مردی در چرخ لئوناردو داوینچی. مرد ویترویی چه رازهایی را پنهان می کند؟

مرد ویتروویوس نقاشی ای است که توسط لئوناردو داوینچی در حدود سال های 1490-1492 به عنوان تصویری برای کتابی اختصاص داده شده به نوشته های ویترویوس ساخته شده است. این نقاشی با کتیبه های توضیحی در یکی از مجلات او همراه است. این تصویر یک مرد برهنه را در دو موقعیت روی هم قرار داده است: با بازوهای دراز به طرفین، که یک دایره و یک مربع را توصیف می کند. طراحی و متن گاهی اوقات به عنوان تناسبات متعارف نامیده می شود.

1. لئوناردو هرگز قصد نداشت «مرد ویتروی» خود را به رخ بکشد.


این طرح در یکی از دفترچه های شخصی استاد رنسانس کشف شد. در واقع، لئوناردو برای تحقیق خود طرحی کشید و حتی گمان نمی‌کرد که روزی مورد تحسین قرار گیرد. با این حال امروزه «مرد ویتروی» در کنار «شام آخر» و «مونالیزا» یکی از مشهورترین آثار این هنرمند است.

2. تلفیق هنر و علم


لئوناردو که نماینده واقعی رنسانس بود، نه تنها یک نقاش، مجسمه ساز و نویسنده بود، بلکه یک مخترع، معمار، مهندس، ریاضیدان و متخصص در آناتومی بود. این طراحی مرکب حاصل مطالعه لئوناردو در مورد تئوری های تناسبات انسانی است که توسط معمار رومی باستان ویترویوس توصیف شده است.

3. لئوناردو اولین کسی نبود که سعی کرد نظریه های ویترویوس را نشان دهد.


همانطور که محققان مدرن معتقدند، افراد زیادی در قرن پانزدهم و دهه‌های پس از آن بودند که سعی کردند این ایده را به شکل بصری به تصویر بکشند.

4. شاید این نقاشی نه تنها توسط خود لئوناردو ساخته شده باشد


در سال 2012، کلودیو اسگاربی، مورخ معماری ایتالیایی، یافته‌هایی را منتشر کرد که نشان می‌دهد مطالعه لئوناردو در مورد تناسبات بدن انسان، با مطالعه مشابهی انجام شده است که توسط دوست و معمار همکارش، جاکومو آندریا دفرارا انجام شده است. هنوز مشخص نیست که آیا آنها با هم کار می کردند یا خیر. حتی اگر این نظریه نادرست باشد، مورخان توافق دارند که لئوناردو کاستی های کار جاکومو را کامل کرده است.

5. دایره و مربع معنای پنهان خود را دارند.


ویتروویوس و لئوناردو در مطالعات ریاضی خود نه تنها نسبت انسان، بلکه نسبت کل خلقت را نیز توصیف کردند. در یادداشتی در سال 1492، نوشته لئوناردو یافت شد: "انسان باستان دنیایی مینیاتوری بود. از آنجایی که انسان از خاک، آب، هوا و آتش تشکیل شده است، بدن او شبیه یک عالم کوچک از جهان است."

6. «مرد ویترویی» تنها یکی از طرح های متعدد است


لئوناردو به منظور بهبود هنر خود و درک بهتر نحوه عملکرد دنیای اطرافش، افراد زیادی را نقاشی کرد تا ایده ای از نسبت های ایده آل را شکل دهد.

7. مرد ویترویی - ایده آل یک مرد


اینکه چه کسی به عنوان یک مدل خدمت کرده است یک راز باقی خواهد ماند، اما مورخان هنر بر این باورند که لئوناردو در طراحی خود آزادی عمل داشت. این اثر آنقدر پرتره نبود که تصویری دقیق از فرم های مردانه ایده آل از دیدگاه ریاضیات.

8. این می تواند یک سلف پرتره باشد


از آنجایی که هیچ توضیحی در مورد مدلی که این طرح از آن کشیده شده است، وجود ندارد، برخی از مورخان هنر معتقدند که لئوناردو "انسان ویتروی" را از خود نقاشی کرده است.

9 مرد ویترویی فتق داشت


خوتان اشرفیان، جراح امپریال کالج لندن، 521 سال پس از خلق این نقاشی معروف، متوجه شد که فرد تصویر شده در این طرح دارای فتق مغبنی است که می تواند منجر به مرگ او شود.

10. برای درک مفهوم کامل تصویر، باید یادداشت های آن را بخوانید.


هنگامی که طرح اولیه در دفتر لرناردو کشف شد، در کنار آن یادداشت‌های هنرمند در مورد تناسبات انسانی وجود داشت که چنین بود: «معمار ویترویوس در کار خود در مورد معماری بیان می‌کند که اندازه‌گیری‌های بدن انسان بر اساس اصل زیر توزیع می‌شوند: عرض 4 انگشت برابر با 1 کف دست، پا 4 کف دست، یک ذراع 6 کف دست، قد کامل انسان 4 ذراع یا 24 کف دست است... ویتروویوس در ساخت ساختمان های خود از همین اندازه ها استفاده کرده است.

11. بدنه با خطوط اندازه گیری شده اندود شده است


اگر به سینه، بازوها و صورت شخص در نقاشی نگاه کنید، می توانید خطوط مستقیمی را ببینید که نسبت هایی را که لئوناردو در یادداشت های خود در مورد آن نوشته است را مشخص می کند. به عنوان مثال، قسمتی از صورت از پایین بینی تا ابروها یک سوم صورت است، همچنین قسمت صورت از پایین بینی تا چانه و از ابرو تا خطی که مو در آن قرار دارد. شروع به رشد می کند.

12. طرح دارای اسامی کمتر باطنی دیگری است.


این طرح همچنین "کانون تناسبات" یا "تناسبات یک مرد" نامیده می شود.

13. مرد ویترویی 16 ژست را همزمان انجام می دهد.


در نگاه اول فقط دو حالت دیده می شود: یک فرد ایستاده که پاهایش را حرکت داده و دستانش را باز کرده است، و یک فرد ایستاده با پاهای باز و دست های بالا. اما بخشی از نبوغ تصویر لئوناردو این است که 16 حالت به طور همزمان در یک نقاشی به تصویر کشیده شده است.

14. خلقت لئوناردو داوینچی برای نمایش مشکلات زمان ما مورد استفاده قرار گرفت.


هنرمند ایرلندی جان کویگلی از تصویری نمادین برای نشان دادن مشکل گرمایش زمین استفاده کرد. برای انجام این کار، او یک کپی بزرگ شده چند برابری از مرد ویترویی را بر روی یخ در اقیانوس منجمد شمالی به تصویر کشید.

15. طرح اصلی به ندرت در عموم دیده می شود.


کپی‌ها را می‌توان به معنای واقعی کلمه در همه جا یافت، اما نسخه اصلی آنقدر شکننده است که نمی‌توان آن را در معرض دید عموم قرار داد. مرد Vitruvian معمولا در گالری Accademia در ونیز زیر قفل و کلید نگهداری می شود.

"مرد ویترووی" - نقاشی که توسط لئوناردو داوینچی در حدود 1490-1492 به عنوان تصویری برای یک کتاب اختصاص داده شده به آثار ویترویوس ساخته شده است. شکل با کتیبه های توضیحی همراه است. این تصویر یک مرد برهنه را در دو موقعیت روی هم قرار داده است: با بازوهای دراز به طرفین، که یک دایره و یک مربع را توصیف می کند.

طراحی و متن گاهی اوقات به عنوان تناسبات متعارف نامیده می شود. هنگام بررسی نقاشی، می توان دریافت که ترکیب دست ها و پاها در واقع به چهار حالت مختلف می رسد. یک ژست با بازوهای باز و پاهای باز نشده در یک مربع ("مربع قدیمی ها") قرار می گیرد. از طرف دیگر، یک ژست با بازوها و پاهای باز به طرفین در یک دایره قرار می گیرد. و اگرچه به نظر می رسد که مرکز شکل هنگام تغییر موقعیت حرکت می کند، در واقع ناف فیگور که مرکز واقعی آن است، بی حرکت می ماند.

Vetruvio architetto mette nelle sue opera d"architettura che le misure dell"omo…"(معمار Vetruvius ابعاد یک فرد را در معماری خود تعیین کرده است ...) در ادامه رابطه بین قسمت های مختلف بدن انسان شرح داده شده است.

در یادداشت‌های همراه، لئوناردو داوینچی نشان داد که این نقاشی برای مطالعه نسبت‌های بدن انسان (مرد) ساخته شده است، همانطور که در رساله‌های معمار رومی باستان ویترویوس توضیح داده شده است، که در مورد بدن انسان چنین نوشت:

«طبیعت در ساختار بدن انسان به نسبت های زیر دستور داده است: طول چهار انگشت برابر با طول کف دست، چهار کف دست برابر با پا، شش کف دست یک ذراع، چهار ذراع قد یک انسان است. . چهار ذراع برابر با یک پله و بیست و چهار کف دست برابر است با قد انسان. اگر پاهای خود را به گونه ای باز کنید که فاصله بین آنها 1/14 قد انسان باشد و دستان خود را به گونه ای بالا بیاورید که انگشتان میانی در سطح تاج قرار گیرند، سپس نقطه مرکزی بدن با فاصله یکسان از همه اندام ها، ناف شما خواهد بود فضای بین پاها از هم جدا و کف یک مثلث متساوی الاضلاع را تشکیل می دهد. طول بازوهای دراز شده برابر قد خواهد بود. فاصله ریشه مو تا نوک چانه برابر با یک دهم قد انسان است. فاصله بالای سینه تا بالای سر 1/6 قد است. فاصله بالای سینه تا ریشه مو 1/7 است. فاصله نوک سینه ها تا تاج دقیقا یک چهارم قد است. بزرگترین عرض شانه یک هشتم قد است. فاصله از آرنج تا نوک انگشتان 1/5 ارتفاع، از آرنج تا زیر بغل - 1/8 است. طول کل بازو 1/10 قد است. ابتدای اندام تناسلی درست در وسط بدن قرار دارد. ارتفاع پا 1/7 است. فاصله پنجه پا تا کشکک برابر با یک چهارم قد و فاصله کشکک تا ابتدای اندام تناسلی نیز برابر با یک چهارم قد است. فاصله نوک چانه تا بینی و از ریشه مو تا ابرو یکسان و مانند طول گوش برابر با 1/3 صورت خواهد بود.

کشف مجدد نسبت‌های ریاضی بدن انسان در قرن پانزدهم توسط لئوناردو داوینچی و دیگران یکی از دستاوردهای بزرگی بود که قبل از رنسانس ایتالیا بود. خود نقاشی اغلب به عنوان نماد ضمنی از تقارن درونی بدن انسان استفاده می شود.

هنر ذاتی در میل به هماهنگی، تناسب، هماهنگی است. ما آنها را در تناسبات معماری و مجسمه سازی، در چینش اشیاء و فیگورها، در ترکیب رنگ ها در نقاشی، در تناوب قافیه و ریتم در شعر، در توالی آواهای موسیقی می یابیم. این خواص توسط مردم اختراع نشده است. آنها منعکس کننده خواص خود طبیعت هستند. یکی از نسبت ها اغلب در هنر یافت می شود. به آن "قطعه طلایی" می گویند. نسبت طلایی از زمان های قدیم شناخته شده است. بنابراین در کتاب دوم «آغاز» اقلیدس از آن در ساختن پنج ضلعی و ده ضلعی استفاده شده است.

اصطلاح "قطع طلایی" توسط لئوناردو داوینچی معرفی شد: "اگر ما یک پیکر انسان - کامل ترین خلقت جهان - را با یک کمربند ببندیم و سپس فاصله کمربند تا پا را اندازه گیری کنیم، آنگاه این مقدار به فاصله از همان کمربند تا بالای سر، زیرا تمام قد یک فرد به طول از کمر تا پاها اشاره دارد ... "

در واقع، در طبیعت و بدن انسان روابط متناسب زیادی وجود دارد که لئوناردو داوینچی آن را نسبت طلایی می نامد. اگرچه دقیقاً آن را مجسم نمی کند. به هر حال، نسبت طلایی، که در بسیاری از موارد ترجیح داده می شود، تنها نسبتی نیست که از نظر بصری زیبا تلقی می شود. اینها شامل روابطی مانند 1:2، 1:3 است. آنها به نسبت طلایی نزدیک هستند. در هر اثر هنری، چندین بخش نابرابر، اما نزدیک به بخش طلایی، این تصور را از توسعه فرم ها، پویایی آنها، مکمل متناسب با یکدیگر می دهد. به طور خاص، نسبت بر اساس نسبت طلایی بیشتر در ساخت بناها رایج است.

آیا می توان از نسبت طلایی در موسیقی صحبت کرد؟ اگر یک قطعه موسیقی را با زمان اجرای آن اندازه گیری کنید، می توانید. در موسیقی، نسبت طلایی منعکس کننده ویژگی های درک انسان از نسبت های زمانی است. نقطه برش طلایی به عنوان یک دستورالعمل برای شکل دادن عمل می کند (مخصوصاً در کارهای کوچک)، اغلب اوج دارد. همچنین می تواند روشن ترین لحظه یا ساکت ترین و متراکم ترین مکان از نظر بافت یا بالاترین گام باشد. اما همچنین اتفاق می افتد که یک تم موسیقی جدید در نقطه طلایی ظاهر می شود.

- نقاشی معروف، همراه با کتیبه های توضیحی، ساخته شده است لئوناردو داوینچیدر حدود سال 1490 و در یکی از مجلات خود قرار داد. این تصویر یک مرد برهنه را در دو موقعیت روی هم قرار داده است: با دست‌ها و پاهای باز، حک شده در یک دایره. با دست‌ها و پاهای باز به هم نزدیک شده و به شکل مربع حک شده است. ترسیم و توضیحات آن را گاهی تناسبات متعارف می نامند.

طراحی با قلم، جوهر و آبرنگ با مداد فلزی انجام شده است، ابعاد طرح 34.3 × 24.5 سانتی متر است. در حال حاضر در مجموعه گالری Accademia در ونیز است.

طراحی هم یک اثر علمی و هم یک اثر هنری است و همچنین نشان دهنده علاقه لئوناردو به تناسبات است.

با توجه به یادداشت های همراه لئوناردو، برای تعیین نسبت های بدن انسان (مرد) ایجاد شد، همانطور که در رساله های معمار رومی باستان ویترویوس توضیح داده شده است، که در مورد بدن انسان مطالب زیر را نوشت:

* دست چهار انگشت است
* پا چهار برس است
* یک ذراع شش عقرب است
* قد یک نفر چهار ذراع است (و بر این اساس 24 برس)
* گام معادل چهار ذراع است
* دهانه دست انسان به اندازه ارتفاع آن است
* فاصله خط مو تا چانه 10/1 ارتفاع آن است
* فاصله تاج تا چانه 1/8 ارتفاع آن است
* فاصله تاج تا نوک سینه 1/4 ارتفاع آن است
* حداکثر عرض شانه 1/4 ارتفاع آن است
* فاصله آرنج تا نوک بازو 1/4 ارتفاع آن است
* فاصله آرنج تا زیر بغل 1/8 ارتفاع آن است
* طول بازو 2/5 ارتفاع آن است
* فاصله چانه تا بینی 1/3 طول صورت اوست
* فاصله خط مو تا ابرو 1/3 طول صورت اوست
* طول گوش ها 1/3 طول صورت است

کشف مجدد نسبت‌های ریاضی بدن انسان در قرن پانزدهم توسط داوینچی و دیگران یکی از دستاوردهای بزرگی بود که قبل از رنسانس ایتالیا بود.

خود نقاشی اغلب به عنوان نمادی ضمنی از تقارن درونی بدن انسان و علاوه بر آن جهان به عنوان یک کل استفاده می شود.

همانطور که در هنگام بررسی نقاشی می بینید، ترکیب حالت دست و پا در واقع به دو موقعیت متفاوت منجر می شود. به نظر می رسد یک ژست با بازوها و پاهای باز به طرفین در یک مربع حک شده است. از سوی دیگر، ژست با دست ها و پاهای باز شده به طرفین به صورت دایره ای حک شده است. در بررسی های دقیق تر مشخص می شود که مرکز دایره ناف شکل است و مرکز مربع اندام تناسلی است. متعاقباً ، طبق همان روش ، کوربوزیه مقیاس متناسب خود - Modulor را تهیه کرد که بر زیبایی شناسی معماری قرن بیستم تأثیر گذاشت.

چیزهای زیادی وجود دارد که ما به آنها فکر نمی کنیم. به عنوان مثال، بسیاری از مردم مرد ویترویی را می شناسند که گفته می شود توسط لئوناردو داوینچی نوشته شده است، اما در واقع نویسنده یک شخص کاملاً متفاوت است و نقاشی لئوناردو یک طراحی مجدد آموزشی در یک دفترچه شخصی است.

بنابراین، Vitruvian Man سیستمی از تناسبات است که توسط معمار رومی ویترویوس توسعه یافته است.

در حال حاضر، فقط نام خانوادگی شناخته شده است - ویترویوس. نام مارک و نام مستعار (cognomen) پولیو محتمل است، زیرا منبع بیشتر اطلاعات زندگی نامه نوشته های خود ویترویوس است.

احتمالاً به عنوان یک شهروند رومی آزاد در کامپانیا متولد شده است. تحصیلات معماری دریافت کرد. در طول جنگ داخلی، تحت رهبری ژولیوس سزار، در ساخت وسایل نقلیه نظامی شرکت کرد. او بعداً به عنوان یک مهندس نظامی، به طور مستقل بالیستا و سایر سلاح های محاصره را توسعه و ساخت. در میان پروژه های تجسم یافته ویترویوس، مهم ترین آنها بازیلیکا در فانو و ساخت قنات رومی است.

ویتروویوس همچنین نویسنده یک سیستم ارگونومیک تناسب است که بعدها در هنرهای تجسمی و معماری با نام "مرد ویتروی" رواج یافت. نظرات ویتروویوس مبتنی بر ایده اهمیت عینی جهانی قوانین عددی و روابط متناسب در ساختار جهان و انسان بود که باید هم در ساخت ساختمان ها و هم در ساخت ماشین ها هدایت شود. طراحی یک مرد ویترویی و توصیف تناسبات بخشی از اثر چند جلدی او در معماری (کتاب سوم، فصل اول) است. تاریخ مرگ ویتروویوس ناشناخته است (که ممکن است نشان دهد که کار او در طول زندگی اش به طور گسترده ای شناخته نشده است).

به هر حال، برخی (شاید همه، اما نمی توانم با اطمینان بگویم) نسبت های مرد ویترویی هنوز در طراحی آکادمیک تا به امروز استفاده می شود. و در زمان لئوناردو، این مرد توسط بسیاری از هنرمندان به عنوان کمک آموزشی نقاشی شد.

  • طول از نوک بلندترین تا پایین ترین پایه چهار انگشت برابر با طول کف دست است.
  • پا چهار کف دست است.
  • یک ذراع شش نخل است.
  • قد انسان چهار ذراع از نوک انگشتان (و بر این اساس 24 کف دست) است.
  • یک قدم برابر با چهار کف دست است.
  • طول دست انسان به اندازه قد اوست.
  • فاصله خط مو تا چانه 1/10 ارتفاع آن است.
  • فاصله تاج تا چانه 1/8 ارتفاع آن است.
  • فاصله تاج تا نوک سینه ها 1/4 ارتفاع آن است.
  • حداکثر عرض شانه ها 1/4 ارتفاع آن است.
  • فاصله آرنج تا نوک بازو 1/4 ارتفاع آن است.
  • فاصله آرنج تا زیر بغل 1/8 ارتفاع آن است.
  • طول بازو 2/5 ارتفاع آن است.
  • فاصله چانه تا بینی 1/3 طول صورت او است.
  • فاصله خط مو تا ابرو 1/3 طول صورت اوست.
  • طول گوش ها 1/3 طول صورت است.
  • ناف مرکز دایره است.
اینگونه بود که لئوناردو داوینچی "ترفیع یافته" ، شاید ناخواسته ، به طور نامحسوس نویسنده سیستم شخص دیگری شد و نام ویترویوس اغلب فقط برای معماران و افراد کنجکاو شناخته می شود.

مرد ویترویی - لئوناردو داوینچی. طراحی خودکار، آبرنگ و مداد فلزی در دفتر خاطرات استاد. 1490. 34.3 x 24.5 سانتی متر


این تنها یکی از شناخته شده ترین نقاشی های لئوناردو داوینچی نیست، بلکه گسترده ترین تصویری است که در رسانه ها منتشر شده است. اغلب در کتاب‌های درسی مختلف یافت می‌شود، در آگهی‌های تبلیغاتی و پوسترها، حتی فلاش‌ها در فیلم‌ها استفاده می‌شود - فقط مواردی را که به‌طور مبهم مورد قبول عموم مردم و انتقادات «رمز داوینچی» است، به خاطر بسپارید. چنین شهرتی به دلیل بالاترین کیفیت تصویر و اهمیت آن برای انسان مدرن است.

«مرد ویتروی» هم شاهکار هنرهای زیباست و هم ثمره تحقیقات علمی. این نقاشی به عنوان تصویری برای کتاب لئوناردو که به یکی از آثار ویترویوس، معمار مشهور رومی اختصاص دارد، خلق شده است. مانند خود لئوناردو، ویتروویوس مردی فوق العاده با استعداد با علایق گسترده بود. او مکانیک را خوب می دانست و دانش دایره المعارفی داشت. علاقه لئوناردو به این شخص خارق العاده قابل درک است، زیرا او خود فردی بسیار همه کاره بود و نه تنها به هنر در جلوه های مختلف آن، بلکه به علم نیز علاقه داشت.

"مرد ویترویی" روشی شوخ و پیشرفته برای زمان خود برای نشان دادن نسبت های ایده آل پیکره انسان است. این نقاشی شکل یک مرد را در دو موقعیت نشان می دهد. در این حالت خطوط کلی تصاویر بر روی یکدیگر قرار گرفته و به ترتیب به صورت مربع و دایره حک می شوند. هر دو شکل هندسی نقاط تماس مشترکی دارند. این تصویر نشان می دهد که با توجه به توضیحاتی که ویترویوس در کتاب خود در مورد معماری به جا گذاشته است، تناسب صحیح بدن یک مرد باید چقدر باشد. در یک مفهوم گسترده، مفهوم معماری را می توان برای اصول ساختار بدن انسان نیز به کار برد، که با موفقیت توسط لئوناردو داوینچی نشان داده شد.

نقش «مرد ویترووی» در توسعه هنر و شکوفایی رنسانس ایتالیا فوق العاده است. پس از سقوط امپراتوری روم، بسیاری از دانش نسل های قبلی در مورد تناسب و ساختار بدن انسان از بین رفت و به تدریج فراموش شد. در هنر قرون وسطی، تصاویر مردم به شدت با آنچه در دوران باستان بود متفاوت بود. لئوناردو توانست نشان دهد که چگونه نقشه الهی در ساختار بدن انسان منعکس می شود. طراحی او الگویی برای هنرمندان تمام دوران شد. حتی لوکوربوزیه بزرگ از آن برای خلق آثار خود استفاده کرد که بر معماری کل قرن بیستم تأثیر گذاشت. با توجه به نمادگرایی تصویر، بسیاری آن را بازتابی از ساختار کل جهان می دانند (ناف شکل مرکز دایره است که تداعی هایی با مرکز جهان را تداعی می کند).

علاوه بر اهمیت تاریخی و علمی عظیم خود، "مرد ویتروی" بار زیبایی شناختی قابل توجهی را نیز به همراه دارد. این نقاشی با خطوط دقیق نازک ساخته شده است که به طور ایده آل شکل های انسانی را منتقل می کند. تصویر خلق شده توسط لئوناردو بسیار رسا و به یاد ماندنی است. به سختی می توان فرد متمدنی را یافت که این تصویر را ندیده باشد و نویسنده آن را نشناسد.

 

شاید خواندن آن مفید باشد: