Benvenuto Cellini arbeitet. Italienischer Bildhauer Cellini Benvenuto: Biografie, Kreativität und interessante Fakten

Leben von Benvenuto, Sohn von Maestro Giovanni Cellini, einem Florentiner, von ihm selbst in Florenz geschrieben.

Die Memoiren von Benvenuto Cellini sind in der ersten Person geschrieben. Laut dem berühmten Juwelier und Bildhauer ist jeder, der etwas Tapferes getan hat, verpflichtet, der Welt von sich zu erzählen, aber damit zu beginnen guter Zweck folgt erst nach vierzig Jahren. Benvenuto griff in seinem neunundfünfzigsten Lebensjahr zur Feder und beschloss fest, nur das zu erzählen, was für ihn relevant war. (Der Leser der Notizen sollte sich daran erinnern, dass Benvenuto eine seltene Fähigkeit hatte, sowohl Eigennamen als auch Ortsnamen zu verstümmeln.)

Das erste Buch ist der Zeit von 1500 bis 1539 gewidmet. Benvenuto berichtet, dass er in eine einfache, aber edle Familie hineingeboren wurde. In der Antike diente unter dem Kommando von Julius Caesar ein tapferer Militärführer namens Fiorino von Cellino. Als eine Stadt am Arno gegründet wurde, beschloss Caesar, sie Florenz zu nennen, um den Mitstreiter zu ehren, den er unter allen anderen hervorhob. Die Familie Cellini besaß viele Besitztümer und sogar ein Schloss in Ravenna. Die Vorfahren von Benvenuto selbst lebten im Val d'Ambra wie Adlige. Einmal mussten sie den jungen Mann Cristofano nach Florenz schicken, weil er eine Fehde mit seinen Nachbarn begann. Sein Sohn Andrea lernte Architektur kennen und brachte Kindern dieses Handwerk bei. Giovanni, Benvenutos Vater, war darin besonders erfolgreich. Giovanni hätte ein Mädchen mit einer reichen Mitgift wählen können, aber er heiratete aus Liebe - Madonna Elisabetta Granacci. Achtzehn Jahre lang hatten sie keine Kinder, und dann wurde ein Mädchen geboren. Der gute Giovanni erwartete keinen Sohn mehr, und als die Madonna Elisabetta mit einem männlichen Baby ihrer Last enthoben wurde, nannte ihn der glückliche Vater „begehrt“ (Benvenuto). Zeichen sagten voraus, dass der Junge auf eine große Zukunft wartete. Er war erst drei Jahre alt, als er einen riesigen Skorpion fing und wie durch ein Wunder überlebte. Im Alter von fünf Jahren sah er in den Flammen des Kamins ein eidechsenähnliches Tier, und sein Vater erklärte, dass es sich um einen Salamander handelte, der seiner Erinnerung nach noch keinem Lebenden erschienen war. Und mit fünfzehn Jahren hat er so viele erstaunliche Taten vollbracht, dass es aus Platzgründen besser ist, darüber zu schweigen.

Giovanni Cellini war für viele Künste berühmt, aber am liebsten spielte er Flöte und versuchte, seinen ältesten Sohn dazu zu bringen. Benvenuto hingegen hasste verfluchte Musik und griff zum Instrument, nur um seinen guten Vater nicht zu verärgern. Nachdem er in die Ausbildung des Goldschmieds Antonio di Sandro eingetreten war, übertraf er alle anderen jungen Männer in der Werkstatt und begann, durch seine Arbeit gutes Geld zu verdienen. So kam es, dass die Schwestern ihn beleidigten, indem sie ihrem jüngeren Bruder heimlich das neue Leibchen und den Umhang schenkten, und Benvenuto verließ Florenz aus Ärger nach Pisa, arbeitete dort aber weiter hart. Dann zog er nach Rom, um Altertümer zu studieren, und fertigte einige sehr schöne Gizmos an, wobei er versuchte, in allem den Kanonen des göttlichen Michelangelo Buonarroti zu folgen, von denen er nie abwich. Als er auf dringenden Wunsch seines Vaters nach Florenz zurückkehrte, erstaunte er alle mit seiner Kunst, aber es gab Neider, die ihn auf jede erdenkliche Weise verleumdeten. Benvenuto konnte sich nicht zurückhalten: Er traf einen von ihnen mit der Faust an der Schläfe, und da er immer noch nicht nachließ und ins Getümmel stieg, wischte er ihn mit einem Dolch ab, ohne großen Schaden anzurichten. Die Verwandten dieses Gerardo liefen sofort, um sich beim Rat der Acht zu beschweren - Benvenuto wurde unschuldig zum Exil verurteilt und musste nach Rom zurückkehren. Eine edle Dame bestellte ihm eine Fassung für eine Diamantlilie. Und sein Kamerad Lucagnolo – ein fähiger Juwelier, aber von niederer und abscheulicher Art – schnitzte damals eine Vase und prahlte damit, dass er viele Goldmünzen erhalten würde. Benvenuto war dem arroganten Redneck jedoch in allem voraus: Er wurde für eine Kleinigkeit viel großzügiger bezahlt als für eine große Sache, und als er selbst übernahm, eine Vase für einen Bischof zu machen, übertraf er Lucagnolo in dieser Kunst. Pala Clement, sobald er die Vase sah, brannte vor großer Liebe für Benvenuto. Noch größeren Ruhm brachten ihm silberne Krüge, die er für den berühmten Chirurgen Jacomo da Carpi schmiedete: Als er sie zeigte, erzählte er Geschichten, dass sie das Werk antiker Meister seien. Dieses kleine Geschäft brachte Benvenuto großen Ruhm, obwohl er nicht viel Geld verdiente.

Nach einer schrecklichen Pest begannen sich die Überlebenden zu lieben - so entstand in Rom das Gemeinwesen der Bildhauer, Maler und Juweliere. Und der große Michelangelo aus Siena lobte Benvenuto öffentlich für sein Talent – ​​besonders gefiel ihm die Medaille, die Herkules darstellte, wie er einem Löwen das Maul aufreißt. Aber dann begann der Krieg und das Commonwealth löste sich auf. Die Spanier näherten sich unter der Führung von Bourbon Rom. Pala Clement floh aus Angst in die Engelsburg, und Benvenuto folgte ihm. Während der Belagerung wurde er den Kanonen zugeteilt und vollbrachte viele Heldentaten: Er tötete Bourbon mit einem gut gezielten Schuss und verwundete den Prinzen von Oranien mit dem zweiten. So kam es, dass bei der Rückkehr ein Steinfass herunterfiel und beinahe Kardinal Farnese traf, Benvenuto konnte kaum seine Unschuld beweisen, obwohl es viel besser gewesen wäre, wenn er diesen Kardinal gleichzeitig losgeworden wäre. Pala Clement vertraute seinem Juwelier so sehr, dass er die goldenen Diademe einschmelzen ließ, um sie vor der Gier der Spanier zu retten. Als Benvenuto schließlich in Florenz ankam, gab es auch dort eine Pest, und sein Vater befahl ihm, nach Mantua zu fliehen. Bei seiner Rückkehr erfuhr er, dass alle seine Verwandten gestorben waren – nur der jüngere Bruder und eine der Schwestern blieben. Der Bruder, der ein großer Krieger wurde, diente beim Herzog von Lessandro von Florenz. Bei einem versehentlichen Gefecht wurde er von einer Arquebus-Kugel getroffen und starb in den Armen von Benvenuto, der den Mörder aufspürte und sich ordnungsgemäß rächte.

Der Papst zog unterdessen durch den Krieg nach Florenz, und Freunde überredeten Benvenuto, die Stadt zu verlassen, um sich nicht mit Seiner Heiligkeit zu streiten. Zunächst ging alles gut, und Benvenuto erhielt den Posten eines Keulenträgers, der zweihundert Skudos im Jahr einbrachte. Aber als er um eine Stelle von siebenhundert Kronen bat, mischten sich Neider ein, der Mailänder Pompeo war besonders eifrig und versuchte, den vom Papst aus Benvenuto bestellten Kelch zu unterbrechen. Feinde steckten Papa einen wertlosen Juwelier Tobbia zu, und er wurde angewiesen, ein Geschenk für den französischen König vorzubereiten. Einmal tötete Benvenuto versehentlich seinen Freund, und Pompeo rannte sofort mit der Nachricht, dass Tobbia getötet worden war, zum Papst. Der erzürnte Pala befahl, Benvenuto zu ergreifen und zu hängen, sodass er sich in Neapel verstecken musste, bis alles aufgeklärt war. Clement bereute seine Ungerechtigkeit, wurde aber dennoch krank und starb bald, und Kardinal Farnese wurde zum Papst gewählt. Benvenuto traf ganz zufällig auf Pompeo, den er auf keinen Fall töten wollte, aber es geschah einfach so. Die Verleumder versuchten, den neuen Papst auf ihn zu hetzen, aber er sagte, dass solche Künstler, die einzigen ihrer Art, nicht dem Gericht unterliegen. Benvenuto hielt es jedoch für das Beste, sich für eine Weile nach Florenz zurückzuziehen, wo Herzog Lessandro ihn nicht gehen lassen wollte und sogar mit dem Tod drohte, aber er selbst dem Mörder zum Opfer fiel und Cosimo, der Sohn des großen Giovanni de Medici, wurde der neue Herzog. Als Benvenuto nach Rom zurückkehrte, stellte er fest, dass die Neider ihr Ziel erreicht hatten – der Papst, obwohl er ihm eine Begnadigung für den Mord an Pompeo gewährte, wandte sich in seinem Herzen von ihm ab. Inzwischen war Benvenuto bereits so berühmt, dass er vom französischen König in seine Dienste berufen wurde.

Zusammen mit seinen treuen Schülern ging Benvenuto nach Paris, wo er eine Audienz beim Monarchen erhielt. Das war jedoch das Ende der Sache: Die Bosheit der Feinde und Feindseligkeiten machten es unmöglich, in Frankreich zu bleiben. Benvenuto kehrte nach Rom zurück und erhielt viele Aufträge. Er musste einen Arbeiter aus Perugia wegen Untätigkeit vertreiben, und er plante Rache: Er flüsterte dem Papst zu, dass Benvenuto bei der Belagerung der Engelsburg Edelsteine ​​gestohlen habe und nun ein Vermögen von achtzigtausend Dukaten besitze. Die Gier von Pagolo da Farnese und seinem Sohn Pier Luigi kannte keine Grenzen: Sie befahlen, Benvenuto einzusperren, und als die Anklage bröckelte, planten sie, ihn unbedingt zu töten. Nachdem König Franziskus von dieser Ungerechtigkeit erfahren hatte, begann er beim Kardinal von Ferrara eine Petition einzureichen, damit Benvenuto in seinen Dienst entlassen würde. Der Kastellan des Schlosses, ein edler und gütiger Mann, behandelte den Gefangenen mit größter Sorge: Er gab ihm die Möglichkeit, frei im Schloss herumzulaufen und seine Lieblingskunst auszuüben. Ein Mönch wurde in der Kasematte aufbewahrt. Er nutzte Benvenutos Versehen aus und stahl ihm das Wachs, um Schlüssel herzustellen und zu entkommen. Benvenuto schwor bei allen Heiligen, dass er der Bosheit des Mönchs nicht schuldig sei, aber der Kastellan war so wütend, dass er fast den Verstand verlor. Benvenuto begann, sich auf die Flucht vorzubereiten, und nachdem er alles bestens arrangiert hatte, ging er an einem aus Laken gewebten Seil die Treppe hinunter. Leider stellte sich heraus, dass die Mauer um das Schloss zu hoch war, und er brach sich beim Losreißen das Bein. Die Witwe von Herzog Lessandro, die sich an seine große Arbeit erinnerte, erklärte sich bereit, ihm Obdach zu gewähren, aber heimtückische Feinde Sie gaben nicht nach und eskortierten Benvenuto erneut ins Gefängnis, trotz des Versprechens des Papstes, ihn zu verschonen. Kastellan, der völlig von Sinnen war, setzte ihn solchen unerhörten Qualen aus, dass er sich bereits vom Leben verabschiedete, aber dann erwirkte der Kardinal von Ferrara vom Papst die Zustimmung, die unschuldig Verurteilten freizulassen. Im Gefängnis schrieb Benvenuto ein Gedicht über sein Leiden – mit diesem „Capitolo“ endet das erste Memoirenbuch.

Im zweiten Buch erzählt Benvenuto von seinem Aufenthalt am Hof ​​von Franz I. und dem Florentiner Herzog Cosimo. Nachdem er sich nach den Härten der Gefangenschaft ein wenig ausgeruht hatte, ging Benvenuto zum Kardinal von Ferrara und nahm seine geliebten Schüler - Ascanio, Pagolo-Roman und Pagolo-Florentine - mit. Unterwegs beschloss ein Postbeamter, einen Streit anzufangen, und Benvenuto richtete nur ein Quietschen auf ihn als Warnung, aber eine Kugel, die abprallte, tötete den Unverschämten auf der Stelle und seine Söhne, die versuchten, sich zu rächen, wurden leicht verwundet der Pagolo-Römer. Als der Kardinal von Ferrara davon erfuhr, dankte er dem Himmel, denn er versprach dem französischen König, Benvenuto auf jeden Fall zu holen. Sie erreichten Paris ohne Zwischenfälle.

Der König empfing Benvenuto äußerst gnädig, und dies erregte den Neid des Kardinals, der begann, heimlich Intrigen zu planen. Er sagte Benvenuto, dass der König ihm ein Gehalt von dreihundert Kronen geben wolle, obwohl es sich für dieses Geld nicht lohnte, Rom zu verlassen. In seinen Erwartungen getäuscht, verabschiedete sich Benvenuto von seinen Schülern, und sie weinten und baten ihn, sie nicht zu verlassen, aber er beschloss fest, in seine Heimat zurückzukehren. Ein Bote wurde ihm jedoch nachgeschickt, und der Kardinal kündigte an, dass er siebenhundert Kronen pro Jahr erhalten würde - genauso viel wie der Maler Leonardo da Vinci. Nachdem er den König gesehen hatte, sprach Benvenuto jedem der Schüler hundert Skudos zu und bat ihn auch, ihm das Schloss von Little Nel für den Workshop zu überlassen. Der König stimmte bereitwillig zu, denn die Leute, die auf der Burg lebten, aßen ihr Brot umsonst. Benvenuto musste diese Müßiggänger vertreiben, aber der Workshop erwies sich als erfolgreich, und es war möglich, den königlichen Orden - eine Statue des silbernen Jupiter - sofort anzunehmen.

Bald kam der König mit seinem Hofstaat, um sich das Werk anzusehen, und alle staunten über die wunderbare Kunst von Benvenuto. Und Benvenuto plante auch, für den König einen Salzstreuer von erstaunlicher Schönheit und eine prächtige geschnitzte Tür zu machen, von der diese Franzosen die schönste nicht gesehen haben. Leider kam es ihm nicht in den Sinn, die Gunst von Madame de Tampes zu gewinnen, die es getan hatte großen Einfluss gegen den Monarchen, und sie hegte einen Groll gegen ihn. Und die Leute, die er aus der Burg vertrieb, verklagten ihn und ärgerten ihn so sehr, dass er ihnen mit einem Dolch auflauerte und sie Weisheit lehrte, aber niemanden tötete. Zu allem Übel trieb Pagolo Miccheri, eine florentinische Studentin, Unzucht mit dem Model Katerina, sie mussten die Schlampe bis aufs Blut prügeln, obwohl sie noch für die Arbeit gebraucht wurde. Der Verräter Pagolo Benvenuto wurde gezwungen, diese französische Hure zu heiraten, und dann rief er sie jeden Tag zu sich, um zu zeichnen und zu formen, und gab sich gleichzeitig mit ihr fleischlichen Freuden hin, um sich an ihrem betrogenen Ehemann zu rächen. Inzwischen überredete der Kardinal von Ferrara den König, kein Geld an Benvenuto zu zahlen; der gute König konnte der Versuchung nicht widerstehen, denn der Kaiser zog mit seinem Heer nach Paris und die Schatzkammer war leer. Madame de Tampa war ebenfalls weiterhin intrigant, und Benvenuto beschloss mit Schmerzen im Herzen, vorübergehend nach Italien zu gehen und die Werkstatt für Ascanio und Pagolo-Roman zu verlassen. Dem König wurde zugeflüstert, er habe drei kostbare Vasen mitgenommen, was unmöglich war, da das Gesetz dies verbiete, und Benvenuto übergab diese Vasen auf erste Bitte dem Verräter Ascanio.

1545 kam Benvenuto nach Florenz – nur um seiner Schwester und ihren sechs Töchtern zu helfen. Der Herzog begann, ihn zu liebkosen, bat ihn zu bleiben und versprach ihm unerhörte Gefälligkeiten. Benvenuto stimmte zu und bedauerte es bitterlich. Für die Werkstatt gaben sie ihm ein kümmerliches Häuschen, das er unterwegs zusammenflicken musste. Der Hofbildhauer Bandinello rühmte seine Tugenden auf jede erdenkliche Weise, obwohl sein schlechtes Handwerk nur ein Lächeln hervorrufen konnte, aber Benvenuto übertraf sich selbst, indem er eine Statue des Perseus aus Bronze goss. Es war eine so schöne Schöpfung, dass die Leute nicht müde wurden, sie zu bestaunen, und Benvenuto verlangte vom Herzog zehntausend Kronen für die Arbeit, und er gab nur drei mit großem Knarren. Viele Male erinnerte sich Benvenuto an den großmütigen und großzügigen König, von dem er sich so leichtfertig verabschiedete, aber nichts konnte korrigiert werden, denn die heimtückischen Studenten taten alles, damit er nicht zurückkehren konnte. Die Herzogin, die Benvenuto zunächst vor ihrem Mann verteidigte, war furchtbar wütend, als der Herzog sich auf seinen Rat hin weigerte, Geld für die Perlen zu geben, die ihr gefielen – Benvenuto litt einzig unter seiner Ehrlichkeit, weil er es dem Herzog nicht verheimlichen konnte dass diese Steine ​​nicht gekauft werden sollten. Infolgedessen erhielt der mittelmäßige Bandinello einen neuen Großauftrag, der Marmor für die Statue des Neptun erhielt. Von allen Seiten regnete es Ärger auf Benvenuto: Ein Mann mit dem Spitznamen Zbietta täuschte ihn bei einem Vertrag über den Verkauf eines Herrenhauses, und die Frau dieses Zbietta goss Sublimat in seine Soße, sodass er nur knapp überlebte, obwohl er es nicht schaffte, sich zu entlarven die Bösewichte. Die französische Königin, die ihre Heimatstadt Florenz besuchte, wollte ihn nach Paris einladen, um einen Grabstein für ihren verstorbenen Ehemann zu formen, aber der Herzog verhinderte dies. Eine Pest begann, an der der Prinz starb - der beste aller Medici. Erst als die Tränen getrocknet waren, ging Benvenuto nach Pisa. (Das zweite Memoirenbuch endet mit diesem Satz.)

nacherzählt

Wir bleiben in Florenz, segeln den Arno hinunter und schauen uns eine Brücke an, die so alt ist, dass sie Ponto Vecchio heißt: Alte Brücke.

Italien. Florenz. Ponto Vecchio über den Fluss Arno

Stiere - die Fundamente der Brücke - sind großartig. Die Brücke selbst ist mit Geschäften bebaut, ebenfalls drei Stockwerke hoch, als ob Schönheit den Italienern nicht am Herzen liegt. Oberhalb der Geschäfte befindet sich der berühmte Vasari-Korridor. Der Geist des fröhlichen, lauten Huckstering verschonte die drei mittleren Erker des Erdgeschosses. Im Mittelschiff steht eine Büste auf einem schönen Sockel hinter einem Zaun. Wessen Büste glaubst du, ist es?

Natürlich, der Künstler, weil wir in Italien sind,
in Florenz segeln wir auf dem Fluss Arno.


Italien. Florenz. Ponte Vecchio über den Fluss Arno.
Büste von Benvenuto Cellini (Autorenkomposition)

Cellini wurde am 3. November 1500 in Florenz als Sohn eines Gutsbesitzers und Musikinstrumentenmachers geboren. Benvenuto war das 19. Kind in der Familie.

Zeitgenossen schätzten Cellini als Kunsthandwerker sehr. Vasari zum Beispiel schrieb, Cellini sei ein unübertroffener Meister der Medaillenkunst, der sogar die Alten übertreffe, und der größte Juwelier seiner Zeit, sowie (!) ein wunderbarer Bildhauer.

Entgegen den Einschätzungen der Zeitgenossen wird Cellinis Platz in der Kunstgeschichte vor allem durch seine Arbeiten auf dem Gebiet der Bildhauerei bestimmt, die die Entwicklung des Manierismus beeinflussten.


Büste von Benvenuto Cellini. Ponte Vecchio. Celli
Büste von Cosimo I Medici. Benvenuto Cellini. 1545–1547

Der Urenkel von Lorenzo dem Prächtigen, Cosimo I., der Großherzog der Toskana geworden war, markierte eine neue Ära in der Dekoration von Florenz. Zunächst baute er die Stadt mit Palästen für die große Medici-Familie aus ...

Der zweite Palast, Palazzo Pitti, wurde von Filippo Brunelleschi erbaut. Cosimo befahl den Bau eines dritten Palastes – des Palazzo Vecchio – und schmückte ihn mit Vasari-Gemälden. Der Palast wurde bald zum Treffpunkt der Signoria. Cosimo hatte vor, sich dem Palast anzuschließen und zu sprechen moderne Sprache, ein Bürogebäude namens Uffizien. Der Architekt Vasari führte den Auftrag aus. Cosimos Erbe, Herzog Francesco, brachte die Angelegenheit zum Abschluss, indem er die Fertigstellung der oberen Stockwerke der Uffizien anordnete und dort die von der Medici-Familie angehäuften Kunstschätze aufstellte. Es heißt, er habe lange in den Uffizien an einem geheimen Fenster gesessen und zugesehen, was in der Regierung vor sich ging.

Tatsächlich wurde das gesamte historische Erscheinungsbild von Florenz während der Regierungszeit des Nachkommen von Lorenzo dem Prächtigen - Cosimo I. de' Medici - vollständig formalisiert. Der Herzog hatte philanthropische Beziehungen zu Benvenuto Cellini.

Während der Arbeitsjahre in Florenz erwies sich Cellini als talentierter Porträtmaler, der eine neue Art von zeremoniellen skulpturalen Porträts schuf. Das ist die spektakuläre Büste von Herzog Cosimo de' Medici in der Rüstung des römischen Kaisers. Indem Cellini die Porträtähnlichkeit großartig zum Ausdruck brachte, gab er dem Herzog gleichzeitig das Bild eines beeindruckenden Himmels.

Sein eigenes Porträt ist meiner Meinung nach noch höher an künstlerischer Aussagekraft. Auch eine Haustür. Betrachten wir zwei Porträts zusammen, wird der Herzog zu einem Menschen mit Schwächen, der Bildhauer zu einem, der nicht nur sein eigenes Schicksal bestimmt. Er ist ein Seher, dem diese Eigenschaft verleiht besondere Kraft. Ob er es tut oder nicht, steht auf einem anderen Blatt.


Florenz. Loggia dei Lanzi. „Perseus“. Benvenuto Cellini. 1545-1553
Im Hintergrund - eine Kopie der Statue "David" von Michelangelo
Vor dem Hintergrund der Mauer des Palazzo Vecchio

Benvenuto Cellini respektierte seinen Lehrer sehr, war sich aber sicher, dass er ein Vertreter der ausgehenden Künstlergeneration war, und unter seinesgleichen gab es einfach keinen seinesgleichen. Als der Herrscher von Florenz, Herzog Cosimo de Medici, der bei Benvenuto eine Marmorstatue des Perseus bestellte, aus Habgier beschloss, den Preis des Werkes etwas zu senken, und andeutete, dass ein anderer Künstler es nicht schlechter machen könne, rief Benvenuto aus: „ Mein Lehrer Michelangelo Buonarotti hätte das in jungen Jahren getan, aber selbst dann hätte es ihn genauso viel Arbeit gekostet wie mich. Jetzt, da er sehr alt ist, kann er das sicher nicht mehr. Daher glaube ich nicht, dass es heute einen Menschen auf der Welt gibt, der in der Lage ist, so etwas zu beenden.

Cellinis Glaube an die Auserwähltheit seines eigenen Gottes
war ungeheuer groß und laut, wie seine Statue,
besonders im Vergleich zu Michelangelos David.
Und David tötete den Bösewicht, kam aber nicht selbst zur Bewunderung wie Perseus von Chellini.


Aufgrund seiner ruhelosen Natur, die oft zu Auseinandersetzungen mit den Behörden führte, gelang es Benvenuto Cellini, noch vor seinem siebzehnten Lebensjahr Siena, Bologna und Pisa zu besuchen. 1519 besuchte er erstmals Rom und stand ab 1523 im Dienst von Papst Clemens VII., dann Paul III.

1527 war Cellini Zeuge der Zerstörung Roms durch die Truppen des Kaisers des Heiligen Römischen Reiches Karl V. 1538 wurde er auf Befehl von Papst Paul III. wegen Diebstahls in der Burg von Sant'Angelo inhaftiert, konnte jedoch entkommen Frankreich. 1540-1545 arbeitete Benvenuto Cellini in Paris und Fontainebleau im Auftrag von Franz I., der ihm die französische Staatsbürgerschaft verlieh.

Im Sommer 1545 kehrte der Künstler in seine Heimat zurück. In Florenz fand er in Herzog Cosimo de' Medici einen Gönner, der ihn mit offenen Armen und unglaublichen Versprechungen des Allerbesten empfing. Cellini hat für ihn eine Statue des Perseus mit dem Kopf der Medusa in der Hand gemeißelt und in Bronze gegossen – eines seiner besten Werke, das heute in Florenz in der Loggia dei lanzi zur Schau gestellt wird.


Florenz. Loggia dei Lanzi. „Perseus“. Nymphen auf einem Sockel.
Benvenuto Cellini. 1545-1553

Ich weiß nicht, wie es Ihrer Meinung nach ist, nach meinem Geschmack - Perseus ist schön, der Sockel der Skulptur ist in der Ornamentik unannehmbar raffiniert, die Figuren in den gewölbten Nischen sind nicht großflächig mit dem Ganzen verbunden ... Alles an sich ist schön. Gemeinsam argumentiert alles miteinander. Kunsthistoriker glauben, dass Cellini als Bildhauer in der Geschichte der italienischen Kunst nur eine untergeordnete Rolle einnimmt. Grund für die Nichtanerkennung ist die Statue des „Perseus“, die bei aller Schönheit unter falschen Proportionen und Muskelfehlern leidet. Darüber hinaus glauben Kunsthistoriker, dass die Auffälligkeit der Statue rein äußerlich ist und beim Betrachter keine tiefen Gefühle hervorruft.

Ich stimme den Skalenfehlern zu. Was die Gefühle des Publikums betrifft, bin ich anderer Meinung ...


Florenz. Loggia dei Lanzi. „Perseus“. Benvenuto Cellini. 1545-1553

Sehen Sie, Perseus und Medusa haben das gleiche Gesicht. Nicht nur ihr Ausdruck ist gleich. Alle Merkmale, alle Proportionen unterscheiden sich in nichts. Als ich das sah, erschrak ich...

In seiner Autobiografie „Das Leben des Benvenuto, Sohn des Florentiner Maestro Giovanni Cellini, von ihm selbst geschrieben in Florenz“ erzählt der Bildhauer vieles, was diese Angst verstärken kann. In "Life" listet er mehrere Fakten auf, die auf seine Exklusivität hinweisen ...

"Ich möchte nicht über das Erstaunlichste schweigen, das einem Mann je widerfahren ist"

IN frühe Kindheit Benvenuto ergriff den Skorpion in seinen Händen, und er stach ihn nicht. Dann sah er im Feuer einen Salamander, ein etwas mystisches Tier, und da kein anderer Anwesender es sah, war es natürlich ein Zeichen.
Benvenuto hatte auch wunderbare Visionen. Christus und die Madonna kamen zu ihm mit zwei knienden Engeln an ihren Seiten. Er träumte prophetische Träumeüber sich selbst und andere. Aber das Bemerkenswerteste passierte ihm, nachdem er aus dem Gefängnis entlassen worden war. Ein Leuchten erschien um seinen Kopf. Ein echter Heiligenschein, wie ein Heiliger. Er selbst spricht darüber in einem sehr feierlichen Ton. "Ich möchte nicht über das Erstaunlichste schweigen, das einem Mann je widerfahren ist."


Florenz. Loggia dei Lanzi. „Perseus“. Benvenuto Cellini. 1545-1553

Im Moment des Mordes verschmolzen der Henker und das Opfer zu einer Einheit: Jeder übertrug seine Essenz auf den anderen. Perseus ist gleichzeitig Henker und Opfer. Er ist der Vollstrecker nicht seines eigenen, sondern des Willens eines anderen. Medusa ist sowohl das Opfer als auch die Henkerin, die neben ihrem eigenen Willen und ihren Gefühlen in Zukunft alle zerstören wird.

Und Schönheit verband sie zusammen ...
Der Henker und das Opfer sind äußerlich gleich schön.
Das Böse prägte sich in die Schönheit ein,
zu dauern und den Henker in einen Helden zu verwandeln,
und das Opfer zu einem ahnungslosen Killer...

Ist das eine Prophezeiung von Cellini, für den es nach seinem Leben keine Grenze zwischen Gut und Böse gibt? Jedenfalls wird im umfangreichsten „Persenian“ keiner der Künstler solche Höhen der Verallgemeinerung erreichen.


Benvenuto Cellini. Kreuzigung (ca. 1562, Escorial, in der Nähe von Madrid).

In seinen reifen Jahren wurde Benvenuto Cellini nicht nur ein berühmter Künstler, sondern auch ein bekannter Tyrann, Tyrann und Tyrann. Für seine Possen landete er regelmäßig im Gefängnis, insbesondere im aristokratischsten von ihnen - dem Schloss St. Engel in Rom.

Die letzten acht Jahre in Cellinis Leben verliefen friedlicher als alle vorangegangenen Jahre. 1554 erhielt er den Adelstitel. 1558 legte er als Mönch den Schleier ab, warf aber bald seine Soutane ab, um zu heiraten, obwohl er bereits etwa 60 Jahre alt war. Nachdem er von diesen Gelübden befreit worden war, heiratete er: Piera di Salvador Parigi wurde seine Auserwählte.


Benvenuto Cellini. Goldmedaille mit Relief von Pegasus

Nur wenige der von Cellini hergestellten Gold- und Silbergegenstände sind erhalten. Die Kostbarkeit des verwendeten Materials, die Nachlässigkeit und Unwissenheit derjenigen, die die Werke von Cellini besaßen, waren der Grund dafür, dass die meisten von ihnen vor langer Zeit für die Herstellung anderer Dinge zerstört wurden. Oft gibt es Gegenstände, die als aus Cellinis Händen stammend angesehen werden, deren Zugehörigkeit jedoch fast immer nicht nur zweifelhaft, sondern auch völlig unglaubwürdig ist.

Vasari hat Recht, Cellini ist als Goldschmied durchaus des Ruhmes eines erstklassigen Künstlers würdig, den er sich zu Lebzeiten erworben hat: In puncto Geschmack der Ornamentik und Eleganz der Arbeit sucht er unter allen Künstlern der Renaissance.

Aber wo ist dieser Ruhm jetzt? Und Perseus...
Oh, Perseus, dank dessen wird er alle überleben
unerschöpfliches Interesse an der von ihm getöteten Medusa!

„Kein anderes Buch in unserer Sprache wäre so angenehm zu lesen wie Cellinis Biografie“, schrieb Baretti, der berühmteste italienische Kritiker des 18. Jahrhunderts. Diese enthusiastische Einschätzung ist bezeichnend für die Haltung der Nachwelt zu den bemerkenswerten Memoiren der Renaissance. Die faszinierende Lebensgeschichte des Künstlers ist von großem Interesse für Kulturhistoriker und Philosophen, Kunsthistoriker und Linguisten, Dichter und Kritiker sowie für die breite Öffentlichkeit. An deutsche Sprache das Buch wurde 1803 von Goethe selbst übersetzt und seiner Übersetzung einen Aufsatz über Cellini und seine Zeit verliehen. Genau vier Jahrhunderte trennen uns von der Zeit, als der Autor mit seinen Memoiren begann, aber das Interesse an ihnen wächst, wie alle neuen Veröffentlichungen und Studien belegen.

Der Ruhm dieses Memoirenbuchs lässt sich jedoch nicht mit dem lautstarken Namen seines Autors als Künstler erklären. Dies ist kein reflektiertes Licht.

Der Florentiner Goldschmied und Bildhauer Benvenuto Cellini (1500-1571) war zweifellos ein hochbegabter Künstler, doch sein Name zählt nicht zu den großen Meistern der italienischen Renaissance. Dieser Name ist nicht von erstem Rang. Wie Sie wissen, bewunderten seine Zeitgenossen seine Schmuckkunst, und hier hatte er wahrscheinlich in Italien seinesgleichen. Aber von all den wunderbaren Kreationen des Juweliers Cellini, die in seinen Memoiren so interessant beschrieben werden, ist uns fast nichts überliefert. Das kostbare Material, mit dem Cellini arbeitete, spielte eine fatale Rolle für das Schicksal seiner Kreationen. So wurde während der italienischen Feldzüge der berühmte Verschluss der päpstlichen Kasel mit dem Bildnis des Gottvaters, über den der Künstler in den Kapiteln 43-44 und 55 des ersten Buches seiner Memoiren spricht, zu einem Barren eingeschmolzen, um Entschädigungen zu zahlen zu Bonaparte. Das einzige Meisterwerk des Juweliers Cellini, das uns überliefert ist, ist der goldene Salzstreuer von Franz I., aber es war noch zu Lebzeiten des Künstlers in den 60er Jahren des 14. Jahrhunderts Religionskriege, wurde zweimal in die Listen der einzuschmelzenden Goldwerte aufgenommen und überlebte nur zufällig. Viele Ringe, Halsketten, Kameen, Medaillons, Spangen sowie Pendel, Leuchter und Vasen, die in europäischen Museen aufbewahrt werden, werden Cellini ohne ausreichende Beweise zugeschrieben. Unter diesen Exponaten befinden sich viele Produkte von Meistern späterer Epochen oder anderer Länder. Die Nachkommen schrieben Cellini bereitwillig alle Meisterwerke der Schmuckkunst zu. Und allein dies lässt vermuten, dass es Cellinis Art vielleicht etwas an einzigartiger Originalität gefehlt hat.

Beispiele seiner Fähigkeiten als Jäger und Schnitzer sind besser erhalten. Fast alle seine Orden und Münzen sind uns überliefert. Aber hier hatte Cellini würdige Rivalen (Caradosso und Leoni).

Die Zeit verschonte auch die besten Schöpfungen des Bildhauers Cellini: die Bronze "Perseus" und zwei wunderbare Modelle dafür (Florenz), die Marmor "Kreuzigung" (Escurial), Büsten von Bando Altoviti (Boston), Cosimo I (Florenz), as sowie die "Nymphe von Fontainebleau" (Louvre), Greyhound (Florenz) und einige andere Werke. Die Leidenschaft des Bildhauers für Dynamik und Schärfe offenbart sich in ihm als begabter Schüler des späten Michelangelo. Aber der Reichtum des inneren Inhalts und die Bedeutung der Ideen des Lehrers übersteigen normalerweise die Kraft von Cellini, und die Pose seines Helden ist bereits etwas theatralisch und künstlich. Die Perseus-Statue erweckt in unserer Zeit nicht mehr die Begeisterung, die ihr am 27. April 1554 bei Cellinis Zeitgenossen entgegengebracht wurde, als sie unter dem Gewölbe der Loggia dei Lanzi ausgestellt wurde. Die Komposition erscheint uns überladen mit Figuren und Basreliefs des Fußes, die Pose des Perseus ist instabil, die Interpretation des Körpers ist widersprüchlich und Accessoires wie der Helm des Helden sind zu detailliert. Im Allgemeinen offenbart die Skulptur des Perseus die Technik der ornamentalen Schmuckkunst, übertragen auf die Skulptur, die jedoch mehr spirituellen Inhalt und Einfachheit erfordert. Ausdrucksmittel. Die beiden erhaltenen Modelle des "Perseus" - Bronze und Wachs - insbesondere letzteres, machen aufgrund ihrer geringen Größe und einfachen Pose einen besseren Eindruck als die Statue selbst.

Die Natur des Realismus der Bronzebüsten und vielleicht auch der marmornen "Kreuzigung" beweist jedoch, dass Cellini mehr als seine anderen Zeitgenossen eine Verbindung zu den Traditionen der italienischen Kunst während ihrer Blütezeit bewahrte, obwohl im Allgemeinen seine Werk ist bereits von einem Hauch von Manierismus geprägt, der sich in der Kunst der Spätrenaissance verstärkt.

Es ist nicht der Ruhm Cellinis als Künstler, der das Interesse der Nachwelt an seiner "Biographie" aufrechterhält. Eher das Gegenteil. „Cellini verdankt seinen Ruhm fast mehr seinem Wort als seinen Schöpfungen“, hatte Goethe recht, denn „er ​​hat sich und seiner Kunst mit seiner Feder, fast genauer als mit einem Meißel, ein bleibendes Denkmal hinterlassen“. Wenn der Name Cellini zu einem Begriff für das gesamte goldene Zeitalter des Kunsthandwerks geworden ist, das wir gerne "Cellini's" nennen, obwohl, wie wir gesehen haben, vom Juwelier Cellini selbst nur wenig übrig geblieben ist, dann die inspirierten Seiten seiner Autobiographie spielte hier eine gewisse Rolle. Fasziniert von Cellinis naiver Selbstdarstellung waren Bewunderer seines Talents bereit, ihm jedes unbenannte Juwelen-Meisterwerk zuzuschreiben. Andererseits konnten Forscher wie Plon und andere teilweise auf der Grundlage von Hinweisen aus der "Biographie" in einer Reihe von Fällen ihre Urheberschaft feststellen. So wurde erst im 19. Jahrhundert nachgewiesen, dass der Escurial-Marmor „Kreuzigung“ zum Meißel von Cellini gehört, und es wurde festgestellt, dass der „Wiener Salzkeller“ der sehr berühmte Salzkeller ist, den Cellini für Franz I.

Die Memoiren von Benvenuto Cellini verdanken ihren Ruhm auch keinem außergewöhnlichen Reichtum an historischen Beweisen oder Genauigkeit in ihrer Überlieferung. Cellini ist kein Historiker seiner Zeit. Er lebte in einer turbulenten Zeit, einem Wendepunkt für die Entwicklung der europäischen Gesellschaft, reich an welthistorischen Ereignissen und zutiefst tragisch für Italien. Große geografische Entdeckungen, Revolutionen in der Wissenschaft, der Beginn der Reformation, der große Bauernkrieg, die sozialen Unruhen des Jahrhunderts – von all dem kommt in seinen Erinnerungen nicht die geringste Erwähnung. Die einzige Episode der italienischen Geschichte, die sich im Buch widerspiegelt, die Belagerung der Engelsburg, wird rein biografisch behandelt: Der Autor erzählt, wie die Ereignisse sein persönliches Schicksal beeinflussten. In seinen Notizen warnt Cellini immer wieder, er sei kein Historiker, er schreibe "nur sein eigenes Leben" und "was dazugehört". Inzwischen lebte und wirkte er am päpstlichen Hof und am Hof ​​des Königs von Frankreich – in den Zentren des damaligen politischen Lebens! Cellinis „Biographie“ und, sagen wir, solch ein Höhepunkt in der Gattung der Autobiographie, eine wahre Enzyklopädie ihrer Epoche, wie die „Vergangenheit und Gedanken“ unseres Herzens, sind zwei Pole, zwei Antipoden der Welterinnerungen.

Aber wenn Cellini den Umfang seiner "Biographie" so eingeengt hat, was ist dann das Interesse und worauf basiert der Ruhm seiner Memoiren?

Den Lesern der „Biografie“ fällt zunächst die kraftvolle, willensstarke und zielstrebige Natur des Autors auf. Aus den Seiten einer schlichten Geschichte, die der Künstler im Alter bei der Arbeit in seinem Atelier einem kranken 14-jährigen Jungen, dem Sohn einer Nachbarin, diktiert, erwächst eine scharf umrissene Figur. Aber dieser ursprüngliche Charakter verkörperte unbewusst die Sitten des Jahrhunderts und Volksleben. Daher erobert und überzeugt das Bild von Cellini, das als Fokus die Merkmale einer ganzen Epoche aufgenommen hat, als perfektes künstlerisches Bild.

Wie andere Künstler und Dichter der italienischen Renaissance von Dante bis Michelangelo ist Cellini ein Haustier der urbanen Kultur, aufgewachsen aus dem Lebenssystem freier Stadtstaaten. „Das Leben von Benvenuto, Sohn von Maestro Giovanni Cellini, einem Florentiner, von ihm selbst in Florenz geschrieben“ beginnt mit einer stolzen Genealogie eines erblichen Stadtbewohners, dessen Familie bis in die halblegendäre Zeit zurückreicht, als die Stadt geboren wurde. Stolz auf Florenz, das "wirklich schon immer eine Schule der größten Talente war", und sogar eine gewisse Arroganz gegenüber anderen Städten (Anklänge an traditionellen Streit) sind in der "Biographie" oft zu spüren. Stürmisch politisches Leben Italienische Signoria-Städte dienten, wie Sie wissen, als Prolog für die Geschichte des bürgerlichen Fortschritts in Europa, und unter den italienischen Städten - Florenz hat den größten Verdienst als Werkstatt fortschrittlicher Ideen der Renaissance, nicht umsonst ist es das manchmal das „Ei der Neuzeit“ genannt.

Cellini Benvenuto - berühmter florentinischer Bildhauer, Vertreter des Manierismus, Juwelier, Autor mehrerer Bücher. Die bekanntesten von ihnen waren "Das Leben von Benvenuto" und zwei Abhandlungen: "Über die Kunst der Bildhauerei" und "Über Schmuck". In diesem Artikel werden Sie vorgestellt Kurze Biographie Italienisch.

Kindheit

Cellini Benvenuto wurde 1500 in Florenz geboren. Von Kindheit an zeigte der Junge die Fähigkeit zur Musik. Der Vater versuchte auf jede erdenkliche Weise, sie mit Benvenuto zu entwickeln, in der Hoffnung, dass sein Sohn diesen Beruf perfekt beherrschen würde. Aber der kleine Cellini selbst mochte keinen Musikunterricht und ekelte sich davor, obwohl er gut nach Noten singen und Flöte spielen lernte. Mit 13 Jahren interessierte sich der angehende Bildhauer für Schmuck. Benvenuto überzeugte seine Eltern, ihn zu dem Goldschmied Bandini zum Studium zu schicken. In den folgenden Jahren reiste der junge Cellini viel durch Italien und lernte von den besten Juwelieren. Erst 1518 kehrte er nach Florenz zurück.

Schmuck

Während der fünfjährigen Ausbildung von Cellini wurde Benvenuto ein erfahrener Handwerker. Zunächst arbeitete er in seiner Geburtsstadt, ging aber bald nach Rom. Die Arbeit eines Lehrlings gefiel Benvenuto nicht sehr, da ein Drittel des Verdienstes an den Besitzer abgegeben werden musste. Darüber hinaus übertraf er in Bezug auf die Qualität seiner Arbeit viele bedeutende Juweliere, die von seiner Arbeit profitierten. Es zwang junger Mann Zuhause verlassen.

Eigene Werkstatt

Cellini Benvenuto in einem sehr kurze Zeit habe viele Kunden bekommen. Einige Ereignisse seines hektischen Lebens hinderten den Juwelier jedoch daran, ruhig zu arbeiten. Der Rat der Acht verurteilte Benvenuto wegen eines ernsthaften Kampfes. Aus diesem Grund musste der junge Mann als Mönch verkleidet aus der Stadt fliehen. Aber dieses Mal hatte Cellini die Mittel, um seine Werkstatt in der Hauptstadt Italiens zu eröffnen. Der junge Mann fertigte Vasen aus Silber und Gold für den Adel an, prägte Medaillen für Hüte und setzte Edelsteine. Darüber hinaus beherrschte Benvenuto die Herstellung von Siegeln und die Kunst des Emails. Ganz Rom kannte seinen Namen. Papst Clemens VII. selbst bestellte einiges bei Cellini. Die kreative Arbeit von Benvenuto war von Streitereien, Kämpfen und Skandalen durchsetzt. Rachsucht, Misstrauen und Jähzorn zwangen den jungen Mann mehr als einmal, mit Hilfe eines Dolches seine eigene Unschuld zu beweisen.

Berufswechsel

Sein kämpferisches Temperament half Cellini 1527. Zu dieser Zeit wurde Rom von der deutsch-spanischen Armee belagert. Und Benvenuto wurde vom Juwelier zum Meisterschützen. Einen Monat lang half er den Soldaten, den Papst in der belagerten Burg St. Angelo zu verteidigen. Dies wurde fortgesetzt, bis Clement den Kapitulationsvertrag unterzeichnete. Der Juwelier wurde für sein Heldentum großzügig belohnt.

Ausschweifendes Leben und Gefängnis

Benvenuto Cellini, dessen Werk außerhalb Italiens bekannt wurde, blühte in seiner kreativen Tätigkeit auf, führte aber immer noch ein ausschweifendes Leben und machte sich Feinde. Ohne eine Herzensdame versinkt der Bildhauer in Promiskuität. Infolgedessen nahm er die "französische Krankheit" auf, die den Meister fast seiner Sehkraft beraubte. 1537 wurde er während einer Reise nach Florenz von einem schrecklichen Fieber gequält. Aber der schwerste Schicksalsschlag war die Verhaftung. Cellini der Entführung beschuldigt Edelsteine und Gold aus der päpstlichen Festung während ihrer Verteidigung vor zehn Jahren. Obwohl alle Verdachtsmomente ausgeräumt wurden, verbrachte der Juwelier ganze drei Jahre im Gefängnis.

Paris

1540 kam Benvenuto Cellini, dessen Skulpturen heute auf der ganzen Welt bekannt sind, nach Paris und bekam eine Stelle am Hof. Der König war sehr zufrieden mit den Dingen, die der Meister gemacht hatte. Besonders gefiel ihm die silberne Jupiterfigur, die als riesiger Leuchter diente. Doch fünf Jahre später musste Cellini aufgrund von Intrigen und offener Missachtung seines Talents den französischen Hof verlassen.

Skulpturen

In den Folgejahren beschäftigte sich Benvenuto mit der Verarbeitung von Marmor („Venus und Amor“, „Narzisse“, „Apollo mit Hyazinthe“, „Ganymed“) und der Herstellung verschiedener Luxusartikel. Aber seine Lieblingsskulptur, an der er jeden Tag arbeitete, war Perseus mit dem Kopf der Medusa. Der Meister tat es acht Jahre lang. Cellini fertigte zunächst ein Wachs- und dann ein Gipsmodell der Skulptur an vollständige Höhe. Als es an der Zeit war, „Perseus“ aus Bronze zu gießen, brach der Meister mit Fieber zusammen. Benvenuto war so schlecht, dass er begann, sich auf den Tod vorzubereiten. Als Cellini jedoch von den Fehlern der Lehrlinge erfuhr, die die Statue beinahe ruinierten, rettete er den Guss in einem fieberhaften Zustand und wurde bald auf wundersame Weise geheilt.

Letzte Arbeit

Das letzte Werk des Bildhauers, das uns überliefert ist, ist „Der gekreuzigte Christus“. Viele Kunsthistoriker halten es für die perfekteste Schöpfung des Meisters. Ursprünglich geschnitzt aus weisser Marmor die später an einem schwarzen Kreuz gekreuzigte Christusfigur (in Lebensgröße) war für das Grab von Cellini selbst bestimmt. Aber später wurde es vom Herzog von Medici gekauft und Philipp II. geschenkt. Sie steht noch heute im Escorial in der Kirche St. Laurentius.

Letzten Jahren

Der Bildhauer schrieb seine Autobiografie „Das Leben des Benvenuto“ in einer tiefen Depression. Die Seiten der Veröffentlichung sind voll von seinen Beschwerden und Beschwerden über Missverständnisse sowie die Demütigung von Würde und Talent. Der Habgier der Medici widmete der Meister ein eigenes Kapitel. Der Herzog bezahlte die für ihn angefertigte Perseus-Statue nicht vollständig. Benvenuto Cellini vergaß nur, die Leser über das Mönchtum zu informieren, das er 1558 annahm. Nach ein paar Jahren hat er sich die Haare geschnitten. Im Alter von 60 Jahren beschloss der Bildhauer, sein vergessenes Gelübde zu erfüllen – Cellini heiratete Mona Pierre, mit der er acht Kinder hatte. Trotz der Leichtsinnigkeit in Geldangelegenheiten gelang es Benvenuto, seine große Familie zu ernähren. Außerdem unterstützte er mit Geld zwei uneheliche Nachkommen und eine verwitwete Schwester mit ihren fünf Töchtern.

Das Leben von Benvenuto Cellini, erfüllt von unermüdlicher Arbeit, Heldentaten und Skandalen, endete 1571.

Cellini Benvenuto (1500-1571)
Italienischer Maler, bedeutender Bildhauer und Juwelier des Manierismus, unterhaltsamer Schriftsteller. Geboren am 3. November 1500 in Florenz in der Familie eines Zimmermanns. Studierte bei dem von Michelangelo beeinflussten Juwelier Bandinelli; arbeitete in Florenz, Pisa, Bologna, Venedig, Rom, 1540-1545 - in Paris und Fontainebleau am Hofe von König Franz I. Als Meister des Manierismus schuf Cellini virtuose Skulpturen und Schmuckwerke, die von raffiniertem Dekoratismus und komplexer Ornamentik geprägt waren kompositorische Motive, kontrastierendes Nebeneinander erlesener Materialien (Salzkeller Franz I., Gold, Emaille, Edelsteine, 1539–1540, Kunsthistorisches Museum, Wien), lösten mutig die Probleme einer für multilaterale Betrachtung konzipierten Statue („Perseus“, Bronze, 1545 –1554, Loggia dei Lanzi, Florenz) .

Perseus, 1545–1554
Loggia dei Lanzi, Florenz


Salzkeller von Franz I
Neptun und Juno, 1540–1544
Kunsthistorisches Museum, Wien

Peru Cellini besitzt mehrere Abhandlungen und „Abhandlungen“ über Schmuck, Bildhauerkunst, Architektur, Zeichnen und andere sowie Memoiren, die ihm Weltruhm einbrachten, die an einen Abenteuerroman erinnern (zwischen 1558 und 1565). Werke in russischer Übersetzung: Life of Benvenuto, son of Maestro Giovanni Cellini, Moskau, 1958, 3. Auflage.

Von 1540 bis 1545 lebte Benvenuto Cellini am französischen Königshof in Fontainebleau. Hier vollendete er die Arbeit an seinem einzigen erhaltenen Schmuckstück, dessen Echtheit außer Zweifel steht; es ist eines der größten Meisterwerke in der Geschichte dieser Kunstform. Es geht umüber den großen Salzstreuer von Franz I. (1540–1543). Dieses Produkt, das Neptun und Juno darstellt (die die Elemente Wasser und Erde verkörpern), sowie diese Elemente selbst (in Form eines bewegten blauen Meeres und hügeligen Landes - mit Fischen und Tieren) entlang der Ränder der Salzmulde, vermittelt trotz seiner bescheidenen Größe eindrucksvoll das Spiel der Naturgewalten. Die Eigenschaften manieristischer Plastizität zeigten sich deutlich in dem bedeutendsten Werk von Benvenuto Cellini, das der Künstler im Dienst des Herzogs Cosimo I. de Medici in Florenz ausführte, der Statue des Perseus, der siegreich das Haupt der Medusa der Gorgo erhebt (1545 –1554). Ebenfalls im Dienst der Medici fertigte Cellini eine Reihe weiterer Skulpturen an, darunter einige wunderbare Porträtbüsten („Cosimo I Medici“; „Bankier Altoviti“; beide - 1545-1548). Er beschäftigte sich auch mit der Restaurierung antiker Kunststoffe.

Vater Benvenuto Cellini wollte, dass sein Sohn Musiker wird, trat aber 1513 in die Werkstatt des Juweliers M. de Brandini ein, wo er die Technik der künstlerischen Metallbearbeitung beherrschte. Wegen der Teilnahme an wilden "Showdowns" auf der Straße, einschließlich solcher mit Konkurrenten im Beruf, wurde Cellini zweimal aus seiner Geburtsstadt vertrieben (1516 und 1523). Nach mehreren Wohnortwechseln (Siena, Pisa, Bologna ua) knüpfte er 1524 Verbindungen zu den höchsten kirchlichen Kreisen Roms. Als einer der Verteidiger der „ewigen Stadt“, die versuchten, ihre Eroberung durch kaiserliche Truppen abzuwehren (1527), musste Benvenuto Cellini Rom vorübergehend verlassen. Dorthin zurückgekehrt, bekleidete er (1529-34) den Posten des Leiters der päpstlichen Münze. Fast alle frühen Werke Cellinis (mit Ausnahme einiger Medaillen) sind nicht erhalten, da sie später eingeschmolzen wurden.

Das Leben des Künstlers verlief weiterhin äußerst turbulent. Um 1534 tötete Cellini einen Juwelierkollegen (aus Rache für den Tod seines Bruders), griff dann einen Notar an und tötete später, bereits in Neapel, einen anderen Juwelier, weil er es gewagt hatte, am päpstlichen Hof schlecht über Cellini zu sprechen. 1537 wurde Cellini vom französischen König Franz I. empfangen und führte seine Porträtmedaille aus. In Rom wurde Benvenuto Cellini verhaftet, beschuldigt, die päpstlichen Juwelen gestohlen zu haben, aber er floh, wurde erneut inhaftiert und schließlich 1539 freigelassen.

Benvenuto Cellini, der in Frankreich die Technik des großformatigen Bronzegusses beherrschte, führte fortan auch vermehrt großbildhauerische Aufträge aus („Die Nymphe von Fontainebleau“, 1543–1544 und andere). In diesen Werken trat das charakteristische Merkmal der Plastizität des gesamten Manierismus eindrucksvoll hervor: Immer luxuriöser, raffinierter und innovativer begann die Schmuckkunst die Monumentalskulptur zusehends zu überflügeln und ihr Eigenschaften wie eine besondere Sorgfalt der Veredelung aufzuerlegen , die „ornamentale“ Schönheit der Silhouette und die skurrile Vielfalt an Winkeln, die zum gemütlichen Betrachten und Bewundern berechnet wurden.

1556 wurde Cellini erneut wegen eines Kampfes inhaftiert (der Juwelier wurde erneut Opfer seiner aggressiven Natur), und 1557 wurde er wegen Homosexualität angeklagt und für vier Jahre unter Hausarrest gestellt. Sein letztes bedeutendes Monumentalwerk war die „Kreuzigung“ (1555–1562), die Cellini nach einem Gelübde erfüllt hatte, das er in den 1530er Jahren in einem römischen Gefängnis für seinen eigenen Grabstein zurückerstattet hatte, und wollte damit seine Fähigkeit zur Arbeit beweisen Marmor.

Während des Hausarrests begann Benvenuto Cellini mit der Niederschrift seiner Autobiografie (1558–1567). In einer lebendigen Umgangssprache geschrieben, ist er ein echter Abenteuerroman und gehört zu den besten Beispielen der Renaissanceliteratur (seit langem in handschriftlichen Abschriften im Umlauf, Cellinis Leben wurde erst 1728 veröffentlicht). Er schrieb auch die Abhandlung über Schmuck und die Abhandlung über Skulptur, die 1565 begonnen und 1568 veröffentlicht wurden. Benvenuto Cellini starb am 13. Februar 1571 in Florenz.

 

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