon yangi, post-simvolistik harakatning tan olingan etakchisi edi, uning eng mashhur nomi. Akmeizm, yosh shoirlar nazdida so'zsiz obro'-e'tibor, mashhur "Konkistadorlar yo'li" kitobining muallifi (1905). Anna Andreevna Gumilyov she'riyatini qanday ko'rsatganini aytib berdi va u unga raqsga tushishni maslahat berdi. Ammo ko'p o'tmay, Gumilyovning Afrika safari paytida "Kechki" tayyor bo'ldi. Bu birinchi kitob 1912 yilda nashr etilgan. Ko'p o'tmay Gumilyov unga shunday deb yozdi: "Sizning "dengiz bo'yidagi qiz" haqidagi so'zlaringiz... ular nafaqat menga yoqadi, balki meni mast qilishadi ..."

Anna Axmatovaning daftarlarida shunday yozuvlar bor: “Hamma meni ukrainalik deb biladi. Birinchidan, otamning familiyasi Gorenko bo'lgani uchun, ikkinchidan, men Odessada tug'ilganman va Fundukleevskiy gimnaziyasini tugatganim uchun, uchinchidan va asosan N.S. Gumilev yozgan:

"Kiyev shahridan,

Zmievning uyidan,

Men xotin olmadim, balki jodugarni oldim..."

Keyinchalik familiyasiga aylangan “Anna Axmatova” taxallusi bilan u ilk bor 1911 yilda “Eski portret” she’rini (Umumiy jurnal, 3-son) nashr ettiradi. Qisqa avtobiografik yozuvlarida Anna Axmatova shunday deb yozgan edi: "Ular meni buvim Anna Egorovna Motovilovaning sharafiga qo'yishdi. Uning onasi tatar malikasi Axmatova edi, uning familiyasi rus shoiri bo'lishimni tushunmay, adabiy nomimni qo'ydim. Shunday qilib, ukrainalik hisoblangan Anna Gorenko tatar familiyasi bilan rus shoiri bo'ldi.

Ko'p o'tmay, "Kechqurun" nashr etilgandan so'ng, kuzatuvchi K.I. Chukovskiy unda "davlatchilik" xususiyatini ta'kidladi, u holda Anna Andreevnaning birorta ham xotirasi yo'q. U bu "kibr emas, takabburlik emas, takabburlik emas, balki ulug'vorlik" deb yozgan. Uning tashqi ko'rinishi - "patritsian profili", haykaltaroshlik bilan chizilgan og'zi, yurishi, nigohi, turishi - uning shaxsiyati, boyligi, ma'naviyatini aniq va ravshan ifoda etgan. Ko'pgina rassomlar Axmatovaning portretlarini yaratishlari bejiz emas, uning zamondoshlari-shoirlari ham uning tashqi qiyofasini suratga olishgan:

Asrning boshida profil g'alati

(U nozik va mag'rur)

Liradan kelib chiqqan.

(S. Gorodetskiy)

Unda mag'rurlik va soddalik nihoyatda uyg'unlashgan. Oddiylik dabdabali emas, mag'rurlik kibrli emas edi.

Uning tashqi ko'rinishini tavsiflashda 20-yillarning boshidagi fotosuratlar va portretlardan kelib chiqqan ma'lum bir stereotip ham paydo bo'ldi - "Axmatova portlash bilan." Uning eng yaxshi portretlaridan biri Petrov-Vodkin tomonidan chizilgan.

Axmatovaning ajoyib o'tmishdoshlari bor edi (Blok, Bryusov, Bely, Balmont). Ammo u doimo o'z ustozi Innokentiy Annenskiyni, she'riy abadiyat sahrosida yolg'iz o'sib-ulg'aygan, Blok avlodidan oldin mo''jizaviy tarzda she'r yaratgan g'ayrioddiy shoir deb atagan. G'alati tasodif bilan ikki shoir Tsarskoye Selo havosidan nafas olishdi, bilasizki, Annenskiy gimnaziya direktori edi. U noma'lum va ongsiz yangi maktablarning peshqadami edi.

...Kim edi xabarchi, alomat,

Men hammaga achindim, hammaga achindim -

Va bo'g'ildi ... -

Keyinchalik Axmatova o'zining "O'qituvchi" she'rida u haqida aytgan.

Axmatova, Blok va uning zamondoshlaridan farqli o'laroq, o'ziga xos belgilar tizimini yaratmagan. Axmatova o'z ustozi singari nafis muhitda nafis tuyg'ulardan voz kechib, mifologik va xalq ramziyligiga, xalq qo'shiqlari poetikasiga tayangan holda xalq nutqi va kundalik turmush tarziga o'tadi.

Axmatova o'zining kelajakdagi hayoti haqida shunday yozgan: "Men 1911 yil bahorini Parijda o'tkazdim, u erda rus baletining birinchi g'alabalarining guvohi bo'ldim. 1912 yilda u Shimoliy Italiya (Jenoa, Piza, Florensiya, Boloniya, Padua, Venetsiya) bo'ylab sayohat qildi. Italiya rassomligi va me'morchiligining taassurotlari juda katta edi: bu siz butun umringiz davomida eslab qolgan tushga o'xshardi.

Axmatovaning Gumilyov bilan hayoti qiyinchiliklar va dramalarga to'la edi. Bu darajada ikki shoir o‘rtasidagi munosabatlar, bir iste’dodning ikkinchi iste’dodga qarshi turishi o‘z-o‘zidan dramatikdir. Gumilyov bilan oilaviy hayot yorqin, ammo qisqa umr ko'rdi - aslida, nikoh 1914 yilda, Gumilyov ko'ngilli bo'lib, hayot gvardiyasi Ulan polkiga qo'shilib, frontga ketganida buzildi.

1914 yilda "Rosary" ikkinchi to'plami nashr etildi, bu unga butun Rossiya shuhratini keltirdi, ko'plab taqlidlarni keltirib chiqardi va adabiy ongda "Ahmatov chizig'i" tushunchasini o'rnatdi. Axmatovaning so'zlariga ko'ra, "uga olti hafta yashash uchun vaqt berildi".

O'sha yilning kuzida o'pkada surunkali sil kasalligining kuchayishi tufayli Anna Andreevna Finlyandiyada davolandi. “Bu safar Sankt-Peterburgdan ajralish abadiy bo'lib chiqdi. Biz Sankt-Peterburgga emas, balki Petrogradga qaytdik, 19-asrdan boshlab biz darhol 20-yilda o'zimizni topdik, shaharning ko'rinishidan boshlab hamma narsa boshqacha bo'ldi. Ajam muallifning "Tasbeh" kabi kichik sevgi she'riyati kitobi dunyo voqealariga g'arq bo'lishi kerak edi. Vaqt boshqacha qaror qildi.

Men har yozni sobiq Tver viloyatida, Bejetskdan o'n besh chaqirim uzoqlikda o'tkazdim. Bu yer go‘zal joy emas: qir-adirda tekis maydonlarda haydalgan dalalar, tegirmonlar, botqoqlar, qurigan botqoqliklar, nonning “darvozalari”, nonlar... “Tasbeh” va “Oq suruv”ning ko‘plab she’rlarini u yerda yozganman. ”.

Birinchi jahon urushi boshlanishi bilan Axmatova ijtimoiy hayotini keskin chekladi. Bu vaqtda u sil kasalligiga chalingan, uzoq vaqt davolangan va klassikalarni - Pushkin va Baratinskiyni o'qishga ko'p vaqt sarflagan. Bu uning kelajakdagi ijodiga ta'sir qildi va she'riy uslubiga ta'sir qildi. Axmatova novator emas, balki mumtoz an’analarni saqlovchi, to‘g‘rirog‘i, o‘z she’riyatida Pushkin, Blok, Gumilyov, Kuzminni saqlab qolgan;

1917 yilda u "Oq suruv" to'plamini nashr etdi. Mayakovskiy o'z ishi haqida shunday dedi: "Axmatovaning she'rlari monolit va har qanday ovoz bosimiga yorilishsiz bardosh beradi". Anna Andreevnaning "Oq suruv" to'plami haqida o'z fikri quyidagicha edi: "O'quvchilar va tanqidchilar bu kitobga nisbatan adolatli emaslar. Ba'zi sabablarga ko'ra, u "Rosary" dan kamroq muvaffaqiyatli bo'lgan deb ishonishgan. Ushbu to'plam yanada og'ir sharoitlarda paydo bo'ldi. Transport muzlab qoldi - kitobni hatto Moskvaga ham jo'natib bo'lmadi, hammasi Petrogradda sotildi. Jurnallar, gazetalar ham yopildi. Shuning uchun, Rosarydan farqli o'laroq, Oq suruvda shovqinli matbuot yo'q edi. Ochlik va vayronagarchilik kundan-kunga kuchayib borardi. Ajabo, hozir bu holatlarning barchasi hisobga olinmayapti”.

O‘sha yili u N.Gumilyov bilan xorijda, Rossiya ekspeditsiya kuchlarida hamrohlik qildi va 1918 yilda u Londondan Petrogradga qaytgach, nihoyat Nikolay bilan aloqalarini uzdi. Oxirgi marta ular Bejetskdagi o'g'lini ko'rish uchun Uchbirlikka borishdi. Ular 1918 yilda ajrashishdi.

Axmatova va Gumilyovning nikohi inqilobdan oldin ham buzilgan. Keyinchalik Gumilyov o'z do'stlaridan biriga turmushga chiqqanidan keyin ko'p o'tmay Axmatovani aldashni boshlaganini tan oldi. "Gumilev Petrogradga kelganidan so'ng, Axmatova unga: "Menga ajrashishni bering", dedi. U Gumilyovning rangi oqarib ketganini esladi va uni ishontirmay: “Iltimos”, deb javob berdi... Axmatova Vladimir Shileykoga turmushga chiqayotganini bilgach, Gumilev avvaliga ishonmadi... Gumilyovning o‘zi darhol do‘stlaridan biriga turmush qurishni taklif qildi. .." .

Axmatovaning birinchi erining taqdiri fojiali. N. Gumilev 1921 yilda aksilinqilobiy fitnada ayblanib otib tashlangan. Ularning o‘g‘li Lev Nikolaevich Gumilyov mashhur tarixchi va sharqshunos olimdir. U ikki marta hibsga olingan va Stalin lagerlaridan o'tgan.

3 A. Axmatovaning ilk ijodini tahlil qilish

20-asrning boshlari Rossiyada she'riyatning misli ko'rilmagan gullash davri bo'lib, uni haqli ravishda "Kumush asr" deb atashadi - "Oltin", Pushkindan keyin. Bu rus san'atida ko'plab yangi yo'nalishlarning paydo bo'lish davri: simvolizm, futurizm, akmeizm va boshqalar. Qoida tariqasida, ularning har biri yangi san'at bo'lishga intilgan; ularning aksariyati modernizmga tegishli edi. Ikkinchisining eng xarakterli xususiyatlaridan biri - oldingi davr san'atidan voz kechish, an'analardan, klassikalardan voz kechish, yangi badiiy muammolarni qo'yish va hal qilish, yangi badiiy vositalardan foydalanish. Va shu nuqtai nazardan, Axmatovaning dastlabki ishi shakllangan akmeizm ham bundan mustasno emas edi. Biroq, muallifning ijodiy taqdiridagi ko'p narsa uning XX asr rus she'riyatining klassik qat'iy va uyg'un tarzda tasdiqlangan an'analariga jalb qilinishi bilan oldindan belgilab qo'yilgan. Axmatovaning shoir sifatida shakllanishida, avvalambor, uning mumtoz ta’lim olishi, Tsarskoye Seloda o‘tgan bolaligi, rus zodagon madaniyatining eng yaxshi an’analarida olgan tarbiyasi katta ahamiyatga ega edi. Tsarskoe Selo - ko'plab buyuk shoirlar o'sgan kichik shaharcha. Uning havosi Pushkin, Derjavin, Tyutchev she'riyati bilan singib ketgan:

Axmatova o'z lirikasida an'anaviy mavzularni rivojlantiradi: sevgi, ijod, tabiat, hayot, tarix. Sevgi, shubhasiz, barcha tuyg'ularning eng ulug'vori, eng she'riyidir, chunki shoir doimo "hissiyot tomonidan buyuriladi" va qaysi tuyg'ularni ta'sir kuchi jihatidan sevgi bilan solishtirish mumkin? Axmatova lirikasidagi sevgi motivlari o'zining xilma-xilligi bilan namoyon bo'ladi: uchrashuvlar va ajralishlar, xiyonat va rashk, oshiqlarning fidoyiligi va xudbinligi, javobsiz ehtiros va o'zaro munosabatlarning azobli baxti. Axmatova uchun, xuddi Tyutchev uchun bo'lgani kabi, sevgi ichki fojialarga to'la ikki qalbning birligidir:

Ularning birlashishi, birlashishi,

Va ularning halokatli birlashishi,

Va... duel halokatli.

Faqat bitta emas, ismlar bor

Shoir va she'riyat rus liriklari haqida o'ylashni yaxshi ko'radigan mavzudir, chunki "Rossiyada shoir shoirdan ham ko'proqdir". Axmatovaning qahramoni hayot sharoitlarining kuchidan ustun turadi, o'z taqdirini o'zgacha, uzoqni ko'radigan sifatida tushunadi:

Yo'q, shahzoda, men u emasman

Kim bo'lishimni hohlaysiz?

Va uzoq vaqt oldin mening lablarim

Ular o'pishmaydi, bashorat qilishadi.

Yolg'iz bor, ko'rlarni davola,

Talabalarning yomon niyatli masxara qilishi

Va olomonning befarqligi.

Fuqarolik she'riyati Axmatova ijodining ajralmas qismidir. "Shoir" va "fuqaro" o'rtasidagi qarama-qarshilik u uchun oddiygina bo'lmagan: shoir dastlab o'z mamlakati, o'z xalqi bilan bo'lishga yordam bera olmaydi. Shoir “momaqaldiroq bo‘lganda hamisha odamlar bilan birga” va Axmatov o‘z salafining bu tezisini butun ijodi bilan tasdiqlaydi. Qahramonni o‘z yurtini tark etishga chaqiruvchi, “kar va gunohkor” so‘zlari u tomonidan she’riyatning yuksak ruhiga noloyiq, deb baholanadi.

Men esa tun bo‘yi muzokaralar olib boraman

O'z vijdoningiz bilan.

Shon-sharaf va baxtsizlikning granit shahri,

Muzni porlayotgan keng daryolar,

Quyoshsiz, ma’yus bog‘lar...

Rus mumtoz she'riyatining eng yaxshi namunalarini tavsiflovchi mutanosiblik, vazminlik, qat'iy fikrning to'liqligi Axmatova lirikasi uchun ham xosdir. U o'z his-tuyg'ularini o'quvchiga tashlamaydi, qalbini his-tuyg'ularga duchor qilmaydi, lekin "shunchaki, donolik bilan" o'z tajribasi haqida gapiradi. Muallif o‘z qahramonining ishqiy iztiroblari haqida shunday yozadi:

Barcha uyqusiz tunlarim

Men buni sokin so'z bilan aytdim

Va u buni aytdi - behuda.

Siz ketdingiz va u yana boshlandi

Mening ruhim ham bo'sh, ham toza.

Anna Axmatova 1889 yil 11 iyunda Odessa yaqinidagi Bolshoy Fontan qishlog'ida tug'ilgan. Otasi dengiz flotida muhandis-mexanik. Ko'p o'tmay uning oilasi Tsarskoe Seloga ko'chib o'tdi, bo'lajak shoira 16 yoshgacha yashadi. U Tsarskoe Selo va Kiev gimnaziyalarida tahsil oldi. Keyin u Kievda huquqshunoslik, Sankt-Peterburgdagi Oliy ayollar kurslarida filologiya fakultetida tahsil oldi. She'rlarning birinchi nashrlari 1907 yilda paydo bo'lgan. “Shoirlar ustaxonasi” adabiy birlashmasi aʼzosi (1911 yildan kotib etib saylangan). 1912 yilda u N. Gumilyov va O. Mandelstam bilan birgalikda yangi - akmeistik harakatning asosini tashkil etdi. 1910-1918 yillarda u shoir N. Gumilev bilan turmush qurgan, u bilan 1903 yilda Tsarskoye selo gimnaziyasida tanishgan. 1910-1912 yillarda u Parijga (u erda italiyalik rassom Modigliani bilan uchrashdi) va Italiyaga sayohat qildi. 1912 yilda uning o'g'li Lev Nikolaevich Gumile tug'ildi va uning birinchi she'rlar to'plami "Kechki" nashr etildi.

Inqilobdan keyin Axmatova o‘z mamlakatida, xalqi bilan birga, kelajagi tinch bo‘lmasligini bilsa kerak, hijrat qilmadi; Keyinchalik u she'rlaridan birida shunday deydi:

Men o'shanda xalqim bilan birga edim,

Mening xalqim, afsuski, qaerda edi.

Inqilobdan keyingi davrda uning ijodiy taqdiri keskin rivojlandi. Axmatova bilan bog‘liq hamma narsa hokimiyatni g‘azablantirdi: uning qatl etilgan N.Gumilevning rafiqasi bo‘lgani va o‘zini mustaqil tutgani, tashviqot she’rlarini yozmagani afishadagi qo‘pol tiliga organik tarzda begona edi; uni. Aytish kerakki, shoiraning zamondoshlari tanqidchilari Axmatovaning she'rlarida "piyona bo'lgan" "xavf" haqida hokimiyatni o'z vaqtida ogohlantirib, juda aqlli edilar.

Axmatovaning 1924-yilda yozgan “Injil oyatlari” turkumidagi “Lutning xotini” she’ri bunga yorqin misoldir:

Lotovning xotini uning orqasiga qaradi

Va u tuz ustuniga aylandi.

Ibtido

Solih kishi Allohning elchisiga ergashdi.

Katta va yorqin, qora tog'da.

Ammo signal xotinimga baland ovozda gapirdi:

Hali ham kech emas, tomosha qilishingiz mumkin

Vatanimiz Sodomning qizil minoralariga,

U kuylagan maydonga, aylangan hovliga,

Baland uyning bo'sh derazalarida,

'Qayerda u aziz eri uchun bolalar tug'di.

U qaradi - va o'lik azob bilan kishanlangan holda,

Uning ko'zlari endi qaray olmadi;

Va tana shaffof tuzga aylandi,

Va tez oyoqlari erga o'sdi.

Bu ayolni kim yig'laydi?

U eng kam yo'qotishlarga o'xshamaydimi?

Faqat mening yuragim hech qachon unutmaydi

Bir qarash uchun jonini berdi.

Solih Lutni, Lutning xotini va uning ikki qizini gunohlar botqog'iga botgan Sadomlik farishta boshqargan. Biroq shovqin-surondan qo‘rqib ketgan Lutning xotini farishtaning taqiqini unutib, qiziqib qoldi va o‘z ona shahriga qaradi, buning uchun u darhol jazolandi. "Uning jinoyati ... Xudoning amriga bo'ysunmaslik va buzg'unchilik maskaniga qaramlik emas, balki Sado'mga bo'lgan qarash edi", - deb yozadi Biblical Encyclopedia Bibliya tarixidagi ushbu voqeani. Bibliyadagi bu epizodning masal tabiati shaffof: masal taqvo yo'liga o'tib, zaiflikdan nigohlarini o'zlari qoldirgan avvalgi hayotga qaratganlarga qaratilgan.

Axmatova taniqli syujetni qayta ko'rib chiqadi: Lutning rafiqasi oddiy qiziquvchanlik uchun emas, balki gunohkor hayotga sodiqlik uchun emas, balki o'z uyi va o'chog'iga bo'lgan muhabbat va tashvish hissi bilan qaradi. Axmatovaning so'zlariga ko'ra, Lutning rafiqasi uyga tabiiy bog'liqlik hissi uchun jazolangan.

Axmatovaning bu she’rini 20-yillardagi rasmiy tanqidlar qanday izohlash mumkin edi? Tanqidchilardan biri G. Lelevich shunday deb yozgan edi: "Axmatovaning eng chuqur ichki inqilobga qarshiligini yanada aniqroq isbotlashni orzu qilish mumkinmi?" , chunki "Lutning xotini, biz bilganimizdek, chirigan dunyoga bu bog'liqlik uchun qattiq to'lagan." Axmatova o'zining qadrdon o'tmishiga nazar tashlay olmaydi va bu tanqidchilar uchun kechirilmasdek tuyuladi.

1920-yillarning ikkinchi yarmi va 30-yillarda shoira deyarli hech narsa nashr etmadi. Sukunat davri keldi. Axmatova Agronomiya instituti kutubxonasida ishlagan. A.S.

1939 yilda Stalinning qizi Svetlana Axmatovaning o'tgan yillardagi she'rlarini o'qib, injiq rahbarning unga bo'lgan qiziqishini uyg'otdi. To'satdan Axmatova yana jurnallarda chop etila boshladi. 1940 yilning yozida "Olti kitobdan" to'plami nashr etildi. Urush yillarida Axmatova Leningraddan Toshkentga evakuatsiya qilingan va urush oxirida qaytib kelgan.

1946 yil Axmatova va butun sovet adabiyoti uchun esda qolarli bo'ldi: o'sha paytda Bolsheviklarning Butunittifoq Kommunistik partiyasi Markaziy Qo'mitasining "Zvezda" va "Leningrad" jurnallari to'g'risida"gi mashhur qarori qabul qilindi. A. Axmatova va M. Zoshchenko qattiq va nohaq tanqidga uchradi. Buning ortidan Yozuvchilar uyushmasidan haydash boshlandi.

Keyingi o'n yillikda shoira asosan tarjimalar bilan shug'ullangan. O‘g‘li L.N.Gumilyov 1949-yilda uchinchi marta hibsga olingan.

1950-yillarning ikkinchi yarmida Axmatovaning adabiyotga qaytishi boshlandi. 1962 yilda yaratilishi 22 yil davom etgan "Qahramonsiz she'r" tugallandi. 1960-yillarning boshlarida "Rekviyem" she'ri tugallandi va 1963 yilda chet elda nashr etildi (SSSRda 1988 yilda nashr etilgan). 1964 yilda Axmatova Italiyada "50 yillik she'riy faoliyati va yaqinda Italiyada she'rlar to'plami nashr etilganligi uchun" Etna-Taormina xalqaro mukofotiga sazovor bo'ldi. 1965 yilda Oksford universitetining faxriy doktori unvoni berilgan.

A. Axmatova 1966 yil 5 mayda Moskva yaqinidagi Domodedovoda vafot etdi. U Sankt-Peterburg yaqinidagi Komarovda dafn etilgan.

Axmatova rus she'riyatiga 1910-yillarning boshlarida jahon lirikasida an'anaviy bo'lgan mavzu - sevgi mavzusi bilan kelgan. Uning birinchi to'plamlari chiqqandan so'ng, zamondoshlari uni rus Safosi deb atashdi. Shoira shu qadar mashhur bo'ldiki, hatto tanqidchilar ham unga hamdard bo'lishdi: "Shon-sharafdan ezilgan kambag'al ayol", - deb yozgan K.I. Uning “So‘nggi uchrashuv qo‘shig‘i”, “Sevmang, tomosha qilishni xohlamaysizmi?”, “Kulrang ko‘zli podshoh”, “...” asarlari nihoyatda mashhur bo‘ldi. Ammo hozir biz Axmatovani fuqarolik, vatanparvarlik she’rlarisiz (“Ovozim bor edi...”, “Jasorat”, “Vatan”, “Rekviyem”) va she’riy so‘z taqdiri, taqdiri haqida fikr yuritadigan she’rlarisiz tasavvur qila olmaymiz. shoirning (“Xiyobonlarda sarson-sargardon bo‘lgan qora tanli yigit...”, tsilin. “Hunarmandlik sirlari”, “Dengiz bo‘yi soneti”, “Bir paytlar kimni hazillashib chaqirganlar...”). Bu uch mavzu uning she’riyatida yetakchi mavzulardir.

Axmatova bilan xayrlashib, N. Gumilyov 1918 yil noyabr oyida shunday deb yozgan edi: "Axmatova ayollar tajribasining deyarli butun sohasini qamrab oldi va har bir zamonaviy shoir o'zini topish uchun o'z ishidan o'tishi kerak". Axmatova dunyoni sevgi prizmasi orqali idrok etadi va uning she'riyatida sevgi hissiyot va kayfiyatning ko'p tuslarida namoyon bo'ladi. Axmatova lirikasining sevgi ensiklopediyasi, "yilning beshinchi fasli" sifatida ta'rifi darslikka aylandi. Zamondoshlari, shoiraning birinchi she'riy to'plamlarini o'qiydiganlar ko'pincha (va noto'g'ri) Axmatovani she'rlarining lirik qahramoni bilan aniqladilar. Axmatovaning lirik qahramoni yo arqon raqqosasi, yo dehqon ayoli, yo muhabbat huquqini da’vo qilayotgan bevafo xotin, yo qirg‘iy va fohisha qiyofasida namoyon bo‘ladi... I.Odoyevtsevaning xotiralariga ko‘ra, Gumilyov bir necha bor xotinining erta she'rlari tufayli (masalan, "Erim menga naqshli qamchiladi ..." she'ri tufayli) deyarli sadist va despot obro'siga ega bo'lganidan noroziligini bildirdi:

Erim menga naqshli bilan qamchiladi,

Ikki marta buklangan kamar.

Deraza oynasida siz uchun

Men tun bo'yi olov bilan o'tiraman ...

Tong otmoqda. Va temirdan yuqorida

Tutun ko'tariladi.

Oh, men bilan, qayg'uli mahbus,

Siz yana qololmaysiz ...

Seni qanday yashiraman, baland nola!

Yurakda qorong'u, bo'g'iq hop bor,

Va nurlar yupqa tushadi

To'qilgan to'shakda.

Axmatovaning lirik qahramoni ko'pincha amalga oshmagan, umidsiz sevgining qahramoni. Axmatova lirikasida sevgi "halokatli duel" sifatida namoyon bo'ladi; u deyarli hech qachon sokin, pastoral sifatida tasvirlanmaydi, aksincha - dramatik daqiqalarda: yorilish, ajralish, his-tuyg'ularni yo'qotish va ehtirosning birinchi bo'ronli ko'rligi. Odatda uning she'rlari dramaning boshlanishi yoki uning kulminatsiyasi bo'lib, bu M. Tsvvetaevaga Axmatovaning "Muzasi" deb nomlanishiga asos bo'ldi. Axmatova she'riyatida tez-tez uchraydigan motivlardan biri o'lim motividir: dafn marosimi, qabr, kulrang ko'zli qirolning o'limi, tabiatning o'limi va boshqalar. Masalan. “So‘nggi uchrashuv qo‘shig‘i” she’rida:

Va men bilardim - ulardan faqat uchtasi bor!

Chinorlar orasida kuz shivirlaydi

U so'radi: "Men bilan o'l!"

A.Axmatova I.Severyanin o‘z qahramonlarini yomon ko‘rganini eslaydi: “U meni qattiq qoraladi. She’rlarim tuhmat. Ayollarga nisbatan tuhmat. Ayollar xayolparast, ular tomurcuklanan, yam-yashil, mag'rur, lekin meniki qandaydir baxtsiz.

Ishonch, yaqinlik, yaqinlik Axmatov she'riyatining shubhasiz fazilatlari. Biroq, vaqt o'tishi bilan Axmatovaning sevgi lirikasi kamera musiqasi sifatida qabul qilinishini to'xtatdi va universal deb qabul qilina boshladi, chunki sevgi tuyg'ularining namoyon bo'lishi shoira tomonidan chuqur va har tomonlama o'rganilgan. Hozirgi kunda N.Korjavin to‘g‘ri ta’kidlaydi: “Bugun Axmatovani xalq, falsafiy va hatto fuqarolik shoiri sifatida e’tirof etuvchilar tobora ko‘payib bormoqda... Axir, u favqulodda shaxs edi. Shunday bo‘lsa-da, har qadamda ham bunday bilimli, yorug‘, zukko va asl ayollarni, hattoki shu paytgacha ko‘rilmagan ayollar she’rlarini, ya’ni “idealga chanqoqlik” haqida she’rlar yozganlarni ham uchratib bo‘lmaydi. Mening qalbimning barcha go'zalligini tushundim ", lekin haqiqatan ham ayollik mohiyatini nafis va oson ifoda etdi."

Bu “ayollik mohiyati” va shu bilan birga, inson shaxsining ahamiyati “Sevmaysanmi, nazar tashlamaysanmi?” she’rida yuksak badiiy ifoda bilan berilgan. "Charashuv" triptixidan:

Yoqmayapsizmi, tomosha qilishni xohlamaysizmi?

Oh, sen qanday go'zalsan, la'nat!

Va men ucha olmayman

Va bolaligimdan men qanotli edim.

Ko'zlarim tumanga to'ldi,

Narsalar va yuzlar birlashadi,

Va faqat qizil lola,

Lola sizning tugmachangizda.

She'rni diqqat bilan o'qish, mantiqiy urg'uni belgilash, bo'lajak o'qishning intonatsiyasini ovoz chiqarib tanlash - asar mazmunini tushunish uchun birinchi va juda muhim qadamdir. Bu she'rni sevgidan ayrilgan ayolning shikoyati sifatida o'qib bo'lmaydi - unda yashirin kuch seziladi. Energiya, iroda va uni yashirin, vazmin drama bilan o'qish kerak. I. Severyanin Axmatovaning qahramonlarini "baxtsiz" deb ataganida, ular noto'g'ri edi, ular Axmatovaning o'zi kabi mag'rur va "qanotli".

Allaqachon faqat inkor zarrachali fe'llardan iborat "Yoqmaydimi, tomosha qilishni xohlamaymanmi?" Birinchi qatori kuch va ifodaga to'la. Bu erda fe'l bilan ifodalangan harakat qatorni (va butun she'rni) ochadi va uni tugatadi, uning energiyasini ikki baravar oshiradi. Rad etishni kuchaytiradi va shu bilan "yo'q" ni ikki marta takrorlash orqali ortib borayotgan ekspressiv fonni yaratishga yordam beradi: "siz sevmaysiz, xohlamaysiz". She'rning birinchi misrasida qahramonning talabchanligi va g'azabi yoritilgan. Bu odatiy ayol shikoyati, nolasi emas, balki hayrat: bu men bilan qanday sodir bo'lishi mumkin? Va biz bu ajablanishni qonuniy deb bilamiz, chunki bunday samimiylik va "chalkashlik" ning bunday kuchiga ishonish mumkin emas.

Ikkinchi qator: "Oh, sen qanday go'zalsan, la'nat!" - rad etilgan ayolning sarosimasi, sarosimasi, uning erkakka bo'ysunishi haqida gapiradi, u o'zining nochorligi, kuchsizligi, charchaganligi haqida biladi; Aytgancha, "u" haqida, uning "chiroyli" ekanligidan tashqari, biz bu she'rdan boshqa hech narsa o'rganmaymiz. Va nima uchun "u" "la'natlangan"? Axmatova kamdan-kam hollarda ekspressiv lug'atga murojaat qiladi; Sabab? Shubhasiz, tajriba kuchini, sevgi ehtiros kuchini etkazish uchun. Lekin, menimcha, nafaqat bu uchun. She'r qahramoni uchun (va biz uchun) "u" ning tashqi ko'rinishining ifodali tafsiloti sof tashqi tafsilotga aylanadi - qahramon "chiroyli" (qahramon "qanotli", bu butunlay boshqacha xususiyat), uning maydonidan keyin "la'natlangan" so'zi keladi. Bundan tashqari, "chiroyli" so'zidagi "va" ta'kidlangan "va" unga qandaydir nafosat, nafislik va uslubni beradi. Ekspressiv "la'natlangan" (keyin undov belgisi) bilan belgilangan "u" ning go'zalligi "halokatli" xususiyatga, ortiqcha va sun'iylik ma'nosiga ega bo'ladi. She'rning lirik qahramonining hayratlanarli samimiyligi va "haqiqiyligi" ga loyiq emas. Bu satr ichki chuqurlikdan va haqiqiy o'ziga xoslikdan mahrum bo'lgan lirik qahramonning "u" ga qo'pol javobi (yashirin va, ehtimol, beixtiyor istehzo).

Va keyin ushbu lirik durdonada mutlaqo diqqatga sazovor bo'lgan ikkita satrga amal qiling: "Va men ucha olmayman, // Lekin bolaligimdan qanotliman". Faqatgina "qanotli", erkin suzuvchi, mag'rur ayol bunday kuchning "chalkashligini" boshdan kechirishi mumkin. U hech qachon qanotlarini, ya'ni erkinlik va yengillikni his qilmagan (I. Buninning "Oson nafas olish" hikoyasini eslang). U ularni endigina his qildi - ularning og'irligini, ojizligini, unga xizmat qilishning iloji yo'qligini (qisqa muddatli!) his qildi. Bu ularni his qilishning yagona yo'li ... "Qanotli" so'zi kuchli pozitsiyada (satr oxirida), undagi urg'u esa M.V. Bu "ulug'vorlik, buyuk makon, chuqurlik va kattalik, shuningdek, qo'rquv tasviriga" hissa qo'shishi mumkin. "Va bolaligimdan qanotli edim" qatoridagi ayol qofiyasi (ya'ni satr oxiridan ikkinchi bo'g'indagi urg'u) o'tkirlik yoki izolyatsiya tuyg'usini yaratmaydi. Aksincha, bu qahramon uchun parvoz va ochiq joy hissi yaratadi. "Qanotlilik" Axmatovaning vakiliga aylanishi bejiz emas va Axmatova ta'kidlagani ham bejiz emas. Taxallus tanlay olmaydigan shoir kabi. Uning shoir deyishga haqqi yo‘q.

She'rning sevib qolgan qahramonining mag'lubiyati, uning kechinmalariga diqqatini jamlash - qanotlarini yo'qotish - uni ko'r qiladi, uning ko'zida "narsalar va yuzlar birlashadi", o'z shaxsiyligini yo'qotadi.

She'rning oxirgi ikki satrida olovli qizil "lola" porlaydi, kuchli holatda ikki marta va ikki marta takrorlanadi - tutashuvda: birining oxirida, keyin esa keyingi satrning boshida. M.V.Lomonosovning [a] tovushi haqidagi yuqoridagi bayonoti "lola" so'zidagi ta'kidlangan [a] ga to'liq tegishli bo'lib, unga qo'shimcha kuch, tajribaning "buyukligi" chalkashlik bilan birlashtirilgan (Lomonosovga ko'ra - "qo'rquv". ). Qizil rang o'zining ramziyligida ikki tomonlama: u ham hayotning rangi, uning namoyon bo'lishining to'liqligi, lekin ayni paytda fojia belgisidir. Qahramonning lolaga beixtiyor kontsentratsiyasi uning sevgi ob'ektiga, tashqi ko'rinishiga, ko'zlariga emas, balki his-tuyg'ulariga e'tibor qaratishini yana bir bor ta'kidlaydi. U bunga loyiq emas, o'ylash kerak. Uning tugma teshigida lola bor, lekin lola uning vakili bo'lib xizmat qila olmaydi: u uchun bu shunchaki gul, bezak. Lola lirik qahramon va o‘quvchi ko‘z o‘ngida davom etayotgan dramatik timsolga aylanadi.

Butun she'r uning zaifligini emas, balki erkinlik tuyg'usini, qahramonning "qanotliligini" qoldiradi. Va bu nafaqat sevgi haqidagi "ayollar" she'rlari, balki inson g'ururi va umuman sevgi haqidagi she'rlardir. Axmatovaning ushbu she'rining qahramoni - elementar kabi boshli, irodali, erkin ayol. Axmatova, ma'lumki, "ayollarga gapirishni o'rgatgan". O'zingiz haqida, his-tuyg'ularingiz, sevgingiz haqida gapiring - "beshinchi mavsum".

Psixologizm - Axmatova she'riyatining o'ziga xos xususiyati. O. Mandelstam “Axmatova rus lirikasiga XIX asr rus romanining barcha ulkan murakkabligi va psixologik boyligini olib kirdi... U o‘zining she’riy shaklini, o‘tkir va o‘ziga xosligini, psixologik nasrga nazar tashlagan holda rivojlantirdi”, deb ta’kidladi (“Xatlar”). Rus she'riyati haqida").

Lekin shoira she’rlaridagi psixologiya, his-tuyg‘ular to‘g‘ridan-to‘g‘ri ta’riflar orqali emas, balki o‘ziga xos, psixologiyalashtirilgan tafsilot orqali yetkaziladi. Axmatovaning she'riy dunyosida badiiy detallar, moddiy detallar va uy-ro'zg'or buyumlari juda muhimdir. M.Kuzmin "Kechqurun" so'zining so'zida "Axmatovaning narsalarni tushunish va sevish qobiliyatini ularning boshdan kechirgan daqiqalari bilan tushunarsiz aloqasi" deb ta'kidladi. N.Gumilyov 1914-yilda oʻzining “Rus sheʼriyati haqidagi maktubi”da shunday taʼkidlagan edi: “Men Axmatova sheʼriyatidagi eng muhim narsaga, uning uslubiga murojaat qilaman: u deyarli hech qachon tushuntirmaydi, koʻrsatadi”. Axmatova tafsilotlarni aytib berish texnikasidan foydalangan holda tushuntirish emas, balki ko'rsatish orqali tasvirning haqiqiyligiga va eng yuqori psixologik ishontirishga erishadi. Bu kiyimning qismlari (mo'yna, qo'lqop, uzuk, shlyapa va boshqalar) bo'lishi mumkin. uy-ro'zg'or buyumlari, fasllar, tabiat hodisalari, gullar va boshqalar, masalan, mashhur "So'nggi uchrashuv qo'shig'i" she'rida:

Ko'kragim ojiz sovuq edi.

Lekin qadamlarim yengil edi.

Men uni o'ng qo'limga qo'ydim

Chap qo'ldan qo'lqop.

Ko'p qadamlar borga o'xshardi,

Va men bilardim - ulardan faqat uchtasi bor!

Chinorlar orasida kuz shivirlaydi

U so'radi: "Men bilan o'l!"

G'amimga aldandim,

O'zgaruvchan, yomon taqdir."

Men javob berdim: “Azizim, azizim!

Men ham. Men sen bilan o'laman..."

Bu oxirgi uchrashuv.

Men qorong'i uyga qaradim.

Yotoqxonada faqat shamlar yonardi

Befarq sariq olov.

Qo'lqop kiyish - bu o'ylamasdan qilingan imo-ishora; Va bu erdagi "chalkashlik" qahramonning ahvolidan, u boshdan kechirgan zarbaning chuqurligidan dalolat beradi.

Axmatovaning lirik she’rlari hikoya kompozitsiyasi bilan ajralib turadi. She'rlar tashqi ko'rinishida deyarli har doim oddiy hikoyani - kundalik tafsilotlarni o'z ichiga olgan ma'lum bir sevgi sanasi haqidagi she'riy hikoyani ifodalaydi:

Oxirgi marta o'shanda uchrashganmiz

Nevada baland suv bor edi,

U yoz va qanday qilib haqida gapirdi

Va Pyotr va Pol qal'asi! -

Chunki havo umuman bizniki emas edi,

Va Xudoning sovg'asi sifatida bu juda ajoyib.

Va o'sha soatda menga berildi

Barcha aqldan ozgan qo'shiqlarning oxirgisi.

B. Eyxenbaum 1923 yilda shunday yozgan edi: "Axmatova she'riyati murakkab lirik romandir". Axmatovaning she'rlari alohida-alohida mavjud emas, mustaqil lirik o'yinlar sifatida emas, balki bir-biriga bog'langan va katta romanga o'xshash narsalarni tashkil etuvchi mozaik zarralar sifatida mavjud. Hikoya uchun kulminatsion lahzalar tanlanadi: uchrashuv (ko'pincha oxirgisi) va hatto tez-tez xayrlashish, xayrlashish. Axmatovaning ko'plab she'rlarini qisqa hikoyalar yoki qisqa hikoyalar deb atash mumkin.

Axmatovaning lirik she'rlari, qoida tariqasida, kichik hajmga ega: u kichik lirik shakllarni yaxshi ko'radi, odatda ikkitadan to'rttagacha. U lakonizm va ifoda energiyasi, epigrammatik ixchamligi bilan ajralib turadi: “Lakonizm va ifoda energiyasi Axmatova she’riyatining asosiy xususiyatidir... Bu tarz... tuyg‘u shiddati bilan... turtki bo‘ladi”, – B.Eyxenbaum . Axmatova she'riyati aforizm va nafis formulalar bilan ajralib turadi (masalan: "Sevganning har doim juda ko'p iltimoslari bor! Sevgidan mahrum bo'lgan ayolning ko'z yoshlari yo'q") va Pushkinning ravshanligi bilan ajralib turadi. Axmatovaning she'rlarida biz so'zlarni topa olmaymiz, u xuddi hayotdan tortib olingandek, darhol hikoyani boshlaydi. Uning syujet printsipi "qayerdan boshlash muhim emas".

Axmatova she'riyati ichki keskinlik bilan ajralib turadi, lekin tashqi tomondan u vazmin va qat'iydir. Axmatovaning she'rlari ma'naviy shiddatli taassurot qoldiradi. Axmatova badiiy ifoda vositalaridan tejamkorlik bilan foydalanadi. Uning she'riyatida. Masalan, cheklangan, mot rang ustunlik qiladi. U o'z palitrasiga kulrang va och sariq ranglarni kiritadi, oq rangdan foydalanadi, ko'pincha qora rangga qarama-qarshidir (kulrang bulut, oq derazadagi oq parda, oq qush. Tuman, sovuq, quyoshning rangsiz yuzi va rangsiz shamlar, qorong'ulik , va boshqalar. ). Axmatovaning ob'ektiv dunyosining zerikarli rangga bo'yalishi kunning tasvirlangan vaqtiga (kechqurun, erta tong, alacakaranlık), fasllarga (kuz, qish, erta bahor) va shamol, sovuq va sovuqni tez-tez eslatib turadi. Mat rang lirik qahramonning fojiali xarakterini va fojiali vaziyatlarni ochib beradi.

Manzara ham o'ziga xosdir: Axmatova she'rlarining o'ziga xos belgisi - bu shahar manzarasi. Odatda, Axmatova she'rlaridagi barcha sevgi dramalari o'ziga xos, batafsil shahar manzarasi fonida ijro etiladi. Ko'pincha bu shoiraning shaxsiy va ijodiy taqdiri bilan bog'liq bo'lgan Sankt-Peterburg. Bundan tashqari, uning lirikasida shahar nafaqat harakat sahnasi, balki voqealar ishtirokchisidir:

Oxirgi marta o'shanda uchrashganmiz

Biz doimo uchrashadigan qirg'oqda.

Nevada baland suv bor edi,

Va ular shaharda suv toshqini bo'lishidan qo'rqishdi.

U yoz va qanday qilib haqida gapirdi

Ayol uchun shoir bo'lish bema'nilik.

Baland qirollik uyini qanday eslayman

Va Pyotr va Pol qal'asi!..

Axmatova "simvolizmni yengib o'tgan" akmeistlardan biri bo'lib, bu uning she'riyatida musiqiy va ohangdor tovushning bo'g'ilib qolganligida ifodalangan (bu simvolistlar she'riyatida - K. Balmont va boshqalar - timsollarning semantik konturlarini xiralashgan. so'zlar, tasvirlarga noaniqlik bergan), Uning she'rlari qisqa jumlalar, bog'lovchilarning tez-tez ishlatilishi va, va, lekin undovlari bilan ajralib turadi. U sifatlarni tejamkorlik bilan ishlatadi. Ta'kidlangan ohangdorlik, ohangdorlikning yo'qligi, shuningdek, sifatlarning tejamkor qo'llanilishi ma'lum bir hissiy ziqnalik va vazminlikka olib keladi.

Aytish kerakki, Axmatovaning sevgi haqidagi she'rlari parcha-parcha chizmalar emas, buzilgan psixologik eskizlar emas: ko'rishning keskinligi fikrning o'tkirligi bilan birga keladi. Ularning umumlashtiruvchi kuchi juda katta. She'r oddiy so'z bilan boshlanishi mumkin:

Men quyosh chiqishidaman

Men sevgi haqida kuylayman

Bog'da tizzamda

Oqqush maydoni.

Va bu Bibliyada tugaydi:

“Non o‘rniga tosh bo‘ladi

Mening mukofotim yomondir.

Shaxsiy ("sizning ovozingiz") generalga ko'tarilib, u bilan birlashadi: bu erda universal masalga va undan - balandroq, balandroq - osmonga. Va bu har doim Axmatovaning she'rlarida. Mavzuga ko‘ra, xuddi o‘tmish haqidagi qayg‘u (“Bog‘” she’ri) shu holatda so‘nib ketgan olam suratidek namoyon bo‘ladi. Ammo bu psixologik laxta she'rni shunday boshlaydigan romanistik kuchdir:

"Mening sevgilim har doim juda ko'p iltimoslarga ega!

Sevgidan ayrilgan ayolning iltimosi yo'q”.

"Anna Karenina" qanday ochilganiga o'xshash emasmi: "Barcha baxtli oilalar bir xil, har bir baxtsiz oila o'ziga xos tarzda baxtsizdir ..."? O. Mandelstamning 20-yillarda yozishiga asos bor edi: “...Axmatova rus lirikasiga XIX asr rus romanining barcha ulkan murakkabligi va psixologik boyligini olib kirdi. Agar Tolstoy va Anna Karenina, "Olijanob uyasi" bilan Turgenev, butun Dostoevskiy va qisman Leskov bo'lmaganida, Axmatova bo'lmaydi. Axmatovaning genezisi she'riyatda emas, balki butunlay rus nasrida yotadi. U o'zining she'riy shaklini, o'tkir va o'ziga xosligini, psixologik nasrga e'tibor qaratgan holda rivojlantirdi.

Ammo Axmatovaning she'rlarida sevgi nafaqat sevgi - baxt, balki farovonlik emas. Ko'pincha, juda tez-tez, bu azob-uqubatlar, sevgi va qiynoqlarga qarshi, og'riqli, parchalanish, sajda qilish, ruhning sinishi, og'riqli, "dekadent". Va faqat qadriyat tamoyillarining o'zgarmas tuyg'usi bunday va ayniqsa dekadent she'rlar o'rtasida chegara qo'yadi. Erta Axmatovadagi bunday "kasal" sevgining qiyofasi ham 10-yillarning inqilobdan oldingi kasal davrining, ham kasal eski dunyoning qiyofasi edi. Marhum Axmatova o'z she'rlarida, ayniqsa, "Qahramonsiz she'r"da unga nisbatan qattiq liniya, axloqiy va tarixiy ta'sir ko'rsatishi bejiz emas. 1923 yilda Eyxenbaum Axmatova poetikasini tahlil qilar ekan, ta'kidlaganidek, "Tasbeh"da "qahramonning qiyofasi o'zining ikki xilligida paradoksal shakllana boshlaydi - yo zo'ravon ehtirosli "fohisha" yoki tilanchi rohiba. Allohdan mag‘firat so‘rang”.

Axmatovaning sevgisi deyarli hech qachon tinch holatda ko'rinmaydi.

Keyin to'pga o'ralgan ilon kabi,

U yurakka afsun qiladi,

O'sha kun davomida kaptar kabi

Oq derazada qushlar,

Yorqin ayozda porlaydi,

Chap odam uxlayotganga o'xshaydi...

Lekin u sodiq va yashirincha olib boradi

Baxtdan va tinchlikdan.

O'z-o'zidan o'tkir va g'ayrioddiy tuyg'u qo'shimcha keskinlik va g'ayrioddiylikni oladi, o'zini eng inqirozli ifodada namoyon qiladi - ko'tarilish yoki pasayish, birinchi uyg'onish uchrashuvi yoki to'liq tanaffus, o'lim xavfi yoki o'lik melankoliya. Shuning uchun Axmatova lirik qissaga, psixologik syujetning kutilmagan, ko'pincha injiq injiqlik bilan yakunlanishi va lirik balladaning g'ayrioddiyligi, dahshatli va sirli tomoniga tortiladi.

Odatda uning she'rlari dramaning boshlanishi yoki faqat uning avj nuqtasi, hatto ko'pincha final va tugashdir. Va bu erda u nafaqat rus she'riyati, balki nasrining boy tajribasiga tayandi. "Bu uslub, - deb yozgan Axmatova, - rus adabiyotida Dostoevskiy o'z romanlarida - tragediyalarida ajoyib va chidab bo'lmas darajada rivojlangan; mohiyatiga ko'ra, o'quvchi-tomoshabin faqat e'tirozda bo'lishga taklif qilinadi. Axmatovaning she'rlari, Dostoevskiyning ko'plab asarlari singari, tragediyalarning beshinchi aktlari to'plamini ifodalaydi. Shoir doimo o‘z his-tuyg‘ularini to‘la ochib berishga, ziddiyatni oxirigacha keskinlashtirishga, yakuniy haqiqatni topishga imkon beradigan pozitsiyani egallashga intiladi. Shuning uchun Axmatovaning she'rlari hatto o'limdan keyin ham aytilgandek ko'rinadi. Lekin ular o'z zimmalariga hech qanday keyingi hayot, mistik sirlarni olib yurmaydilar. Va boshqa dunyo haqida hech qanday ishora yo'q. Aksincha, bu tomonda yuzaga kelgan vaziyat butunlay fosh bo'ladi. Buni hisobga olmasdan, bunday misralarni, masalan, pessimizmni ayblashning turli xil yo'lini olish juda oson. Bir paytlar, 20-yillarda, tanqidchilardan biri, aytaylik, Axmatovaning she'rlarida "melanxolik" so'zi necha marta ishlatilganligini hisoblab chiqdi va tegishli xulosalar chiqardi. Ammo so'z kontekstda yashaydi. Aytgancha, Axmatov she'rlari kontekstida boshqalardan ko'ra ko'proq "melankolik" so'zi ularning hayotiyligi haqida gapiradi. Bu g'amginlik, dunyoni qabul qilishning o'ziga xos holati sifatida, Tyutchevning ohangiga o'xshaydi: "Ta'riflab bo'lmaydigan ohangdorlik soati: hamma narsa menda va men hamma narsadaman". ko'pincha xalq qo'shiqlari bilan singdirilgan.

Axmatovaning she'rlari ko'pincha qayg'uli: ularda sevgining o'ziga xos elementi - achinish bor. Rus xalq tilida, rus xalq qo'shig'ida "sevmoq" so'zining sinonimi mavjud - "afsuslanish" so'zi; "Men sevaman" - "Men afsusdaman."

Axmatovaning birinchi she'rlarida nafaqat sevishganlarning sevgisi yashaydi.

U ko'pincha boshqasiga aylanadi, sevgi achinadi yoki hatto unga qarshi turadi yoki hatto u bilan almashtiriladi:

Yo'q, men seni sevmasdim

Shirin olovda yonib,

Shunday qilib, qanday kuchni tushuntiring

Sizning qayg'uli nomingiz bilan.

Aynan mana shu hamdardlik, hamdardlik, mehr-muhabbat - achinish Axmatovaning ko'plab she'rlarini chinakam xalq, doston qiladi va ularni Nekrasovning unga juda yaqin va sevimli she'rlariga o'xshash qiladi. Va samimiy, yopiq, xudbin sevgi dunyosidan chiqish yo'li - ehtiros, sevgi - chinakam "buyuk dunyoviy sevgi" ga o'yin-kulgi va boshqalar - odamlarga va odamlarga bo'lgan umuminsoniy sevgi.

Bu erda sevgi haqiqiy sevgi tajribalarining cheksiz xilma-xilligi emas.

Axmatovaning sevgisi o'z-o'zini rivojlantirish, cheksiz, global, deyarli koinotni boyitish va kengaytirish imkoniyatini o'z ichiga oladi.

Axmatovaning dastlabki ishi shakllangan akmeizm ham bundan mustasno emas edi. Biroq, muallifning ijodiy taqdiridagi ko'p narsa uning XX asr rus she'riyatining klassik qat'iy va uyg'un tarzda tasdiqlangan an'analariga jalb qilinishi bilan oldindan belgilab qo'yilgan. Axmatovaning shoir sifatida shakllanishida, avvalambor, uning mumtoz ta’lim olishi, Tsarskoye Seloda o‘tgan bolaligi, rus zodagon madaniyatining eng yaxshi an’analarida o‘tgan tarbiyasi katta ahamiyatga ega edi. Tsarskoe Selo - ko'plab buyuk shoirlar o'sgan kichik shaharcha. Uning havosi Pushkin, Derjavin, Tyutchev she'riyati bilan singib ketgan:

Bu yerda shoxlarga juda ko'p liralar osilgan,

Lekin meniki uchun ham joy borga o'xshaydi...

Ushbu juftlik bilan Axmatova o'zini va dahosi rus mumtoz she'riy an'anasini yaratganlarni bir-biriga yaqinlashtiradi.

Ularning birlashishi, birlashishi,

Va ularning halokatli birlashishi,

Va... duel halokatli.

Muallif o'zining eng samimiy, "sevgi" to'plamiga epigraf sifatida sevgi mojarolari sohasidagi yana bir o'tmishdoshi Baratinskiyning she'ridan parcha oladi:

Meni abadiy kechir! lekin bilingki, ikkalasi aybdor,

Faqat bitta emas, ismlar bor

She’rlarimda, sevgi hikoyalarida.

Axmatova uchun sevgi inson mavjudligining ajralmas qismiga, insonparvarlik qadriyatlarining asosiga aylanadi; Pushkin yozganidek, faqat u bilan "xudo, ilhom, hayot va ko'z yoshlar" mumkin. Ya'ni, hayoti davomida klassikaga aylangan yana bir shoir Blok ta'biri bilan aytganda: "Inson unvoniga faqat oshiqning haqqi bor".

Yo'q, shahzoda, men u emasman

Kim bo'lishimni hohlaysiz?

Va uzoq vaqt oldin mening lablarim

Ular o'pishmaydi, bashorat qilishadi.

Pushkinga zohir bo'lgan olti qanotli seraf qahramonning oldiga keladi; O'z fuqarolari tomonidan ta'qib qilingan Lermontovning payg'ambari yana o'z she'rlarida inson noshukurligiga mahkum bo'ladi:

Yolg'iz bor, ko'rlarni davola,

Shubhaning qiyin soatlarida bilish uchun

Talabalarning yomon niyatli masxara qilishi

Va olomonning befarqligi.

Rus klassikasining buyuk an'analarini meros qilib olgan Axmatova uchun burch talablari hamma narsadan ustundir:

Ba'zilar muloyim ko'zlarga qaraydilar,

Boshqalar quyosh nurlari tushguncha ichishadi,

Men esa tun bo‘yi muzokaralar olib boraman

O'z vijdoningiz bilan.

Sankt-Peterburg qiyofasi bizga Pushkin, Nekrasov, Gogol asarlaridan tanish. Ular uchun bu kontrastlar shahri, bir vaqtning o'zida "yam-yashil" va "kambag'al"; har qanday narsa sodir bo'lishi mumkin bo'lgan shahar; bir shahar rad etilgan va qoralangan, lekin ayni paytda sevilgan. Bu butun dunyoning, universal shaharning o'ziga xos ramziy timsolidir. Bu Axmatova ijodida boshidanoq namoyon bo'ladi. Neva qirg'oqlari havosini o'ziga singdirib, uning me'morchiligining yorqin va uyg'un to'g'riligini qalbida muhrlab, u boshqalarga ergashib, Sankt-Peterburg landshaftining tafsilotlarini o'zgarmas she'riy haqiqatga aylantiradi. Axmatovaning Sankt-Peterburg shahri munozarali, ammo g'ayrioddiy jozibali shahardir:

Ammo biz ajoyib narsani hech narsaga almashtirmaymiz.

Shon-sharaf va baxtsizlikning granit shahri,

Muzni porlayotgan keng daryolar,

Quyoshsiz, ma’yus bog‘lar...

O'n yillik muzlash va qichqiriq,

Barcha uyqusiz tunlarim

Men buni sokin so'z bilan aytdim

Va u buni aytdi - behuda.

Siz ketdingiz va u yana boshlandi

Mening ruhim ham bo'sh, ham toza.

Qahramonning og'rig'i va umidsizliklari aniq - lekin bu qanchalik vazminlik bilan, zo'riqishsiz namoyon bo'ladi va shu bilan birga, natija qanchalik psixologik to'g'ri va to'liq berilgan. Axmatova she’rlarida manzara tasvirlari ko‘p emas. Uning uchun manzara, odatda, faqat fon, shunchaki fikr yuritish, uning ruhiy holatini tasvirlash uchun sababdir. Ruhda va tabiatda sodir bo'layotgan voqealarning parallelligi klassik she'riyatning sevimli motividir. Biz tabiat hodisalarini inson harakatlariga o'xshatishga o'rganib qolganmiz - bo'ron "boladek yig'laydi", momaqaldiroq "o'yin-kulgi va o'ynaydi". Axmatovaning "Uch kuz" she'rida qahramon rus she'riyatining eng sevimli davriga murojaat qilib, unda inson kamolotining uch bosqichiga mos keladigan uchta bosqichni ajratib ko'rsatadi:

Hammaga ayon bo'ldi: drama tugadi,

Va bu uchinchi kuz emas, balki o'lim.

A. Axmatova sheʼriyati 19-asr rus adabiyotining buyuk anʼanasi – insonparvarlik, yuksak, yorqin anʼanadan oziqlanib, ulgʻaydi. "Ruhlar yuksak erkinlikka ega", ideallarga sodiqlik, insonparvarlik pafosi, tasvirning jasoratli haqiqati, ruhiy hayotning shiddati, klassik, aniq, qat'iy va mutanosib uslubga jalb qilish - o'tgan asr rus she'riyati uchun xos bo'lgan hamma narsa yana paydo bo'ladi. Axmatova chizig'ida imperator va ayni paytda nozik.

Anna Axmatova she'riyati rus kitobxonlarining keng doirasiga yaxshi ma'lum. Agar biz Axmatovaning she'rlarida tarixiy xotira motivlari haqida gapiradigan bo'lsak, unda bu xotiraning ildizlari Tver tomonida ekanligini unutmasligimiz kerak. Shoirani bu viloyat bilan turmush o‘rtog‘i shoir Nikolay Gumilyov tanishtirgan. U birinchi marta 1911 yilda uni Slepnevoga olib keldi, keyin u har yili shu erda yashadi va 1918 yildan beri u faqat Bejetskga keldi.

Slepnevo va Bezhetsk - Tver viloyatidagi go'zal joylar va shoiraning o'zi tan olganidek, ular butun umr uning oilasiga aylandi:

Tinch va ishonchli sevgi

Bu tomonda meni bosib ketmang...

Rossiyaning bu shinam go'shasida u doimo she'riyat ustida yaxshi va samarali ishlagan. Bu erda, yolg'izlikda u o'zining ajoyib "Rosary Boncuklari" va "Oq suruv" ni yaratdi, unda tarixiy xotiraning birinchi motivlari paydo bo'ladi:

Devorga xira qaraganingizda nimani ko'rasiz?

Osmonda kech tong otgan soatda?

Ko'k dasturxon ustidagi suv chayqasi

Yoki Florentsiya bog'larimi?

Yoki Tsarskoe Seloning ulkan parki,

Xavotir yo'lingizni qayerda kesib o'tdi?

Yoki siz uni tizzangizda ko'rasizmi?

Sizning oq o'limingiz uchun kim asirlikni tark etdi?

Yo'q, men faqat devorni ko'raman - va uning ustida

Samoviy o'layotgan chiroqlarning aksi.

Bu she’rlarda shoirning nozik qalbi bilan qofiyalangan ibtidoiy Rossiyaning sirli sukunatini eshitish mumkin.

Bu joylarda, 1914 yilda Anna Axmatova Birinchi jahon urushi voqealarini boshdan kechirdi va haqiqiy vatanparvar kabi she'r bilan xitob qildi:

Faqat ular bizning yerimizni bo'lishmaydi

Dushman o'z zavqi uchun:

Bokira Maryam oqni yoyadi

Katta qayg'ular ustidan.

Rus armiyasi haqida qayg'urgan shoira, asrlar davomida doimo rus askarlarining homiysi bo'lgan Xudoning onasi qiyofasiga murojaat qiladi. Ruslar harbiy yurishlarda Xudoning onasi tasvirlangan piktogrammalarni olib ketishdi.

Axmatova tarixiy analogiyadan foydalanib, Rossiyani ertakdagi oq uyga qiyoslaydi:

Ko'p marta ... O'ynang, askarlar,

Va men uyimni topaman,

Men uni qiya tomidan taniyman,

Abadiy pechak orqali.

Ammo uni kim ko'chirdi?

Shaharlarni begonalarga olib ketdi

Yoki xotiramdan olib tashladim

U erda abadiy yo'l ...

Olisda qoplar so'nadi,

Qor gilos gullaridek uchadi...

Va aftidan, hech kim bilmaydi

Oq uy yo'qligini.

Anna Axmatova ushbu misralar bilan, o'ziga xos lirika bilan tarixiy xotirasiz inson uyg'un yashay olmasligini aytadi. Bu xotira uning o'tmishga bo'lgan muhabbatini belgilaydi. Bu xotira atrofdagi dunyoga va u bilan qarindoshlik ildizlariga bo'lgan olijanob g'amxo'rlik tuyg'usini tarbiyalaydi, ularsiz inson uchun baxt va quvonch bo'lmaydi. Tarixiy xotirada shoira o'zini Rossiyaning umumiy qayg'ulari va tashvishlari bilan aks ettiradi. Urush davri Peterburg haqidagi she'rda shunday yangraydi:

Akam esa menga: “Biz yetib keldik

Men uchun ajoyib kunlar.

Endi siz bizning qayg'ularimizsiz

Va quvonchni yolg'iz saqlang."

Men kalitlarni qoldirganimga o'xshaydi

O'z mulkining bekasiga,

Va sharq shamoli ulug'landi

Volga dashtlarining tukli o'tlari.

Akasi singlisini frontga ketayotganda “mulk”, ya’ni Vatanning bekasi sifatida tashlab ketgan. Bu oyatlar bashoratli bo'lib chiqdi: Anna Axmatova ko'p yillar davomida o'zining og'ir vatanining mulkida yolg'iz bekasi bo'lib qoldi va ruslarning kelajak avlodlari uchun uning va qalbining kalitlarini munosib ravishda saqlab qoldi. Tarixiy xotira unga hayotining eng qiyin davrlariga dosh berishga yordam berdi. Bu xotira, menimcha, hatto Axmatovaning tashqi ko'rinishiga ta'sir qilgan. Ma'lumki, u go'yo Vatanimizning ko'p asrlik buyuk tarixiga o'xshab hamisha mag'rur va shohona ko'rinardi.

Axmatovaning birinchi kitoblari (Oqshom, tasbeh, Oq suruv) davridagi so'zlari deyarli faqat sevgi lirikasi. Uning rassom sifatidagi yangiligi dastlab o'zini an'anaviy ravishda abadiy, qayta-qayta va oxirigacha o'ynagandek ko'rsatdi.

Axmatovaning kechasida (1924 yilda Moskvada) Leonid Grossman aqlli va haqli ravishda shunday dedi: "Negadir tilshunoslikning yangi nazariyalarini va she'rning so'nggi tendentsiyalarini "Rosary Boncuklar" va "Oq" oyatlarida sinab ko'rish modaga aylandi. suruv.” Murakkab va qiyin fanlarning barcha turlariga oid savollar mutaxassislar tomonidan sevgi elegiyasining ushbu ajoyib namunalarining nozik va nozik materiali bo'yicha hal etila boshlandi. Blokning qayg'uli she'rini shoiraga nisbatan qo'llash mumkin: uning qo'shiqlari "dotsentning mulki" bo'lib qoldi. Bu kitobxonlarning son-sanoqsiz avlodlari uchun azizdir”.

Darhaqiqat, Axmatova haqida 20-yillarda nashr etilgan, biri V.Vinogradovga, ikkinchisi B.Eyxenbaumga tegishli bo‘lgan ikkita kitob ham o‘quvchiga Axmatova she’riyatining san’at hodisasi sifatidagi, ya’ni insoniy mazmunni o‘zida mujassam etganligini deyarli ochib bermadi. so'zda. Eyxenbaumning kitobi, albatta, Vinogradovning ishiga nisbatan, Axmatova - rassom va shaxs haqida g'oyani shakllantirish uchun beqiyos ko'proq imkoniyatlar berdi.

Eyxenbaumning eng muhim va, ehtimol, eng qiziqarli fikri uning Axmatova lirikasining "romantizmi" haqida fikr yuritishi edi, uning har bir she'r kitobi go'yo lirik roman bo'lib, uning oilasida rus realistik nasri ham mavjud. daraxt. Bu fikrni isbotlab, u o‘z taqrizlaridan birida shunday yozadi: “Axmatova she’riyati murakkab lirik romandir, uni shakllantiruvchi hikoya chizig‘ining rivojlanishini kuzatishimiz, uning kompozitsiyasi haqida, to‘g‘ridan-to‘g‘ri individual personajlar munosabatigacha gapirish mumkin. Bir to'plamdan ikkinchisiga o'tayotganda, biz syujetga - bu roman qanday rivojlanishiga o'ziga xos qiziqish tuyg'usini boshdan kechirdik."

Vasiliy Gippius (1918) ham Axmatova lirikasining "romantizmi" haqida qiziqarli yozgan. U Axmatovaning muvaffaqiyati va ta'sirining kalitini ko'rdi (va she'riyatda bu allaqachon edi

uning aks-sadolari aylanib ketdi) va shu bilan birga uning sevgi lirikasining ob'ektiv ahamiyati shundaki, bu lirika o'sha paytda vafot etgan yoki uxlab qolgan roman shaklini almashtirgan. Darhaqiqat, oddiy o'quvchi bunday satrlarning tovush va ritmik boyligini etarlicha baholay olmaydi, masalan: "va biz bir asr davomida qadamlarning zo'rg'a eshitiladigan shitirlashini qadrlaymiz", lekin u bu hikoyalarning o'ziga xosligi - miniatyuralar, Bu erda drama bir necha satrlarda tasvirlangan Bunday miniatyuralar - kulrang ko'zli qiz va o'ldirilgan podshoh haqidagi hikoya va darvoza oldida vidolashuv hikoyasi ("Qo'llarini qorong'i parda bilan siqdi ..." she'ri). Axmatova adabiy shon-shuhratning birinchi yilida nashr etilgan.

Romanga bo'lgan ehtiyoj, shubhasiz, shoshilinch ehtiyojdir. Roman, Lermontov ta'biri bilan aytganda, har qanday quvonchdan olinadigan eng yaxshi sharbat kabi hayotning zarur elementiga aylandi. U o'zgarmas xususiyatlar, g'oyalar aylanishi va shirin hayotning tushunarsiz foni bilan qalblarni abadiylashtirdi. Roman yashashga yordam berishi aniq. Ammo roman o'zining oldingi shakllarida, xuddi oqar va baland suvli daryo kabi, kamroq va kamroq topila boshladi va birinchi navbatda tez oqimlar ("qisqa hikoya"), so'ngra bir lahzalik bilan almashtirila boshladi. geyzerlar". Misollar, ehtimol, barcha shoirlarda uchraydi: masalan, Lermontovning "roman" - "Bola" o'zining topishmoqlari, ishoralari va kamchiliklari bilan Axmatovning zamonaviyligiga ayniqsa yaqin. San'atning bu turida, lirik romanda - miniatyurada, "geyzerlar" she'riyatida Anna Axmatova katta mahoratga erishdi. Mana shunday romanlardan biri:

“Oddiy xushmuomalalik taqozo qilganidek,

U yonimga kelib, jilmayib qo‘ydi.

Yarim mehribon, yarim dangasa

U o'pish bilan qo'liga tegdi.

Va sirli qadimiy yuzlar

Ko'zlar menga qaradi.

O'n yil muzlash va hayqiriq.

Barcha uyqusiz tunlarim

Men buni sokin so'z bilan aytdim

Va u buni behuda aytdi.

Siz ketdingiz. Va yana boshlandi

Mening ruhim ham bo'sh, ham musaffo».

Romantika tugadi. O‘n yillik fojia birgina qisqa voqea, bir imo-ishora, qarash, so‘z bilan aytiladi.

Ko'pincha Axmatovaning miniatyuralari o'zining sevimli uslubiga ko'ra, umuman tugallanmagan va o'zining an'anaviy shaklidagi kichik roman uchun emas, balki romanning tasodifiy yirtilgan sahifasi yoki hatto uning bir qismi uchun ham mos edi. na boshlanishi, na oxiri bo'lgan va o'quvchini oldingi qahramonlar o'rtasida sodir bo'lgan voqealar haqida o'ylashga majbur qiladigan sahifa.

Hammasi qanday sodir bo'lganini bilmoqchimisiz?

Ovqatlanish xonasida uchtasini urdi,

Va to'siqni ushlab, xayrlashib,

U gapirishga qiynalayotganday tuyuldi:

— Hammasi... Yo‘q, unutibman,

Men seni sevdim, seni sevdim

O'shanda!" "Ha."

Hammasi qanday sodir bo'lganini bilmoqchimisiz?

Ehtimol, kuzatuvchi Vasiliy Gippius aynan shunday she'rlarni "geyzerlar" deb atagandir, chunki bunday she'r-parchalarda tuyg'u haqiqatan ham sukunat, sabr-toqat, umidsizlik va umidsizlikning og'ir tutqunligidan bir zumda chiqib ketganga o'xshaydi.

“Hammasi qanday bo‘lganini bilmoqchimisiz?..” she’ri 1910 yilda, ya’ni Axmatovaning “Oqshom” (1912) birinchi kitobi nashr etilishidan oldin yozilgan bo‘lsa-da, Axmatovaning she’riy uslubining eng xarakterli xususiyatlaridan biri edi. allaqachon aniq va izchil shaklda ifodalangan. Axmatova har doim "parcha" ni izchil, izchil va hikoya qiluvchi hikoyadan afzal ko'rgan, chunki bu she'rni o'tkir va shiddatli psixologizm bilan to'ldirish uchun ajoyib imkoniyat yaratdi; bundan tashqari, g'alati, fragment tasvirlangan narsaning o'ziga xos hujjatli sifatini berdi: biz ko'rayotgan narsa haqiqatan ham tasodifan eshitilgan suhbatdan parcha yoki qiziquvchan ko'zlarga mo'ljallanmagan eslatma. Shunday qilib, biz birovning dramasiga beixtiyor, beixtiyor nopokligimizni oldindan sezmagan muallifning niyatiga ziddek qaraymiz.

Ko'pincha Axmatovaning she'rlari tez va hatto "qayta ishlangan" kundalik yozuvga o'xshaydi:

U dunyoda uchta narsani yaxshi ko'rardi:

Kechki qo'shiq ortida, oq tovuslar

Va o'chirilgan Amerika xaritalari.

Bolalar yig‘lashi menga yoqmasdi

Malinali choyni yoqtirmasdim

Va ayol isteriyasi.

Va men uning xotini edim ».

U sevardi...

Ba'zida bunday sevgi "kundalik" yozuvlari ko'proq uchraydi, ular odatdagidek ikkita emas, balki uch yoki hatto to'rt kishini, shuningdek, ichki qismning yoki landshaftning ba'zi xususiyatlarini, lekin ichki parchalanishni, "roman sahifasiga" o'xshashlikni o'z ichiga oladi. har doim saqlanib qolgan va bu miniatyuralarda:

U erda mening soyam qoladi va intiladi,

Hamma bir xil ko'k xonada yashaydi,

Yarim tundan keyin shahardan mehmonlarni kutish

Va emal belgisini o'padi.

Va uyda hamma narsa xavfsiz emas:

Olov yoqildi, lekin hali ham qorong'i ...

Shuning uchun yangi egasi zerikmaydimi?

Egasi sharob ichgani shuning uchun emasmi?

Va u xuddi yupqa devor ortidagidek eshitadi

Kelgan mehmon men bilan gaplashyapti”.

U erda mening soyam qoladi va intiladi ...

Ushbu she'rda odam ko'proq ichki monologning bir parchasi, Tolstoy o'zining psixologik nasrida juda yaxshi ko'rgan ruhiy hayotning ravonligi va beixtiyorligini his qiladi.

Axmatova, aytmoqchi, u uchun kamdan-kam uchraydigan - "uchinchi shaxs" ga o'tadigan sevgi haqidagi she'rlar ayniqsa qiziqarli, ya'ni u sof hikoya janridan foydalanganga o'xshaydi, bu ham izchillikni, balki tavsifni ham taklif qiladi. , lekin bunday she'rlarida ham u lirik parchalanishni, loyqalikni va sukutni afzal ko'radi. Mana shunday she'rlardan biri inson nuqtai nazaridan yozilgan:

Yuqoriga keldi. Men hayajonimni ko'rsatmadim

Derazadan tashqariga befarq qarab.

U chinni butdek o'tirdi,

U allaqachon tanlagan pozada.

Quvnoq bo'lish odatiy narsa,

Ehtiyotkor bo'lish qiyinroq...

Yoki sust dangasalik yengdi

Achchiq mart kechalaridan keyinmi?

Suhbatning zerikarli shovqini

Sariq qandil jonsiz issiqlik

Va mohir ajralishlarning miltillashi

Ko'tarilgan engil qo'lning ustida.

Suhbatdosh yana jilmaydi

Va u unga umid bilan qaraydi ...

Mening baxtli boy merosxo'rim,

Mening vasiyatimni o'qing."

Yuqoriga keldi. Men hayajonimni ko'rsatmadim...

Xulosa

Kasallikning achchiq yillarini bering,

Bo'g'ilish, uyqusizlik, isitma,

Bolani ham, do'stni ham olib keting,

Va qo'shiqning sirli sovg'asi -

Shunday qilib, men sizning liturgiyada ibodat qilaman

Shuncha mashaqqatli kunlardan keyin,

Shunday qilib, qorong'u Rossiya ustidan bulut

Nurlar ulug'vorligida bulutga aylandi.

“Axmatova “Akmeizm” bayrog‘i ostida so‘zlayotgan yosh shoirlar galaktikasiga mansub... Yangi maktabning mazmun-mohiyati 90-900-yillar ramziyligining abstraksiyasiga qarshi munosabatdir...

Axmatova she’rlari... soddaligi, samimiyligi, tabiiyligi bilan ajralib turadi. Aftidan, u maktab tamoyillariga amal qilish uchun hech qanday harakat qilish shart emas, chunki ob'ektlar va in'ikoslarga sodiqlik bevosita uning tabiatidan kelib chiqadi. Axmatova narsalarni - narsalarning fiziognomiyasini, ularni o'rab turgan hissiy muhitni keskin his qiladi. Ba'zi bir tafsilot - birdaniga ong tomonidan qo'lga kiritilgan va muqaddaslangan - uning kayfiyati bilan chambarchas bog'liq bo'lib, bitta tirik butunlikni tashkil qiladi.

Uyqusiz hamshira boshqalarga ketdi.

Men kulrang kuldan charchamayman.

Va keyin bir narsa hissiyot bilan birlashdi:

Minora soati esa qiyshiq qo'li bor

Menga igna halokatli tuyulmaydi...

“Oq suruv”da tuyg‘uning yorqin ifodasi, murosa, tashqaridan o‘ziga xos Pushkindek nigoh...

“Oq suruv” Axmatova ijodidagi yangi yo‘llarni belgilab beradi, uning badiiy va ma’naviy yuksalishidan dalolat beradi. Dunyoni yangi, chuqur idrok etish paydo bo'ladi... Narsalar olamining orqasida cheksiz ruh saltanati - ramziylikning "oq jannati" ochiladi.

Derazadan tashqarida qanotlari uchmoqda

Foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati

1. Adamovich G. Anna Axmatova bilan uchrashuvlarim. // Anna Axmatovaning xotiralari. P.70.

2. Anna Axmatova: kunlar va voqealar. Qisqacha bioxronika. (M.N. Bazhenov tuzgan). // Axmatova Anna. "Ular mening ovozimni taniydilar." - M., 1989. (Tuzuvchilar N.N. Glen, L.A. Ozerov). P.578-593.

3. Axmatova A. Kundalikdan barglar (Shoirlar ustaxonasi haqida) // Anna Axmatova. Farmon. ed. T.2.S.158.

4. Axmatova Anna. Yig'ilgan asarlar da 6 t.t. T.3. P.521.

5. Axmatova A.. Lozinskiy // Axmatova Anna. To'plam op. 2 jildda - M., 1996. T.2. P.142.

7. Injil ensiklopediyasi.: 2 jildda M., 1991. 1-jild.

8. Buyuk Sovet Entsiklopediyasi

9. Gumilyov N. Simvolizm va akmeizm merosi; Gorodetskiy S. Zamonaviy rus she'riyatining ba'zi yo'nalishlari. Apollon, 1913. № 1.

10. Gumilyov N. Simvolizm va akmeizm merosi. // Rus she'riyati haqida maktublar. - M., 1990. B.58.

11. Gumilev N. To'plam. Op.: 4 jildda. T. 4. Vashington, 1968 yil

12. Gumilyov N. Rus she'riyati haqidagi maktublar, XXVI xat - Apollon, 1914. No 5. Ko'rsatilgan. muallif: Naiman A.G. Anna Axmatova haqida hikoyalar. - M., 1989. B.235.

13. Jirmunskiy V.M. Adabiyot nazariyasi. Poetika. Stilistika. L., 1977 yil

14. Kolobaeva L.A. Osip Mandelstam lirikasidagi "Ruh arxitekturasi" // Rus adabiyoti. – 1993 yil – 4-son

15. Zamyatin E. Peregudam. "Rossiya zamondoshi" muharrirlaridan // Kitob sharhi. – 1989 yil – 5 may.

16. Kupriyanovskiy P. A. Blokning akmeist shoirlarning manifestlari haqidagi eslatmalari // Ivanovo davlat universitetining ilmiy eslatmalari. ped. inst. T. XII. Ivanovo, 1957 yil

17. Lekmanov O.A. Akmeizm haqida kitob. - M., 1996 yil

18. Lotman M.Yu., Mints Z.G. Rus va sovet she'riyati haqida maqolalar. Tallin, 1989 yil

19. Lotman Yu.M. Kino hikoyasining tabiati // Yangi adabiy sharh. № 1 (1992)

20. Mandelstam Osip. Tosh. - L., 1990 yil.

21. Mednis N.E. Rus adabiyotida Venetsiya. - Novosibirsk. 1999. B.29.

22. Muratov P.P. Italiya rasmlari. - M., 1993 yil. T.1.

23. Musatov V.V. Osip Mandelstamning "Akmeizmi" haqida // UdGU xabarnomasi. Mutaxassis. masala, bag'ishlangan Shoir tavalludining 100 yilligi. - Izhevsk, 1992. P.8-9.

24. Piast V.A. "Uchrashuvlar" kitobidan // Anna Axmatovaning xotiralari. - M., 1991. B.33.

25. Rein E. She’riyat va narsalar olami // Adabiyot masalalari, 2003 yil, 3-son.

26. Rojdestvo quyoshi. Sankt-Peterburg yosh rus she'riyati maktabi // Mobil teatrning eslatmalari. Pg., 1923. No 62

27. Ronen O. Osip Mandelstam // Adabiy sharh. M., 1991. No 1

28. Eng ko'p o'qilmagan shoir. Nikolay Gumilyov haqida Anna Axmatovadan eslatmalar. - Yangi dunyo. No 5. 1990. B.221.

29. Slonimskiy A.. "Yevropa xabarnomasi" 9-12-son

30. Volkov Sulaymon. Sankt-Peterburgning madaniyat tarixi: tashkil topganidan to hozirgi kungacha

31. Struve N. Mandelstamning asarlari va kunlari // Osip Mandelstam. - London, 1998. B.298.

32. Timenchik R.D. Akmeizm haqida eslatmalar // Rus adabiyoti. Amsterdam, 1974. No 7/8.

33. Toporov V.N., Tsivyan T.V. Axmatova va Mandelstamdagi nerv qatlami (akmeizmning bir subteksti). // Novo-Basmannaya, 19. - M., 1990. P.420-421.

34. Toporov V.N. Sankt-Peterburg va rus adabiyotining "Peterburg matni". // Mif. Ritual. Belgi. Rasm. - M., 1995. B.349-350.

35. Cherashnyaya D.I. O. Mandelstamning Moskva bo'sh oyatlari. // Badiiy adabiyotda muallif muammosi. - Izhevsk, 1998. P.170.

36. Chukovskaya L.K. Anna Axmatova haqida eslatmalar. T. 1. Sankt-Peterburg, 1996 yil

Rojdestvo quyoshi. Sankt-Peterburg yosh rus she'riyati maktabi // Mobil teatrning eslatmalari. Pg., 1923. No 62 L. Chukovskaya. Anna Axmatova haqida eslatmalar. Kitob 1. 1938-1941 yillar. M., 1989, B.125

Slonimskiy A.. "Yevropa xabarnomasi" 9-12-son

Anna Andreevna Axmatova ()

Anna Axmatova - akmeist shoir Akmeizm (yunoncha akme - biror narsaning eng yuqori darajasi, gullash, etuklik, cho'qqi, chekka) - kumush asr rus she'riyatidagi modernistik oqimlardan biri. Simvolistlarning "super real", polisemiya va tasvirlarning ravonligiga, murakkab metaforalarga bo'lgan moyilligini engib, akmeistlar tasvirning hissiy plastik-material ravshanligi va aniqligi, she'riy so'zning aniqligiga intilishdi.

Anya Gorenko Odessa (Bolshoy Fontan) yaqinida tug'ilgan.

Tsarskoe Selo

“Birinchi she’rimni 11 yoshimda yozganman, o‘shanda otam uni “dekadent” deb atagan.

Anna Axmatovani ko'pincha "rus sapfosi" deb atashgan. Birinchi she'rlar kitobidan so'ng, u an'anaviy ravishda barcha ko'rinishlarida ayol sevgisining yorqin rassomi sifatida qabul qilina boshladi.

Tsarskoye Selo gimnaziyasi

Tsarskoye Selo. Gostiny Dvor

Nikolay Gumilyov

Nikolay Gumilyov: “Nimfa... G‘amgin nigohli jodugar suv parisi...”

Antiqa profilli jodugar

Shtayn: "Men yoshlikdagi do'stim Nikolay Stepanovich Gumilyovga uylanaman. U meni uch yildan beri sevadi va men uning turmush o'rtog'i bo'lish mening taqdirimga ishonaman. Men uni sevishimni bilmayman, lekin menga shunday tuyuladi.

A. Axmatova: “Nikoh munosabatlarimizning boshlanishiga aylanmadi, bu ularning oxirining boshlanishiga aylandi...”

1910 yil 25 aprelda ular turmush qurishdi. Men tong otguncha derazada sham yoqaman Va men hech narsaga intilmayman, lekin men xohlamayman, xohlamayman, boshqa birovning qanday o'pishini bilishni xohlamayman!

N.Gumilyov: “Ilonlar inidan, Kiyev shahridan, Men xotin emas, sehrgar oldim...” Endi oy qizi, Endi yerning qizi, Lekin abadiy va har yerda Begona, begona.

1912 yil A.Axmatovaning ilk she’rlar to‘plami nashr etildi. Yagona o'g'il Lev Nikolaevich Gumilyov tug'ildi

1916 yil

Lev Gumilev onasi va buvisi bilan

Lev Gumilyov - geografiya va tarix fanlari doktori

Valeriya Tyulpanova: "Ular juda erkin va katta odamlar edi, ular bir juft qoya kaptariga aylanishdi. Ularning munosabatlari ko'proq qarama-qarshilik edi. O'z navbatida - kishanlardan ozod bo'lgan ayolni o'rnatish; o'z navbatida - har qanday jodugarlik afsuniga berilmaslik, mustaqil qolish istagi. Ammo agar N.S.ning sevgisi bo'lsa, bu Axmatova edi

1914 yil Jang maydonida o'n besh oylik cheksiz jasorat va jasorat. "Va Avliyo Jorj uning tegmagan ko'kragiga ikki marta o'q bilan tegdi ..."

A.Axmatova N.Gumilyov haqida: “Men uchun u menga bo‘lgan muhabbatidan qutulish uchun sayohatchiga aylandi. Men uchun u menga sevilganligini isbotlash uchun Don Xuan bo'ldi. Menga va men haqimda she’rlar yozgan”.

Voldemar Shileyko, sharqshunos, shoir, A. Axmatovaning ikkinchi eri

Nikolay Punin - san'atshunos va san'atshunos, Anna Axmatovaning uchinchi eri

Urushdan keyingi yillarda men juda ko‘p tarjima ishlari bilan shug‘ullandim.

“Oqshom”, “Chinor”, “Anno Domini”, “Hunarmandlik sirlari”, “Urush shamoli”, “Atirgul gullaydi”, “Moskva shamroki” she’riy to‘plamlari “Rekviyem”, “Qahramonsiz she’r” ( 22 yil yozgan)

1964 yilda u Italiyaga tashrif buyurdi. 1965 yilda - Angliya, keyin Frantsiya

Men she’r yozishni to‘xtatmadim. Men uchun ular mening vaqt bilan, xalqimning yangi hayoti bilan bog'liqligini o'z ichiga oladi. Men ularni yozar ekanman, o‘z yurtimning qahramonlik tarixida yangragan ritmlar bilan yashadim. O‘sha yillarda yashab, tengi yo‘q voqealarni ko‘rganimdan xursandman

1966 yilda vafot etgan

N.S haykali. Gumilev, L.N. Gumilev va A.A. Axmatova

Anna Axmatovaning badiiy dunyosi "Hayotda juda kuchli, sevgi jozibalariga shunchalik sezgir bo'lgan ayollar yozishni boshlaganlarida, faqat bitta sevgini biladilar, og'riqli, og'riqli, tushunarli va umidsiz". "Men ayollarga gapirishni o'rgatganman ..."

N. Gumilyov: "Axmatova ayollar tajribasining deyarli butun sohasini qamrab oldi va har bir zamonaviy shoira o'zini topish uchun o'z ishidan o'tishi kerak". Tanqidchi va shoir Nikolay Nedobrovo A. Axmatova tomonidan yaratilgan "ayol notinchligi va erkak jozibasi poetikasi" ga ishora qildi.

A. Axmatova lirikasiga xos xususiyatlar Teatrlilik (niqob kiyib, ijodiy yoʻlini taxallusi bilan bosib oʻtgan) Ayni dam poetikasi (sheʼrlar hamisha bir lahza) Kuchli folklor anʼanalari (sevgi – rahm-shafqat) Lakonizm, vosita tanlashda vazminlik. badiiy ifoda

A. Axmatova lirikasiga xos xususiyatlar Narsa – holatning ekvivalenti, kechinmalarning ifodasi (Akmeist shoir) Ritm va replikalarda tez-tez uzilishlar bilan oraliq dialog Qofiyalar oson, klassik misra Sukunat; Barkamol, ayollik she'riyati Ironiya - lirik qahramonning holatini etkazishning asosiy usuli
"Sevgi barcha ehtiroslarning eng kuchlisidir, chunki u bir vaqtning o'zida bosh, yurak va tanani egallaydi." Fransua Volter “Bu dunyoda sevgi fojiali... Ayol sevgisi haqidagi da’volar shu qadar beqiyoski, ularni erkak hech qachon bajara olmaydi... Erkaklik va ayollikning ajralishi sevgi fojiasini umidsiz qiladi”. N. Berdyaev

Eshik yarim ochiq 1 3 Eshik yarim ochiq, Jo'ka daraxtlari shirin va shodlik bilan esmoqda... Ertaga tong bo'ladi. Dasturxonda unutilgan bu hayot go'zal, Qamchi va qo'lqop. Yurak, dono bo'l. 2 4 Chiroqdan aylana sariq... Siz butunlay charchadingiz, tinglayman shitirlagan tovushlarni. Tinchroq, balandroq urding... Nega ketding? Bilasanmi, o‘qidim, tushunmadim... O‘lmas ekan ruhlar She’rning mavzu olami assotsiatsiyalar xulosalar jo‘ka eshik stol qamchi qo‘lqop sariq doira chiroq shitirlaydi tong hayoti Ko‘nglining yuragi.

She'rning ob'ekt dunyosi uyushmalari xulosalar eshik kirish-chiqish (chegara) lirik qahramoni kutish holatidagi jo'ka daraxti xotirasi uning sevgilisi haqidagi barcha fikrlari stolining to'liqligi, munosabatlarning to'liqligi qamchi kuchi qahramonning azobini keltirib chiqaradi, garchi u qilsa ham. bu nozik va nafis qo'lqop (juft holda) jazolovchi qo'l u tashlab ketilgan, yolg'iz, unutilgan, kerak emas sariq doira yopiq bo'shliq, ajralish hozirgi vaziyatdan chiqish yo'li chiroq yolg'izlik qahramon bilan uzilish muqarrar shitirlash umid bilan u umid qiladi. qaytish; unga savol beradi, lekin qalbining tub-tubida unga javob endi olinmasligini biladi ertalabki hayot tong oqshom dono kelajak haqida hamma narsa yaxshi bo'ladi lirik qahramon kinoya bilan o'ylaydi yurak siz buyurtma qila olmaysiz uzoq vaqt yuragi og'riydi qalblar o'lmas - hukm o'lsa ham ruh azobdan to'xtamaydi, azobdan qutula olmaysiz

Xulosa: ob'ektiv-moddiy dunyo (akmeistik poetika) orqali Anna Axmatova lirik qahramonning ruhiy holatini etkazadi.

O'qish foydali bo'lishi mumkin: