Was bedeutet Assonanz? Assonanz: Beispiele in der Literatur. Die Rolle von Assonanz und Vokalen in den Werken von A

In Kunstwerken und vor allem in der Poesie werden verschiedene Techniken eingesetzt, um die phonetische Ausdruckskraft der Sprache zu verbessern. Auf besondere Weise organisierte poetische Rede erhält eine helle emotionale und ausdrucksstarke Färbung. Dies ist einer der Gründe, warum der Inhalt der Poesie kein „Nacherzählen in Prosa“ zulässt.

Das Grundprinzip der Steigerung der phonetischen Ausdruckskraft der Sprache ist die Auswahl von Wörtern einer bestimmten Klangfarbe, in einer Art Lautaufruf. Die klangliche Nähe von Wörtern verstärkt ihre bildliche Bedeutung, was nur in einem literarischen Text möglich ist, in dem jedes Wort eine wichtige ästhetische Rolle spielt. Die wichtigste Möglichkeit, die phonetische Ausdruckskraft künstlerischer Sprache zu verbessern, ist die Klanginstrumentierung – ein Stilmittel, das in der Auswahl von Wörtern mit ähnlichen Lauten besteht, zum Beispiel:

Peter feiert. Und stolz und klar,

Und sein Blick ist voller Herrlichkeit.

Und sein königliches Fest ist wunderbar.

Hier werden die Vokale (o, a) und Konsonanten (p, p, t) wiederholt. Dadurch wird der Vers musikalisch und lebendig; Der Reichtum der Klangwiederholungen scheint die Breite des gesungenen siegreichen Triumphs widerzuspiegeln. Der Klang der Sprache betont die wichtigsten, dominanten Wörter im Text Peter feiert.

Typischerweise wird eine Strophe instrumentiert (wie in unserem Beispiel), indem mehrere Klänge gleichzeitig wiederholt werden. Und je mehr von ihnen an einem solchen „Appell“ beteiligt sind, je deutlicher ihre Wiederholung zu hören ist, desto größer ist der ästhetische Genuss, den der Klang des Textes bringt. Dies ist die Klanginstrumentierung von Puschkins Zeilen: Schauen Sie: Der freie Mond geht unter dem fernen Bogen; Aufgewachsen in der östlichen Glückseligkeit, hast du auf dem nördlichen, traurigen Schnee keine Spuren (an den Beinen) hinterlassen; Schon früh mochte sie Romane; Wessen edle Hand wird die Lorbeeren des alten Mannes streicheln!; Und ich gebe dir ein durchdachtes Outfit; Bett mit Teppich bedeckt; Die Erben des wütenden Chors beginnen einen obszönen Streit usw.

Anstelle des Begriffs „Klanginstrumentierung“ werden manchmal auch andere verwendet: Man sagt „Instrumentierung von Konsonanten“ und „Vokalharmonie“. Verstheoretiker beschreiben verschiedene Arten der Klanginstrumentierung. Wir nennen nur die wichtigsten davon.

Abhängig von der Qualität der wiederholten Töne gibt es Alliteration Und Assonanz .

Alliteration sogenannte Wiederholung von Konsonanten. Zum Beispiel:

Die Nacht wird kommen; Der Mond dreht sich um

Beobachten Sie das ferne Himmelsgewölbe,

Und die Nachtigall in der Dunkelheit der Bäume

Klangvolle Melodien machen Sie an.

In diesen Puschkin-Zeilen kommen auffällige Alliterationen vor n, d, s, v.

Mit größter Sicherheit erfasst unser Gehör die Wiederholung von Konsonanten, die in der vorbetonten Position und am absoluten Wortanfang stehen. Dabei wird der Wiederholung nicht nur identischer, sondern auch in gewisser Weise ähnlicher Konsonanten Rechnung getragen. Alliteration ist also mit d - t oder z - s usw. möglich. Zum Beispiel:

Marsch!

Also dieses Mal

Die Kanonenkugeln explodierten.

In die alten Zeiten

Damit der Wind

Nur

Haarverwirrung(Majakowski).

Die Alliteration mit r im ersten Teil dieser Passage, der gehämmerte Rhythmus und der abrupte Klang dieser Zeilen lassen keinen Zweifel über den Zweck der Tonschrift, mit der der Dichter die Musik des Marsches, die Dynamik des Kampfes zu vermitteln versucht und Schwierigkeiten überwinden...

In anderen Fällen ist die figurative Symbolik des Tonschreibens abstrakter. Daher kann uns nur die Vorstellungskraft helfen, die eisige Kälte des Metalls in den Alliterationen auf g - h in einem Auszug aus N. Zabolotskys Gedicht „Kraniche“ zu spüren.

Und der Anführer im Metallhemd

Langsam auf den Grund gesunken,

Und die Morgendämmerung formte sich über ihm

Goldener Leuchtfleck.

Lautsymbolik wird von Forschern immer noch uneindeutig beurteilt. Die moderne Wissenschaft bestreitet jedoch nicht, dass Sprachlaute, selbst wenn sie separat außerhalb von Wörtern ausgesprochen werden, in uns unlautere Ideen hervorrufen können. Gleichzeitig werden die Bedeutungen von Sprachlauten von Muttersprachlern intuitiv wahrgenommen und sind daher eher allgemeiner, vager Natur.

Laut Experten phonetische Bedeutung. erzeugt eine Art „vagen Heiligenschein“ von Assoziationen um Wörter. Dieser vage Aspekt des Wissens wird von Ihnen fast nicht erkannt und nur in einigen Worten verdeutlicht, zum Beispiel: Klette, Grunzen, Murmeln, Balalaika - Harfe, Lilie. Der Klang solcher Wörter beeinflusst ihre Wahrnehmung erheblich.

Im künstlerischen Sprechen und vor allem im poetischen Sprechen hat sich die Tradition entwickelt, Laute in schön und hässlich, rau und sanft, laut und leise zu unterteilen. Die Verwendung von Wörtern, in denen bestimmte Laute vorherrschen, kann zu einem Mittel werden, um in der poetischen Sprache eine bestimmte stilistische Wirkung zu erzielen.

Die organische Verbindung der Tonaufnahme mit dem Inhalt, die Einheit von Wort und Bild verleiht der Klanginstrumentierung eine lebendige Bildhaftigkeit, ihre Wahrnehmung schließt jedoch Subjektivität nicht aus. Hier ist ein Beispiel aus Aseevs Gedicht „Schwimmen“:

Legen Sie sich auf die Seite

deine Schulter belasten,

Ich schwebe voran

schrittweise

Nachdem ich die Welle gemeistert habe,

auf eine unterhaltsame Art und Weise

und leichtes Wasser.

Und hinter mir

ohne eine Spur zu hinterlassen,

Locken

trichtert Wasser.

Es scheint uns, dass die Alliterationen auf w – n das Gleiten entlang der Wellen vermitteln; anhaltende Wiederholung V In den letzten Zeilen entsteht die Idee einer geschlossenen Linie, eines Kreises, der mit Trichtern auf dem Wasser verbunden ist. Möglicherweise sind Sie damit nicht einverstanden ...

Die Feststellung einer solchen „lautsemantischen Ähnlichkeit“ kann auf recht komplexen Assoziationen beruhen. Zum Beispiel in den Zeilen von Pasternak

Chopin schrieb seinen Traum nieder

Auf dem schwarzen Ausschnitt des Notenständers -

Sie können die fantastischen Umrisse eines Traums im skurrilen Muster der Lautwiederholungen und in der für die russische Phonetik ungewöhnlichen Lautkombination im Wort „Rednerpult“ erkennen.

In Marshaks Gedicht „Dictionary“ ist die folgende Zeile anschaulich: In seinen Säulen flackern Gefühlsfunken. Hier ist eine Kombination, die zweimal wiederholt wird tsa als würde es „Flackern“ darstellen.

Unabhängig von der bildlichen Interpretation der Lautschrift verstärkt ihre Verwendung in der poetischen Sprache immer die Emotionalität und Helligkeit des Verses und schafft so die Schönheit seines Klangs.

Alliteration ist die häufigste Art der Lautwiederholung. Dies erklärt sich aus der dominanten Stellung der Konsonanten im Lautsystem der russischen Sprache. Konsonantenlaute spielen in der Sprache die wichtigste Bedeutungsunterscheidungsrolle. Tatsächlich trägt jeder Ton bestimmte Informationen. Allerdings sind sechs Vokale in dieser Hinsicht den siebenunddreißig Konsonanten deutlich unterlegen. Vergleichen wir die „Aufzeichnung“ derselben Wörter, bei der nur Vokale und nur Konsonanten verwendet werden. Es ist kaum möglich, die Kombinationen zu erraten eai, ayuo, ui, eao beliebige Wörter, aber es lohnt sich, dieselben Wörter mit Konsonanten zu vermitteln, und wir können die Namen russischer Dichter leicht „lesen“: „ Drzhvn, Btshkv, Pshkn, Nkrsv.“ Dieses „Gewicht“ von Konsonanten trägt zur Bildung verschiedener subjektsemantischer Assoziationen bei, daher sind die Ausdrucks- und Bildmöglichkeiten der Alliteration von großer Bedeutung.

Eine weitere, ebenfalls häufige Art der Lautwiederholung ist die Assonanz.

Assonanz ist die Wiederholung von Vokalen (Es ist Zeit, es ist Zeit, die Hörner blasen... - Puschkin). Assonanz basiert normalerweise nur auf betonten Lauten, da sich Vokale oft in einer unbetonten Position ändern. Daher wird Assonanz manchmal als die Wiederholung betonter oder schwach reduzierter unbetonter Vokale definiert. So kommen in den Zeilen aus Puschkins „Poltawa“ Assonanzen vor A und weiter Ö Nur hervorgehobene Vokale erstellen: Ruhige ukrainische Nacht. Der Himmel ist transparent. Die Sterne leuchten. Die Luft will ihre Schläfrigkeit nicht überwinden. Und obwohl in vielen unbetonten Silben Varianten dieser Phoneme wiederholt werden, werden sie durch Buchstaben vermittelt oh oh, ihr Klang hat keinen Einfluss auf die Assonanz.

In Fällen, in denen unbetonte Vokale keine Veränderungen erfahren, können sie die Assonanz verstärken. In einer anderen Strophe aus „Poltawa“ beispielsweise bestimmt der Klang der Sprache die Assonanz bei; da sich die Qualität dieses Klangs nicht ändert, und zwar in der unbetonten Position bei betont die phonetische Ähnlichkeit der hervorgehobenen Wörter: Aber in den Versuchungen einer langen Bestrafung wurde Rus stärker, nachdem er die Schicksalsschläge ertragen hatte. So schwerer Damast, der Glas zerschmettert, schmiedet Damaststahl(In den letzten beiden Zeilen ist die Assonanz eingeschaltet bei verbindet sich mit Assonanz auf A). Im gleichen Text werden oft verschiedene Lautwiederholungen parallel verwendet. Zum Beispiel: Kreide, Kreide über die ganze Erde bis an alle Grenzen. Die Kerze brannte auf dem Tisch, die Kerze brannte(Pastinake). Hier ist die Assonanz auf e, und Alliteration weiter m, l, s, v; Konsonantenkombinationen werden wiederholt: ml, Sonne- St.. All dies schafft eine besondere Musikalität poetischer Linien.

(I.B. Golub, D.E. Rosenthal, „Geheimnisse guter Sprache“, M.: International Relations, 1993)

Literarischer Text ist ein auf besondere Weise organisierter Raum. Seine Hauptaufgabe besteht darin, die emotionale Komponente der Persönlichkeit des Lesers zu beeinflussen, seine spirituelle Welt zu berühren, die innersten Saiten zu berühren. Schönheit pflegen, Liebe zur Welt, ihrer Schönheit, ästhetischen Wirkung wecken – das sind die Leitlinien, nach denen Meister des künstlerischen Ausdrucks streben.

Sprachbilder

Eines dieser organisatorischen „Werkzeuge“ eines literarischen Textes ist die Assonanz. Wir können ständig Beispiele für seine Verwendung sehen, ohne überhaupt zu wissen, was es ist. Hier sind die berühmten Zeilen von Alexander Blok: „Oh, Frühling ohne Ende und ohne Ende / Ohne Ende und ohne Ende, ein Traum ...“ Wie klingen sie? Zeichnend, frei, melodiös. Wie ein Hauch süßer, frischer Frühlingsluft. Was erzeugt diesen erstaunlichen Effekt? Assonanz. Ein Beispiel dafür, wie die Wiederholung desselben die Sprache veredeln kann, macht deutlich, wie effektiv sie ist. Die emotionalen und visuellen Bilder, die dank dieser poetischen Technik entstehen, sind hell, stark und wirklich greifbar. Dadurch entstehen Details.

Möglichkeiten der künstlerischen Technik

Das macht die Assonanz bemerkenswert. Beispiele für Lehrbuchzeilen aus „Der Fremde“ desselben Bloks zeigen deutlich die Schönheit der Sprache, den Wohlklang des russischen Stils, die erhabene Romantik des Bildes der Hauptfigur des Gedichts: „Atmen mit Geistern und Nebeln / Sie setzt sich ans Fenster.“ Somit spielt in einem künstlerischen und insbesondere einem poetischen Text nicht nur die semantische, sondern auch die phonetische Seite der Sprache eine wichtige Rolle. Die Stimmung vermitteln, eine emotionale Botschaft erzeugen, den „Nerv“ des Gedichts, seine energetische Intensität freilegen – all das gelingt durch Assonanz. Beispiele seiner organisierenden Rolle belegen die vielfältigen Möglichkeiten dieser künstlerischen Technik.

Ursprung des Phänomens

Wie wir gesehen haben, erfüllt die Wiederholung identischer Vokale bestimmte Funktionen in der Sprache. Meister der Worte – manche bewusst, manche intuitiv – nutzen diese Technik oft, um dem Wohlklang der Poesie einen lebendigeren Ausdruck zu verleihen. Die Assonanz in der Literatur hat ihren Ursprung bei griechischen Rhapsoden und Geschichtenerzählern-Musikern. Der Begriff kam aus dem Französischen in unsere Sprache und wird mit „Konsonanz“ übersetzt. In der russischen Folklore und in Volksliedern existiert es jedoch seit jeher, da es ursprünglich charakteristisch für unser Lautsystem war. Klassische Assonanz – Poesie, oder besser gesagt Lermontovs poetische Zeilen aus Borodino, die die Klangstruktur der Volkssprache reproduzieren: „Unsere Ohren liegen auf unseren Köpfen ...“.

Zum Thema Terminologie

Die Natur dieses Phänomens ist jedoch zweifach. In der Literaturkritik versteht man darunter meist nicht nur die Verwendung identischer Vokale in nebeneinander stehenden Wörtern und in benachbarten Zeilen, also Lautschrift, sondern auch die Konsonanz von Endsilben, also Reime. Es wird zwar vorgeschlagen, genau die gleichen Vokale zu berücksichtigen, aber die Konsonanten stimmen möglicherweise nicht überein. Beispiele für Assonanz in der Poesie sehen in dieser Hinsicht wie folgt aus: „Regen – du wartest“, „Kampf – Liebe“, „Geben – Ja“ usw. Dies sind die sogenannten Assonanzen oder unvollständigen Reime. Besonders oft begegnet man ihnen in Mayakovskys Gedichten.

Die Rolle der Assonanz

Alliteration und Assonanz sind also Beispiele für die wichtige Rolle, die Lautschrift in der Prosa und insbesondere in der poetischen Sprache spielt. Diese Techniken ermöglichen es, die semantischen Zentren literarischer Texte, die sogenannten Schlüsselwörter, hervorzuheben. Hier ist der berühmte Yesenin: „Ich bereue nicht, ich rufe nicht, / In Gold verdorrt ...“ Die Kombination der Vokale „e“, „u/y“ und der Konsonanten „l“, „ch“, „n“ verleiht den Zeilen die berühmte Weichheit und Melodie, für die Yesenins Poesie berühmt ist. Und der unvollständige Reim „weinend-überwältigt“ trübt den Gesamteindruck nicht, sondern entspricht ihm. Ein weiteres markantes Beispiel für das Zusammenspiel von Tonschreibmitteln sind Marshaks Kindergedichte: „Über den blauen Himmel / Ein Donnergrollen zog vorbei...“ Die Wiederholung der klangvollen Konsonanten „r“ – rollend, klangvoll, in Kombination mit dem Das wiederholte „o“ imitiert mit erstaunlicher Genauigkeit die Geräusche der wilden Elemente. Im Kontext des gesamten Gedichts – fröhlich, fröhlich, fröhlich, und diese Geräusche werden nicht beunruhigend, misstrauisch, sondern lebensbejahend wahrgenommen. Und ein ganz anderer Eindruck entsteht beim Lesen von Bloks „Factory“. Der allererste Satz mit der Assonanz „o“ erzeugt eine Art schmerzhafte Spannung, unangenehm und bedrohlich: „In... dem Haus sind die Fenster zsolty...“. Darüber hinaus verstärkt sich die Atmosphäre der Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit, je mehr man sich in den poetischen Text vertieft. Der zunächst gesetzte richtige Ton half Blok, das Thema und die Idee des Werkes nicht nur auf figurativer, semantischer Ebene, sondern auch durch die Klanghülle von Schlüsselwörtern zu offenbaren. Welche Schlussfolgerung lässt sich aus den aufgeführten Beispielen ziehen? So ist die Assonanz das stärkste Mittel poetischer sprachlicher Ausdruckskraft.

Assonanz und Rhythmus

Charakteristisch ist, dass die Assonanz in erster Linie dem Silbensystem der Versifikation innewohnt. Folglich spielt es auch eine organisationsbestimmende Rolle. Schließlich erzeugt eine bestimmte Anzahl von Vokalen ein rhythmisches Muster der einzelnen Zeilen und des gesamten Verses. In dieser Hinsicht lässt sich die Assonanz mit der in der Musik vergleichen. Darüber hinaus hängt das Phänomen der Lautschrift mit der Länge von Vokalen zusammen. Ihre Färbung ist in bestimmten Stimmungen nicht konstant. Die Umgebung anderer Geräusche hat Einfluss auf sie. Ungefähre Reime, die in der modernen Poesie immer beliebter werden, entsprechen möglicherweise nicht ganz der klassischen Harmonie, verleihen Rhythmus und Bewegung jedoch Dynamik und Energie. Und gleichzeitig können sie helfen, beispielsweise den Zustand geistiger Zwietracht, Dissonanz, Dualität und sogar Verzweiflung zu vermitteln, der den Autor und seinen lyrischen Helden überwältigt. Dies bedeutet, dass diese künstlerische Technik neben ihrem Hauptzweck ein nahezu universelles Werkzeug der „poetischen Küche“ ist. Es ist multifunktional, daher wurde die Verwendung der Assonanz unter diesem Gesichtspunkt von unseren Dichtern wie Trediakovsky, Sumarokov, Derzhavin empfohlen. Die Entwicklung der literarischen Meisterschaft verbesserte und verfeinerte die Fähigkeit, die solide Organisation des Textes nicht nur direkt, sondern auch indirekt zu nutzen. Wenn Sie in das kreative Labor eines talentierten Schriftstellers schauen und seine Entwürfe studieren, können Sie verstehen, welch gigantische Arbeit er leistet, indem er genau die Worte auswählt, die Klangschale, die für ein bestimmtes Werk optimal wäre.

Alliteration im weitesten Sinne des Wortes gibt es eine Wiederholung von Konsonanten- oder Vokallauten am Anfang eng beieinander liegender betonter Silben: Doom ist düster und tiefer als jedes Sea Dingle (W. Auden). Alliteration wird auch Wiederholung von Anfangsbuchstaben genannt: Apt Alliteration's kunstvolles Hilfsmittel (Ch. Churchill).

Für die englische poetische Tradition ist die Alliteration besonders wichtig, da angelsächsische Verse alliterativ waren. Wie der Reim in der modernen Poesie diente die Alliteration nicht nur als Instrumentierung, sondern war auch eine metrische Technik zur Organisation von Versen. Es wurde auf natürliche Weise verteilt. Jede Zeile hatte vier Betonungen, die Anzahl der Silben zwischen den Betonungen war willkürlich. Alliteration wurde mit Zäsur kombiniert. In seiner Grundlagenforschung V.M. Zhirmunsky definiert Zäsur als einen metrisch obligatorischen Abschnitt eines Verses, d.h. „ein Bruch in der Bewegung des Rhythmus, vorgegeben als allgemeines Gesetz der Versstruktur, als Element des metrischen Schemas; Die Zäsur bricht den Vers in zwei Hemistichen, d. h. metrische Reihen höherer Ordnung – in weniger umfangreiche metrische Gruppen, gleich oder ungleich, vereinigen

unabhängig und gleichzeitig gegensätzlich“ 1. Die Linie wurde durch eine Zäsur in zwei Hemistiche geteilt, mit zwei Betonungen in jedem Hemistich. Die erste betonte Silbe des zweiten Hemistichos wurde mit einer oder häufiger mit zwei betonten Silben des ersten Hemistichos alliteriert, wodurch die vorherrschenden metrischen Betonungen im Vers hervorgehoben wurden. V.M. Zhirmunsky betrachtet die Alliteration der angelsächsischen Poesie als eine besondere Art von Anfangsreimen und verfolgt die Entstehung des kanonischen Endreims in dieser Periode 2.

Dies ist, in den Worten von V.M. Zhirmunsky, embryonaler Reim ist unregelmäßig, oft angenähert (Rhymeoid) und kommt in der Mitte und am Ende eines Hemistichs vor (Zäsurreim).

Die Kombination aus Alliteration und Zäsurreim, mal exakt, mal annähernd, wird im spirituellen Epos von Cynewulf und seiner Schule (9. Jahrhundert) dargestellt. V.M. Zhirmunsky zitiert einen Auszug aus dem Gedicht „Phoenix“, das ein irdisches Paradies beschreibt, in dem es weder Winter mit Schnee noch Regen gibt, es immer gut ist und dort Blumen blühen.

Wir werden diese Passage in etwas vollständigerer Form präsentieren, um zu zeigen, wie unregelmäßig der Zäsurreim ist:

Ne maeg baer ren ne snaw, ne forstes fnaest, ne fyres blaest, ne haegles hryre, ne hrimes dryre, ne sunnan haetu, ne sincaldu, ne wearm no, ne winter-scur withhte gewyrdan; ac se wong seoma9 eadig und ansund. Is baetaebele lond blostmum geblown.

Als großer Meister einer Vielzahl prosodischer Techniken folgt V. Auden fast genau den alten Regeln der Alliteration und beschreibt die Bewegungen eines Seekonvois während des Krieges. Sein Rhythmus ist mit der Meereswelle verbunden und erinnert an Beo-Wulf, und die Metrik ist die gleiche wie in alten Gedichten Seefahrer Und Wanderer:

Unser langer Konvoi

Wie unermüdliche Möwen nach Norden abgewandt

Über dem Wasser Netze voller Helligkeit gewebt

Und trauriger Klang. Der unempfindliche Ozean. Meilenweit ohne Verstand stöhnten alle um uns herum. Begrenztes Lachen und unter unseren Liedern Waren taube Tiefen, Höhlen der Gefühllosigkeit ...

(W. Auden)

In den Gedichten von D. Thomas gibt es eine speziell walisische Art der Alliteration 1, die cynghanedd genannt wird und in der eine Zeile zwei symmetrische Alliterationen enthält: „Wake to my ears from Harbour“ und „Neighbor Wood“ (w – h – h – w). Oder wie in seinem berühmten Gedicht mit Kindheitserinnerungen Fernhügel:

Über dem schwebenden Haus und glücklich, wie das Gras grün war ... Und einst unter einer Zeit hatte ich herrlich die Bäume und Blätter ... Und grün und golden war ich Jäger und Hirte ...

In der modernen Poesie ist die Alliteration kein Leit-, sondern ein Hilfsmittel. Seine Rolle ist ausdrucksstark – alliterierte Wörter heben die wichtigsten Konzepte hervor. In einem der Gedichte desselben W. Auden, das in seiner Sammlung enthalten ist Das Zeitalter der Angst, Während des Krieges trafen sich vier Menschen in einer Bar in New York und unterhielten sich. Dank der Alliteration wird die Aufmerksamkeit des Lesers auf das fehlerhafte Weltbild der Sprecher gerichtet:

Wir würden lieber ruiniert als verändert werden. Wir würden lieber in unserer Angst sterben, als das Kreuz des Augenblicks zu erklimmen und unsere Illusionen sterben zu lassen.

Assonanz, oder stimmliche Alliteration, ist die Wiederholung betonter Vokale innerhalb einer Zeile oder Phrase oder am Ende davon in Form eines unvollständigen Reims.

Assonanz in Form der Wiederholung perkussiver, hauptsächlich Vokallaute wird häufig in dem bereits erwähnten Gedicht von E. Poe „The Raven“ verwendet:

„... Sag es dieser Seele, mit Traurig beladen, wenn ich im fernen Aiden eine heilige Jungfrau umarmen werde, die die Engel Lenore nennen – eine seltene und strahlende Jungfrau umarmen, die die Engel Lenore nennen?“

Das strahlende Bild der verstorbenen Geliebten wird hier durch den Beinamen strahlende Jungfrau vermittelt, der eine enorme ausdrucksstarke und emotionale Belastung trägt. Die Umsetzung seiner stilistischen Funktion wird durch eine ganze Konvergenz der Techniken unterstützt; Auf phonetischer Ebene spielt dabei die Assonanz in Form mehrfacher Wiederholungen eines Diphthongs eine wichtige Rolle. Der Übergang von Trauer zu Hoffnung – zum Traum, einen geliebten Menschen im Paradies zu umarmen – wird durch den hellen Klang dieser Strophe vermittelt, der im Kontrast zur dunklen, bedrohlichen Färbung des restlichen Gedichts steht. Im Gegensatz zum schüchternen Hoffnungsschimmer drückt das Schlüsselwort nie mehr besonders stark hoffnungslose Verzweiflung aus.

Reim

Reim ist eine besondere Art der regelmäßigen Lautwiederholung, nämlich die Wiederholung mehr oder weniger ähnlicher Lautkombinationen am Ende von Zeilen oder in anderen symmetrisch angeordneten Teilen von Gedichten, die in einer Strophenkomposition eine organisierende Funktion übernimmt.

Der Reim hat daher eine doppelte Natur: Wie jede wohlklingende Klangwiederholung ist er eine Tatsache der Instrumentierung und erfüllt wie die regelmäßige Wiederholung eine kompositorische Funktion.

Akademiker V.M. Zhirmunsky betrachtet die kompositorische Funktion als das wesentlichste Merkmal von Reim 1. Im selben Werk gibt er eine Definition der Komposition, die durch ihre Einfachheit und Eleganz verblüfft: „Komposition ist die künstlerisch logische Verteilung jedes Materials in Raum oder Zeit“ 2 .

Die kompositorische Rolle des Reims besteht in der klangvollen Organisation des Verses; der Reim verbindet Zeilen, die einen Gedanken formen, zu Strophen, macht den Rhythmus des Verses greifbarer und trägt zur Einprägsamkeit des dichterischen Werkes bei.

In derselben oben erwähnten Arbeit von V.M. Zhirmunsky, der die Geschichte des Reims nachzeichnet, zeigt dies in der angelsächsischen Poesie des X-XII Jahrhunderts. und in der mittelenglischen Zeit wurde die Alliteration aus einem Organisationsprinzip zu einem optionalen Element der Instrumentierung, und der Reim, zunächst ebenfalls optional,

kommt immer häufiger vor. Streng und verbindlich: Der Reim als dauerhaftes Mittel der metrischen Komposition wurde in der englischen Poesie erst Ende des 14. Jahrhunderts etabliert.

Um die Stellung des Reims im System der künstlerischen Mittel zu verstehen, ist es notwendig, ihn als eine der Arten der Wiederholung, als eine der Arten des Zusammenhalts und als eine der Arten der Abweichung von der Norm zu betrachten. Das Studium des Reims wird daher mit einigen allgemeinen theoretischen Fragen verbunden, die bereits oben diskutiert wurden.

Audiowiederholungen - eines der Hauptmerkmale, die Poesie von Prosa unterscheiden. „Die Versreihen werden durch die Einheit der stabilen Wiederholung eines, mehrerer oder aller Strukturelemente zusammengehalten“ 1 . Unterscheiden wohlklingende und metrische Wiederholungen. Der Reim gehört zu den wohlklingenden Wiederholungsarten, zu denen auch Alliteration, Refrain, Assonanz, Dissonanz, Anaphora, Epiphora, Paronomasie und Parallelkonstruktionen gehören. Metrische Wiederholungen sind ein Fuß und seine Mehrfachwiederholungen (Größe) sowie eine Strophe.

Für die Stilistik der Dekodierung ist es sehr wichtig, dass der Reim eine der Hauptformen des poetischen Zusammenhalts ist, d.h. die Verwendung ähnlicher Elemente an ähnlichen Positionen, die dem gesamten Werk oder einem großen Teil davon strukturelle Integrität verleihen.

Die weit verbreitete Definition von Reim als Endkonsonanz ist ungenau. Tatsächlich reimen sie sich meistens, d.h. klanglich übereinstimmen, nämlich die Enden der Zeilen, beginnend mit der letzten betonten Silbe, aber auch Reime in der Mitte der Zeile (Zäsur), am Anfang der Zeile (Kopfreime) und Akromonogramme sind möglich.

Die Position des Reims in Versen und Strophen unterliegt dem einen oder anderen Muster. Reime zeichnen sich durch vertikale Platzierung aus angrenzend (aa, bb), Kreuz (ab, ab) Und umkreisend(ab, ba). Es ist auch wichtig, den Abstand zwischen durch einen Reim verbundenen Versen und die Anzahl der durch einen Reim verbundenen Verse zu beachten. Basierend auf dem Silbenvolumen werden Reime unterteilt in Herren(Betonung auf der letzten Silbe), Damen(Betonung auf der vorletzten Silbe) und daktylisch(Akzent auf der dritten Silbe vom Ende). Englische Verse zeichnen sich aufgrund der Reduzierung der Endungen und der in einheimischen Wörtern vorherrschenden Einsilben durch männliche Reime aus.

Die Gleichheit der Positionen kann unterschiedlich sein: Je nach Positionsähnlichkeit in einem Vers werden Endreime, Binnenreime, Anfangsreime (eine seltene Art) und reimende Akromonogramme unterschieden.

Die Endposition der Reime ist bekannt und bedarf keiner Erklärung. Interne Reime können durch die folgende Passage aus Gilbert und Sullivans humorvollem Gedicht „Iolanta“ veranschaulicht werden:

Wenn du lügst wach mit einem düsteren Kopfschmerzen und Ruhe ist

Von Angst tabuisiert, kann ich mir vorstellen, dass Sie es können verwenden jede Sprache Sie wählte sich hingeben

ohne Unangemessenheit.

Die Alltäglichkeit des Inhalts steht in diesem Fall im Kontrast zu den langen Zeilen, die meist mit einem erhebenden Ton verbunden sind. Binnenreime unterbrechen die Länge einer Zeile und erzeugen einen Widerspruch zwischen der Art und Weise, wie sie geschrieben ist, und ihrem Klang. Durch die Kombination dieser Gegensätze ergeben sich eine komische Wirkung und eine ironische Bedeutung.

Eine Variante dieses Reims ist ein ironischer Reim, der das Wort vor der Zäsur mit dem letzten Wort der Zeile verbindet:

Oh! ein Privatmann Hanswurst ist ein unbeschwerter Idiot

Wenn Sie sich populäre Gerüchte anhören;

Vom Morgen bis zum Abend ist er so fröhlich und strahlend,

Und er sprüht nur so vor Witz und guter Laune!

(W.S. Gilbert. Der Yeoman der Garde)

Anfänglich, oder Kopf, Manchmal auch Reime genannt, die das Ende einer Zeile mit dem Anfang der nächsten verbinden. Ein anderer, speziellerer Name für sie ist das reimende Akromonogramm. Akromonogramm Es gibt ein lexikalisch-kompositionelles Gerät * - Silben-, Lexikon- oder Reimwiederholung an der Kreuzung von Zeilen. Lexikalisches Akromonogramm wird auch genannt Pick-up, Anadiplosis Und gemeinsam, aber in diesen Fällen ist die Wiederholung wichtig, nicht ihre Lage an der Kreuzung der Linien.

In einem Gedicht von L. McNeice aus dem Jahr 1938 finden wir eine komplexe Verflechtung verschiedener Reimpositionen gepaart mit Literatur, die eine breite philosophische Verallgemeinerung liefert und schwere Vorahnungen über das Schicksal seiner Generation offenbart. Klangwiederholungen werden in benachbarten Textteilen durch Gruppen derselben erzeugt

gleiche oder ähnliche Geräusche hervorheben, die Bedeutung betonen und die Bilder hervorheben.

DAS SONNENLICHT IM GARTEN

Das Sonnenlicht auf dem Garten verhärtet und erkaltet. Wir können die Minute nicht in ihren Netzen aus Gold einsperren. Wenn alles gesagt ist, können wir nicht darum betteln Begnadigung.

Unsere Freiheit als frei Lanzen

Fortschritte gegen Ende;

Die Erde zwingt, drauf

Sonette und die Gebote sinken;

Und bald, mein Freund,

Wir werden keine Zeit dafür haben Tänze.

Der Himmel war gut fliegend trotzend die Kirchenglocken und alles Böse Eisensirene und was es sagt: Die Erde zwingt, wir sterben, Ägypten sterben. Und nicht erwarten Entschuldigung, Hardened im Herzen von neuem, aber froh, gesessen zu haben unter Donner und Regen mit dir, und dankbar auch für das Sonnenlicht auf dem Garten.

Das Gedicht klingt wie eine Art Zusammenfassung für die Dichter der 30er Jahre, zu denen auch L. McNeice gehörte. Ein komplexes Reimschema verbindet es zu einer einzigen Struktur. Jede Strophe reimt sich auf Abebba. Darüber hinaus bilden die Wörter garden und pardon in der ersten und letzten Strophe einen Rahmenreim, allerdings in umgekehrter Reihenfolge. Darüber hinaus werden die Reime a und c als Hauptreime wiederholt: Garten – verhärtet sich, darauf – Sonette.

Sehr komplexe und raffinierte Wiederholungen wie Akromonogramme wurden von J. Barker in seinem Werk verwendet Elegie auf Spanien.

Das Böse hebt eine Hand und die Blumenköpfe fallen-Der Leichentuch des Helden, der durch den Ebro blutete

ein Wortspielreim, der Homonyme kombiniert. Die komische und ironische Wirkung zusammengesetzter Reime lässt sich in folgendem Lied von S. Smith zeigen:

Oh Liebhaber, wahr

Und andere auch

Wessen Bestes ist nur besser,

Nimm meinen Rat an

Vermeiden Sie Kompromisse:

Vergiss ihn und vergiss sie.

Dieses komische, fröhliche Lied über die Tatsache, dass Kompromisse in der Liebe nicht akzeptabel sind und man sich am Prinzip „Alles oder nichts“ orientieren muss, klingt dank der Form des Verses und des Reims lustig und frech. Exakte Reime werden hier mit Dissonanzen und zusammengesetzten Reimen durchsetzt, die in die dritte und sechste Zeile jeder Strophe fallen. Das Reimschema wird in jeder Strophe wiederholt und auch dies sollte als aabccb-Verkettung betrachtet werden.

Nachdem wir den Reim als Wiederholung und als Verkettung betrachtet haben, wollen wir sehen, in welchem Sinne Reim als Divergenz zwischen einem traditionellen und einem situativen Signifikanten betrachtet werden kann. Diese Divergenz kann auf zwei verschiedene Arten erfolgen: Einschränkungen, die in der Sprachnorm bestehen, können aufgehoben werden, oder es können im Gegenteil zusätzliche Einschränkungen der Struktur der Nachricht auferlegt werden.

Wir beobachten die Aufhebung bestehender Beschränkungen auf verschiedenen Wegen und in den oben diskutierten halbnotierten Strukturen.

Rhyme ist ein klares Beispiel für den zweiten Typ, d. h. Einschränkungen hinzufügen. Der Reim stört nicht die Markiertheit des Satzes; wichtig ist hier, dass der Reim zusätzliche Einschränkungen einführt, die zu zusätzlichen Regeln des in einer bestimmten Nachricht übernommenen Codes werden, seiner spezifischen Konstante, die ihn von anderen Nachrichten unterscheidet. Es versteht sich von selbst, dass beide Arten von Abweichungen von der Norm in demselben Gedicht kombiniert werden können.

Diese Kombination lässt sich im Gedicht von W. Auden nachvollziehen:

Tragen Sie sie über das Wasser

Trage sie über das Wasser,

Und setze sie unter den Baum, wo die Klümpchen den ganzen Tag und die ganze Nacht weiß sind,

Und die Winde von allen Seiten singen angenehm, angenehm von der Liebe.

Steck ihr einen goldenen Ring an den Finger

Und drücke sie fest an dein Herz, während die Fische im See ihre Schnappschüsse machen,

Und der Frosch, dieser sanguinische Sänger, singt angenehm, angenehm, angenehm von der Liebe.

Die Straßen werden alle zu deiner Hochzeit strömen,

Die Häuser drehen sich um, um zu schauen, Die Tische und Stühle sprechen passende Gebete,

Und die Pferde, die deine Kutsche ziehen, singen angenehm, angenehm, angenehm von der Liebe.

Die durch das Reimschema dem Code auferlegten Einschränkungen sind recht komplex. Nachdem wir den Refrain mit dem Buchstaben R gekennzeichnet haben, können wir ihn so schreiben: abcaR. Die erste und vierte Zeile jeder Strophe reimen sich mit sogenannten weiblichen Reimen (Betonung auf der vorletzten Silbe): Wasser – Viertel, Finger – Sänger, Ehe – Gemetzel. Entsprechend ihrer Stellung in der Strophe handelt es sich um Pauschalreime. Somit zeigt der Refrain die Grenzen der Strophen, und jede Strophe erhält Integrität durch den umfassenden Reim und das Akromonogramm in der dritten Zeile (weiß – Nacht, See – nehmen, Stühle – Gebete) mit maskulinen, geschlossenen (in Konsonanten endenden) Reimen .

Die Einschränkungen auf der rein phonetischen Seite binden das Gedicht auch in rhythmisch-syntaktischer Hinsicht. Bezüglich der Kompatibilität von Wörtern geschieht das Gegenteil, d.h. Aufhebung üblicher Beschränkungen. Wir haben eine solche Aufhebung der Beschränkungen bereits in früheren Kapiteln beobachtet, als wir Wege und halb markierte Strukturen untersuchten. In dieser fröhlichen Frühlingshymne an die Liebe entstehen durch die Aufhebung von Beschränkungen lebendige, verspielte Bilder: Tauben, Winde, Frösche und Pferde singen süß von der Liebe, Häuser drehen sich um, um der Hochzeit zuzusehen, und Tische und Stühle sprechen dem Anlass entsprechende Gebete. Syntaktisch sind alle Strukturen des Gedichts mit NP + VP (Nominalphrase + Verbalphrase) gekennzeichnet, aber die verbalen Phrasen „über Liebe singen“, „Gebete sprechen“ werden normalerweise mit belebten Substantiven – Namen von Personen – kombiniert. Die Verletzung all dieser Bedingungen der lexikalischen und semantischen Übereinstimmung erweckt den Eindruck eines fröhlichen Aufruhrs.

§ 5. Rhythmus

Rhythmus Jeder gleichmäßige Wechsel wird beispielsweise als Beschleunigung und Verzögerung, als betonte und unbetonte Silben und sogar als Wiederholung von Bildern, Gedanken usw. bezeichnet. A. Kwiatkowski definiert Rhythmus als „einen wellenartigen Prozess periodischer Wiederholungen einer quantitativen Bewegungsgruppe in ihren qualitativen Modifikationen“. In der Literatur ist die Sprachbasis des Rhythmus Syntax 1.

Rhythmus ist nicht nur für Musik und Poesie, sondern auch für die Prosa von großer Bedeutung. Aber wenn in der Poesie der Rhythmus untrennbar mit der Metrik verbunden ist, d.h. verschiedene poetische Versmaße, die auf Betonung basieren, dann ist die Situation in der Prosa etwas anders. Der Rhythmus der Prosa basiert vor allem auf der Wiederholung von Bildern, der Wiederholung von Themen und anderen großen Textelementen, auf Parallelkonstruktionen, auf der Verwendung von Sätzen mit homogenen Gliedern und der spezifischen Anordnung von Definitionen 2. X. Gross glaubt, dass sich Poesie von Prosa durch den intensiveren Einsatz phonetischer und allgemein rhythmischer Mittel unterscheidet, um Stimmung, geistige und körperliche Belastung, Aufregung, verschiedene Emotionen und Empfindungen, Spannungs- und Entspannungswechsel zu vermitteln 3. Rhythmus kann sich nicht nur auf die emotionale Sphäre beziehen, sondern auch die Wahrnehmung des Gedankengangs und des Witzes des Autors schärfen. X. Gross vergleicht die Prosa von J. Joyce und J. Austen und zeigt, dass die Lautorganisation des Erstgenannten zwar fast poetisch ist und auf dem Wechsel von Lauten, betonten und unbetonten, langen und kurzen Vokalen, Alliteration usw. basiert, Bei J. Austen genießt der Leser den Rhythmus der Gedanken.

Der Rhythmus der Prosa ist schwieriger zu erfassen als der Rhythmus der Poesie, aber auch in der Prosa kann man einen gleichmäßigen Wechsel gleicher Elemente beobachten, der sich auf die emotionale Wahrnehmung des Lesers auswirkt, obwohl er wie der Wechsel für das Auge nicht sichtbar ist von Elementen in der Poesie. Lassen Sie uns den engen Zusammenhang zwischen der rhythmischen und emotionalen Struktur in einem Auszug aus R. Aldingtons Roman „Der Tod eines Helden“ verfolgen.

Da leuchtete die sanfte, schlanke gelbe Trompete der wilden Narzisse; die Narzisse, die mit einer spitzen Halskrause aus weißen Blütenblättern ihren goldenen Kopf zur Geltung bringt; und die üppigere gefüllte Narzisse, die im Vergleich zu den anderen beiden wie ein protziger Kaufmann zwischen Florizel und Perdita wirkt. Es gab die vielköpfigen Jonquils, cremig und stark duftend; die sternenklare Narzisse, so wachsam auf ihrem langen, schlanken, steifen Stiel, so scharfäugig, so unähnlich einem trägen Jüngling, der in einen Teich blickt; der hyazinthenblaue, zerbrechliche Blaustern, der fast in den üppigen Kräutern verloren geht; und die Hyazinthe, blau, weiß und rot, mit ihrem festen, dicken Stiel und unzähligen Glocken, die ihre offenen Spitzen zurückrollten. Zwischen ihnen standen Tulpen – die roten, wie dünne Blasen aus dunklem Wein; die gelben, eher becherartigen, sinnlicheren Öffnungen für den weichen, pelzigen Eintritt der eifrigen Bienen; das große, mehrfarbige Gold und Rot, edel und düster wie das königliche Banner Spaniens.

Der Rhythmus dieser Passage besteht aus etwa gleichen Wiederholungen von Elementen unterschiedlichen Niveaus: ähnlich aufgebaute syntaktische Komplexe, ähnliche Syntagmen werden wiederholt, Wörter werden wiederholt, Laute werden wiederholt. Der Wechsel dieser entsprechenden Elemente erfolgt hier weitgehend durch die besondere Anordnung der Beinamen und hilft dem Leser, in seiner Fantasie die Schönheit der Frühlingsblumen Englands nachzubilden. Die Natur der Wahrnehmung ist motiviert: Frühlingsblumen werden so gezeigt, wie sie von jungen Künstlern, George Winterbourne und seiner Geliebten, gesehen wurden. Die Passage kann als rhythmische Prosa betrachtet werden.

Diese rhythmische Organisation der Prosa ist keine Ausnahme. Wir finden es auch oft bei anderen Autoren. Insbesondere viele elegische und satirische Passagen und Beschreibungen bei Charles Dickens können aufgrund ihres Rhythmus als Prosagedichte betrachtet werden. Dies ist zum Beispiel der Anfang der Romane „Bleak House“ und „A Tale of Two Cities“, die Beschreibung von Kokta-un und dem Ministerium der Umstände. Ihr Rhythmus basiert auf verschiedenen Arten von Parallelität, Wiederholungen, Ringpickups usw. 1

Rhythmus ist weder in der Poesie noch in der Prosa eine Verzierung der Bedeutung oder ein sensorisches Element außerhalb der Bedeutung. Ebenso wie beispielsweise eine Metapher ist Rhythmus ein Bedeutungsträger. Daher ist die rhythmische Gestaltung des Textes auch stilistisch relevant, sie macht ihn mehr

Jedes literarische Werk spiegelt die Ideen, Lebenserfahrungen und Einstellungen zu Ereignissen seines Autors wider, verdichtet zu Symbolen, die Emotionen vermitteln können; diese Symbole und Emotionen sind in einer bestimmten Reihenfolge und einem bestimmten Rhythmus angeordnet. Die Informationen, die der Rhythmus mit sich bringt, können nicht immer in Worten ausgedrückt werden und gehen beim Nacherzählen verloren. Rhythmus legt besonderen Wert auf bestimmte in Worten ausgedrückte Ideen und Gefühle, trägt aber auch eine gewisse eigenständige Last in sich, die laut X. Gross die Reaktion eines Menschen auf Zeit 1 vermittelt und die Illusion erzeugt, dass das, worüber wir lesen, ein Eigenleben führt in der Zeit und ist ein wichtiger Bestandteil der künstlerischen Zeit.

Natürlich haben Rhythmus und metrische Mittel häufiger keine visuelle, sondern nur eine ausdrucksstarke Funktion, d.h. verstärken die Wirkung anderer Elemente. Umso interessanter ist es, den Rhythmus als Darstellungsmittel zu betrachten.

Der amerikanische Imaginationsdichter W.K. Williams widmete sein Gedicht dem Gemälde „Der Bauerntanz“ des niederländischen Malers Bruegel aus dem 16. Jahrhundert. Bruegel, einer der Begründer der niederländischen und flämischen realistischen Malerei, schilderte in seinen Gemälden das Leben niederländischer Bauern und Handwerker und behandelte es mit rauem Humor. Das Gemälde „Bauerntanz“ (Kermes) ist voller Optimismus und Lebensbejahung.

In Breughels großartigem Bild, Der Kermess, Die Tänzer drehen sich im Kreis, sie drehen sich im Kreis und im Kreis, das Kreischen und das Plärren und Klirren von Dudelsäcken, Glocken und Geigen bringen ihre Bäuche (rund wie die dicken Gläser, deren Spülwasser sie aufstauen) ihre Hüften und Bäuche aus dem Gleichgewicht Dreh sie um. Sie treten und rollen über das Messegelände, schwingen ihre Hintern, diese Unterschenkel müssen gesund sein, um solchen rollenden Maßnahmen standzuhalten, und tänzeln, wie sie auf Breughels großartigem Bild tanzen. Der Kermess.

Die dreisilbigen Fuß- und Trimeterlinien erzeugen einen klaren Walzerrhythmus, und durch den starken Akzent spürt man, wie stark Bruegels beleibte, dickbäuchige Charaktere stampfen.

Wenn Sie das Gedicht sorgfältig lesen, werden Sie bemerken, wie präzise die Worte gewählt sind, um den Lärm einer Dorfversammlung zu beschreiben: quietschen (Quietschen), Blare (Blasen), Tweedle (Quietschen); Bewegungen der Tänzer: Treten, Rollen, Schwingen, Tänzeln.

Der Rhythmus vermittelt genau die Dynamik der Genreszene. Die Handlung ist einzigartig – eine Beschreibung eines Gemäldes eines antiken Künstlers.

Die Bilder sind konkret, vor allem die dicken Bäuche, ähnlich den Tassen, deren Inhalt sie enthielten. Der klare, klare und sehr prägnant dargestellte Bildinhalt ist Gegenstand dieses kurzen Gedichts.

Aber kommen wir zurück zum Rhythmus. Rhythmus hat daher nicht nur expressive, sondern auch symbolische und bildliche Funktionen und ist weit davon entfernt, auf die Metrik reduziert zu werden. Während er Lebenserfahrungen, Beziehungen, Gefühle und Ideen in den Stoff der Literatur umwandelt, ordnet er sie, gibt ihnen Struktur.

Rhythmus kann Bewegung, Verhalten, Situation nachahmen, wie in R. Kiplings Gedicht über Soldaten, die durch afrikanischen Staub gehen, oder wie in G. Melvilles Beschreibung von Meereswellen (siehe S. 101). Er kann Spannung, Aufregung und allgemeine Stimmung vermitteln, wie in „Die Krähe“ von E. Poe.

Der Zweig der Poetik, der sich mit der rhythmischen Struktur literarischer Werke und ihrer Wirksamkeit bei der Vermittlung von Gedanken und Gefühlen befasst, wird als bezeichnet Prosodie.

In allen betrachteten Fällen sind die prosodischen Elemente, auf denen der Rhythmus basiert, Betonung, syntaktische Strukturen, Anzahl der Vokale, Lautmalerei und Alliteration.

Die Auswahl, die durch die rhythmische Organisation eines Werkes erfolgt, sorgt für die Differenzierung des Werkmaterials, die Schaffung von Perspektiven – sie macht manche Worte, Gedanken, Gefühle konvexer, hervortretender und undurchsichtiger, andere drängt in den Hintergrund.

Daher sollte der Begriff der Prosodie und des Rhythmus auch für die Prosa gelten; und in der Prosa wie in der Poesie hilft der Rhythmus, die Kunst mit dem Leben in Beziehung zu setzen.

Geheimnisse der Tonaufnahme.
Alliteration und Assonanz.

Das Grundprinzip der Steigerung der phonetischen Ausdruckskraft der Sprache ist die Auswahl von Wörtern einer bestimmten Klangfarbe, in einer Art Lautaufruf. Die klangliche Nähe von Wörtern verstärkt ihre bildliche Bedeutung, was nur in einem literarischen Text möglich ist, in dem jedes Wort eine wichtige ästhetische Rolle spielt. Die wichtigste Möglichkeit, die phonetische Ausdruckskraft künstlerischer Sprache zu verbessern, ist die Klanginstrumentierung – ein Stilmittel, das aus der Auswahl von Wörtern mit ähnlichem Klang besteht, zum Beispiel:

Peter feiert. Und stolz und klar,

Und sein Blick ist voller Herrlichkeit.

Und sein königliches Fest ist wunderbar.

Abhängig von der Qualität der wiederholten Töne gibt es Alliteration Und Assonanz .

Alliteration sogenannte Wiederholung von Konsonanten. Zum Beispiel:

Die Nacht wird kommen; Der Mond dreht sich um

Beobachten Sie das ferne Himmelsgewölbe,

Und die Nachtigall in der Dunkelheit der Bäume

Klangvolle Melodien machen Sie an.

In diesen Puschkin-Zeilen kommen auffällige Alliterationen vor n, d, s, v.

Marsch!

Also dieses Mal

Die Kanonenkugeln explodierten.

In die alten Zeiten

Damit der Wind

Nur

Haarverwirrung(Majakowski).

In anderen Fällen ist die figurative Symbolik des Tonschreibens abstrakter. So kann uns nur die Vorstellungskraft helfen, die eisige Kälte des Metalls in den Alliterationen auf g - g in einem Auszug aus N. Zabolotskys Gedicht „Kraniche“ zu spüren.

Und der Anführer im Metallhemd

Langsam auf den Grund gesunken,

Und die Morgendämmerung formte sich über ihm

Goldener Leuchtfleck.

Legen Sie sich auf die Seite

deine Schulter belasten,

Ich schwebe voran

schrittweise

Nachdem ich die Welle gemeistert habe,

auf eine unterhaltsame Art und Weise

und leichtes Wasser.

Und hinter mir

ohne eine Spur zu hinterlassen,

Locken

trichtert Wasser.

Es scheint uns, dass Alliterationen in w - n das Gleiten entlang der Wellen vermitteln; anhaltende Wiederholung V In den letzten Zeilen entsteht die Idee einer geschlossenen Linie, eines Kreises, der mit Trichtern auf dem Wasser verbunden ist. Möglicherweise sind Sie damit nicht einverstanden ...

Die Feststellung einer solchen „lautsemantischen Ähnlichkeit“ kann auf recht komplexen Assoziationen beruhen. Zum Beispiel in den Zeilen von Pasternak

Chopin schrieb seinen Traum nieder

Auf dem schwarzen Ausschnitt des Notenständers -

Sie können die fantastischen Umrisse eines Traums im skurrilen Muster der Lautwiederholungen und in der für die russische Phonetik ungewöhnlichen Lautkombination im Wort „Rednerpult“ erkennen.

Eine weitere, ebenfalls häufige Art der Lautwiederholung ist die Assonanz.

(I.B. Golub, D.E. Rosenthal, „Geheimnisse guter Sprache“, M.: International Relations, 1993)

Nicht nur Worte, sondern auch Laute haben eine Bedeutung. Die Fähigkeit, mit Hilfe bestimmter Wörter und Phrasen gezielt Einfluss auf einen Menschen und seine Emotionen zu nehmen, ist weithin bekannt. Einige von ihnen können nicht nur bestimmte Emotionen hervorrufen, sondern werden auch unbewusst als bestimmte Bilder wahrgenommen.

Das Einflusspotenzial einzelner Laute der menschlichen Sprache ist allgemein bekannt – die sogenannte Phonosemantik, gebildet durch die assoziative Komponente von Lauten und den sie vermittelnden Buchstaben. Diese direkten Zusammenhänge zwischen Klang und Bedeutung sind sehr vage, schwer zu klären und durch viele Beispiele widerlegbar, werden aber gefühlt, vermittelt und haben zumindest teilweise eine allgemeine Bedeutung – zum Beispiel klangbildende Assoziationen (Grollen – „R“ , Glätte und Duktilität – „L“, langweilig – „N“, Schrillheit – „I“, Düsterkeit – „U“ usw.).

Beispielsweise wird der Laut [r] als dynamisch, entschlossen, mutig wahrgenommen; klingt [p] und [b] – so solide, solide und zuverlässig; [l] und [n] – als feminin, leicht, zart. Es wurde festgestellt, dass der Klang [o] den Eindruck von Sanftheit und Entspannung, sogar emotionaler Wärme (t-o-o-lyy k-o-o-t) vermittelt. Das Vorherrschen der Laute [a] und [e] in der Rede des Sprechers ist mit emotionalem Aufschwung verbunden. Nicht umsonst wird dieser Effekt von anerkannten Songwritern genutzt. Aber die Laute erwecken den Eindruck von etwas Düsterem, Unverständlichem; ein ähnliches Gefühl entsteht durch die Fülle an Konsonanten, insbesondere an zischenden. Psychologen haben herausgefunden, dass das Vorhandensein oder Vorherrschen des Vokals [and] in Worten den Eindruck von etwas Kleinem und in manchen Fällen einfach Unbedeutendem erweckt.

Es wurde ein originelles Experiment durchgeführt: Kindern und Erwachsenen wurden zwei abstrakte Pappfiguren gleicher Form, aber unterschiedlicher Größe präsentiert. Gleichzeitig warnten sie, dass einer von ihnen „pim“ und der andere „pum“ heißt. Und dann wurden die Probanden gebeten, zu bestimmen, welches von ihnen „nim“ und welches „pum“ war. Mehr als 80 % waren davon überzeugt, dass die kleine Figur „Nim“ und die große Figur „Pum“ heißt. Figuren mit den Namen „li“ und „lau“ wurden ähnlich dargestellt. Auch in diesem Fall war das Ergebnis eindeutig: „li“ ist klein und „lau“ ist groß.

Grundlage einer adäquaten Phonetik einer Werbephrase ist ihr Wohlklang und die Übereinstimmung der Klangkomposition mit der Bedeutung der Werbebotschaft. Dies wird durch die Verwendung von Wörtern erreicht, die von Lauten dominiert werden, deren Semantik der allgemeinen Bedeutung der Werbebotschaft ähnelt.

Generell empfiehlt es sich, in der Werbung einfache Worte zu verwenden. Sie erscheinen zuerst und vermitteln am deutlichsten die Übereinstimmung der Klangkomposition mit dem dargestellten Objekt oder Phänomen. Beispielsweise vermitteln im Wort „Licht“ klangvolles [l] und durchdringendes [i] die Idee von Schwerelosigkeit, Luftigkeit und Subtilität. Im Wort „dick“ erwecken das schwere, taube [g] und das abgerundete [o] den Eindruck einer prallen, voluminösen Form des Objekts.

Mithilfe einer gelungenen Soundlösung kann ein Slogan nicht nur die Gesamtidee vermitteln, sondern auch eine unterbewusste Orientierung auf die Produktkategorie, die Art und Situation der Produktnutzung geben. Zum Beispiel:

Zahnbürste „Aquafresh“; Reinigt hervorragend – arbeitet kopfüber. Kombinationen (h, st, ts und sk) – Geräusche einer Bürste beim Zähneputzen.

Getränk „Mirinda“: Eine Geschmacksexplosion. (Взр, в и вк) – die Idee einer Explosion vermitteln.

Die Assonanz von „und“ und „o“ verleiht dem Text der Werbebotschaft Melodie und Leichtigkeit; auf lexikalischer Ebene werden Konzepte mit ähnlicher Bedeutung dargestellt – „Leichtigkeit“, „Bequemlichkeit“, „Freiheit“:

Was liegt in der [a]Basis des [a]Gebäudes [a]ni [o]buviESSO? Komfort[a] und k[a]mf[o]rt während des x[a]Babys, [a]Gefühl von S[a]b[o]dy und l[o]gk[a]sti..? Nicht nur. Um die ECSO-Kultur zu kaufen, sollten Sie nicht p[a]pr[o]b[a]v[a] tun Tragen Sie diese [ungefähren] Schuhe für sich selbst („ECSO“).

Durch die Alliteration von Zischen und Pfeifen im folgenden Beispiel entsteht ein Klangbild der sanften Bewegung eines Autos, das mit den anmutigen Bewegungen einer Frau assoziiert wird – ein Stilmerkmal eines neuen, für ein weibliches Publikum konzipierten Automodells:

Nichts blitzt [f]en[s]tvennost wie das [s"]tyum („Toyota") eines Mannes.

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